第一篇：高中美術教學故事

高中美術教學故事

沂南一中美術組明 磊

在高中的課堂里，美術鑒賞一直是被人忽視的學課之一。為了讓學生對美術鑒賞課感興趣，我會想盡一切辦法讓他們可以盡情地發揮自己的想像，展示自己的才能，用自己獨特的眼光和表現方法來展現他們腦海中的世界。同時，了解外面的世界。

在上美術鑒賞課時，最高興的是看著學生們在課堂里快樂地學習，與他們交流著想法，一起完成鑒賞優秀的作品，這些作品無一例外地成為他們認知世界優秀藝術的開始，珍藏著我們許多的回憶。

一直記得一些有趣的故事……開學的第一節課，我到高一新的班去上美術鑒賞課。為了讓學生們明白美術鑒賞的一些基本知識，我照例抱著一大堆自己珍藏的畫冊去上課。為了了解學生們的基礎，同時也有一些親近感，一開始我就讓學生們說一說自己對美術鑒賞的認識，或者可以說一說自己對美術鑒賞有什么疑問。剛說完，一個男孩兒高高地舉起手，站起來問我：“老師，有個問題我想了很久，但一直不知道問誰，正好今天問您：我們為什么要學美術鑒賞呢？看看這些圖片對我們有用嗎？我們為什么不出去上課呢？” 問題一出，我立刻看到很多學生偷偷地在座位上笑，然后又偷偷地看著，靜靜地等著我回答。我說：“這位同學叫什么名，我們認識一下吧。”（腦子里飛快地轉著應該怎么來回答這個問題？）他很大方地告訴我他的名字，下面有同學大聲地補充說，他是我們的班長！“你問的問題非常好，是一個很高深也很專業的問題，說明你有比較廣的課外知識，而且很喜歡思考，這是個好習慣，希望你好好地保持。” “事實上，你問的問題我們將在以后的美術鑒賞課上找到答案的，在我們美術鑒賞課里，我們要學習的是怎么樣發現美和理解美，你知道什么東西是美的嗎？“ 七嘴八舌一通說。“世界上美的東西有很多很多，大家說得都很有道理。每個人對美的感覺都不一樣，不同的場合會有不同的美的東西，我們如何去理解古人的優秀作品呢，這是需要從好多的方面來說。例如欣賞和理解了優秀的作品之后，我們就會跟懂得了熱愛生活。藝術源于生活，又高于生活！”同時，我給大家準備了一個課件是介紹優秀古畫的作品，加深學生的理解。這節課，把我原來準備的內容一掃而光，我花了整整一節課的時間和學生們討論著優秀的作品。直到下課，還有一大群學生圍在我的身邊。

第二篇：高中美術教學初探

高中美術教學初探

忻城縣高級中學羅斌

摘要：高中美術教育對提高學生的審美能力、觀察能力、創造力等方面都具有重要的作用，要把美術教育的作用發揮出來主要是體現在課堂的美術教學上。怎樣上好高中的美術課是美術執教同仁所關心的問題。首先是要轉變教學觀念，采取一些開放型美術課堂教學；其次是挖掘本土文化，形成教材內容與本土資源相結合的美術教學課程，激發學生的學習興趣；最后是在美術教學評價活動，形成鼓勵性多樣化的評價機制的評價機制。

關鍵詞：高中美術教學；開放型；本土文化；鼓勵性、多樣化、評價機制

在高中課程中美術教育是一門必修課程，仍然是以教育為主要取向的美術教育，是對學生進行美育的重要途徑，對提高學生的審美能力、觀察能力、創造力，培養學生良好的品德等方面都具有重要作用。一堂優質美術課是可以把這些作用發揮出來的，但是，很多美術老師認識不到這一點，總以為自己所教的美術科知識并不為高考所用，因此，常常把自己本人和自己所上的美術課給邊緣化了，換言之就是不重視。因為不重視上課才缺乏激情，才沒有心去認真鉆研教材，才導致課堂教學乏味。甚至有的教師甩開剛剛取用的普通高中課程標準實驗教科書，說白了就是不想用、不懂用教材。有的教師干脆把教材內容統統換成了簡筆畫、漫畫，課堂上教師隨便講講，然后學生模仿畫一張簡筆畫交上來就行了。這種敷衍了事不負責任的美術教學嚴重違背了普通高中新課程改革的初衷。那么，如何把高中美術教育教學搞好？借此，談談本人在美術教學中的幾點做法：

一、轉變教學觀念，采取一些開放型美術課堂教學

美術教育受傳統觀念的禁錮，教學意識落后，很多美術教師依然堅持傳統的美術教學理念：只是知識與技能傳授，教學活動僅限在教室里，教學內容也僅限在課本上，教學中只重視教師示范，學生機械化的模仿，輕視了學生自主探索的學習過程。這種傳統教學模式在很大程度上嚴重影響了新課程改革步伐。我們知道美術教育是實施素質教育的一個重要載體，它對培養學生的綜合素質和創新能力起著不可替代的作用。教師必須及時地轉變美術教學觀念，把培養和提高學生的審美能力、增強學生愛國主義精神，陶冶情操，培養學生良好的品德、意志，提高學生的觀察能力、注意能力、想象能力、形象思維能力和創造力等當作主軸貫穿于教學的始終。要使美術教學活動從封閉走向開放，用生活去解讀課本，在生活中學美術，在美術中感受生活，使美術教育和生活實踐相結合。比如，在一堂美術欣賞課上，當欣賞到米勒的《晚鐘》、《拾穗者》、《倚鋤男子》等繪畫作品時，我除了引導學生分析這些作品的構圖、色彩以外，最大的教學亮點是還從作品中聯系到現實農民的勞動情景，讓農村來的學生介紹田間勞動情景，甚至讓學生們走入田間地頭親身體驗農民的勞動生活，再組織學生談論自己的感受。目的是讓學生自己去發現農民勞動的甜美以及農民的善良與品質的高貴，從中感受到勞動生活的真諦，培養學生對農民對土地的熱愛。這就是學習欣賞米勒的繪畫作品時，課堂教學內容向實際生活作了延伸。因此，美術老師要注重開放型課堂教學能力的培養，善于打破美術課堂時間和空間的極限性，采取可行的開放型美術課堂教學。

二、挖掘本土文化，形成教材內容與本土資源相結合的美術教學課程

我們就湖南美術出版社出版的教材而言，很多老師總認為這套教材難。其實，認真研究這套教材就不難發現其兼容生活性、社會性、科學性、趣味性和藝術性為一體，給師生留有創造性發揮的空間。新課改

下教師不能“死”教課本上的內容，要因地制宜，挖掘當地文化，就會發現各地有各地的優勢。比如，拿我們忻城來說吧，忻城地處桂中雖然偏僻落后，但是我們忻城有壯、漢、瑤、仫佬、苗、回、滿等15個民族，具有幾百年的燦爛文化。忻城有紅水河風光、有全國乃至亞洲現存規模最大，保存最完整被譽為“壯鄉故宮”的土司建筑群、有忻城聞名的民間工藝壯錦等都具有重要的美術教育價值。在美術課中我就好好地挖掘和利用這些資源。例如，當學習到美術鑒賞《中國民居建筑》這一課時，我把學生拉到“壯鄉故宮”里零距離觀賞園林式的建筑格局，感受其氣勢宏大、格調典雅、古色古香的藝術之美，鼓勵學生用手中的筆去描繪那精制的屋脊翹角、花窗圖案等，這樣的教學活動給學生帶來一種身臨其境的深刻體驗；當學習到《民間工藝》這一課時，我導入忻城壯錦，挖掘忻城各民族的民間工藝，激發學生興趣；當學習到《繪畫中的色彩》這一課時，我打開自己的資料庫，把幾年來用相機拍照下紅水河畔一年四季的美景圖片展示給學生欣賞，然后讓學生用色彩去表現自己心中的家鄉，從而達到了培養學生熱愛家鄉的教學目的。課本的資源溶量是非常有限的，美術教學是不能僅限在課本上的，必須要拓展到課本以外，但是也不可隨意取材，教師必須經過仔細研究，選擇最適合于教學的資源，才可以有效地為美術教學服務。

三、教學中要注重培養和激發學生的學習興趣

美術課程標準也指出：“興趣是學習美術的基本動力之一。”有一位教育家曾就針對兒童教育精辟地說過這樣一句話：“兒童的心靈，不是一個需要填滿的罐子，而是一顆需要點燃的火種，興趣是最好的老師，是學生發展思維的巨大推動力。”這句話強調了兒童學習興趣的重要性。其實，不光是兒童，高中生更加重視培養學習興趣。因為在高中像美術這類不作為高考考察對象的科目往往會被學生“冷”視，所以要把課上好，首先是怎么做到讓學生對美術課感興趣。我的做法是盡量采用多種教學方式與靈活的教學手段，通過多媒體資源的運用、情境的創設、游戲活動貫穿過程、材質的變化使用等等，使學生的多種器官都參與到美術學習活動中去，充分調動學生學習的積極性。比如，在高中美術篆刻模塊第六課《印款合璧，相得益彰》這一課中，我遇到的問題是學生因準備材料而苦惱，這時候怎么辦？沒把這問題解決是很容易使學生失去學習興趣的。我并沒有放棄這個重要的教學環節，而是想到了變化材質的辦法，讓學生用易于買到的橡皮塊代替難找的石材，用小刀代替各種刻刀，這么一來學生們就可以動手完成一個個漂亮的印章作品了。這堂課下來既解除了學生找材料難的煩惱，又大大增加了學生對參與動手活動的興趣。

四、重視美術教學評價活動，形成鼓勵性多樣化的評價機制

評價活動是美術教學過程中一個重要組成部分。和其它科目一樣，教師的評價對學生的學習是最有影響力的，評價得當會對學生產生激勵作用，直接關系到學生美術學習的積極性和學生自身人格的健康成長等諸多問題。對學生自由創作的作品，切忌僅以教師的眼光去判斷它的好與壞，要充分考慮到學生的認知水平以及他們對生活的領悟程度，多肯定學生獨具創造性的一面，激發學生創造、表現美的欲望，這樣做，學生們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的美術語言表達自己的欲望。

《美術課程標準》中指出：“對學生美術作業應采用多樣的評價方法。可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學生的進步和發展，并使學生明確需要克服的弱點與發展方向”。比如，高中設計模塊的第二課《取“材”有道》，當學生分組合作完成再利用廢棄物作品設計之后，我采用教師評與小組互評相結合的評價方式，做法是先肯定和表揚學生們的團結合作精神，肯定學生的設計成果，接著是讓小組代表介紹說明本組作品的設計理念，接著是其他小組提出建議幫助完善達到共同進步的目的。這樣的評價活動我認為留給學

生探討問題的空間更大，收獲更多。

馬克思曾引用黑格爾設想的一個比喻，來說明人類創造活動中實現其本質力量時產生的愉悅，這比喻之意是說“一個孩子，將一塊石子投入水中，他看到水的漣漪不斷擴大，他欣賞自己的創造，從中得到無比的歡快……”。從我們的美術教學角度去理解這句話，學生的學習成果就類似于那水中的漣漪，總希望得到教師的鼓勵與表揚為快。如此說來，評階活動中的一些鼓勵性與表揚性的評價語言不正是教師給學生最好的學習“禮物”嗎！學生受到教師稱贊，他們的心情是無比興奮的，也許將成為巨大的推動力促使他們以更大的熱情投入到下一次的學習活動中去。

結語：盡管我們高中美術教學活動并不是美術院校那樣把學生培養成為美術專業人才，但是我們高中的美術教育對所有的學生都會產生積極影響。作為美術教師，我們要為那點“影響”而不斷地去鉆研、探討，大膽開展具有特色化的美術教育教學。這既符合時代的要求，也促進高中美術新課程改革的發展。

參考文獻：[1]楊明《大膽探索美術教改夯實學生審美素養》 [2]《美術新課程標準解讀》165 頁（北京師范大學出版社2002年5月出版）[3]孫美蘭《藝術概論》第173頁

第三篇：淺談高中美術教學

淺談高中美術教學

近代，中國美的教育提倡者蔡元培先生提出：“人人都有感情，而并非都有偉大而高尚的行為，這是由于感情推動力的薄弱。要轉弱而為強，轉薄而為厚，有待于陶養。陶養的工具，為美的對象；陶養的作用，叫做美育。” 我們目前在高中段實行的《美術鑒賞》教學就是美育教育的重要組成，不單純是高考的部分內容。美術鑒賞的教學內容很多，但“美學觀念是以具體者濟之”，想來每位教師都有自己的心得。結合近幾年的工筆國畫教學實踐，我想談談自己的一些體會。

一、提高自身修養重于提高繪畫技巧

中國畫是一門全方面的高品位的藝術，僅有技巧是遠遠不夠的。傅雷在《家書》中這樣對兒子說：“凡是一天到晚鬧技巧的，是藝術工匠而不是藝術家。一個人跳不出這一關，一輩子也休想夢見藝術！藝術是目的，技巧是手段：老是只注意手段的人，必然會忘了他的目的。”因此，在學習初期，就要求學生平日加強修養，博覽群書，浸淫中國的其他藝術，如古典文學、音樂等。傅雷曾經給兒子講過這么一個故事，著名指揮家弗里茨·布希又一次問約翰·普理查德，“你上次看文藝復興時代的繪畫有多久了？”普理查德很驚異地反問：“為什么問我？”布希答道：“因為看了偉大作品，可以使你指揮時得到進步------而不致眼光短淺。”東方藝術向來有文學、美術、音樂、戲劇相通之說，一切藝術，到了最高層次，都是相通的。教育學生不僅僅為了提高技巧而畫，而是為了提高整個的全面的涵養。應該看到學生在校學習期間僅僅是一個入門的過程，是學會學習方法的過程。孟德斯鳩告誡我們：“樹人如樹木，若非善加栽培，必難欣欣向榮。”我覺得這句名言實在是值得每一個教育工作者去深思。如何使學生在走出校門離開老師后仍然能夠不斷進步，這是一個重要的課題。因此教師就要教育他們在學生時代注意提高自身修養。古人常說：取法乎上，得乎其下；取法乎中，得乎其下。教師對學生一定要嚴格要求，有一個較高起點，不僅是學識，尤其是品德。中國畫藝術向有“人品”、“書品”、“畫品”之說，人品高畫品才會高。寓德育于整個教學過程中，是每一位教師必須熟諳的教學原則。

二、學習傳統就是站在巨人的肩膀上

韓美林在《裝飾助我》中強調：藝術家的生活，基本上都是“三部曲”，打基礎，搞創作，建風格。首要的就是基本功。他告誡學生們，千萬不能丟棄基本功。初學者對國畫的基礎課程----線描，往往容易心急手快，不知“慢即是快”的道理，殊不知根基不打好，如高樓筑于沙礫之上，后果不堪設想。中國畫藝術實質上是線的藝術，把握住了線，就把握住了傳統的靈魂。但就學生目前的認識水平來看往往把“線”這種富于獨特表現力與形式美的表現手段退化為單純的技術性操作，使“線”只具備畫“形”的意義，“線”的審美價值與形式意味喪失殆盡。所以讓學生建立正確的線條觀很重要。西風東漸以來，傳統國畫受到的沖擊很大，一不小心把好東西也沖掉了一些，現在想撿回來還真不容易。目前繪畫界的一些“現代派”，線的功力很差，或是不講究用線，而用顏色覆蓋住，或是采用各種特殊技法，掩蓋其缺陷，自以為有特色有風格，實則是跌倒了沒爬起來，索性打個滾兒的把戲。工筆畫是中國繪畫的原生態，這種以線勾勒、用色渲染的基本形式乃是中國一切繪畫的基本描繪方法。從兩千年前的帛畫到六朝時期的繪畫，可以看到“勾線、渲染”這一形式由定型到發展成熟的軌跡。這一形式到唐五代更發展到了一個高峰。直到今日，我們仍能穿越時空，時時感受到那個時代繪畫的輝煌。

三、天人合一是畫者永恒的追求

“天人合一”論，是中國文化對人類最大的貢獻，談了兩千多年。季羨林先生對此有自己的看法：我不把“天”理解為“天命”，也不把“人”理解為“人生”；我認為“天”就是大自然，“人”就是我們人類，天人關系是人與自然的關系。對于畫者而言，寫生就是沿著“天人合一”的道路在走。中國畫一貫堅持“臨摹、寫生、創作三位一體”的教學原則，要求學生堅持寫生，生活才是藝術的第一源泉。好多同學經常抱怨自己創造能力差，正是忽略了寫生。莊子云：“栩栩然之蝶，蝶之為蟻，繼而化蛹，終而成蛾飛去。”凡學習三時期。賓虹翁對此強調說：“學畫者師今人不若師古人，師古人不若師造化；師今人者，食葉之時代，師古人者，化蛹之時代，師造化者，由三眠三起成蛾飛去之時代也。”師今人師古人都是重要的，但更要師造化，即向大自然直接寫生。現在的學生們往往借助相機等現代技術來搜集素材，雖然有其必要性，帶來一定方便，但也造成學生依賴心理強，寫生能力差的弊病。在課堂教學中，不僅要多臨摹優秀古人作品，更要加強寫生練習，并作定期講評展覽，激發學生興趣和上進心。經過長期訓練，使學生養成寫生的好習慣，做到手不離筆。另外，在加強學生基本功訓練和寫生訓練的同時，教師不應該以教條主義的方法去框定學生，應懂得維護學生個性，懂得因材施教，啟發學生找“食”，正像萬物各有特點，學生也有各自不同的個性與素質。教出千篇一律的學生來，這樣的教育無疑是失敗的，藝術教育尤其如此。

第四篇：美術教學故事

端正教學態度，正確對待美術教學

趙翔宇 每當有人問我，你是教什么學科的，我說自己是教美術的，一聽說是教美術的，便會接著說：“好啊！美術課輕松，好上，隨便花一張畫，一節課也就過去了。”是啊，回憶以前，我小時候教我們美術的老師，的確有這樣的感覺。

畢業伊始，剛開始從事美術教學的我，那時候也是滿腔熱情，到自己站在講臺上面，發現學生學美術，很多人認為只要學會畫幾個人，畫幾只動物，涂涂顏色就行了，其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累，就會以致于一見上美術課就頭痛，甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。所以在課前和課后，我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識，又能激發他們的興趣，培養學生的繪畫創作能力。

小學階段是孩子們最開始接受書本教育的時期。是人的一生的開始價值觀、人生觀、審美觀等逐漸形成的重要段，我們做為教師的在講臺上夸夸其談，殊不知有時我們的一句話就會影響學生的一生。我的一位學生在她小學畢業之后對我說：“趙老師十分感謝您的教誨，因為你曾經的鼓勵，我走上了學習美術的道路，現在已如愿地被大連十五中錄取了！” 她悄悄地告訴我，她喜歡畫畫就是因為上課時我的一句話：“你在畫畫方面很有天分。”一句多么平凡的贊美，在學生有心中卻是無比的鼓勵，成為學習的一種動力。從此有了努力的方向！讓學生受到賞識，學會感動，這是教育的一種極佳境界。

因此，在教學中多給學生一些成功的機會，甚至可以創造機會給他們成功，所以在設臵教學內容時或方法技巧的介紹時一定要切合實際，難度適中，可操作性強。這樣，才能給大多數學生多一些成功的可能，另外，教師在作業講評這一環節，更應兼顧到大多數同學即使學生畫得與你的要求相去甚遠，也不必批評，不要用畫得“好”與“不好”妄下定論，本著一個培養、熏陶的原則，讓每個同學都有展示自己才華的機會，都有被重視的感覺！這樣 我們的課堂也許就會在響亮的“謝謝老師”聲中圓滿地結束。

學習十大名師事跡材料的體會

趙翔宇

這段時間，我在學習了《十大名師事跡材料》后，我的靈魂觸動頗大。師的職業是神圣的，在平日教書育人中需要我們付出很多精力、時間，但學生更需要老師的關愛。給予學生足夠的愛，能產生神奇而偉大的教育力量。許多教育學家在談到他們的經驗時都說，其實只有一個字：“愛”。愛你所從事的事業，愛你的班級，愛你每一個學生。老師既要愛又要善愛。對學生的愛要以理解和尊重為基礎，要持之以恒，更要一視同仁。學習了名師事跡后，我認為最重要的是愛還要因材施愛、因時施愛。既要關愛各類問題學生的細微處，也要關愛優等生細微處，更要關愛廣泛層面上的“默默無聞”的學生細微處。“誰愛孩子，孩子就愛他，只有愛孩子的人，他才能教育孩子按照活動要求。我參照《十大名師事跡材料》，對照《中小學教師職業道德規范》等具體條文，反思自己的教育教學行為，總體上來說：我熱愛教育工作、恪盡職守教書、全心全意育人；沒有以教謀私、不思進取、誤人子弟的現象，沒有向學生推銷資料、搞有償補課、暗示學生家長宴請、索要學生家長禮品等不良行為；能夠做到嚴謹治教，認真備課、上課、批改作業、輔導、檢測反饋，在教學中嘗試教學方法的更新；我理解學生，沒有體罰和變相體罰學生的行為，我尊重家長，沒有侮辱家長的言行等有損教師形象的行為。

但是，本著“批評和自我批評”的精神，為了更高層次地提升自己的職業道德水平，我深入剖析，認為自己在以下幾個方面仍有不足，有待于進一步完善。

一、發揚成績，努力克服缺點

身為一名老教師，況且目前我還在教學一線上，我要以身做則，積極配合各科教師做好學校各項教育教學工作。

二、終身學習，持續發展

我作為新時期的教師，要樹立終身學習的理念，加強自我思想、道德建設。現代社會是一個終身學習的社會，教育教學同樣處于與時俱進的狀態，所以，要能適應時代的要求，更好地完成教育教學任務，我一定會終身學習，具備可持續發展的潛力。我會提高業務修養，不斷學習，改進、完善自己的知識結構和能力結構，能適應教育不斷發展的需要。敢于創新，敢于超越前人，敢于進行教育教學改革，始終站在教改的前沿。走持續發展的道路。要多讀書、多看報。活到老、學到老，要積極努力地上好課的同時，主動參加學校科組的教研活動，把自己多年來積累下來的教學經驗傳授給年輕教師。

三、盡心盡責作好我的本職工作，對不良現象和錯誤行為要大膽批評指出，為教育事業發揮自己的余熱。

早晨的陽光是燦爛的，夕陽的彩云是美麗的，人生篇章開頭應該是吸引人的，高峰應該是豪邁的，那好的結尾也應該是完滿的。我應該這樣去走完自己的人生道路。

四、我認為，教師對學生的愛就是樹立“以人為本”的素質教育的理念，要注重人文關懷，精神扶持，成為學生健康成長的指導者和引路人。具體表現在對學生的人格的尊重上。平等地看待每一位學生，關愛每一位學生，嚴格要求每一位學生。要關注學生的全面發展，和諧發展。動的學習和參與社會實踐活動，使學生的潛力得到充分發展。要使學生在獲得科學文化的同時，獲得精神的成長，形成健全的人格。豐富兒童的精神世界，使學生“獲得愛、懂得愛、學會愛。”學習《十大名師事跡材料》后，更加認識到，我們不能僅僅關注業務水平的提升，知識結構的改善，還應充分重視人文精神的充實，建筑起精神文明的長城。使我們教師不僅成為科學文化知識的使者，更要成為弘揚先進文化、建設精神文明的特使。

五、注重小節，修煉人格

教育無小事，教師的一言一行都是學生關注的方面，往往起著一種潛移默化的影響作用。而這些作用又往往是通過那些看似不起眼的細節實現的，因為學生眼中的教師都是具體的，而教師又是學生心目中的“權威式人物”。所以，我們必須注重從小節抓起，重視人格的修煉。我要以先進的人生觀、價值觀、世界觀影響學生。作為學生的榜樣，引路人，要做到為人師表，時刻銘記-——從我做起，從小事做起，從今天做起！我要以自身良好的師德形象帶動更多的具有高素質人的誕生，培養學生現代人具有的素養。

六、樂于奉獻，實現自我

教師需要一種奉獻精神。我們教師要有創新意識、進取精神。我會制定個人的奮斗目標，不斷追求成功。建立平等的思想，建立服務育人的理念。為教育事業，為學校的發展奉獻自己的一切，在下一代的健康成長、全面發展中實現自己的人生價值。

師德建設是與時俱進的，《十大名師事跡材料》中我體會到堅持以科學的理論武裝自己，堅持以先進的教育理念提升自己，堅持以自覺的育人精神引導自我，我會充分發揮課堂主渠道育人功能和為人師表的作用，把師德工作滲透到教育教學的全過程。教育大計，教師為本；教師素質，師德為本。我會努力成為“*堅定、思想過硬、知識淵博、品格高尚、精于教育、善于育人”的好教師。

教學案例

趙翔宇

高年級的美術課本里經常會有一些外國美術作品，林面會涉及到一些裸體或半裸體的形象，每當看到這些同學們的表情都稍有些不自然，有幾個調皮的學生甚至會發出幾聲怪笑，有的女同學會不自覺地把頭低下去。每次碰到這樣的事，我都有種無奈的感覺，畢竟中國的傳統文化和西方的文化是有差異的，那么怎樣處理，用什么樣的語言教育學生，才能讓學生正確的認識美與丑呢？

有一次上美術欣賞課時，一個是《擲鐵餅者》一個是《母與子》兩件雕塑作品，在引導學生欣賞的時候，有的同學就直接說：“老師這個人沒穿衣服，真沒羞，不好看，我不喜歡”，其他同學有的點點頭，有的投去贊許的目光。更多的同學是保持沉默。

面對這樣的情況，作為教師的我很被動，也很生氣，但如果我回避這個問題，那么這樣的心態會伴隨這孩子的一生，即使不是一生也將影響孩子一段時間，那么用什么方法能讓這些孩子正確的認識美呢？我出示了幾件現在很多的不好現象。如，隨手扔垃圾，打架，損壞公物均不尊重他人的現象。接著我又出示了幾幅裸體的塑雕圖片。問：“誰來感受”？究竟美與丑的標準是什么？學生什么也沒有說，剛才的神秘笑容，已經消失的無影無蹤。

面對學生的沉默，我告訴學生，人是高級動物，萬物之靈，不僅人的思想和材質是萬物之首。人體也是動物中最美的。比如男性發達的肌肉，倒三角的軀體，豐滿的肌肉，有力的四肢，有如女性柔美的曲線，正三角的軀體，優美的體態。這些事人類經過幾萬年勞動鍛煉的結果。作者表現人體之美其實是對生命力和美的歌頌。

慢慢的學生臉上的紅暈漸漸退去，羞澀也不見了，似乎聽懂了我說的話。接著我說：“如果你用平常心對待人，人體和一個蘋果是一樣的，都是美的，接下來我沒有再繼續說，這是一個文化的沖奕，只靠一節課是無法說明白的，只有靠慢慢的了解，漸漸的轉變，我欣喜的看到學生的態度正在慢慢地發生變化，這是我最希望看到的。

孩子天生就有一顆好奇心，一切未知的領域都會成為他們搜索的目標，關注人體也是無可非議的正常心理。”但受中國傳統思想的影響，如果老師遇到這樣的狀況，采取訓斥，挖苦，就是回避的教育方法。訓斥、挖苦只能傷害孩子的自尊，毫無益處；回避也不是辦法，孩子太小，難以辨別是非，放任自流對他們的成長是有害的。如果正面引導，用美去搶占孩子們的精神陣地，不健康的思想就退避三舍了

美術課堂教學隨筆

趙翔宇

美術課怎樣才能吸引學生呢？什么樣的美術課才是一節好的美術課呢？俗話說：“良好的開端是成功的一半”。一本好書，一部電影，要吸引住讀者、觀眾，精彩的開頭是必不可少的，上課也同樣如此，沒有精彩的開場白如何吸引學生呢？所以，一堂好課的導語設計是至關重要的。導語設計得好，先聲奪人，就能激發情趣，創設意境，激起學生強烈的“樂學”的欲望，就會對教學產生積極作用。我們常說的“寓教于樂”，這“教”就是審美教育。美術是一種高雅的藝術，是一門充滿美的魅力的藝術。而審美過程是人們用感覺器官耳、眼感受客體的過程。所以，我們在設計教學導語時，可以讓學生通過視覺、聽覺去感受美的造型、美的線條、美的色彩、美的構圖、美的聲音，從而喚起一種審美的快感。我認為，可以通過三個方面達到目的。

（一）、圖片欣賞法

“百聞不如一見”。運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像、范畫等圖片材料導入新課，可激發學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過直觀的圖片投影，豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力，從而將學生引入課堂教學。

（二）、興趣激發法 心理學研究證明：“最大最持久的學習動機，是學生對學科內容的內在興趣”，只有這種“內在興趣”才能激發學生的求知欲。激發學生興趣的方法很多，從以下幾個方面可以調動學生的積極性：

1、運用實物導入實物是最直觀的，也是最有效的教學工具之一。我在上《標志設計》這一課時，我取出學生常見的標志給學生看，發現他們的注意力一下子集中起來，變得非常興，課堂氣氛立即活躍起來。

2、運用謎語導入在美術課教學中，如能運用詼諧幽默的語言，教學過程會更輕松、更有效。一下子拉近了師生間的距離，使師生形成心理上的相容，共同投入新的教學情境之中。

3、運用故事導入他們一聽故事，會興致勃勃，注意力高度集中，引述與上課內容有關的故事導入新課，將會激發學生學習的興趣。(三)、讓學生會畫，體驗創作成功的樂趣。

在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創作成功的目標。

總而言之，在以后的學習生活中不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。

第五篇：美術教學故事

美術教學故事

美術課堂教學，隨著教學過程的鋪開，在師生的思維發展及情感交流的融洽、和諧氣氛中，往往會因為一些偶發的小事而觸發靈感，這些“智慧的火花”常常是不由自主、瞬間而至，若不及時利用課后反思去捕捉，便會因時過境遷而淡忘，令人后悔不已。如果利用好了，你會發現教書育人充滿著無窮的樂趣，本期在五年級四班執教《水墨畫——花卉》一課時，發生了一個小小的插曲。當時學生們在我的指導下完成了新授的內容，正準備興致勃勃地大顯身手時，坐在教室后面的前后兩桌同學爭執不休，后面一個男生正不停地搖動自己的桌子，女生用背部使勁地抵住，女生抵不過，受了委屈一下子氣哭了，課堂頓時亂成一團，我一看，原來女生是班上的美術特長生張永紅，她的宣紙被自己的毛筆給碰到了，畫紙中留下了一個烏黑的墨團。正責怪是男生故意搖桌子而引起的，她越哭越厲害，用手反復地撫摸著那張宣紙。作為老師這時該怎么辦呢？如何去安慰她呢？同時又能讓教學秩序不亂？我立刻想到了古人“落墨為蠅”的故事，這可是個絕佳的教學機會呢！于是我立刻把這個故事講給大家聽“相傳古代東吳畫家曹不興為孫權繪畫時，不小心滴了一滴墨汁在屏風上，他靈機一動將墨點繪畫成了一只蒼蠅，使得孫權誤他以為這是只真的蒼蠅，贊嘆曹不興的繪畫本領可真大！這就是落墨為蠅的故事。”故事講完，教室里安靜了下來，我把她那張宣紙舉起來讓大家看看那個墨團，并問誰能動腦筋彌補一下讓它變美麗呢？“這個墨點可以改或添畫成什么？”同學們邊想邊紛紛發表自己的見解。“可以添畫成‘葫蘆’‘葡萄葉’‘水草’‘荷葉’??”各種奇妙的聯想讓這個哭泣的小女孩豁然開朗。最后，在我的幫助下，她把墨點添畫成了一張荷葉，經過一番調整，取得了意想不到的效果——螃蟹、游魚和荷花荷葉的水墨畫躍然于紙上，小張終于破涕為笑了。原本的錯誤在靈活的引導中變成了美麗的圖畫，接著我對小張說：“如果后邊的同學不是故意的，就不能責怪他，一定要大量些”。我又馬上讓男生向她道了聲對不起，小張也靦腆地說：“沒關系！”。小小的矛盾也隨之而解，不亦樂乎，教學秩序也恢復了正常，這大概就是教學機智的魅力所在吧！

課堂組織教學不是一成不變的，不能被教學設計而凝固了思維，為完成教學而忽略了出現的這樣那樣的突然情況，雖然它打亂我們預設的教學過程，但這些及時生成的教學機智往往閃現著教師靈動的智慧火花，只要我們善于去發現和利用，它或許是一句幽默的語言；或許是一個不經意的動作；或許是與眾不同的見解，對我們的教學有著極大的幫助。作為教師一定要學會及時捕捉這些教學行為，并將它記錄下來，作為課后反思的第一手材料，在美術課堂教學中立足教學生活進行深入反思，是教師成長的階梯，它可以激活教師的教學智慧，探索新的教學方法，指導自己今后的教學，提高自己的教學技能，盡量讓每一個美術課堂充滿著新鮮的活力。