第一篇：高中美術教學論文 淺談“繪畫創作”

美術教學論文：淺談“繪畫創作”

一、欣賞優秀美術作品，明確生活是創作的源泉。

繪畫創作，首要的是選擇題材。因為學生上創作課，最困難的是不知畫什么，很容易使創作一般化、概念化。為此，首先要引導學生欣賞一些優秀的美術作品，并且強調說明生活是創作的源泉。因為，成功的美術作品，都反映了作者對現實生活的感受、理解和評價，是作者理想和愿望的表現。如初中美術教材第六冊《妞妞》這幅畫，通過靠在磨盤邊吃飯的小女孩的動作和神態，表現了我國農村廣大農民生活走向富足、安定這一主題；而《秋》《農家》等作品雖也是以農村幸福生活為題材的創作，但卻從不同角度表達了美好的生活情趣。要啟發學生善于發現生活中的美好事物，無論風景、靜物、人物，一盤水果、幾棵蔬菜??只要是美的、動人的，都可以入畫，這也可以激發學生進行繪畫創作的積極性。

二、注重創作構思，培養學生的想象力、創造力。

完成一幅作品，藝術構思是中心環節。在構思過程中，要幫助學生把在生活中搜集到的素材進行選擇、加工、整理、提煉，力求構思完美。學生選擇的題材大多都是豐富多彩的校園生活和發生在身邊的好人好事，以及對祖國的歌頌和對未來理想的追求。如反映校園生活的題材，就要仔細品味教材中同齡人的作品，滿懷熱情地去表現自己的生活，從事感人的藝術創作。再如，處理歡慶香港回歸的題材，就要啟發他們從和平、幸福的角度來立意，用寓意、象征等藝術語言進行構思、構圖，使學生掌握從題材到主題、從生活到藝術、從內容到形式這一創作規律，對自己所選擇的題材反復推敲，不斷探索。對于學生來說，這不僅是一個復雜而艱苦的創作過程，實際上也是思想認識不斷深化、不斷進步的思維過程。盡管他們的表現技巧還欠嫻熟，但是通過這個過程，可以培養學生靠艱苦的藝術實踐去表現生活的優良品質。

三、在生活中發掘創作素材，培養學生觀察能力。

繪畫創作素材需要在生活中積累，培養學生經常畫生活速寫的習慣是搞好創作的基礎，不少創作題材都是在速寫中萌生的。因此，鼓勵學生去觀察生活，在生活中搜集素材，多畫速寫，以捕捉生動感人的形象資料是十分必要的。以我國著名已故女畫家周思聰創作的《人民和總理》這幅作品為例，作者在這幅作品的創作過程中，就曾多次深入災區，從生活中發掘大量生動感人的藝術形象。通過這些，可以引導學生了解作者的人品和刻苦、執著的奉獻精神，使學生受到教育。

觀察能力是與創造能力同步發展起來的，沒有觀察也就難以更好地想象，觀察是學習與創作的基矗如表現日新月異的城市變化時，學生們可在放學路上或家中窗口，從各個不同的角度去觀察，會觀察到最能代表城市風光和最能表達自己心愿的那一面。學生可能對自己所觀察到的東西有自己獨特的見解，加之在具體構圖時的情緒和想象，就會產生有明顯個性差異的作品。這時要引導鼓勵學生對自己的創作充滿自信，使學生在觀察、感受、創作中得到樂趣和滿足。

四、熱愛生活，給學生一個廣闊的天地。

隨著時代的發展，九十年代的中學生，表現出了良好的個性品質，他們積極進取，有創新精神。大自然是藝術取之不勁用之不竭的源泉，也是人類最好的老師。讓學生利用假日多投入到大自然的懷抱，或山村、古城，或老樹、石屋??讓真實的自然和感情激勵學生，通過啟發和鼓勵，讓學生表現自己身邊的生活，進一步感受生活的美，感受大自然的美，提高對生活的認識能力、表現能力，學生創作的積極性就會更高，繪畫表現的欲望就會更強烈。

用心愛心專心 1

第二篇：高中美術教學論文《淺談高中美術教學》

高中美術教學論文《淺談高中美術教學》

美術鑒賞是運用感知、記憶、經驗、知識，對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷而獲得審美享受和美術知識的過程。通過不斷的美術鑒賞活動，可以提高人的審美趣味、陶冶高尚情操。但鑒賞力是一種非經教育而不能具備的特殊能力，人可以生來就是藝術家，但要成為鑒賞家必須通過培養。在教學實踐中我深刻感受到鑒賞課的教學方法非常重要，我們經常會聽到學生評論老師，有些老師雖然是名牌大學畢業卻教不好學生，是茶壺里煮餃子------倒不出來。怎樣將自己所知傳授給學生并能讓學生輕松愉快的接受，我一直在探求。下面我談一下自己粗淺的感受。

一、任何教學，都要將完整統一的知識分解成不同的要素，并在一定的空間和時間框架中向學生加以傳授，美術鑒賞教學也不例外。比如東西方繪畫藝術的鑒賞教學，“具有不同文化意識、美學觀念和審美風貌的中西藝術，當作用于欣賞者時，便呈現出不同的審美效應。因此在教學中運用比較鑒賞法使學生既能與東方畫家的審美意念共鳴，又能理解西方畫家的情感與藝術語匯，以此達到一石二鳥之目的。

什么樣的作品放在一起比較呢？又如何比較呢？教材中也給了一些提示，如同樣以精美絕倫的人物形象塑造，表現貴族婦女生活的傳世名作《簪花仕女圖》和《蒙娜麗莎》。首先從表現內容上找出差異，前者于公元八世紀出自中國盛唐宮廷畫家周昉之手，后者則為16世紀歐洲文藝復興大師達芬奇晚年的不朽之作。兩者作品產生年代雖有先后之分，但都產生于太平盛世，畫家都以嚴謹的寫實畫風表現了特定社會經濟、文化、背景下，女性的端莊與安詳。只是前者內涵著閑適與自得的心態，后者則表現得優雅而神秘。其次要主要引導學生花精力對在表現形式上的差別進行探究。《簪花仕女圖》是典型的中國畫長卷，在高46厘米，寬180厘米的畫面中，展示了采花、看花、漫步、戲犬四個情節段落，刻畫的六位婦女或呼應、或獨立、或聚、或散；散點結構的畫面沒有背景襯托，只畫了兩條狗、一只白鶴、一棵花樹，作為點綴，并以此建立人物間的情節關聯和畫面結構。《蒙娜麗莎》則是典型的西方油畫肖像，在高77厘米，寬53厘米的畫幅中，截取主人公胸像，集中全力于人物面部那“神秘的微笑”以及那雙富有青春氣息的手的刻畫。畫面背景也是西方式的一絲不茍，明暗光影、空氣遠近，表現性的環境襯托，在再現的可視可感上，體現了典型的西方審美追求。常言到不比不知道，對于東西方在藝術風格上的差異這下就了然了。所謂鑒賞我認為一定要有別于以前的欣賞教學模式，在感受，體驗與識別方面狠下工夫，給學生提供多看和多比較的機會和正確的引導。

高中人教版美術新教材在編寫時大多是基于比較的方式編寫的，如將中西建筑的比較，中西造型觀念的比較等。學生學會運用比較的方法，能夠在未來的美術鑒賞中加以運用，等于教會了一種鑒賞的方法。

二、追根求源，親身體驗是中學生鑒賞美術知識的捷徑。也使美術鑒賞教學由靜態轉向動態。在教學中我發現學生對于繪畫作品的理解很膚淺，知道畫家畫了些什么，但不了解畫家是如何畫出的，只是看熱鬧，看不出門道來，對于藝術品的鑒賞仍然是個睜眼瞎。因此我在教學中先確定美術教學的脈絡，把課程分為鑒賞、繪畫兩部分，賞、技同步推進，分階段交叉授課，這樣的教學方法在中國畫的鑒賞教學、書法藝術上更為可行，因為中國畫的技法程式在創作中占有突出地位，無論花鳥、人物、山水，工筆還是寫意所需的工具材料簡單，教學內容亦可從臨摹古畫進行，從繼承古人的“筆墨規矩”入手，體悟“古人之神妙”俗話說的好，百聞不如一見，千講不如一練，學生在高中階段學習壓力較大，美術教學改變知識講授過多的教學模式，實踐證明學生還是相當歡迎的。西方繪畫油畫技法的學習讓學生親身體會不太可能，但可通過素描臨摹和寫生鍛煉學生的造型能力，民間美術可選擇剪紙這些簡單易行的種類在教學中實施，總之，只要我們大膽去探求切實可行的教學法總會找到。

三：充分利用現代化的教學資源，隨著教學條件的逐步改善，我校高中部都配有多媒體教室，這使的上美術課時可圖、文、聲、并茂，學生能在有限的時間內獲得更多的信息，但這需要老師課前作更多的準備，我和我校的另外一位美術老師一起，把美術知識分類做成了教學課件，雖然用了很多時間和精力，但現在上課只要課前做一些小的調整和補充，就可以了。多媒體教學把教學素材逼真地呈現在學生面前，使學生容易對知識理解和產生興趣，有些教材內容可適當加入視頻，比如一些名家繪畫示范ｖｃｄ，探索欄目出的《千年書法》等與美術有關的電視節目等．都可通過剪輯加入課件．使學生產生興趣，豐富知識開闊視野。

四：充分利用地方資源進行教學也是切實可行的辦法，我校的藝術展室有很多和學生歷屆書畫展、藝術節的作品，新生入學我們帶領他們參觀，并對學生們進行講解，讓學生感受到美術其實離我們的生活很近。此外，美術展覽館不僅有很多名人字畫，靈壁奇石，還有很多書畫藝術展，帶領學生去開闊眼界，拓寬學生的藝術、文化視野，努力去挖掘在我們身邊可利用的美術資源吧！

五：我們傳統的教學方式都是教師講，學生聽，一節課老師講的天花亂墜，學生要么如癡如醉，要么昏昏欲睡，下課以后，結果都是啥也不會，（美術課又不考試，我們干嗎費腦子記呀，主科還記不完呢！----學生如是說）傳統的教學方式教學教出一大群忠實懶惰的聽眾，卻無法使孩子們成為有藝術頭腦，能獨立進行藝術思維的人。因此我認為老師可以“懶”一些，給學生一些課題讓學生進行分組研究，集體備課，最后每組推選一位學生來上課，老師呢，當學生當助教都可以，讓學生在收集，準備的過程中，體驗鑒賞文本，收集知識，解決問題過程中帶來的成功與滿足，享受學習的快樂，培養自主學習，合作學習的能力。“紙上得來終覺淺，絕知此事須躬行”自主學習，先行學習，合作學習應該替代傳統的教學方式了。

教無定法，一個教師如果每次上課都是一層不變的教學方式，那只能說明你是個確實懶惰的教師，學生一定會對你產生審美疲勞，好的教師，應當總是能給學生驚喜，讓學生體會學習美術的快樂，那么每一課都沒有固定的模式，老師就要不斷的實踐、反思、總結，才能使自己的課堂教學充滿生機。

第三篇：高中美術 《印象主義繪畫》教案

美術課《印象主義繪畫》說課稿

教材分析：

印象主義繪畫是19世紀60年代在法國出現的藝術流派。在西方近現代科學的啟發下，他們對繪畫的光線、色彩的表現進行了獨到的探索，并為西方現代主義繪畫的發生創造了條件。本課向學生介紹了印象主義繪畫的許多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的畫。從欣賞中，使學生知道印象主義繪畫探索的藝術原則和表現形式的獨特風格，以及印象主義繪畫尤其是后印象主義繪畫在主觀與客觀藝術與自然的關系的革新及重大意義。

本課要講清楚各個派系的畫家、作品的名稱、觀念和形態的共同點和差異是什么？并重點分析畫面色與光的千變萬化的科學依據是什么？使學生聽后感到多而不繁，雜而不亂，達到教學目的。教學目標：

了解印象主義繪畫的藝術觀念，及表現自然界瞬息萬變的光色效果的藝術風格。提高對西方繪畫作品的欣賞能力。感受印象主義繪畫的形式美感。教學重點：

認識并了解西方印象主義繪畫的藝術觀念與風格。感受印象主義繪畫色彩變化的形式美感。

教學難點：對西方印象主義繪畫的藝術觀念的理解。教學方法：欣賞法、討論法、講解法。學習方法：上網查資料法、總結法。

教學手段：為了更好的完成教學目標，采用現代教學媒體棗網絡查找資料，實施創設情景，激發學習興趣；主動探索，強化獨立思考意識；點撥導思，激發學生自學能力。教學過程：

一、導入

繼浪漫主義以后，在19世紀60年代，法國又出現了一個新的藝術流派，就是印象主義繪畫。印象主義的畫家們走出畫室，直接面對自然進行繪畫，他們熱中于表現自然界瞬息萬變的光色變化和對自然的直接感受。他們不象古典主義，浪漫主義和現實主義畫家那樣強調畫面的故事情節和主題思想，而是受光學理論的啟發，把所描繪的客觀物象作為繪畫研究的實驗媒 體，探索和表現它們在自然光下所呈現的微妙色彩變化。使得畫面在色彩上有一個嶄新的面貌，為以后現代主義繪畫奠定了基礎，創造了條件。（實物投影欣賞不同畫派的作品及網上查找有關印象主義繪畫的資料，請學生分析他們之間的異同點，教師最后總結引出正題。）

二、講授新課：

欣賞印象派畫家莫奈和馬奈的作品。

《日出?印象》是描繪日出時在晨霧籠罩中的港口景象。該畫表現一種瞬間的視覺感受和活波生動的作畫情緒，以往官方學院派藝術的那種呆板僵化的色調蕩然無存，注重對光色效果的追求。

《酒吧侍女》色調明快而熱烈。以上兩幅作品先請同學談欣賞后對該作品的感受是什么？最后教師總結。

總結：印象主義繪畫的藝術風格是活波、生動、明快、熱烈、注意光色的變化。

2、欣賞新印象主義畫家修拉的作品《大碗島的星期日下午》。教師介紹該畫的背景及藝術風格和特點：該畫描繪的是巴黎附近一個小島上風和日麗的下午，人們在悠閑散步，垂釣，游玩的場面。畫家采用筆觸明確，色彩鮮明的點彩畫法，在繪畫藝術上注意純粹形式的分析和探索，畫面顯得呆板而缺乏生氣。小結：新印象主義，實際上是印象主義畫派的一個分支，它流行于1880年以后的一段時間里。這一畫派把印象主義繪畫發展到了一個極端。他們主張絕對禁止在調色板上調和顏色，而只能以原色的小色點排列或交錯在一起，讓觀眾的眼睛自己去起調色作用，很像五彩繽紛的鑲嵌畫，有人稱他們為“點彩派”。

3、欣賞后印象主義畫家塞尚，凡高，高更的作品。

《靜物：蘋果與橘子》 該畫中的各種物體，盡管沒有像古典靜物畫中強調的那種真實的質感，但其堅實，硬挺而內在的形體結構給人以獨特的感受。色彩單純、響亮而飽和，在對比中又使畫面富有明快的節奏感和韻六律。塞尚的這種理性分析與主觀表現，引發了人們繪畫觀念上的變革。塞尚被20世紀的藝術家們稱為“現代繪畫之父”。

《向日葵》 這幅作品以包滿而純凈的黃色調，展示了一個畫家內心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力，宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久的激動。凡高那種狂放不羈的風格對后來的野獸主義繪畫產生了很大影響。

《塔希提婦女》 這幅畫是后印象主義另一位畫家高更的作品。畫家以飽滿而濃烈的色彩、寬大而又果斷的筆觸、稚拙而又粗礦的線條，將兩位土著婦女平實而又厚重的表現出來。畫面給人一種濃郁的土著生活氣息，充滿渾樸天真，神秘而久遠的原始感。高更的作品具有主觀化的自然情境。

小結：后印象主義畫派，注重如何在繪畫中強調表現畫家的主觀情感和內心世界，不在片面追求外光和色彩效果在畫面上產生的真實感覺，而是具有更為主觀化的感情因素和象征性的精神觀念。這種觀念的變革，具有劃時代的意義。

第四篇：高中美術教學論文2篇

高中美術教學論文2篇

美術教學論文 讓高中美術課堂煥發生命的活力

一、創設直觀生動的教學情境，激活學生主動學習美術的心理情緒

托爾斯泰說過：教學成功的關鍵所在不是強制而是激發學生的學習興趣。教學是師生的雙邊活動，展現一個學生喜聞樂見的教學形式，對于激發學生的學習興趣和注意力有著非常重要的意義。因此，在高中美術課堂教學中，我們必須改變傳統的教學環境和教學方法，積極創設與學生心理特點和教學內容相適應的直觀、生動、富有新意的教學情境，使相對枯燥的美術知識呈現出美感和靈性，給學生以認知方面的啟迪和暗示，以此活躍課堂教學氣氛，激活學生主動學習美術的心理情緒，使學生學習的內驅動力逐步由好奇升華為興趣，在輕松、和諧、愉悅中興趣盎然地掌握美術知識。在教學《人間生活》一課時，我們上課伊始先給學生播放電影《滿城盡帶黃金甲》的視頻片段。通過視頻創設直觀生動的教學情境，激起學生興趣，使學生形成主動心理趨向。通過問題引發學生思考：①劇中講述的是什么朝代的故事？劇中婦女的穿戴有什么特征？②在你印象中這個朝代的社會狀態是怎樣的？③上千年過去了，我們是怎么知道當時的服飾的呢？視頻情境構建的感性認識，強化學生主動求知的心理沖動，在學生探索解決相關問題后，教師及時展示張萱的《搗練圖》、顧閎中的《韓熙載夜宴圖》和張擇端的《清明上河圖》，學生自然帶著濃厚興趣投身對作品的分析欣賞，在動態、活化的課堂探究中多角度了解、認識畫家對世俗生活的精彩描繪。

二、開展教學問題的合作探究，深化學生獨立學習美術的情感投入

新課程強調學生在教學中的個性發展，倡導以自主學習、合作學習、探究學習為主要內容的新型學習方式。因此，高中美術教學應該把“改變學習方式，提升學習水平”作為提升課堂活力的突破口，從學生的年齡心理特征出發，把學習主動權交給學生，本著由重教師“教”向重學生“學”轉變、由重知識傳授向重學生發展轉變的原則，以發現和解決問題為主線，潛心引導學生開展教學問題的小組合作討論、操作、交流等系列合作探究活動，增強課堂互動，給學生搭建自主獲取知識的平臺，深化學生獨立學習美術的情感投入，使學生學會在快樂的心態中學習，在能動的參與和探究中自主獲取知識。在教學《深沉雄大的秦漢雕塑與繪畫》時，我們沒有照本宣科、按部就班地進行講授，而是先組織學生深入閱讀教材，再引導學生合作探究下列教學問題：①秦漢雕塑的種類，分析其異同。②秦漢陶俑的藝術特征，感知認識其造型的特點。③秦漢石刻的藝術特點。④秦漢繪畫的種類，分析其藝術特點，感悟作品之美。⑤秦漢藝術的總體風格。對于教學問題的合作探究，只需教者輕松點拔，學生獨立、愉快地發現藝術的真諦，真正把課堂交給了學生，充分調動了學生的思維能力，切實提高了學生感受美、欣賞美、創造美的能力

三、實施及時恰當的激勵評價，愉悅學生自信學習美術的情感體驗

德國教育家斯多惠有句名言：“教育的藝術不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒與鼓舞。”每個高中生的內心深處都渴望成功，期待著老師能給他一個鼓勵、一份肯定。因此，為了讓學生在課堂上始終保持旺盛的精力進而快樂地學習，教師要在全面了解學生的基礎上，根據學生的興趣度及自身條件建立科學評價方式，既要關注學生學習的結果，更要關注他們學習的過程與方法；既要關注學生美術學習的水平，更要關注他們在美術學習中表現出來的情感與態度，以欣賞、發現和激勵為基本原則，從多個角度做出有針對性的、藝術性的評價，讓自己的評價貼近學生的心靈，愉悅學生自信學習美術的情感體驗。一個男同學性格有些內向，總是覺得自己缺少美術學習和欣賞的天賦，學習興趣淡漠。在欣賞《布雷達的投降》時，他的一番關于“抵抗”與“投降”對于和平不同貢獻的說辭，別有一些新意。我立即給予熱情的表揚和鼓勵，讓他第一次體會到了成功的快樂，并由此萌發了學習的欲望。我就此為契機，在課堂教學中施以“特別的關照”，沒多久，他的美術素質就有了明顯的提高。從某種意義上講：及時恰當的激勵性評價讓不同層次的學生都體會到了成功的快樂，增添了學生揚帆啟航的信心和勇氣，學生學習的靈感自然得到最大限度的調動，是煥發高中美術課堂生命活力的“催化劑”。

讓美術課堂煥發生命的活力是高中美術教師必須面對的重要課題。我們應該以新課程理念為指導，以深化課程改革、推進素質教育為宗旨，弘揚學生學習的主體性、能動性和獨立性，在教學風格、教學方法、教學手段上有所創新、有所突破，才能讓美術課堂教學變得更加“有血有肉”、“有聲有色”。

高中美術教學論文 高中生審美能力與創新培養

眾所周知，美術作為藝術門類的一種，日益滲透到人們的日常生活之中，學校美術教育要想吸引學生廣泛參與，必須要營造教育大環境，因地制宜、因時制宜，創新美術教育教學方法，構建和諧的師生關系，把美術欣賞教學落到細處，提升學生的藝術素質，讓學生自覺不自覺地接受藝術熏陶。

一、創新教學，模式自由

傳統的高中美術欣賞課，教師一言堂，忽略了學生這一主體的存在，教師夸夸其談，學生被動參與，甚至強顏歡笑。過于依賴教師和課本，主體意識淡薄，缺乏民主和諧的師生關系，導致學生不喜歡上美術欣賞課。

課堂教學是一個獨立的認知系統，其中充滿了師生的鮮活的生命力，既是通過學生的認知、實踐、發展以及不斷循環上升的認知過程，又是一個師生、生生之間構建和諧人際關系的交流過程。激發學生興趣，吸引學生主動參與，光靠教師講賞是遠遠不夠的，師生互動就解決了這一難題。如講授《美術欣賞導言》時，我鼓勵動員學生自己先談談美術有哪些功能，不論對錯。學生往往結合他們的生活實際來談：裝飾家居，點綴房間，欣賞畫作，陶冶情操等等。精致的工藝品、漂亮的衣服、別致的發夾、美麗的窗簾等均需要美術設計。這些都是學生對美術的直覺感受。此時需要教師及時引導，講述一些美術小知識，小故事，激發學生興趣，條分縷析、撥霧見山，突出并強調美術的三大作用：審美作用、教育作用和認識作用，此外還可以達到豐富知識、拓寬視野、提高素質的目的。

實踐證明：引導學生思考問題并組織討論，可以提高學生聽課質量，效果遠比教師滿堂灌、一言堂好得多。開展美術課欣賞教學，鼓勵學生自主參與，教師認真傾聽學生發表意見，保護學生的學習熱情，尊重學生的學習成果，就會激發他們的學習積極性。

二、設置情景，營造氛圍

傳統美術欣賞課停留在對美術作品平面欣賞之上，多媒體的普及，可以將美術作品立體化，高科技和藝術作品融為一體，可以更好地提高學生審美文化素質。多媒體教學融欣賞、講授、示范為一體，聲畫同步，圖文并茂、生動直觀、絢爛多彩，有助于激發學生的學習興趣，在美的享受中潛移默化的理解和掌握相關美術知識。如講授《中國陶瓷藝術》和《中國古代建筑藝術》等章節時，信息量之大，傳統課堂教學無法一一展示，學生只能摘取片面了解，而多媒體將課堂四十五分鐘作了最大限度的利用，把中國古代工藝美術中最富民族特色，在世界美術史上競放異彩的陶瓷器、玉器、青銅器、絲織品和在世界建筑史上自成系統、獨樹一幟的中國古代宮殿、壇廟、佛塔、園林等建筑生動地呈現出來。大量的信息，吸引了學生的眼球，學生興趣盎然，精神極度亢奮，學習效率及學習效果達到最佳。同時讓學生充分感受到了我國古代美術的輝煌成就。

實踐證明：學生對美術知識的認識的深淺程度與課堂教學手段相關，多媒體的應用，使得美術教學手段越來越豐富，適應了時代的需求，適應了學生的需求。學生對藝術的認識就越容易深入，促進了學生對美術欣賞的興趣，提高他們的審美理解能力。

三、拓寬渠道，欣賞鄉作

中華文化歷史悠久，幅員廣闊，在歷史的長河中逐漸形成了富有鄉土特色的地方藝術文化。新課標要求，基礎教育階段要為弘揚民族文化，培養學生熱愛家鄉、振興家鄉、造福家鄉的情感。在實際教學中，我對教材進行了適當補充，增加了不少鄉土美術作品的賞析。“ 中國山水畫的意境 ” 一課中，我根據常州處于長江下游的地理特點，補充了 “ 江邊是故鄉，我手畫我家 ” 這一內容。不少學生如同寫作文一樣，再次對家鄉仔細觀察，產生了親切感。每年的常州恐龍文化節，我便抓住機會，帶領學生參觀恐龍園，要求每位同學設計一幅以常州恐龍文化節為主題的招帖畫。由于許多同學常去恐龍園，對這一文化主題非常熟悉，巧施丹青，便出現了許多構思獨特的好作品，有的還在市里獲過獎

實踐證明：在高中美術教學中，因地制宜，適當補充鄉土內容，既能拓寬教材的外延，又能使學生產生親切感，激發了愛鄉之情。

四、激活情商，搭建載體

傳統美術課程內容比較單調，僅僅局限于美術這一門學科內容。新課改后，教材內容體現了綜合要求，也要求教師施教時運用綜合手段進行綜合性內容教學，立足學生的整體人格發展，強調建立多學科之間的橫向聯系。

我在高中美術欣賞教學中，結合新課標理念，啟發、引導為主，設置 “ 提出豐富問題所需的和諧、寬松、自由、愉快的學習氛圍 ”，收到很好的效果。講授中國古建筑——《故宮》時，我先播放2008北京奧運會會歌《北京歡迎你》，渲染氣氛，調動學生積極性，歌聲一了，我就切入主題，由欣賞音樂延伸到欣賞美術，讓學生將激情轉移，把審美享受延續下去，使得美術這一凝固的音樂 ——空間藝術與音樂這一流動的畫面 ——時間藝術融為一體。再如講授《圓明園》時，先前的講授過于沉重，學生沉浸在對歷史的悲哀之中，我在最后一個環節切入歌曲《龍的傳人》，師生同唱，“ 巨龍巨龍你擦亮眼，永永遠遠地擦亮眼 ”，將愛國主義情感在欣賞那個美術作品和欣賞音樂作品的過程中延續，把課堂教學的氣氛推至高潮。

實踐證明：綜合欣賞能讓學生產生人體諧振和情感共享，進入一個動靜結合的立體思維，使藝術形象相得益彰，增加藝術作品的感染力。

當然，美術課融入其他學科的教學內容，就對教師提出了更高的要求，教師應加強自身的學習，掌握音樂、美術、戲劇、舞蹈以及文學、歷史、地理等學科知識的了解并融會貫通，這樣在課堂教學中才能應用自如，堅持下去就能陶冶師生的道德情操和審美能力。

第五篇：高中繪畫教學設計

篇一：人美版高中繪畫教案全集

第一周、第二周中國古代山水畫

一、教學目標：

1、知識與技能：

通過本課教學，使學生對中國古代山水畫的性質、畫法、各種藝術風格和獨特的藝術傳統，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，2、過程與方法：以提問的方式使學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統，教師堂上示范。

3、情感態度與價值觀：培養健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。

二、教學重點：

引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統。

三、教學難點 ：

如何理解“意境”？追求意境的創造，既是中國古代山水畫的重要藝術傳統之一，也是中國古代美學思想的重要方面。

四、教學過程 ：

一.組織教學：（常規）

二.引入新課：

本課內容為中國古代山水畫欣賞。通過對典型的中國古代山水畫名作的賞析，了解中國古代山水畫的性質、畫法，各種藝術風格和獨特的藝術傳統。

1.中國古代山水畫的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位：

中國古代繪畫習慣按傳統分成人物、山水、花鳥三個畫科。中國古代山水畫的主要描寫對象是自然風景。它不但表現了豐富多彩的自然美，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發展，并且在長期的發展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色，如《游春圖》。

淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。

水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發揮。

北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。

范 寬《溪山行旅圖》 絹本水墨

首先映入眼簾的，是占據畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊矮小的側峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖并不復雜，細部的描寫卻很仔細，顯 示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規律。范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。

《 溪山行旅圖 》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。

王希孟《千里江山圖》 南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。

從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術手法，稱之為“以白當黑”。南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術概括，運用以少勝多 的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統的重要特色。

元代的山水畫在意境的創造上更強調主觀抒發與個人風格的創造。代表畫家有倪贊、王蒙等。

2、其次，中國古代山水畫在空間的處理上，采用“以大觀小”、“小中見大”的手法。就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現，如《千里江山圖》，長達11米。或以中國畫特有的高遠、平遠、深遠的構圖方法，畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現了中國山水畫獨特的構圖方法。中國古代山水畫創造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法，既體現了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中華民族的審美胸襟，體現了中國人的自然觀。

3、此外，中國山水畫在長期的發展中，形成了許多行之有效的表現程式。

如表現各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等。可見，中國古代山水畫也同樣形成了自己獨特的藝術傳統和體系。

三．小結

第三周

中國工筆花鳥畫

一、教學目標：

1、知識與技能：使學生從總體上對中國工筆花鳥畫有一個概況的認識，樹立一些基本

觀念，掌握正確的學習方法。

2、過程與方法：以提問的方式使學生著重理解工筆花鳥畫獨特的藝術傳統，教師堂上示范及講解。

3、情感態度與價值觀：通過本課程的教學，使學生了解中國工筆花鳥畫的藝術特點、風格、規律、美學思想等，樹立一些基本觀念。同時對于中國豐富的文化底蘊及內涵，在認識上有一定的提高，從而激發學生的創作靈感，使其繪畫思想深深扎入這片土壤，創作出具有中國特色的繪畫作品。

二、重點難點：

重點：1從臨摹傳統工筆重彩畫，掌握其勾線、設色等技法；

2、體會線與形、線對比、線節奏，虛實等關系；

3、研究中國傳統工筆畫的造型、構圖，意境等特點。

難點

1、如何將西方的明暗素描的造型轉到東方以線造型方面來；

2、色彩觀念的轉變；

3、體會勾線中什么是見筆及用筆的起收、承轉；

4、體會中國畫的學養、意境、氣韻、筆墨、風格。

教學過程：

一 概 述

中國花鳥畫從總體上講可分為工筆、意筆兩種風格流派，其中工筆花鳥畫的產生、發展較意筆花鳥畫要早得多。

與寫意花鳥畫相比，工筆花鳥畫從表現形式上追求精細，對形象的塑造力求精微，表現手法上力求完美無缺，生動自然。對格調的追求上與寫意相同，力求清新典雅，古樸凝練。技法上雖上但求其寫，以下其形而達到傳其神的目的。

工筆花鳥畫的雛形可上溯到戰國時期。稍晚些時代的長沙馬王堆1號漢墓出土的帛畫，便是一幅較有代表性的早期工筆重彩畫，其中便有鳥獸的形象，造型十分生動。晉代顧愷之的《洛神賦圖》中有游龍、飛鳥的形象，唐代周昉的《簪花仕女圖》中有荷花、牡丹、人、鶴的形象，但這些花鳥的形象都是作為人物的背景出現的，然而這一切都為花鳥畫的產生奠定了一個人文基礎。

二 唐、五代、兩宋的工筆花鳥畫

唐、五代、兩宋是工筆花鳥畫的確立、形成、發展、成熟時期。特別是五代、兩宋是上筆花鳥畫歷史上最重要的一個時期。

唐代是我國文化發展史上的—個繁榮時期，在這一時期里出現了許多文化藝術的高峰。如：詩歌，書法等等。工筆花鳥畫也是在這個時期逐步確立形成起來的，與山水畫一起從單純的人物畫配景中脫離出來，形成獨立的畫科。唐代的工筆花鳥畫最初從形式技法上看以工筆青綠重彩為主，風格樸素、單純，為工筆花鳥畫的進一步發展奠定了基礎。

五代時期是工筆花鳥畫的形成、發展時期。兩宋是工筆花鳥畫的成熟時期，在工筆花鳥畫的發展史上地位顯赫，可以說兩宋是工筆花鳥畫的最高峰，這一時期，佳作頻頻，高手如云。南宋遷都杭州、錢塘一帶，水土豐足，形成一股很強的繪畫氛圍。在這種條件下，工筆花鳥畫更趨于成熟、完善，涌現出一批批成就不俗的工筆花鳥畫家。

總之，工筆花鳥畫在兩宋時期，無論從技法到風格樣式，都已達到了鼎盛的階段，為花鳥畫的進一步發展，提供了一個良好的基礎。隨著文人畫的不斷興起，元、明、清的花鳥畫是基于兩宋工筆花鳥畫之上的一個歷史的延伸。

三 元、明、清的工筆花鳥畫

元、明、清的工筆花鳥畫基本上處于平和、穩定發展的狀態。元代的工筆花鳥畫繼續沿習宋代的花鳥畫風。但表現手法相對要自由一些，格調也大多偏于野逸一路，表現題材也有所拓展。以梅、蘭、菊、竹為主題的作品大量涌現。明代可以說是花鳥畫的分支確立時期，在這一時期，基本上形成并確立了工筆、寫意、沒骨三大花鳥畫風格流派，并且各自都有較杰出的代表人物。清代是花鳥畫的成熟時期。

四近、現代及當代的工筆花鳥畫

當代的花鳥畫可謂百花齊放。工筆花鳥畫也如雨后春筍，煥發出勃勃生機，在繼承前人的基礎上，廣泛吸收外來文化的養分，無論在技法上、造型上、用色上、構圖章法上都有所突破與創新，表現手法和題材較前代更為豐富。

提問：

1、唐、五代、兩宋時期花鳥畫的典型代表及典型作品？

2、分析徐熙、黃筌兩者不同畫風？

第四周

工筆花鳥畫的線描教學

一、教學目標：

1、知識與技能：線是中國畫的主要造型手段，通過勾線臨摹的手段，學習

前人勾線技巧，掌握其方法。

2、過程與方法：要求學生從臨摹古代工筆花鳥畫入手，逐步解決花鳥畫中的造型，構圖等問題。

3、情感態度與價值觀：了解中國豐富的文化底蘊及內涵，使學生認識上有一定的提高，使

其繪畫思想深深扎入這片土壤，創作出具有中國特色的繪畫作品。

二、重點難點：（1）勾線中見筆及用筆的起收。

（2）線與形、線對比、線節奏。

三、教學過程：

一 工 具 介 紹

筆：勾線筆，（葉筋，大紅毛，點梅，衣紋，小狼毫）

染色筆，（大、中、小的云羊毫，兼毫，白鷺）。

墨：墨色要亮、潤、勻、重、清（一得閣，中華）。

紙：畫工筆要用熟紙，熟絹，以不漏礬為宜。

硯：硯中不可有陳墨、殘渣，硯面要平，質地要青亮、光澤。（端硯，歙硯）

色：宜用塊狀中國畫顏色，高級中國畫顏色。

其他工具有：畫氈，白瓷盤，明礬，筆架，紙巾、枕尺，筆洗(兩個)，小水勺，回形針。

二 如何學習工筆花鳥畫

學習工筆花鳥畫首先要在“法”上有一個正確的認識。從宏觀的角度說就是學習的方法、過程、步驟，以及在不同階段的側重點；從微觀的角度說就是學習工筆花鳥畫所涉及到的章法、線條、暈染、造型體的問題。另外，學習工筆花鳥畫也不能忽視對“理”的探究，因為“理”直接影響到“法”的進一步提學習工筆花鳥畫從總體上講要經歷四個環節，即：臨摹、寫生、習作、創作。這四個環節是一個相互遞進的過程，但在不同的條件下可以相互交替進行，這主要看學習者個人的具體情況而定。

總之，法是在繪畫實踐的過程中不斷形成和變化的，法的主體是人，不能被動而法，繪畫藝術追求的，是自然的流露。法不是用來表露的，而是含在作品里面的，一張作品中所 篇二：高中美術繪畫模塊第一單元第一課教案

高中美術繪畫模塊第一單元第一課教案

教材：湘版

年級：高一

單元課時：第一單元：繪畫中的形

第一課形——不需要翻譯的世界語

第二課形的視覺印象

第三課形的空間及質感

共三課時。

課題：形——不需要翻譯的世界語（第一課時）

課型：綜合

教學目標：

1、讓學生了解圖形、線的基本知識和主要功能。

2、嘗試運用圖形、線來表達自己的思想和情緒。

3、通過欣賞、練習培養學生正確的審美觀和良好的審美情操。

教學重點與難點：重點：讓學生理解圖形、線的基本知識和主要功能。難點：讓學生初步學會用圖形、線來表達自己的思想和情緒。

教學準備：教師：教材、課件、示范用具及相關資料等。學生：教材、筆記本、繪畫的紙張工具等。

教學過程及內容： *欣賞導入：

利用課件展示典型的繪畫作品。提問：繪畫是靠什么來傳達信息的？答：圖形。對，今天我們一起來探討一下“形”這問題。板書課題：形——不需要翻譯的世界語 *講授新課：

繪畫，是人類造型活動的一種重要方式。人們經常根據自己對事物的理解、體驗，借助繪畫的形式來傳達或獲取信息，表達自身的心理感受和對世界的認識，從而達到相互交流的目的。遠古時代如此，而今更是如此，大家稱現在為“讀圖時代”。

一、會說話的圖形

一般圖形都有其特定的符號意義，它表示或隱喻某一事物的本質或含義。圖形的大小、方向、位置、繁簡和組合的變化妒能產生特定的含義，并包含有豐富的情感意味。

練習：你們看了西班牙的阿爾塔米拉原始洞穴壁畫，覺得他們為什么而畫？能談談自己的理由嗎？

你們能嘗試畫一畫，少女與和平的主題嗎？

月光如輕紗般籠罩大地 天邊飄過一朵白云風呼嘯著，閃電像劍一般刺穿黑幕似的烏云 故鄉的荷塘 你們能選一段畫畫嗎？具象、抽象不限。

二、線——來自心靈的感悟

繪畫中的線在客觀物象中是不存在的，它來自我們對自然事物的感受，心靈的體會。分析：結構轉折所產生的體面分界，讓我們感受到線。

畫家的思維活動的軌跡可以用線來表達。

從雨點運行的軌跡中，我們感到了線。

線可以表現我們對玻璃材質的綜合印象。

方向性讓我們感到線。

從動勢中讓我們想到線。

音律也具有運動的軌跡也可以讓我們想到線。

練習：除了上述的，你們還能想到哪些能用線來表達？

不同形態和材質的線條（圖例說明）。

不同的感受（圖例說明）。

練習：嘗試用線的形式表達詞義。分析不同的線給我們的不同感受。比較畢加索的《線描頭像》和吳冠中的《春如線》，體驗其中各自的情緒，然后模仿著畫，看看能否畫出自己的心情。

三、延伸意義的圖形

許多形象，由于長期固定地表現某種事物而具有一種符號是的象征意義。

練習：找找畢加索在《格爾尼卡》中畫了哪些形象，它們的象征意義是什么？ *小結：

線是最重要的繪畫語言之一，線可以構成圖形，線可以表現輪廓，線可以表達思想等。