第一篇：攝影技術感想正式版

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攝影技術感想

攝影技術感想

通過十周的《攝影技術》學習，我掌握了許多關于攝影的基本知識，例如攝像機的構成及成像原理，攝影的基本方法（推、拉、搖、移、跟、甩、升降），攝影的基本原理（構圖、景別、視角、高度、角度等）等。通過這些課程的學習，加深了我對攝影技術的認識，同時也對影視劇的拍攝以及畫面的造型藝術有了一定的了解；不僅豐富了我的知識水平，還陶冶了我的情操；拉近了攝影技術與我的距離。

下面就我的學習的內容進行一下總結：

一、作為一個攝影師應該具備的基本素質

在我們的日常生活中，隨處可見很多拿著攝相機四處拍攝的人，他們有的可能是專業攝影師，有的可能是業余愛好者；但不管他們是哪類人，我認為做為一個攝影師最基本的素養就是學會發現生活中的美好的事物、善于抓住生活中細節，對攝影有著十分的熱愛；其次是擁有過硬的攝影水平和良好的的心理素質，另外就是要處處留心生活中的事物，融入到生活中去，學會體驗生活，和大自然融為一體；除此之外，還必須有一點就是學會忍受寂寞，因為一個好的攝影師要想得到社會的的認可必須經過漫長的時間，所以要想有所成就必須學會等待，其實不僅攝影如此，其他的藝術都必須學會忍受寂寞。

二、攝影的基本知識

通過對《攝影技術》這一課程的的學習，我掌握了攝影的基本知識和技巧，下面是我對宋老師所講的知識結合網絡上的資料和自己的理解總結的內容：

（1）攝像機的基本構造

機身：它阻止了一切出鏡頭而進入照相機的光線，從而保障膠卷上只有我們所需要的景象。

鏡頭：使我們希望拍攝的景象在膠片上成為一個倒立的實像。

膠片：記錄景象的媒質。

除此之外，還有取景器、聚焦裝置、快門等。

（2)攝影構圖

即指畫面的布局與構成。指在一定的畫幅格式中篩選對象、組織對象、處理好對象的方位、運動方向，以及線條、色調等造型因素。畫面構圖是電視造型藝術的重要組成部分。例如要組織一場華麗絢爛的《科大好聲音》的舞臺表演，就要充分的考慮燈光、色調所營造出來的效果以及氛圍，除此之外還要綜合考慮對象的方位是否滿足黃金分割等構圖形式。

(3)構圖的種類

任何影像都是由一個個畫面或鏡頭組成，他們之間相互配合才能使畫面充滿美感，鏡頭的內容可以是靜態的也可以是動態的。靜態的鏡頭內容和動態的鏡頭內容共同完成對電視節目內容的陳述。

靜態構圖：顧名思義，靜態構圖是用固定鏡頭拍攝相對靜止的對象；在一個鏡頭內只表現一種構圖形式（如黃金分割、三角形分割、三分之一等構圖方式）。畫面的構圖中心是觀看者的視覺中心。

動態構圖：動態構圖是用靜止或運動鏡頭拍攝相對運動或靜止的拍攝對象，也就是造型元素和造型結構發生連續性變化的一種構圖形式，它是最基本的構圖形式之一。動態構圖常被用于長鏡頭或綜合運動鏡頭之中。

（4）動態構圖的表現方法

簡言之，就是推、拉、搖、移、跟、甩、升降八個字，但要想真正掌握這八個字還是很困難的，下面就我的理解簡單的介紹一下：

推：根據拍攝需要，利用鏡頭的變焦是畫面框架由遠及近、不間斷地縮短與被攝主體的距離的一種方法。其產生的效果就是把放大的畫面逐漸的靠近觀眾，可逐漸突出細節。例如在拍攝山東科技大學某朵花時可以采取此種方法，重點描繪花的細節部分。

拉： 利用鏡頭變焦是畫面框架由近及遠、不間斷的拉開與被攝主體的距離的一種方法。其產生的畫面效果就是使畫面逐漸遠離觀眾，產生一種模糊感。例如在拍攝山東科技大學的南門時，為了營造一種魔幻的效果可以選取此種方法，來突出畫面的神秘感。

搖：它是指攝像機的位置不變，借助三腳架、云臺或其他輔助器材，變動攝像機鏡頭軸線，從而產生拍攝角度和畫面空間連續變化的一種拍攝方式。

移：移是指攝像機沿著一定路徑進行拍攝的一種操作方式。它可表現被攝主體在現實空間內的各種狀態。根據不同的移動路徑，可拍攝出畫面結構和視覺效果多變的鏡頭內容。

跟：跟拍是指攝像機跟隨被攝主體一起運動，持續表現被攝主體某種狀態的一種拍攝方式。在跟拍的過程中，景別保持不變，景深也基本不變。

甩：指搖鏡頭的一種。在靜止畫面結束后，鏡頭急速轉向另一個靜止畫面；起止兩個畫面是不同的場景；在這一急速轉向過程中畫面是非常模糊的，并且時間是十分短促的，我們把這一拍攝方式稱為甩鏡頭。用甩鏡頭攝得的內容可以給觀眾以時空轉換的效果。

升降：升降拍攝是指利用升降裝置使攝像機產生垂直運動并對主體作固定拍攝的一種拍攝方式。升降鏡頭的運用，主要是使畫面產生觀看角度的變化，從而形成視點的變化。

（5)電視畫面的構圖特點

中國的電視畫面一般是每秒24副畫面，即24幀/s，而國外的則是25副畫面，因此研究畫面的構圖特點對我們進一步了解攝影有非常重要的作用。電視畫面構圖中要求畫面構圖一次完成；任何一個電視節目中的畫面都不是單獨存在的，而是整個作品結構中的一個元素，一部電視片的整體性體現在若干鏡頭的有機組合中，所以畫面構圖還必須考慮到畫面與畫面之間的組接關系；電視畫面的構圖要有固定的橫幅格式；畫面的視點可變；電視的畫面形式是運動的；電視畫面中還要參入有時間因素（節奏等）的構圖；前后鏡頭的內容和拍攝技法要和諧統一。

畫面構圖的要素：線條、形狀、明暗層次、色調、質感、立體感。

畫面的組成要素：主體、陪體、前景、后景、背景。

構圖布局的章法：三角形布局、線條匯聚構圖、三分之

一、黃金分割等。（6）拍攝高度

拍攝不同的場景需要的拍攝高度也不同，具體的拍攝高度有平攝、仰攝、俯攝（在拍攝人物時一般不用）、頂攝（拍攝山東科技大學的全景時可以用到頂攝或進行航拍）、航拍（針對大型的建筑物拍攝平面圖可以采取此種方法）等。

（7）拍攝距離

要想營造不同的效果，需要變換拍攝的距離，具體的拍攝距離有：遠景（拍攝山科大南門可以采取此種方法）、全景（拍攝山東科技大學的全景）、近景、中景、特寫（拍攝人物畫時用特寫）等。

（8）鏡頭的種類

在拍攝的過程中鏡頭的種類分為很多種，具體有以下幾類：主觀鏡頭、客觀鏡頭、長短鏡頭、廣角鏡頭、空鏡頭、運動鏡頭。

（9）拍攝的角度

在攝影的過程中不同的場景需要不同的拍攝角度，按照拍攝角度的不同可將其分為以下幾類：正面拍攝（主體正面形象、對稱美、莊重威嚴、缺乏透視感）、正側面拍攝（刻畫輪廓、表現人物的神態面目）、斜側面拍攝（透視效果明顯、畫面生動、突出主體、要主次分明）、背面拍攝（含蓄、引起聯想）。

三、畫面的后期制作

根據我的理解，畫面的后期制作有會聲會影等，通過它們可以對畫面進行簡單的處理和刻畫，除此之外還可以通過Photoshop（或美圖秀秀）對畫面進行美化、整合、編輯等。

四、我對的攝影技術的感想

通過10周《攝影技術》課程的學習，我了解到了攝影技術的基本方法，掌握了攝影技術的基本原理，知道了拍攝各種場景的基本技巧，例如想要拍攝山東科技大學全景，選取的攝影高度是頂攝，也可以是航拍；如果要拍攝墨水河或者是小西湖的景象，可以選用俯攝（但是拍攝人物是一般不選）；如果要拍攝J1教學樓時可以選用平攝等。除此之外，我還了解到了電視影像的拍攝過程，例如要拍攝《阿凡達》中人物的奔跑畫面可以選用的構圖方式是動態構圖中的移攝等；還了解到畫面的渲染技巧，可以通過色調、燈光明暗層次等進行渲染，例如在舞臺上的燈光效果就是一個比較好的例子。另外，還學習到了畫面的組成要素，主陪體等，例如想要拍攝一個人手拿武器的場景，這時就要選用特寫的拍攝方式，在這里主體是人，陪體是武器，選用不同的陪體所構造的畫面效果就不同等。通過《攝影技術》這門課程，我對攝影不再感到陌生，對電影的造型不再感到神秘，加強了自己對攝影的理解。

第二篇：攝影技術感想(原創)

攝 影 技 術 感 想

班級：法學081902班姓名：寧 旭 杰 學號：200819010219

經過一個學期的學習，攝影技術這門課畫上了句號。經過這么長時間的學習，難免會對這門課產生一些想法與感情。我也借這個機會把自己的想法與感情傾注在這份作業中，以表我對這門課的拳拳之情！

首先我得感謝霍淑華老師一學期以來的精彩講課。雖然中途也逃過一節課，但我在課下也了解了霍老師的講課內容，把有用的內容補起來。在我的心底里，這門課我是不想逃的，我也認為沒有設么理由可以逃這門課。其次，我也借這個機會向霍老師道個歉，我因為學生工作逃了一節課。希望老師能諒解并且理解我們學生干部的不易。

在我看來，攝影是一門藝術，是一種不折不扣的藝術，但要在攝影這門藝術上有很高的造詣，就離不開很好的攝影技術。也就是說，攝影技術成為攝影藝術的基礎與前提。要想創作出很好的攝影作品，出其他條件外，攝影技術無疑成為最重要的方面。

我也常常為那些精美的攝影作品而驚嘆，但我更想使自己擁有這門技術，來創作出比較有藝術價值的攝影作品。在接觸這門課之前，我的攝影技術知識是一片空白。再報這門課之前，我也是想能學點自己缺乏的知識，希望能多彌補一些缺乏的知識。雖然在上課的過程中，有一些專業方面的知識不是很理解，但是總體來看還是比較不錯的。隨著老師的課堂進度，我也在不斷的培養自己在攝影技術方面的興趣，以提高學習這門課的效率。從我自己的角度來看，我認為我做到了，確確實實我也寫到了一些知識，并且在實際的操作中我也運用了這些知識。這也無疑是我學習這門課在大的收獲。我也想把自己學到的一些理論知識在這份作業中寫出來，因為理論實踐的基礎。這些知識或許有些通俗，但我認為這些還是能表達攝影知識內涵的。下面是我結合老師講的以及查閱一些資料，對攝影愛好者們提出的四點建議。

第一，用心攝影。在我看來，攝影作品的好壞，一方面取決于技術的高低，另一方面取決于拍攝者的心境。有一個良好的心理狀態去拍攝，通常會抓住別人不易拍攝到的美景。不管你以前對攝影是一竅不通，還是已經頗有造詣，不論你提高攝影技術是為了什么愿望目的和心情，我希望大家都用心去攝影。

還有就是，我們在拍攝之前，應該首先去學會欣賞攝影作品，找到作品中的亮點與高明之處，發現作品中的不足與缺點，盡量使自己在拍攝時去取長補短。

具備這兩點之后，當你再次拿起相機拍攝，你會發現你自己的狀態會與以前完全不同。會發現你會用自己的大腦去觀察和思考，這就是用心去攝影的好處。你再不會成為攝影技術的奴隸，雖然技術是如此的強大，因為你已經學會了運用技術和創造技術的能力。

所謂的作品，不管是文學還是藝術，是文章還是攝影，他們都有一個共同的特點，就是具有普遍性，一幅好的照片同樣可以講出一個故事，可以交流一種思想，或者表達一種情感。在任何情況下作品里所表現的人物或事物，不應該僅對你來說是有意義的，它應該對任何地方的任何人，都有同樣的意義。它的交流比文學來得更具有國際化，幾乎和音樂相媲美。我們大家都知道一幅好的照片,肯定有一個突出的重點，這個重點總有能把觀眾的視線吸引到能表現主題的人物或事物上來。一個簡潔明了的畫面，它只攝取那些對表現主題至關重要的東西，而排除或壓縮對主題起分散作用的東西。接下來提到的就是攝影的三大基本原則：

1、一幅好的攝影作品要有一個好的主題。

2、一幅好的攝影作品要有一個能吸引注意力的主角。

3、一幅好的攝影作品必須簡潔明了。

第二，尋找拍攝的最佳時機。在大多數人看來，都認為陽光明媚，光線充足是最好的拍攝時機，其實不然。因為膠片有一定的感光寬容度，當環境里最暗的和最亮的比值超過一定范圍，拍出的照片不是暗部失真就是高光失真。所以說選擇一定的時間或季節是拍攝出好照片的基礎。

不要以為有太陽是好事，因為有充足的光源后照片就會出現高光失真，也就是亮部失真，最主要的就表現在天空，還有當光源不平均時，會出現暗部失真，最主要的是表現在背光的一面，以及陰影中的物體。所以拍日出要把握好恰當的時機，運用適當的手段縮小畫面的明暗差（例如利用朝霞遮擋太陽的強光），并掌握準確的曝光量，如果發光體沒有恰當阻擋的話，拍攝出來效果就是地面景物曝光不足，要是能看到地面景物的細節，那太陽就會曝光過度。這是因為眼睛的感光范圍遠遠超過膠片的感光范圍，所以拍攝出來的效果往往不是你所看到的和你所想象到的。當然，失真也有好處，失真會使照片變得更加美麗，但這只存在照片里，存在藝術里，作為一個拍攝者來說，最大的愿望就是記錄真實，記錄自己所見到的真實畫面。否則在高科技發達的今天，只要學點電腦圖片制作技術，這一切是很容易辦到的……

一般說來，戶外攝影是最普遍攝影場所，而對戶外拍攝影響最大的就是天氣。選擇不同的天氣，就是選擇不同的主題，因為一年有四季，每個季節都有各自的特色。一天有24小時其實不管在什么時候，都可以攝影，只是難度不同罷了。但什么是拍攝的最佳時機，這要從光源說起，誰都明白大自然的光來自于太陽，從日出到日落大概有10個小時左右，攝影是用感光膠片或感光電子器材，記錄大自然中的某個瞬間，其原理就不說了（簡單的就是通過透鏡成像原理），把成影像記錄在膠片和數碼相機中。

但膠片和電子感光器對光的靈敏度，遠遠大于我們的眼睛。我們眼睛見到的只是光譜中可見光部分。進光是通過瞳孔來調節的，并且在夜晚和白天感光器官反應也有所不同，當光線暗到一定程度時，眼睛對彩色的靈敏度就會降低，部分或完全失去感受彩色的功能，以相對的灰暗度來代替。而膠片和電子感光器卻有另一種缺陷，這就是對色溫的調節。不同的色溫，會有偏紅或偏藍的不同顏色出現在照片上。由于人的大腦自動作了白平衡的調節，所以人們的眼睛感知不到色溫的差異。那么，一天里什么時候色溫變化最大？那就是日出和日落時刻。

所以，日出和日落是一個時機，一個拍攝色溫的時機。可以說，幾分鐘前和幾分鐘后，同樣的地點，兩張照片的效果會是完全不同的。第三，關于損失照片清晰度和細節的因素。相機的性能：當然相機越好影像的清晰度和細節越完美。膠片的感光度：感光速度越快影像的顆粒性越明顯，反差越小。（這是一般規律我在這里就具體說明為什么了，建議選擇負片：100，正片：60）再就是拍攝時環境的天氣特點：（你可以看看如何選擇最佳的拍攝時間和拍攝時機）。這樣，可以避免的人為因素導致的失敗。

還有就是靈活掌握好下面5點，這些也是霍老師在課堂上重點提到過攝影技術知識： 光圈：光圈決定景深，決定拍攝主體和背景的清晰度。和光圈對應的快門速度：速度越快影像粒子越細膩，色彩飽和度也越好。焦距：一定的光圈上，不同的焦距（廣角鏡到長焦鏡）有不同景深的變化曲線。距離，即拍攝時對焦的距離：距離不同，景深范圍就隨著改變。一般說，對焦點愈遠，景深范圍就愈大，反之，就小。曝光的準確性：曝光過度，會損失高光部分的細節。曝光不足，會損失陰暗部分的細節。

當你能根據不同拍攝對象和光照的特點，隨心所欲地，靈活運用光圈、速度、焦距、距離，來調節相機里的景深跨度，并且能掌握曝光的準確性。那你其實就已把相機的性能充分發揮出來，你就不用擔心會損失影像清晰度和細節。這就是攝影技術。

第四，攝影操作技術。關于攝影操作技術，必須從相機功能說起，現在的相機都有內測光，還有光圈優先，速度優先裝置，不管是光圈優先還是速度優先，只是一種電腦設計好的程序。按照程序拍攝出來 5 不一定差，但說白了這種攝影，只能叫操作。這不能稱之為技術，那什么才是真正的攝影操作技術？

所謂的攝影操作技術，就是攝影者如何能根據所使用的相機的特性，和被攝體環境來操縱相機，通過調節光圈、速度、鏡頭焦距和對焦點，最后按動快門的一門技術。

具體操作起來你必須全面了解手中的相機的具體參數，就像開車一樣，先必須了解汽車的各種指標性能，才能最大限度發揮你的駕駛技術。這和用心去攝影是兩碼事，用心去攝影是教會你如何看環境，選擇正確的時間，選擇正確的位置和拍攝角度，包括構圖，布局，色彩平衡，等等。

相機手動拍攝是一種過硬的技術，主要是通過調節光圈、速度、變焦和對焦，最后按下快門。

如何選擇運用光圈和速度。要做到曝光正確，必須通過光圈和速度配合，同樣的進光量有不同的光圈和速度的組合。如何在眾多的組合中，選用一組適合當時環境所需要的，那才是最關鍵。往往大多數初學攝影者就根本沒有考慮過這些問題，最多考慮的是速度應該在1/125秒以上，以為手的抖動不會出現模糊，其實當變焦焦距達到100以上，1/125秒也會出現模糊。

對初學者來說，一般速度選擇應不低于鏡頭焦距的4～5倍，也就是說：焦距為30時，速度該大于1/120～1/150秒。焦距為50時，速度該大于1/200～1/250秒。焦距為100時，速度該大于1/400～1/500秒。當然你有掌控相機的經驗與能力，即使采用較慢的速度，也能拍攝出清晰度高的照片。

在拍攝運動物體時，對速度的要求更高。所以要首先確定速度最小值，以保證照片的清晰度。（成像的清晰度就是在上面提到的照片細節）

以上就是我的一些建議，肯定會有不到位的地方，因為自己的理解畢竟有限，還有一些是從別人的觀點里得到的理解。

學完攝影技術這門課收獲頗豐，但是，由于沒有課堂實踐的環節，更多的時就需要自己在課下及以后的生活中去繼續實踐。這門課是結束了，但是我追求藝術與美好的腳步始終沒有停下來。

第三篇：攝影感想[模版]

攝影感想

八周的攝影課已經結束了，從一個攝影菜鳥，到現在有點入門，是一個非常大的改變和收獲。每一項大作業，都讓我有不少的感受。

字符課。在學校中，隨時隨地地尋找字符，有一種放慢來觀察生活的感覺，做攝影作業的時候，我總想保持和別人與眾不同的心態，想拍別人沒有的。從學校南校區南門，一路走一路拍，原本20分鐘的路，走了2個小時。在原本就有提醒的情況下，將鏡頭專門對準了一個“字母”。只是經常發現，我所認為的字母，其實別人并看不出來。所以，攝影不能只表達自己的想法，不能讓別人看不懂。

感受光圈 快門速度。說實話，在拿到自己的相機的時候。我只能用它來按快門。上了今天的課，才真正感覺，為什么照片有景深，為什么有流線型的圖片。其實在暑假里第一次用相機的時候，出現過黑暗中拍燈光，結果因為車在動，正好移動出了線條，可惜的是當時覺得照片不好看，就刪了，其實那是一張有藝術感的照片。在這次作業我們去了宜家，花了6個小時在宜家拍照。我覺得照片不能只拍一點，所以我會一邊走，一邊想，這個場景我能怎么拍。遇到電梯門，我一想，這個可以是運動物體，看到灌飲料，我想這個可以是運動物體，雖然有些行為挺傻，但是為了拍照的效果，要敢于付出。宜家的自動放餐盤的地方，是我拍照的地方，我站在旁邊半個小時，在別人異樣的眼光中，拍了不同曝光速度的照片，在幾十張里，挑選了最有代表的照片。所以這次，我就真的有感覺，照片要拍的多，因為你不知道，最精彩的那一張在什么地方。

白平衡的設置。正好趕上國慶，我的這份作業是在農林大學拍的。喂了一個下午的蚊子。雖然我承認，在拍攝的當天，我都不知道，白平衡有什么用。但是在拍的時候，根據模式的改變，照片出現了顏色改變，就使照片更加有味道。什么顏色改變什么顏色。我拍了不同模式下的蝴蝶和植物，感覺帶來了不一樣的味道。

佳作再現。我們組的佳作再現，是選擇拍了一個人像。事前我們分析了光源，假設怎么打光。但是在當天下午，發現一切都沒有這么容易。為了讓照片拍起來白一點，我們一開始選擇用閃光燈。在攝影棚中，閃光燈給我們帶來了不少問題。在一切未知的情況下，摸索著，偶遇著，在改變光源位置，不停找人試光，我們終于在手動曝光模式下，找到了符合自己的感覺的照片。光圈4.2 感光2000 快門1/30 在老師指導下，有一種突然茅塞頓開的感覺。原本只有覺得改改曝光，但發現還可以通過感光，白平衡來改變。攝影，不是一直就成功，而是需要不斷摸索，嘗試，才會在上百張里，挑出適合的1、2張。

每一次的作業，都有不一樣的反思。攝影，是一個要用心感受，要用腦思考的過程。

視傳1501班 徐詩涵31510105 在這八周的攝影課之前，對于相機，我只會按快門，頂多高端點會好好構個圖。我一直覺得，攝影，是一個記錄生活，用來回憶的方式。譬如尋找字符，風景攝影，就是用一個細微的眼光去發現生活，去尋找生活的不一樣的點。而我覺得，攝影其實是一個很靠隨機的藝術表達方式，很多出乎意料好看的照片，真的就是無意間拍出來的。攝影就是這樣充滿驚喜。一個情感豐富的人如果用心感受生活的每一個角落，會發現值得記錄和留戀的東西很多。因為生活中有許多豐富而精彩東西，精彩的生活還要人去感受。

攝影，不能只表達自己的想法，不能讓別人看不懂；攝影，照片要拍的多，因為你不知道，最精彩的那一張在什么地方。攝影，不是一次就成功，而是需要不斷摸索，嘗試，才會在上百張里，挑出適合的1、2張。攝影，是一個要用心感受，要用腦思考的過程。

理論要與實踐結合才能成功。經過八周的攝影課學習，知道白平衡、光圈、快門速度，但卻不在平時拍攝中運用，這和拿手機拍沒什么區別。在根據理論的知識，一次次運用在攝影拍攝的過程中，才會運用地得心應手。

在自己拍攝照片的時候多個角度分析題目或者想法，開拓視野，可以豐富想象力、提高自己的創造力。我希望，在學了攝影課的以后，節假日可用背著相機，繼續出去走走，看看，用新的獨特的方式方法，來記錄旅行；也希望在日后可以將攝影和自己的設計相結合。

第四篇：攝影感想

攝影感想

這次攝影課給我留下了極其深刻的印象，通過我自己的親身體會.使我了解了一些藝術大師拍攝的精美照片真的是美輪美奐，創意十足，可以想象，作為一名攝影師，在世界各個角落時間的每一個點上尋找美，捕捉美，記錄美是一件多么美好的事情，同時又是何等的艱辛，正是有了這些藝術家們的辛勤勞動，才有了我們面前這些延伸我們視覺的精美圖片，才有了我們眼界的開闊，更加美好的世界才得以展現在我們眼中。

卡嚓！按動快門，把美留住！

1、攝影，是一門需要技術的藝術。

技術，是指弄清楚基本的概念、學會基本的操作、掌握基本的原理。在這個層面上，不難，熟能生巧。

2、攝影，是一門關于減法的藝術。

這是一位名人說的，我覺得很對。一張照片只有一個中心，舍棄一切與中心無關的元素，舍棄、舍棄、再舍棄，這是拍出好照片的必經之路。做加法容易，做減法難。

3、攝影，是一門關于個人的藝術。

4、歸根到底，攝影和其他藝術形式一樣，是個人的一種表達。

每個人眼中的世界都是他或她個人的世界；每個人心中的世界都是他或她個人的世界。

5、拍一個風景，如果不把自己的感情、自己的思考放在里面，那這張照片，就僅僅是風景的局部拷貝而已。

拍一個人，你喜歡他或她，你會努力體會他或她的喜怒哀樂，才有可能拍出他或她的喜怒哀樂；你會努力走進他的內心世界，才有可能拍出他的內心世界；你對他充滿感情，才能拍出充滿感情、富有感染力的照片。對，充滿感情的照片一定是富有感染力的照片。你也可以恨她，那么拍出你的恨來。

攝影的最終成果是畫面。所以,圖片的畫面語言決定了圖片的成功與否.換言之,拍好照片的三步曲:題材鮮明,主體突出,畫面簡潔.攝影主題

生命

我這次拍攝的主題是生命。我之所以要拍攝這組主題是因為，我所拍攝的雨后的花朵使我有了很多的人生感受：

生命的每個段落，都該留下一個閃光點。

生命的步履可以艱辛，卻不可空白，可以歪斜，卻不可后退。

把握不住的是生命的流速，把握得住的是生命的能量。

感悟生命的能量。

感悟生命，感悟奮斗中的每一點生命的能量。

感悟生命，感悟奮斗中的每一絲光芒，感悟生命，感悟奮斗中的每一絲亮點。

感悟生命，感悟生活中的每一個收獲，快樂將與美好同在心中蕩漾……

攝影作品

拍攝時期：2011/9/14

12：36 獲取日期：2011/9/14

13：35 尺寸：5184*3456 水平分辨率：72dpi 垂直分辨率：72dpi 位深度：24

拍攝工具：Canon EOS 7D 光圈值：f/5.6 曝光時間：1/25秒 ISO速度： ISO-100 焦距：135毫米

閃光模式：無閃光，強制

拍攝時期：2011/9/14

12：39 獲取日期：2011/9/14

13：35 尺寸：5184*3456 水平分辨率：72dpi 垂直分辨率：72dpi 位深度：24

拍攝工具：Canon EOS 7D 光圈值：f/5.6 曝光時間：1/20秒 ISO速度： ISO-100 焦距：135毫米

閃光模式：無閃光，強制

拍攝時期：2011/9/14

12：59 獲取日期：2011/9/14

13：35 尺寸：5184*3456 水平分辨率：72dpi 垂直分辨率：72dpi 位深度：24

拍攝工具：Canon EOS 7D 光圈值：f/8 曝光時間：1/400秒 ISO速度： ISO-400 焦距：135毫米 閃光模式：無閃光，強制

第五篇：攝影感想

攝影課程總結

當開學初拿到課表的那一刻，我激動了。終于可以學攝影了。一直想學的東西終于有機會學了。又是激動又是害怕。因為手抖所以怕拍不出好的照片。這也是之前沒去報攝影選修課的最大原因。爸爸說我手抖所以拍不好照片的。我也一直這么認為。直到這學期的攝影課開課，我發現其實我還是可以很淡定地拍攝的。起初用的膠卷相機是可怕了點。但還是很有樂趣的。攝影，真是一門高深的學問，如何布光，如何構圖，如何對焦，如何抓住那給人瞬間的感情。好難把握的東西。

從開課的第一周，老師給我們講了很多理論的東西。聽到困爆了。后來了解了照相機的基本構造和工作原理，接著是外拍實踐，能讓我們更容易地理解攝影。用膠卷相機的我們表示手抖。通過老師的悉心指導，終于放大膽去拍了。幾次實踐下來，我發現我還不懂得捕捉每一個景物，而一些讓我看上眼的想要拍的景物又總是很難找到合適的角度，要找一個合適的角度不但要花上一般心思去搜索，還要有一定的耐心，使得我曾一度對外拍失去了剛開始應有的熱情。但是我還是堅持了下來，在經過幾次的對外拍摸索與學習過程中，我發現攝影需要大腦和手指的協調，眼睛和心靈的默契。攝影是一門藝術，更是一問學問，所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，還要培養一種對生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力。

在實踐過程中，我對攝影有了一個新的認識、新的了解。我會有意識地去捕捉生活中的美，還學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力。我現在不管拍人物還是景物都會思考一下構圖了，而不再只拍個全身像了，會想到把人物放在趣味點上面，因為那里才最吸引人的視線的地方，也會注意一下前景和背景的運用，使其為畫面增彩。我覺得最大的收獲就是對小景深的運用了，以前一直羨慕別人能拍出背景虛化的照片，現在自己也能掌握這個方法了。

拍“光”是我們組臨時決定的主題，所以方案決定的有點趕。當我們小組拍攝“光”的工作開始時，我們亂了、也慌了。要真正拍好一張照片，并不簡單。但我們自己親身經歷過，我們明白了其實不管學什么都無底的！雖說拍攝過程不是很順利，但我們從中找到了快樂！

攝影其實挺有趣的，再加上是和同學分組合照，大家都花很多的時間與精力去鉆研，討論。期間雖然意見有不合的時候，但我們小組很團結，都積極地參加了討論，說出自己的想法。

看著瞧著，拍完后定格在長方形里的影像，只想說我感動了，一張張似乎都注入被攝影與攝影行為之間的關系，我覺得這才是作品真正的主題。

短短的三周課結束了，課程時間很短。但是老師教給我們的我們都會永遠記得并得一運用，親身體驗后懂得了每張好的攝影作品后門付出的心酸。會好好加油的。謝謝柯杉老師教會我們這么多。

200805501

組長：陳夢彤20080550118 組員：張偉佳20080550101

蔡一慧20080550109 吳佳惠20080550116 吳荃有20080550119 魏洽娥20080550123 吳文珊20080550126 2011.12.2