第一篇：影視文學的主題

（一）主題與主題思想

關于劇作的主題有兩種不同的定義。一種認為主題便是劇作者通過劇本中所表現的社會生活、塑造的藝術形象而傳達出來的貫穿全劇的基本思想。如將《白毛女》的主題歸納為“舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人”。而悉德·菲爾德則認為：“當我們談論電影劇本的主題時，我們實際談的是劇本中的動作和人物。”他舉例說，《邦妮和克萊德》的主題便是“大蕭條時期，克萊德·巴巴羅匪幫在美國中西部地區搶劫銀行以及他們終于落網的故事”。按這種說法，《白毛女》的主題應當是“窮人姑娘喜兒在地主黃世仁的欺凌下被逼成‘野人’，解放后在共產黨政府的幫助下終于獲得新生”。

表面看來，這兩種定義似乎截然不同，但實際上它們分別說的是劇作主題的不同方面，即劇作主題包含著情節主題和主題思想兩個方面。情節主題就是悉德·菲爾德所說的“動作和人物”，而主題思想則是劇作中所蘊含著的思想觀念和意識形態。情節主題是為表現主題思想而服務的，主題思想只有通過動作和人物才可能得以體現，兩者間相互依存，共同構成劇作的主題。

（二）主題的作用

對于劇本來說，主題并不只是供人們在劇本完成后來總結和評價它的“社會意義”、“藝術價值”時才有用。主題是創作過程中的目標和指南，它幾乎從一開始就會影響和決定劇本的創作方向。正如我們前面所說，劇作者在從最初的動因開始構思一部劇本時，他首先碰到的問題并不是選擇具體的事件和人物關系，而是要明確自己的創作目標，這個目標就是主題。而對同樣的素材，劇作者想要表現的主題不同，便會有不同的選擇：包括事件、人物關系、結構方式等等。

在劇作過程中主題始終處于靈魂和統率地位，它制約著劇作者的創造性選擇在一個統一的創作目標下進行，主導著全部創作活動。在歷史上，以“泰坦尼克號”沉沒這一不幸災難為題材的影片先后有七部之多。但它們絕不是簡單的“重拍”，不同的主題使它們都呈現出各自不同的風貌。

（三）主題的產生

說主題是創作的目標并不意味著需要在開始創作之前先立定一個思想或意念，然后再從這個思想出發去尋找素材，選擇人物，構思情節。恰恰相反，主題是在創作過程中逐漸形成并與作品一起完成的。當劇作者被某種最初的動因所激發，或是面對蕪雜的生活素材時，他所做的決不應當是以一個預先確定的主題框架去限定生活素材，“改造”生活素材以使其乎合“主題要求”。主題應當是生活素材本身所蘊含著的某種傾向，而劇作者只是發現它并選擇蘊含著它的那些素材來表現主題。

有不少創作者認定自己的創作中并沒有什么主題思想，易卜生就堅決否認《玩偶之家》體現了婦女解放的思想；卓別林也堅持認為他的作品中是沒有任何社會意義的。但這并不說明他們的創作不受主題的制約。主題思想其實就蘊藏在人物和他們的動作之中，人物活動的方向便是主題思想的雛形。

在劇作過程中，劇作者最先明確的往往只是情節主題，是人物和他們的動作，他們的戲劇目標。此刻對劇作者來說，主題思想并不成形，劇作者也許只是朦朧地意識到人物動作的方向和其中應當體現的思想，知道自己的“創作傾向”。這種傾向會隨著創作的進展而逐漸明確和定形，最終形成作品的主題思想。

（四）多義性主題與多主題

社會生活的豐富復雜以及人物和情節本身的多層次、多側面都決定了一部作品的主題可能不

甚至同一條情節主線，同一個情節主題也會蘊含有不同的主題思想，這便是主題的多義性。

如《拯救大兵瑞恩》一片中，情節主題只有一個：二戰中，一群美軍士兵奉命深入戰場去營救兄長均已戰死的瑞恩回家。情節主線十分明晰單一。但這一劇情中卻包含了多個主題思想：戰爭與人；國家利益與個人的生命；士兵們的忠勇無畏??這些都是影片中的人物和他們的動作所體現出來的思想。

和多義性主題不同，所謂多主題是指在一部作品中存在著多個情節主題，多條情節線，并隨之而產生了多個主題思想。如《泰坦尼克號》中，露絲與杰克的愛情故事表現了對生命的自由活力與純真愛情的歌頌這一主題思想；號稱永遠不會沉沒，象征著人類偉大的幻想和創造力的巨輪一步步駛向毀滅這一災難情節主題，則表現了人類與自然的對抗中的無知與狂妄導致自我毀滅的主題思想；生死關頭船長與船共存亡、樂隊演奏至沉沒身亡、乘客們的相互救助則表現了生命的尊嚴和責任??此外，船上優雅而令人窒息的頭等艙里的貴族們與三等艙里盡情享受生命的自由和快樂的“下層人民”之間的微妙對比等情節也都蘊含著各自的主題思想。幾乎每一部多線結構的作品都是多主題的。無論多義性主題還是多主題，都并不意味著作品的主題思想是不確定的或者是多向的。在一部作品的多個主題思想中，總有一個是居于主導地位的，是作品的“中心思想”或“核心主題”。如《拯救大兵瑞恩》中的戰爭與人；《泰坦尼克號》中的對生命的自由活力與純真愛情的歌頌。

（五）主題提煉的基本要求

劇作中的主題是指通過藝術形象所表達出來的中心思想，它是劇作家對題材的發掘、提煉的思想結晶，也是劇作家世界觀、人生觀、美學觀集中鮮明的表現。如伯格曼對人與上帝關系的探索（《第七封印》），安東尼奧尼對異化的考察（《奇遇》），費里尼對社會制度的研究（《八部半》）。主題是一種社會評論，是對人與人關系的一種理解，對政治人物或政治事件的評價，可以是對某一哲學思想的探討，或對某一特殊現實的敘述。主題是否健康，是否具有進步性，是否深刻，決定著作品社會價值的高低。因此，主題的提煉對于影視文學創作具有舉足輕重的意義。1.進步性

只有那些代表了人民利益，代表了真善美的希望和理想，代表了正確的人類歷史方向的作品主題才能被廣大人民所接受，才能產生比較恒久的思想魅力。因此，影視創作的主題必須在政治上、道德上、歷史觀上與進步的歷史事業或人民的發展要求相一致。凡是成功的作品，都是對和平、友愛、幸福、理解、人性和人道主義的歌頌或弘揚，而鼓吹法西斯主義、色情、暴力、個人利己主義的作品遲早都會受到社會和歷史的唾棄。從某種意義上說，進步性是對主題最基本的要求。2.深廣性

所謂深廣性，指主題要能夠表達作者對歷史和現實，對人性的深刻觀察和認識，從而產生一種跨越時空的普遍意義。這就要求作者透過各種生活的表象，把握住人物的靈魂，從行為后果進入心理動機，達到對人性、對歷史規律、對現實發展趨勢的深入理解和預見。美國電影《現代啟示錄》通過戰爭的透視，表現了戰爭對人性的扭曲，表現了強烈的反戰的人道主義思想，因而也就比一般戰爭題材作品的主題更加深邃，也更具有普遍性。3.含蓄性

在影視作品中，主題潛藏在人物關系、敘事進程、修辭方式以及情節、細節之中，從作品所提供的情節和場面中自然而然地流露出來，使接受者在不知不覺中受到影響和支配。任何說教及直奔主題的表現方式，都易于引起觀眾的反感和排斥，即使是特殊情況下被當時的觀眾所接受，也不會產生長久的藝術生命力。主題是作品的靈魂，但它本身是無形的，是通過作

品豐滿的血肉負載的。主題的表現越隱蔽、越含蓄，它的影響力就越持久、越深入。思想與形象的高度統一，是優秀影視作品的標志。4.開放性

影視作品盡管是作者虛構的產物，但它作為現實生活的一種表達方式，它所提供的藝術圖景是完整豐富的。如果作品的主題過于單純、集中，往往就會排斥大量生動的感性材料，這樣雖然突出和強調了中心思想的一元性，但是卻破壞了藝術的整體性和豐富性，使作品的人為痕跡加重，既影響作品的審美和藝術魅力，也使作品的意義空間狹窄，缺乏彈性和張力。所謂主題的開放性，既可以理解為同一作品可能有一個中心主題，另外還有數個副主題，相互配合、深化；也可以理解為作品的主題具有多義性，不能用一句簡單的語言加以表述。但它又必須具有一定的明確性，即它在總體上是明確的，而在具體解釋上則是多義的。這有助于克服影視創作中教條化、公式化、概念化的弊端，同時擴大作品的生活容量和思想容量，留下更多有所暗示的意義空間讓接受者去思考、理解和裝載。5.當代性

當代性使影視作品能夠引起觀眾的注意和認同。當代性一方面來自劇作者對各種社會現實問題的關注和思考，另一方面也來自劇作者站在當代思維的角度對現實、歷史、未來的探索和理解。因此，劇作者既要深入關注當代生活的發展，又要及時吸取當代文化和思想的成果，使自己的認識水平、價值標準、審美意識與當代現實相一致。6.支配性

一方面主題依賴于作品的情節、場面、人物，另一方面作品的構思和組織又必須受主題的制約和支配。因而當作者確定一部作品的主題時，應明確意識到這個主題是否能夠有效地統率和組織起整個作品的內容和形式。只有當作品主題具有支配作用時，它才能使人物安排、敘事方式、情節結構、場面和細節以及未來影視片（劇）中的光影造型和聲音造型符合作品主題的要求，使影視作品呈現出自身的完整和統一。相反，如果主題缺乏這種支配作用，那就會造成作品內容的混亂。主題的提煉和表達，既需要作者具有豐富的社會知識和文化知識，又需要作者具有藝術修養和精湛的才能，它是智慧的結晶，是對生活的一種感悟。由于作者的觀念不同，認識水平不同，即便題材相同或相似，主題深淺也可能有很大的差別。所以，劇作家應努力做到“選材要嚴，開掘要深”，用生動、真實、豐富、新穎的藝術圖景表達對于歷史、現實和未來的深刻認識和展望。

第二篇：影視文學教案

影視與文學藝術教案

教學目的：影視藝術學是一門以影視藝術為教學對象的審美教育課。它以系統的影視理論知識為導向，以直接的審美體驗為核心，以培養學生的審美感知力與審美鑒賞力為目標，通過全面認識和了解藝術的外在特征和內在精神，讓學生走進藝術的世界，并從中獲得靈感，獲得智慧，從而提高學生的綜合素質和人文修養。

教學方法：本課程的教學分為三個步驟。一是知識導引，即講授影視藝術的發展歷程、理論思潮和語言特點，以全面把握影視藝術的發展規律與審美特征；二是藝術作品鑒賞，即結合具體的作品，分析其藝術技巧的運用和藝術語言的特點，深入挖掘藝術作品蘊含的思想內涵與文化精神，并從美學的高度認識其價值和意義；三是延伸思考，即針對藝術作品反映的藝術觀念、藝術特點進行深入的課堂討論，并擬定出有一定學術價值和現實意義的研究課題，引導學生進行獨立思考和學術研究，并寫出有獨特個性和創新價值的理論文章。這種把藝術理論學習、藝術作品鑒賞、藝術問題研究三者相互結合、自然滲透的教學方式，克服了以往審美教育課理論與實踐脫節的現象，使得審美教育從知識教育向人文教育轉化，成為真正的情感教育、道德教育、智慧教育和思想教育。

教學手段：本課程的教學過程主要依靠多媒體教學設備展開。

學習要求：作為一門新興的學科，它在課程體系、教學內容和學習方法上，都與其他的學科有著明顯的不同。對于這門課的學習，要從三個層面入手：一是歷史的層面，即了解影視文學的發展歷史，認識它在人類文化發展史上的地位與意義；二是理論的層面，即了解影視文學的語言系統與理論演變，認識它獨特的藝術個性與審美特征；三是藝術的層面，即通過對具體的影視作品的解讀與鑒賞，感受它特有的藝術魅力和文化精神。

教學過程：

1、解釋影視文化與傳統文化的區別

影視文化19世紀末20世紀初誕生的新興藝術形式，它是現代科技高速發展的產物，也是人類文化高度融合的產物。與傳統文化相比，影視文化的主要特點表現在以下兩個方面，其一是藝術載體的變革，即藝術表達的技術化與媒介化。其二是藝術形式的變化，即藝術元素的多元化和藝術形象的視覺化。用對比的方法和發展的眼光來看待新興的影視文化，才能更深入地了解它的特點和規律。

2、分析影視藝術的語言特點與表現技巧

每一種藝術都有它自身獨特的語言系統和語法規范，了解一門藝術，首先從它的語言開始。影視藝術是視聽結合的藝術，它是把視覺的形象和聽覺的聲音有機地結合在一起，來完成藝術的創造過程，因此它有著更加豐富的藝術元素和更加復雜的藝術語言。它包括：視覺元素：鏡頭、光影、色彩；聽覺元素：人聲、音樂、音響等。認識每一種藝術元素的特點和功能，才能透過其技術手段與藝術手段，更準確地把握影視藝術的藝術個性和審美特征。其中重點理解構圖、景別、運動、角度、有聲源音樂、無聲源音樂、聲畫同步、聲畫分立、聲畫對位等名詞。要結合具體作品理解各種藝術元素的功能、特點以及組合方式、表現技巧和藝術效果。

3、影視鑒賞

影視藝術一百多年來，從無聲到有聲，從黑白到彩色，從幼稚到成熟，從單一到多元，每一次進步都伴隨著新的藝術觀念和藝術理論的誕生，每一個階段都有重要的理論思潮主要包括：紀實主義與技術主義、歐洲先鋒派蘇聯與蒙太奇、意大利新現實主義與長鏡頭、中國左翼電影思潮與社會主義現實主義、法國新浪潮與現代主義電影、新好萊塢與獨立電影、數字化與后現代主義等等。對于理論的理解要立足于理論的創新意義與美學價值。電影的語言到底有什么特點，我們通過比較來認識它。

1、繪畫語言

先看一幅畫。題目是《初戀》：內容是一個白發蒼蒼的老人正把一束鮮花放在墓前，墓碑上寫著一個死于蘇聯衛國戰爭的戰士的姓名。這是一個靜態的瞬間，它依靠構圖、色調來沖擊我們的視覺，讓我們借助于想象來理解其中的內涵，于是明白了什么是戰爭，什么是悲劇。它依靠的完全是畫面的力量。法國畫家格萊茲說：繪畫是一種默然的、不動的宣言，它所呼喚起的活動，只能存在于觀賞者的精神里。

2、文學語言

同樣的內容文學該怎么表現呢。我們來聽一段歌詞：鮮花到哪里去了/鮮花被姑娘采去了/姑娘到哪里去了/姑娘嫁給小伙子了/小伙子到哪里去了/小伙子當兵去了/士兵到哪里去了/士兵到墳墓里去了/墳墓到哪里去了/墳墓在鮮花簇擁之中。似乎是個語言游戲，其實是通過文字上的鋪墊、隱喻、回環等來實現其表情達意的目的。它依靠的是語言的力量。

3、電影語言

如果用電影的鏡頭來表現這個內容會是什么樣的情形。可以選擇一段哀婉的音樂，荒涼的野外孤獨的老人蹣跚走來（拉全景），然后鏡頭推至一個孤墳（近景），一雙蒼老的手顫抖著將一束鮮花放在墓碑前（特寫），一雙渾濁的眼睛（特寫）、墓碑上清晰的姓名（反打、特寫），鏡頭拉開搖向天空（遠景）。這幾個鏡頭組合起來到底蘊涵著什么意義呢？我們分析一下：

1、2鏡頭展現的是人與世界的關系，體現出一種歷史的滄桑和生命的蒼涼（活著/死亡）。

3、4鏡頭展現的是人與人的關系，體現的是一種心靈的交匯與精神的崇高（記憶/思念）。5鏡頭叩問蒼天，體現的是一種無言的追問和無聲的訴說。這就是電影的方式，它依靠的是鏡頭的力量。

2、蒙太奇的類型和功能

蒙太奇具有敘事和表意兩大功能,據此,我們可以把蒙太奇劃分為三種最基本的類型：敘事蒙太奇、表現蒙太奇、理性蒙太奇。

（1）敘事蒙太奇

這是由美國電影大師格里菲斯等人首創,是影視片中最常用的一種敘事方法,它的特征是以交代情節、展示事件為主旨,按照情節發展的時間流程、因果關系來分切組合鏡頭、場面和段落,從而引導觀眾理解劇情。這種蒙太奇組接脈絡清楚,邏輯連貫,明白易懂。敘事蒙太奇又包含下述幾種具體技巧：

平行蒙太奇 這種蒙太奇常以不同時空(或同時異地)發生的兩條或兩條以上的情節線并列表現,分頭敘述而統一在一個完整的結構之中。格里菲斯、希區柯克都是極善于運用這種蒙太奇的大師。平行蒙太奇應用廣泛,首先因為用它處理劇情,可以刪節過程以利于概括集中,節省篇幅,擴大影片的信息量,并加強影片的節奏;其次,由 于這種手法是幾條線索平列表現,相互烘托,形成對比,易于產生強烈的藝術感染效果。如影片《南征北戰》中,導演用平行蒙太奇表現敵我雙方搶占摩天嶺的場面,造成了緊張的節奏扣人心弦。

交叉蒙太奇 又稱交替蒙太奇,它將同一時間不同地域發生的兩條或數條情節線迅速而頻繁地交替剪接在一起,其中一條線索的發展往往影響另外線索,各條線索相互依存,最后匯合在一起。這種剪輯技巧極易引起懸念,造成緊張激烈的氣氛,加強矛盾沖突的尖銳性, 是掌握觀眾情緒的有力手法,驚險片、恐怖片和戰爭片常用此法造 成追逐和驚險的場面。如《南征北戰》中搶渡大沙河一段,將我軍和敵軍急行軍奔赴大沙河以及游擊隊炸水壩三條線索交替剪接在一起,表現了那場驚心動魄的戰斗。

重復蒙太奇 它相當于文學中的復敘方式或重復手法,在這種蒙太奇結構中,具有一定寓意的鏡頭在關鍵時刻反復出現,以達到刻劃人物, 深化主題的目的。如《戰艦波將金號》中的夾鼻眼鏡和那面像征革命的紅旗,都曾在影片中重復出現,使影片結構更為完整。

連續蒙太奇 這種蒙太奇不象平行蒙太奇或交叉蒙太奇那樣多線索地發展,而是沿著一條單一的情節線索,按照事件的邏輯順序,有節奏地連續敘事。這種敘事自然流暢,樸實平順,但由于缺乏時空與場面的變換,無法直接展示同時發生的情節,難于突出各條情節線之間的對列關系,不利于概括,易有拖沓冗長,平鋪直敘之感。因此, 在一部影片中絕少單獨使用,多與平行、交叉蒙太奇手交混使用,相輔相成。

第三篇：影視文學腳本寫作

1、電視文學劇本是用文字描述、表達的未來影片內容的一種文學形式，是導演創作的依據。

2、從實用角度出發，專家們把電視劇分為肥皂劇、情景喜劇、情節系列劇、微型連續劇、電視電影等類型。

3、情景喜劇的基本模式：a、情景喜劇有固定的主要角色和基本環境。b、情景喜劇的題材遠比肥皂劇廣泛。C、矛盾沖突和情節發展依靠語言來完成。d、大部分情景喜劇會采用舞臺劇的布景方式。e、情景喜劇每集會分成兩大段落，稱為“幕”。

4、在韓國，愛情劇是韓國電視劇的重要和主要類型之一，至今已出現了一系列優秀的作品，如《只愛陌生人》《青春陷阱》《愛上女主播》《藍色生死戀》《情定大飯店》《美麗的日子》《冬季戀歌》《對不起，我愛你》《巴黎戀人》《巴厘島的故事》《我叫金三頓》等。（寫三個）5、1958年，中國第一座電視臺——北京電視臺（現中央電視臺的前身）開始試播。

6、中國電視劇樣式多種多樣，從形式體制上可以分為電視單本劇、電視連續劇、電視系列劇等等。從題材內容上可分成歷史劇、武俠劇、革命歷史劇、農村劇、校園劇、都市情感劇等等。

7、情景喜劇特點：a、情景喜劇奉行快樂原則，發展搞笑藝術，有笑聲，還有笑聲里的思考。b、情景喜劇大都表現觀眾容易產生共鳴的人物，言百姓所言，說百姓之事，反映百姓的心理，貼近生活，貼近百姓，平民色彩比較明顯。c、情景喜劇語言機智、幽默，具有表現性格、渲染氣氛、啟迪思考的重要作用。d、情景喜劇動作引人發笑。e、情景喜劇與一般喜劇之間的差別，不僅在于情景喜劇中多了一些來自觀眾的歡笑，在人物設置。情景、拍攝方式上也有區別。f、情景喜劇敘事方式多種多樣。

8、動作性是影視藝術的本質屬性之一，是影視藝術區別于繪畫、雕塑、攝影等一切靜態造型藝術的根本要素.9、動作性是影視劇作構造沖突、推進劇情的根本動力。

10、為什么影視文學必須運用畫面講故事？A、畫面敘事比語言文字的敘事更直觀。B、敘事更豐富。C、更為貼近現實。D、更能表達情感。E、用畫面塑造人物性格比語言文字更為形象。F、用畫面講故事更便于“聲畫結合”。

11、“腳本”的影視文學大體被分為三類：a:電影、電視劇文學劇本。b：電視文藝節目腳本。如：文藝專題片的解說詞、MTV的歌詞歌詞、小品、朗誦詩、曲藝節目等文本。c:電視文學節目腳本。如：電視散文、電視詩歌、電視小說的文稿。

12、電視連續劇是分集播出的多部集電視劇，其中主要人物和情節是連貫的，每集只播出整個故事的一部分，但它也可以單獨成立，只是要在結尾處留下懸念，以待下集時，人物與情節再繼續發展。

13、影視劇本的文體特征：a、視覺的形象性b、影像的動作性c、造型的綜合性d、展現的藝術性。

14、構思故事是影視文學具體創作工作的開始。

15、影視改編一般說來應當遵循以下原則：a、改編應當遵循改編者與原作方“互利互惠”的原則。B、改編成的影視劇應該與原作之間具有起碼的相似性。C、藝術上的“知音”關系，是改編取得成功的最為堅實的基礎。d、改編者應當充分發揮自己的藝術獨創性，堅持藝術的創造性原則。e、名著改編的特殊原則。

16、影視改編的常見方式：照編、改編、創編。

17、照編：既是把原著內容不大變動地用影視方式體現出來。

18、對于文學作品的改編，鮮明生動而準確的把文字中的人物、情節、環境等因素視覺化，是非常重要的。

19、素材（名詞解釋）是影視劇策劃人、劇作家和各種造型藝術家在生活中積累下來的沒有經過加工的原始材料，是題材的來源和基礎。可以是現實生活的，也可以是歷史的，還可以是神話、傳說和民間故事傳承下來的，甚至是一切原有的文學藝術作品傳承下來的，包括自然和社會的一切領域。

20、武俠題材大致可分為三種：a、根據歷史及現代的武俠小說改編。b、根據武俠小說及影視劇中創造出的英雄人物（如黃飛鴻）演繹出來的故事題材。C、根據現實生活或歷史人物虛構出的武俠傳奇故事，通常情況下都會盡可能地涉及歷史上有名的人物或事件。

21、類型電影有三個基本元素：一是公式化的情節，二是定型化的人物，三是圖解式的視覺形象。

22、衡量劇本的好壞有三個標準，即政治價值、商業價值和藝術價值。

23、故事的可視性可從以下四個方面判斷：新穎獨特、精巧離奇、動人、符合影視劇的敘事結構。

24、主題（名詞解釋）是影視劇作品要表現的意圖與焦點所在，是將整個劇作中所有基本元素：人物、情節與結構以及各種藝術手段組合起來的統帥。

25、影視劇作品主題的類型：

（一）從社會理性角度劃分：道德觀的主題、社會觀的主題、藝術觀的主題。

（二）從主觀情感角度劃分：理想主義的主題、悲觀主義的主題、反諷主義的主題。

26、影視劇作品主題的表現：用對白來表現主題、用人物來表現主題、用情節來表現主題、用結局來表現主題、用畫面來表現主題。

27、如果說主題是影視腳本的靈魂，那么情節是影視腳本的軀體。

28、情節的構成有三個特點：第一，情節表現為人物的行動，沒有人物的行動就無所謂情節；第二，情節表現為社會生活事件，沒有社會生活事件也無所謂情節；第三，情節表現為一個有機的整體，把整體割裂開來，某些部分都不是情節。

29、淡化情節絕不是不要情節，只不過有意將傳統意義上的“情節性”較淡化的體現出來，淡化情節是相對強化情節而言的。

30、散文化情節（名詞解釋）是指那種不注重人事進程的緊湊、連貫以及起伏變幻，而有意將生活片段“散漫”地呈現的那種情節。

31、場景（名詞解釋）其實就是具體的“故事事件”，是體現在腳本中的“情節點”，指在某一相對連續的時空中通過沖突表現出來的一段動作，完成人物行動風險價值正負變化的敘事單元。

32、情節設計的四個原則：情節設計必須符合生活真實、符合人物性格、盡量避免俗套、最高任務是把好故事講好。

33、戲劇人物必須具備下面的特性：首先人物必須具備人類的“普遍性”，其次，人物還必須有“特殊性”，再次，影視劇還需要人物有“沖突性”。

34、影視劇作人物的五個等級：a、動力人物（主人公）b、結構人物（事件構成的紐帶）c、功能人物（協助動力人物實施行為）d、條件人物e、色彩人物。

35、動力人物：劇中正反兩方面主人公。事件的發端，行動的決策，推動劇情發展的人。

36、強化的戲劇沖突：是指濃縮、綜合生活中的矛盾沖突并強烈的加以表現的那種戲劇沖突。

37、影視劇戲劇沖突的特征：1.戲劇沖突是故事情節的核心2.影視劇戲劇沖突具有鮮明的時代性3.影視劇戲劇沖突的時空結構。

38、設計影視劇戲劇沖突的原則：1.影視劇戲劇沖突的合理性2.影視劇戲劇沖突的動作性3.情境性4.戲劇沖突與情節發展的同一性。

39、懸念：提出懸而未決的矛盾沖突，引起觀眾的注意。懸念是影視劇編導吸引觀眾最有效的手段之一。40、設計懸念兩種方法：1.只簡要的在影片開頭部分提出激烈或生動的矛盾沖突，以使觀眾迫切想知道前因或后果的意念。2.特意讓觀眾知道某兇險事件的全部真相，而影片中的主人公卻還不了解，正入套中。

41、主流化敘事策略：指的是影視劇匯中著重表現的、弘揚的是主流文化所提倡的、鼓勵的，其出發點和落腳點都是為主流意識形態服務的。

42、商業化敘事策略：著眼于影視劇的收視率和市場的盈利，秉持這種敘事策略的影視劇不以創造性、美學韻味為旨，不追求思想高度和哲學升華，而以世俗性娛樂性為唯一的意義，當然盡量不突破主流意識的底線。

43、什么是敘事視角：作者必須創造性的運用敘事規范和謀略，使用某種語言的透視鏡、某種文字的過濾網，把動態的立體世界點化（或幻化）為以語言文字凝固了的線性的人事行為序列。

44.結構在腳本上來講，就是將故事中的人物、少許的對白、復雜的動作、危機、沖突、高潮與結尾等，做適當的處理，緊密的聯結，合情合理地配合起來—一一開始、中間、結局——以期將故事能用最有效的方法表達出來，讓觀眾有興趣地去欣賞。

45、結構的主要任務：1.理線索、擰“麻花”；2.首要元素是構建矛盾沖突；3.終極目標塑造人物形象。

46、戲劇核是影視作晶全部內涵的生發點、核心，是思想、情感與素材形象初步藝術結合的意象實體。戲劇核，更確切地為其下定義，可稱為“戲劇胚胎”、“劇作雛形” 即是：戲劇的題材、戲劇的題旨、戲劇的藝術基調（或曰藝術品格）。

47、影視劇的總體結構類型：1.戲劇式結構： 戲劇式結構又叫做“傳統式結構”。戲劇式結構在電影史上占有重要的“傳統”位置。所謂戲劇式結構，并非就是舞臺上的戲劇藝術結構，但它又吸取了戲劇藝術結構中的一些重要元素。戲劇性結構的三個主要特征：一個是戲劇情節的貫串性，一個是時空發展的順序性．再一個是整體布局的嚴謹性。

2、散文式結構；3.心理結構；4.混合式結構；5.西方現代主義電影結構。

48、好的開端：一般說來，開始應該是：1.直接的糾葛的最初的開展。2．應該強有力，能夠立即抓住觀眾的注意力。3．應該有力量推動以后一切的故事4．應該起得自然，應該是良好的開始。符合上述四點，應該算是好的開端。

49、迅速進入發展的第二階段，那是編劇最難處理的一段。應該盡到下列責任：1.要抓住觀眾的注意力2.要介紹重要角色的一切3.要說明以前的經過4.要創造必須的情調。

50、處理影視劇作的結局時注意：1.結局部應該在動作中進行表現2.在處理性格時必須注意掌握性格發展的一定限度3.在結局部對矛盾的處理也應注意掌握一定的分寸4.結局部應該干凈利落，切忌拖泥帶水、畫蛇添足。

51、影視劇人物語言的功能與特征：1.人物語言的跳躍性特征2.人物語言的表現性特征3.人物語言的個性化特征4.語言的個性化與人格分裂5.人物語言的口語化生活化。

52、談談對韓劇的感受： 現在韓劇已經走入了中國人的世界，越來越多的中國人加入到了看韓劇的行列，也有人認為韓劇是典型的肥皂劇，沒有什麼意義；但大多數韓劇是感性的，這種感性也就激發了人們內心深處的最真摯的感情，讓整天奔波于工作的人們可以感到一絲的輕松。而大陸的那些打打鬧鬧的劇情只會讓人們感到更加的疲勞。也有人說韓劇都如出一轍，我不這么認為，雖然有些相似，但是要表達的情感卻是不同的。我自己也關注了一些韓劇如：《浪漫滿屋》、《天國的階梯》、《繼承者們》、《星你》等。

1、成為成功的作品，要有出色的演員，而韓國演員正是韓劇成功的主要力量。作為情感片，演員為帥哥和美女。帥哥集帥氣與魅力，剛柔與專情一體，同時顯得非常有涵養；美女一般都顯得超凡脫俗，舉止文雅、得體，專注愛情，這些在不同作品里都有不同的展現。

2、韓劇成功最大之處就在于它出色的劇情。劇情畢竟是一部作品的靈魂，非常成功的韓劇就在于它非凡的劇情。劇情不一定要有多復雜，像《my girl》，簡單的劇情，卻換來了巨大的成功。它也許并不特別奇特、刺激，它往往顯得輕緩、浪漫，它往往使很多人融入其中、不愿走出韓劇的世界。走出韓劇，一切好像顯得是那么的世俗，顯得那么無味。因為很多人在看韓劇的時候早已注入了自己的感情，走出韓劇就如同丟失了感情。

3、邊拍邊播。在韓國一部新劇播出時，一般已經拍了，網絡媒體對電視劇影響很大，如果一個聲音一致，作家就會有所改變。邊拍邊播能讓導演和編劇緊密跟著觀眾的喜好及時調整劇情，韓劇的拖拉不是編劇的錯，而是觀眾的錯。不是編劇的需要，而是市場的需要。韓劇特別重視細節，讓人有親近感和現實感，這些細節，實際是編劇留有余地，以便給下面的劇本創作留下空隙。

4、成功的韓劇得之于獨到的文化。他們對愛情、婚姻和家庭的看法，有的是現代的全球化的，有的是民族的傳統的。人物造型的變化更是非常豐富，從發型到衣著，無不折射著一種特有的氣質。看韓劇，我也不知道為什么，好像經配音后就變了味，配音后的韓劇好像缺失了很多感情。聲音甜美，但往往很空洞。

總之，不管你怎么看待，韓劇的風暴早已襲來。它帶給你的或許是輕松的喜悅，或許是淡淡的悲傷，或許陪伴你度過了漫長的時光，或許使你重新認識了愛情、家庭和人生。

第四篇：影視文學現狀和發展前景

廣西南寧影視文化產業現狀及發展前景

隨著社會的發展，科技的進步，文化產業在國民經濟中占有著越來越重要的地位，具有巨大的經濟價值。影視產業是文化產業的一部分，是社會主義市場經濟體系和國民經濟中重要組成部分。本世紀來，國內外影視產業發展上升的勢頭，引起了各地的高度重視，不少地區為了借助影視產業的發展推動一方經濟，擴大區域影響，紛紛興建影視拍攝景地，介入影視行業。而南寧作為廣西的首府城市，是廣西區域的政治經濟和文化中心，具有得天獨厚的綜合優勢，其作為影視拍攝基地的氣候與氛圍，已經日漸濃厚。因此，我們有必要對其影視文化產業現狀及發展前景進行調查研究，這對廣西文化和經濟的發展有著重要的意義。

一、南寧影視產業的發展現狀及問題

近年來在政府的扶持下，廣西影視界充分利用廣西獨特的資源，大力打造廣西影視精品品牌，取得了不俗的成績，而最具代表性的是坐落于南寧的廣西電影制片廠。廣西電影始于1958年的廣西電影制片廠（簡稱廣西廠）建廠，而廣西拍攝的第一部電影故事片是廣西廠1975年拍攝的《主課》。50多年來，廣西廠共拍攝了電影故事片近130部，有19部獲中國電影華表獎、中宣部“五個一工程”入選作品獎、金雞獎、百花獎以及意大利威尼斯國際電影節金獅獎等62項國內國際獎項，培養了張藝謀等有重要影響的電影藝術家，被譽為中國電影“第五代”和“探索片”的搖籃之一。在2005年中國電影誕辰100周年紀念活動評選出的中國電影百年百部經典影片中，廣西有《一個和八個》、《黃土地》、《血戰臺兒莊》、《周恩來》等4部入選。廣西廠成為了廣西的一張亮麗名片，為廣西樹立了一個品牌，為廣西文化建設和繁榮我國電影事業做出了重要貢獻。2006年底，廣西廠完成了轉企改制，煥發出了新的生機與活力，2007年與民營影視公司聯合攝制影片三部；2008年自主攝制兩部、與民營影視公司聯合攝制一部，這是廣西廠自1998年以來首次自主攝制影片，其中精品影片《冰雪同行》是慶祝廣西壯族自治區成立50周年獻禮片，今年4月被中宣部、國家廣電總局列為迎接新中國成立60周年第一批10部重點國產影片之一；2009年將攝制影片五部。我區電影創作生產經過多年的低谷后得到了恢復，并步入了穩步的發展軌道。

為了適應影視業以數字化、網絡化為重點的高新技術應用和影視業規模化的發展趨勢，2000年7月，由南寧電視臺引進的數字電視傳播技術獲得成功，實現了數字電視播放，為今后的跨越發展打下了技術基礎。為了應對中國加入WTO后的市場競爭，廣西注意整合資源,建造大艦隊，集中力量,形成競爭實力。2001年11月22日，由廣西電影公司聯動各地市的8個電影公司共同投資組建廣西新聯影業有限責任公司，廣西電視臺和廣西有線電視臺組建成新的廣西電視臺,以求增強競爭力。但是，以南寧影視產業為核心的廣西影視產業仍面臨著困境，主要是廣西影視產業面臨資金嚴重不足的困難；整體結構上缺乏影視業相關專業人才；電視節目的總體檔次和品位不高；影視廣告收入不高；本土民族特色優勢發揮不夠到位；影視媒體的產業規模、運作效率和科技含量上還遠遠落后于東部省市。這些因素已經成為制約南寧影視產業，乃至整個廣西影視產業快速、健康、穩定地持續發展的“瓶頸”。盡管南寧的影視產業發展仍然面臨著窘境，但其作為影視拍攝基地的優勢仍很顯著，發展前景較為樂觀，這使我們有足夠的信心把其建設成為具有全國影響力的影視基地，進而推動整個廣西影視文化產業的發展。

二、南寧影視產業的發展優勢(一)交通便利，自然環境優美。

作為影視基地的一個重要條件是便捷的交通，可以為劇組的外景拍攝節省時間，減少經費，同時可以避免劇組人員因交通不便而產生的困頓，進而提高工作效率。而作為大西南出海通道的樞紐城市，南寧已形成了航空、鐵路、公路、水路四通八達的立體交通網運輸網絡。空中走廊已開通飛往北京、上海、廣州、香港等國內各大城市及越南河內、泰國曼谷的20多條國內、國際及地區航線；鐵路運輸通過全國最先進的電氣化鐵路南昆線及湘桂線與京廣線等干線相通可直達全國各地，其中湘桂線終點號和越南接軌；公路運輸縱橫交錯，通達廣西各地、縣、市和全國的公路共161條，其中桂林經南寧直通北海的桂海高速公路已建成575公里，是目前全國最長的省內高速公路。南寧便捷的交通，使外景拍攝地不僅局限于南寧本地，還可以面向全國的各個影視拍攝基地，實現資源共享。同時，南寧還可以借助東盟博覽會這一個友好平臺，與東盟各國展開合作，便捷的交通是合作可以展開的首要條件。而南寧與東盟各國有著便利的交通連接，這正是它的優勢所在。

優美的自然環境，可向劇組提供獨特、自然、便捷的外景拍攝資源。南寧是座美麗的城市，全市綠化覆蓋率近40%，被形容為“半城綠樹半城樓”，有著“綠城”的稱號。山、河、湖、溪與綠樹鮮花交相輝映，南亞熱帶自然風光與現代園林城市的風貌融為一體，形成一個獨具魅力的現代都市。同時，南寧也是一個旅游資源十分豐富的城市，有很多著名的景點，可向劇組提供獨特、自然、便捷的外景拍攝資源。如南寧的十大景觀：揚美古風、青山塔影、明山錦繡、望仙懷古、伊嶺神宮、南湖情韻、龍虎猴趣、邕江春泛、鳳江綠野、九龍戲珠，都可以為影視劇提供獨特的外景。而且還有大小公園、游園、風景區、廣場等供人們游玩的自然景觀和人文景觀50多處；有國家級文物保護單位1處（頂螄山貝丘遺址），自治區級文物保護單位16處，市、縣級文物保護單位116處，這些資源都為南寧影視產業的發展奠定了基礎。

(二)歷史悠久，文化底蘊深厚。

作為一座具有1680年歷史的城市，南寧經歷了從秦漢、三國南北朝、唐宋元明清時期的歷史演變。在發展的歷史長河中，在經歷了不同朝代更替、郡州縣隸屬的洗禮，形成了南寧獨特的開放創新性很強的文化。南寧有著豐富的歷史文化遺產資源，具有鮮明的嶺南文化和壯族文化特色，例如不孤書院、明秀園、黃氏古屋、揚美古鎮、新會書院、伏波煙嵐等都可為影視劇的制作提供外景拍攝。南寧還是一個多民族聚居的城市，主要居住著漢、壯、瑤、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、水、彝、仡佬等12個世居民族。各個民族擁有個性鮮明的文化特色，而南寧則是融合了多個少數民族的文化，擁有眾多的歷史人物、歷史事件以及民俗風情等文化元素，特別是少數民族的人文內涵、神采風貌、風土人情、歌舞服飾等許多東部省區難得的文化資源。如對山歌、拋繡球、搶花炮、銅鼓舞和壯族歌圩、彝族跳弓舞、瑤族盤王節、京族哈節，以及壯劇、桂劇、彩調劇、邕劇等等。這些獨特的文化資源豐富了南寧的影視題材，為制作具有少數民族特色的影視片提供了獨具一格的創作素材，能使南寧影視異彩紛呈、賞心悅目，具有征服觀眾的極大魅力。

(三)文化創意，人才優勢明顯

南寧作為廣西的政治、經濟和文化中心，近幾年，伴隨著經濟的快速發展，吸引著來自各地的各類人才，其中不乏影視創作人才。影視產業是一種文化創意產業，需要不斷的創新和獨特的想法，這就需要有一大批具有創新意識的人才。而各類高校聚集的南寧在這一方面具有明顯的優勢，高校年輕的學生擁有著無限的創意，可以為影視劇本的創作提供新穎的構思，同時，還可以為影視產業培養優秀的演藝人員。如廣西大學、廣西民族大學、廣西藝術學院、廣西師范學院等高校都可以提供這方面的人才。高校是培養人才的搖籃，也是吸引人才的寶地，通過各類高校的發展，吸引更多的創作人才，這也是南寧成為影視拍攝基地的優勢條件之一，是廣西區內其他城市無法與之相比的。此外，影視產業的發展與文學有著千絲萬縷的聯系，而近幾年文壇“桂軍”的興起，給廣西影視產業帶來新的刺激，作家們也都欣然加入影視劇本的創作中，取得了一定的成績。如創作電影《天上的戀人》、《姐姐詞典》的新一代廣西劇作家東西，為張藝謀編劇《英雄》、《十面埋伏》的李馮，創作了電影《尋槍》、《理發師》的編劇凡一平，以及電影《幸福時光》的編劇鬼子等。他們的文學想象力為中國電影的新發展提供了強大的動力，這些優秀的作品已經成為廣西影視產業的名牌，而南寧也應該充分利用這個名牌，積極引進具有文學創作能力的人才。在人才引進方面，南寧有著明顯的優勢，首先是近幾年經濟的快速發展給人才的引進帶來楔機；其次，獨特的少數民族文化吸引了眾多的文藝創作者；再次，擁有創作者發揮才智的平臺，南寧最大的優勢是廣西電影制片廠近幾年的重新崛起，吸引了眾多的專業影視制作人才。而且《廣西文學》、《南方文壇》、《紅豆》等具有全國影響力的文學雜志也為南寧吸引了眾多的文學創作人才。因此，南寧在影視產業的發展上擁有區內其他城市無法比及的人才優勢。

三、南寧電影產業未來發展的思考

南寧影視產業的發展有其特有的優勢，但在優勢上的利用不足，又面臨著資金嚴重不足的困難；整體結構上缺乏影視業相關專業人才；電視節目的總體檔次和品位不高；影視廣告收入不高；本土民族特色優勢發揮不夠到位；影視媒體的產業規模、運作效率和科技含量上還遠遠落后于東部省市等問題，使其發展速度較為緩慢。針對南寧的影視產業發展現狀，我們必須對其未來的發展做出思考，進一步研究出對策對其進行合理規范和結構調整，促使其健康發展。

(一)進一步解放思想,強化市場觀念,積極推進南寧影視文化體制的深化改革。1.以市場化引導影視文化的產業化,使文化企業在市場中自主經營、公平競爭,成為真正的市場競爭主體。同時,要加快培育、發展和規范影視文化市場。實現影視劇生產的集團化,使高素質的專業人才、先進的技術設備和管理手段得到最大限度的利用,提高市場競爭力。

2.強化精品意識,鼓勵影視創作的創新,影視精品的文化定位要注意兼顧各文化層次觀眾的需要。逐步建立有利于優秀藝術人才脫穎而出的機制,實行精品劇目、電視節目的投標制,演職員、節目主持人競爭上崗制等。同時,還創造各種條件,有計劃、有目標地進行人才訓練和培養,重點培養創作骨干,特別是導演、編劇、策劃人等藝術帶頭人。

（二）充分利用本土獨特的文化資源，走有民族特色的可持續發展道路，大力開發民族影視產品。實現影視產品的民族化,就是要樹民族文化品牌,堅持走以少數民族文化為主的繼承與創新相結合的發展道路,挖掘南寧個性鮮明、形態豐富的文化資源,制作具有民族文化內蘊的影視作品,經過節目主持人明星化運作和南寧國際民歌節、旅游大篷車等大型活動的策劃宣傳,借助張藝謀、郭寶昌、陳凱歌等廣西影視文化名人的知名度,對特色鮮明的電視節目、電影片進行精品包裝和宣傳推廣,樹立民族知名品牌。

(三)合理調整產業結構，實現影視的產業集團化、傳播規模化發展，實行異質媒體之間的信息、傳播聯動與整合，實行跨媒體跨區域合并重組。1.南寧影視發展，可以在現有基礎上，借鑒東部發達省份以及國外的成功經驗,利用網絡經濟的提升作用，進一步優化電視資源配置，推行媒介聯動經營，戰略性地形成少數幾個大型電視電影傳播網。

2.實行異質媒體行業兼并，與報業、出版業、音像業兼并重組，形成多元化的經營模式，減少廣西媒介資源的內部競爭和資費，降低成本，提高對外競爭力。

3.遠期還可以實現西部跨省市大區域影視集團化戰略，避免與西部其他省區傳播“小而全”、平行機構過多、欄目趨同化的弊端，更利于電視頻道專業化，拓展頻道市場、網絡市場、節目市場、廣播電視技術市場、信息服務市場以及人力資源市場，從而實現大區域影視傳媒資本市場空間的有效配置。

（四）開展跨媒體的資本融合。進行資本運營,通過融資操作,迅速擴大媒體的控制力,增強競爭力和抗風險能力,把南寧影視產業做大做強。在這一點上可以解決面臨的資金不足問題。

（五）加快以數字化、網絡化為重點的高新技術應用，將成為提升南寧影視產業綜合競爭力的主要技術方向。抓緊實施影視數字化平臺方案和電影節目DVD生產線建設，著手建設電影電視數字化制作、數字素材庫、數字影院線和家庭影院傳送平臺三大系統，通過電子化市場推廣模式，發展多層次應用平臺,拓展電影電視市場。

（六）可以依托中國－東盟博覽會，在東盟博覽會上開設“中國－東盟影視展區”，對影視產品進行宣傳，拓寬國際市場。積極推進在南寧建立中國－東盟影視基地的提案，這對南寧乃至整個廣西的影視產業發展都有極其重要的意義。

第五篇：影視文學賞析教案

影視文學賞析教案模板

影視文學賞析教案模板

1、通過對電影的欣賞和評價，掌握有關電影的一些基本知識。

2、通過欣賞電影作品，學會從不同側面鑒賞電影，體味電影文學的獨特之處。

1、教授學生一些電影欣賞的方法和注意事項。

2、選擇具有代表性的作品，通過電影欣賞的形式，指導學生學會欣賞。

一、導入課程

學生討論：談談你對電影的認識

在我的想法 電影是導演或編劇向世人表達自己的世界觀、愛情觀或者對某些現象的看法，好比文學是文字作品 電影就是影像作品，一部好的電影具備很多的必要條件 拿導演來說比如導演的表達和控制功力、導演的思想高度、導演的“表達”能力等，其他的編劇、演員條件就不說了。

一個好的電影肯定有好的導演 但有些專業的影評或影迷經常從電影里某些場景表現手法而推斷出這個導演想表現什么 并且升華到評論導演思想境界有多高 我想未必就是這樣。

都說一部影片一百人看有一百種感受對我自己來說 電影是感性之后再得到理性思考的東西 首先要愉悅或者打動了某一部分人 哪怕一個人。

二、欣賞電影片段

《城南舊事》

明確：電影是以銀幕上的畫面與聲音為媒介，在運動的時間和空間里創造形象、表現生活的一門藝術。直接訴諸觀眾感官的視聽綜合形象，是電影區別于文學、造型藝術、音樂學生思考：在電影片段中尋找你留意到的蒙太奇手法？

參考答案：如英子在雨夜中暈倒醒來已在醫院，內容上是她另一段生活的開始。每天早上水車的聲音連接起每一個日子。

教師指導：蒙太奇形成的歷程介紹

法國——美國——蘇聯

3、電影藝術的綜合性

結合電影《城南舊事》討論電影的特點有什么？

歸納：演員扮演的人物作為銀幕的中心

電影藝術提供的是隨時間的流動而流動的造型，分別透過光線表現手段、色彩表現手段、動向表現手段、光學表現手段來塑造。

導演是電影創作的中心。導演要注重影片的藝術完整性、影片的藝術獨創性。

具體分析：

第一個段落惠安會館門口站著一個瘋女人，她的家人被帶走去過堂了，她的孩子一生下就被仍了，別人都不理她。只有英子愿意跟她玩，妞兒是英子的伙伴，她不是她父母親生的，所以經常挨打。妞兒發誓要找到自己的親生父母，英子沒料到她們后來會慘死在火車輪下。

第二個段落英子搬了新家，她開始上學了，并交了一個朋友，她不知道那人為了送弟弟上學，當了小偷后來被捉去了。

第三個段落宋媽是英子的奶媽，她的親生兒子被大水淹死了，女兒賣了所以她才來英子家當上了英子的奶媽。后來宋媽也被丈夫接走了。

第四個段落英子爸爸是位愛孩子的好老師，如今也長眠在臺灣異地冰涼的地下。一切都遠去??。

為什么要給這個電影分段呢？我是這樣想的。在我看完〈〈城南舊事〉〉以后我覺得它就好象一篇質樸清新的散文。具有散文化的敘事風格。影片一方面在更大程度上打破了故事情節的完整性和連貫性，形成一種具有較強段落感的敘事風格。另一方面它在真實自然的基礎上，更強調了整個影片藝術表現的情感化和主觀色彩，為影片創造了抒情散文的格調。導演吳貽弓將“淡淡的哀愁沉沉的相思”確定為影片的總基調，成功的再現了原作那種充滿了“回憶感”和“往事感”的神韻。

四、電影的分類和樣式簡介

讓學生回憶自己看過的所有電影，嘗試將他們分類。

教師歸納

、新聞記錄影片

、科教影片

、美術片

、故事片

五、如何欣賞電影

提問：你對《城南舊事》印象最深的是什么？

結合本課所講，你認為該如何去欣賞電影？