第一篇：快樂學美術教學論文

快樂學美術

新課程強調：美術教育是以愉悅學生的感受和使其積極體驗、參與為出發點，以提高學生的審美意識為目的的基礎素質教育。而樂觀使人充滿朝氣、生機勃勃，是人不可缺少的健康心態。作為教師，除了教學生學習知識以外，還要培養學生樂觀的品質，讓他們對學習和生活充滿自信。為了使所有學生能充分領悟美術的無窮魅力，在美術教學中，我從以下幾方面引導全體學生積極的、自信的、快樂的參與各項美術活動：

一、運用媒體，創設情境吸引學生主動參與。

學生認識美術主要是依賴視覺的直覺感知來完成，要感受美術的美，就必須投入到美術中去。隨著鮮艷的色彩、流暢的線條，展開豐富的想象，只有這樣才能動之以情、積極參與、快樂的學。比如說我在《穿花衣的熱帶魚》這一課時，制作了精美的教具，創設了蔚藍的大海、各種各樣美麗的熱帶魚以及會說話的小鴨子，還有美妙的旋律等一系列有趣的情境，這樣以來，學生全都爭先恐后地要求參與到美術活動之中來。

心理學研究發現，學生在認識形式上具有形象大于思維的特點，他們常常用感性的形象取代思維過程，按照他們的心理年齡特點，利用生動具體的感性形象（有趣的電腦課件、精美的范畫的情境的設置等），誘發豐富的形象思維，從而激發其學習欲望，使學生全神貫注地主動參與學習，從而覺得學習是快樂的。

二、設計美術教學活動時，必須增強其趣味性。

美術教學活動要富有趣味性，學生參加起來才有主動性和積極性。經多次實踐，我發現融音樂性、知識性、趣味性為一體的游戲，更能激發學生的激情，以及他們學習美術的興趣，讓他們在愉悅中不知不覺地掌握所學的知識，使美術教學變得更加生動、有趣，從而使學生對美術產生濃厚的興趣。

在學習《手拉手，找朋友》一課時，由于這一課是學習認識色彩與線條，并運用色彩和線條畫一張畫，為了讓學生能認識不同的色彩和各種各樣的線條，我根據《找朋友》的歌曲作為課件的主題曲，創設了一個小朋友、各種卡通模樣的小油畫棒人和各種各樣的卡通線條人，它們在音樂聲中一起做＂找朋友＂的游戲，學生們看了以后就開始蠢蠢欲動了，這時候我就讓他們戴上小油畫棒和線條的頭飾來玩＂找朋友＂的游戲，學生們在做游戲的時候不知不覺中認識了多種色彩和各種各樣的線條，而這節課的學生作品也達到了非常好的效果。經過這樣的教學設計，美術教學活動的趣味性大大的增加了，學生也非常感興趣的參與其中，并在快樂中學習。

＂興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素＂。因此在教學設計時更應把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹。

三、美術教學活動也應該動靜結合，動中有靜。

美術是內心活動的表現。美術教學活動如果忽視了學生們的心理因素，也不是一堂好的美術課。通過學生們的思維活動，不僅培養他們動腦能力、形象思維能力，同時還培養他們的想象力、創造力，以及審美能力。

在美術教學活動中，培養學生的想象力是非常重要的。學生的心理世界可以不受任何限制和約束自由地想象。我們應抓住學生的這個特點，積極調動學生的思維，多給孩子想象的空間，培養他們的想象力和創造力。同時，美術是藝術性與思想性的統一，每個美術作品都具有較強的思想性，因此在教學中，通過欣賞一些優秀的工藝美術作品和名畫家的美術作品，讓學生從中受到熏陶、感染，在潛移默化中，可以使學生受到愛祖國、愛人民、愛科學、愛勞動等思想教育。

第二篇：小學美術教學論文_快樂學美術

如何快樂的學好美術

東莞市虎門鎮淘園小學劉贏

【摘要】美術教育就是讓學生能夠愉悅的感受和體驗對美的認知為起發點，為提高學生的審美觀立體感為目的的根基性教育。從而使學生能夠有充滿朝氣、生機勃勃、笑口常開的健康向上生活的心態。作為一名靈魂工程師，除了教導學生學習知識文化以外，還要培養學生向上樂觀、助人為樂、勇敢堅持的內在心理品質，讓他們對學習和對生活充滿自信。學生是祖國未來的翅膀和花朵，希望他們都可以快樂健康、平安的成長起來，為了使所有學生能充分體會領悟美術的魅力所在，在美術教學中，我總結了以下幾點：

【關鍵詞】情景引誘、互動的趣味性、課堂的互相牽制、溫馨快樂的氛圍、展現自我【正文】

一、創設多媒體情景引誘學生

時代在進步，人類的思想和現代人的很多觀念都有所改變，所以現在的教育方法手段也是百花齊放，只有鮮艷的色彩、流暢的線條，讓學生展開豐富的想象，只有這樣才能動之以情、積極參與、快樂的學。比如說我在《我心中的太陽》這一課時，制作了精美的教具，創設了赤裸裸火辣的太陽、各種各樣不同時間段的太陽的圖片，還有悅耳的音樂等一系列非常有趣的情景，是讓學生知道美術主要是依賴視覺直接來表達的，要感受美術的美，這樣就引誘到了學生家人進來，這樣一來，學生全都爭先恐后地要求參與到美術活動之中來。心理學研究表明，學生在理解形式上和理解形象上大過于思維的特點，他們經常用用感性的觀點取代整體思維，以他們的心理年齡來

說，表達整體的感性形象（有好玩的電腦課件、漂亮的范畫的情境的），誘發豐富的形象思維，從而激發其學習欲望，使學生全神貫

地主動參與學習，從而覺得學習是非常快樂的。

二、加強美術教學的互動趣味性

興趣是所有學習者最好的老師，美術活動一定要有很強的趣味性，學生才能夠主動積極的參加起來。經過很多次實踐，我發現融和了音樂、知識、趣味性等為一體的游戲，能夠很好地的激發學生的激情，和他們學習美術的興趣，讓他們在愉悅過程中不知不覺地掌握所學的知識，讓美術教學變得更加生動、有趣，從而使學生對美術產生濃厚的學習興趣。

在學生學習《手拉手，找朋友》這一課程中，因為這個課程是學習表達色彩和線條，而且讓學生知道怎么樣去利用色彩和線條畫一副漂亮畫，為了使學生知道不一樣的色彩和不一樣的線條，我使用《朋友》這一首歌曲為本課堂的主題音樂，表現出了一些小朋友、和不一樣卡通形象的小棒人和不一樣的卡通線條人，它們和音樂融合在一起，然后做＂找朋友＂的游戲，小朋友們一看以后就開始按耐不住了，在這個點上我就讓小朋友們在頭上戴上小畫棒和各種線條做的頭飾來玩＂找朋友＂的游戲，小朋友們在做這個游戲的時候情不自禁認識到了各種色彩和各樣的線條，當然這節課的學生小作品也呈現了很不錯的效果。經過這樣嚴謹的教學考察，美術活動的趣味性增加了不少，學生感興趣的參與活動中，并在快樂中學習。

＂興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素＂。因此在教

學設計時更應把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹。

三、美術教學活動需要互相牽制

人與人之間需要互相平衡，互相制裁，只有平衡才會安全，美術活動是內心表現的一種。美術教學活動如果忽略了學生的心理因素，也不會是一堂好的美術課。通過學生們的思維活動，不僅培養他們動腦能力、形象思維能力，同時還培養他們的想象力、創造力，以及審美能力。

在美術教學活動中，都是需要互補的，有些學生愛動，有些學生很靜，這就需要互相牽制，讓愛動的學生發揮他的所長，讓靜的學生突出他的優點，培養學生的想象力是非常重要的。學生的心理世界可以不受任何限制和約束自由地展開想象。我們如果抓住學生的這個特點，積極調動學生的整體思維，多給孩子想象創造的空間，培養他們的想象力和創造力。同時，美術是藝術性與思想性的統一，每個美術作品都具有較強的思想性，因此在教學中，通過欣賞一些優秀的工藝美術作品和名畫家的美術作品，讓學生從中受到熏陶、感染，在潛移默化中，可以使學生受到愛祖國、愛人民、愛科學、愛勞動等思想教育。

非常清楚的記得在上《中國優秀工藝美術作品》這課程時，于遠到近的說，從早期的青銅器時期到現代精美絕倫的雕飾時期，都完美的向同學們生表達了了祖國文化的博大精深和悠久輝煌的歷史成就。上課的時候我必須把這些工藝品改成看得清楚、摸得著的物品，例如歷史考證記錄、實物收集和簡單實物品，在進行具象化的表達講解。

在欣賞《馬踏飛燕》的安詳寧靜蒼勁有力，《蘭亭序》的清新美妙自然流暢的藝術手筆，讓人嘆為觀止??學生們都看的樂不思蜀，用他們的那雙會說話的大眼睛表露出令我無法言語的驚奇。青銅器時期的發展過程，當屬景德鎮瓷都的技藝聞名天下，清朝時期圓明園被八國聯軍掠奪，此乃國恥！同學們都聽的非常激動，有的惋惜遺憾，有的憤怒不堪，有的感嘆歷史的河流，通過這樣的表述使學生的愛國主義情懷加深了，當然，在讓學生學習歷史作品的時候，也可以帶引學生體會和理解那些有崇高品德的藝術家們的偉大精神。比如清代的著名畫家鄭板橋先生正氣凜然，不懼權貴，兩袖清風，關心民間疾苦，真乃是難得的好官。在例如大師徐悲鴻，他畫的馬精氣神十足蒼勁雄偉，栩栩如生，徐大師更是用他的一生去勵志著千千萬萬的人，還把自己很多名畫都奉獻給祖國，這樣的愛國情懷這樣的精神真是我們學習的榜樣。

四、溫馨快樂的小課堂氛圍

快樂并不是一個代名詞，應該是每個學生活生生的形象代言詞，快樂不管對于小孩還是大人都有著無比重要的意義，天真無邪形容小學生應該不為過，學校可以說應該是他們第二個家，而教室就是他們家里的房間，家是溫馨的、房間也是溫馨的，同學們在自己的房間了互相學習，建立友誼感情，一起成長，這本身就是很幸福溫馨的事！有著溫馨的場景，隨之而然的便是滿滿的快樂，任何課堂有了這前提的兩個因素，那自然而然的課堂氣氛一定會很不錯，盡量的去建造一

個像家一樣的課堂氛圍，我記得我在上一年級《心中的太陽》那一課時，我打開對媒體放著一個特大特漂亮的太陽，小朋友們都高興死了，他們不理解什么是心中的太陽，他們就覺得天上的太陽就是太陽，因為簡單所以就幸福，要抓住小學生他們的心理活動是怎么樣的，只有知道他們的心理是怎么想的，才能真正把課上好！

五、讓學生能夠勇敢自信展現自己

自信心對一個人來說是十分重要的精神支柱，也是人們行為的內在動力。一個人有了自信心，不論在學習、工作，還是在生活中將成為強者，反之為弱者。因此，自信心對一個人的成長非常重要。在傳統的教學當中教師都以＂教＂為主，忽略學生的＂學＂，在任何科目中只有雙相結合才能碰撞出我們想要的火花和收獲。在這樣的情況下，學生很顯然是在被動的學習，成為被迫接受知識的工具，根本感受不到學習的樂趣，思考的綻放，學習成功愉悅。所以在美術教學中，要關注和激勵不同等級層次的學生學習美術的方法和結果，特別是那些主體意識不夠的學生，還有就是身心有缺陷的學生，應該去發現他們的優點讓他們有信心。這樣才會讓學生對美術有熱烈的渴望和興趣。因此，在美術教學活動中，不可以忽視學生們課堂或者是課外任何的一點點小小的進步，抓住機會就要表揚激勵他們，加強學生們的自信心。相信是一種力量，它可以使學生有好好學習的意愿。評價學生作品時也是要有方法的，應該注意這個學生的性格和特點，發掘學

生的內心活動，才能知道他是不是需要很強烈夸獎的學生，還是普通夸獎的學生，要分清兩者之間的區別，當然夸獎的言語有很多，例如說：“畫的很漂亮!”“顏色上的真美!”“很好很有創造力想象力真好。”??這樣讓學生獲得精神上的鼓勵。這樣的夸獎鼓勵可以讓學生們心靈上有滿滿的幸福，自信心大大增加，這樣我們何樂不為呢。為了讓學生們能夠大膽的表現，在美術課堂上，我利用學生不同的特點，讓他們在黑板上動手大膽地去表現物體，并鼓勵他們、夸獎他們，而讓們感到很開心有信心。通過動手的實踐，我發現學生在動手畫畫的時候，學生們的自信心和表現力直線上升。

具體而言，每個人都有主觀性，學生是課堂的主體，就需要要發揮學生在課堂的主體意義，帶領學生把美術成為內化自我的需要，積極勇敢的參家美術活動，快樂健康的學習，自然的接受藝術的陶冶，在學會去領悟美術的無窮魅力，借助美術的無法言語的力量，讓學生身心健康。

【參考文獻】

《中國美術教育》《藝術概論》

《美術課程標準》《小學美術教材教法》

第三篇：美術教學論文

論文

所屬章節

專題八 美術課程改革中的熱點問題與對策/專題作業

分值

截止提交時間

2012.12.27

作業類型

必做作業

作業要求

1、選擇你熟悉的一堂美術課，對其教學重點和難點的內容設計問題，注意問題的梯度關系。

2、根據你的學校的情況，請以“校園內美術資源開發和利用”為題，試寫一篇小論文，字數在2000字以內。

《有趣的屬相》教學設計

【教學內容】：人美版小學美術第七冊《有趣的屬相》

【授課年級】：四年級

【教學目標】：

知識與技能：

A:了解十二生肖的相關知識以及郵票的一般常識。

B:用線描、彩水筆、水粉、剪貼、剪紙等技法設計、繪制郵票

過程與方法：

A:在欣賞與十二生肖相關的藝術作品中，了解我國特有的民間藝術文化，培養學生熱愛民族藝術的情感和踏實、認真的工作態度。

B:在創作設計郵票的過程中提高學生的設計能力，培養學生的探究精神和創新意識。

情感態度與價值觀：

A:在欣賞生肖動物作品中，一道學生了解祖國獨特的民族藝術，增強民族自豪感。

【教學重點】：

引導學生關注中國民間藝術文化，嘗試在方寸之間表現、感受設計之美。

【教學難點】：

激發學生的想象力、創新表現，培養學生的創新思維。

【教學方法】：

講授法、直觀演示法、分組討論

【教學準備】：

學生準備：郵票、彩筆、規定的方框

教師準備：課件、相關教具

【教學過程】：

一、談話導入，引起興趣

【板書】有趣的屬相

二、創設情境，激發興趣

1、欣賞歌曲：十二生肖歌曲

師：每個人都有自己的屬相，那屬相一共有多少個呢？哪十二個？

師：老師今天帶來了一首生肖歌，讓我們一起來欣賞一下吧！

2、出示十二生肖圖片

【出示課件】世界首張粘貼郵票：黒便士

中國第一套郵票：龍票

中國第一枚生肖郵票：猴票

師：看來每張郵票的圖案都有自己的意義，老師這有一套郵票，是我國建國五十周年之際發行的一套郵票，這套郵票有多少張呢？它象征什么？

三、學習新知

（一）課件出示問題，學生討論完成。

1、你們知道郵票的作用嗎？

2、你們所了解的郵票形狀有哪些？

3、你們知道郵票是由哪幾部分構成的嗎？

學生討論，教師板書

師：你們太棒了！回答的太精采了！讓我們看看它們還有什么話說？

（二）找出我們的變化。

師：同學們看一看，想一想，郵票上的小動物與生活中的他們一樣嗎？發生了哪些變化呢？造型變得怎么樣了？顏色變得怎么樣了？

生答師板書：造型：可愛，變形，夸張

顏色：鮮艷、和諧。

師！你們的觀察力真強，老師真為你們感到驕傲！讓我們看看他們還有什么話說！

（三）欣賞

出示課件，欣賞不同形式的郵票。

師：哦，看來他們對你們的表現十分滿意，還為你們準備了禮物，讓我們來看看他們給我們帶來了什么禮物！

師：原來是郵票！老師發現這些郵票的主題圖案分別展示了不同的藝術形式！誰能說說這些郵票中有哪些藝術形式？

（四）小結

師：看來郵票的藝術表現形式也不是單一的。同學們，你們喜歡這些禮物嗎？老師收了人家禮物的同時呢，也想回贈一件禮物給這些小客人，馬上到2013年了，2013年是蛇年，老師設計了一枚主題圖案為蛇的生肖郵票，送給可愛的小動物們，同學們你們想不想送給這十二個可愛的客人一份禮物呢？那好，現在就讓我們設計一款有你自己風格的生肖郵票送給他們好嗎？設計的時候可以選擇你喜歡的藝術表現形式。

四、學生作業

1、完成作品，教師指導。

2、展示作品初稿，交流評價。

2、根據你的學校的情況，請以“校園內美術資源開發和利用”為題，試寫一篇小論文，字數在2000字以內。

校園內美術資源開發和利用

一、師生共同用好圖書室資料資源。教師要上好一堂高質量的美術課，課前要做大量的準備工作，而這些需要豐富美術教育資源。比如教中國畫，我向圖書室找到這方面的書籍，還有一些vcd片可以進行備課和上課，這大大地方便了我的美術教學工作。學校圖書室的書多了，學生的借書系統也正常運轉了。當下一節美術課需要學生了解哪些知識時，我就提前指導他們去圖書室借有關方面的書。比如欣賞課，我讓學生自己去找相關的資料，那樣課上踴躍發言的同學就變得更多了，這樣大大地提高了課堂效率。

二．學校櫥窗、走廊的合理利用。美術作品可以美化校園環境，營造良好的藝術氛圍。我們學校有櫥窗，有美術室。櫥窗每期都會更新，并且開設兒童美術優秀作品展覽這一欄目，有中國畫、手工制作、繪圖。學生下課都會看到，這樣大大提高了學生的興趣。我們學校的走廊里還貼有由廣告公司掃描好的學生優秀作業，這樣學生上下樓梯都能看得見。其次，每個教室前布置一塊畫框，里面貼有孩子們的優秀美術作品，這樣學校的美術學習氛圍就提高了。

我們的美術室美術方面的內容布置得更是豐富了，有剪紙、泥塑、名人名畫……學生在這樣的美術教室里畫畫，提高就更快了。學校不僅布置了學生的美術優秀作品，還布置了美術教師的作品，有油畫、國畫等。在我們的舞蹈房里，有教師寫的書法作品，學生每進到舞蹈

房，就會受到藝術的熏陶。

三．美術專用教室的配備。學校要有專門的美術教室，有條件的學?？梢杂卸鄠€專用教室，每當上到紙版畫、中國畫、手工制作課，我一般就會帶學生們去美術教室上，因為美術教室水電齊全，桌子大，適合學生大幅畫面的繪制，像學國畫類，學生們用水很方便，這極大地方便了學生的美術課學習。

美術室同時也可以作為美術興趣小組的場所，我們美術室有石膏幾何體、石膏像、畫架等，這對提高我校整體學生的美術水平提供了很好的條件。

四．利用各個學科的教育資源。比如把美術和其他學科聯系起來，特別是姊妹藝術，如文學、音樂、書法等。藝術是相通的，這就是我們不能把美術課上成單純的課，如我在低年級教《點、線、面》這課時，在講完線條的特征時，我彈了一些旋律歌曲，讓學生感受音樂所表現的也是線條，只是形式不同而已。當學生從小就明白，各學科之間存在著相互的聯系。他山之石可以攻玉，在思考問題時，我們要有機聯系地去理解它。

第四篇：美術教學論文

改革初中美術教學的幾點嘗試

審美能力是初中美術教學的重要任務。而作為其主要課業的欣賞教學，由于傳統授課形式和教學方法的束縛及教學條件的制約，目前。多數學校遠未發揮它應有的作用。為了搞好欣賞課教學，我做了以下幾點嘗試。

一、結合學生特點，調整教學內容。

人類幾千年的發展歷史給我們留下了數不清的藝術珍品。在中學有限的課時內無法使學生全面了解這些作品，只有結合學生的年齡特點，對作品進行篩選，突出重點，以點帶面，才能完成預定的教學任務。改革開放以來，不同流派的美術作品，尤其是現代派作品在我國迅速傳播，改變了多年來寫實作品占統治地位的局面。對現代派作品如何認識、如何欣賞已成為一個迫在眉睫的任務。當代中學生思維敏捷，有較強的獨立思考能力，對新事物有探索精神。為此，我在教學中加大了現代作品的比重和授課時數，并進行對比教學，努力激發學生的學習興趣。

二、改變教學方法，突出學生的主體地位。

為了調動學生學習的積極性，提高參與意識，我改變了傳統的教師講授為主的教學方法，多用討論式和問答式。由于給了學生極大的自由，學生參與教學的積極性很高。例如，在立體派美術作品的欣賞課教學中，我把兩課時集中為一次上。課前，給學生布置任務，搜集有關資料，包括畢加索的生平、作品介紹，畢加索及立體派的作品等。我做了充分的教具準備，包括畢加索的大幅作品，自動幻燈機及立體派作品幻燈片等。上課時，把準備好的作品及學生搜集到的作品都掛出來，并組織學生自由討論：立體派美術作品有什么特征？是在什么樣的歷史背景下產生的？雖然這種討論非常不成熟，但是卻開啟了學生思維的大門。教師根據學生的討論適機進行小結：①立體派產生和主要活動的時間：１９０６年——１９２０年；②立體派的主要代表人物：畢加索；③產生地點：法國；④表現形式和產生的思想來源：把物像分解成幾何形體切面再互相重疊。它的產生和后期印象派塞尚熱衷于表現客觀對象的體面結構的創作思想密切相關。教師重點介紹立體派的代表人物畢加索的作品：畢加索依靠主觀想象力和創造力追求客觀對象立體構造所具有的美。《亞威農少女》是立體派的開端，《彈曼陀玲的少女》是典型的立體畫。《格爾尼卡》創作的歷史背景是：德國侵略者轟炸西班牙小鎮格爾尼卡，炸死了許多無辜的居民，畢加索懷著十分憤怒的心情，揉合象征、超現實主義的手法創作了這幅畫。整個畫面動感極強，具有震撼人心的悲劇色彩，強烈地體現了作者愛國主義的情感。

教師經過提問、解答，并結合放幻燈片，把立體派作品和其他流派的作品進行對比講解，達到了使學生感受深刻，能初步闡述立體派作品的特征和內涵，能用正確的觀點分析作品的目的。

三、全方位進行藝術欣賞活動，創造生動、活潑的學習氛圍。

美術欣賞不應局限于課堂教學，應多層次、全方位地進行。例如，舉辦全校性的美術作品展覽，包括名家作品和學生作品展覽；請專家來校講學；帶領學生去美術館參觀畫展等，都有助于學生審美能力的提高。

另外，美術教師要不斷充實自己，努力提高自己的藝術修養，要厚積而薄發，要從文學、詩歌、音樂等方面汲取營養，盡力使自己的講課達到“小說般的情節，相聲般的幽默，詩歌般的激情”，開擴學生的眼界，擴大學生的知識領域，陶冶學生的情操，不斷提高他們的藝術素質和審美能力。

綜合組：詹態忠 2012年12月28日

第五篇：美術教學論文

美術教學論文：美術教育發展趨勢的把握

一、情意性的加強是一個明顯的動勢

隨著國民經濟和社會生活的進步，以及素質教育的推行，我國的美術教育也在進一步發展。所謂發展一方 面指的是出現了一些新的東西，另一方面指的是一些因素趨于合理的調整。任何發展均體現為一種傾向性，因 此，對美術教育的一些帶有傾向性的動勢的認識和把握是十分重要的，這將導致我們在一些更為具體的方面采 取相應對策，適應和推動這種發展。情意性的加強是目前我國美術教育發展的一個十分明顯的動勢。這種情意 性體現為一種暖性和活性，對應著人的情感、直覺，并與興趣發生關聯。這種動勢的出現從本質上說，體現出 人們對平衡的追求，實際上是平衡機制在起著調節作用。

平衡是人類生活的基本原則之一，追求平衡是人類活動的一個重要目標。作為人類活動之一的美術教育同 樣要追求平衡。

所謂平衡指的是各種力的因素處于一種相對靜止的狀態。平衡的原則可以說是人類生活的基本原則之一，人們在自己的實際生活中總是對涉及平衡的各種因素加以調整，使之達到平衡狀態，從而獲得對外界環境和自 身心理狀態的一種安定感。中國古代哲學思想所推崇的“執兩用中”的中庸之道，就是一種非常典型的平衡思 想。只有達到平衡，事物的各種功能才能在一種最佳的狀態中得以發揮。

人類生活的各種因素可以歸為明顯的兩極。人類追求平衡的努力主要體現在這兩極之間所做的某種程度的 調適。

在人的思想和行為方式中，講求理智、邏輯、秩序、規范、嚴謹與必然的科學理性主義與推崇情緒、自由、想像、直覺、隨意和偶然的浪漫表現主義構成了明顯的兩極。人的一切形形色色的思想和行為均未能超出這 一“如來佛之掌”，只不過是傾向性與傾向的程度不同而已。人類的思想史、文化史的變化都是由各自領域內 的不同學派、風格在這兩極中的動態變化所衍成的。在這些變化中，平衡的機制起著十分重要的作用。如果一 種思想和行為處于某種極端的狀態，那么它在變化的過程中，就會出現另一種極端的狀態與之平衡。就像鐘擺 一樣，它越是向一個極端擺動，就越可能向相反的方向擺回。目前美術教育中的這種情意性的動勢的出現，正好說明美術教育已經發生了失衡的現象。也就是說，我們 的美術教育以往過多地偏向了科學理性，寒性太甚，以至于正在窒息學生的美術學習的興趣。

由此看來，如果要使我國的美術教育更趨平衡的話，那么調整的起點就應該是科學理性，而調整的方向則 應該是使其更趨浪漫表現性。既然是一種對平衡的調節，就意味著由偏趨正，而非走向另一種偏。因此，我國 目前的美術教育應在不失學科知識基本完整性的前提下，更多地注意和強調美術教學的情意性。

人的行為大體上可以分成兩種，一種是情意行為，另一種是意志行為。所謂情意行為是指行為的目的與行 為的過程基本上同一，或者說過程不被目的過分約束，這種行為給人的是輕松、愉悅和舒適。而所謂意志行為 則極大地受到目的的左右，人們為了達到某種目的，必須運用自己的意志強迫自己完成一些行為，即使這是一 種己所不欲的行為。所以，意志行為通常給人帶來的是緊張、艱澀和痛苦，但一旦目的達到后卻能給人帶來比 情意行為更大的愉悅。

就本性而言，人一般都喜歡情意行為。但作為人，在很多情況下又不得不進行一些意志行為。因為人畢竟 是有意識、有追求、有意志的高等生物。人的一生就是由不同層次的目的以及完成這些目的的行為所構成的。

毫無疑問，美術學習在一定程度上，也是一種意志的行為。換句話說，要學好美術不運用自己的意志恐怕 是不行的。但問題也就隨之出現了：我們一般的中小學生能在多大程度上為學習美術動用自己的意志呢？

在學校眾多的學科中，學生對每一學科態度并不一樣，這取決于外在誘因和內在興趣的差異。在一個科學 理性的社會中，中小學生的學習態度都帶有明顯的功利性，即他們的所學都與將來的生活、升學、謀職有直接 的關系。這樣，與高考有關的學科教育就顯示了自己的優勢。學生不管是否有興趣，都必須用意志克制自己去 努力學習，這就是學習活動的外在誘因。美術學習則無此外在誘因，因為中小學美術課對學生的升學、謀職的 影響微乎其微，學生要運用強大的意志力迫使自己努力去學習美術的可能性也就不大，除非是那些天生對美術 就有著極大興趣的學生。因此，美術學科要在大多數學生的心目中保有一席之地，就應該注意使之與學生發生 興趣關系，即要激發學生學習的內在興趣。這的確再一次讓我們認識到情意性動勢的合理性。按九年義務教育的要求，美術教育是我國所有公民在中小學階段所必須接受的。因此，全體性應該說是基 礎美術教育的基本屬性。換句話說，如果只是一部分人接受這種美術教育，或者這種美術教育本身未能對絕大 多數學生產生吸引力，并使之達到某種最起碼的素質要求，那么，我們的基礎美術教育整體上就不能算是成功 的。在基礎美術教育中，使全體性的實現成為可能的正是情意性。

面對美術教育這種情意性動勢，我們的美術課程的構建應采取什么對策呢？著名的課程論學者泰勒提出了 課程設計的基本原理，即首先確定學校教育的目標，其次選擇達到這些目標的經驗，再次考慮這些經驗的組織，最后是課程的評價。這些原理具有普遍的意義，美術課程的構建也應從這幾方面加以思考。但這里我們重點 考慮的是目標、經驗的選擇與組織，評價方面暫不作論述。

二、知識目標的弱化與人的目標的強化

學科教育的目標包括兩個層次，一是知識目標，二是人的目標，這兩個目標體現為一種對立統一的關系。知識目標的實現標志著一個人所具有的相應學科知識和技能的程度，而人的目標的實現是通過所有學科教育共 同“拱頂”出來的人的基本素質和能力。這其中每一個學科都能為人的基本素質和能力作出自己的獨特貢獻。反過來說，一個人的基本素質和能力也有助于他更有成效地把握各學科的知識和技能。因此，我們可以發現知 識目標的地位十分獨特，它既是一種目標，但相對人的目標而言又是一種手段。也就是說，必須在實現知識目 標的過程中獲得人的一般素質和能力。

人的目標與知識目標相比，具有終極的意義。但目前在我們的學校教育中，普遍重視的是知識目標，而忽 視人的目標。而且，由于不適當地強調知識目標的難度，以至于嚴重地影響了學生學習的積極性，甚至影響了 學生的身心健康。其實，就整個基礎教育而言，恐怕人的目標是所有教育工作者更應著力考慮的。應該將人的 目標與知識目標更好地結合起來，并將人的目標放在首位。

20世紀已近末端，21世紀熹微初露。人們對未來作了種種預測，同時也對人的素質和能力做了各種各樣的 設計。盡管人們的意見并不一致，但較為普遍的看法是，未來的社會肯定是一個變化的速率更快的社會，是一 個以信息流動、資源流動和人才流動為特征的大流動的社會。這種社會特征要求人具有更高的主動性和創造性 與之相適應。所以，21世紀的人應該是更為主動的人，可持續發展的人，對自己和社會高度負責的人，具有創 造意識和創造能力的人。培養具有這些素質和能力的人是各個學科教育必須承擔的共同責任，當然各學科所具 有的目標可能更為具體。

那么，美術學科的具體目標是什么呢？

現代美術學科的目標不應只是狹義的學科知識和技能的實現，而應與人的目標結合起來，在考慮本學科知 識和技能的同時，考慮它對人的目標的實現所承擔的責任。因此，我們可以揉合兩者來設定美術的學科目標。

（一）培養美術興趣，掌握基本的美術知識和技法，在運用美術媒體的過程中體會表現的樂趣。

（二）培養感受能力、操作能力和創造意識，發展個性，完善人格。

（三）了解人類美術遺產，擴大文化視野，培養美術鑒賞力和審美情趣。

（四）認識美術與生活的關系，提高生活質量。

我們特意將培養美術興趣列入美術學科目標中，旨在與美術教育的情意性動勢相諧，體現對平衡的追求。這不是可有可無的點綴，而的確是不可或缺的一個重要目標。試想，如果一個學生在美術學習之后不是對美術 興趣益濃，而是越來越厭惡美術，我們的美術教育能說是成功的嗎？如果，學生通過基礎教育階段的美術學習，能夠培養起對美術的終身興趣，那將是美術教育的一個莫大的成功。將培養美術興趣設定為一個目標，會使 教師在自己的教學中，有意識地通過各種方式努力去實現這一目標。而且，國外的一些美術課程目標也已將培 養美術興趣列入其中。

三、美術學科教學內容要求的降低與彈性的增強

在確定了美術教學的目標之后，就是選擇達到這些目標的一些學科內容。

美術學科的內容隨著時代的發展已是越來越豐富，所以，對美術的學科知識我們必須慎加選擇。在各個國 家和地區的美術課程中，分類是不同的，大體上有這么幾種方式。

（一）美術創作、美術史、美術評論和美學（美國）。

（二）表現和欣賞（日本）。

（三）美術知識、美術創作和美術與生活（我國香港）。

（四）表現、鑒賞和實踐（我國臺灣）。

（五）繪畫、工藝和欣賞（我國大陸）。

盡管這些分類的方式不同，但所涵蓋的學科知識大同小異。相同的包括繪畫、印制、工藝、設計、雕塑、建筑和欣賞等，相異的有的還包括書法、攝影等。

應該說，這些學科內容的涵蓋大體是不成問題的，關鍵是要降低其要求和難度。而且，其中一些內容的取 舍也是一個值得研究的問題。比如像明暗調子素描，國內目前的初中美術教學大綱就有明確的要求，而且許多 教材也體現出來。而實際上，由于知識能力、教學時間和條件的限制，學生要真正理解和掌握這一技法的可能 性非常小，教學效果往往不佳。如果要保留這一內容，必須降低要求和難度，沒有必要勉為其難地讓學生理解 明暗調子復雜的變化規律，而采取簡單的明暗推移法來表現物體的體積和凹凸，學生掌握起來就可能容易得多.同樣，條件色的表現也是一個難度相當大的問題，其取舍也應認真加以考慮。

教學內容要求應體現出一種彈性，讓學生主動地選擇。我們知道，學生是具有極大差異性的群體，一種整 齊劃一的要求對其中的一些學生肯定是不公平的。一般而言，學生可以分為一般、較好和較差三個層次，當然，教學內容要求的制定，主要針對的是一般層次的學生。但這種教學要求對較好和較差的學生仍是不公平的，一是吃不飽，一是吃不了。所以，教學內容的要求應該具有一種彈性，盡可能地照顧各種層次的學生。這種彈 性可以通過兩種方式體現出來：一種仍以一般層次的學生為參照制定教學內容要求，同時降低較差學生的要求 和向較好的學生提出更高一級的內容要求；另一種是根據一般學生和較差學生之間的某種程度制定教學內容要 求，同時向較好的學生提出更高的要求。相對而言，后一種方法可能更值得提倡。因為它在整體上降低了教學 內容的難度，能讓大多數學生獲得一種成就感和滿足感。而且，這與當前美術教育的基本動勢是一致的。

四、美術學科內容組織的邏輯淡化與節奏變化 學科內容必須加以組織，才能形成教學內容體系，以與時代發展的需要相適應，形成整體的教學活動。我 們以往過于注重教學內容組織邏輯的嚴密性，以學科知識體系代替教學內容體系，為求整體的邏輯嚴密而不惜 犧牲非常有價值的具體教學內容。實際上，學科的知識體系與學科教育的內容體系是不同的。學科知識體系，是一種學科知識內部的邏輯組合，它不受其他外界因素的影響和制約；而學科教育的內容體系則必須考慮時間、環境和學生等因素。美術學科的知識體系就更為特殊，在歷史上學科中心盛行之時，國外的一些美術課程論 學者就為之煩惱過，因為美術學科知識的邏輯性畢竟比起科學學科知識的邏輯性要松散得多。所以，極端地考 慮美術學科知識的邏輯性，于教學是弊多利少。

實際上，努力追求美術教學內容組織邏輯的嚴密性和完整性，其結果也往往事與愿違。因為任何課程的設 計都必須考慮其具體的實施環境和條件，設計再嚴密再完整的課程，如果在一種分散的環境中實施，其嚴密性 和完整性也將不復存在。美術課程所面對的正是這么一種分散的環境。美術課在小學每周為兩節，在中學為每 周一節，美術課之間存在著一個相當長的周期，而這個周期要進行眾多的其他課程的學習以及校外和家庭的各 種活動，學生的情趣和思維并沒有獨賜給美術。度過這一周期之后，當學生再次面對美術的時候，我們煞費苦 心所設計的課程的嚴密性和完整性，還會存在多少呢？平心而論，我們不能一廂情愿地認為每個學生都會像專 業人士一樣成天思考的都是美術問題。既然再嚴密再完整的美術課程在具體的教學環境中都將變得松散，那么 我們苦苦地對之加以追求又有多少意義呢？與其如此，不如將更多的精力放在對具體課題的精心設計上，讓學 生在每一次具體的教學活動中均有所獲。

當然，我們并非完全排斥教學內容組織中的邏輯，而是要淡化它。其實，大的邏輯關系也是必不可少的。大的邏輯關系主要是一些前后關系，一些知識和技能的掌握，必須是建立在另一些更為基礎的知識和技能基礎 之上的，不由此難以及彼，這種先后的邏輯關系斷不可少。但這種邏輯關系與構建嚴密完整的學科知識邏輯關 系畢竟大相徑庭。

另外，在教學內容的組織中，還必須注意將與意志相關聯的指導性目標和與情感相關聯的表現性目標交替 地安排，形成節奏變化。

指導性目標與表現性目標的概念是由美國著名的美術課程論專家艾斯納（E.W.Eisner）提出來的。指導 性目標由一系列的指導性活動伴隨，旨在通過練習活動發展技能。表現性目標則鼓勵學生運用一定的技能實現 自己的想像和表現目的。兩者相輔相成，孤立地強調任一方面，都是片面的。單純地強調指導性目標，會淪于 缺乏感情，形成單調乏味的技術訓練狀態；而只重視表現性目標，缺乏必要的技術發展，也會妨礙表現性目標 的實現，導致挫折感。這兩個目標就像一個拱門的兩端，只有結合在一起，才是完整的。在美術課程中，指導 性目標與表現性目標應該有節奏地交替組織起來，而且這種節奏交替變化的時值間隔不宜太長。這是課程結構 的一個非常值得注意的邏輯！

五、對未來美術教材的構想

課程構建的直觀體現是教材，我們在對未來美術教材進行設計時，應突出下面幾個特點。

（一）精選的知識內容與生動有趣的課題形式相結合

這套教材在適當注意美術教學內容大的邏輯關系的前提下，將主要精力放在對每一課題的精心設計上。從 學科的基礎性要求出發，選擇那些對未來發展必不可少的知識和技能作為教材的基本知識點，并將它們與貼近學生生活經驗、新穎活潑、生動有趣的課題形式結合起來。用形象的說法，就是要給良藥裹上糖衣。生活經驗 告訴我們，再苦的藥如果裹上糖衣，也容易為兒童所接受。這里應該注意的是，如果干巴巴只給學生知識和技 能，容易讓他們產生苦澀和單調之感；如果只讓學生自由不羈地宣泄一通而一無所得，同樣有違學科教育的目 標。學生只吃苦藥不行，只吃糖衣同樣不行，而將苦藥裹上糖衣再讓學生吃方為良策。

（二）以突出學法統領教材編寫

現行的美術教材，主要展示學科的知識和技能，既不體現教法，更不體現學法。教師的教法主要通過另編 的教學參考書而獲得。這樣的教材不利于增強學生學習的主動性，與人的目標的培養背道而馳。應該根據學生 美術學習的規律，在每一課的設計中，展示學生思考問題、掌握技法的過程，即通過置疑、設問的形式，通過 學生自己的主動思考接近正確的答案。要改變以往教材只重視演繹路徑而忽視歸納路徑的現象，要將兩者結合 起來，并更加重視歸納路徑。演繹路徑主要依靠的教材和教師提供的現成答案，不利于學生主動性的提高，而 歸納路徑則強調由學生通過思考，主動地獲取答案。因此，教師一般不要輕易地將現成的答案告訴學生，可以 向學生提供另一本參考性質的書，提供更為詳細的背景資料和參考答案。這本參考性質的書為師生共用，而不 必為教師單獨另編一本教學參考書。這樣，體現了教法與學法的一致，學生的學法實際上就是教師的教法。

（三）加強彈性以適應不同的學生

這套教材要盡量使每個學生都能獲得成功感。因此，教材在整體降低要求和難度的情況下，在每一個知識 和技法內容上都設定具有一定級差的目標，教師可以根據每個學生的實際水平使其達到一些最基本的目標后，再鼓勵他們盡可能地通過努力向高一級的目標邁進。這樣，學生在達到一些基本的目標后，就能獲得一種成功 感，而如果想獲得更大的成功感，則必須更加努力。從而也產生了一種激勵機制，刺激學生的意志發揮作用。

（四）多種媒體的教材形式

現代教育受到傳媒的影響越來越大，而現代教育要最大限度地發揮作用，也必須借助于日益發達的傳媒。在相當長的一段時間內，恐怕文字和圖像構成的課本仍是一種基本的教材形式，但要加強信息刺激的多樣性，獲得特有的教學效果，也必須借助其他媒體。所以，這套教材在以課本為基本形式的同時，還可以制作相應的 錄像和多媒體教學軟件。這些形式的教材的長處是具有空間感和動感，能展示一種事件和活動的空間維度和時 間順序，同時具有視聽相結合的感官刺激性。而計算機多媒體教學軟件，更是讓學生通過具體的操作，主動地 選擇信息和獲取答案，有利于主動性的培養。

新的形勢促進了美術教育的發展，美術教育的發展要求我們作出種種的思考和應對。目前，教學大綱的修 訂已在有關部門的思考范圍之內，新一輪教材的修訂與編寫也即將開始。值此時候，筆者不揣簡陋，提出自己 不成熟的見解，以求引起進一步的思考，以便更深入、準確地把握相關問題，推動我國學校美術教育的改革。