第一篇：淺談中國畫獨特的審美

淺談中國畫獨特的審美

淺談中國畫獨特的審美

【摘要】：中國畫，用中國特制的煙墨、宣紙和毛筆完成的“水墨畫”。中國畫也可以說是世界藝術寶庫中的一種特殊表現形式，它與西方繪畫同時構成世界繪畫的兩極，有它自身的特點和獨立欣賞價值。

【關鍵詞】：獨特

中國畫

西洋畫

審美

價值

[Abstract]: The smoke of Chinese painting, with China's special ink, paper and brush finish “ink painting”.Also can saying

is the world of Chinese painting art treasure house, a special form of expression in its poles with western painting at the same time constitute the world painting, has its own characteristics and independent appreciation value.[Keywords]: unique Traditional Chinese painting Western painting aesthetic the value of

中國畫從工具材料、藝術追求、審美理想等方面都與西方畫有著明顯的不同。具有鮮明獨特的藝術形式，從中國畫的工具材料、繪畫形式、藝術創作、畫幅形式以及表現內容幾方面展開論述。

一、中國畫獨特的審美

（一）工具材料

1、中國畫所運用的工具材料包括筆（毛筆）、墨、紙、絹等，與西方繪畫明顯不同，存在差異。中國畫主要是毛筆作畫，毛筆的特點是柔軟而且富有彈性，筆端尖而有鋒，有利于繪畫中線的勾勒，并可以發揮多種筆法。中國畫的一大特色就是為用線來塑造形象，表達感情。

2、其次是墨，傳統的中國畫用墨，以純細的桐油煙精制而成的，根據與水的調和比例的大小，可以有濃淡變化。在中國畫中講究“墨分五色”即“焦、濃、淡、干濕、清淡”等。中國畫一定程度上擺脫了自然光色的困擾，專注于畫面。筆情墨韻的營造對象精神氣質的藝術境界。

3、中國畫用的紙絹，有較好的韻墨性能，可以針對不同的畫而選擇不同類的紙，多一般用宣紙（生宣、熟宣、絹）作畫，使用墨汁在上面滲化開來，自然形成濃淡不同的層次，也可以說中國畫與所用的紙絹相輔相成，共同構筑了一個濃淡相宜，筆墨歌舞的藝術世界。

4、中國畫的裝裱形式也多種多樣，有橫向的和縱向的。橫向的有（長卷、橫幅）縱向的有（條幅、中堂、立軸）盈尺大小的有（斗方、冊頁、折扇、圓扇、屏風）。各式各樣，各有特色。

（二）、描繪手段

中國畫在描繪形象當中，不像西方畫那樣想描繪創造一個視覺幻想的世界，而是從一定程度上把描繪當成一種“示意”通過自己手下的畫筆，來表現自己的情意，借助靈活飛動的線條和揮灑自如的筆墨描繪出自己心中想表達的情感。

（三）整體效果

中國畫與西方畫相比有很多不同之處，中國畫中最顯著的一點就是“空白”，而西方畫中幾乎見不到“空白”。中國畫在表現出主體物之后，不太重視背景的裝飾，而西方畫則不同，都需要背景的襯托，可顯得更加完美。中國畫中的“空白“除了形狀不相同以外，留給人想象的余地，顯有不可替代的藝術效果，中國畫素有崇尚簡練的傳統。

二、中國畫的美學特點

繪畫是一門運用線條、色彩和形體來反映在平面上的供人們欣賞或觀看。反映的現實美，表達人的審美感受的造型藝術。中國畫有其獨特的審美體系。

（一）、意境

所謂意境是中國古典美學的重要范疇，也是中國傳統最富有民族特色的審美標準。意境就是情與景的完美交融，中國畫最講究氣韻、筆墨、意境。這種境象并不是一般的普通形象而是富有生命力的形象，而這種形象能體現出主體與客體，形與神、虛與實。動與靜、情與意諸方面的高度統一。尤其是中國山水畫更是如此，意境是山水畫的靈魂。中國畫傳統畫意境的產生，說到底是氣與勢的營造、筆與墨的經營、實驗的的置換、心與物的交融，畫家通過描繪景物，表達思想感情所形成的藝術境界，它能使欣賞著通過聯想產生共鳴，思想感情受到感染。對于意境，可以說了中國畫畫家畢生都要追求的藝術境界。

（二）、形神統一觀

形就是形似是對形象外形的描繪，神即是神似，是對事物內在本質特征的把握。

（三）、氣韻生動

氣韻生動最準確最基本地概括了中國繪畫藝術的審美特征和基本精神，是構成中國繪畫藝術的傳統審美尺度最基本的審美要求，同時也是最高要求。

（四）、虛實統一

“虛”指虛構、虛幻。“實”指實體、實物。中國畫講究虛實結合，尤其是中國山水畫，更是虛實結合，中國畫追求詩情畫意，正確處理虛實關系是構成中國畫境的重要表現手段。

三、中國畫的用筆——即骨法用筆

中國畫是注重用筆的，南齊謝赫①曾把“骨法用筆”放在“六法”的第三位。首先，中國畫之所以注重筆法，是跟書法有很大的關系的，書法注重執筆的方法和執腕肘的運用，還注重運筆的方法，有中鋒，藏鋒，回鋒運筆等法，而畫法也是這樣的，中國畫家往往把“畫”稱為“寫”，不是沒有道理的。

其次，中國畫用筆，可以分為點和線兩類，人類的衣紋描法，山 石的皴法和花葉的勾勒，都可以算作線的一種。不論是線或點的運用，注釋：①謝赫（479—502年）：南朝齊、梁間畫家、繪畫理論家。善作風俗畫、人物畫。著有《古畫品錄》，為我國最古的繪畫論著。評價了3世紀至4世紀的重要畫家。提出中國繪畫上的“六法”。

都要有一定的筆法，就線的運用來說，完全不同與西方畫，中國畫中的線不是依賴于某些器具（如直尺，圓規等）畫出來的，而是以手運筆隨意之所到而畫出來的有筆法的線。這些描法、皴法勾勒以及點葉等法，為了適當的變現主題思想并與內容配合起見，歷代的畫家，做過很多的創造，譬如山石的皴法總結起來有二十六種之多、人物有十八種，點葉的方法也有二十八種筆法，其風格是多種多樣的。

還有，所謂用筆要有筆法，不僅只指勾線，皴山，點葉等方面來說，并且還指設色而言，在設色方面，也也有注重筆法，不要涂抹，著色淡的時候要有筆法，著色濃的時候也要有筆法，張彥遠②說過：“具其彩色，則失其筆法，先曰畫也”。意思是說著色的時候，也必須注意

到運用筆法，否則，其表現力是不夠強的。

四、中國畫獨特之——用墨

用墨在中國畫中的地位，雖然次于用筆，但也非常重要，要跟用筆設色的關系很密切的，墨是色彩的一種，就是一種黑色，不過這種黑色的作用，跟西洋水彩畫里的黑色的作用是完全不同的，中國畫所用的墨，并非當作一種黑色來運用，而有其特殊的作用，即我們所謂的“焦”“干”“濕”“濃”“淡”五色之分。

五墨是什么意思呢？

五墨就是黑、白、干、濕、濃、淡，比較五墨多了一種“白”據說黑白是表示陰陽明暗，干濕是表示蒼翠秀潤，濃淡是表示凹凸遠近

注釋：②張彥遠（815—907年）中國唐代畫家、繪畫理論家精于鑒賞，擅長書畫，無作品傳世。著《歷代名畫記》等。的。在中國畫中把完全不同顏色而用墨表現的畫作叫做“水墨畫”，從 名稱上看，就可以看到“墨”和“水”的關系是很大的，用墨的巧妙如何，要看是否善于用水而定，如果善于掌握在墨里摻合水的調和比例，就可以變化出種種濃淡程度不同的墨色。

（一）用墨的種種

1、黑墨和焦墨——所謂黑墨是比濃墨更濃的一種黑墨，是在一張畫快要畫完的時候，用來勾線或者點葉，使模糊的地方變的清楚，遠近景色分明，這種方法叫做“點睛”。

2、淡墨和濃墨——淡墨和濃墨是相對的說法，作畫所用的墨一定要把握好水分，滲水的多少不同，還可以分做幾種深淺不同程度的淡墨。

3、破墨法——破墨兩字，所謂破墨是先用淡墨畫，然后用黑墨或者焦墨來破，或者先用濕墨來畫后用干墨來破，例如畫山石的時候，先用淡墨勾出山石的輪廓，再用皴分出凹凸，形體畫完之后，漸漸加濃，然后用焦墨破其輪廓。

4、積墨法——是用淡墨，染中帶擦地連染幾層或趁濕加上去，或者等干了再加，然后就可以得到一種湛然深厚的意味，這就是中國畫的獨特之處，包括用筆、用墨，都與西方畫顯著不同。

五、中國畫的獨特之——設色

中國畫的色彩有其獨特性，設色對于一張畫的主題，內容所起的作用是很大的，一張畫的設色如何，對這張畫的成功與否，其關系是不小的，尤其是一張以色彩為骨干的畫。例如工筆人物、工筆花鳥、青綠山水，其色彩運用的如何，都是舉足輕重的。中國畫對色彩的使用態度是很謹慎的，不可隨便著色，色彩本身賦有思想感情，畫家可以用色彩表達他的思想感情，同樣也可以用色彩影響看畫者的思想感情。

（一）設色的方法

關于設色的方法，在中國古代的時候，中國畫以使用礦物質顏料為主，一般都用“平涂法”來著色，在設色的時候注意濃淡的變化，在一色之中也要有輕重濃淡的變化，通過水的調和來實現，輕重濃淡。其次談到寫意畫和工筆畫的設色方法是不一樣的，寫意畫的著色可以濃濃淡淡隨意點燃，而工筆畫畫著色是通過水的調和來做到顏色深淺的變化，來不斷的渲染或拋灑達到效果。中國畫的設色不全以生活中的色彩表現，可以用墨畫牡丹，可以用朱砂畫竹子，黑和白的關系也

不一定是暗部和亮部的關系，是抽象的自由的。

（二）裝裱形式

在上文中有提到中國畫的畫幅裝裱形式也是多種多樣的，大小不同，長短不同。俗話說“三分畫、七分裱”裝裱也是非常重要的，我們按照它的規格把它們分為了以下幾種：

有橫向的和縱向的。橫向的有（長卷、橫幅）縱向的有（條幅、中堂、立軸）盈尺大小的有（斗方、冊頁、折扇、圓扇、屏風）。各式各樣，各有特色。除了這些還有中國畫講究書畫同源，配上自己的題字還有印章，那就更加完美了。這也是西洋畫所沒有的。以上所述都是中國畫唯有的獨特。

【參考文獻】：

1、《談中國畫》 沈叔羊著

增訂本

1980年

人民美術出版社

2、《中國畫研究》

中國畫研究院編

第二期

1982.9月

人民美術出版社

3、《畫境》

姜今著

1982年

湖南美術出版社

第二篇：淺談中國畫的獨特魅力

淺談中國畫的獨特魅力 【摘 要】本文由中國畫的基本表現形式入手，突出了中國畫不同于西方繪畫的以線代面的藝術特色，最后上升到中國畫的精神方面，主要闡述了中國畫受到中國的傳統文化主流：儒家、道家和佛家的深刻影響，由此論證中國畫的獨特魅力。

【關鍵詞】中國畫 獨特魅力 意境

中國畫作為東方繪畫的代表和典范，它的博大精深是無需贅言的。但當成為經典的同時也成為歷史，時間不會受任何因素的影響變慢或停滯自身永恒的運動，經過時間的考驗，人類一代代文明所結晶出來的輝煌業績也隨之層層疊疊積淀起來了。當我們從現有的文獻資料和藝術品中來研究經典的時候，就會逐漸明白中國畫在經歷了數千年的歷史和發展之后仍生生不息，自有其不同于其他繪畫藝術的獨特魅力。

一、我們對一個畫種最初步、最直觀的認知就是作畫時畫筆所經過的軌跡，也就是我們平常所說的線條

我們從初次接觸西方繪畫，進行素描、速寫的時候，就常常用到了線條的概念。但是西畫中的線只是比較單純的線而已，只是一種構成提及的重要元素，用諸多的線條經過疊加或緊密聯系來形成面從而構成空間。而中國畫就有所不同了，中國傳統繪畫中的線條不僅是表現客觀對象的外輪廓、結構等形象要素，而更為注重這些要素的組成過程、生長過程，同時中國畫又將事物的狀態概括到最精煉，只用簡練的線條來表達事物的狀態，致使中國畫的線條已不是單純意義上的線條了。

中國畫中的線條還有更深刻的意義。我們仔細觀察一下中國古畫，或虛或實、或濃或淡、或粗或細&&讓我們恍然大悟，中國畫中簡練的線茶已將明暗轉折巧妙地表現出來了，同時又比西畫多了一些意境和趣味。

中國畫中又有書法用筆和書畫同源的說法，書法意在一個寫字，要力透紙背，我覺得中國畫也很在意一個寫字，寫比畫似乎更深刻而且有韻律、節奏。且通過筆墨的節奏、韻律；運筆的強、弱、虛、實，一波三折，起伏轉折，沉著有力，生動有勢；用墨的濃、淡、干、濕、焦來表現，達到濃淡相生，韻味深長的畫面；行線的長、短、曲、直，直中有曲，曲中見方，長短適中，動則有勢，靜則有威。這樣使畫面達到和諧的節奏、巧妙的組合、無窮的魅力。

二、從色彩方面來說，中國畫更具有其獨特的魅力

在西畫中，我們首先看到的是豐富的色彩，而且畫中的色彩地位平等，沒有主次之分，缺一不可，同時西畫中的色彩多是經過復雜混合的，因而可以說西畫是一個色彩體系。但是在中國畫中黑白兩色是極為重要的色彩元素，也是首推的顏色，然后才談得上其他的顏色。說到中國畫，首先讓人想到的就是筆墨，而筆墨落于紙上的直觀表現實際上就是黑白，由此也可看到紙上的空白在畫面中的重要地位，而且在中國畫的作品中我們也可以看到那些虛無之處的奧妙，由于通常在概念上把色彩當成是一種畫底子上的覆蓋物，所以并不把畫面所留出的空白當作是色彩，而這正是中國畫的獨特之處。我們有意識地把紙的白作為一種色彩來關照，就會發現這白色所用之多及其地位之重要，在中國畫中的地位是舉足輕重的，這正如黑白木刻的主版黑。版畫與中國畫的巨大區別是不言而喻的，在此就不做過多的贅述。除此，在世界上任何別的畫種都不像中國畫那樣把黑與白這兩個顏色放在所以其他顏色之上，并且在意境和情趣上把黑白兩色發揮到極致的程度，也只有中國畫在色彩體系中形成了自己獨特的一個黑白體系。

黑白本身就給人一種清清楚楚、明明白白的認知，而中國畫的氣韻意境就在這黑白分明的筆墨當中被發揮的淋漓盡致。中國畫中的黑白是互不可缺的，如果我們只是一味地揮毫，當一張紙全被墨色浸透時，那么中國畫的意境也就蕩然無存了。可見，空白是何等重要，而這也就是畫家們常說的透氣留白。中國畫的韻味便溢于這一紙一墨、一黑一白當中了。

再次，任何一種繪畫藝術都是表現畫者精神狀態的一種媒介，而中國人又常以書如其人、畫為心印來評論書畫藝術，這種注重主體內在精神表現的畫為心印的理論，是有別于西方繪畫偏重于外在形體的模仿之說理論的。為什么中國畫在藝術上所走的道路與西畫不同呢？我覺得主要在于中國文化中的藝術精神：其一，儒家所顯示的繪事后素；其二，道家徹底的、純藝術精神的性格；其三，佛學中的色空思想。

以孔孟為代表的儒學，作為中國封建歷史的統治思想，使其一些觀點和思想嚴重影響和左右了中國畫的某些審美標準。如繪畫之事，后素功對從事繪畫的人有極大的啟示，告訴我們繪畫不但講質，也要講文。

第三篇：中國畫的審美特征

中國畫的審美特征

———以《清明上河圖》為例

中國畫歷史悠久，包含了多種審美元素和藝術特征。它是一門運用色彩、線條和形體態勢，在二度空間的范圍內，反映現實美，表達人們審美感受、審美理想的藝術。以北宋著名畫家張擇端的名畫《清明上河圖》為例，其審美特征主要體現在以下三個方面。一．意境

意境指的是作者在繪畫的過程中將自己表達的思想感情和畫面感受有機的結合在一起。一副中國畫如果沒有意境或意境不深刻，就是缺乏感染力和生命力的。《清明上河圖》能成為千古不變的名作與其深刻意境是離不開的。其意境主要體現在 1.詩中有畫、畫中有詩

《清明上河圖》首段，描繪了在疏林薄霧中，掩映著幾家茅舍、草橋、流水、老樹和扁舟。兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著騎馬的、挑擔的，從京郊踏青掃墓歸來。環境和人物的描寫，點出了清明時節的特定時間和風俗，整個畫面清新脫俗，如一副市井小畫又蘊含著一種春回大地的詩情和浪漫。2.形神結合

《清明上河圖》寬24.8厘米，長528.7厘米，在五米多長的畫卷里，共繪了五百五十多個各色人物。雖然刻畫的人物、牲畜、植物眾多，但每個個體都有其獨特的神韻特征。并通過這些事物的描繪充分刻畫了繪畫主題。如作者描寫了高大的城樓、鱗次櫛比的屋宇以及茶坊、酒肆、廟宇等。眼見這一片熙熙攘攘的景象，北宋城市文化的發達、市民生活的豐富多彩也就躍然紙上了。二．格調

格調是指作者在繪畫作品中所體現的一種情趣、情調，即所顯示的精神境界，這與作者的思想品格等因素緊密相關，它是作者內在心性人格在畫面上的顯示。“格調”高的作品可以使被描繪的物象達到形神兼備、氣韻生動、意境豁達的藝術效果。它是畫家基本功的直接體現。在《清明上河圖》一畫中超高的格調主要體現在以下方面： 1.用筆

用筆是中國畫全部技法中最重要的組成部分，巧妙的用筆可以使得畫面線條挺健而不羸弱、剛柔并濟、有節奏而不失呆板。這種特點在《清明上河圖》中尤其突出，首先在筆的用力方面,作者不止刻畫了五百多個人物還描寫了京城一片繁華、萬物復蘇的景象。作者通過筆力的運用使得畫中人物顯得或剛健或忙碌、使得春天之景柔和而又溫暖。在畫中諸多的人物刻畫和橋梁及牲畜刻畫中，我們可以看到大多數都是采用了極細的線條，但這些線條卻柔中帶剛、綿里藏針、有其內在的力度。這也就使得畫中人物個個栩栩如生、充滿著生命力； 其次，在用筆上《清明上河圖》也體現出很強的“韻”和“趣味性”，作者用柔軟的筆觸把春意復蘇之意刻畫的淋漓盡致，整個畫面長五米多，但卻一點也不乏味，布局上也是井井有條、緊奏而不凌亂，處處透露著和諧與統一。這與作者巧妙的用筆功力是緊密相連的。2.構圖

《清明上河圖》在構圖方面最大的特色就是采用了中國傳統的散點透視法來攝取所需的景象。大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，和諧地組織成統一整體，在畫中有仕、農、商、醫、卜、僧、道、胥吏、婦女、兒童、篙師、纜夫等人物及驢、馬，牛、駱駝等牲畜。有趕集、買賣、閑逛、飲酒、聚談、推舟、拉車、乘轎、騎馬等情節。畫中大街小巷，店鋪林立，酒店、茶館、點心鋪等百肆雜陳，還有城樓、河港、橋梁、貨船，官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河圖》中畫有1695人，各種牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋樓閣三十多棟，推車乘轎也有二十多件。如此豐富多彩的內容，為歷代古畫中所罕見。各色人物從事的各種活動，不僅衣著不同，神情氣質也各異而且穿插安排著各種活動，其間充滿著戲劇性的情節沖突，饒有無窮回味。它生動地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。三．氣韻

中國畫普遍講究作品的氣韻美，氣韻指的是作品的一種內涵美。中國畫一般運用筆墨豐富的形式表現和藝術語言的造型手段，來追求氣韻生動, 并由此輻射出感人的光彩。在《清明上河圖》中作者描繪了一片熙熙攘攘的景象，畫中每個人物、景象、細節，都安排得合情合理，疏密、繁簡、動靜、聚散等畫面關系，處理得恰到好處，達到繁而不雜，多而不亂。充分表現了畫家對社會生活的深刻洞察力和高度的畫面組織和控制能力。它讓我們感受到汴京城內及近郊在清明時節社會上各階層的生活景象，讓我們了解到勞動者和小市民的生活場景，是一幅了不起的歷史風俗畫！

第四篇：數字中國畫

數字中國畫：當國畫創作與電腦聯姻

一次偶然的機會，在網上發現一些精巧的畫作，有月朗風清的李白舉杯獨酌，有俏若春桃的狐女俯首晗眉，有頑皮小兒柳下戲牛吹笛，有須眉老翁山前閑敲棋子。或清雋疏朗，或錯彩鏤金，線條流暢，生動傳神。一路尋過去，才發現原來是用電腦畫出來的，不禁驚絕。科技與藝術的關系總是曖昧不明，或令人歡欣，偶爾也遭人詬病。當文學作品創作者放下紙筆轉向電腦，當電腦毛筆字悄無聲息地興起，而更偏重于視覺的國畫，居然也與電腦結上姻緣的時候，會是怎樣的一種情形？數字國畫是如何實現的？它與傳統國畫、與一般CG藝術有何區別？記者走近了多年潛心探索數字藝術與中國繪畫結合途徑的數字國畫家、南開大學文學院副教授、南開大學數字中國畫創作研究中心管理者之一張旺，請他來解答這些新形式帶來的疑惑。

藝術的技術層面，看數字國畫如何實現

傳統作畫講究外師造化、內法心源。那么用電腦畫國畫，具體是如何得之于心而應之于手的呢？張旺講解了大致過程，基本工具為電腦和數位板，步驟如下：

首先，在背景上另建一個圖層畫草稿(即“起稿”)；然后，分不同部分(如皮膚、毛發、衣服、飾品等)在不同的圖層里勾線(即“過稿”)；接下來，還是按不同部分在不同的圖層里平涂上色(即“罩染”)；繼而，暈染出體積感、層次感(即“分染”)；而后，反復審視若干時日，不斷尋找造型、色彩等方面的問題，不斷修改。

畫面上的每個部分，都是一筆筆畫上去的。只有非常少的重復部分，比如衣服上的圖案，是先畫出一個完整的，然后復制、粘貼到不同的位置上，再根據衣紋的走向進行細節修改。

盡管電腦復制、粘貼技術極為便利，張旺在創作中也很少會拿材料庫里的東西來用，尤其是像當下正在創作的《大鬧天宮》類的作品，其主要目的是向古典致敬，因此連細小的花紋、圖案都不曾復制、粘貼。“多年的創作經驗讓我深知，一時偷懶用復制、粘貼弄出來的東西，是經不起仔細玩味的，多看幾眼就會發現僵硬。”張旺說。

隨心而作，能事不受相促迫

古人云：凡畫，氣韻本乎游心，神彩生于用筆。數字中國畫之“筆”也給張旺帶來很多便利之處。

首先，工具準備比原來要簡潔許多，使用起來也輕松，創作中間再也沒有蘸水、洗筆、調顏料、補膠礬等牽扯注意力的工序。一支筆從頭畫到尾，能讓創作者把精力都集中在畫面上，充分調動創作思維不受外界影響。其次，隨時可以停下來思考，不再擔心顏料或者墨變干導致無法接著使用，使創作變得更加從容，基本可以實現杜甫在《戲題王宰畫山水圖歌》中所描述的“十日畫一水，五日畫一石，能事不受相促迫，王宰始肯留真跡”的理想創作狀態。再有，新工具為中國畫創作提供了前所未有的修改空間。以前是落筆難改，現在是修改次數不限。宣紙上由于一筆之差出現錯誤帶來種種的懊悔，在數字繪畫中是不會有的。在傳統創作中無法要求畫家在每一個細節上都做到面面俱到的美，而在數字國畫的創作環境中可以放大到12倍來觀察，就有條件向“致廣大而盡精微”的理想境界進一步接近。

數字中國畫是由CG藝術發展而來，得益于近年的微噴技術提高，數字中國畫又與一般的CG藝術開始有所區別：作品在電腦上完成后，可以經過微噴輸出到各種宣紙上，再施以丹青與輸出的顏色混成一體，增加其色彩的厚重感、層次感，而后題款加印，使作品具有了唯一性。因此，在張旺看來，目前數字中國畫像是一座尖塔，搭建在中國畫和CG藝術兩種堅實的基石之上。

“中國畫為源頭，我只是換了一支筆而已”

張旺曾就讀于南開大學國畫系，受教于范曾、杜滋齡，對國畫有系統的學習。對于張旺來說，數字中國畫不但不是與國畫分道揚鑣，反而是在新的時代、新的技術環境中對中國畫的一種發自肺腑的致敬，也是對其個人中國畫創作道路的延續、發展。張旺在數字中國畫的創作中所應用的繪畫語言來自中國畫，無論是審美標準還是創作方式都來自中國畫這個源頭。“我的作品，也是一筆一墨畫出來的，依然是按‘六法’的宗旨來畫，并非一般電腦美術作品的拼貼制作，它也講究中國畫特有的‘筆情墨趣’。與前輩們的不同，僅在我換了一支筆而已。”他說。

第五篇：中國畫教案

民族文化，國之瑰寶---中國畫

教學目標：

1：通過學習中國畫，了解中國畫的工具材料 2：通過欣賞中國畫作品，體驗中國畫獨特的表現手段 3：陶冶情操，提高審美能力，形成愛國的情懷 教學重點：

中國畫豐富多變的筆法和墨法 教學難點：

中國畫獨特的創作理論和美學追求 教學方法：

欣賞、歸納、講評、對比、討論、總結。教學過程：

1：提出問題：作為中華民族的炎黃子孫，你 對中國畫了解多少呢？ 一：中國畫的工具材料（板書）

文房四寶：筆：以產于浙江湖州的 湖筆。

墨：產于安徽歙縣的 徽墨.紙：產于安徽涇縣的宣紙

硯：產于廣東高要端溪的端硯 2：如何來欣賞中國畫呢？

二：中國畫獨特的表現手段（板書）

a中國畫豐富多變的筆法和墨法（板書）

徐渭擅長潑墨法，以狂草般的筆法縱情揮灑，追求氣韻，墨色滋潤淋漓、奔放流動，表達了他熾熱激情的情懷，徐渭的畫風對后人產生深遠影響。中國畫豐富的 筆法：

勾、勒、皴、擦、點等 中國畫多變的墨法：

五墨：焦、濃、重、淡、清。

六彩：黑白、干濕、濃淡

技法有：烘、染、破、潑、積。

問題3：中國畫在布局上有那些獨特的特點呢 ？ b詩書畫印有機的結合。

中國畫講究布局，布局中包括畫題、題文，作者名號，創作時間、地點等文字。使觀賞者能通過題款深入了解作品和作者。

題款用印要與作品風格相互協調，工細的 作品要書寫工整的字體，粗放的作品宜富于變體。

用印也 很講究，姓名章界在 題款后面，一至三方為好，多則俗氣。

問題3：中國畫豐富的筆法和墨法以及詩書畫印有機的 結合所蘊含的深層意蘊是 什么呢？ c獨特的創作理論和美學追求。齊白石及其藝術成就：

著名現代中國畫大師齊白石，名璜，小名啊芝，號白石，別號寄萍老人，湖南湘潭人。出身貧苦，當國木工，工余時自學繪畫，二十七歲時才拜師學書畫，繼而學詩和篆刻。四十歲以后五次出游大江南北，積累了不少的創作素材和畫稿。六十歲定居北京，實行畫風大轉變，到晚年時期，他的繪畫藝術達到頂峰。

他對繪畫藝術最突出的貢獻是質樸天真的勞動人民情感與傳統的文人畫有機地結合在一起，使他的繪畫具有雅俗共賞的特點。

總之：無論山水、人物、花鳥都是這樣，畫山水氣韻生動卻不真似，畫出人物情態傳神卻與真人有異，畫紅花墨葉鮮麗卻不失雅韻正是這不似之似充分體現了中國畫的特點。也正是因為中國化追求造型傳神，氣韻生動，使得中國畫能 夠自立于世界藝術之林而熠熠生輝。

那么，作為中華民族的炎黃子孫，我們不僅要為 自己的 繪畫藝術 而感到驕傲和豪，更有責任 和義務弘揚傳統的文化藝術，不斷的進行繼承創新，發揚光大。