第一篇：攝影技術基礎論文

攝 影 技 術 基 礎 畢 業 論 文

淺談攝影在當代大學生素質教育中的作用及意義

作用

攝影是一種通過圖片的形式向人們傳達思想的藝術形式,通過畫面的表達,人們可以感受到其深刻的內涵和思想,更容易產生共鳴。同時,對于攝影的學習并不是簡單掌握拍照的技術,而是科學與藝術相結合,是一種包括應用科學、想象與設計、專業技巧和組織能力的綜合過程,攝影人員可以通過對攝影課程的學習,了解

并掌握攝影器材等先進設備,接觸到新的科學領域,拓展自己對于知識的范圍,同時提高自己的藝術修養。

攝影藝術是培養學生高尚情操、健康心理素質、綜合思維能力和高雅審美能力的有效途徑，是素質教育創新發展的動力。所以說攝影是高等院校尤其是藝術院校進行素質教育的一個有效途徑，是一種嶄新的藝術形式，是了解、認識、反映社會現實的形象化手段，也是陶冶情操，裨益心靈，蘊含審美理想，具有審美價值的藝術形式，是與科學技術連結在一起的文化藝術。它既是一門綜合技術，更是一門高深的藝術，它在光學、化學、美學的基礎上，借助當今的科學技術正以驚人的發展速度征服著世界。攝影藝術的本質特征就是以藝術美的形式來反映自然美和社會美的中介。它是靠光線、影調、線條和色調等構成自己的造型語言，具有較強地空間感、立體感、質感、運動感、節奏感；在現實生活和學習中，具有新鮮、開放、多樣、自由、生動、快捷的多種特點。攝影加緊了科學與藝術聯合的步伐，讓藝術科學化——求真，使科學藝術化——求美。攝影藝術幾乎涵括了傳統美學的攝影、紀實攝影、抓拍攝影、場景攝影、觀念攝影、數字化后制作的攝影、設計功能的攝影，情節劇場化的攝影，相當程度地體現了時代藝術的特點，反映了時代藝術的現實環境面貌。從攝影藝術的內涵來看它涉及到很多學科，從自然科學到社會科學，它具有科學的基因（真實性，準確性，系統性等科學的根本特性），使攝影藝術具有人類科學時代的基本特征。從攝影技術的外延來看，攝影技術、光電數碼攝影技術、顯微攝影技術、天文攝影技術等等，極大地拓展了人們認識世界的視野，并且將宏觀世界和微觀世界變為可傳播的物質形態，這是時代發展的一個顯著特征。攝影藝術能夠以它獨具特色的表現內容和縝密獨到的構思，牢牢地把握住時代的主題，跟上時代的節奏，反映時代的希望，閃耀出時代和諧的光芒，能以對生活的深刻感受和準確捕捉，使攝影作品傳遞出比單一的表現形式更為豐富的信息，產生出更為強烈的藝術感染力。攝影藝術是時代精神的注入，是社會意義的體現。

現階段很多高校對于攝影專業的設立十分重視,將它作為一種素質教育的方式和內容, 既可以培養現代大學生的科技活動能力,還是一項美學的引導和教育，有利于豐富高校素質教育的內容,促進校園文化的建設,并且有利于大學生身心的健康發展。從培養全民族文化素質、提高創造力的基本素質教育的層面上來看，攝影教育具有其他媒介所無法替代的獨特作用。在大學中進行系統的攝影基礎理論教育，對于提高大學生的藝術修養、動手能力、技術水平，進而培養高尚的健康的心理素質、綜合的思維能力和高雅的審美能力有著非常重要的作用，對大學生身心健康的培育和綜合素質的提高極為有益。

意義

一、有利于提高大學生的學習興趣和學習熱情

興趣健康高雅、廣泛深厚、穩定專

一、積極有效,往往是衡量一個人興趣品質的標志,一個人的興趣品質又往往影響著這個人的心理智能能否得到充分而全面的發展。比照繪畫、音樂等其它藝術形式,攝影具有的易學、易會、易見效果的特色,充分體現“寓教于樂”、“寓教于學”的精神。攝影教學本身就具有愉悅教學的功能,它可以使學習變成精神享受,能夠激發學生的學習興趣,體驗學習的快樂,學生在賞心悅目的視覺愉悅中,能夠比較容易地掌握所學的知識,從而消除一般教學的枯燥性與乏味性。同時,教師可以用圖形、圖像媒體和多媒體為手段進行教育,使教育內容可見度大為提高,教育內容更加直觀、生動,教育的信息量大大增加,增強學生觀察問題、理解問題和分析問題的能力,顯著地提高教育效率,收到良好的教育效果。

二、培養、開發大學生的藝術素質

藝術本身是人們借助一定的物質材料和工具，借助一定的審美能力和技巧，在精神與物質材料，心靈與審美對象間相互作用、相互結合的前提下，充滿激情與活力的創造性勞動。

在人類的社會生活里，存在著自然美、社會美這兩種客觀世界的第一性的現實美，也存在著藝術美這種通過人類創造的第二性的反映美。而審美意識和創作活動，就是以藝術美的形式來反映自然美和社會美的中介，是一種人的自由創造的審美意識的物化形態，是人通過情感和藝術技巧規律的屏障，窺透自然之一隅，攝影藝術就是這樣的瞬間藝術。而這種瞬間藝術所包含物質世界較多的信息，是其他藝術手段所難以取代的。以有限瞬間的時空藝術來反映自然與生活中廣闊的意境，是一個當代大學生所應有的基本藝術素質。大學理科類學生一般注重推理和計算，受藝術的熏陶相對較少，而通過對攝影課程的學習和實踐，可以顯著提高審美觀和藝術修養。就是文科類學生，他們剛從中學階段畢業，多數人對藝術也知之甚少，往往是熱愛某門藝術而尚未能人門創作。所以，絕大多數的大學生都有著提高自身的藝術鑒賞能力和創作能力的迫切要求，這是開展藝術教育的有利條件。與音樂、美術作品不同，攝影作品的視覺感受更為真實，而攝影創作又無需花費太多的時間，相比之下，進行攝影藝術創作無須像音樂、美術創作等一開始就要求較厚實的功底作基礎。甚至看似普通的一幅攝影作品，只經過了內行簡單的幾下剪裁，畫面刪去了雜亂的景物，突出了主體，作品視覺效果大為改觀，結果可能成為人人稱道的佳作。所以，全國大學生熱衷于參加攝影創作的人數遠多于參加音樂、美術創作的人數。易于開展群眾性創作活動正是高校攝影教育的特點和優勢，因而，攝影就成為高等學校中極為重要的藝術教育陣地。

三、有利于培養大學生的藝術鑒賞能力和審美情趣。

攝影作為一門獨立的藝術,它的藝術表現對象是人、自然與社會,每一幅成功的攝影作品都表現了作者的情感、思想、性格等,表達了作者對美的鑒賞能力和審美情趣。通過各種傳統和現代的攝影教學手段,以美的作品、美的形象、美的情感為特點,從情感上打動學生,感之以形,動之以情,再曉之以理,實現對美的事物從感知到理解再到欣賞的過程,從而提高學生藝術鑒賞能力和審美情趣。

通過審美鑒賞活動，細心領會、反復揣摩各種文化藝術的特有語言和表現手法，有益于博采眾家之長，豐富想象力，激發藝術靈感，拓展創作時的表現力，對攝影實踐起到潛移默化的作用。作為生活經歷不足的學生，以攝影為媒介，深入生活、體驗生活、觀察生活更顯示出其重要性和必要性。攝影活動則可以成為貼近學生生活、固化生活瞬間的媒體；可以提高探求課外知識，熱愛生活的興趣；加深對文學和民族民俗文化的了解。學生在學習攝影藝術后，有效地提高藝術素養，使創作活動站在一個高起點上，在實踐中逐漸形成自身特有的形象思維方式，審美感受力和獨特的藝術表現方式。經過長期反復實踐和重新認識，可以使學習攝影者得到豐富的知識、靈敏的思維、高尚的道德情感和頑強的意志品質，最終

奉獻給社會構思獨特，思想內涵深刻，藝術價值不凡，意境深遠的藝術精品。在這種感知——創作——再感知的螺旋上升中，也使得攝影者產生更加完善的世界觀。

四、攝影培養、提高大學生動手能力和創作能力

和發達國家相比，我國大學生的普遍存在動手操作能力、創造力、學習能力較差的現象。社會各界認為造成這一結果的主要原因在于我國的傳統教育只重知識傳授，忽視能力培養，究其原因有師資問題，更有設備問題。目前，我國高校普遍存在辦學經費不足、實驗設備缺乏的現象，學生在上實驗課時往往是儀器設備尚未熟悉，實驗就要結束了。而攝影就為提高大學生動手能力和創新能力提供了一個極好的途徑。

隨著社會的進步，照相技術已經比較普及，曾經是貴族們才能享用的照相機也早已經飛入了尋常百姓家，許多大學生有意愿也有經濟能力購買傳統的廉價照相機。照相機這種設備在某種意義上就是一個“高級玩具”，它充滿了知識性、趣味性、實驗性和創造性，可以培養并充分展示人的創造性心理功能及動手操作的能力，隨時隨地都可以“玩”，經過不斷的使用、操作，逐步能自如地實現創作的意圖。大學生的每一次拍攝活動都是一個系統的工程，根據創作主題的要求，首先要選定拍攝主體，觀察并選擇適當的光線，確定光圈、快門的數值，并在取景對焦等步驟進行之后完成拍攝，有的甚至還要經過暗房操作進行沖洗膠卷和放大照片，這樣才能完整的進行一次拍攝活動。毫不夸張地說，對于一個大學生，特別是文科生來說，如果能夠熟練使用自己的普通照相機拍出一批有一定藝術水平的照片，還能研究和動手排除一些小故障，使設備使用得心應手，這就說明了其科技知識應用能力、動手能力和藝術修養都已經達到了一定的水平。因此要鼓勵學生積極參與技術交流，可通過參賽、投稿、辦展等形式檢驗學生實踐水平，也可通過方便的網絡系統展示作品、開辟論壇，贏得廣泛評論，增強創作信心。總之要以開放思維實施教學。引導有興趣的學生拍攝組圖、系列報道、命題創作等，鍛煉學生對主題及攝影全過程的把握能力，達到思想性、藝術性、現實性、審美性的完美結合。

從另一個角度來看，攝影的實踐活動具有靈活多樣的特征，沒有固定的目標，沒有不可變的模式，強調學生個體的獨創性，是一種生動的、鮮活的、極具有形

象性的教育形式，對于培養和拓展學生智力、創造力方面具有特殊的優勢。學生在創造新的作品時，可以體會到實踐的價值和他們自身存在的價值。他們可以在這些創作活動中激發自己的藝術創作靈感，可以感受到自己創造的潛能，可以體會到創造的樂趣。

五、培養大學生心理素質

高興是一種歡喜和愉快的感情，高興起來拍照，按一下快門，盡管還沒有看到所拍的照片，但他相信自己眼睛看到的就是手拍到的，于是心靈得到滿足，高興的情感便實現了。情感心理學認為，人從兒童到青年，情感的發展是有階段性的，并且在每個階段情感的表現和發展有各自特點，在不同階段，攝影活動對情感的發展所起的作用也是互不相同、各有特點的。

人的審美情趣有高低雅俗之分不同的人對美的感受欣賞表現是有差別的!這種差異與年齡學識氣質教育等因素有關識別美與丑善與惡崇高與卑下都需要教育和引導“攝影作為一門獨立的藝術的藝術表現對象是自然與社會每一幅成功的攝影作品都表現了作者的情感思想性格等表達了作者對美的鑒賞能力和審美情趣通過各種傳統和現代的攝影教學手段以美的作品美的形象美的情感為特點從情感上打動學生感之以形動之以情再曉之以理!實對美的事物從感知到理解再到欣賞的過程從而提高學生藝術鑒賞能力和審美情趣”一個探索更親密關系的新的情感依戀的階段，拍攝者感情表露大膽而 藝術的審美心理結構一旦經過物態轉化為作品，作為一定歷史階段的社會存在，就表現出受歷史影響的審美個性，并被一定時代的觀賞者所接受，就具有了某種表現性和可接受性。而一幅攝影作品的完成，既是攝影者創作的終點，又是觀賞者欣賞的起點。所以說攝影作品是攝影者溶審美心理和生活經驗于一體的勞動創作成果，其中包涵著攝影者、制作者鮮明的審美個性、內涵與思想，進而溶入觀賞者對生活新的感情。攝影作為一門獨立的藝術,它的藝術表現對象是人、自然與社會,每一幅成功的攝影作品都表現了作者的情感、思想、性格等,表達了作者對美的鑒賞能力和審美情趣。通過各種傳統和現代的攝影教學手段,以美的作品、美的形象、美的情感為特點,從情感上打動學生,感之以形,動之以情,再曉之以理,實現對美的事物從感知到理解再到欣賞的過程,從而提高學生藝術鑒賞能力和審美情趣。

攝影能讓學生主動地在現實生活中尋找美,留意在生活中遇到的事物,關注現

實世界并發掘它具有的價值,尤其是審美的價值。在我們現實生活中有許多可以提煉的,可以感動人的美好的事物。雖然我們所處的現實并不是完美的,但它是實在的、活生生的,在各種矛盾中、在現實的沖突與撞擊中,才更會顯示出生命的活力與真實樸素的美。在攝影教學中,我們可以從學生們的實際情況出發,而學生時代的生活最重要的主題就是校園文化生活。我們就可以指導學生從校園生活中挖掘素材,發現現實生活的美。所以我們在教學中多舉辦一些攝影的觀摹展示,或是拍攝活動,如以“校園一日”為主題,讓學生通過攝影從多方面多角度來體現自己的生活學習、文體活動。讓他們自己去觀察體驗自己的生活,發掘有價值的事物。

總之,攝影是傳播先進文化的載體,攝影教育是大學生素質教育的重要內容之一,它有助于提升學生的審美能力,提高學生自身的綜合素質,在培養高素質人才方面發揮出獨特的、不可替代的作用。將攝影藝術納入到人才素質教育培養的軌道上來，就是要拓展和重視攝影藝術在傳統的以音樂美術為主導的藝術教育中的功能及獨特作用，進而更好地展現社會風貌，更好地弘揚時代風采。

第二篇：攝影技術論文

我的攝影技術課

計算機學院 信管092001班 丁彬彬

因為酷愛攝影，所以當初選課時一看到有《攝影技術》這門選修就毫不猶豫地選報了。雖說自己也照過不下幾千張照片，但對攝影技術方面知識的了解也不是很多，經過這一學期的學習，我也對攝影的技術有了進一步的認識，明白了攝影并不僅是簡單的拍攝，而是包含著更多的文化和意義。

這門課程講過很多內容，像鏡頭、焦距、光圈、景物特點、攝影中光的應用、快門等等。這些零散的知識點上課時老師講的都很清晰,當然也有做一些筆記。

攝影方面有兩種觀點，其中，技術至上論：攝影是一門對技術要求很高的藝術，一幅照片要有清晰的影像、準確的曝光、良好的色彩還原。掌握這種技能與否是衡量一個人是不是有攝影師素質的基本要求。但是技術至上論也有不科學的一面，它過分地強調了技術對攝影創作的意義，忽視了創造性。一幅藝術作品不能僅僅停留在準確的曝光、良好的沖洗、清晰的影像這三個方面，它應該是攝影者對于生活的一種靈魂的吶喊，應該充分地表現攝影者的人生觀、世界觀。意識至上論：攝影作為一門藝術，在藝術創造上應該有較高的意識，有較高的美學、哲學和自然科學、人文科學等方面的知識，有強烈的創作欲望，力求創新，突破視覺 規律，創作出有攝影者特定的風格的作品。如果不能，那么攝影者往往會變得很匠氣，只知道模仿復制，那就無法將攝影提

1高到藝術的層面上。但是藝術至上論也有其不可忽視的缺點，它太強調自我意識，往往會忽視攝影中的科學規律，忽視基本功的訓練，往往造成攝影者眼高手低，不能夠充分地表達自己的創作目的。

綜合以上兩種觀點的優缺點，初學者在學習攝影時，首先應該掌握攝影的基本技術，只有全面掌握了這些技術，才能在日后的學習創作中有良好的表現。當然，初學者對意識的培養也是不可缺少的，在學習基本技術的同時，還應加深自身的藝術修養，在提高技術水平的同時也相應提高意識水平。

標準鏡頭：焦距長度和所攝畫幅的對角線長度大致相等的攝影鏡頭。其視角一般為45°～50°。標準鏡頭通常是指焦距在40至55毫米之間的攝影鏡頭，標準鏡頭所表現的景物的透視與目視比較接近。它是所有鏡頭中最基本的一種攝影鏡頭。

標準鏡頭是大多數35毫米單鏡頭反光式照相機配備的鏡頭。因用它拍的照片顯得自然，與別的鏡頭相比，你可能更愿意用它。之所以叫標準鏡頭，是因為它的透視效果自然，而且其景角與人眼視覺中心相似。大多數35毫米照相機標準鏡頭的焦距，在45-55毫米之間。照相機鏡頭的焦距,是鏡頭聚焦在無限遠時,從照相機膠片平面至鏡頭光學中心的距離。35毫米照相機上的標準鏡頭，通常有像f/2.8、f/2或者f/1.2這樣的最大光圈。配合當今的高感光度膠片，最大光圈大約為f/1.8的標準鏡頭，通常就夠用了。買最大光圈為f/1.4或者f/1.2的鏡頭，要多花很多錢。

最大光圈大的鏡頭，允許你在暗弱光下手持照相機拍攝。使用大光圈，例如f/1.8，還有利于你用高速快門凝固動體。不過，這樣的最大光圈，景深（最遠清晰點到最近清晰點之間的距離）相當小，要仔細對焦。否則，除了遠處的被攝體，其他一切都會顯得模糊。

標準鏡頭給人以記實性的視覺效果畫面，所以在實際的拍攝中，它的使用頻率是較高的。但是，從另一方面看，由于標準鏡頭的畫面效果與人眼視覺效果十分相似，故用標準鏡頭拍攝的畫面效果又是十分普通的，甚至可以說是十分“平淡”的，它很難獲得廣角鏡頭或遠攝鏡頭那種渲染畫面的戲劇性效果。因此，要用標準鏡頭拍出生動的畫面來又是相當不容易的，即使是資深的攝影師也認為用好用活標準鏡頭并不容易。但是，標準鏡頭所表現的視覺效果有一種自然的親近感，用標準鏡頭拍攝時與被攝物的距離也較適中，所以在諸如普通風景、普通人像、抓拍等攝影場合使用較多，最常見的紀念照，更是多用標準鏡頭來拍攝。另外，攝影者往往容易忽略的是，標準鏡頭還是一種成像質量上佳的鏡頭，它對于被攝體細節的表現非常的有效。

可變焦距鏡頭，即變焦鏡頭：變焦鏡頭是在一定范圍內可以變換焦距、從而得到不同寬窄的視場角，不同大小的影象和不同景物范圍的照相機鏡頭。變焦鏡頭在不改變拍攝距離的情況下，可以通過變動焦距來改變拍攝范圍，因此非常有利于畫面構圖。由于一個變焦鏡頭可以兼擔當起若干個定焦鏡頭的作用，外出旅

游時不僅減少了攜帶攝影器材的數量，也節省了更換鏡頭的時間。

攝影用光技巧：攝影的靈魂就是用光，就像一個搖滾樂隊，靈魂是重低音貝司。光影的魅力就是無窮無盡的，正如一位大師所說，用光就是把物體雕塑出來。光影就是一個百寶箱，如果運用得當，會給圖片帶來全新面貌。如果影棚里有8-9個主光位，這就不太合理了，因此模仿“太陽”的燈光為止，做到光位盡量統一，廣遠主次分明為最佳的方法。有時不惜用5-6只燈去組織出一個主光源，在影棚中制造一個人工太陽。主光源最好是在家具正上方，并加柔光屏使光柔和漫射，大面積柔光可掃一大片。另用幾只硬光（高瓦秒數的影視閃光燈），根據需要選擇不同孔徑的蜂巢罩在燈的標準套上，遠遠打過去，在家具主體上就會出現幾個很亮的局部光區，這樣就立刻打開了家具的明暗調性，讓人看了感覺很優雅。光性有多種，或柔和或強烈，或夢幻或鮮活，或清澈或朦朧，或火熱和荒涼或突然或細膩，或陰暗或早春，或筆直或傾斜，或感性或受控，或平和或蒼白。如果拍攝臥房家具，想讓氣氛顯得柔和，就可以用柔和的燈光，夢幻般的燈光來去的這種效果，而不要借助低對比度的濾光器。鮮活的光是指反差較鮮明，充滿生機的光，而死氣沉沉的光責是缺乏層次感，沒有影子的。清澈的光要有反差度，又不能太過。

光圈：拍攝人像，采用大光圈，以求得淺景深。在主體比例不是很大的情況下會比較突顯出來。使用大光圈還有一個好處，就是天氣較陰暗的情況下，快門速度不至于慢于安全限度。

快門速度：何謂快門速度的安全限度?就是一個“臨界值”，比這個限度更快的速度，可以免去因為手的晃動，及被攝者的移動而造成畫面模糊，但是快門安全限度因人而異。首先，看被攝者是否移動以及移動的程度，移動中的被攝者通常要凍結畫面，1/250可能比較保險，若是被攝者固定不動，相機架上腳架，大概1/8秒甚至1/4秒也可以凍結住。再來，我們考慮拍攝者本身手的穩定度，每個人的手穩定度都不同，大概1/60秒而畫面不模糊，是大家都可以達到的。例如筆者手的穩定度不很好，大概1/30以下就不行，得借助腳架了，各位同行不妨試試看自己的手持的安全限度有多少？總結來說，拍攝固定不動的model，手持在1/60秒應該沒問題，在拍攝移動中的model那就用1/250秒以上吧！

以上都是我這學期學到的一些知識，當然還有很多小問題不是很明白，不過，在以后的道路上還要繼續學習和實踐。最后，我要感謝老師的辛勤教導讓我學到了很多以前不懂的知識。希望以后有機會能了解和學到更多有關攝影方面的知識來豐富自己的生活和學習。

第三篇：攝影基礎教案

攝影基礎教案：第八課 基本拍攝技術

教學目的與要求：

要求學生了解掌握取景的一般技巧、取景的要點，熟悉取景基本要求。

重點：

取景的一般技巧 難點：

取景的基本要求 教具：

照相機、多媒體教室 教學程序：

在拍攝照片的時候，拍攝什么樣的景物，從哪個方向拍，應該拍多大，都是取景和構圖所要解決的問題。雖然后期放大照片時可以對照片進行剪裁，但是比較費力而且會影響到畫面的整體效果。所以在前期拍攝的時候，就要事先考慮到如何取景和構圖，因為這是關系到照片最終質量的一個重要環節。

所謂取景，就是怎樣把鏡頭前面的各種不同的景物，有選擇地、合理地安排在一張有限的畫面上，藝術地表現出來。如果不進行選擇和篩選的話，很難拍到滿意的作品。

一、取景的一般技巧

1、照片的畫幅比例

一般照相機的取景框都是長方形的，這也就決定了大部分常規的照片都是長方形的。一般拍攝的方法是平端照相機進行拍攝，有時候也可以把照相機豎起來拍攝。選擇使用橫畫幅或豎畫幅可遵循以下規律：在強調畫面的左右延伸感，來表現畫面的寬廣的時候，適應使用橫畫幅；而被攝體較高或是有上下延伸的趨勢的時候，適應使用豎畫幅，如圖所示。

橫構圖

豎構圖

2、興趣中心的安排

興趣中心，指一張照片中最吸引觀眾視線，給人印象最深刻的地方。在一副畫面中，一般都有一個興趣中心，也就是一個主體，而其他的物體都是起陪襯和烘托的作用。主體的安排也有一定的技巧。一般來說，主體可以在畫面中占有很大的面積，比如占1/2或者更多，以所占的比例來吸引視線，如圖

所示。

將興趣中心放在中央

有時候也可使主體占據比較小的面積，但通過位置的改變或者與背景產生很大的差異，來起到突出主體的作用。這時候主體就不一定放置在畫面的中央了，也可以放置在畫面的一側，如下圖所示。

興趣中心放在右側

3、視覺的多樣性

人的眼睛是一個結構復雜的器官，它可以觀察所看到的景物，而且同時對于有差異的物體會非常敏感。所以在取景的時候可以利用這一點，在重復的影像中插入不同類的物體，以異常打破正常，以突然打破平靜，以非常規打破常規，這樣也可以達到引起人注意的效果，如下圖所示。

打破常規的構圖

二、取景的三個要點

在拍攝同一個景物的時候，因為拍攝角度的不同，會導致拍攝出的照片效果大不相同。拍攝點大致可以分為三類：不同的拍攝距離、不同的拍攝方向和不同的拍攝高度。總的來說，這三個要點也就表明了取景的含義。在實際拍攝中，對于這三點的具體把握和結合也就構成了取景的意義。

1、不同的拍攝距離

拍攝距離，是指拍攝點與被攝對象之間距離遠近變化的關系。拍攝距離的選擇，體現在照片畫面上就是景別的變化。通過距離的遠近變化，來確定景物形象的大小以及所包含的空間范圍。通常所說的景別包括遠景、全景、中景、近景、特寫。在攝影創作中具體選擇哪一種景別，是由攝影者根據被攝對象的性質所產生的藝術構思和立意來決定的，其目的在于更鮮明地表達主題內容，更生動地表現對象特征，更完美地創造新穎的構圖形式。

在實際拍攝中，不同的拍攝距離會帶來不同拍攝效果，一旦拍攝距離發生變化，那么畫面的景別也就會相應變化，而不同景別的變化又具有不同的表現力。

使用同一焦距鏡頭的照相機，由于拍攝距離的變化，產生了遠景、全景、中景、近景、特寫等不同的景別。現分述如下：

1）遠景

是距離被攝對象遠處拍攝，它包括的景物范圍很廣。可以顯示出被攝場景相當廣闊的環境和背景，遠景主要以大自然為表現對象。

遠景構圖

古代畫論說“遠取其勢”。遠景總是以自然的氣勢取勝，表現地形特征，地理位置，山川形勢及氣候變化所產生的環境氛圍等等。因此，結構遠景畫面，要從大處著眼，注意整體氣勢，處理好大自然本身的線條，如山岳的起伏、河流的走向、田野的圖案、沙漠、海洋所特有的色調和線條等，并且要善于運用各種流動的因素，比如大氣的狀況，云彩的變幻，風雨陰晴，它們都是遠景畫面中動人的因素。

遠景的特點是有利于向觀眾表現出被攝場景完整的印象，重點體現出被攝場景的氣氛和氣勢。在實際拍攝中，遠景常常用來風光類型的題材。這類照片一般都氣勢恢宏，整體的感覺很好。但遠景也有不足的地方，就是雖然在表現大的場景上很到位，但是場景過大，而對于場景中局部的表現不足，難以鮮明地表現出局部的細節。在器材的選擇上，短焦距鏡頭視角大，常用來拍攝遠景。

2）全景

全景能表現出畫面中景物的整體范圍和空間特征，以表現某一個被攝對象的全貌和它所處的環境為目的。全景用來交待事件發生的環境及主體物與周圍環境的關系。見圖。

全景構圖

全景范圍的大小總是與主體對象有關，是與主體對象的大小相對而確定的。比如人和其所處的室內的全景，自然要比人民大會堂的全景范圍小得多，但它對主體事物來說都是以全景來稱呼。結構全景畫面，主要考慮環境與主體物的某種關聯，注意主體整體的固有特征的輪廓線條，主體與周圍環境的呼應關系。以達到內容上的豐富和結構上的完整。

全景特別適合表現主要被攝對象的全貌和所處的環境特點。相對來說，全景比遠景更能表現主題，在主體的塑造上也更加鮮明。全景照片的畫面效果與人眼大致相同，也使得整個畫面更加真實自然。全景雖然在主體的表現上相對遠景有一定的加強，但畢竟也是一個大范圍的取景方式，所以在某些被攝體的細節表現上仍然存在一定的不足。在器材選用上，使用標準鏡頭來拍攝。一般都可以達到全景畫面的效果。

3）中景

取景范圍相對于全景來說要更小，更側重于對畫面中主體的表現，而環境和整個被攝場景的氣氛相對次要。目的在于表現某一事件或對象的富有表現力的情節性和動作性強的局部，表現事物矛盾的焦點，人與人之間的感情交流和聯系等。如圖所示。

中景構圖

中景常常以動作情節取勝，環境降到次要地位，如果是靜的物體，也總以該對象中最有趣味，最引人注意的部分，如人民大會堂的中景，可能是突出正門的一排有氣勢的廊柱。中景人物中，手勢動作常常是畫面中的主要部分。

中景適合表現人與人、人與物、物與物之間的關系。它能很好地表現出被攝體的質感和狀態，而且在畫面中主體的刻畫上要比遠景和全景細致和到位，所以中景無論在專業攝影還是在業余攝影中的運用都相當普遍。在器材選用上，一般都使用中等焦距的鏡頭來拍攝。

4）近景

近景主要用以突出人物的神情或者物體的細膩的質感。“近取其神”、“近取其質”都說明了近景表現的特點，如圖所示。

近景構圖

近景通常會對人物的神態或景物的主要面貌做出細膩的刻畫，所表現的主體細節更豐富，更加的醒目，容易給觀眾留下深刻的印象。由于近景對于主體的刻畫和描寫占了主導地位，對于主體所處于的環境的表現就些力不從心了。使用中長焦距段的鏡頭可以比較容易地拍攝出近景的畫面效果。5)特寫

較近景更進一步，把對象的某一局部充滿畫面，從細微處來揭示對象的內部特征。較之近景，特寫更重視揭示內在的動感，通過細微之處看本質。拍攝特寫，成功的關鍵在于獨具慧眼的觀察力，能抓取一些值得特寫的局部，以打開觀眾窺見事物內在的窗戶。

比如人物的眼睛常常是特寫的內容，因為人們常說眼睛是心靈的窗戶，的確，通過人的眼睛，可以窺見人物的內心感情。

其次特寫人的手，手是一個人行為和動作的焦點，能看出人的職業、年齡等特征。手還有豐富的“表情”，戲曲行話中說：“指能語”，日常生活中人們就常常運用各種手勢來幫助表達感情。特寫雪枝下的一朵小迎春花，春天的一株小草芽，夏日的一朵荷花，秋天的一片紅葉，都能給人以生命的歡悅，比其他的景別更容易觸動觀眾的心弦。所以，特寫常常富有寓意性和抒情性，較為含蓄，能啟發人們的想象力。

由于特寫的注意力基本上全部集中在刻畫主體物上，所以對于環境和場景的交代幾乎是沒有的。使用長焦距的鏡頭一般可以拍攝出特寫的畫面效果。

特寫構圖

景別的確定是攝影者創作構思的重要組成部分，景別運用是否恰當，決定于作者的主題思想是否明確，思路是否清晰，以及對景物各部分的表現力的理解是否深刻。比如，拍攝芭蕾舞演員的舞姿，若不遠不近恰恰去掉舞蹈者的足尖；拍精心檢驗產品，而手卻不在畫面之內；需要強調神情又遠得看不清面目；需要強調氣氛的沒有給予舒展的空間等等，都是思路不清的毛病。至于有些人事先不構思好景別的運用，往往先拍下來再說，需要中景、特寫靠放大后再剪裁，這就是不了解拍攝距離對畫面形象的質量和表現力的影響。要保證完美的畫面質量，景別的確定要盡可能在拍攝時一次完成。

以上所介紹的景別，可以用同一焦距段的鏡頭在不同的距離拍攝出來，也可以在相同的拍攝距離上使用不同焦距段的鏡頭來拍攝。

2、不同的拍攝方向

拍攝方向是指拍攝點與被攝對象之間在同一平面上的對應關系。

以被攝對象為中心，在同一水平線上的三百六十度范圍內，任何一個方位都可以作為拍攝點。不同的方位有各自不同的方向，不同的方向能獲得不同的畫面結構。

拍攝方位的變化，體現在照片畫面上就是構圖形式的變化。通過方位的選擇來確定被攝對象在畫面中的結構方式，使主體、陪體與背景三者有機地結合起來，使構圖形式更富有表現力和感染力。

由于拍攝方位的變化，產生了正面構圖、斜側面構圖、側面構圖、后側面構圖和背面構圖等不同的構圖形式。

1）正面構圖

照相機的方位正對著被攝對象的正面拍攝,即產生正面構圖效果。這種構圖形式在國畫中稱為正局。

正面構圖，能夠清楚地展現出被攝對象正面的形象特征，讓觀眾可以看到正面的全貌。在這種構圖中，被攝人物占據畫面的中心部位，面對著觀眾，似乎可以通過眼神、表情和姿態與觀眾產生交流和聯系，具有吸引力和親切感。被攝景物則可表現其對稱的風格特征。假如用正面構圖拍攝天安門，許多平行勻稱的線條，構成一種平穩、凝重的感覺，以國徽為中心，左右兩側完全對稱的建筑風格，在構圖中更加強了均衡的效果，讓人產生一種肅穆、莊嚴、穩定的視覺印象。在新聞攝影中，每當報道黨代會或人大會議時，常采用正面構圖來拍攝大會的正面場景，往往以俯攝角度表現主席臺上的橫幅會標和眾多的與會者，突出體現會議的莊嚴隆重氣氛。

在人像攝影中，對于那些五官端正、面部結構正常的人物形象，可以采用正面的方位拍攝。正面構圖的形式能夠塑造端正臉型的正面特征，通過眼睛的神情和面部的表情來揭示人物的內在性格特征。拍攝正面人物肖像，除了選擇面部形象正常的被攝對象以外，還要注意處理好被攝對象的姿勢和手勢，使雙手處于合理的位置。在拍攝時要準確地抓取人物面部的細微表情，這種神情往往是通過眼神來傳遞和流露的。

任何構圖形式都有其長處，也有其不足。正面構圖的缺陷和不足之處有三點：其一，容易給人一種呆板、缺乏生氣的印象；其二，畫面中的各種平行線條難以產生透視效果，不易表現空間深度；其三，畫面是平均地展現正面的各部位，不易使主體突出。這種構圖形式不適于表現活潑氣氛和富有運動性的主題。如圖所示。

2）斜側面構圖

照相機的方位處在被攝對象的正面至側面之間的某點上拍攝，即產生斜側面構圖效果。

斜側面構圖，既能表達出人、景、物各種被攝對象正面的主要特征，又能展示側面的基本特征，實際上是表現了被攝對象的“兩個面”，使構圖形式生動活潑，富有立體感。在這種構圖中，各類線條均按一定的方向由近而遠匯聚，具有明顯的方向性，有利于加強空間縱深感和表現物體的立體感。運用斜側方位拍攝，將畫面中的主體、陪體、前景、背景等配置適當，可以產生強烈的透視感，增加景物的層次，使構圖清新活潑，富有生氣。在某些情況下，把主要的被攝對象置于線條透視的會合處，雖然主體占據了較小的面積，并處于畫面的深處成為一個“點”，但是觀眾的視線卻能夠隨著透視的變化而落到這個“點”上，這種最引人注目的點，通常稱為視點。

在攝影創作實踐中，由于廣大攝影者充分認識到斜側面構圖能夠加強立體感，富有層次和透視感，易于突出主體的特點，所以采用斜側方位進行拍攝者居多。運用這種構圖形式所創作的優秀攝影作品舉不勝舉。

在人像攝影中，采用斜側面構圖和側逆光照明，可以使被攝對象的正面和側面的“兩個面”形成鮮明的明暗對比。使人物五官中的眉、眼、鼻、嘴各部位的線條產生透視變化，更加強了人物的立體形象，能較好地表現人物面部的皮質感。同時，斜側面構圖還能夠使人物所處的環境特征得到適當的表達，用環境的空間深度、明暗對比、虛實變化來烘托主體對象，使人物形象更加鮮明突出。在拍攝人物肖像時，可能會遇到個別人物的兩只眼睛或兩只耳朵大小不一樣，在這種情況下，可以采用斜側方位來拍攝，把眼睛較小的一側靠近照相機鏡頭，依賴鏡頭的近大遠小的透視變化，使兩眼大小不一的缺陷得到適當糾正；至于兩耳大小不一，則可將一只有“缺陷”的耳朵“隱藏”在觀眾所看不到的背側面，在畫面上只出現一只耳朵，觀眾就會感到一切都是正常的。拍攝人像時，要盡量調動各種藝術手段來塑造和美化人物形象。

3）正側面構圖

照相機的方位與被攝對象成90度角拍攝，即產生側面構圖效果。這種構圖形式在國畫中稱為偏局。

側面構圖，能夠明確地表達出被攝對象的側面形象特征，適于表現人物或景物的側面輪廓效果，使整個畫面結構具有明顯的方向性。在拍攝某些運動中的被攝對象時，能夠加強活躍、動蕩的效果。例如在體育攝影中表現運動員跑步、跳躍和賽車賽馬等運動項目，側面構圖可以產生強烈的動感，具有你追我趕的動勢。

正側拍攝

在人像攝影中，運用側面構圖可以塑造被攝對象的側面輪廓形狀。凡是側面形象比較端正的人物，均可采用側方位拍攝，表達其側面的某些特征，表現側面輪廓形象的健美或秀美。拍攝側面人物肖像，除了那些五官端正、側面輪廓線條富于變化的人物之外，尚有少部分面部形象不夠端正，或臉面左右存在某些缺陷的人物，可以運用側面構圖來掩飾有缺陷的部分，美化人物形象。

側面構圖的缺陷和不足之處是：運用側面方位拍攝某些建筑物或其他物體，由于只能表現側面的特征，同樣產生了正面構圖的某些缺陷，側面的一些平行線條也難以產生匯聚，使主體物的透視效果大為減弱，這是其一；其二，由于只能看到側面特征，正面的主要特征難以表達，構圖容易流于散漫和不集中。這種構圖不適于表現平靜、嚴肅的主題。如圖所示。

4）后側面構圖

照相機的方位處于被攝對象的側面至背面之間的某點上拍攝，即產生后側面構圖效果。

后側面拍攝

后側面構圖，是表現被攝對象背面和側面某些特征的一種構圖形式。它與斜側面構圖的拍攝方位正好相反，所類似的是同樣表現了被攝對象的“兩個面”，立體感較強，各類線條也與斜側面構圖一樣具有明顯的方向性和透視感。這種構圖形式大多用于表現人物的背部特征，或以人物后側面作為前景來展示環境和背景特征。

在人物肖像攝影中，有時為表現人物的背面和側面的某些特征，常采用后側方位來拍攝。例如表現某些少數民族的服裝頭飾，運用后側面構圖形式，既可清楚地表達人物頭部和背部的一些精美圖案的色彩效果，又可看到人物側面的基本形象。

5）背面構圖

照相機的方位處于被攝對象的正后方，對著被攝對象的背部拍攝，即產生背面構圖效果。

背面構圖，能夠表現被攝對象的背部特征，通過背面形象來表達作者藝術構思中的含蓄意念。

利用背面構圖形式所創作 的優秀攝影作品并不少見。在這類作品中，通常是以人物的背影姿態作為前景，透過背影看到遠景環境或背景特征。例如前蘇聯攝影藝術作品《未來的船長》（加利娜·桑科攝影），表現兩個孩子站在岸邊，憑欄眺望遠處起航的巨輪，向往著將來能成為揚帆遠航的船長。這幅作品的構圖方式是以兩個孩子的背影為前景，由深黑色的前景影調透視到遠處朦朧中的船只，形成了較強烈的影調對比，遠景與近景之間的虛實對比，產生了以虛托實的效果，有利于主題的表達。

選擇不同的拍攝方位，產生不同的構圖形式，都是作為攝影造型的表現方法而存在的。從理論上講，不同方位所構成的構圖形式均有其自己的特點和缺陷，但不能因此而主觀武斷地給各種構圖形式打上優劣的印記。任何一種構圖形式，只要它與某些被攝對象特點相結合，充分發揚其特點而避免其不足，能夠深刻地揭示主題思想，并給人一種美感，即可稱之為優良的構圖形式，且有可能成為優秀的攝影作品。如圖所示。

3、不同的拍攝高度

不同的拍攝高度會使畫面產生迥異的效果。拍攝角度分為平拍、仰拍和俯拍三種。

1）平拍

拍攝點與被攝對象于同一水平線上，以平視的角度來拍攝，這種角度稱為平攝角度。

平拍所構成的畫面效果，接近于人們觀察事物的視覺習慣，它所形成的透視感比較正常，不會使被攝對象因透視變形而遭到歪曲和損害。因此，這種平攝角度的表現方法在攝影實踐中應用最廣泛，運用起來比較快捷方便。

平拍的機位和被攝對象的位置關系圖

在人像攝影中，凡屬身份證、工作證所用的半身免冠照片，均應以平攝角度和正面構圖來拍攝；其他肖像照片，運用平攝角度也居多數。凡是人物面部結構比較正常者，通常應采用平攝角度，它可以使五官端正的臉型得到較好的表現。這種角度所拍攝的人物肖像，容易引起與觀眾之間的情感交流，有一種平易親近的感覺。如圖所示。

平攝角度的拍攝方法，適于表現具有明顯線條結構或有規則圖案的物體，不致因透視變形而損害線條和圖案的正常結構。凡是翻拍一些平面的文件資料之類的東西，均需采用平攝角度來拍攝。

平攝角度的缺陷和不足之處是往往把處于同一水平線上的前后各種景物，相對地壓縮在一起，缺乏空間透視效果，不利于層次感的表現。

2）仰拍

拍攝點低于被攝對象，以仰視的角度來拍攝處于較高位置的物體，這種角度稱為仰攝角度。

仰角度的機位和被攝對象的位置關系、仰角畫面樣式圖

仰攝角度的視平線較低，如果以仰攝角度拍攝室外的各種景物，可以在照片畫面中造成很低的地平線或水平線，使雜亂的背景掩蓋在較低的地平線以下，天空作為背景占據了畫面中相當大的面積，前景高大，主體突出，能夠改變前后景物的自然比例，產生一種異常的透視效果。

用仰攝角度拍攝某些豎立的物體和高大的建筑物，可以收到挺拔直立、刺破青天的效果；拍攝有人物活動的某些場面，能夠獲得朝氣蓬勃，升騰向上的效果。如圖所示。

仰拍

在體育、舞臺攝影中為了強調表現某些運動員和舞蹈演員的跳躍動作的高度，采用拍攝點較低的仰攝角度極為有效。這種低角度可以把被攝對象有限的跳躍高度極大地夸張，形成一種展翅凌空的視覺效果。

在人像攝影中，仰攝角度不僅可以突出表現人物形象之高大，還可以糾正和彌補某些臉型上寬下窄或下巴以及口型比例過小的缺陷。

運用仰攝角度拍攝，仰角之大小，與距離的遠近有關，距離愈近，仰角愈大；距離愈遠，仰角愈小。根據不同被攝對象的具體情況，選擇適當的仰攝角度，才能增強攝影構圖的表現力。如果仰攝角度運用不當，容易產生嚴重變形或使直立的物體向后傾倒。這樣的構圖效果，將損害被攝對象的正常形象。

3）俯拍

拍攝點高于被攝對象，以俯視的角度來拍攝處于較低位置的物體，這種角度稱為俯攝角度。

俯視角度的視平線較高，如果以俯攝影角度拍攝帶有地平線的景物，地平線往往被置于照片畫面的上方，地面景物占據畫面中的絕大部分，天空常常只占一線的位置。在有些情況下，俯攝角度較高時，整個畫面全部被地面所占據，天空和地平線在畫面上完全消失。在俯攝角度所拍攝的畫面中，主體人物或景物與廣闊的空間相比，顯得渺小。猶如登上泰山極頂，環顧四周，有“一覽眾山小”之感。

“欲窮千里目，更上一層樓”。要想在照片畫面上表現更廣闊的場景，就需要盡可能升高拍攝點。當拍攝點升高到空中時，即通常所說的航空攝影，簡稱航拍。航拍所構成的畫面，可以使遠近景物在照片中由上至下有層次地平展鋪開，最大限度地表現自然的空間感，能夠清晰地交待總體環境和地理位置的完整概念。航空攝影所形成的俯攝角度，一般稱為鳥瞰。俯攝角度適于表現規模和氣勢，能富有表現力地展示巨大的空間效果。它適于表現遼闊的原野、大規模經濟建設場面以及群眾集會壯觀的宏大場面等等。在體育運動和文藝表演中，常常用俯攝角度來展現優美的圖案效果，或以凈化的背景襯托被攝對象形體姿態。

在人物攝影中，俯攝角度應用不當，會對人物的形象起到丑化作用。一般來說，不宜用過大的俯攝角度拍攝面部結構正常的人物肖像。在特殊情況下可以例外，個別臉型上窄下寬的人物，用俯攝角度拍攝，利用近大遠小的透視變化，可以適當糾正和彌補臉型上的缺陷，獲得面部結構正常的效果。

三、取景的具體應用

在實際拍攝中，有很多取景的方法，這些方法不僅可以使畫面主體更加突出，而且可以使畫面效果更加和諧統一。

（1）前景與背景

畫面上有些對象是作為環境的組成部分，對主體、情節起烘托作用，以加強主題思想的表現力。作為環境組成部分的對象是處于主體前面的，我們稱它為前景；處于主體后面的，我們稱它為背景。

前景與背景都可以作為主體的陪襯，不僅可以點綴畫面，也可以突出主體。

1）前景

前景處在主體前面，靠近相機位置，它們的特點是呈像大，色調深，大都處于畫面的四周邊緣。

前景

前景可以是樹木、花草，也可以是人和物。陪體也可以同時是前景，但許多情況下，前景卻不起陪體的作用。在一些場面較大、景物層次豐富的畫面中，常常是有前景的。下面我們具體分析一下前景的安排在表現內容上所起的作用：

①一些富有季節和地方特征的花草樹木做前景渲染季節氣氛和地方色彩；使畫面具有濃郁的生活氣息。春天的桃花、迎春花作前景，畫面充滿春意，用菊花、紅葉做前景，秋色洋溢畫面；用冰掛、雪枝作前景，北國冬日的景象如在目前。拍攝海南風光用椰樹、芭蕉作前景，富有南國情調；用瀟湘竹、英雄樹、雪蓮作前景，具有湖、廣、天山的鄉土氣息。這些前景常常對主題是有力的烘托。

②前景用來加強畫面的空間感。結構畫面時，鏡頭有意靠近某些人或物，利用其成像大、色調深的特點，與遠處的景物形成明顯的形體大小對比和色調深淺的對比，以調動人們的視覺去感受畫面的空間距離。一些有經驗的攝影者在拍攝展示空間場面的內容時，總力求找到適當的前景，來強調出近大遠小的透視感。而且常常利用前景與遠景中有同類景物，如同是人或樹，由于遠近不同，在畫面上所占面積相差越大，則調動人們的視覺規律，來想象空間的能力就越強，縱深軸線的感受就越鮮明。

③在表現一些內容豐富、復雜的事物時，有意將所要表現的事物中最富有特征的部分放置在前景位置上，以加強畫面內容的概括力。比如一幅表現解放軍幫助農民割麥的畫面，許多人在割麥，很難分辨哪是軍人，哪是老百姓。如果在畫面的前景上，有意安排放得整整齊齊的衣帽、水壺，便將軍隊有組織地來幫助割麥這一事物的特征突出了，加強了視覺的形象語言。又如歷史照片《淮海戰場的一角》，用一尊大炮作前景，把具有戰場氣氛的形象放在顯著位置上，在視覺上就給人以先聲奪人的深刻印象。中層景物是解放軍押著一隊俘虜走下戰場，再遠處是彌漫的硝煙，畫面上戰場氣氛很濃。而且這前景的大炮告訴我們，當時國民黨的武器是精銳的，但仍然被打敗了，這就反襯出了我軍攻無不克的堅強意志。拍籃球比賽用球架作前景，拍足球賽用球門作前景，都明顯地將這一運動的性質強調出來。利用一些富有特點的廣告、標語作前景，突出某種時代特征，這在電影攝影中是常用的。

④設置前景以與后景景物作內容上的對比，來完成攝影藝術常用的對比手法。比如，前景是豐盛的食物攤，擺著面包，掛著香腸，后景是饑餓的兒童望著這些精美的食品，對比之下就把兒童的饑餓形象化了。香港攝影家的一些作品，用破爛不堪的棚子作前景與遠處的高樓大廈對比；用衣服破爛的小姐弟作前景，看著遠處陽光下穿著華麗衣裳去上學的富家子弟的對比，來表現香港社會貧富不均的階級矛盾。有一幅反映青年題材的攝影作品，前景是兩個穿著入時，提著錄音機瞎逛的青年，后景是在公園長凳上專心看書的青年，兩者對比，形成了令人深思的主題。

⑤前景的運用還給予觀眾一種主觀的地位感，加強畫面的感染力。如用門、窗、床或桌子的一角等具有地位特征的景物作前景，讓其在畫面上占有較大的位置，給觀眾以心理上的影響，無形中就會縮短觀眾與畫面之間的距離，產生一種身臨其境的親切感，這對增加畫面的藝術感染力是有利的。⑥前景的運用還能增加畫面的裝飾美，一些有規則排列的物體，以及一些具有圖案形狀的物體，用來作前景，使畫面象裝飾了一個精美的畫框或花邊，增加了美感，顯得生動活潑。如有的通過大型的圓鋼管的內壁來拍工人的勞動場面，畫面具有圓型的圖案；的通過花枝的空隙來拍人物活動，周圍就像裝飾了一個美麗的花環。一些有規則排列的竹籬，曲折變化的回廊，具有圖案美的窗框等都可以裝飾畫面。

⑦前景還有均衡畫面的作用，比如天空無云顯得單調時，用下垂的枝葉置于上方。有時畫面下方壓不住，就用山石、欄桿做前景，因色調深，使畫面壓住了陣角，達到穩定均衡。

⑧近年來，在前景的運用上，人們常常用虛焦點、雜亂的景物來作前景，虛而且亂，觀眾不但能夠接受，而且還覺得有意思。這是由于人們對攝影藝術的審美趣味也在變化發展，越來越趨向自然，要求有現場的氣氛。前景的虛和亂可以強調出這種現場氣氛，而且前景的虛也有助于突出主題的實，以虛襯實。前景的亂也是要打引號的，事實上是亂中有治，形似亂，卻是以不妨害主體突出為原則，如果亂得連主體也淹沒了，恐怕觀眾就難以接受了。

以上談的是前景的幾種作用，當然，這是為敘述方便起見分開來談的，事實上，前景的運用往往是同時起其中的幾種作用，一箭數雕。適當運用前景可以豐富畫面的“詞匯”，增加畫面的“文采”。但是，前景不可濫用，可有可無時，寧可不用，以求畫面的簡潔。另外前景的形狀、線條結構要盡可能優美，與主體緊密聯系和呼應，結成一個整體，幫助表達主題思想。

2）背景

背景，是指在主體的后面用來襯托主體的景物，以強調主體是處在什么環境之中，背景對突出主體形象及豐富主體的內涵都起著重要的作用。

一切造型藝術家都很重視背景的作用，雕塑、繪畫、建筑等藝術都非常重視背景對主體的烘托。黑格爾在《美學》中說：“藝術家不應該先把雕刻作品完全雕好，然后再考慮把它擺在什么地方，而是在構思時就要聯想到一定的外在世界和它的空間形式及地方部位。”羅丹曾點明將他的一尊小愛神的雕像放在花園里，讓花園作背景來裝飾它。法國一位有名大畫家的朋友，想送自己的兒子到他那兒學畫，朋友謙虛地說：“我的兒子沒有什么才能，但可以幫你畫畫背景。”大畫家聽了幽默地說：“要是這樣，就不是他向我學畫，而是我要向他學畫，因為我畫畫到現在，常常最苦惱的就是畫不好背景。”從以上的事例可以看出，雕塑、繪畫藝術家對背景重視的程度。攝影藝術家同樣懂得，背景對一幅攝影作品的成敗有舉足輕重之勢。往往有這種情形：拍攝一幅作品，主體、陪體、神情、姿態都很理想，但由于背景處理的不好而功虧一簣。

攝影畫面的背景選擇，應注意以下三個方面。一是抓特征；二是力求簡潔；三是要有色調對比。

①首先要抓取一些富有地方特征、時代特征的景物作背景，明顯地交代出事件發生的時間、地點和時代氣氛，以加深觀眾對主題的理解。比如有意地將一些能標志出地方特征的對象保留在畫面中，如拉薩的布達拉宮，西安的鼓樓，上海外灘的鐘樓等。這樣，用不著看標題，就知道事件發生的地方。另外，還要注意抓取具有時代特征的景物，使觀眾了解畫面內容的時代背景。如用立交橋為背景來拍攝北京的事件，讓人一看，便聯想到這事件可能發生在進入八十年代的北京。用冒煙的火車頭或工廠的煙囪作背景，在五十年代還是使人感到生產蒸蒸日上，祖國欣欣向榮的景象，能啟發人們的審美感情。但如果在八十年代拍攝的工廠，仍然以冒煙的煙囪或火車頭來作背景，就不會喚起人們的美感，反而使人產生有空氣污染的憂慮。

有人拍攝人像很重視選取富有特征的環境背景來襯托人物的職業和性格特征，創造典型環境中的典型性格。畫面上給背景留下足夠的面積，選取一些足以產生豐富聯想的景物來豐富人物形象的視覺語言，具有說明的象征的意義，有人稱之為“環境肖像”。這種背景處理，無疑是象征性的。油畫家湯曉銘畫白求恩大夫肖像，背景是延安窯洞的土黃色，隱約地看到壁洞里的一盞小油燈。這盞小油燈便很能說明白求恩大夫所處的艱苦環境，沒有電，自然也沒有一切現代化的設施，但白求恩大夫精神飽滿，樂觀堅定，更顯示出他偉大的國際主義精神。背景對襯托人物的性格，起了有力的烘托作用。攝影藝術同樣應重視環境對人物的烘托。

背景的襯托有正襯、反襯之分，比如，幸福的兒童用鮮花盛開的花園作環境背景，是正襯；饑餓貧窮的兒童處在花花世界的繁華街道上，是反襯。

②背景的處理力求簡潔。有人說過這樣的話：繪畫和攝影藝術表現手段的不同，在于繪畫用的是加法，攝影用的是減法。在一般情況下，這話是有一定道理的。繪畫反映生活總是給畫面添上些東西，而攝影反映生活則總是千方百計地減去那些不必要的東西，而其中重要的是將背景中可有可無的、妨礙主體突出的東西減去，以達到畫面的簡潔精練。貪得無厭是失敗之源，精簡凝煉是成功之母。

仔細分析過許多攝影作品之后，就會發現許多有經驗的攝影者都充分調動各種攝影手段以達到背景的簡潔。有的是用仰角度避開地平線上雜亂的景物，將主要對象干干凈凈地襯托在空上；有的用俯角度以馬路、水面、草地為背景，使主體輪廓清晰分明；還有的用逆光，將背景雜亂的線條隱藏在陰影中；有的用晨霧將背景掩藏在白色的霧靄之中；有的用長焦距鏡頭縮小背景范圍，將不需要的背景景物排除在畫面之外；有的用虛焦點柔化背景線條……。這些方法都可以收到簡潔背景的效果。

③背景要力求與主體形成影調上的對比（在彩色攝影中要有色調對比），使主體具有立體感、空間感和清晰的輪廓線條，加強視覺上的力度。達·芬奇在《繪畫論》中表達了這樣一個塑造輪廓形狀的法則：“你應當把那暗色的體態配置在淡色的背景上，如果體態是淡色的，那就應該把它配置在暗色的背景上。如果體態是有淡有暗的，那就應當把暗色的部分配置在淡色的背景上，而把淡色的部分配置在暗色的背景上。”這里揭示了繪畫藝術的一條重要規律，即背景對主體形象的影調對比，是將所要表現的形象奉送于觀眾眼前的重要手段。所以，在攝影同行中也流傳著這樣一些處理背景的口訣：“暗的主體襯在亮的背景上，亮的主體襯在暗的背景上；亮的或暗的主體襯在中性灰的背景上；主體亮，背景亮，中間要有暗的輪廓線；主體暗，背景暗，中間要有亮的輪廓線。”大家在分析一些照片之后，就會相信這是必須遵守的。因為繪畫和攝影都是平面造型藝術，如果沒有影調或色調上的對比和間隔，主體形象就會和背景溶成一片，喪失被視覺識別的可能性。所以有人把畫面影調色調的對比，比作運載手段，有了它，畫面形象才會凸出來，送到觀眾面前。

在背景的選擇上切忌太過復雜，因為太過紛繁的背景不僅對于烘托主體沒有益處，反而會干擾觀眾的視覺，對于整個畫面的表現產生副作用。所以在選擇背景的時候一定要簡潔干凈。如果被攝體所處的環境過于雜亂，可以把鏡頭光圈開大，虛化背景以達到突出主體的效果。

（2）地平線的運用

地平線在攝影作品中很常見，但在拍攝有地平線的畫面時要注意以下幾點：

1）地平線不能居于畫面的正中央，居中的線條會使整個畫面產生一種割裂感，從而破壞照片的整體性。

2）地平線較高的時候，整個畫面就會顯得更飽滿。3)地平線比較低的時候。整個畫面效果則會顯得很開闊。4）地平線盡量不要過猛的傾斜，否則整個畫面將產生傾斜感。

四、取景時要注意的問題

（1）在取景的時候一定要注意簡化的原則，不要讓過于雜亂的陪襯影響了主體的畫面效果。

（2）盡量避免取景器的邊框卡在人的四肢關節處（如腳踝、膝蓋）。

（3）注意背景與主體的搭配，不要讓雜物影響到主體，避免“腦袋上長樹”之類的現象出現。

小結：

1、取景的技巧有照片的畫幅比例、興趣中心的安排、視覺的多樣性。

2、取景的要點有：不同的拍攝距離、不同的拍攝反向、不同的拍攝高度。

思考題：

遠景、全景、中景、近景和特寫各有哪些特點？

第四篇：攝影基礎教學

第一單元 攝影基本功訓練

訓練

1、全景深練習

被攝體:一般風景、花卉、城市建筑等沖擊力較強的景物。要 求:畫面全部實焦。

建 議:首先使用廣角鏡頭:24MM—35MM拍攝, 光 圈:F11—16,光圈優先AE模式。

訓練

2、單體對焦練習

要 求:只把焦點對在主要被攝體上,淺景深。

建 議:中望遠鏡頭:85MM以上,光圈F5.6或更大。光圈優先AE模式。

訓練

3、定格練習

被攝體:體育運動項目、行走著的汽車、火車,流動著的水,瀑布等。

要 求:將激烈運動著的被攝體的瞬間動作或瞬間表情記錄下來。

建 議:高速快門1/1000秒以上、快門速度優先AE模式。

訓練

4、動感練習

被攝體:體育運動項目、動態的人、流動著的水,瀑布等。

要 求: 運動員和動態人的身體的一部分虛化或動體實背景虛。流動著的水,瀑布等有流線感。

建 議:慢速快門1/15秒－11秒。先從1/30秒開始練習,然后1/

15、1/

8、1/

4、1/

2、1秒逐段練習。使用三腳架。

訓練

5、取景練習

要 求:突出主題,畫面簡練,能傳達出被攝場景的氣氛*此項訓練是構圖訓練的基矗。.建 議:望遠鏡頭,大光圈。

訓練

6、特寫練習

被攝體:花卉、靜物、昆蟲等。

要 求: 被攝體占畫面的比例盡量大,突出被攝體的形狀和有趣的部分,高清晰度。

建 議: 使用微距鏡頭或微距功能及近攝接圈,最短攝影距離,鏡頭與被攝體保持平行。使用三腳架及快門線。

訓練

7、各種焦距鏡頭（鏡頭各焦段)的使用練習

利用各種焦距鏡頭（鏡頭各焦段)進行拍攝練習,借此了解鏡頭各個焦距的特點,理解畫角及透視關系,活用各焦距段的不同景深。

標準鏡頭: 焦距50MM左右的鏡頭——極其自然,沒有夸張。

廣角鏡頭: 焦距35MM以下的鏡頭——強調遠近感。

中望遠鏡頭:焦距為85MM～135MM的鏡頭——與人眼最接近的透視（遠近）感,能正確體現被攝體的形狀, Q YF多用于人像攝影。

望遠鏡頭:焦距為200MM以上的鏡頭——很少遠近感,有壓縮效果。（易抖動,盡量使用三腳架）

第二單元:畫面構成和構圖訓練

練習

8、橫、縱位構圖

被攝體:景物、山河、建筑、人物等.要 求: 用橫位構圖表現穩定感和寬闊感,用縱位構圖表現縱深 感和高度感,畫面不能有無用的空間.建 議:

1、對同一被攝體分別用橫、縱位構圖法拍攝,比較作品的不同感受.2、橫位構圖表現安定感時使用標準焦點以上的鏡頭,表現寬闊感時使用廣角鏡頭

3、縱位構圖表現縱深感與高度感時使用廣角鏡頭,注意畫面中近景與遠景的位置配置.構圖時應特別注意水平與垂直,使用三腳架.練習

9、三角形構圖

被攝體:三角形或類似三角形的景物,建筑,人物造型等.要 求: 利用三角形在畫面中不同的位置配置,表現穩定感、躍動感、高度感和寬闊感.建 議:

1、畫面中有容易識別的三角形造型,三角形構成的復數物體焦點要實,要有平衡感.2、高樓大廈和道路等高大細長的景物時使用20MM以下的廣角鏡頭

3、使用景深預測功能

練習

10、對稱形構圖

被攝體:所有具有對稱構圖性質的景物、人物造型、建筑等.要 求:利用上下左右對稱構圖,表現穩定感和超現實意境.建 議:

1、選擇優美的對稱形,對稱形的兩邊焦點都要實,每個對稱形表現要明顯.2、盡量使用標準焦點以上的鏡頭,使用光角鏡頭時要注意相機與被攝體保持平行.3、拍攝岸邊與水中的對稱構圖景物時使用偏光鏡

4、求全景深不得不用小光圈時使用三腳架.練習

11、垂直、水平構圖

被攝體:風景、建筑等

要 求:畫面中表現由多條平行或垂直線條構成的單純美.建 議:畫面構成的線條要保持水平或垂直,線條要美, 水平或垂直線條造型要布滿全畫面.使用三腳架。

練習

12、S形、斜線構圖

被攝提:具有S形或斜線構成的道路、河流、山巒、都市內的橋梁和道路等.要 求:用S形表現縱深感,用斜線表現外展的廣闊感和動感.S形要通達畫面的兩端,中途斷了的話前面要有空間構成.建 議:S形及斜線的配置要有平衡感,要仔細感覺作品是否有縱深感和廣闊感,被攝體是否清晰.}主題要突出.練習

13、黃金分割法構圖

被攝題：任何均可

要 求:被表現的主體要處在分割點、線上或附近,構圖要平衡.被攝體要突出.畫面中不能有多余的部分存在.建 議:首先按自己的想法構圖,然后再活用黃金分割法。

第 三 單 元 ： 用 光 訓 練 1

練習

14、晝間閃光燈曝光補償

被攝體：人物、花卉、寵物、小范圍自然景色、靜物等近距離小范圍景物。

要求：當以上被攝體處于逆光、側逆光并周圍光線強于被攝體時或被攝體處于晝間陰暗處時使用。建議：

1、用閃光燈同步速度測光（平均測光）取得光圈值，然后用閃光燈的指數除以光圈值得到拍攝距離，就能得到曝光準確的照片。瞬例如：相機的閃光同步是1/125秒，用相機的自動測光得到的F值16，閃光燈的指數（GN)是40，即40÷16（F）＝2.5M，這時的拍攝距離為2.5米。已知閃光指數（GN）和距離求光圈（F)時用閃光燈指數除以距離求得光圈（F)。即：GN÷距離＝F。

練習

15、利用閃光燈體現作品的立體感

被攝體：人物、花卉、、寵物、靜物等。

要求：使用外置閃光燈并利用連線使閃光燈離開相機,從斜上方或背后投光制造立體感,也可以投到天花板或利用反光板制造折射的柔光,具體投光方法與方向按自己意圖具體安排。但是要盡量避免重陰影。

建 議:可能的情況下盡量嘗試各種投光方式及曝光補償所制造出來的立體感覺。

練習

16、室內及夜晚燈光攝影

被攝體：室內燈光下的集會以及城市燈光夜景等。

要求：利用色溫在室內及夜燈下制造肉眼見不到的獨特（泛紅）氛圍。

建議：畫面內的光線布置盡量均勻，鏡頭附近最好沒有強光源并不能有強光射進鏡頭，拍靜物時使用三腳架，抓拍時最好使用ISO400的膠卷。如果希望得到忠實于原色的作品，使用80A濾鏡矯正色溫。曝光不能有過。

參考：色溫：白日晴天＝5500K，白日陰天＝6500K，早晚＝4500K，一般燈光＝2800K。

練習

17、朝陽、夕陽、夜景

被攝體：朝陽、夕陽下的山巒、海岸線、自然風光及夜景。

要求：要充分體現朝夕的氛圍，再現朝夕夜景的絢麗景色，不能有多余的物體進入畫面，最好沒有暈光。

建議：使用手動，基本上光圈為F8～11左右，AE光圈優先，遠景時焦點調到無限遠，10M以內對點光源等最容易看清楚的物體上對蕉，使用三腳架，可以考慮多次曝光。

練習

18、白色物體

被攝體：雪景、白色沙灘、白色花卉等白色物體。

要求：清晰再現白色物體的質感與色調。

建議：根據實測曝光量適當曝光補償，補償量根據白色物體占畫面的比例和你要表現作品的意圖一般為0.5～1.5EV之間,畫面中黑白物體相間時根據各占比例調整。

第四單元:用光訓練

練習

19、逆光（透射光)的運用

被攝體:光線從背后照射的人物、風景、花卉、靜物及抓拍等

要 求:充分利用逆光的特點制造透明感和立體感.注意被攝體與背景的亮度平衡及不能有創作意圖以外的光暈產生.建 議:使用曝光補償以及反光板.曝光補償量有＋0.5、＋1.0、＋1.5、＋2.0EV等,補償越大,被攝主題越亮,如果把握不好曝光補償量,可以分段補償各拍一張以上以保證拍攝成功。

練習20、側光的運用

被攝體:與此種光線有關的人物、風景、花卉、植物、寵物以及抓拍.要 求:充分活用陰影的效果,使畫面的氛圍符合自己的拍攝意圖,通過練習提高對光的敏感性.建 議:拍攝時從順光、側光、斜策光、半逆光、逆光的順序去觀察被攝體,并注意側光與逆光所制造出的物體立體感之差別.如利用強側光可塑造男人的剛毅和弱側光可營造女人的溫柔等.使用遮光罩。

練習

21、林中點光與瀉光的運用

被攝體:具有瀉光特點的林中、陰天下的風景如山巒、江和湖海的水面等

要 求:充分利用點、瀉光的特點營造出印象深刻和感動人的氛圍.建 議:注意光比范圍及曝光量的掌握,明暗差要適當,用點測光方式測得明處與暗處的曝光量后取中間值進行最后的曝光。

練習

22、極端曝光的應用

被攝體:想要高調表現（陰影淡的)或低調表現（反差大的)的一切被攝體材

要 求:攝影意圖以及主題要鮮明,要考慮采用高調或低調的必要性,被攝體的所具有的氛圍要協調.建 議:高調的曝光補償從0～＋2.0,低調的曝光補償從0～－2.0,通過分段曝光,掌握在各種條件下的曝光補償所帶來的效果。

練習

23、光的軌跡

被攝體:夜間流動的車、船、星空、焰火等.要 求:流暢地表現光的流動,光的流線色彩、形狀、大小與周圍的氣氛要協調, 曝光要適當.建 議:利用平均測光與中央部分重點測光模式。也可以把光圈設定為F4或F5.6, 曝光為30秒至2分鐘（可用B門)。焰火一般使用ISO100膠片,光圈在F5.6～F11之間.星空的曝光時間最長可到1～2小時。以上均使三腳架。

練習

24、有燈光照明的物體

被攝體:都市內夜間被燈光照亮的建筑以及植物等

要 求:取景角度要體現被攝體的魅力,選擇能夠充分表現氣氛的曝光,畫面中主體的所占比例要適當。

建 議:使用三腳架、快門線,使用手動模式,B門或T門,使用曝光補償＋0.5—1.5EV。注意構圖時畫面中最亮部分與最暗部分,避免亮度相差懸殊,長時間曝光時注意倒易失律問題。使用廣角鏡頭！

第五單元:強調色彩的訓練

練習25、26、27、28、29、30

分別以紅色、藍色、黃色、綠色、白色、黑色為主要特征的被攝體做表現主題的練習。

被攝體:具有以上顏色的各類物體及顏色著裝的人物、花卉等。

要 求:要表現出以上個種顏色的鮮明特征,把握好色調、明亮度、飽和度這色彩的三要素。

建 議:注意冷暖色的表現,可能的話使用濾色鏡,使用包圍式攝影法體驗曝光補償對色彩表現的作于用。

練習

31、表現水的透明感

被攝體:與水有關的任何物體。

要 求:在表現水透明感的同時注意作品的整體表現。

建 議:注意水面的光反射,使用PL鏡,使用是旋轉PL鏡找到最佳表現。

練習

32、色彩對比

被攝體:各種顏色摻雜形成對比的田野、公園、建筑群等。

要 求:利用色彩對比增強作品的感染力。

建 議:不要使太多的色彩進入畫面,形成對比色彩的亮度差越大對比度越強,明亮色與形成對比的暗色容易醒目,同一顏色的實焦點處與虛焦點處可以形成對比。

練習

33、黑白攝影

被攝體:任何物體、人物等。

要 求:主題與背景的關系性,理解黑白攝影作品的特性。

建 議:有必要了解彩色變成黑白后的具體變化,既把紅色當做濃黑、黃色當做灰色考慮等, 6Y R并了解與灰階的關系。

練習

34、單色調的表現

被攝體:大自然中的群生植物,大面積單色花卉,色調統一的室內房廳等。

要 求:有效使用統一的色調,構圖平衡,充分掌握色彩的濃淡度。

建 議:注意色彩的飽和度,使畫面內的色彩表現有張有弛,使用色溫濾鏡。

第六單元:表現動感與感情的訓練

練習

35、動感的表現

被攝體:體育運動、動物、紀念活動、花草、河流等。

要 求:充分記錄并表現運動的物體或人,表現出運動著的力量感和動態美,合理構圖,掌握適合被攝場景的快門和按快門的時機。

建 議:如果條件允許,盡量使用快門優先模式,定格高速運動時使用快門速度為1/500-1/1000秒,表現流動感時使用1/15-1/4秒,追拍時可使用1/15或1/30秒。

練習

36、臨場感的表現

被攝體:火災及事故現場,祭祀活動,儀式,自然氣象狀況等。

要 求:盡量表現臨場感,使人身臨其境。即使是較平凡的被攝體,也要利用技術與器材制造出臨場感。

建 議:盡量接近被攝體使用超廣角或望遠鏡頭,光圈使用F11、F16、F22求大景深。表現自然氣象狀況如臺風、大雨、霧、急流時使用三腳架,快門1/

8、1/

4、1/2秒優先,并可使用包圍式拍攝法。

練習

37、寂靜感的表現

被攝體:自然風光。

要 求:攝影者自身要寧靜安穩,選擇最佳的拍攝時間和天氣,選擇穩定簡潔且容易傳達靜感的構圖方式。

建 議:拍攝時間最好在黎明、傍晚、明月夜、雨天、霧、雪天等。選擇對稱、三角形等增加寂靜感,構圖要橫平豎直,不能有傾斜以強調集中感和穩定感。使用三腳架。

練習

38、感情的表現

被攝體:人、動物的臉部特寫與身體（動作的瞬間抓拍)。

要 求:掌握最佳快門時機,做到與被攝人或動物心感相通,除臉部外也要注意其他肢體的表現與主題相吻合,注意構圖的各個細節。

建 議:先從身邊的人特別是小孩和寵物開始練習,平時多多注意他們（它們)的喜怒哀樂,并找出有趣的特點,然后利用望遠鏡頭在被攝人或動物不注意的時候抓拍。開始練習時盡量利用自動模式

攝影, 基本功

第五篇：攝影基礎教學大綱

《攝影基礎》課程教學大綱

【課程名稱】攝影基礎 【課程代碼】T07041008 【適應專業】環境設計專業 【授課對象】普通本科 【課程簡介】

攝影基礎是設計類專業的專業必修課程，是輔助設計手段中必不可缺少的一門技能性課程。主要包括攝影術的起源、誕生及發明初期的幾種流派；攝影的概念、特征；數字攝影概論；相機種類、工作原理與主要組成部分、鏡頭；數字相機；曝光與測光；攝影構圖、攝影用光及新聞攝影、生活攝影、風光攝影與廣告攝影等專題攝影介紹。【教學目標】

通過對相機的工作原理、組成部分、曝光與測光、攝影構圖、攝影用光的講授，使學生熟悉相機結構、掌握曝光基本技能，并初步學會運用攝影構圖與用光的基本理論進行實踐拍攝。

【參考學時】54學時（理論講授36學時，實踐訓練18學時）

【參考書目】

1．胡晶，《攝影基礎教程》，黑龍江：黑龍江美術出版社，2012年 2．劉彩霞，《數碼攝影基礎教程》，北京：人民郵電出版社，2016年 3．Digital Photo編輯部，《完美攝影161法則:數碼單反攝影技巧精粹》，北京：人民郵電出版社，2013年

4．王曉峰，《數碼攝影攝像入門與實戰》，北京：清華大學出版社，2017年 5．林路，《高等院校攝影攝像精品教材:數碼攝影新教程》，上海：上海人民美術出版社，2016年 【教學內容】 ? 第一單元攝影簡史 §1 攝影術的起源 §2攝影術的誕生

§3攝影初期發明的幾種流派 ? 基本要求：

通過本單元的學習，使學生了解并掌握攝影的歷史，發展歷程以及攝影的不同流派的審美概論。? 重點、難點：

熟悉攝影中不同流派的審美基本概念、掌握攝影的歷史脈絡，數碼攝影的發展歷程。

? 教學方法提示：

案例教學法

? 參考學時：4學時（理論講授4學時，實踐訓練無）

? 第二單元攝影的概念及其特征

§1攝影的概念

§2攝影的生態特征 §3數字攝影概論 ? 基本要求：

通過本單元的學習，要掌握攝影的基本概念，生態特征以及數字攝影的概論。? 重點、難點： ? 攝影的生態特征 ? 教學方法提示：

案例教學法

? 參考學時：4學時（理論講授4學時，實踐訓練無）

? 第三單元相機的構造和使用

§1相機的種類

§2相機工作原理組成部分 §3相機的鏡頭 §4曝光與測光 §5數字相機 ? 基本要求：

通過本單元的學習，讓學生掌握相機的構造與基本曝光測光原理。? 重點、難點：

重點、難點：相機的工作原理，曝光與測光。? 教學方法提示：

案例教學法

? 參考學時：10學時（理論講授4學時，實踐訓練6學時）

? 第四單元濾鏡

§1黑白、彩色攝影濾鏡 §2感光的性能 ? 基本要求：

通過本單元的學習，讓學生理解并掌握濾鏡的使用，準確熟練使用濾鏡。? 重點、難點：

感光的性能。? 教學方法提示：

案例教學法

? 參考學時：4學時（理論講授4學時，實踐訓練無）

? 第五單元感光材料

§1傳統相機的膠卷種類 §2數碼感光的原理 §3不同品牌手機感光的特征 ? 基本要求：

通過本單元的學習，讓學生了解并掌握感光材料的使用。? 重點、難點：

數碼攝影的感光特征與傳統膠卷相機的區別。? 教學方法提示：

案例教學法

? 參考學時：5學時（理論講授4學時，實踐訓練1學時）

? 第六單元攝影構圖

§1拍攝點與畫面效果

§2穩定空白與三分法

§3前景與背景

§4色調與影調 §5線條與質感 ? 基本要求：

本單元學習攝影的構圖技巧。通過學習，學生應該掌握攝影的構圖基本原則，并可以開始拍攝作品。? 重點、難點：

了解不同攝影主體的構圖靈活使用方法。? 教學方法提示：

案例教學法

? 參考學時：11學時（理論講授5學時，實踐訓練6學時）

? 第七單元攝影用光以及攝影專題

§1攝影用光的六大基本要素

§2校園新聞攝影 §3廣告攝影 ? 基本要求：

通過本章的學習，學生應該了解并掌握攝影的用光技巧，各類專題熟練拍攝作品。? 重點、難點：

校園新聞攝影的注意事項，廣告攝影的拍攝要領。? 教學方法提示：

案例教學法 項目實踐法 ? 參考學時：16學時（理論講授10學時，實踐訓練6學時）【考核要求】

本課程是一門專業基礎必修課程，考核重點是學生對攝影的基本理論和技能的掌握和分析問題解決實際問題的能力。具體考核要求分為以下幾個層次：

掌握：要求學生能夠全面、深入理解和熟練掌握所學內容，并能夠用其分析、初步拍攝和記錄相關的問題，能夠舉一反三。

理解：要求學生能較好地理解和掌握，并且能夠進行簡單的室內外攝影實踐活動。

了解：要求學生能夠一般地了解所學攝影內容。

? 考核方式：本課程采用實踐形式進行考試，同時結合平時攝影練習課堂小作業和出勤進行課程考核與成績評定。考核評分以百分制計，上機考試成績占70%，平時作業成績占20%，出勤占10%。? 成績構成：平時成績：30%

期末成績：70% 【編寫人】徐巖 【審核人】