第一篇：攝影作業論文

我喜愛的攝影師——白川義員

白川義員是一位日本的著名攝影師。他一生以“地球重新發現人性復蘇”，“原始的風景”和“圣地”為主題等連續拍攝。

早年他考如了日本大學藝術系的攝影專業，奠定了他成為攝影家的基礎。1962年他自愿離職，作為朝日新聞社的特派員先后到美國、蘇聯、中東、東歐、西歐等35個國家，采訪回國后辭去一切職務，成為一個自由攝影家。這以后，他曾到過130多個國家訪問，出版了《美國大陸》、《阿爾卑斯山》、《喜馬拉雅山》、《圣書的世界》、《日本的火山》等影集

有一次他到尼泊爾境內去拍攝喜馬拉雅山，艱苦的生活使他的體重下降了25公斤，面貌全變了。回國海關檢查，竟然判定護照上的人不再是他，不許他入境。回來后，就住進了醫院，在醫院昏迷了一個多月。他說，沒有深刻的感受，是不會拍攝出動人的作品的。

白川義員的人生十分豐富，并且得到了非常多的獎項。在1935年（昭和10年），攝影師白川義員在日本愛媛縣宇摩郡金生村出生。1957年（昭和32年），他在日本大學藝術學部寫真學科畢業，日本放送進公司。1962年（昭和37年），白川義員在富士電視臺的工作暫時停止了，中日新聞社的特派員和8個月35個國家進行拍攝的采訪，他作為自由攝影師的活動開始。回國后，從富士電視臺退職。1972年（昭和47年），白川義員在第13回每日藝術獎第22回藝術選獎文部大臣賞。1981年（昭和56年），他取得了全美國攝影家協會攝影家的最高獎。1995年（平成7年）他又在第27回日本藝術大獎獲獎。1996年（平成8年），《世界百名山》的拍攝項目開始。1999年（平成11年）他獲得了紫綬獎章。2008年（平成20年）《永遠的日本》的拍攝項目開始。白川義員將自己的一生奉獻給了攝影。19621984年，他開始“諸神的原風景“攝影項目。1968年-1970年，他在攝影喜馬拉雅山。19711979年，他攝影圣經世界〃〃〃〃〃〃直到現在。

1996年開始在《世界百名山》的拍攝開始的項目。埃德蒙〃希拉里們的各國的11名遴選委員會欣然允諾，并成立“白川義員世界百名山攝影項目支援會”。世界的山從110座名山中選擇。根據2001年之前，自己的127座山都從空中拍攝的。為了拍攝好理想的對象，白川義員尋求日出和日沒時在內的所有方向，都從那眺望著山的飛機窗戶拍攝去了。其后縮小至100座，之后，作品集《世界百名山》出版。2002年，它們的作品照片被國際聯盟郵政局作為紀念郵票發行。

白川義員對世界百名山有自己的選考基準：山的品質和格調、獨特的風格、人類的精神史和重要的關系、信仰對象以及海拔登山歷史上有名的山。

白川義員的攝影作品把山的靜，山的呼喚，山的孤獨都刻畫出來了。他跋涉一百多個國家，把雄偉的山脈當作無盡的創作對象，在封建攝影家里，他是出色的。

山岳

冰雪之波

新約圣書的世界

第二篇：攝影作業

攝影是光影藝術、攝影是信息傳播的媒介、攝影是減法藝術。光影的語言在攝影中能傳遞各種各樣的信息；被攝體的形狀、體積、質感、色彩、明暗關系、空間深度、自然狀態等。攝影講求微妙的光影對比以取得豐富層次。并要學會從攝影的角度去觀察顏色，會領略各種不同情況下的自然光的內在美，獨特的氛圍和美感。光的顏色、強度和方向都能影響我們對一些物體真正是什么樣子的看法。攝影也看重畫面構圖、也講求色彩的冷暖、明度、飽和度的對比關系，更講究畫面的點、線、面比及節奏感。這些畫面的構成規律與屏幕設計的視覺傳達規律是一致的。

這張照片拍攝的是河南工業大學的晴朗夜空。照片右下腳的鐘是鐘樓這座建筑至關重要的一部分，這個鐘告訴了大家拍攝的地點及時間。夜空中點點閃爍的星星昭示著又是一個晴朗的天氣，天空的顏色有層次感的依次變化著顏色，顯示出夜空的深邃與浩淼。整個畫面呈現出一種海一樣的蔚藍色，色調柔和寧靜，反襯出大學校園夜色中安靜祥和的一面。拍攝時從遠處取景由下往上仰視星空，采取單次曝光，以鐘為聚焦點，突出顯現出了鐘這一事物。整個畫面以冷色調為主，與乳白色的中形成鮮明的對比，給人以視覺沖擊。這張照片表現出在學校這一方凈土中特有的特質：安靜、祥和一切卻又在有條不紊的進行中。

第三篇：攝影論文

***學院

題目：動態攝影論文

系部：***

專 業 名 稱：***

班級 ：***

姓名 ：***

學號 ： ***

時間 ：***

【摘 要】

通過攝影教學和攝影實踐活動．能激發大學生的學習積極性,提高大學生的創新思維能力,培養、提升藝術鑒賞能力和審美情趣,培養積極向上的健康心理素質。總之有助于大學生的人文素質、創新思維、審美能力、思想品質和健康心理素質的培養。本文通過對高校藝術設計專業攝影教學的探述,對我國高校藝術設計專業攝影教育的現狀進行了剖析,同時對高校藝術專業中攝影藝術教學方法進行了探討。

【關鍵詞】 藝術設計 攝影藝術 攝影教學 探討 作用 運用 攝影技巧

【正文】

在綜合大學、業余大學里,攝影作為一門素質教育的選修課,起著培養美學品味、提高審美水平的作用。由于無需較高的美術基本功,使學生在純技術層面上學習該課的難度大為減輕。在藝術類學科中,攝影由于跟繪畫雕塑、藝術設計等關系密切,直接或間接地影響著藝術創意。攝影教學大都局限于傳統的模塊式教育,教學體系基本上分為照相器材、拍攝技術、沖洗技術、攝影構圖及技法等幾大塊,教學是以技術為主,忽視了藝術性。在整個教學過程中,學生跟著老師走,被動地接受教育,抑制了創造性思維,結果造成每個學生的作品幾乎雷同,沒有特點。故而如何啟發學生創造性思維、挖掘學生的個性、從被動學習中解脫等是值得我們在教學中思考的。

一、攝影技術的現狀

目前我國高等攝影教育呈現出多種層次、多種形式的辦學結構,拓寬了中國攝影藝術高等教育,攝影藝術不斷發展進步,為中國攝影教育體系的完善奠定了堅實的基礎。縱觀我國攝影教育觀念和教育模式,尤其是相對于美國和歐洲等國家顯得尤為薄弱。

二、攝影教學的現狀

（一）攝影教學師資力量比較薄弱

藝術設計類專業攝影教學在發展的規模上如雨后春筍。據有關資料統計,在全國范圍內已經有超過50所院校設立有攝影相關專業。據有關資料統計所有藝術類院校都開設了攝影方面的課程。但是,這種空前繁榮的背后,隱藏著許多對今后的發展不利的問題:(1)辦學條件不夠完善,辦學目的急功近利。(2)專業教師數量不夠,素質不高。

（二）藝術設計專業攝影教學偏重技術型

現在國內攝影課的教學則偏重技術性,把掌握攝影的基本技術和技巧,為藝術創作收集素材當成主要教學目的,卻缺少新視覺、新形式探索的意識教育,阻礙了學生創新精神的培養,不符合現代藝術設計教育攝影教學為專業服務的理念,在數碼影像飛速發展的今天,攝影課課程設置和教學改革已勢在必行。

（三）攝影教學與藝術設計教學相脫離

藝術設計攝影教學大都局限于傳統的模塊式教育,教學系基本上分為照相器材、拍攝技術、沖洗技術、攝影構圖及技法等幾大塊,教學是以技術為主,忽視了藝術性。在整個教學過程中,學生跟著老師走,被動地接受教育,抑制了創造性思維,結果造成每個學生的作品幾乎雷同,沒有特點。故而如何啟發學生創造性思維、挖掘學生的個性、從被動學習中解脫等是值得我們在教學中思考的。

三、攝影教學方法探討

（一）教學中把握好藝術設計與攝影的相互關系,注重能力的培養

藝術設計和攝影均屬于視覺藝術,我們都愿意稱之為“兄弟藝術”,它們之間是相互交流、影響、滲透、溝合的。和藝術設計相比,攝影作為一門年輕的藝術,不可否認地吸收、借鑒了本是屬于藝術設計要素的一些東西為其所用。一般來說,每種藝術都有自己的規律性和獨特性。

（二）教學中注重實踐拍攝環節,強調學生的動手能力

攝影以視覺藝術的形式呈現在人們眼前,同時它又兼顧著紀實性的特質,較之其它門類的視覺藝術而言(如油畫、雕塑等),攝影受其科技性的制約更多一些,這也就決定了攝影藝術中理論成份的含量較之其它視覺藝術門類所占比重更大一些,尤其是在攝影基礎課程(如暗房工藝、攝影曝光、攝影用光、攝影構圖等

等)。

（三）教學中引導和培養學生的創新性思維能力

在攝影教學中,創造性思維訓練的原則應遵循以下幾個方面:一是創造性思維的啟發不能只停留在模仿階段。學習是建立在模仿的基礎之上的,但不可停留在模仿階段,要引導學生運用思考,采取批評的態度,去理解、吸收知識和解決問題,可要求學生對攝影史上大師的作品進行再欣賞、再認識、再創造。二是要鼓勵創造特征的表現,教師在教學中隨時鼓勵學生有創造特征的表現,如首創性、新穎性、靈活性,教師可鼓勵學生循著新的方向去設想和構圖,不必拘守舊套。

（四）教學中組織攝影評論,發展審美評價能力

審美教育是攝影教學中極其重要的教育,應融匯在攝影教學的各個環節。作品分析與鑒賞是提高學生審美水平的有效手段,只有提高美的分辨能力,才有可能提高創造美的能力,因此,開展和組織攝影評論,提高學生審美評價能力,是攝影教學不可或缺的重要內容。

四、動態攝影場景中的技巧

①焦點的選擇

不同的焦點選擇，能營造出不同的圖像效果。在移動拍攝焦點時，應使拍照對象處于畫面中間，一般情況下應該選取畫面上最吸引人的部分，也就是你最想表現的部分，并保持快門的半按狀態，在焦點對準以后(要稍微等一下以便相機進行對焦)再從容地按動快門，避免拍攝出的照片發虛。一般說來，在數碼相機微距模式下，鏡頭距離物體越近，拍攝出來的物體越大，如果不注意畫龍點睛，片子畫面就會顯得非常呆板。

②聚焦與景深

景深在微距攝影中往往是成敗的關鍵。由于微距拍攝時鏡頭距景物很近，所以景深一般都很淺，背景都幾乎看不清楚。但有時為強調畫面效果，需要適當加強景深，因此要特別注意聚焦與景深的調整。

景深一般取決于三個因素：

1.光圈大小。在焦距不變的情況下，光圈越大景深越淺，光圈越小景深越深。為了展示花鳥魚蟲細節方面的微距拍攝，縱向增加主體的清晰度，一般適宜用較大的光圈值以加深景深。

2.鏡頭和景物的距離。距離越遠景深越深，距離越近景深越淺。拍攝時最好把要拍攝的主題都能放到同一個與鏡頭軸向垂直的平面里，否則會有一部分主題可能不夠銳利。如果條件允許，可以配置一枚廣角鏡頭，這樣不僅可以增加景深，而且可以讓你更靠近景物。

3.焦距。焦距越大景深越淺，焦距越小景深越深。不同的光圈和焦距的組合可以產生不同的景深。我們應該學會合理地利用光圈和焦距的組合，既能虛化背景，又能保證主體清晰。如果用遠端變焦進行微距拍攝，拍攝的照片就會不夠理想。

③光線的控制

微距攝影的光線控制本質上是調節自然光與人造光的比例，正確地運行光線，可以營造出不同的氛圍與意境。但一般不要使用閃光燈。雖然，閃光燈能縮短拍攝曝光時間，獲得的景深更深，減弱因曝光時的抖動或物體運動所帶來的影響，但微距拍攝時閃光燈的使用要比普通模式下難，很容易造成曝光過度。所以，一般攝影愛好者在進行微距拍攝時，要注意觀察光線的照射方向，盡量利用好自然光，確保光線平均地照射在被攝物體上。在大多數情況下，從側面射入的光線能更好地突出物體的質感。如果自然光線的不足或光線照射位不當，可以用個手電筒或白色泡沫板(充當反光板)補光。

五、攝影教育在大學生素質培養中的作用

世紀的競爭是人才的競爭，培養藝術和技術集于一身的復合型人才，構成一專多能，知識結構全面，市場競爭意識強的高質量人才，才是提高影視質量的水平的根本保證。個人覺得應該主要從以下幾個方面著力加強。

對影視藝術的綜合審美能力的培養，包括審美感受、感知、理解、聯想與想象能力。審美能力的培養，可以陶冶從藝人員的情操和情感、性格和品格，對智力結構、意志結構的完善和發展都有著積極的意義和作用。

攝影作為一門獨立的藝術,它的藝術表現對象是人、自然與社會,每一幅成功的攝影作品都表現了作者的情感、思想、性格等,表達了作者對美的鑒賞能力和審美情趣。通過各種傳統和現代的攝影教學手段,以美的作品、美的形象、美的情感為特點,從情感上打動學生,感之以形,動之以情,再曉之以理,實現對美的事物從感知到理解再到欣賞的過程,從而提高學生藝術鑒賞能力和審美情趣。

六、、攝影教育在大學生素質培養中的運用 在學習攝影的過程中，我們必須知道攝影在現實生活中也很重要，它與我們的生活息息相關，我們身邊的影視、生活照片、藝術照、婚紗照等都離不開攝影，它留住了我們生活的點點滴滴，使我們的生活變得豐富多彩。

攝影能讓學生主動地在現實生活中尋找美,留意在生活中遇到的事物,關注現實世界并發掘它具有的價值,尤其是審美的價值。在我們現實生活中有許多可以提煉的,可以感動人的美好的事物。雖然我們所處的現實并不是完美的,但它是實在的、活生生的,在各種矛盾中、在現實的沖突與撞擊中,才更會顯示出生命的活力與真實樸素的美。

【結語】

影視藝術作為文化創意產業中的重要組成部分，席卷全球，創造了夢幻版的影音帝國與巨大經濟效益。中國政府與相關從業者都意識到了影視藝術對于一個民族的文化心理影響之重大意義。因此，中國影視藝術教育更應在總攬全局的基礎上，分清主次，全面培養高素質、綜合性人才。借鑒國外先進經驗的同時發掘自身優勢，穩步推進影視文化創意產業發展，力爭在世界影視業中占據一席之地，甚至后來居上。

參考文獻：

[1]米雙全.影視藝術教育再探.錦州師范學院學報(哲學社會科學版).2000(01).[2]葛玉清.中國電影意境營造與觀眾審美意向融合.文藝評論.2006(04).[3]陳兆金.略論影視藝術意境的審美特質.電影評介.2007(02).

第四篇：攝影大作業要求[范文模版]

09高信攝影大作業要求

一、作業內容：

1.大景別風光 要求：

（1）必須是大景別，如遠景、全景；（2）注意支點的選取；

（3）注意畫面的簡潔，把握大的線條、輪廓、色塊； 2.抓拍 要求：

（1）抓拍富有生活氣息、生活內涵的情節、行為；（2）練眼、練手、練心； 3.特殊角度 要求：

（1）改變平角度拍攝，改變正常視角拍攝；

（2）追求“既在情理之中，又在意料之外”的視覺效果；（3）避免單純追求畫面怪異，忽視主題、形式美感； 4.靜物 要求：

（1）注意光線的運用；

（2）注意細致刻畫被拍攝物的紋理、質感；（3）注意畫面的形式美。

二、作業總體要求：

（1）每種類型的照片至少要交兩張，沒有上限；

（2）交作業時，每張照片要有題目，并且每個類型的照片分別寫出相應的創作總結，自己分析拍攝的優劣、得失（注：每段總結不少于100字）；（3）作業統一做成PPT，背景為黑色，不必做過多裝飾。

（4）作業交納時間：截止至1月18日，過期不可補交。

第五篇：攝影技術論文

我的攝影技術課

計算機學院 信管092001班 丁彬彬

因為酷愛攝影，所以當初選課時一看到有《攝影技術》這門選修就毫不猶豫地選報了。雖說自己也照過不下幾千張照片，但對攝影技術方面知識的了解也不是很多，經過這一學期的學習，我也對攝影的技術有了進一步的認識，明白了攝影并不僅是簡單的拍攝，而是包含著更多的文化和意義。

這門課程講過很多內容，像鏡頭、焦距、光圈、景物特點、攝影中光的應用、快門等等。這些零散的知識點上課時老師講的都很清晰,當然也有做一些筆記。

攝影方面有兩種觀點，其中，技術至上論：攝影是一門對技術要求很高的藝術，一幅照片要有清晰的影像、準確的曝光、良好的色彩還原。掌握這種技能與否是衡量一個人是不是有攝影師素質的基本要求。但是技術至上論也有不科學的一面，它過分地強調了技術對攝影創作的意義，忽視了創造性。一幅藝術作品不能僅僅停留在準確的曝光、良好的沖洗、清晰的影像這三個方面，它應該是攝影者對于生活的一種靈魂的吶喊，應該充分地表現攝影者的人生觀、世界觀。意識至上論：攝影作為一門藝術，在藝術創造上應該有較高的意識，有較高的美學、哲學和自然科學、人文科學等方面的知識，有強烈的創作欲望，力求創新，突破視覺 規律，創作出有攝影者特定的風格的作品。如果不能，那么攝影者往往會變得很匠氣，只知道模仿復制，那就無法將攝影提

1高到藝術的層面上。但是藝術至上論也有其不可忽視的缺點，它太強調自我意識，往往會忽視攝影中的科學規律，忽視基本功的訓練，往往造成攝影者眼高手低，不能夠充分地表達自己的創作目的。

綜合以上兩種觀點的優缺點，初學者在學習攝影時，首先應該掌握攝影的基本技術，只有全面掌握了這些技術，才能在日后的學習創作中有良好的表現。當然，初學者對意識的培養也是不可缺少的，在學習基本技術的同時，還應加深自身的藝術修養，在提高技術水平的同時也相應提高意識水平。

標準鏡頭：焦距長度和所攝畫幅的對角線長度大致相等的攝影鏡頭。其視角一般為45°～50°。標準鏡頭通常是指焦距在40至55毫米之間的攝影鏡頭，標準鏡頭所表現的景物的透視與目視比較接近。它是所有鏡頭中最基本的一種攝影鏡頭。

標準鏡頭是大多數35毫米單鏡頭反光式照相機配備的鏡頭。因用它拍的照片顯得自然，與別的鏡頭相比，你可能更愿意用它。之所以叫標準鏡頭，是因為它的透視效果自然，而且其景角與人眼視覺中心相似。大多數35毫米照相機標準鏡頭的焦距，在45-55毫米之間。照相機鏡頭的焦距,是鏡頭聚焦在無限遠時,從照相機膠片平面至鏡頭光學中心的距離。35毫米照相機上的標準鏡頭，通常有像f/2.8、f/2或者f/1.2這樣的最大光圈。配合當今的高感光度膠片，最大光圈大約為f/1.8的標準鏡頭，通常就夠用了。買最大光圈為f/1.4或者f/1.2的鏡頭，要多花很多錢。

最大光圈大的鏡頭，允許你在暗弱光下手持照相機拍攝。使用大光圈，例如f/1.8，還有利于你用高速快門凝固動體。不過，這樣的最大光圈，景深（最遠清晰點到最近清晰點之間的距離）相當小，要仔細對焦。否則，除了遠處的被攝體，其他一切都會顯得模糊。

標準鏡頭給人以記實性的視覺效果畫面，所以在實際的拍攝中，它的使用頻率是較高的。但是，從另一方面看，由于標準鏡頭的畫面效果與人眼視覺效果十分相似，故用標準鏡頭拍攝的畫面效果又是十分普通的，甚至可以說是十分“平淡”的，它很難獲得廣角鏡頭或遠攝鏡頭那種渲染畫面的戲劇性效果。因此，要用標準鏡頭拍出生動的畫面來又是相當不容易的，即使是資深的攝影師也認為用好用活標準鏡頭并不容易。但是，標準鏡頭所表現的視覺效果有一種自然的親近感，用標準鏡頭拍攝時與被攝物的距離也較適中，所以在諸如普通風景、普通人像、抓拍等攝影場合使用較多，最常見的紀念照，更是多用標準鏡頭來拍攝。另外，攝影者往往容易忽略的是，標準鏡頭還是一種成像質量上佳的鏡頭，它對于被攝體細節的表現非常的有效。

可變焦距鏡頭，即變焦鏡頭：變焦鏡頭是在一定范圍內可以變換焦距、從而得到不同寬窄的視場角，不同大小的影象和不同景物范圍的照相機鏡頭。變焦鏡頭在不改變拍攝距離的情況下，可以通過變動焦距來改變拍攝范圍，因此非常有利于畫面構圖。由于一個變焦鏡頭可以兼擔當起若干個定焦鏡頭的作用，外出旅

游時不僅減少了攜帶攝影器材的數量，也節省了更換鏡頭的時間。

攝影用光技巧：攝影的靈魂就是用光，就像一個搖滾樂隊，靈魂是重低音貝司。光影的魅力就是無窮無盡的，正如一位大師所說，用光就是把物體雕塑出來。光影就是一個百寶箱，如果運用得當，會給圖片帶來全新面貌。如果影棚里有8-9個主光位，這就不太合理了，因此模仿“太陽”的燈光為止，做到光位盡量統一，廣遠主次分明為最佳的方法。有時不惜用5-6只燈去組織出一個主光源，在影棚中制造一個人工太陽。主光源最好是在家具正上方，并加柔光屏使光柔和漫射，大面積柔光可掃一大片。另用幾只硬光（高瓦秒數的影視閃光燈），根據需要選擇不同孔徑的蜂巢罩在燈的標準套上，遠遠打過去，在家具主體上就會出現幾個很亮的局部光區，這樣就立刻打開了家具的明暗調性，讓人看了感覺很優雅。光性有多種，或柔和或強烈，或夢幻或鮮活，或清澈或朦朧，或火熱和荒涼或突然或細膩，或陰暗或早春，或筆直或傾斜，或感性或受控，或平和或蒼白。如果拍攝臥房家具，想讓氣氛顯得柔和，就可以用柔和的燈光，夢幻般的燈光來去的這種效果，而不要借助低對比度的濾光器。鮮活的光是指反差較鮮明，充滿生機的光，而死氣沉沉的光責是缺乏層次感，沒有影子的。清澈的光要有反差度，又不能太過。

光圈：拍攝人像，采用大光圈，以求得淺景深。在主體比例不是很大的情況下會比較突顯出來。使用大光圈還有一個好處，就是天氣較陰暗的情況下，快門速度不至于慢于安全限度。

快門速度：何謂快門速度的安全限度?就是一個“臨界值”，比這個限度更快的速度，可以免去因為手的晃動，及被攝者的移動而造成畫面模糊，但是快門安全限度因人而異。首先，看被攝者是否移動以及移動的程度，移動中的被攝者通常要凍結畫面，1/250可能比較保險，若是被攝者固定不動，相機架上腳架，大概1/8秒甚至1/4秒也可以凍結住。再來，我們考慮拍攝者本身手的穩定度，每個人的手穩定度都不同，大概1/60秒而畫面不模糊，是大家都可以達到的。例如筆者手的穩定度不很好，大概1/30以下就不行，得借助腳架了，各位同行不妨試試看自己的手持的安全限度有多少？總結來說，拍攝固定不動的model，手持在1/60秒應該沒問題，在拍攝移動中的model那就用1/250秒以上吧！

以上都是我這學期學到的一些知識，當然還有很多小問題不是很明白，不過，在以后的道路上還要繼續學習和實踐。最后，我要感謝老師的辛勤教導讓我學到了很多以前不懂的知識。希望以后有機會能了解和學到更多有關攝影方面的知識來豐富自己的生活和學習。