第一篇：高中美術教學論文《淺談高中美術教學》

高中美術教學論文《淺談高中美術教學》

美術鑒賞是運用感知、記憶、經驗、知識，對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷而獲得審美享受和美術知識的過程。通過不斷的美術鑒賞活動，可以提高人的審美趣味、陶冶高尚情操。但鑒賞力是一種非經教育而不能具備的特殊能力，人可以生來就是藝術家，但要成為鑒賞家必須通過培養。在教學實踐中我深刻感受到鑒賞課的教學方法非常重要，我們經常會聽到學生評論老師，有些老師雖然是名牌大學畢業卻教不好學生，是茶壺里煮餃子------倒不出來。怎樣將自己所知傳授給學生并能讓學生輕松愉快的接受，我一直在探求。下面我談一下自己粗淺的感受。

一、任何教學，都要將完整統一的知識分解成不同的要素，并在一定的空間和時間框架中向學生加以傳授，美術鑒賞教學也不例外。比如東西方繪畫藝術的鑒賞教學，“具有不同文化意識、美學觀念和審美風貌的中西藝術，當作用于欣賞者時，便呈現出不同的審美效應。因此在教學中運用比較鑒賞法使學生既能與東方畫家的審美意念共鳴，又能理解西方畫家的情感與藝術語匯，以此達到一石二鳥之目的。

什么樣的作品放在一起比較呢？又如何比較呢？教材中也給了一些提示，如同樣以精美絕倫的人物形象塑造，表現貴族婦女生活的傳世名作《簪花仕女圖》和《蒙娜麗莎》。首先從表現內容上找出差異，前者于公元八世紀出自中國盛唐宮廷畫家周昉之手，后者則為16世紀歐洲文藝復興大師達芬奇晚年的不朽之作。兩者作品產生年代雖有先后之分，但都產生于太平盛世，畫家都以嚴謹的寫實畫風表現了特定社會經濟、文化、背景下，女性的端莊與安詳。只是前者內涵著閑適與自得的心態，后者則表現得優雅而神秘。其次要主要引導學生花精力對在表現形式上的差別進行探究。《簪花仕女圖》是典型的中國畫長卷，在高46厘米，寬180厘米的畫面中，展示了采花、看花、漫步、戲犬四個情節段落，刻畫的六位婦女或呼應、或獨立、或聚、或散；散點結構的畫面沒有背景襯托，只畫了兩條狗、一只白鶴、一棵花樹，作為點綴，并以此建立人物間的情節關聯和畫面結構。《蒙娜麗莎》則是典型的西方油畫肖像，在高77厘米，寬53厘米的畫幅中，截取主人公胸像，集中全力于人物面部那“神秘的微笑”以及那雙富有青春氣息的手的刻畫。畫面背景也是西方式的一絲不茍，明暗光影、空氣遠近，表現性的環境襯托，在再現的可視可感上，體現了典型的西方審美追求。常言到不比不知道，對于東西方在藝術風格上的差異這下就了然了。所謂鑒賞我認為一定要有別于以前的欣賞教學模式，在感受，體驗與識別方面狠下工夫，給學生提供多看和多比較的機會和正確的引導。

高中人教版美術新教材在編寫時大多是基于比較的方式編寫的，如將中西建筑的比較，中西造型觀念的比較等。學生學會運用比較的方法，能夠在未來的美術鑒賞中加以運用，等于教會了一種鑒賞的方法。

二、追根求源，親身體驗是中學生鑒賞美術知識的捷徑。也使美術鑒賞教學由靜態轉向動態。在教學中我發現學生對于繪畫作品的理解很膚淺，知道畫家畫了些什么，但不了解畫家是如何畫出的，只是看熱鬧，看不出門道來，對于藝術品的鑒賞仍然是個睜眼瞎。因此我在教學中先確定美術教學的脈絡，把課程分為鑒賞、繪畫兩部分，賞、技同步推進，分階段交叉授課，這樣的教學方法在中國畫的鑒賞教學、書法藝術上更為可行，因為中國畫的技法程式在創作中占有突出地位，無論花鳥、人物、山水，工筆還是寫意所需的工具材料簡單，教學內容亦可從臨摹古畫進行，從繼承古人的“筆墨規矩”入手，體悟“古人之神妙”俗話說的好，百聞不如一見，千講不如一練，學生在高中階段學習壓力較大，美術教學改變知識講授過多的教學模式，實踐證明學生還是相當歡迎的。西方繪畫油畫技法的學習讓學生親身體會不太可能，但可通過素描臨摹和寫生鍛煉學生的造型能力，民間美術可選擇剪紙這些簡單易行的種類在教學中實施，總之，只要我們大膽去探求切實可行的教學法總會找到。

三：充分利用現代化的教學資源，隨著教學條件的逐步改善，我校高中部都配有多媒體教室，這使的上美術課時可圖、文、聲、并茂，學生能在有限的時間內獲得更多的信息，但這需要老師課前作更多的準備，我和我校的另外一位美術老師一起，把美術知識分類做成了教學課件，雖然用了很多時間和精力，但現在上課只要課前做一些小的調整和補充，就可以了。多媒體教學把教學素材逼真地呈現在學生面前，使學生容易對知識理解和產生興趣，有些教材內容可適當加入視頻，比如一些名家繪畫示范ｖｃｄ，探索欄目出的《千年書法》等與美術有關的電視節目等．都可通過剪輯加入課件．使學生產生興趣，豐富知識開闊視野。

四：充分利用地方資源進行教學也是切實可行的辦法，我校的藝術展室有很多和學生歷屆書畫展、藝術節的作品，新生入學我們帶領他們參觀，并對學生們進行講解，讓學生感受到美術其實離我們的生活很近。此外，美術展覽館不僅有很多名人字畫，靈壁奇石，還有很多書畫藝術展，帶領學生去開闊眼界，拓寬學生的藝術、文化視野，努力去挖掘在我們身邊可利用的美術資源吧！

五：我們傳統的教學方式都是教師講，學生聽，一節課老師講的天花亂墜，學生要么如癡如醉，要么昏昏欲睡，下課以后，結果都是啥也不會，（美術課又不考試，我們干嗎費腦子記呀，主科還記不完呢！----學生如是說）傳統的教學方式教學教出一大群忠實懶惰的聽眾，卻無法使孩子們成為有藝術頭腦，能獨立進行藝術思維的人。因此我認為老師可以“懶”一些，給學生一些課題讓學生進行分組研究，集體備課，最后每組推選一位學生來上課，老師呢，當學生當助教都可以，讓學生在收集，準備的過程中，體驗鑒賞文本，收集知識，解決問題過程中帶來的成功與滿足，享受學習的快樂，培養自主學習，合作學習的能力。“紙上得來終覺淺，絕知此事須躬行”自主學習，先行學習，合作學習應該替代傳統的教學方式了。

教無定法，一個教師如果每次上課都是一層不變的教學方式，那只能說明你是個確實懶惰的教師，學生一定會對你產生審美疲勞，好的教師，應當總是能給學生驚喜，讓學生體會學習美術的快樂，那么每一課都沒有固定的模式，老師就要不斷的實踐、反思、總結，才能使自己的課堂教學充滿生機。

第二篇：高中美術教學初探

高中美術教學初探

忻城縣高級中學羅斌

摘要：高中美術教育對提高學生的審美能力、觀察能力、創造力等方面都具有重要的作用，要把美術教育的作用發揮出來主要是體現在課堂的美術教學上。怎樣上好高中的美術課是美術執教同仁所關心的問題。首先是要轉變教學觀念，采取一些開放型美術課堂教學；其次是挖掘本土文化，形成教材內容與本土資源相結合的美術教學課程，激發學生的學習興趣；最后是在美術教學評價活動，形成鼓勵性多樣化的評價機制的評價機制。

關鍵詞：高中美術教學；開放型；本土文化；鼓勵性、多樣化、評價機制

在高中課程中美術教育是一門必修課程，仍然是以教育為主要取向的美術教育，是對學生進行美育的重要途徑，對提高學生的審美能力、觀察能力、創造力，培養學生良好的品德等方面都具有重要作用。一堂優質美術課是可以把這些作用發揮出來的，但是，很多美術老師認識不到這一點，總以為自己所教的美術科知識并不為高考所用，因此，常常把自己本人和自己所上的美術課給邊緣化了，換言之就是不重視。因為不重視上課才缺乏激情，才沒有心去認真鉆研教材，才導致課堂教學乏味。甚至有的教師甩開剛剛取用的普通高中課程標準實驗教科書，說白了就是不想用、不懂用教材。有的教師干脆把教材內容統統換成了簡筆畫、漫畫，課堂上教師隨便講講，然后學生模仿畫一張簡筆畫交上來就行了。這種敷衍了事不負責任的美術教學嚴重違背了普通高中新課程改革的初衷。那么，如何把高中美術教育教學搞好？借此，談談本人在美術教學中的幾點做法：

一、轉變教學觀念，采取一些開放型美術課堂教學

美術教育受傳統觀念的禁錮，教學意識落后，很多美術教師依然堅持傳統的美術教學理念：只是知識與技能傳授，教學活動僅限在教室里，教學內容也僅限在課本上，教學中只重視教師示范，學生機械化的模仿，輕視了學生自主探索的學習過程。這種傳統教學模式在很大程度上嚴重影響了新課程改革步伐。我們知道美術教育是實施素質教育的一個重要載體，它對培養學生的綜合素質和創新能力起著不可替代的作用。教師必須及時地轉變美術教學觀念，把培養和提高學生的審美能力、增強學生愛國主義精神，陶冶情操，培養學生良好的品德、意志，提高學生的觀察能力、注意能力、想象能力、形象思維能力和創造力等當作主軸貫穿于教學的始終。要使美術教學活動從封閉走向開放，用生活去解讀課本，在生活中學美術，在美術中感受生活，使美術教育和生活實踐相結合。比如，在一堂美術欣賞課上，當欣賞到米勒的《晚鐘》、《拾穗者》、《倚鋤男子》等繪畫作品時，我除了引導學生分析這些作品的構圖、色彩以外，最大的教學亮點是還從作品中聯系到現實農民的勞動情景，讓農村來的學生介紹田間勞動情景，甚至讓學生們走入田間地頭親身體驗農民的勞動生活，再組織學生談論自己的感受。目的是讓學生自己去發現農民勞動的甜美以及農民的善良與品質的高貴，從中感受到勞動生活的真諦，培養學生對農民對土地的熱愛。這就是學習欣賞米勒的繪畫作品時，課堂教學內容向實際生活作了延伸。因此，美術老師要注重開放型課堂教學能力的培養，善于打破美術課堂時間和空間的極限性，采取可行的開放型美術課堂教學。

二、挖掘本土文化，形成教材內容與本土資源相結合的美術教學課程

我們就湖南美術出版社出版的教材而言，很多老師總認為這套教材難。其實，認真研究這套教材就不難發現其兼容生活性、社會性、科學性、趣味性和藝術性為一體，給師生留有創造性發揮的空間。新課改

下教師不能“死”教課本上的內容，要因地制宜，挖掘當地文化，就會發現各地有各地的優勢。比如，拿我們忻城來說吧，忻城地處桂中雖然偏僻落后，但是我們忻城有壯、漢、瑤、仫佬、苗、回、滿等15個民族，具有幾百年的燦爛文化。忻城有紅水河風光、有全國乃至亞洲現存規模最大，保存最完整被譽為“壯鄉故宮”的土司建筑群、有忻城聞名的民間工藝壯錦等都具有重要的美術教育價值。在美術課中我就好好地挖掘和利用這些資源。例如，當學習到美術鑒賞《中國民居建筑》這一課時，我把學生拉到“壯鄉故宮”里零距離觀賞園林式的建筑格局，感受其氣勢宏大、格調典雅、古色古香的藝術之美，鼓勵學生用手中的筆去描繪那精制的屋脊翹角、花窗圖案等，這樣的教學活動給學生帶來一種身臨其境的深刻體驗；當學習到《民間工藝》這一課時，我導入忻城壯錦，挖掘忻城各民族的民間工藝，激發學生興趣；當學習到《繪畫中的色彩》這一課時，我打開自己的資料庫，把幾年來用相機拍照下紅水河畔一年四季的美景圖片展示給學生欣賞，然后讓學生用色彩去表現自己心中的家鄉，從而達到了培養學生熱愛家鄉的教學目的。課本的資源溶量是非常有限的，美術教學是不能僅限在課本上的，必須要拓展到課本以外，但是也不可隨意取材，教師必須經過仔細研究，選擇最適合于教學的資源，才可以有效地為美術教學服務。

三、教學中要注重培養和激發學生的學習興趣

美術課程標準也指出：“興趣是學習美術的基本動力之一。”有一位教育家曾就針對兒童教育精辟地說過這樣一句話：“兒童的心靈，不是一個需要填滿的罐子，而是一顆需要點燃的火種，興趣是最好的老師，是學生發展思維的巨大推動力。”這句話強調了兒童學習興趣的重要性。其實，不光是兒童，高中生更加重視培養學習興趣。因為在高中像美術這類不作為高考考察對象的科目往往會被學生“冷”視，所以要把課上好，首先是怎么做到讓學生對美術課感興趣。我的做法是盡量采用多種教學方式與靈活的教學手段，通過多媒體資源的運用、情境的創設、游戲活動貫穿過程、材質的變化使用等等，使學生的多種器官都參與到美術學習活動中去，充分調動學生學習的積極性。比如，在高中美術篆刻模塊第六課《印款合璧，相得益彰》這一課中，我遇到的問題是學生因準備材料而苦惱，這時候怎么辦？沒把這問題解決是很容易使學生失去學習興趣的。我并沒有放棄這個重要的教學環節，而是想到了變化材質的辦法，讓學生用易于買到的橡皮塊代替難找的石材，用小刀代替各種刻刀，這么一來學生們就可以動手完成一個個漂亮的印章作品了。這堂課下來既解除了學生找材料難的煩惱，又大大增加了學生對參與動手活動的興趣。

四、重視美術教學評價活動，形成鼓勵性多樣化的評價機制

評價活動是美術教學過程中一個重要組成部分。和其它科目一樣，教師的評價對學生的學習是最有影響力的，評價得當會對學生產生激勵作用，直接關系到學生美術學習的積極性和學生自身人格的健康成長等諸多問題。對學生自由創作的作品，切忌僅以教師的眼光去判斷它的好與壞，要充分考慮到學生的認知水平以及他們對生活的領悟程度，多肯定學生獨具創造性的一面，激發學生創造、表現美的欲望，這樣做，學生們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的美術語言表達自己的欲望。

《美術課程標準》中指出：“對學生美術作業應采用多樣的評價方法。可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學生的進步和發展，并使學生明確需要克服的弱點與發展方向”。比如，高中設計模塊的第二課《取“材”有道》，當學生分組合作完成再利用廢棄物作品設計之后，我采用教師評與小組互評相結合的評價方式，做法是先肯定和表揚學生們的團結合作精神，肯定學生的設計成果，接著是讓小組代表介紹說明本組作品的設計理念，接著是其他小組提出建議幫助完善達到共同進步的目的。這樣的評價活動我認為留給學

生探討問題的空間更大，收獲更多。

馬克思曾引用黑格爾設想的一個比喻，來說明人類創造活動中實現其本質力量時產生的愉悅，這比喻之意是說“一個孩子，將一塊石子投入水中，他看到水的漣漪不斷擴大，他欣賞自己的創造，從中得到無比的歡快……”。從我們的美術教學角度去理解這句話，學生的學習成果就類似于那水中的漣漪，總希望得到教師的鼓勵與表揚為快。如此說來，評階活動中的一些鼓勵性與表揚性的評價語言不正是教師給學生最好的學習“禮物”嗎！學生受到教師稱贊，他們的心情是無比興奮的，也許將成為巨大的推動力促使他們以更大的熱情投入到下一次的學習活動中去。

結語：盡管我們高中美術教學活動并不是美術院校那樣把學生培養成為美術專業人才，但是我們高中的美術教育對所有的學生都會產生積極影響。作為美術教師，我們要為那點“影響”而不斷地去鉆研、探討，大膽開展具有特色化的美術教育教學。這既符合時代的要求，也促進高中美術新課程改革的發展。

參考文獻：[1]楊明《大膽探索美術教改夯實學生審美素養》 [2]《美術新課程標準解讀》165 頁（北京師范大學出版社2002年5月出版）[3]孫美蘭《藝術概論》第173頁

第三篇：淺談高中美術教學

淺談高中美術教學

近代，中國美的教育提倡者蔡元培先生提出：“人人都有感情，而并非都有偉大而高尚的行為，這是由于感情推動力的薄弱。要轉弱而為強，轉薄而為厚，有待于陶養。陶養的工具，為美的對象；陶養的作用，叫做美育。” 我們目前在高中段實行的《美術鑒賞》教學就是美育教育的重要組成，不單純是高考的部分內容。美術鑒賞的教學內容很多，但“美學觀念是以具體者濟之”，想來每位教師都有自己的心得。結合近幾年的工筆國畫教學實踐，我想談談自己的一些體會。

一、提高自身修養重于提高繪畫技巧

中國畫是一門全方面的高品位的藝術，僅有技巧是遠遠不夠的。傅雷在《家書》中這樣對兒子說：“凡是一天到晚鬧技巧的，是藝術工匠而不是藝術家。一個人跳不出這一關，一輩子也休想夢見藝術！藝術是目的，技巧是手段：老是只注意手段的人，必然會忘了他的目的。”因此，在學習初期，就要求學生平日加強修養，博覽群書，浸淫中國的其他藝術，如古典文學、音樂等。傅雷曾經給兒子講過這么一個故事，著名指揮家弗里茨·布希又一次問約翰·普理查德，“你上次看文藝復興時代的繪畫有多久了？”普理查德很驚異地反問：“為什么問我？”布希答道：“因為看了偉大作品，可以使你指揮時得到進步------而不致眼光短淺。”東方藝術向來有文學、美術、音樂、戲劇相通之說，一切藝術，到了最高層次，都是相通的。教育學生不僅僅為了提高技巧而畫，而是為了提高整個的全面的涵養。應該看到學生在校學習期間僅僅是一個入門的過程，是學會學習方法的過程。孟德斯鳩告誡我們：“樹人如樹木，若非善加栽培，必難欣欣向榮。”我覺得這句名言實在是值得每一個教育工作者去深思。如何使學生在走出校門離開老師后仍然能夠不斷進步，這是一個重要的課題。因此教師就要教育他們在學生時代注意提高自身修養。古人常說：取法乎上，得乎其下；取法乎中，得乎其下。教師對學生一定要嚴格要求，有一個較高起點，不僅是學識，尤其是品德。中國畫藝術向有“人品”、“書品”、“畫品”之說，人品高畫品才會高。寓德育于整個教學過程中，是每一位教師必須熟諳的教學原則。

二、學習傳統就是站在巨人的肩膀上

韓美林在《裝飾助我》中強調：藝術家的生活，基本上都是“三部曲”，打基礎，搞創作，建風格。首要的就是基本功。他告誡學生們，千萬不能丟棄基本功。初學者對國畫的基礎課程----線描，往往容易心急手快，不知“慢即是快”的道理，殊不知根基不打好，如高樓筑于沙礫之上，后果不堪設想。中國畫藝術實質上是線的藝術，把握住了線，就把握住了傳統的靈魂。但就學生目前的認識水平來看往往把“線”這種富于獨特表現力與形式美的表現手段退化為單純的技術性操作，使“線”只具備畫“形”的意義，“線”的審美價值與形式意味喪失殆盡。所以讓學生建立正確的線條觀很重要。西風東漸以來，傳統國畫受到的沖擊很大，一不小心把好東西也沖掉了一些，現在想撿回來還真不容易。目前繪畫界的一些“現代派”，線的功力很差，或是不講究用線，而用顏色覆蓋住，或是采用各種特殊技法，掩蓋其缺陷，自以為有特色有風格，實則是跌倒了沒爬起來，索性打個滾兒的把戲。工筆畫是中國繪畫的原生態，這種以線勾勒、用色渲染的基本形式乃是中國一切繪畫的基本描繪方法。從兩千年前的帛畫到六朝時期的繪畫，可以看到“勾線、渲染”這一形式由定型到發展成熟的軌跡。這一形式到唐五代更發展到了一個高峰。直到今日，我們仍能穿越時空，時時感受到那個時代繪畫的輝煌。

三、天人合一是畫者永恒的追求

“天人合一”論，是中國文化對人類最大的貢獻，談了兩千多年。季羨林先生對此有自己的看法：我不把“天”理解為“天命”，也不把“人”理解為“人生”；我認為“天”就是大自然，“人”就是我們人類，天人關系是人與自然的關系。對于畫者而言，寫生就是沿著“天人合一”的道路在走。中國畫一貫堅持“臨摹、寫生、創作三位一體”的教學原則，要求學生堅持寫生，生活才是藝術的第一源泉。好多同學經常抱怨自己創造能力差，正是忽略了寫生。莊子云：“栩栩然之蝶，蝶之為蟻，繼而化蛹，終而成蛾飛去。”凡學習三時期。賓虹翁對此強調說：“學畫者師今人不若師古人，師古人不若師造化；師今人者，食葉之時代，師古人者，化蛹之時代，師造化者，由三眠三起成蛾飛去之時代也。”師今人師古人都是重要的，但更要師造化，即向大自然直接寫生。現在的學生們往往借助相機等現代技術來搜集素材，雖然有其必要性，帶來一定方便，但也造成學生依賴心理強，寫生能力差的弊病。在課堂教學中，不僅要多臨摹優秀古人作品，更要加強寫生練習，并作定期講評展覽，激發學生興趣和上進心。經過長期訓練，使學生養成寫生的好習慣，做到手不離筆。另外，在加強學生基本功訓練和寫生訓練的同時，教師不應該以教條主義的方法去框定學生，應懂得維護學生個性，懂得因材施教，啟發學生找“食”，正像萬物各有特點，學生也有各自不同的個性與素質。教出千篇一律的學生來，這樣的教育無疑是失敗的，藝術教育尤其如此。

第四篇：高中美術教學論文2篇

高中美術教學論文2篇

美術教學論文 讓高中美術課堂煥發生命的活力

一、創設直觀生動的教學情境，激活學生主動學習美術的心理情緒

托爾斯泰說過：教學成功的關鍵所在不是強制而是激發學生的學習興趣。教學是師生的雙邊活動，展現一個學生喜聞樂見的教學形式，對于激發學生的學習興趣和注意力有著非常重要的意義。因此，在高中美術課堂教學中，我們必須改變傳統的教學環境和教學方法，積極創設與學生心理特點和教學內容相適應的直觀、生動、富有新意的教學情境，使相對枯燥的美術知識呈現出美感和靈性，給學生以認知方面的啟迪和暗示，以此活躍課堂教學氣氛，激活學生主動學習美術的心理情緒，使學生學習的內驅動力逐步由好奇升華為興趣，在輕松、和諧、愉悅中興趣盎然地掌握美術知識。在教學《人間生活》一課時，我們上課伊始先給學生播放電影《滿城盡帶黃金甲》的視頻片段。通過視頻創設直觀生動的教學情境，激起學生興趣，使學生形成主動心理趨向。通過問題引發學生思考：①劇中講述的是什么朝代的故事？劇中婦女的穿戴有什么特征？②在你印象中這個朝代的社會狀態是怎樣的？③上千年過去了，我們是怎么知道當時的服飾的呢？視頻情境構建的感性認識，強化學生主動求知的心理沖動，在學生探索解決相關問題后，教師及時展示張萱的《搗練圖》、顧閎中的《韓熙載夜宴圖》和張擇端的《清明上河圖》，學生自然帶著濃厚興趣投身對作品的分析欣賞，在動態、活化的課堂探究中多角度了解、認識畫家對世俗生活的精彩描繪。

二、開展教學問題的合作探究，深化學生獨立學習美術的情感投入

新課程強調學生在教學中的個性發展，倡導以自主學習、合作學習、探究學習為主要內容的新型學習方式。因此，高中美術教學應該把“改變學習方式，提升學習水平”作為提升課堂活力的突破口，從學生的年齡心理特征出發，把學習主動權交給學生，本著由重教師“教”向重學生“學”轉變、由重知識傳授向重學生發展轉變的原則，以發現和解決問題為主線，潛心引導學生開展教學問題的小組合作討論、操作、交流等系列合作探究活動，增強課堂互動，給學生搭建自主獲取知識的平臺，深化學生獨立學習美術的情感投入，使學生學會在快樂的心態中學習，在能動的參與和探究中自主獲取知識。在教學《深沉雄大的秦漢雕塑與繪畫》時，我們沒有照本宣科、按部就班地進行講授，而是先組織學生深入閱讀教材，再引導學生合作探究下列教學問題：①秦漢雕塑的種類，分析其異同。②秦漢陶俑的藝術特征，感知認識其造型的特點。③秦漢石刻的藝術特點。④秦漢繪畫的種類，分析其藝術特點，感悟作品之美。⑤秦漢藝術的總體風格。對于教學問題的合作探究，只需教者輕松點拔，學生獨立、愉快地發現藝術的真諦，真正把課堂交給了學生，充分調動了學生的思維能力，切實提高了學生感受美、欣賞美、創造美的能力

三、實施及時恰當的激勵評價，愉悅學生自信學習美術的情感體驗

德國教育家斯多惠有句名言：“教育的藝術不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒與鼓舞。”每個高中生的內心深處都渴望成功，期待著老師能給他一個鼓勵、一份肯定。因此，為了讓學生在課堂上始終保持旺盛的精力進而快樂地學習，教師要在全面了解學生的基礎上，根據學生的興趣度及自身條件建立科學評價方式，既要關注學生學習的結果，更要關注他們學習的過程與方法；既要關注學生美術學習的水平，更要關注他們在美術學習中表現出來的情感與態度，以欣賞、發現和激勵為基本原則，從多個角度做出有針對性的、藝術性的評價，讓自己的評價貼近學生的心靈，愉悅學生自信學習美術的情感體驗。一個男同學性格有些內向，總是覺得自己缺少美術學習和欣賞的天賦，學習興趣淡漠。在欣賞《布雷達的投降》時，他的一番關于“抵抗”與“投降”對于和平不同貢獻的說辭，別有一些新意。我立即給予熱情的表揚和鼓勵，讓他第一次體會到了成功的快樂，并由此萌發了學習的欲望。我就此為契機，在課堂教學中施以“特別的關照”，沒多久，他的美術素質就有了明顯的提高。從某種意義上講：及時恰當的激勵性評價讓不同層次的學生都體會到了成功的快樂，增添了學生揚帆啟航的信心和勇氣，學生學習的靈感自然得到最大限度的調動，是煥發高中美術課堂生命活力的“催化劑”。

讓美術課堂煥發生命的活力是高中美術教師必須面對的重要課題。我們應該以新課程理念為指導，以深化課程改革、推進素質教育為宗旨，弘揚學生學習的主體性、能動性和獨立性，在教學風格、教學方法、教學手段上有所創新、有所突破，才能讓美術課堂教學變得更加“有血有肉”、“有聲有色”。

高中美術教學論文 高中生審美能力與創新培養

眾所周知，美術作為藝術門類的一種，日益滲透到人們的日常生活之中，學校美術教育要想吸引學生廣泛參與，必須要營造教育大環境，因地制宜、因時制宜，創新美術教育教學方法，構建和諧的師生關系，把美術欣賞教學落到細處，提升學生的藝術素質，讓學生自覺不自覺地接受藝術熏陶。

一、創新教學，模式自由

傳統的高中美術欣賞課，教師一言堂，忽略了學生這一主體的存在，教師夸夸其談，學生被動參與，甚至強顏歡笑。過于依賴教師和課本，主體意識淡薄，缺乏民主和諧的師生關系，導致學生不喜歡上美術欣賞課。

課堂教學是一個獨立的認知系統，其中充滿了師生的鮮活的生命力，既是通過學生的認知、實踐、發展以及不斷循環上升的認知過程，又是一個師生、生生之間構建和諧人際關系的交流過程。激發學生興趣，吸引學生主動參與，光靠教師講賞是遠遠不夠的，師生互動就解決了這一難題。如講授《美術欣賞導言》時，我鼓勵動員學生自己先談談美術有哪些功能，不論對錯。學生往往結合他們的生活實際來談：裝飾家居，點綴房間，欣賞畫作，陶冶情操等等。精致的工藝品、漂亮的衣服、別致的發夾、美麗的窗簾等均需要美術設計。這些都是學生對美術的直覺感受。此時需要教師及時引導，講述一些美術小知識，小故事，激發學生興趣，條分縷析、撥霧見山，突出并強調美術的三大作用：審美作用、教育作用和認識作用，此外還可以達到豐富知識、拓寬視野、提高素質的目的。

實踐證明：引導學生思考問題并組織討論，可以提高學生聽課質量，效果遠比教師滿堂灌、一言堂好得多。開展美術課欣賞教學，鼓勵學生自主參與，教師認真傾聽學生發表意見，保護學生的學習熱情，尊重學生的學習成果，就會激發他們的學習積極性。

二、設置情景，營造氛圍

傳統美術欣賞課停留在對美術作品平面欣賞之上，多媒體的普及，可以將美術作品立體化，高科技和藝術作品融為一體，可以更好地提高學生審美文化素質。多媒體教學融欣賞、講授、示范為一體，聲畫同步，圖文并茂、生動直觀、絢爛多彩，有助于激發學生的學習興趣，在美的享受中潛移默化的理解和掌握相關美術知識。如講授《中國陶瓷藝術》和《中國古代建筑藝術》等章節時，信息量之大，傳統課堂教學無法一一展示，學生只能摘取片面了解，而多媒體將課堂四十五分鐘作了最大限度的利用，把中國古代工藝美術中最富民族特色，在世界美術史上競放異彩的陶瓷器、玉器、青銅器、絲織品和在世界建筑史上自成系統、獨樹一幟的中國古代宮殿、壇廟、佛塔、園林等建筑生動地呈現出來。大量的信息，吸引了學生的眼球，學生興趣盎然，精神極度亢奮，學習效率及學習效果達到最佳。同時讓學生充分感受到了我國古代美術的輝煌成就。

實踐證明：學生對美術知識的認識的深淺程度與課堂教學手段相關，多媒體的應用，使得美術教學手段越來越豐富，適應了時代的需求，適應了學生的需求。學生對藝術的認識就越容易深入，促進了學生對美術欣賞的興趣，提高他們的審美理解能力。

三、拓寬渠道，欣賞鄉作

中華文化歷史悠久，幅員廣闊，在歷史的長河中逐漸形成了富有鄉土特色的地方藝術文化。新課標要求，基礎教育階段要為弘揚民族文化，培養學生熱愛家鄉、振興家鄉、造福家鄉的情感。在實際教學中，我對教材進行了適當補充，增加了不少鄉土美術作品的賞析。“ 中國山水畫的意境 ” 一課中，我根據常州處于長江下游的地理特點，補充了 “ 江邊是故鄉，我手畫我家 ” 這一內容。不少學生如同寫作文一樣，再次對家鄉仔細觀察，產生了親切感。每年的常州恐龍文化節，我便抓住機會，帶領學生參觀恐龍園，要求每位同學設計一幅以常州恐龍文化節為主題的招帖畫。由于許多同學常去恐龍園，對這一文化主題非常熟悉，巧施丹青，便出現了許多構思獨特的好作品，有的還在市里獲過獎

實踐證明：在高中美術教學中，因地制宜，適當補充鄉土內容，既能拓寬教材的外延，又能使學生產生親切感，激發了愛鄉之情。

四、激活情商，搭建載體

傳統美術課程內容比較單調，僅僅局限于美術這一門學科內容。新課改后，教材內容體現了綜合要求，也要求教師施教時運用綜合手段進行綜合性內容教學，立足學生的整體人格發展，強調建立多學科之間的橫向聯系。

我在高中美術欣賞教學中，結合新課標理念，啟發、引導為主，設置 “ 提出豐富問題所需的和諧、寬松、自由、愉快的學習氛圍 ”，收到很好的效果。講授中國古建筑——《故宮》時，我先播放2008北京奧運會會歌《北京歡迎你》，渲染氣氛，調動學生積極性，歌聲一了，我就切入主題，由欣賞音樂延伸到欣賞美術，讓學生將激情轉移，把審美享受延續下去，使得美術這一凝固的音樂 ——空間藝術與音樂這一流動的畫面 ——時間藝術融為一體。再如講授《圓明園》時，先前的講授過于沉重，學生沉浸在對歷史的悲哀之中，我在最后一個環節切入歌曲《龍的傳人》，師生同唱，“ 巨龍巨龍你擦亮眼，永永遠遠地擦亮眼 ”，將愛國主義情感在欣賞那個美術作品和欣賞音樂作品的過程中延續，把課堂教學的氣氛推至高潮。

實踐證明：綜合欣賞能讓學生產生人體諧振和情感共享，進入一個動靜結合的立體思維，使藝術形象相得益彰，增加藝術作品的感染力。

當然，美術課融入其他學科的教學內容，就對教師提出了更高的要求，教師應加強自身的學習，掌握音樂、美術、戲劇、舞蹈以及文學、歷史、地理等學科知識的了解并融會貫通，這樣在課堂教學中才能應用自如，堅持下去就能陶冶師生的道德情操和審美能力。

第五篇：高中美術鑒賞課教學論文

高中美術欣賞課教學方法初探

帽兒山鎮中學

徐善玲

在推進素質教育的過程中，美術教育在提高與造就學生素質方面具有獨到的作用，尤其在高中開設欣賞課以后，美術欣賞教育受到空前的重視，迎來了新的發展機遇，同時也給廣大老師帶來前所未有的考驗與機遇，而美術課作為改革較大的一門學科，也提出了全新的理念，這是一門融合了各種藝術種類(如語言、唱歌、舞蹈、律動、器樂、圖畫、手工、表演)為一體的具有鮮明的人文性、綜合性、創造性和愉悅性的綜合課程。

高中美術欣賞課的開設，是要讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導下，通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義，達到提高學生的藝術修養，樹立正確的審美觀和啟迪智慧，擴大他們的知識面，以及陶冶情操，促進學生的身心健康發展的目的。這些目的，并不是通過欣賞一定數量的美術作品就可以的達到的，而是要在長期的欣賞過程中潛移默化地實現的。因此，在欣賞課的教學中，教師不僅要思考如何講解作品（灌輸知識），更重要的是要思考如何吸引學生來參與欣賞（體現學生為主體，老師為主導的原則）。事實上，在美術欣賞教學實踐中，出現的情況卻十分尷尬。俗話說興趣是最好的老師“，而大多數學生對美術欣賞課的興趣很難長久保持，這樣，不僅達不到教學目的，而且會適得其反，使學生產生厭學情緒。究其原因，當然是多方面的，其中最主要的是美術欣賞沒有固定的程序或方法，以至于讓人感到不知所云或枯燥無味。這一問題不僅困擾著學生，使他們在學習過程中情緒低落，同樣，也困擾著教師，尤其是在強調培養學生創新能力的今天，沒有哪位教師應該給學生設計，去解決美術欣賞中的這一難題。如果真的這么做，不僅是錯誤的，還會與美術欣賞的目的背道而馳。那么，作為教師應該怎樣去把握好每堂美術欣賞課呢？

在生活中，存在的問題本身往往隱藏著解決問題的方法。正是由于“欣賞無定法”，也給美術欣賞課的教學方法的創造提供了無限空間。相傳唐代書法家張旭見公孫大娘舞劍、擔夫爭道，而提高了書藝；懷素觀夏云多奇峰、夜聞江濤，啟發了書法藝術的靈感等等。這些”藝無定法，道可旁的事例，告訴我們既然美術欣賞沒有固定方法，我們何不觸類而旁通，即通過引進與美術作品有聯系的事物或知識，來引導學生對美術作品的理解，以達到欣賞的目的。事實證明，這是一個行之有效的教學方法。這樣，不僅能提高同學們對美術欣賞課的興趣，而且也便于他們加深對美術作品的理解，還可以加強學科之間的聯系和擴大他們的知識面。

例如，在欣賞中國古代山水畫時，主要是引導學生理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統，其中，最主要的和難度最大的是讓學生去領略中國古代山水畫中情景交融的意境。而不同時期的山水畫的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之處比較容易感受，而意境的不同，相對來說是難以理解和體會的，尤其是對于這些自我意識和現代意識較強的高中生來說，它們之間更是有一條難以跨越的鴻溝。為此，我在教學中設計了這么一座金橋，即從體會古詩的意境入手，去體會中國古代山水畫的意境。因為對于高中生來說，在語文課中已學過大量的古詩，所以對古詩的意境的理解就比理解山水畫的意境容易得多了。而且中國古代的山水畫與古詩之間的確有著密切的聯系，正所謂“詩中有畫、畫中有詩”。例如，陶淵明的詩句“暖暖遠人村，依依墟里煙，狗吠深巷中，雞鳴桑樹巔”以及“采菊東籬下，悠然見南山，山氣日夕佳，飛鳥相與還”的意境，就與北宋山水畫的意境有很多相同之處，主要是作者都以客觀地描寫自然景色為主。詩人和畫家對自然風光的熱愛之情沒有直接表露出來，而是隱藏在所描寫的景色之中，所以稱為“無我之境”。而南宋山水畫是極力追求詩的意境，畫家們為了使畫面景色更加耐人尋味、更能激發觀者的想象力，把與追求意境無關的、可有可無的景色一律刪去，常常運用“計白當黑”的藝術手法，所以才會出現畫面簡潔、構圖偏小，但意境深遠的“馬（遠）夏（圭）山水”，如馬遠的《寒江獨釣圖》的意境，就與唐代詩人柳宗元詩《江雪》中的“獨釣寒江雪”有著異曲同工之妙。而對元代山水畫的理解，可以倪瓚的《六君子圖》為例來分析，初看上去這幅畫沒有什么特別的地方，只是畫面景色顯得氣象蕭疏，近乎荒涼。但有了黃公望的題詩，其中的意境便可見一斑，詩曰：“遠望云山隔秋水，近看古木擁坡陀，居然相對六君子，正直特立無偏頗。”前兩句詩是寫畫中的景象，后兩句顯然是借景抒情，表達了元代漢族知識分子對統治者實行民族歧視政策的不滿之情。加上元代山水畫的用筆，普遍帶有個性特征，所以，把這一時期的山水畫理解為“有我之境”，即畫家的情感和藝術個性在畫中鮮明地體現出來了。通過以上詩與畫之間的對比與聯系，同學們的學習興趣提高了，并且收到了良好的學習效果。

俗話說“良好的開端是成功的一半”。一堂課也是這樣，如果有著精彩的導入，那么接下去的教學也就能比較順利地進行。在欣賞中國民間美術作品時，要讓這些生活在現代都市中，喜歡穿牛仔服和玩電動玩具長大的高中生去關注并認同民間美術，從而達到欣賞的目的，是一個難以解決的問題。要解決好這一問題，就必須精心設計好本堂課，采用現代中學生較為熟悉的事物為切入點，才更容易被他們接受。在這堂課中，我先讓同學們欣賞一首熟悉的英文情歌《MY HEART WILL GO ON》和一首中國民歌《繡荷包》的片段，并讓他們將兩首歌曲進行比較，談談自己的喜好和感受。據測試，絕大多數學生都喜愛時下流行的英文歌曲，認為中國民歌“太土氣”，以至于不愿接受，甚至在心理上產生排斥情緒。進而引出問題讓同學們思考：我們今天要欣賞的中國民間美術是否也遭到同樣的厄運？為什么一些原本有著優秀傳統和濃郁的地方特色的民族、民間藝術，逐漸被所謂的現代人淡忘？但為什么它們經過漫長的歷史長河的沖洗，卻依然能完好的保存下來呢？難道是“不識廬山真面目，只緣身在此山中”嗎？通過以上一系列問題的提出，讓學生思考，從而產生一種欲擒故縱的心理引導，消除他們的排斥情緒，激發起學生的學習興趣，為下一步的教學活動的開展鋪平了道路。

我們知道音樂和美術被稱為“姊妹藝術”，而且它們之間的確也有著千絲萬縷的聯系。把音樂引進到美術欣賞課的教學，不僅活躍了教學氣氛，而且有助于學生對美術作品的理解，尤其是對一些抽象作品的理解。比如，在欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯街的爵士樂》時，一邊放爵士樂，一邊讓學生去找尋畫與音樂之間的聯系，并把感受表達出來。在音樂影響下，同學們面對畫面，很容易感受到畫中那錯綜復雜的直線和閃爍不定的小色塊形象地表達出爵士樂所特有的節奏感。這樣，抽象的繪畫語言變成了詮釋音樂的形象的視覺符號了。

音樂對人的情感能起到很好的渲染作用。而美術欣賞離不開情緒的調動，沒有充滿感情色彩的欣賞過程，必然得不到情感的體驗，認知的效果也將大打折扣。在講解美術形象的本質特征這一問題時，為了避免陷入枯燥的理論闡述與抽象的概念教學，我以羅中立的油畫《父親》這一成功地塑造了藝術形象的典范之作為例來進行欣賞和分析。首先，我讓同學們討論，應該給這幅畫取一個什么畫名，才能使這一形象更具藝術感染力。經過思考，大部分同學們都給這幅畫取了畫名（多數都取名為《老農》），但不知是否確切，很想知道原畫的名稱，因而產生了心理上的期待。這時，我并不直接把答案告訴他們，而是讓他們進一步欣賞。接下去我采用多媒體的手段，以琵琶演奏的民歌《父老鄉親》為背景音樂，在飽含深情的樂曲聲中，加上解說詞，渲染氣氛。古銅色的老臉，艱辛歲月耕耘出的那一道道車轍似的皺紋，犁耙似的手曾創造了多少大米白面，那缺了牙的嘴有又扒進過多少粗糧糠菜，他身后是經過勞動換來的一片金色的豐收景象，他的手中端著的卻是一個破舊的茶碗。畫家以深沉的感情，用巨幅畫的形式，借超寫實主義的手法，刻畫了一位勤勞、樸實、善良、貧窮的老農形象。它咄咄逼人，發人深省，多少人曾在他面前黯然神傷。因為這位老農的形象已經遠遠超過了生活原型，他所代表的是中華民族千千萬萬的農民，正是他們辛勤的勞動，才養育了世世代代的中華兒女，他是我們精神上的父親。

此畫問世后即引起了強烈反響，尤其是在我們整個民族經歷了十年浩劫這個重大災難之后，他所激起的不只是觀者對老農個人身世的懸想，更是對整個中華民族這個農業大國命運的深深思索。

在欣賞過程中，由于音樂和畫面同時出現，聽覺和視覺的共同沖擊，同學們的感受更加直觀，情感得到了升華。解說詞引導學生從畫中的老農形象想到中國的農民階層，由農民再想到養育中華兒女的“父親”，進而想到祖國這一農業大國的命運。在這一情感的體驗過程中，同學們深切的體會到為什么這幅畫要取名為《父親》才更有藝術感染力。從而也更好地認識到，創造美術形象就是要創造出“通過具體生動的個性，來表現事物的共性與普遍真理的形象，也就是創造藝術典型”。這樣，同學們加深了對美術形象的認識和理解，收到了良好的教學效果。

通過以上的課堂教學實踐，我認識到：美術欣賞沒有固定的方法不應該成為困惑我們的問題，而應在教學實踐中，運用辨證的思維和事物普遍聯系的規律，去探索解決問題的方法，做“觸類而旁通”，這樣，問題也就會迎刃而解。