第一篇：現代散文五家

“專題學習重點與難點答疑

2003年5月30日

（2004年03月10日）

瀏覽人次4285 問：為什么說，在新文學運動初期”散文小品的成功，幾乎在小說戲曲和詩歌之上“？

答：在教材中總結了四點：一是說散文小品是一種非常自由的文體，比其他新興文體更容易掌握，所以，現代文學的第一代作家幾乎都是寫過散文。二是說散文小品是一種非常個人化的文體，與五四時期強調個性解放的時代特征是一致的，最容易得到大家的贊同和接受。三是說散文小品本來就是傳統的文體，雖然也有新的變化，接受了新的外來的影響，但與其他新興文體相比，在”化傳統“（即，將傳統文化現代化）方面做得更好一些，也就比較容易得到發展。四是說散文小品的發展更多地得到了現代傳媒發展的推動和促進。

應該說，這四個方面的總結是比較全面的，既談到了散文自身的情況，也將散文與其他文體進行了比較，還涉及到了社會的影響。但是，要想進一步說明和理解魯迅關于散文小品在”新文學運動初期“比”小說、戲曲和詩歌“更為成功的判斷，則應該更詳細地說明”小說、戲曲和詩歌“在”新文學運動初期“的發展情況。

首先，我們應該搞清楚所謂”新文學運動初期“的概念，主要是指1917年現代文學誕生到1920年這個時期，也就是我們通常所說的”五四時期“，在?？齐A段又把它稱為”新文學的誕生期“。這個時期的劃分，主要是因為1921年這一年，由于”文學研究會“和”創造社“這兩個新文學最重要的文學社團的成立，特別是魯迅的《阿Q正傳》、郁達夫的《沉淪》、郭沫若的《女神》等具有劃時代意義的作品的發表和出版，標志著新文學運動已經進入了發展期。

其次，我們還應該知道，這里所說的”散文小品“，其實上是包括雜文在內的所有散文作品。在新文學誕生初期，最早出現的作品應該就是散文。自《新青年》創刊以后，新文學的倡導者們就在批判封建文學和文言文的同時，以白話進行新文學的創作實踐。到1918年4月，《新青年》開辟”隨感錄“專欄時，雜文創作已經風靡一時，而且創造出了魯迅這樣的雜文大家。雖然，1917年2月胡適在《新青年》上發表的《白話詩八首》被看作是現代文學史上最早出現的現代新詩，但直到1919年郭沫若在上海的《時事新報》副刊《學燈》上發表作品，白話新詩才真正取代文言文舊詩在文壇上的地位。在小說方面，雖然魯迅于1918年5月發表了他的第一篇白話小說《狂人日記》，但當時包括葉圣陶、汪敬熙、羅家倫、楊振聲、俞平伯在內的小說作者所創作的問題小說，大多十分幼稚，白話小說的成熟，大致也在1921年文學研究會和創造社成立之后。而戲劇創作在當時幾種主要的文體中是最落后的，這主要在于傳統戲劇的勢力十分強大，新戲劇的倡導者們當時的主要工作還在宣傳和介紹西方的戲劇理論和作品，而戲劇的創作與散文、詩歌、小說不同，它是一門綜合藝術，它的影響不僅僅是文本，而必須通過演出的檢驗。在新文學初期，最有名的新戲劇《終身大事》，并不是真正意義的獨立創作，而是胡適仿照易卜生的《玩偶之家》（也就是《玩偶家庭》，即《娜拉》）改編的一出獨幕劇。

問：應該怎樣理解”閑話“和”獨語“的概念和區別？

答：所謂”閑話“散文，是一種以”口語化“為特征的散文，用教材中的話來說，就是追求一種日常交流的語境，以聊天、閑談的方式結構文章，通常有種開放的格局，風格上也講求娓娓而談，信口信腕。所謂”獨語“散文，則是一種以”詩意化“為特征的散文，用教材中的話來說，就是采用一種內斂式的話語方式，注重內心的自我滿足，強調獨立、孤獨的生命體驗，風格上也比較偏向奇崛與沉思。但要注意，”閑話“與”獨語“散文的概念和區別既指現代散文的內容，也指與內容相聯系的話語方式、結構方式及文體風格。

我們知道，在中國現代文學史上，散文的創作是非常豐富的，這自然也給散文創作的研究帶來多角度和多元性的選擇，傳統研究的角度一般是：分期研究、分類研究、社團流派研究、作家作品研究等。近年來，受西方文藝理論的影響，人們越來越關注文學作品”文體特征“的研究?！遍e話“和”獨語“就是一些學者從文體特征的角度對現代散文進行分類的一種做法。依據這樣的一種劃分法，現代散文的大部分作品是屬于”閑話“類的，它們構成了現代散文的主導，主要的代表作家有：魯迅、周作人、冰心、朱自清、梁遇春、林語堂等，而”獨語“散文則像一股潛流，主要的代表作家有：魯迅、何其芳、馮至、沈從文、張愛玲等。

問：”閑話“散文繁榮的主要原因是什么？

答：其實，我們在前面也已經說到，散文是新文學初期成就最大的文體，而這時期散文大多都是”閑話“散文，因此，”閑話“散文構成了中國現代散文的主流。教材在第181頁上所談到散文繁榮的原因，其實也就是”閑話“散文繁榮的主要原因。

問：周作人散文的基本體式和風格特點是什么？

答：周作人是現代散文的倡導者和成就最大的實踐者，他為現代散文的形成和發展作出了巨大的貢獻。學會欣賞、分析周作人的散文體式和風格是本講學習的主要內容。對于這個問題，我們可以從了解周作人的散文觀和他對現代文學的貢獻入手，只有這樣，才能真正理解周作人散文的文體和風格。

散文在我國古代是指非文學性文章和文學小品的混合體，從《論語》、《史記》，到唐宋八大家，再到清末明初的桐城派，其成就碩果累累，其傳統源遠流長。然而，越是歷史悠久成績卓著，越是積重難返，不易改革和創新。與其他新文學的倡導者一樣，周作人不但較早地參與了現代散文的創作實踐，而且更重視現代散文在理論上的定義和定位。1921年5月，他發表了在現代散文史上具有重要意義的《美文》一文，認為現代散文不但應是”記敘的，是藝術性的“，而且”須用自己的文句與思想?！斑@給現代散文文體和標準的形成造成很大的影響。正是以他的這一理論為中心，現代文學史上形成了浩浩蕩蕩的”言志派“這一散文流派。

周作人倡導散文要”言志“，即”抒我之情“，所以他的散文創作大部分是”言志“類的，由于創作思想的變化，又分為”浮躁凌厲“與”沖淡平和“兩種風格。前者主要寫于五四新文化運動時期，多是”隨感錄“式的雜文，如《祖先崇拜》、《思想革命》、《前門遇馬隊記》等，有比較積極的社會作用。后者主要寫于”五四“退潮后，這部分散文不僅量大，而且更能顯示周作人的創作個性。這也是本課程的學習重點。

1924年，周作人經歷了五四落潮的彷徨期后，把散文創作作為自己的精神寄托和理想家園，自覺地選擇”美文“作為抒寫情感的噴發口，認為寫作其實是”自己的園地“，純粹是為了自我情致的表達。寫文章最好就是與”想象的友人“"閑談”，這樣的一種寫作姿態決定了他散文的體式基本是“閑話體”，并由此而形成“沖淡平和”的獨特風格。

周作人的“閑話體”散文，都是他在生活中的見聞感想，取材平凡鎖碎，諸如茶食、野菜、野花、菱角、自己的初戀、愛女的生病等，借以抒發自己的某種情緒，給讀者某些生活的啟迪或感悟。其最為動人之處，是在平淡的敘述中有人生的況味，有內心的情趣。如《北京的茶食》中寫道：“我們于日用必需的東西以外，必須還有一點無用的游戲與享樂，生活才覺得有意思。我們看夕陽，看秋河，看花，聽雨，聞香，喝不求解渴的酒，吃不求飽的點心，都是生活上心要的……” 這里寫的都是平常的事物，但跟人生不無關系，頗有生活情趣。

同時，這些散文往往以知識為思想感情的“載體”，旁征博引，將詩情和理性滲入其中，抒寫真切具體，給人以知識的熏陶。如《喝茶》一文，所談及的是中外許多喝茶和吃點心的知識，而最終要告訴人們的是，喝茶應以綠茶為正宗，“賞鑒其色與香味”，而且“喝茶當于瓦屋紙窗之下，清泉綠茶，用素雅的陶瓷茶具，同二三人共飲，得半日之閑，可抵十年的塵夢。”

周作人的“閑話體”散文大都寫得悠閑、恬淡，筆調從容舒徐，但并非純是悠哉游哉、無病呻吟之作，而是將人生的酸甜苦辣潛藏于字里行間，表現出冷靜機智，和諧自然，樸素有味。教材把這種文風特點歸納為：閑談體、澀味、簡單味、趣味和節奏。周作人的散文簡單、散漫，可內涵豐富，在讀作品時要細細地體味，尊重自己的閱讀感覺。問：周作人是魯迅的親弟弟，為什么他的創作與魯迅不同？

答：周作人是魯迅的親弟弟，出身于書香門第，其祖父是清代翰林，小時接受的是傳統文化的教育，在這一點上，兩人在生活經歷上受到的影響應該是一樣的。雖然兩人都在散文創作上取得了很大的成就，在新文學初期就以“周氏兄弟”著稱，但是，他們兩人散文的風格和內容上卻有很大的不同，這主要在于周作人的個人情感經歷比魯迅順利，家庭生活也比較平穩、講究。

首先，周家曾因祖父的“科舉案”發生重大變故，從此家道中落，家里人都因此而飽受煎熬。本來，周家的變故對魯迅兄弟都有影響，但發生變故時周作人年齡尚小，又主要是隨在杭州保外就醫住的祖父生活，不須像家中長子魯迅那樣承擔過多的家庭重負，對社會人生自然沒有魯迅那么深切的感悟。

其次，周作人與魯迅雖然都曾留學日本，但魯迅是在南京求學時接受了“進化論”思想影響后到日本的，他到日本留學的最初目的，也是為了“科學救國”，而周作人到日本留學才18歲，這正是人生觀形成的關鍵時期。他在日本學習和生活期間，娶日本女子為妻，很顯然比魯迅受到日本更多文化的影響，同時，他還廣泛涉獵西方的文化，對西方文化中講求個性自由、把生活藝術化的人文精神也特別推崇，這對他的文學觀有很大的影響。因此，周作人學貫中西，精通幾國語言，不僅對中外文學有深入的研究，而且上至天文，下至地理，無所不曉，非常博學。

問：學習周作人散文的主要難在什么地方？

答：學習周作人的內容，主要難在四個方面：第一，他曾做過漢奸，在政治上有污點，把政治態度與文學成就區分開來，不是一件簡單的事；第二，他的作品量大，單是文集就近二十本，要通讀他的作品，也不是一件容易的事；第三，由于他的政治態度與文學觀和人生觀一直處于一種矛盾的狀態，使得他散文創作的風格復雜多樣，既有“浮躁凌厲”，又有“沖淡平和”，還是一個“文抄公”，沒有廣博的知識，要真正讀懂讀明白，更非易事；第四，他的大部分作品看似簡單，且富有情趣，但要真正理解其妙處，則必須對他的人生觀與文學觀有所了解。

問：魯迅在“閑話”和“獨語”散文中都成就卓著，為什么周作人只鐘情于“閑話”散文？

答：第一，1919年的五四運動之后，經過“五四”風暴洗禮的中國大地進入了思想煩悶和迷茫的時代，即“五四”落潮期，許多新文化運動的勇士都從“五四”的浪尖上退了下來，陷進極大的痛苦和矛盾中，周作人也不例外。周作人的矛盾主要是：（1）在政治態度上，是繼續做戰士還是做隱士，即為心中的兩個鬼--“流氓鬼”與“紳士鬼”輪流折磨；（2）在文學觀上，對藝術是獨立的還是“文以載道”感到矛盾，既反對“文以載道”，“但自己總做不出一篇為文章的文章”；

第二、受歐美作家愛迪生、蘭姆抒情小品的啟示，覺得這種文體是其矛盾排遣的最好噴發口，遂于1921年5月，發表《美文》一文，提出現代散文的文體應是“記述的，是藝術性的”。

第三，周作人在無奈中選擇了抒情小品文學作為自己精神上的“避難所”，但這種“閑適”的小品文卻獲得了意外的成功，周作人在這里又找到了自我的價值，即中國傳統“士”的身份與地位。成功的喜悅，促使他自覺地把“閑適”的小品文作為實現自我價值的理想樂園。于是，進行“閑話”散文的創作，成了周作人畢生的追求。

問：怎樣理解周作人散文的澀味與簡單味？

答：澀味與簡單味是周作人對現代散文文體的一種理想追求。他在給俞平伯的散文集《燕知草》所做的跋中有一段話：“但是在論文--不，或者不如說小品文，不專說理敘事而以抒情分子為主的，有人稱他為'絮語'過的那種散文上，我以為必須有澀味與簡單味，這才耐讀……”

周作人散文的澀味與簡單味主要表現在以下幾個方面：

（1）文詞的澀與簡單。周作人認為文詞應“以口語為基本，再加上歐化語，古文，方言等分子，雜揉調和，適宜地或吝嗇地安排起來，有知識與趣味的兩重的統一，才可以造出有雅致的俗語文來，我說雅，這只是說自然，大方的風度，并不要禁忌什么字句，或者裝出鄉紳的架子。” 在他的散文中，隨外可見這種文白雜揉，簡單又自然的文詞。如他自己最為欣賞的《知堂說》：

孔子曰，知之為知之，不知為不知，是知也。荀子曰，言而當，知也；默而當，亦知了也。此言甚妙，以名吾堂。昔楊伯起不受暮夜贈金，有四知之說，后人欽其高節，以為堂名，由來舊矣。吾堂后起，或當作新四知堂耳。雖然，孔荀二君生于周季，不新矣，且知亦不必以四限之，因截取其半，名曰知堂云爾。

文章以文言入文，似“澀”，但讀起來，并沒有艱澀、生硬之感。全文才100多字，幾乎是一句就產生一個轉折，簡潔通達的文詞，卻形成一種古雅、“低徊趣味”的審美效果。

（2）心緒的“澀”。周作人的人生觀之一就是順從自然，天人合一，他說過：“人的臉上固然不可沒有表情，但我想只要淡淡地表示就好，譬如微微一笑，或者在眼光中露出一種感情，--自然，戀愛與死等都可以算是例外，無妨有較強烈的表示，但也似乎不必那樣掀起鼻子，露出牙齒，仿佛是要咬人的樣子。這種嘴臉只好放到影戲里去，反正與我沒有關系，因為二十年來我不曾看電影?！彼?，在作品中極力地淡化情感色彩，把情感隱藏在字里行間，如我們熟悉的《烏篷船》，作者似是在漫不經心地指點朋友如何游覽他的故鄉，實際要表達的是自我的處世態度：閑適和隱逸，一種消閑的人生觀。周作人的許多作品都流露出這種淡淡的惆悵或落寞，這一方面是一種“人到中年萬事休”的心態，另一方面是思想觀、人生觀和文學觀的矛盾所帶來的苦澀。

（3）文章的“隔”。一般來說，作家寫文章是為了給讀者看的，要與讀者產生溝通，產生一定的社會意義，這叫“不隔”，而周作人覺得寫文章是在“自己的園地”里隨意耕種，“我對于這個選擇并不后悔，并不漸愧園地的小與出產的薄弱而且似乎無用。依了自己心的傾向，去種薔薇地丁，這是尊重個性的正當辦法，……”他的文章寫的大多是草木蟲魚類的東西和日常生活的瑣事，表面看來沒什么意思，與讀者自然產生一種“隔”，不易讀懂。從另一個角度說，沒有一定人生經歷和藝術品味的人，讀不懂他的文章。

（4）選材與敘事角度簡單。周作人散文的“澀”與他的選材與敘事角度的簡單也有很大的關系。關于這一點，教材的188頁至199頁作了比較詳細的論述。

問：冰心與朱自清散文有什么不同？

答：關于這一內容，要求掌握三點：一是冰心的“冰心體”散文的形成和特點；二是朱自清散文的特點及前后期的變化；三是比較冰心與朱自清散文的不同風格。

我們在大專階段的學習中已經了解到，冰心和朱自清都是現代文學發展初期文學研究會的主要作家，并在抒情散文創作方面有很高的成就。特別是冰心創造了一種清麗柔美的“冰心體”散文，影響了一代又一代的青少年讀者和作者。

對于冰心，本課程要求在大專學習內容的基礎上，進一步通過閱讀《寄小讀者》、《往事》

（一），體味“冰心體”散文的特點和了解其產生的語境，從而理解“冰心體”在現代文學史上的獨特意義，以及風靡當時的原因所在。

新文化運動呼出了反對傳統文學的新文學。當時對于新文學的實踐者來說，如何以西方文學作為參照體，建立、建設適合國情的新文學體式是他們面臨的重要問題。

作為新文學的探索者，冰心有很強的文體意識。她的散文在內容上堅持“五四”新文學的人文精神，宣揚“愛的哲學”，即贊頌母愛、童真和大自然；在語言上，把文言文、白話文、西文雜糅、融化在一起，輕柔、委婉而富有情致，適合新文學閱讀的審美要求；在體式上，她或采用和小朋友通訊聊天的形式（如《寄小讀者》），或采用回憶傾訴的形式（如《往事·一》），一如周作人《美文》中提到的那些西方現代美文家的小品文（essay）那樣自由、靈活，從而形成一種獨特的文體。這種文體的特點就是“以行云流水的文字，說心中要說的話，傾訴自己的真情，滿蘊著溫柔，微帶著憂愁，顯示出清麗的風致?！钡@種文體一方面顯示了白話文也能作“美文”的功績，另一方面又流露出一種刻意雕飾和夸張的痕跡以及單調感，形成了具有時代特征的所謂“新文藝腔”。時過境遷，今天重讀冰心的散文，或許我們不太能接受，但作為專業的學習，我們應當用一種專業讀法，回到產生“冰心體”的“語境”里去，真正領會冰心散文的魅力所在。

朱自清是繼冰心后出現的另一位美文家，他的抒情散文與冰心一樣，文字優美、風格清麗。但相對來說，冰心善于抒情，朱自清則精于描寫。朱自清的描寫細致，用詞色彩強烈，善用比喻，把客觀事物和主觀情致表現得鮮明、突出。這也許是他的作品一直是中小學生必讀書目的原因之一吧。在大專階段的學習內容里，我們已經閱讀過他的《背影》、《荷塘月色》、《槳聲燈影里的秦淮河》等名篇，較充分地領略了他抒情美文的特點。在本課程的學習中，我們要深一層地看到，一、朱自清散文最打動讀者的不是他描寫景物的筆法，而應該是他所抒的真情；

二、朱自清的散文寫得非常細致華美，有如我們傳統的“工筆畫”，但為文太刻意，語言過于精雕細琢，少了點冰心那種行云流水般的親切、自然感。

另外，我們還要注意，30年代，朱自清的散文風格發生了一些變化，就是在語言上更多地運用口語，使作品顯得成熟自然。如《歐游雜記》、《倫敦雜記》等。

冰心與朱自清都是“閑話體”的抒情散文家，但在具體的創作上，冰心更著意文體的創造，而朱自清則功力于語言的錘煉和講究。問：郁達夫行旅散文的主要特點是什么？

答：郁達夫是以小說著稱文壇的，但在20世紀30年代，他開始轉向散文，主要是寫行旅散文。行旅散文在我國古代文學中有良好的傳統，而且成就不俗。新文學發展初期，許多作家繼承我國的文學傳統，涉足這一領域，寫下不少富有才情的現代游記散文，在這類作品中，郁達夫最是別具一格。他的游記一如他的“自敘傳”小說一樣，縱情抒寫，不受章法的限制，不講究語言的雕琢，灑脫坦蕩，收放自如。

教材要求我們從兩個方面來理解郁達夫的行旅散文，一是他描摹山水名勝與風景風物的筆調是才氣橫溢的，二是充滿現代文人恣肆的性情。對于第一點，我們在閱讀作品時要注意郁達夫描寫景物的特點，就是喜歡從細微處入手，似在不經意中描摹山水風物，而且文字平易，但造出的意境卻有古典文學中言簡意遠、樸拙幽深的情調。在郁達夫的散文中，隨處可見他巧妙化用古典詩詞的佳句和營造意境的修辭手法，所以教材中說：郁達夫的行旅散文是一種“現代才子氣”的佳品。我們在配套的《中國現當代文學專題作品講評》中對這方面也作了一些提示。對于第二點，可從郁達夫的創作個性與文學追求去理解。郁達夫生性浪漫，認為文學是一種生命，是自我內心情懷的抒發。他聲稱，比起小說來，“現代的散文，卻更帶有自敘傳的色彩了”，因此，他的散文大都是暢述自己的生活遭遇，詛咒、痛罵現代文明的齷齪和官僚社會的腐敗等，他用的是類似“閑話體”的方式，象老朋友一樣，盡情向你渲瀉他的喜怒哀樂，在不拘一格的傾訴過程中使你感動。這種恣肆放達、充滿感染力的寫法靠的就是才情。

問：何其芳的獨語散文有什么特點？

答：現代散文多是言志的散文，但在具體的文體表現上，不同派別的作家各有不同。在學習周作人、冰心、朱自清的散文時，我們清楚了他們是以一種“閑話體”來“言志”，即是通過敘述日常生活的平凡小事來抒寫自我的情感，與讀者進行交流，但有些作家則是直接抒寫個體內心的獨特感受，人們把這種文體稱為“獨語體”，這類散文成就最高的應該是魯迅的散文詩集《野草》。

何其芳的散文集《畫夢錄》采用的就是這種“獨語”文體。要把握何其芳獨語體散文的特點，可以從三個方面來理解，一是何其芳作為京派的散文作家，他的散文體現了京派散文的特點。京派作家認為，散文是一種內心情感的表現，與現實生活沒有多少具體的聯系，所以它應是一種純抒情的文體，也即是“獨語體”；二是30年代，散文日益向“敘事化”和“說理化”的方向發展，離新文學初期倡導的“美文”距離越來越大，何其芳試圖以自己的創作來改變這種狀況，“為抒情的散文發現一個新的園地”；三是從閱讀《畫夢錄》中體會何其芳是如何運用感覺、意象、詞語和修辭手法等來構造他的“獨語”世界的。

何其芳的“獨語”散文主要是寫一種尋找理想世界的迷離感覺，他喜歡把充滿孤寂、傷感、迷茫這些感覺意味的朦朧的意象組合在一起，組成一個個美麗的心靈感應世界。因此，他的散文意象撲朔迷離，想象奇特，洋溢著濃濃的詩情。

問：“現代散文五家”這一講的必讀作品有哪些？

答：共有5篇：一是周作人的《蒼蠅》；二是冰心的《寄小讀者·十》；三是朱自清的后期散文《歐游雜記·威尼斯》；四是郁達夫的《釣臺的春晝》；五是何其芳的《畫夢錄·墓》。

如何鑒賞現代散文是這一講的學習要求之一，也是學習上的一個難點。第一，要清楚散文所具有的美學特征。散文是一種最自由靈活的文體，其基本的美學特征是：抒寫真情；給人一種美的愉悅；選材自由，即散。第二，要了解現代散文的文體分類及各自的風格特點；第三，要抓住散文的寫作特點和要求。散文特別講究“情思”的營造和“格調”的體現，取材散但要有神韻，如周作人的散文。當然，文辭、構思等也是重要的因素。

第二篇：現代散文

(一）文道統一，以情育人

“文”即文章的語言文字形式，“道”除了思想內容外還包括情感態度價值觀。語文教學不只是一般的學習語言，而是以學校教學科目形式出現的關于祖國語言的教育。在有關母語、民族通用語的教學中，語文形式和思想內容不僅是互相依存，辯證統一的，而且是在教學中同樣都應該受到高度重視。散文教學教會學生正確理解和運用祖國的語言文字，不僅是學習語言文字本身，更重要的是讓學生能夠運用語言工具去認識和反映現實，正確把握文章的思想感情和情感態度價值觀。

在中學語文教學中有四個原則即文道統一原則、聽說讀寫互相促進的原則、語文訓練和思維訓練相結合的原則，課內外語文學習相結合的原則。初中現代散文教學首先要貫徹文道統一的原則，把握語文教學中進行思想教育和審美教育的特點：一是潛移默化循序漸進，在聽說讀寫過程中熏陶感染，逐步深入學生的心靈；二是具體形象，要抓住課文中的人物形象和自然形象，多采用形象化的語言；三是以情育人，運用課文佳作所包含的真摯感情去叩擊學生的心弦，激發他們愛憎分明的感情，既收到以情動人的效果又培育了學生健全的人格；四是激思勵志，要抓住文章或所教內容的精要之處，從學生的實際出發，引導他們進行思維，激發他們生疑、質疑，探索生活和人生的真諦。

教師應該充分利用教材的一切積極因素，深入教材把握文章的情感態度價值觀。激勵學生樹立遠大志向，啟迪他們培養堅韌不拔的意志和奮斗不息的精神，培育學生健全的人格。

《語文課程標準》指出：語文課程豐富的人文內涵對人們精神領域的影響是深廣的，學生對語文材料的反應又往往是多元的，因此，應該重視語文的熏陶感染作用，注意教學內容的價值取向，同時也應尊重學生在學校過程中的獨特體驗。[1]特別是在散文教學中，語文訓練和思想內容是密切相關的。語言文字是文章表情、達意、載道的工具。所以我們學習了基本的語言知識后應該深入教材，發掘教材中語文訓練和思想教育、審美教育的內容。讓學生更好地把握課文中的情感態度價值觀，發展其健全人格。

（二）優化導入，體驗情感

薛曉嫘在《現行組織者與語文新課導入設計》這一篇文章中提到：先行組織者即“新課導入語”它的作用只有一個,即在課堂教學中發揮教師的主導作用,激發學生的求知欲,調動學生的學習主動性、積極性。它的目的也只有一個,即促使學生最大限度地去動用自己的各種感官獲得知識,發展智力,提高技能?！毕刃薪M織者的運用,就在于當學生的認知結構中尚未具備能夠同化新課學習的認知框架時,從外部影響學生,幫助其重新建立與新課學習內容相關的認知框架,從而有效實現語文課堂教學目標。[2]

散文教學的起始階段尤為重要，情境的創設主要在于導入的設計，教師應該創設一個與教學內容感情基調一致的情境。營造良好的課堂氣氛，把學生置身于相應的情景之中，喚起學生的審美情感需求，讓學生漸入佳境，與作者的情感融合在一起，激發學生的興趣和求知欲望。幫助學生在原有的認知結構與新知識之間建立起一座學習的橋梁,順利完成學習任務。教師在設計導入時可以采用以下幾種方法：

1.營造意境

散文，尤其是借景抒情的散文，往往都會營造一種意境，散文內涵的賞析，要借助于意境的體會。營造意境導入就是用富有詩情畫意的語言把作者筆下之景呈現在學生面前。散文以意境取勝，生動傳神、濃郁深邃的意境，是一篇優秀散文的生命要素，所以教師的導入要引導學生從文章的“境”，感知情與景的水乳交融，神與形的和諧統一，在欣賞過程中漸漸走進審美藝術的殿堂，不斷提高學生的審美能力。

2.感情鋪墊

散文教學滲透著審美情感和體驗，“登山則情滿于山，觀海則意溢于?！鄙⑽膬A注了作者的感情，學習散文不走近作者的情感深處，就不能真正的理解作者，也不會理解作者的情感。在導入的時候教師應該作一定的感情鋪墊，用與作品一致的感情色彩的語言去感染學生，使學生處于一種良好的情感準備狀態，用心去感受作者的感情，把閱讀學習的過程當作是自己生命體驗的過程，真正融入作者的情感世界，與作者進行心靈的溝通，進行情感的碰撞，進行生命的對話。初中現代散文情感強烈，字字句句都飽含深情厚意，只要用心去領會，是不難體會作者的深沉情思的。

3.介紹寫作背景

在導入的時候介紹寫作背景也是教師常用的一種方法。散文是帶有作者強烈的主觀色彩，作者的情感受到時代環境等多方面因素的影響。對于同一事，同一物，同一景由于每個人的處境不同、個性不同等，往往會產生不同的情懷和感觸。散文中的情體現著作者獨特的個性，同時也帶有時代社會的印記。所以在教一些時間跨度大、寫作背景較復雜的散文時，可以讓學生盡可能多的了解作者和文章的創作背景，從而更好地把握文章所蘊含的情感。在學習《艱難的國運與雄健的國民》這篇散文時，不了解相關的背景材料是不行的。課文雖然很短但是涉及了歷史事實和社會知識，除參照注解外，讀懂這篇文章還需要參考一些相關的資料。教師在導入時就可以介紹本文的寫作背景及相關資料。

（三）創設情境，欣賞課文

語文課程改革要有現代意識，也要引進現代教育技術。在信息技術化的今天，多媒體的運用越來越普及，不少學校都采用多媒體教學。在散文教學的時候，可以運用多媒體演示與教學內容相關的圖片、音頻、視頻等，這樣可以使內容更直觀、更生動，給學生的學習創設相應的意境。比如在教學《安塞腰鼓》這篇散文的的時候，很多地方的同學可能沒見過，教師在教學這篇文章的時候就可以借助多媒體放一段安塞腰鼓的視頻，讓學生從感觀上對安塞的腰鼓形成一個初步認識。

當學生對課文內容有了一定的了解之后，教師就要引導學生理清作者的思路，弄清散文的線索。散文最顯著的特點就是“形散而神不散”，在教學的時候不可能面面俱到，應該有所側重，所以需要學生先理清文章思路，抓住文中的“題眼”，再以“題眼”為支撐點架起整體結構的輪廓。在學生了解文章的布局后，教師可以選取最能表達文章思想感情的地方講解，讓學生在學習中體驗作者的情感態度價值觀，把握文章所要表達的思想感情。

（四）品味語言，積累語感

散文對語言的要求很高，優秀的散文有詩一般的語言。在學習鑒賞散文的過程中只有細細品味文中那些經過作者精心錘煉的語言，才能體會文字背后所蘊藏的感情，感受其中的魅力。一般來說，不同類型的散文有不同特色，偏重議論的散文，語言比較嚴謹、平實、準確；偏重記敘的散文，語言形象、優美、生動；偏重抒情的散文，語言細膩、富有感染力；偏重寫景狀物的散文，語言傳神、具有繪畫美和音樂美。除此之外，同一個作家用的語言在不同作品中也不用。比如朱自清的散文，《背影》的語言樸實無華，情真意切又洗練自然《綠》的語言則是精雕細刻，濃墨重彩、栩栩傳神，把景色之美寫得淋漓盡致。學生通過對散文語言運用的學習，可以豐富積累，增強語感，提高審美鑒賞能力。

學生在閱讀這些散文的時候，可以根據不同的內容采取不同的閱讀方法，在《語文課程標準閱讀概念辨析》一文中介紹了幾種閱讀方法：瀏覽；略讀；精讀；閱讀欣賞。對于不作要求的課文，學生可以采取瀏覽和略讀兩種方式，簡單了解即可；對于教材的重點文章，就要去精讀和閱讀欣賞，盡可能達到背誦的目的，只有這樣才能在全面提高語言的過程中加強積累。

為了豐富學生的語感積累，教學中也要注意運用聽說讀寫相互促進這一原則，“聽、說、讀、寫是四種不同的語文能力，聽是口頭語言的理解，說是口頭語言的表達，讀是書面語言的理解，寫是書面語言的表達?！盵3]語文教學要培養學生正確理解和運用祖國語言文字的能力中的語言文字就是聽讀能力，運用語言文字的能力就是說寫的能力。這四種能力是語文能力最簡明、最科學的概括。堅持聽說讀寫相互促進原則是因為這四種能力存在本質的聯系。雖然一個人的成長往往是先學會聽說，然后才會讀寫，但在中學語文教學中，二者的關系是相互促進的，而且一種能力常常可以遷移為另一種能力。在聽說訓練的時候要有意識的為說寫訓練提供營養，在說寫訓練的時候要盡量利用、借鑒聽讀訓練所提供的范例。在訓練過程中做到從聽中學說，從讀中學寫，通過聽讀訓練提供的范例，進行各種說寫練習，給學生的語感積累創造條件，全面提高學生的語文能力。

教師平時還可以讓學生多摘錄名言名句，或者好的文章;也可以誦讀一些經典的作品如朱自清的散文《春》《匆匆》等，隔段時間就辦一個經典美文朗誦會，讓同學們把自己的成果展示給大家，也可以促進同學間的交流?？梢怨膭顚W生多參加朗誦、演講、辯論比賽，通過這些比賽達到鍛煉能力達到積累語感目的。

第三篇：現代散文

《荷塘月色》

朱自清1898--1948，原名自華，字佩弦，號秋實，現代著名散文家、詩人、學者.朱自清的成功之處是，善于通過精確的觀察，細膩地抒寫出對自然景色的內心感受。通過景色，來表達自己的意境。

朱自清的散文主要是敘事性和抒情性的小品文。其作品的題材可分為三個系列：一是以寫社會生活抨擊黑暗現實為主要內容的一組散文，代表作品有《生命價格──七毛錢》、《白種人──上帝的驕子》和《執政府大屠殺記》。二是以《背影》、《兒女》、《悼亡婦》和《春》為代表的一組散文，主要描寫個人和家庭生活，表現父子、夫妻、朋友間的人倫之情，具有濃厚的人情味。第三，以寫自然景物為主的一組借景抒情的小品《綠》、《槳聲燈影里的秦淮河》、《荷塘月色》等，是其代表佳作，伴隨一代又一代人喜怒哀樂。后兩類散文，是朱自清寫得最出色的，其中《背影》、《荷塘月色》更是膾炙人口的名篇。其散文素樸縝密、清雋沉郁，以語言洗煉，文筆清麗著稱，極富有真情實感。

本文語言樸素典雅，準確生動，貯滿詩意

作者的思緒變化：不靜到求靜到得靜到出靜，回歸現實，高于現實

文章主旨：《荷塘月色》是現代抒情散文的名篇。文章借對“荷塘月色”的細膩描繪，含蓄而又委婉地抒發了作者不滿現實，渴望自由，想超脫現實 而又不能的復雜的 思想感情，為我們留下了舊中國正直知識分子在苦難中徘徊前進的足跡。

《我的空中樓閣》

李樂薇，女，祖籍江蘇省南京市，臺灣當代作家。

《我的空中樓閣》是一篇奇穎秀逸、情采飛揚、韻致風流的寫景美文。它描繪的是淡雅清麗、美妙多姿的風景圖：眉黛似的遠山，蒼翠欲滴的山林，虛無縹緲的小屋。表露的卻是追求大自然的美，厭棄塵世俗流、紙醉金迷的“自我意識的覺醒”。那若隱若現、姿態翩然、輕靈而有風度的“空中樓閣”，并非對景物形態的自然照攝，而是主觀化、情緒化，作為審美主體形象的“再造的世界”，“是一種純粹的、超越和獨立的宇宙之創造”（臺灣現代派詩人紀弦語）。它寓含著深刻的象征意蘊，寄托著作者冷寂中的摯切追求與憧憬，可以說是作者向往超世拔俗的心靈的“樓閣”幻境。

《我與地壇》

史鐵生（1951－）北京人，中國當代著名作家、思想家。

史鐵生是當代中國最令人敬佩的作家之一。他的寫作與他的生命完全同構在了一起，在自己的“寫作之夜”，史鐵生用殘缺的身體，說出了最為健全而豐滿的思想。他體驗到的是生命的苦難，表達出的卻是存在的明朗和歡樂，他睿智的言辭，照亮的反而是我們日益幽暗的內心。他的《病隙碎筆》作為二ＯＯ二中國文學最為重要的收獲，一如既往地思考著生與死、殘缺與愛情、苦難與信仰、寫作與藝術等重大問題，并解答了“我”如何在場、如何活出意義來這些普遍性的精神難題。當多數作家在消費主義時代里放棄面對人的基本狀況時，史鐵生卻居住在自己的內心，仍舊苦苦追索人之為人的價值和光輝，仍舊堅定地向存在的荒涼地帶進發，堅定地與未明事物作斗爭，這種勇氣和執著，深深地喚起了我們對自身 所處境遇的警醒和關懷。

史鐵生肉體殘疾的切身體驗，使他的部分小說寫到傷殘者的生活困境和精神困境。但他超越了傷殘者對命運的哀憐和自嘆，由此上升為對普遍性生存，特別是精神“傷殘”現象的關切。和另外的小說家不同，他并無對民族、地域的感性生活特征的執著，他把寫作當作個人精神歷程的敘述和探索。著有長篇小說《務虛筆記》，短篇小說《命若琴弦》，散文《我與地壇》等

《故都的秋》

郁達夫(1896.——1945)原名郁文，字達夫，浙江富陽人，中國現代著名小說家、散文家、詩人。郁達夫通三門外語，分別為日語、英語、德語。中篇小說《出奔》《她是一個弱女子》短篇小說《沉淪》《春風沉醉的晚上》《薄奠》《銀灰色的死》

作者在對北平秋的描繪中，寄寓了眷戀故都自然風物和對美的執著追求，流露出一種沉靜、寡淡的心境?！肮识肌北砻髅鑼懙牡攸c，含有深切的眷戀之意；“秋”字確定描寫的內容。

本文是現代散文中的名篇，感情濃厚，意味雋永，文辭優美。課文的文眼，即“可是啊，北國的秋，卻特別地來得清，來得靜，來得悲涼”，此句提綱挈領，籠罩全篇。

《淚珠與珍珠》

琦君（1917－2006），原名潘希真，小名春英。

《淚珠與珍珠》就是這樣一篇充滿深情的懷鄉之作。文章由自己少女時的記憶寫起，真切地再現了那時的天真與直率。然后寫老師如何點撥她理解白居易和杜甫詩句的旨意，她對人生開始有較為真切的領悟。進而結合具體的事例講述自己對人生與親情的切身感受，事理、情理契合交融。文章結尾宕開一筆，借說“觀音流淚”和“耶穌滴血”，表達了作者對人生最高境界的崇尚與追求。

《燈下漫筆》

魯迅（1881.9.25—1936.10.19），原名周樟壽，后改名周樹人，字豫山，后改為豫才，從發表第一篇白話小說《狂人日記》時（1918年5月），始以“魯迅”為筆名。他的著作主要以小說、雜文為主，代表作有：小說集《吶喊》《彷徨》《故事新編》等，散文集《朝花夕拾》（原名《舊事重提》），散文詩集《野草》，雜文集《墳》《熱風》《華蓋集》《華蓋集續編》《南腔北調集》《三閑集》《二心集》《而已集》《且介亭雜文》等。

魯迅以筆為武器，戰斗一生，被譽為“民族魂”、現代文學的旗幟，是中國現代偉大的無產階級文學家、思想家、革命家，是世界十大文豪之一。毛澤東評價他是中華文化革命的主將?！皺M眉冷對千夫指，俯首甘為孺子?！笔囚斞赶壬簧膶懻?。

《燈下漫筆》這個題目是頗有深意的。魯迅曾有“將偶然的感想,在燈下記出”,然后成一本名叫《夜記的書》的設想。先生為什么偏愛“夜呢?”他曾說過,“因為白天人人之間各有一道高墻,大家的心無從相印”又說,“人的言行,在白天和黑夜,在日下和燈前,常常顯得兩樣,夜是造化所織的幽玄的天衣,普覆一切人使他們溫暖,安心,不知不覺的自己漸漸脫去人造的面具和衣裳。”可以說,當魯迅在黑夜、燈前,獨自面對“赤條條”的“自我”時,他便開始寫散文了。因此,這個《燈下漫筆》就是作者更多也更直接地說出魯迅真正所想,顯示只屬于魯迅的思想和人生體驗,露出靈魂的“深”與“真”的一篇散文。了解這一點后,我們就知道《燈下漫筆》這個題目及文章的內蘊之深了。

本文原是收入雜文集《墳》中的,九十年代初北大教授錢理群在編選《魯迅散文全編》時,把它從雜文集中抽出,放進“散文集”中。這是為什么?大致說來,魯迅先生的小說與雜文偏于“為別人”與“為敵人”,是啟發民眾和打擊敵人的;而他的散文則更偏于“為自己”,比之小說和雜文,更多地、也更直接地“說出”魯迅真正所想。

魯迅先生是一位真正的思想戰士,好發議論幾乎成為他的天性,議論滲透于他的一切創作中,本文就是這樣一篇有著濃厚議論色彩的散文。魯迅的散文有一個突出的特點,那就是往往先從自身談起,具有某種“自敘傳”的性質。本文就是從作者自己在民國二三年遭遇的銀行停止兌現貨幣的事情談起,然后從現實伸向歷史的縱深處,他發現了“中國人向來就沒有爭到過‘人’的價格,至多不過是奴隸”,中國的歷史不過是“想做奴隸而不得的時代”與“暫時做穩了奴隸的時代”交替的現象。作者由此追尋中國人的生存(死亡)方式、意義與命運,以及對于中國人生命的被漠視,“死”之無意義、無價值的冷峻的剖析,內蘊著十分深沉的悲愴。

魯迅的散文不僅有獨特的話題,更有其獨特的話語方式。在他的散文中,雖然時時可以感受到他的深邃、冷峻,但絕無居高臨下盛氣凌人之態。他總是將自己在探索過程中的矛盾、困惑展示給讀者。他的目的是要誘發讀者更多的聯想、發現、議論與詰難,他對讀者的要求是精神的互補而非趨一。對自我的嚴厲解剖。魯迅先生曾說過:“我的確時時解剖別人,然而更多的是更無情地解剖我自己?！北疚拈_頭在寫到自己經歷的銀行停止兌現貨幣、黑市中終于有鈔票換現銀且比例為“六折幾”時,“我非常高興,趕緊去賣了一半;后來又漲到七折了,我更非常高興,全去換了現銀”,“倘在平時,錢鋪子如果少給我一個銅元,我是決不答應的”,通過對比,得出了一個可悲且可怕的結論,“就是:我們極容易變成奴隸,而且變了之后,還萬分喜歡”。先生就由此對國民的奴性(包括自己的)作出了深刻的剖析和嚴厲的批判。幾 處重要的比喻。

“所謂中國的文明者,其實不過是安排給闊人享用的人肉的筵宴。所謂中國者,其實不過是安排這人肉的筵宴的廚房?！薄坝谑谴笮o數的人肉的筵宴,即從有文明以來一直排到現在,人們就在這會場中吃人,被吃,以兇人的愚妄的歡呼,將悲慘的弱者的呼號遮掩,更不消說女人和孩子?！毕壬赋?中國的歷史不過是“吃”與“被吃”的循環,中國人不斷在自己制造的等級制度、禮教中被吞噬、被扼殺。文中幾處重要的比喻都是對這些話語最形象的闡釋。由此我們可以看到中國人的生存狀態與歷史命運:人們無論怎樣掙扎,終不免被這個社會的等級、禮制??所吞噬。這是先生對于以儒道釋為主體構成的中國傳統文化即“中國的文明”的整體性的否定。見解的深刻和冷峻。文中說:“中國人極容易變成奴隸,而且變了之后,還萬分喜歡?！濒斞赶壬仡欀袊鴼v史指出:“中國人向來就沒有爭到過‘人’的價格,至多不過是奴隸?！敝袊俗詈ε碌牟皇亲雠`,而是怕奴隸做不穩;中國的所謂“太平盛世”其實是“做穩了奴隸的時代”,而所謂“亂世”則是“想做奴隸而不得”的時代。這里對“太平盛世”的本質的分析是十分深刻、一針見血的。那么,中國人的奴性又從何而來?“我們自己是早已布置妥帖了,有貴賤,有大小,有上下”,并引用《左傳·昭公七年》中“人有十等”等文字,揭示了中國人的奴性來源于中國幾千年來根深蒂固的“等級制”。作者還發現,中國古代的“圣君、賢臣、圣賢之徒,以至現在的闊人、學者、教育家”,已經和正在試用各種名目的麻醉劑,使中國國民“甘心永遠去做服役和戰爭的機器”。對此,作者旗幟鮮明的表示,要“掀掉這筵席,毀壞這廚房”,打破中國幾千年的等級秩序,建立民主的、把人當“人”的新世界!絕望中的希望。

魯迅先生自認為是舊堡壘的人,他認為自己的思想“太黑暗”、太“冷酷”,但為“慰藉那在寂寞里奔馳的猛士”,或為“也如我那年輕時似的正在做著好夢的青年”,魯迅先生卻說:“前面還有道路在。而創造這中國歷史上未曾有過的第三樣時代,則是現在的青年的使命”,“掃蕩這些食人者,掀掉這筵席,毀壞這廚房,則是現在的青年的使命”。他對“人”的生與死的思考充滿著濃重的孤獨、悲涼以至絕望的色彩,但在感受著孤獨、寂寞與絕望的同時,又努力地反抗絕望。對年青一代的信任和懷有希望,便是這種思想的明證。從魯迅的文章中,常?？梢砸姷竭@種“不退走,不悲觀,不絕望的誘導”。這暴露了魯迅先生思想的矛盾和痛苦,但也

正是他作為一個偉大的精神戰士所了不起的地方——不是以道德與真理的“化身”自居,而是在反省著國民性的弱點的同時,讓人感受到先生的仁愛與寬厚,以及對未來的希望。

《花未眠》

川端 康成 1899年6月11日—1972年4月16日）日本新感覺派作家，著名小說家。出生在大阪。幼年父母雙亡，后祖父母和姐姐又陸續病故。孤獨憂郁伴其一生，這反映在他的創作中。在東京大學國文專業學》（第6 次）雜志。1924年畢業。同年和橫光利一等創辦《文藝時代》雜志，后成為由此誕生的新感覺派的中心人物之一。新感覺派衰落后，參加新興藝術派和新心理主義文學運動，一生創作小說100多篇，中短篇多于長篇。作品富抒情性,追求人生升華的美，并深受佛教思想和虛無主義影響。早期多以下層女性作為小說的主人公，寫她們的純潔和不幸。后期一些作品寫了近親之間、甚至老人的變態情愛心理，表現出頹廢的一面。成名作小說《伊豆的舞女》（1926）描寫一個高中生“我”和流浪人的感傷及不幸 生活。名作《雪國》（1935～1937）描寫了雪國底層女性形體和精神上的純潔和美，以及作家深沉的虛無感。

1968年，以《雪國》、《古都》、《千只鶴》三部代表作，獲得諾貝爾文學獎。

《花未眠》的審美情趣和哲學思考川端康成的《花未眠》，是寫凌晨醒來，發現海棠花在夜晚還盛開著，從而引發的一系列關于美的哲學思考。它昭示人們，要想達成具有較高品位的藝術的美，需要三個境界:

一、對于引發自己美感的事物要去親近，去探知，去認真觀察，而不能僅憑頭腦想象。

二、對觀察到的事物反復探究，反復品味，并且要納入到自己已有的豐厚文化積淀中，調動各種藝術感受能力，去感知美的真“自然總是美的”，這是作者對于藝術美的真諦的探知。

三、對一些微不足道的事物，一旦邂逅，引發內心美的感受，就不要輕易放棄思考人有人言，花有花語，二者交流，是一種緣分，它來自于心靈上的豁達與沖 淡?！耙欢浠ㄒ彩呛玫摹?，即使是一朵花，也可以成為“美的啟迪”，成為“美的開光”。

主旨：課文從花未眠這種自然現象引出對自然美的探討，強調自然美是無限的，美是邂逅和親近所得，藝術創作應該重視寫實，表現自然美。

《漫畫清高》

金開誠，1932年11月生，江蘇無錫人。

《漫話清高》是一篇文化隨筆性質的說理性散文，思想深刻，富有理趣。文章從中華民族的傳統文化入手，旁征博引，論述了清高的歷史文化內涵以及清高在當代的社會意義，并大力提倡保持清高的氣度，這對名利熏心之人無疑是一劑良藥。

《巴爾扎克葬詞》

語言特點1．出色的辯證思想 2．詩化的、哲理性的語言

《巴爾扎克葬詞》激情充溢，文采飛揚，即使現在，世界各國研究巴爾扎克的學者還常常在他們的論著中引用其中的論斷。其中的一些語句，如“他的一生是短暫的，然而也是飽滿的，作品比歲月還多”等等，已經成為評價巴爾扎克的名句，廣泛地出現在各種論著和教科書中，由此可見，《巴爾扎克葬詞》具有經久不衰的思想和藝術魅力.面對巴爾扎克的逝世，雨果沒有用低沉的語調，也沒有用哀傷的言辭，去述說逝者的生平和病逝，而是用高亢的語調、詩化和哲理性的語言，評述了巴爾扎克的偉大貢獻，表達了對死者的無盡悼念之情，言之切切，令人感動。讀著這篇散文，我們仿佛站在當年的拉雪茲公墓前，聆聽著雨果深沉而

激昂的演說，連飄飄細雨也渾然不覺。不同于一般葬詞的是，本文不僅深切悼念巴爾扎克的逝世，高度評價巴爾扎克的偉大貢獻，預言巴爾扎克逝世的偉大意義和深遠影響，而且表達了作者積極的生死觀?！八劳鍪莻ゴ蟮钠降龋彩莻ゴ蟮淖杂伞保吧胺彩翘觳诺娜?，死后就不可能不化作靈魂”等，這樣的表達，已經由個體的巴爾扎克之死上升為作者一種哲理性思考了。雨果認為，像巴爾扎克這樣的“精神統治者”，人民會永遠記住他；他的逝世，“不是黑夜，而是光明”，“不是結束，而是開始”，“不是虛無，而是永恒”。演講稿給讀者的不是壓抑，不是眼淚，不是哀傷，而是悲壯、沉痛化成的巨大力量。

這篇葬詞文采華麗、飽含哲理，語言高度濃縮，如行云流水，既詩化又哲理化，充分體現了文學大師雨果的文學語言才華和思想深度。作品中含蓄深沉、意義深遠的語句比比皆是，有著巨大的容量。例如“對于我們來說，一切虛構都消失了”，句子使用了“虛構”這一文學理論術語，它不僅鮮明地標志出雨果作為文學家的身份，而且飽含著雨果對巴爾扎克的深切真情?！耙磺刑摌嫛倍細埧岬亍跋Я恕?。這是怎樣的打擊！怎樣的失落！怎樣的沉重！通觀全文，字里行間都奔涌著恣肆淋漓的激情，充分顯示了巴爾扎克這位朋友之死、這位天才之死給作家心靈造成的強烈沖擊，也充分體現了雨果灑脫自由的文風。

總之，《巴爾扎克葬詞》把激情洋溢的哀悼之情和文采飛揚的詩化、哲理化語言結合在一起，既洋溢著奔放酣暢的詩情，又有著強大的理性魅力。從中，我們既感受到了雨果作為浪漫主義詩人豪邁不羈的氣質，又窺見了他作為一個大思想家的深邃睿智，更目睹了他作為一個大文豪爐火純青的筆力。

巴爾扎克（1799.5.20－1850.08.18）

19世紀法國偉大的批判現實主義作家，歐洲批判現實主義文學的奠基人和杰出代表．他創作的《人間喜劇》被稱為法國社會的“百科全書”，共91部小說，寫了兩千四百多個人物，展示了19世紀上半葉法國社會生活的畫卷．從1829-1849年，巴爾扎克為《人間喜劇》寫出了91部作品，包括長篇、中篇、短篇小說和隨筆等，分為《風俗研究》、《哲學研究》和《分析研究》三個部分。長篇小說《歐也妮·葛朗臺》（1833）、《高老頭》（1834）、《幻滅》（1837-1843）、《農民》（1845）、《貝姨》（1846）等。

維克多·雨果(1802.2.26～1885.5.22）

19世紀浪漫主義文學運動領袖，人道主義的代表人物，被人們稱為“法蘭西的莎士比亞”。其代表作是：長篇小說《巴黎圣母院》《悲慘世界》《海上勞工》《笑面人》 《九三年》，詩集《光與影》等。短篇小說：《“諾曼底”號遇難記》

《短文兩篇》

本杰明.富蘭克林（1706年1月17日-1790年4月17日）——資本主義精神最完美的代表，十八世紀美國最偉大的科學家，著名的政治家、文學家和航海家。他一生最真實的寫照是他自己所說過的一句話“誠實和勤勉，應該成為你永久的伴侶?！?/p>

他是美國歷史上第一位享有國際聲譽的科學家和發明家和音樂家。

第四篇：現代散文教學研究

現代散文教學研究

一、散文在現行高中語文教材中的篇目和比重

二、散文的基本知識

（一）什么是散文？

現代散文定義，是指與小說、詩歌、戲劇并列的一種文學體裁，對它又有廣義和狹義兩種理解。廣義的散文，是指詩歌、小說、戲劇以外的所有具有文學性的散行文章。除以議論抒情為主的散文外，還包括通訊、報告文學、隨筆雜文、回憶錄、傳記等文體。隨著寫作學科的發展，許多文體自立門戶，散文的范圍日益縮小。

狹義的散文是指文藝性散文，它是一種以記敘或抒情為主，取材廣泛、筆法靈活、篇幅短小、情文并茂的文學樣式。

（二）散文的分類

根據散文的內容和性質可分為以下幾類：

(1)敘事散文：以寫人記事為主的散文例如：魯迅的《藤野先生》、朱德的《母親的回憶》。根據該類散文內容的側重點不同，又可將它區分為記事散文和寫人散文。(2)抒情散文：注重表現作者的思想感受，抒發作者的思想感情的散文。例如：魏巍的《依依惜別的真情》、朱自清的《荷塘月色》。

(3)寫景散文：以描繪景物為主的散文。例如：劉白羽的《長江三峽》。(4)哲理散文：這類散文以種種形象來參與生命的真理，從而揭露萬物之間的永恒相似，給我們一種透過現象深入本質、揭示事物的底蘊、觀念具有震撼性的審美效果。學習這類美文，自然能在潛移默化中受到啟迪和熏陶，洗禮和升華。

（三）散文的主要特點

1.形散而神聚?！靶紊ⅰ敝缸髡哌\筆自由，內容上面寬意廣，結構上不拘一格，筆法上自由靈活，“神聚”指材料圍繞主題而展開，“散”得有度。2.意境深邃，注重表現作者的生活感受，抒情性強，情感真摯。3.語言優美凝練，富于文采。

三、散文的教學重點

四、我總結的散文的鑒賞技法

我認為散文鑒賞應注意以下幾點：

1·整體入手，理清文章脈絡。材料豐富，思路靈活是散文的主要特點之一，閱讀時一定要著眼于文章的整體，注意理清內部的相互關系，從宏觀上駕馭文章，體察作者寄寓其中的意，傾注其中的情。如《長城》一文，從深秋晚景寫起，引入對歷史的回顧與反思，再從歷史回到現實，在歷史與現實的對比中深化主旨，卒章顯志，含蓄而又深沉。在這種整體閱讀的基礎上，再來回答題目，就會洞若觀火，游刃有余。

2、了解背景，透視創作歷程。作品是社會的折射，內容是背景的產物。有不少散文的創作，往往受環境的影響。因此，了解文章的相關背景，是閱讀鑒賞散文的一把鑰匙。閱讀《獸·人·鬼》，就必須認真閱讀注釋，分析背景材料。抗戰勝利后，國統區人民掀起了反內戰運動，國民黨當局卻大行不義，倒行逆施，制造了臭名昭著的“一二·一”慘案。聞一多先生十分悲憤，堅決主張聲援學生的愛國運動，對 個別教授畏首畏尾，保全小我的做法極為不滿，于是寫了這篇文章。透視創作歷程，了解作者的創作意圖和思想感情，再對照原文，試卷中的問題就不難找到答案。

3、散文鑒賞，重點是把握其“形”與“神”的關系。散文常常托物寄意，為了使讀者具體感受到所寄寓的豐富內涵，作者常常對所寫的事物作細致的描繪和精心的刻畫，就是所謂的“形得而神自來焉”。我們讀文章就要抓住“形”的特點，由“形”見“神”，深入體會文章內容。

4、讀散文要識得“文眼”。

凡是構思精巧、富有意境或寫得含蓄的詩文，往往都有“眼”的安置。鑒賞散文時，要全力找出能揭示全篇旨趣和有畫龍點睛妙用的“文眼”，以便領會作者為文的緣由與目的。“文眼”的設置因文而異，可以是一個字、一句話、一個細節、一縷情絲，乃至一景一物。并非每篇散文都有必要的“文眼”。

5、讀散文要抓住線索，理清作者思路，準確把握文章的立意。

結構是文章的骨架，線索是文章的脈絡，二者是緊密聯系的。抓住散文中的線索，便可對作品的思路了然于胸，不僅有助于理解作者的寫作意圖，而且也是對作者謀篇布局本領的鑒賞，從而透過散文的“形散”的表象抓住其傳神的精髓，遵循作者的思路，分析文章的立意。線索通常有以下幾種：⑴以事物的形象為線索，如巴金的《燈》；⑵以感情的發展為線索，如楊朔的《荔枝蜜》；⑶以時間順序為線索，如劉白羽的《長江三日》；⑷以空間順序為線索，如朱自清的《綠》；⑸以人物活動為線索，如魯迅的《從百草園到三味書屋》；（6）以事理為線索，如唐韜的《瑣憶》。

6、注意講解文章的寫作技巧和表現手法，深入體會文章的內容。散文經常運用一些常見的修辭手法和表達技巧，如渲染、鋪墊、象征、伏筆、照應、懸念、襯托、過渡等，因此教師在講授散文的時候一定要注意點出文章的寫作技巧，以便于學生鑒賞學習。

7、借助想象，領會文章的神韻，體察作者情感。散文屬于文學范疇，閱讀散文必須發揮聯想和想象，結合個人生活體驗，和作者情感發生強烈共鳴。讀《長城》，如果能聯想到余秋雨在《都江堰》一文中對“長城”的議論，能想象到長城上狼煙四起，民族斗爭的慘烈，想象到中華民族的屈辱歷程，就不難觸摸到作者那顆希望中華民族走出封閉與落后，走向繁榮與強大的赤注意豐富的聯想，由此及彼，由淺入深，由實到虛，這樣才能體會到文章的神韻，領會到更深刻的道理。

8、品味散文的語言。

散文的一大特色是語言美。好散文語言凝練、優美，又自由靈活，接近口語。優美的散文，更是集哲理、詩情、畫意于一身。杰出的散文家的語言又各具不同的語言風格：魯迅的散文語言精練深邃，茅盾的散文語言細膩深刻，郭沫若的散文語言氣勢磅礴，巴金的散文語言樸素優美，朱自清的散文語言清新雋永，冰心的散文語言委婉明麗，孫犁的散文語言質樸，劉白羽的散文語言奔放，楊朔的散文語言精巧。何為的散文語言雅致。一些散文大家的語言，又常常因內容而異。體味散文的語言風格，就可以對散文的內容體味地更加深刻。

9、講解散文還需注意文體特點。敘事散文講求以小見大，形與神的關系是重點；寫景散文注意情景交融，情與景的契合是關鍵；詠物散文托物言志，盡可能體味象征手法。

第五篇：現代散文現狀

現代散文文體類型復雜,純與雜的矛盾一直存在于現代散文的研究中,因為缺乏系統的理論和批評話語,也造成了批評標準的淆亂,散文史的編撰在史料整理、框架結構方面也舉步唯艱,缺少突破與創新,這既是散文研究的現狀,也給今后的研究帶來困難。

我們步人了全新的21世紀—一個機遇與挑戰并存、希望與創新共生的時代。站在新世紀的起跑線上,深情回望2O世紀中國散文的發展道路,自“五四”以來,現代散文對古代散文進行了激烈的反叛,并自覺借鑒了西方的文學觀念,把散文提升到同詩歌、小說、戲劇并列的、獨立的地位,一直到今天已經8O多年的歷史了。這期間歷經了轉型的喜悅、堅守的執著、痛苦的災難,終至八九十年代的巨大進步:對歷史的整合與超越。面對散文發展的潮起潮落、興衰沉浮,我把目光鎖定在9o年代這一臨近世紀末的時間段,著重談談個人對散文發展現狀的淺見及由此引發的思考。90年代社會進人了重要的“轉型期”。市場經濟替代了傳統的計劃經濟并主導了社會生活。隨著蘇聯、東歐的解體,世界格局朝著多極化的方向發展,由此導致了經濟全球化,以及強勢文化對弱勢文化的浸淫與滲透。文學從過去的意識形態的中心,迅速地走向“邊緣化”。在這種客觀情勢下,各種思想、觀念、思潮的活躍是十分自然的。繼8o年代末期散文創作“門庭冷落”之后,9o年代中國大地上又掀起了“散文熱”。一時間雜文、隨筆、言論以及“學者散文”、“文化散文”、“智慧散文”、“通俗散文等大量出現。

中國的散文研究曾經飽受責難，甚至被一些人看作混亂、保守、無所作為、缺乏現代意識的同義詞。但自上世紀90年代以后，中國的散文研究已有了很大的改觀，其標志是繼“大散文”的討論后，散文的一些重要范疇如散文的定義、類型以及“真情實感”、“真實與虛構”等概念得到了清理和較為明確的界說； 散文的文體問題也開始引起了注意，并在古典文體研究的基礎上有了實質性的推進； 特別值得注意的是：過去散文理論一直比較懶惰，既安于現狀又疏于建構自己的理論體系，而現在已經有一些散文研究者嘗試著為散文建構理論體系，而且提出了一套新的散文理論話語。上述種種跡象表明：散文理論已經改變了過去的“邊緣化”狀態，正在一步步向“中心”位移。盡管這種位移是如此地緩慢艱難，但我們卻從中看到了中國散文理論的希望和明天。正是懷著這樣的文學夢想和想象，本文擬在過去散文文體研究、散文理論話語建構的基礎上，進一步確立“詩性散文”這一散文核心范疇，并探討與之相關的理論問題。在我看來，對這一命題的討論不但有益于當前散文創作，而且是散文理論體系建構的深化與拓展。