第一篇：高中美術教學論文 淺談美術教學的評價方法

淺談美術教學的評價方法

在美術教學過程中存在著這樣一些較為普遍的現象。教師在美術教學過程中“虎頭蛇尾”不知怎么評價學生的行為表現。學生的作品往往為一個統一的標準，用“優秀、良好、合格”的形式，簡單劃一的評價所有學生。這種現象直接造成“中間生”無進取方向，“后進生”破罐子破摔，嚴重挫傷了孩子們學習的興趣和自信心。筆者認為這與教師重視學的引人和學生獲取知識的過程，而忽視對學生作品評價方式方法的是分不開的。那么怎樣優化評價的方 式、方法呢？

一、教師評價：教師在教學過程中其主導作用，由于學生對教師有向導性、依賴感的心理年齡特征，教師的評價有著不可低估的作用。在美術教學的同一項作業中，教師可根據學生的不同水平制定多層次的教學目標，并根據目標分別進行評價。例如在教學《線貼裝飾畫》時，在自主操作階段中，我引導學生制定兩個不同層次的目標：（1）在教師提供的范作中找一幅自己喜歡的加以變化。（2）讓學生獨立設計或者找自己的伙伴一起合作一幅線貼裝飾畫。在評價作業的時候，根據學生的水平，有的放失的進行激勵性評價。如：“你真會動腦筋！大家真為你的進步而高興。”“你的想象真豐富！長大了肯定能成為一名大畫家。”“你的想法真好！真讓老師感到高興！”給予學生極大的鼓勵和自信。也可以運用等級評定與書面評語相結合的方法。學習成績是無聲的語言，給學生一個較高的成績，無疑是對學生積極性的一種有效的鞭策。因此，在評價中要多采用高等級有鼓勵性評語，并委婉地提出意見，指明努力方向。如“你真棒，畫畫得漂亮極了！老師驚奇地發現你有進步了！如果色彩再豐富均勻一些，畫面將會更棒。”“你想象很豐富，如果構圖方面加強些，我想你畫得還要出色。”等。這些評語能使學生增加對美術的信心和熱情，為下一次的成功鋪墊良好的心理投入。

二、學生自評：這主要是學生在自己造型表現結束階段，讓學生對自己成果作充分的肯定和激勵性的建議，可以是口頭評價，也可以書面評價。在教學《故事畫》這一課時，可以先讓學生自己上臺展示并評價自己的作業，評價后在畫的空白處寫上幾句話，可以是肯定自己優點也可以是激勵性的建議。例如：畫的色彩對比非常鮮艷，如果在構圖上再努力些，肯定會更好。如果花紋再漂亮些就好了等等。

三、學生互評與集體評：用學生互評、集體評這樣的方法，不但被評者得益，評價他人美術作品的學生也可以從中吸收別人的長處，還能培養他們的審美能力和評價能力。在教學評價中，要盡量體現學生的主體性，把評價的權利還給學生，讓學生自主評價。并盡可能地防止提出尖銳的批評性意見，以免傷害學生的自信心。在展評學生作品階段，引導學生這樣評價：在這些作品中，你最喜歡哪一幅作品，欣賞它的哪個地方，哪個地方如果修改一下會更好。或者把學生的作品都擺放在教室里，然后讓學生寫欣賞卡，即寫上你欣賞它的哪一點，放在相應的作品旁邊，可以寫一張，也可以寫多張，比一比看誰欣賞的優點多。這也是一種十分有效的評價方法。

美術作業的評價體現一種教育藝術，它能影響學生的心理健康和個性的形成，因此，教師應充分考慮學生各方面將會出現的反應，正確、適時、靈活地進行評價。在教學中，充分發揮教學評價的鼓勵功能，著眼于發現學生的優點和長處，觀察學生的細微變化，努力尋找他們身上的閃光點，給學生以肯定表揚，使他們獲得成功的體驗，最大限度地調動學生的積極性。

用心愛心專心 1

第二篇：高中美術教學論文《淺談高中美術教學》

高中美術教學論文《淺談高中美術教學》

美術鑒賞是運用感知、記憶、經驗、知識，對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷而獲得審美享受和美術知識的過程。通過不斷的美術鑒賞活動，可以提高人的審美趣味、陶冶高尚情操。但鑒賞力是一種非經教育而不能具備的特殊能力，人可以生來就是藝術家，但要成為鑒賞家必須通過培養。在教學實踐中我深刻感受到鑒賞課的教學方法非常重要，我們經常會聽到學生評論老師，有些老師雖然是名牌大學畢業卻教不好學生，是茶壺里煮餃子------倒不出來。怎樣將自己所知傳授給學生并能讓學生輕松愉快的接受，我一直在探求。下面我談一下自己粗淺的感受。

一、任何教學，都要將完整統一的知識分解成不同的要素，并在一定的空間和時間框架中向學生加以傳授，美術鑒賞教學也不例外。比如東西方繪畫藝術的鑒賞教學，“具有不同文化意識、美學觀念和審美風貌的中西藝術，當作用于欣賞者時，便呈現出不同的審美效應。因此在教學中運用比較鑒賞法使學生既能與東方畫家的審美意念共鳴，又能理解西方畫家的情感與藝術語匯，以此達到一石二鳥之目的。

什么樣的作品放在一起比較呢？又如何比較呢？教材中也給了一些提示，如同樣以精美絕倫的人物形象塑造，表現貴族婦女生活的傳世名作《簪花仕女圖》和《蒙娜麗莎》。首先從表現內容上找出差異，前者于公元八世紀出自中國盛唐宮廷畫家周昉之手，后者則為16世紀歐洲文藝復興大師達芬奇晚年的不朽之作。兩者作品產生年代雖有先后之分，但都產生于太平盛世，畫家都以嚴謹的寫實畫風表現了特定社會經濟、文化、背景下，女性的端莊與安詳。只是前者內涵著閑適與自得的心態，后者則表現得優雅而神秘。其次要主要引導學生花精力對在表現形式上的差別進行探究。《簪花仕女圖》是典型的中國畫長卷，在高46厘米，寬180厘米的畫面中，展示了采花、看花、漫步、戲犬四個情節段落，刻畫的六位婦女或呼應、或獨立、或聚、或散；散點結構的畫面沒有背景襯托，只畫了兩條狗、一只白鶴、一棵花樹，作為點綴，并以此建立人物間的情節關聯和畫面結構。《蒙娜麗莎》則是典型的西方油畫肖像，在高77厘米，寬53厘米的畫幅中，截取主人公胸像，集中全力于人物面部那“神秘的微笑”以及那雙富有青春氣息的手的刻畫。畫面背景也是西方式的一絲不茍，明暗光影、空氣遠近，表現性的環境襯托，在再現的可視可感上，體現了典型的西方審美追求。常言到不比不知道，對于東西方在藝術風格上的差異這下就了然了。所謂鑒賞我認為一定要有別于以前的欣賞教學模式，在感受，體驗與識別方面狠下工夫，給學生提供多看和多比較的機會和正確的引導。

高中人教版美術新教材在編寫時大多是基于比較的方式編寫的，如將中西建筑的比較，中西造型觀念的比較等。學生學會運用比較的方法，能夠在未來的美術鑒賞中加以運用，等于教會了一種鑒賞的方法。

二、追根求源，親身體驗是中學生鑒賞美術知識的捷徑。也使美術鑒賞教學由靜態轉向動態。在教學中我發現學生對于繪畫作品的理解很膚淺，知道畫家畫了些什么，但不了解畫家是如何畫出的，只是看熱鬧，看不出門道來，對于藝術品的鑒賞仍然是個睜眼瞎。因此我在教學中先確定美術教學的脈絡，把課程分為鑒賞、繪畫兩部分，賞、技同步推進，分階段交叉授課，這樣的教學方法在中國畫的鑒賞教學、書法藝術上更為可行，因為中國畫的技法程式在創作中占有突出地位，無論花鳥、人物、山水，工筆還是寫意所需的工具材料簡單，教學內容亦可從臨摹古畫進行，從繼承古人的“筆墨規矩”入手，體悟“古人之神妙”俗話說的好，百聞不如一見，千講不如一練，學生在高中階段學習壓力較大，美術教學改變知識講授過多的教學模式，實踐證明學生還是相當歡迎的。西方繪畫油畫技法的學習讓學生親身體會不太可能，但可通過素描臨摹和寫生鍛煉學生的造型能力，民間美術可選擇剪紙這些簡單易行的種類在教學中實施，總之，只要我們大膽去探求切實可行的教學法總會找到。

三：充分利用現代化的教學資源，隨著教學條件的逐步改善，我校高中部都配有多媒體教室，這使的上美術課時可圖、文、聲、并茂，學生能在有限的時間內獲得更多的信息，但這需要老師課前作更多的準備，我和我校的另外一位美術老師一起，把美術知識分類做成了教學課件，雖然用了很多時間和精力，但現在上課只要課前做一些小的調整和補充，就可以了。多媒體教學把教學素材逼真地呈現在學生面前，使學生容易對知識理解和產生興趣，有些教材內容可適當加入視頻，比如一些名家繪畫示范ｖｃｄ，探索欄目出的《千年書法》等與美術有關的電視節目等．都可通過剪輯加入課件．使學生產生興趣，豐富知識開闊視野。

四：充分利用地方資源進行教學也是切實可行的辦法，我校的藝術展室有很多和學生歷屆書畫展、藝術節的作品，新生入學我們帶領他們參觀，并對學生們進行講解，讓學生感受到美術其實離我們的生活很近。此外，美術展覽館不僅有很多名人字畫，靈壁奇石，還有很多書畫藝術展，帶領學生去開闊眼界，拓寬學生的藝術、文化視野，努力去挖掘在我們身邊可利用的美術資源吧！

五：我們傳統的教學方式都是教師講，學生聽，一節課老師講的天花亂墜，學生要么如癡如醉，要么昏昏欲睡，下課以后，結果都是啥也不會，（美術課又不考試，我們干嗎費腦子記呀，主科還記不完呢！----學生如是說）傳統的教學方式教學教出一大群忠實懶惰的聽眾，卻無法使孩子們成為有藝術頭腦，能獨立進行藝術思維的人。因此我認為老師可以“懶”一些，給學生一些課題讓學生進行分組研究，集體備課，最后每組推選一位學生來上課，老師呢，當學生當助教都可以，讓學生在收集，準備的過程中，體驗鑒賞文本，收集知識，解決問題過程中帶來的成功與滿足，享受學習的快樂，培養自主學習，合作學習的能力。“紙上得來終覺淺，絕知此事須躬行”自主學習，先行學習，合作學習應該替代傳統的教學方式了。

教無定法，一個教師如果每次上課都是一層不變的教學方式，那只能說明你是個確實懶惰的教師，學生一定會對你產生審美疲勞，好的教師，應當總是能給學生驚喜，讓學生體會學習美術的快樂，那么每一課都沒有固定的模式，老師就要不斷的實踐、反思、總結，才能使自己的課堂教學充滿生機。

第三篇：高中美術教學論文2篇

高中美術教學論文2篇

美術教學論文 讓高中美術課堂煥發生命的活力

一、創設直觀生動的教學情境，激活學生主動學習美術的心理情緒

托爾斯泰說過：教學成功的關鍵所在不是強制而是激發學生的學習興趣。教學是師生的雙邊活動，展現一個學生喜聞樂見的教學形式，對于激發學生的學習興趣和注意力有著非常重要的意義。因此，在高中美術課堂教學中，我們必須改變傳統的教學環境和教學方法，積極創設與學生心理特點和教學內容相適應的直觀、生動、富有新意的教學情境，使相對枯燥的美術知識呈現出美感和靈性，給學生以認知方面的啟迪和暗示，以此活躍課堂教學氣氛，激活學生主動學習美術的心理情緒，使學生學習的內驅動力逐步由好奇升華為興趣，在輕松、和諧、愉悅中興趣盎然地掌握美術知識。在教學《人間生活》一課時，我們上課伊始先給學生播放電影《滿城盡帶黃金甲》的視頻片段。通過視頻創設直觀生動的教學情境，激起學生興趣，使學生形成主動心理趨向。通過問題引發學生思考：①劇中講述的是什么朝代的故事？劇中婦女的穿戴有什么特征？②在你印象中這個朝代的社會狀態是怎樣的？③上千年過去了，我們是怎么知道當時的服飾的呢？視頻情境構建的感性認識，強化學生主動求知的心理沖動，在學生探索解決相關問題后，教師及時展示張萱的《搗練圖》、顧閎中的《韓熙載夜宴圖》和張擇端的《清明上河圖》，學生自然帶著濃厚興趣投身對作品的分析欣賞，在動態、活化的課堂探究中多角度了解、認識畫家對世俗生活的精彩描繪。

二、開展教學問題的合作探究，深化學生獨立學習美術的情感投入

新課程強調學生在教學中的個性發展，倡導以自主學習、合作學習、探究學習為主要內容的新型學習方式。因此，高中美術教學應該把“改變學習方式，提升學習水平”作為提升課堂活力的突破口，從學生的年齡心理特征出發，把學習主動權交給學生，本著由重教師“教”向重學生“學”轉變、由重知識傳授向重學生發展轉變的原則，以發現和解決問題為主線，潛心引導學生開展教學問題的小組合作討論、操作、交流等系列合作探究活動，增強課堂互動，給學生搭建自主獲取知識的平臺，深化學生獨立學習美術的情感投入，使學生學會在快樂的心態中學習，在能動的參與和探究中自主獲取知識。在教學《深沉雄大的秦漢雕塑與繪畫》時，我們沒有照本宣科、按部就班地進行講授，而是先組織學生深入閱讀教材，再引導學生合作探究下列教學問題：①秦漢雕塑的種類，分析其異同。②秦漢陶俑的藝術特征，感知認識其造型的特點。③秦漢石刻的藝術特點。④秦漢繪畫的種類，分析其藝術特點，感悟作品之美。⑤秦漢藝術的總體風格。對于教學問題的合作探究，只需教者輕松點拔，學生獨立、愉快地發現藝術的真諦，真正把課堂交給了學生，充分調動了學生的思維能力，切實提高了學生感受美、欣賞美、創造美的能力

三、實施及時恰當的激勵評價，愉悅學生自信學習美術的情感體驗

德國教育家斯多惠有句名言：“教育的藝術不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒與鼓舞。”每個高中生的內心深處都渴望成功，期待著老師能給他一個鼓勵、一份肯定。因此，為了讓學生在課堂上始終保持旺盛的精力進而快樂地學習，教師要在全面了解學生的基礎上，根據學生的興趣度及自身條件建立科學評價方式，既要關注學生學習的結果，更要關注他們學習的過程與方法；既要關注學生美術學習的水平，更要關注他們在美術學習中表現出來的情感與態度，以欣賞、發現和激勵為基本原則，從多個角度做出有針對性的、藝術性的評價，讓自己的評價貼近學生的心靈，愉悅學生自信學習美術的情感體驗。一個男同學性格有些內向，總是覺得自己缺少美術學習和欣賞的天賦，學習興趣淡漠。在欣賞《布雷達的投降》時，他的一番關于“抵抗”與“投降”對于和平不同貢獻的說辭，別有一些新意。我立即給予熱情的表揚和鼓勵，讓他第一次體會到了成功的快樂，并由此萌發了學習的欲望。我就此為契機，在課堂教學中施以“特別的關照”，沒多久，他的美術素質就有了明顯的提高。從某種意義上講：及時恰當的激勵性評價讓不同層次的學生都體會到了成功的快樂，增添了學生揚帆啟航的信心和勇氣，學生學習的靈感自然得到最大限度的調動，是煥發高中美術課堂生命活力的“催化劑”。

讓美術課堂煥發生命的活力是高中美術教師必須面對的重要課題。我們應該以新課程理念為指導，以深化課程改革、推進素質教育為宗旨，弘揚學生學習的主體性、能動性和獨立性，在教學風格、教學方法、教學手段上有所創新、有所突破，才能讓美術課堂教學變得更加“有血有肉”、“有聲有色”。

高中美術教學論文 高中生審美能力與創新培養

眾所周知，美術作為藝術門類的一種，日益滲透到人們的日常生活之中，學校美術教育要想吸引學生廣泛參與，必須要營造教育大環境，因地制宜、因時制宜，創新美術教育教學方法，構建和諧的師生關系，把美術欣賞教學落到細處，提升學生的藝術素質，讓學生自覺不自覺地接受藝術熏陶。

一、創新教學，模式自由

傳統的高中美術欣賞課，教師一言堂，忽略了學生這一主體的存在，教師夸夸其談，學生被動參與，甚至強顏歡笑。過于依賴教師和課本，主體意識淡薄，缺乏民主和諧的師生關系，導致學生不喜歡上美術欣賞課。

課堂教學是一個獨立的認知系統，其中充滿了師生的鮮活的生命力，既是通過學生的認知、實踐、發展以及不斷循環上升的認知過程，又是一個師生、生生之間構建和諧人際關系的交流過程。激發學生興趣，吸引學生主動參與，光靠教師講賞是遠遠不夠的，師生互動就解決了這一難題。如講授《美術欣賞導言》時，我鼓勵動員學生自己先談談美術有哪些功能，不論對錯。學生往往結合他們的生活實際來談：裝飾家居，點綴房間，欣賞畫作，陶冶情操等等。精致的工藝品、漂亮的衣服、別致的發夾、美麗的窗簾等均需要美術設計。這些都是學生對美術的直覺感受。此時需要教師及時引導，講述一些美術小知識，小故事，激發學生興趣，條分縷析、撥霧見山，突出并強調美術的三大作用：審美作用、教育作用和認識作用，此外還可以達到豐富知識、拓寬視野、提高素質的目的。

實踐證明：引導學生思考問題并組織討論，可以提高學生聽課質量，效果遠比教師滿堂灌、一言堂好得多。開展美術課欣賞教學，鼓勵學生自主參與，教師認真傾聽學生發表意見，保護學生的學習熱情，尊重學生的學習成果，就會激發他們的學習積極性。

二、設置情景，營造氛圍

傳統美術欣賞課停留在對美術作品平面欣賞之上，多媒體的普及，可以將美術作品立體化，高科技和藝術作品融為一體，可以更好地提高學生審美文化素質。多媒體教學融欣賞、講授、示范為一體，聲畫同步，圖文并茂、生動直觀、絢爛多彩，有助于激發學生的學習興趣，在美的享受中潛移默化的理解和掌握相關美術知識。如講授《中國陶瓷藝術》和《中國古代建筑藝術》等章節時，信息量之大，傳統課堂教學無法一一展示，學生只能摘取片面了解，而多媒體將課堂四十五分鐘作了最大限度的利用，把中國古代工藝美術中最富民族特色，在世界美術史上競放異彩的陶瓷器、玉器、青銅器、絲織品和在世界建筑史上自成系統、獨樹一幟的中國古代宮殿、壇廟、佛塔、園林等建筑生動地呈現出來。大量的信息，吸引了學生的眼球，學生興趣盎然，精神極度亢奮，學習效率及學習效果達到最佳。同時讓學生充分感受到了我國古代美術的輝煌成就。

實踐證明：學生對美術知識的認識的深淺程度與課堂教學手段相關，多媒體的應用，使得美術教學手段越來越豐富，適應了時代的需求，適應了學生的需求。學生對藝術的認識就越容易深入，促進了學生對美術欣賞的興趣，提高他們的審美理解能力。

三、拓寬渠道，欣賞鄉作

中華文化歷史悠久，幅員廣闊，在歷史的長河中逐漸形成了富有鄉土特色的地方藝術文化。新課標要求，基礎教育階段要為弘揚民族文化，培養學生熱愛家鄉、振興家鄉、造福家鄉的情感。在實際教學中，我對教材進行了適當補充，增加了不少鄉土美術作品的賞析。“ 中國山水畫的意境 ” 一課中，我根據常州處于長江下游的地理特點，補充了 “ 江邊是故鄉，我手畫我家 ” 這一內容。不少學生如同寫作文一樣，再次對家鄉仔細觀察，產生了親切感。每年的常州恐龍文化節，我便抓住機會，帶領學生參觀恐龍園，要求每位同學設計一幅以常州恐龍文化節為主題的招帖畫。由于許多同學常去恐龍園，對這一文化主題非常熟悉，巧施丹青，便出現了許多構思獨特的好作品，有的還在市里獲過獎

實踐證明：在高中美術教學中，因地制宜，適當補充鄉土內容，既能拓寬教材的外延，又能使學生產生親切感，激發了愛鄉之情。

四、激活情商，搭建載體

傳統美術課程內容比較單調，僅僅局限于美術這一門學科內容。新課改后，教材內容體現了綜合要求，也要求教師施教時運用綜合手段進行綜合性內容教學，立足學生的整體人格發展，強調建立多學科之間的橫向聯系。

我在高中美術欣賞教學中，結合新課標理念，啟發、引導為主，設置 “ 提出豐富問題所需的和諧、寬松、自由、愉快的學習氛圍 ”，收到很好的效果。講授中國古建筑——《故宮》時，我先播放2008北京奧運會會歌《北京歡迎你》，渲染氣氛，調動學生積極性，歌聲一了，我就切入主題，由欣賞音樂延伸到欣賞美術，讓學生將激情轉移，把審美享受延續下去，使得美術這一凝固的音樂 ——空間藝術與音樂這一流動的畫面 ——時間藝術融為一體。再如講授《圓明園》時，先前的講授過于沉重，學生沉浸在對歷史的悲哀之中，我在最后一個環節切入歌曲《龍的傳人》，師生同唱，“ 巨龍巨龍你擦亮眼，永永遠遠地擦亮眼 ”，將愛國主義情感在欣賞那個美術作品和欣賞音樂作品的過程中延續，把課堂教學的氣氛推至高潮。

實踐證明：綜合欣賞能讓學生產生人體諧振和情感共享，進入一個動靜結合的立體思維，使藝術形象相得益彰，增加藝術作品的感染力。

當然，美術課融入其他學科的教學內容，就對教師提出了更高的要求，教師應加強自身的學習，掌握音樂、美術、戲劇、舞蹈以及文學、歷史、地理等學科知識的了解并融會貫通，這樣在課堂教學中才能應用自如，堅持下去就能陶冶師生的道德情操和審美能力。

第四篇：小學美術教學評價論文

教學評價是依據教學目標對教學過程及結果進行價值判斷并為教學決策服務的活動，是對教學活動現實的或潛在的價值做出判斷的過程。下面我們來看看美術教學評價的論文內容吧。

一、教學評價的概念界定

現代教育評價、現代教育基礎理論和現代教育發展研究是當代三大教育科學研究領域。教育評價本質上是一個價值判斷并為教育服務的活動過程，可以說：“沒有評價就沒有教育，沒有科學的評價就沒有有成效的教育，沒有先進的技術參加的科學評價就沒有現代化的教育”。在新課程下沒有新的教學評價，就根本談不上是新課程。教育評價是評價者對教育活動或行為主客體價值關系、價值實現過程、結果及其實現意義的一種認識活動過程，其核心內容是揭發教育活動或行為中的客體對主體的需要、目標的價值意義。

學校教育評價的分類有多種。按對象分有對學校的評價、對教師的評價、對學生的評價等。對學校的評價主要是辦學條件和辦學水平的評價；對教師的評價包括能力素質、教學過程、教學質量等方面；對學生的評價主要有學習態度、智力因素、非智力因素、學習方法、學習質量等方面。

教學評價對教師的教學活動和學生的學習行為具有重要的導向和調節作用，教學評價也是完整課程結構的組成部分，是教學過程的一個重要環節。“美術教學評價是依據美術課程標準和所獲得的信息，對美術課程實施過程及其效果作出客觀、科學的判定。”新課程標準下的美術教學評價重在改變以往以鑒定、甄別、選拔和評價的傾向，而旨在通過教學評價促進學生的學習和發展，促進教師的自我完善和提高，促進美術教育學科的不斷發展。

對學生美術學習過程和結果的作出合理評價，對學生形成基本的美術素養，高尚的審美情操，完善的人格有著至關重要的作用。教師對學生學習評價的方式，直接影響到學生學習美術的態度和學習效果，弄不好會挫傷學生學習的積極性，失去學習美術的興趣和信心。

二、教學評價的現狀

1.強調學校應試教育，忽視常規美術教育。

由于片面追求升學率，一些學校對美術這樣與升學考試無關的科目不大重視，特別是當前的中學階段的美術教育，為了有更高的升學率，美術課的開設只不是一種形式，課外活動更是為了升學率。基本的教學大綱都得不到落實，何談有好的美術評價體系。

2.強調學科共性評價，忽視美術個性評價。

一直以來，在如何評價美術教學時，人們常常會直接與其它學科聯系上，過分地強調評價一些常規的教學形式和方法，忽視美術學科有其獨特的一些特點。美術在課堂教學就有自己的一些特點，在評價中更應體現出美術課堂教學評價的個性。

3.重視教師的“教”，忽視學生的“學”。

長期以來，在評價一堂美術課主要是評價教師的一些常規工作，如教學目標、教學過程、教學語言、板書設計等等為主課堂教學評價，忽視學生在整個教學過程中學習的情況評價。

4.重視終結性評價，忽視過程性評價。

對一堂課的評價往往是一張作業來決定，好和差就決定學生學的怎樣了，課堂教學并不是創作教學，課堂教學是有一個過程性，在整個過程中學生的學習并不能用簡單的一張作業來定終身。

三、教學評價實施中存在的問題

傳統評價誤區：教師以傳統的眼光看待作品，往往以畫面干凈、比例適當、涂色均勻為標準，忽視兒童的想象力、創造力、表現力以及學生的自身特點和年齡特征。同時評價形式單一，影響學生個性與能力的培養，不利于學生對學習方法的掌握學習興趣的調動。

主觀評價誤區：教師認為美術教學評價就是教師評價，課堂上，學生作業剛完成，教師就憑主觀意識給出一個等級，評上好的固然高興，但不知好在哪里，評上差的心里難過，也不知差在何處……導致學生未能及時掌握學習信息，抑制了學生的美術學習積極性，長此以往，則造成迷惑厭學情緒。

單一評價誤區：教師除了只重視作業評價外，對學生期末美術成績的評定也采用簡單的“一畫定成績”的做法。即讓學生完成一幅畫，然后給出一個成績，這樣未能很好地體現培養學生多方面素質的要求，忽視了美術評價的全面性和美術教育的特殊性。近年來，隨著素質教育的不斷深入，我們在美術教學目標的制定、課型的設計、現代技術與美術課教學的整合等方面取得了一定的成果。但卻忽視或忽略了對美術教學評價的研究與實踐，使得美術教學評價相對滯后。加上其自身的特殊性，教師對學生的美術評價更容易步入誤區。

基于上述，構建一種全面的、完善的、重過程、重創新的美術教學評價體系甚為重要，這也符合《新課程標準》“為學生全面發展而評價”的理念；符合省義務教育美術教學指導綱要提出的“評價要以教學目標為依據，注意對學生學習目的、態度、審美意識的評價，注意學生想象力和創造力的評價”的要求。

四、教學評價的措施

新課程改革強調素質教育，重視人的發展，提倡課程與生活的聯系。因此在教學過程中應構建具有教育性、創造性、實踐性、操作性的以學生為主體的教學形式，以鼓勵學生主動參與、主動探究、主動思考、主動實踐為基本特征，以實現學生多方面能力綜合發展為核心，以促進學生整體素質全面提高為目的教學活動，因此建立全新的科學的評價體系，運用科學的評價體系來指導教學實踐尤為重要。在認真分析當前國內外的教學評價的一些模式的基礎上，我們嘗試提出符合美術課堂教學特色的“點、線、面”評價模式。

1.“點”上評

針對美術課堂教學的一些特性，在整個教學準備、教學過程、教學結果上的每個有評價意義的點上進行科學的評價，下面所提到的是美術課堂教學中一些有特點的評價亮“點”。

教學準備上

（1）可行性點上：教學方案設計和教學內容的選定是否遵循了可行性原則。這里既包括教學內容是否在國家統一要求基礎上考慮了地方、學校、學生的實際情況;同時教學中是否為學生的自主活動準備了必要的材料和活動場地保證教學按計劃開展。在評價教師中，特別是美術課堂教學，在這點上是很有必要評價的。在教學設計準備中可行性不考慮的話，這節課教師上得怎樣精彩都是等于零的。

（2）合理性點上：教學方案設計和教學內容的選定是否遵循了合理性原則。這里既包括教學計劃所提出的各項指導目標是否與新課程教育目標相符合, 內容的選定與教學計劃是否密切聯系形成有機的整體;同時內容的選定與教學計劃是否考慮到每一個學生的需要。

（3）充分性點上：有些美術課在課前準備中要求教師充分地準備，比如教案的設計、課件的制作、范畫的繪制等都要求教師在課前有充分地準備。雖然這些工作并不是在課堂當中進行的，但卻直接影響課堂教學，教師在課前沒有充分的準備在課堂教學中就無法順利開展教學活動。準備充分的課，在課堂教學中就可以如魚得水，順利開展。所以在充分性上針對美術課同樣是值得一評的。

（4）教育性點上：教學內容的選定是否具有一定的教育性和思想性。這里既包括教學內容是否有利于培養學生思想品德素養, 同時教學中是否能陶冶學生的情操、愉悅學生的身心、拓展學生的知識、發展學生個性。美術課堂教學也是教育的一種形式，具有教育性也是具備的。

（5）現實性點上：教學內容的設計和準備應具有時代的特點，反映時代的主旋律和地方特色，把民族的人文精神和科學研究的最新成果展現給學生，讓學生把握時代的脈搏，奏出時代的最強音。

教學過程上

（1）突破點上：在教學過程中，第一個關鍵的點是本課的突破點的選擇是否恰當。“第一印象”在美術課堂教學中也是至關重要的。“萬事開頭難”，一個好的突破點，對本節課的影響是挺關鍵的。

（2）啟發透導點上：現代的美術教育不是技能的灌輸，美術教師不是傳統教學中的“師傅”，而是一個“領路人”。教學中應注意對學生的啟發誘導，激起學生的興趣和創作欲望，使學生能“舉一反三”，把自己的感受全部體現出來。如“誘導創作法”的創始人浙江省特級教師沈永政老師在一所中學里上的一節利用詩歌進行創作的創作課，沈老師在教學中就運用了“啟發誘導”，如在進行畫面構圖時，問學生一張有小河的畫面有幾種構圖形式，學生回答比較簡單，只有橫的、豎的和斜的幾種，沈老師就在這基礎上進行啟發誘導：小河可以幾條嗎？小河可以有支流嗎？小河可以有變化嗎？小河可以畫成像一只手嗎？等等一步步地對學生進行啟發誘導，使學生在創作構圖上非常多樣。在這點也不只是評價教師這一塊，學生是否在教師的啟發誘導下，收到較好的效果，這個也是需要評價的。

（3）激趣點上：美術特級教師陳壽鵬認為，激發學生的學習興趣是藝術知識技能教學得以成功的關鍵。他指出：“在以往的教學中，教師為了完成教學計劃，往往不顧學生的年齡及生理特點，將知識技能滿堂灌。由于忽視誘導學生學習興趣這個環節，結果久而久之，使學生對美術課產生畏難心理，最終喪失了信心”。所以說激趣上在美術課堂教學中也是至關重要的。

（4）愉悅點上：愉悅性也是美術課堂教學中一個非常值得一評的點。從愉悅點進行教學，使教學過程具有愉悅性特征，這一方面表現為在教學過程中，師生都處于一種愉快的狀態，都獲得美感滿足，都感到意趣盎然。在教學評價中，特別是美術教學評價中，這一點的評價也很有必要的。

作業評價上：（主要是評價學生）

（1）掌握點上：學生在教師的教學下，對知識的掌握很大的一方面是通過作業體現出來的，這是一個最基本的評價點。

（2）創新點上：基本的掌握了，學生是否能靈活運用課堂教學中知識，是否有創造性和創新性的運用，這是一個發展的評價點，也教師在課堂教學中創新性的體現。

2.“線”上評

教師 “線”上的評價：教師在整個教學過程中教學策略的實際運用性。主要有以下幾點：

（1）課堂教學過程的流暢性。在整條線的教學過程中是需要教師去把握的，怎樣去由簡入深、由易進難等，是否較流暢地開展教學過程。

（2）課堂教學方法的把握性：不同的教學內容，要有不同的教學方法來進行教學，這也需要教師有針對性地去把握好的。

（3）課堂評價的把握性：在課堂教學中教師會較多地對學生的學習情況，如學習的表現、學生的回答問題、學生的練習作業，進行有針對性地評價，這個評價的把握性是否注意到分寸，也評價教師“線”上的一個方面。

教學設計只是一個計劃或設想而異，在實際的運用當中必須要靠教師去把握和實踐的。計劃只有運用到實際當才具有其價值，不然只是一個空想。設計中的連貫性和一致性必須要在教學過程中體現出來，教師在整個教學過程中的實際教學能力是評價教師在整個教學過程“線”上的一個重要部分。

學生“線”上的評價：

（1）學生在課前準備的積極性：學生在課前的查閱相關資料和學具準備的積極態度和行動，是學生在學習過程中第一要素。教師準備得非常充分，而作為課堂教學中的“主角”卻毫無準備，這樣開展的教學活動是不能夠取得順利和成功的。

（2）學生在整個課堂教學過程中的學習行為。有以下幾個方面需要去評價的：

①學習上主動探究性。學生在教學過程中參與探究的態度和能力上是否主動，是否有較強的目的性。

②學習上互相合作學習性。新課程下倡導了一些新的學習方式，合作學習是其中一主要的學習方式。合作學習的基礎是交流，它既可以是兩人之間的雙向交流，也可以是多人之間的相互交流。在新課程下美術課上，許多時候是非常需要交流的，所以在評價當中也是要考慮的。

③學習上的參與性：這樣的教學情景可以說是司空見慣：教師不停地講解，學生一味地靜聽；教師畫一筆，學生也跟著畫一筆；教師手舞足蹈，學生卻難得一動；教師情緒激越，學生卻難得開心┅┅總之，整個教學過程是教師唱主角，學生當觀眾。除參與之外，“體驗”可算是參與的第二重含義。在教學過程中教師要有目的地讓學生體驗美術活動的樂趣。體驗的價值是來自其自身的、內在的、自給自足的。

學生是課堂教學中的主體，學生的學習行為是課堂教學的關鍵，評價好學生在課堂教學中行為是課堂教學成效的關鍵和提高教學質量的捷徑。

3.“面”上評

全面地對課堂教學進行評價，包括以下幾個方面：

（1）教師在教學活動中的對目標全面把握上：新課程中對目標的把握要求是全面的，不僅在顯性目標，而且還要求在隱性目標上的把握。

（2）教與學的和諧統一。

學生的學習是在教師指導下的認識過程，這個認識過程的主體是學生，學生只有處于主動積極狀態，才能真正理解所學知識并獲得相應的能力。教師的主導作用主要應體現培養學生學習興趣，為學生創造有利的條件和進行必要的講解、指導、幫助，使他們在增長知識的同時，逐步養成良好的學習習慣，逐步具備獨立獲得知識的能力。

教學過程是教師教、學生學的過程，它包括教師和學生兩個方面，是師生共同活動的過程。教學過程中，教是為了學，教制約了學；學需要教，學受導于教，教和學相輔相成，相互依存缺一不可。所以必須發揮教師“教”和學生“學”兩個積極性，使“教”和“學”統一同步進行，以達到“教”與“學”的合拍“共振”。

（3）教師在整美術課堂教學中的自我評價和全面評價。

（4）學生在整個教學過程中的自我評價和全面評價。

（5）他人對課堂教學的全面評價。除上面所提到的以外，還應評價如：世界觀的教育的評價、非智力因素的培養、創新意識的培養等。<蓮山課>

新課程開設以來，其評價一直處于相對滯后的狀態，影響了新課程整體育人的功能，沒有評價標準,課堂教學就失去了評價參照系。在新課程中的美術課堂教學提出了很高的要求，必須建交起與其適合的課堂評價體系，這樣的新課程才會長足發展。作為第一線的美術教師應從新課程根本理念出發，解讀美術新課標，充分認識評價的作用，完善、提高評價體系，不斷改進教學，提高教學水平。在繪畫中，我們知道一個完整的畫面需要點、線、面的合理安排和運用，在美術課堂教學評價中同樣也需要我們要有“點”有“線”有“面”地去評價，能有針對性地進行評價，有特色性地進行評價，較全面性地進行美術課堂教學評價，對于教師和學生的發展都有積極的意義和作用。

參考文獻：

①談振華《課堂教學理論讀本》社會科學文獻出版社 2000年7月

②尹少淳《美術課程標準解讀》走進新課程叢書 北京師范大學出版2002年

③張玉田《學校教育評價》 中央民族大學出版社 2003年7月

④陳玉琨《課程改革與課程評價》 世紀之交中國基礎教育改革研究叢書

第五篇：高中美術鑒賞課教學論文

高中美術欣賞課教學方法初探

帽兒山鎮中學

徐善玲

在推進素質教育的過程中，美術教育在提高與造就學生素質方面具有獨到的作用，尤其在高中開設欣賞課以后，美術欣賞教育受到空前的重視，迎來了新的發展機遇，同時也給廣大老師帶來前所未有的考驗與機遇，而美術課作為改革較大的一門學科，也提出了全新的理念，這是一門融合了各種藝術種類(如語言、唱歌、舞蹈、律動、器樂、圖畫、手工、表演)為一體的具有鮮明的人文性、綜合性、創造性和愉悅性的綜合課程。

高中美術欣賞課的開設，是要讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導下，通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義，達到提高學生的藝術修養，樹立正確的審美觀和啟迪智慧，擴大他們的知識面，以及陶冶情操，促進學生的身心健康發展的目的。這些目的，并不是通過欣賞一定數量的美術作品就可以的達到的，而是要在長期的欣賞過程中潛移默化地實現的。因此，在欣賞課的教學中，教師不僅要思考如何講解作品（灌輸知識），更重要的是要思考如何吸引學生來參與欣賞（體現學生為主體，老師為主導的原則）。事實上，在美術欣賞教學實踐中，出現的情況卻十分尷尬。俗話說興趣是最好的老師“，而大多數學生對美術欣賞課的興趣很難長久保持，這樣，不僅達不到教學目的，而且會適得其反，使學生產生厭學情緒。究其原因，當然是多方面的，其中最主要的是美術欣賞沒有固定的程序或方法，以至于讓人感到不知所云或枯燥無味。這一問題不僅困擾著學生，使他們在學習過程中情緒低落，同樣，也困擾著教師，尤其是在強調培養學生創新能力的今天，沒有哪位教師應該給學生設計，去解決美術欣賞中的這一難題。如果真的這么做，不僅是錯誤的，還會與美術欣賞的目的背道而馳。那么，作為教師應該怎樣去把握好每堂美術欣賞課呢？

在生活中，存在的問題本身往往隱藏著解決問題的方法。正是由于“欣賞無定法”，也給美術欣賞課的教學方法的創造提供了無限空間。相傳唐代書法家張旭見公孫大娘舞劍、擔夫爭道，而提高了書藝；懷素觀夏云多奇峰、夜聞江濤，啟發了書法藝術的靈感等等。這些”藝無定法，道可旁的事例，告訴我們既然美術欣賞沒有固定方法，我們何不觸類而旁通，即通過引進與美術作品有聯系的事物或知識，來引導學生對美術作品的理解，以達到欣賞的目的。事實證明，這是一個行之有效的教學方法。這樣，不僅能提高同學們對美術欣賞課的興趣，而且也便于他們加深對美術作品的理解，還可以加強學科之間的聯系和擴大他們的知識面。

例如，在欣賞中國古代山水畫時，主要是引導學生理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統，其中，最主要的和難度最大的是讓學生去領略中國古代山水畫中情景交融的意境。而不同時期的山水畫的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之處比較容易感受，而意境的不同，相對來說是難以理解和體會的，尤其是對于這些自我意識和現代意識較強的高中生來說，它們之間更是有一條難以跨越的鴻溝。為此，我在教學中設計了這么一座金橋，即從體會古詩的意境入手，去體會中國古代山水畫的意境。因為對于高中生來說，在語文課中已學過大量的古詩，所以對古詩的意境的理解就比理解山水畫的意境容易得多了。而且中國古代的山水畫與古詩之間的確有著密切的聯系，正所謂“詩中有畫、畫中有詩”。例如，陶淵明的詩句“暖暖遠人村，依依墟里煙，狗吠深巷中，雞鳴桑樹巔”以及“采菊東籬下，悠然見南山，山氣日夕佳，飛鳥相與還”的意境，就與北宋山水畫的意境有很多相同之處，主要是作者都以客觀地描寫自然景色為主。詩人和畫家對自然風光的熱愛之情沒有直接表露出來，而是隱藏在所描寫的景色之中，所以稱為“無我之境”。而南宋山水畫是極力追求詩的意境，畫家們為了使畫面景色更加耐人尋味、更能激發觀者的想象力，把與追求意境無關的、可有可無的景色一律刪去，常常運用“計白當黑”的藝術手法，所以才會出現畫面簡潔、構圖偏小，但意境深遠的“馬（遠）夏（圭）山水”，如馬遠的《寒江獨釣圖》的意境，就與唐代詩人柳宗元詩《江雪》中的“獨釣寒江雪”有著異曲同工之妙。而對元代山水畫的理解，可以倪瓚的《六君子圖》為例來分析，初看上去這幅畫沒有什么特別的地方，只是畫面景色顯得氣象蕭疏，近乎荒涼。但有了黃公望的題詩，其中的意境便可見一斑，詩曰：“遠望云山隔秋水，近看古木擁坡陀，居然相對六君子，正直特立無偏頗。”前兩句詩是寫畫中的景象，后兩句顯然是借景抒情，表達了元代漢族知識分子對統治者實行民族歧視政策的不滿之情。加上元代山水畫的用筆，普遍帶有個性特征，所以，把這一時期的山水畫理解為“有我之境”，即畫家的情感和藝術個性在畫中鮮明地體現出來了。通過以上詩與畫之間的對比與聯系，同學們的學習興趣提高了，并且收到了良好的學習效果。

俗話說“良好的開端是成功的一半”。一堂課也是這樣，如果有著精彩的導入，那么接下去的教學也就能比較順利地進行。在欣賞中國民間美術作品時，要讓這些生活在現代都市中，喜歡穿牛仔服和玩電動玩具長大的高中生去關注并認同民間美術，從而達到欣賞的目的，是一個難以解決的問題。要解決好這一問題，就必須精心設計好本堂課，采用現代中學生較為熟悉的事物為切入點，才更容易被他們接受。在這堂課中，我先讓同學們欣賞一首熟悉的英文情歌《MY HEART WILL GO ON》和一首中國民歌《繡荷包》的片段，并讓他們將兩首歌曲進行比較，談談自己的喜好和感受。據測試，絕大多數學生都喜愛時下流行的英文歌曲，認為中國民歌“太土氣”，以至于不愿接受，甚至在心理上產生排斥情緒。進而引出問題讓同學們思考：我們今天要欣賞的中國民間美術是否也遭到同樣的厄運？為什么一些原本有著優秀傳統和濃郁的地方特色的民族、民間藝術，逐漸被所謂的現代人淡忘？但為什么它們經過漫長的歷史長河的沖洗，卻依然能完好的保存下來呢？難道是“不識廬山真面目，只緣身在此山中”嗎？通過以上一系列問題的提出，讓學生思考，從而產生一種欲擒故縱的心理引導，消除他們的排斥情緒，激發起學生的學習興趣，為下一步的教學活動的開展鋪平了道路。

我們知道音樂和美術被稱為“姊妹藝術”，而且它們之間的確也有著千絲萬縷的聯系。把音樂引進到美術欣賞課的教學，不僅活躍了教學氣氛，而且有助于學生對美術作品的理解，尤其是對一些抽象作品的理解。比如，在欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯街的爵士樂》時，一邊放爵士樂，一邊讓學生去找尋畫與音樂之間的聯系，并把感受表達出來。在音樂影響下，同學們面對畫面，很容易感受到畫中那錯綜復雜的直線和閃爍不定的小色塊形象地表達出爵士樂所特有的節奏感。這樣，抽象的繪畫語言變成了詮釋音樂的形象的視覺符號了。

音樂對人的情感能起到很好的渲染作用。而美術欣賞離不開情緒的調動，沒有充滿感情色彩的欣賞過程，必然得不到情感的體驗，認知的效果也將大打折扣。在講解美術形象的本質特征這一問題時，為了避免陷入枯燥的理論闡述與抽象的概念教學，我以羅中立的油畫《父親》這一成功地塑造了藝術形象的典范之作為例來進行欣賞和分析。首先，我讓同學們討論，應該給這幅畫取一個什么畫名，才能使這一形象更具藝術感染力。經過思考，大部分同學們都給這幅畫取了畫名（多數都取名為《老農》），但不知是否確切，很想知道原畫的名稱，因而產生了心理上的期待。這時，我并不直接把答案告訴他們，而是讓他們進一步欣賞。接下去我采用多媒體的手段，以琵琶演奏的民歌《父老鄉親》為背景音樂，在飽含深情的樂曲聲中，加上解說詞，渲染氣氛。古銅色的老臉，艱辛歲月耕耘出的那一道道車轍似的皺紋，犁耙似的手曾創造了多少大米白面，那缺了牙的嘴有又扒進過多少粗糧糠菜，他身后是經過勞動換來的一片金色的豐收景象，他的手中端著的卻是一個破舊的茶碗。畫家以深沉的感情，用巨幅畫的形式，借超寫實主義的手法，刻畫了一位勤勞、樸實、善良、貧窮的老農形象。它咄咄逼人，發人深省，多少人曾在他面前黯然神傷。因為這位老農的形象已經遠遠超過了生活原型，他所代表的是中華民族千千萬萬的農民，正是他們辛勤的勞動，才養育了世世代代的中華兒女，他是我們精神上的父親。

此畫問世后即引起了強烈反響，尤其是在我們整個民族經歷了十年浩劫這個重大災難之后，他所激起的不只是觀者對老農個人身世的懸想，更是對整個中華民族這個農業大國命運的深深思索。

在欣賞過程中，由于音樂和畫面同時出現，聽覺和視覺的共同沖擊，同學們的感受更加直觀，情感得到了升華。解說詞引導學生從畫中的老農形象想到中國的農民階層，由農民再想到養育中華兒女的“父親”，進而想到祖國這一農業大國的命運。在這一情感的體驗過程中，同學們深切的體會到為什么這幅畫要取名為《父親》才更有藝術感染力。從而也更好地認識到，創造美術形象就是要創造出“通過具體生動的個性，來表現事物的共性與普遍真理的形象，也就是創造藝術典型”。這樣，同學們加深了對美術形象的認識和理解，收到了良好的教學效果。

通過以上的課堂教學實踐，我認識到：美術欣賞沒有固定的方法不應該成為困惑我們的問題，而應在教學實踐中，運用辨證的思維和事物普遍聯系的規律，去探索解決問題的方法，做“觸類而旁通”，這樣，問題也就會迎刃而解。