第一篇：淺談音樂新課標下的音樂欣賞教學

淺談音樂新課標下的音樂欣賞教學

林海城

音樂欣賞是人類訴諸于聽覺的感性活動，它能喚醒人的音樂感覺提升人的藝術修養。黑格爾曾說：“音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發出聲音，引起自身注意，從中感到滿足??音樂是靈魂的語言，靈魂借聲音抒發自身深邃的喜悅與悲哀，在抒發中取得慰藉，超越于自然感情之上，音樂把內心深處感情世界所特有的激動化為自我傾聽的自由自在的，使心靈免于壓抑和痛苦???！?/p>

在《新標準》的音樂教學內容里，把感受與鑒賞放在第一個領域，將它作為音樂學習活動的基礎。這是因為音樂是聽覺藝術。音樂藝術的一切實踐都須依賴于聽覺，聆聽，是音樂藝術最基本的特征。由于音樂藝術的這種特征，這就決定了在音樂教育中，發展聽覺是最重要的事情。所以，音樂教學必須立足于聽，把發展學生的音樂聽覺，培養其對音樂良好的感受能力，作為音樂教學的首要任務，作為進而學習音樂其他方面技能的基礎。教師在教學過程中必須遵循《新標準》的教學理念，面向全體學生，強調學生在教學活動中的主體地位，雖然不同學生的音樂欣賞能力存在客觀差異，但只要重視教學過程與教學方法的科學性，所有學生都可以在主動參與各項音樂實踐活動的過程中受益。從而提高音樂感受與評價鑒賞的能力，養成良好的音樂欣賞習慣。以下是我對新課標下的音樂欣賞教學的幾點看法：

一、提高音樂教師的素質。音樂教師是音樂課堂教學的主導者，是音樂教學模式的執行者，要提高音樂欣賞課的水平，必須把提高音樂師資隊伍素質與水平放在首位。首先，新世紀的音樂教師必須培養科學的世界觀和方法論，用科學的方法來觀察事物處理問題，用發展的眼光來看待音樂教學方式，并將這種觀點運用到音樂教學中；其次，要有高尚的職業道德思想，敬業愛業是做好工作的前提，熱愛教育事業，熱愛學生是音樂教師素質的主要體現，但絕對不能讓教學環境和教學條件影響到教學的熱情和質量；第三要有扎實的專業知識和專業技能。有相當一部分從音樂師范學院畢業的音樂教師，在音準、節奏等基本音樂素質方面都存在一些問題。對音準、節奏、速度、音色等音樂表現手段不夠敏感，不能聽辨出正誤。因此音樂教師只懂得彈琴、唱歌、跳舞是遠遠不夠的，還必須具有扎實的音樂基礎知識和理論知識、了解中外音樂發展史、有分析音樂作品的能力、懂得教育學、心理學、教學法等；第四要熟悉現代教學理念?，F代教學理念是要把學生學習的被動地位變為主動地位，讓學生成為學習的主體，做學習的主人。令學生全身心投入地參與和感知音樂。教師在運用現代教學方法時必須做到，在教學過程中與學生積極互動，共同發展，師生建立平等的關系。要改變過去單向灌輸式的教學模式，處理好傳授知識與能力培養之間的關系，創設便于師生交流的教學環境。

二、講述的內容、知識要詳略得當，不要長篇大論。

在音樂欣賞教學過程中，對樂曲的作者、樂曲創作的時代背景及曲式結構等有必要對學生進行介紹，但這種純知識性或理論性的介紹要盡量刪繁就簡，要抓住重點和特點，使用簡潔的語言，絕對不能滔滔不絕。好多教師總以為應該把樂曲所涵蓋的內容講深講透，讓學生全面了解；結果，講得多，聽得少，學生無興趣，無形中扼殺了學生欣賞音樂的積極性。但同時也存在另一種現象，有的教師不講或講得少，只讓學生自己去聽。

學生，畢竟音樂知識了解甚少，文學、藝術修養不深厚，對音樂的理解只能處在對音響的感知和膚淺的認識上，教師如果不進行必要的介紹和提示，很難達到教學目的，更無從談起培養學生鑒賞美的能力。那么，在簡短的講解中應給學生講什么呢？

首要的有：

1、音樂的形式因素。

2、音樂的背景因素。如：這部作品是聲樂曲還是器樂曲。是聲樂曲，那么它是那種演唱形式？是器樂曲，那么它是那種類型？這些內容一般在教材中都會提到，但對于演唱、演奏者和詞曲作者及作曲家的介紹，教材中有的有介紹，有的則要靠教師去查找資料了。另外，聲樂曲的演唱特點和風格，以及器樂曲各種樂器知識性的介紹和演奏方法、樂隊的配器等知識，就要看每位教師自身對這些技術性知識了解和掌握的多少了。背景因素，即是圍繞樂曲的產生而折射出的社會歷史狀況。一般來講，一部優秀的作品都會在當時的社會中產生一定的社會漣漪，它能使人們的思想得到感化、受到教育和鼓舞，能引起人們對某種事物或社會意識的導向性思維。另外，這些作品都帶有深深的時代烙印，是那個時代的必然產物。我們在了解了香港、澳門及中華民族的屈辱的歷史后，再來聽聽唱伴隨香港、澳門回歸而產生的《東方之珠》和《七子之歌》，潛移默化中培養了同學們熱愛祖國的思想感情。

其次，音樂欣賞教學要從感受音樂的要素入手。在欣賞教學中切忌過多地進行曲式理論分析，教師對作品的各種體裁用簡單的A、B、C提示即可，不可過于專業化。尤其是中國古典的某些音樂作品，句、段、章法并不那么規整，無法用我們在學校所學的曲式理論去生搬硬套，這是不切合實際的。音樂不像文學，它沒有具體形象描寫，大都為抽象的理念，因此，我們不能誤導學生，音樂是在描寫什么什么，音樂的可感形象就每位欣賞者而言都是不盡相同的，這也是音樂藝術區別于其它藝術最主要的特征。

二、要讓學生自己去理解音樂，不要強加意志

在音樂欣賞教學中，教師往往會按照自己的理解去要求學生也這樣詮釋音樂作品，這是不對的。教師的主導作用是引導學生如何去欣賞音樂，而不要去禁錮學生的思維，更不能將教師的偏愛強加于學生。尤其是對一些外國著名音樂家的一些近現代作品，絕對不能茍同于一些音樂作品的介紹文字；就如同畢加索的現代繪畫，有的人竭力推崇，但有的人就不喜歡。教師不能用行政命令式的語言強加于學生，諸如“這是某某大師的杰作”“是世界上最偉大的音樂作品，多好聽呀！”等等語言威懾學生，這樣的效果將會適得其反。

要讓學生根據自己的理解去欣賞音樂。正如“有一千個觀眾就有一千個哈姆雷特”一樣，每位學生都有自己的思維方式和自己的見解。比如欣賞小提琴協奏曲《梁?！烽_頭的引子，長笛在清透的弦樂震音背景上吹奏出恬淡而美妙的旋律，有的學生認為描繪的是春光明媚、鳥語花香的江南景色，而有的學生則認為是在夏天的原野上，鮮花盛開小橋流水蝴蝶飛舞，這些理解，都是無可厚非的，沒有誰對誰錯的。

三、音樂欣賞要因材施教，不要一概而論

音樂有“陽春白雪”和“下里巴人”之分，有“高雅”與“粗俗”之別。要針對不同的學生施以不同層次的教育，音樂教育也是這樣。就拿我們泉州市來講，中心市區與其他縣市不一樣，中心市區各校不一樣，音樂班和普通班不一樣。要根據學生具有的音樂素質分層次進行教學。筆者在教學過程中做過一次問卷調查，提了一個問題：你是喜歡古典音樂還是喜歡現代流行音樂？大部分同學回答是喜歡流行音樂；問現代流行音樂包括哪些內容時，有的回答未置可否，有的則認為就是流行歌曲?？梢姮F代流行歌曲對音樂教育的沖擊和在青少年心目中的位置有多么大。同時，也能反映出現代中學生認識和欣賞音樂的水平。

對不同層次的學生施以不同的音樂教育。對整體素質較高的學生在感受音樂的基礎上，要讓學生了解樂曲的體裁、題材、風格特點、作曲家的創作意圖、各個時期音樂的特征，以及音樂藝術與其它藝術之間的聯系。這對提高學生整體的藝術修養大有裨益。但對于大多數學生的音樂教育而言，則只能是一般知識性的講解，教科書上所介紹的內容能掌握就足夠了。對于不同的學生施以不同層次的教育，對于不同的學生施以不同的教學方法，這是非常重要的。

四、多媒體的運用

音樂欣賞必須依賴人的想象和聯想，學生對單一地聽老師演唱或放錄音早就感到枯燥、單調，這樣的教學使教師教得累，學生學得也累。人的想象和聯想是靠語言和情景來激發的，而在音樂欣賞教學中，要使音樂情景再現，最簡單實用的方法就是通過MIDI音樂、文字、圖片、動畫、影像等多媒體綜合信息來實現。音樂教學將圖文聲像等合為一體，可以使虛幻的音樂變形象、使復雜的知識變簡單、使零亂的頭緒條理化、同時給音樂教學添了無窮的魅力。例如在欣賞《九寨溝音畫》選曲《瀑布與溪流》時，很多學生沒有過去這些地方，教師用多媒體或幻燈片播放九寨溝的一些美麗風景，這樣學生更容易理解樂曲的音樂形象，容易對音樂形象產生共鳴，學生在欣賞優美畫面的同時，腦海里產生種種生動的想象，好象身臨其境一般；在粵劇、京劇時，最好能播放現場錄象。學生可以通過錄象帶，把演奏（演唱）者的服裝道具的風格特點、動作表情、所用的樂器等看得清楚明白。多媒體的使用不但能調動學生的視覺、聽覺等多種器官，還為學生創造了色彩繽紛、聲像同步、能動能靜的教學環境。使學生的感受、想象等能力得到了更大的提高。這樣，既改變了傳統的音樂教學模式，又使學生的素質在愉快、充滿活力的課堂氣氛中得以提高。

五、借鑒國外音樂教學手段

20世紀80年代起，國外許多優秀的音樂教育體系傳入我國，我國廣大音樂教育工作者對國外多種類型音樂教育體系進行了研究。我認為瑞士的達爾克羅茲教學體系最適合運用到音樂欣賞教學中。達爾克羅茲通過對音樂與身體關系的思考，認為在音樂中最有力的因素就是節奏，節奏是存在于身體的肌肉中，完全依賴于身體肌肉的運動；音樂起源于人類情緒的轉化和表現，是人類情感的反應，音樂最初的形式就是把這些情感轉換成為具有音樂性的動作，這些運動就是人類肢體的動作。達爾克羅茲在這種思想的指導下，建立了以節奏為切入口，通過體態律動來喚醒學生的音樂本能。對音樂素養較差的農村中學生，教師在欣賞教學中可緊緊圍繞著體態律動去展開教學，讓學生在游戲中、律動中聆聽音樂、感受音樂。這樣既能為學生創設一個輕松、和諧的學習環境，還能不斷地提高學生的音樂素養，最終完成音樂——身體——情感——思維的過程，①達到《新標準》的教育要求。如在欣賞慢速的樂曲（歌曲）時可讓學生做些幅度大的、慢的動作；在欣賞中速和快速的音樂時則可讓學生做一些細微、輕巧、幅度小的動作；在欣賞一些節拍較明確的樂曲，可針對拍子的強弱關系來編動作。如在欣賞《遠方的客人請你留下來》時（2/4拍），在強拍上可以用拍手來表示，弱拍可用拍腿或捻指來表示等等。

除此以外，教師還可以把其他教學手段運用到音樂欣賞教學中，在這就不一一列舉了?？傊處煴仨氄J真分析教材的內容，找準契入點，運用最有利的方法，激發學生的興趣，讓學生真正得到音樂素質的訓練，開發音樂智能，發展音樂創造性思維，培養音樂審美能力和自覺的樂感。音樂欣賞課是音樂基礎教育的重要組成部分，對提高學習音樂的興趣，培養學生的音樂鑒賞力，發展學生的想象力起著重要的作用。面對不同的學生，教師應該采用不同的教學方式。在音樂欣賞課的教學中，有許多的因素影響教學的質量，這些問題也不是一朝一夕就可以解決的。教師應利用一切可行的教學策略使學生提高感受與鑒賞的能力，教育他們熱愛生活，熱愛大自然，熱愛祖國，培養出全面發展的高素質人才。

第二篇：思索新課標下的音樂教學

思索新課標下的音樂教學

【摘 要】 如何加強音樂教育教學的自身建設，完善音樂課程體系，推進美育的發展，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分重要和緊迫的課題。

【關鍵詞】

新課標

音樂教學

理念

新課標的實施，是我國基礎教育改革的核心內容，是實施教育改革的重要任務。它的出臺，給了教師廣闊的教學創新空間。加之科學技術的迅猛發展、競爭的日趨激烈、信息技術的廣泛應用，對于我們的音樂教學來說機遇和挑戰同樣來得迫切。

我們不難發現現行音樂教學中已出現了很多不能完全適應時代發展的問題：如課程過于注重知識的傳授；課程結構過于強調學科本位缺乏綜合性和選擇性；內容的繁多與書本知識的過于偏重，使教學脫離了生活及社會發展的各觀需求。甚至注重選拔和淘汰的武斷教學評價方式對教學本身都成了一種傷害。因此，每個音樂教師都要進行心態調整、進行理念的更新，都要成為在研究狀態下工作的教師。以下面幾個方面的問題應該引起我們的思索：

一、教學方式的轉變

1、從課內到課外

在音樂學習中，為了讓學生有實際的體驗，可以讓學生收集課堂以外的音樂資源運用在音樂教學中，也可把教學活動拓展到課外等。比如：在初一第二單元的《走進大自然》的教學中，我讓學生利用網絡等手段收集相關資料、在大自然中找音樂中表現內容、也讓他們嘗試用自己的音樂語匯表現自己生活中的音樂。

2、從本學科到跨學科

實踐證明，中小學接受音樂教育的途徑是多種多樣的。因此，音樂教育必須具有寬闊的視野，必須保持開放的態度。如在中小學各門課程中：語文、歷史、地理、生物??等都或多或少與音樂有著一定的聯系，這也使得音樂教學與這些課程之間的聯系成為了可能。課外音樂活動、社會音樂教育環境便都成為，也應該成為音樂教學的有機組成部分。如：音樂與舞蹈結合來表現音樂；與美術結合使音樂更形象；與語文中的詩詞、戲劇溝通等。

二、教學視角的變化

新課標要求教學內容聯系學生的實際生活，且有益于他們解決社會問題，從而提高他們的音樂修養。因此，實施新課標迫切要求教師轉變原有的課程價值觀，開發課程資源，以多元的視角審視教學。

現代社會生活中，伴隨著大量音樂現象，諸如，禮儀音樂（節日、慶典、隊列、迎送、婚喪等）、實用音樂（廣告、健身、舞蹈、醫療等）、背景音樂（休閑、餐飲、影視等）同每個人的生活密切相關。了解音樂與生活的關系，使學生熱愛音樂、熱愛生活，進而讓音樂伴隨終生，提高生活質量。在設計具體教學中，應引導學生從生活體驗入手，從自身音樂經驗出發，緊密聯系社會生活及音樂現象，主動去探索、思考音樂與人生的關系，使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗。比如：我在一節音樂課上，給學生欣賞Flash要學生評價和修改里邊的音樂音效。學生積極性很高，這節課就上的特別非常生動有趣，還讓學生學會了關注自己身邊的一切音樂現象。

三、教學評價的轉變

教學評價是教學工作的一個不可缺少的基本環節，是提高教學質量的重要手段，也是教育科學研究的一個重要組成部分。新課標要求：“應在體現素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評價機制。”這就與我們以往的“成績考核”有著重大的區別。新課標的評價是包括對學生的學業成績、對教師的教學效果、對學校的教學管理、教學質量，以及對本課程的建設和發展進行全面的評價。

四、教學重心的轉變

1、豐富情感體驗、培養表現能力

新課標提出要“培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。”在我們的音樂教學中，其實每節課、每個音樂知識都需要情感的投入，教師要做好正確的啟發和導向工作，讓學生在每次音樂學習過程中都有自己的情感體驗和美的享受。

2、強調創造探索精神

由于音樂的自由性、模糊性和不確定性給人們對音樂的理解與表現提供了想象、聯想的廣闊空間。因此，音樂是創造性最強的藝術之一。如果僅僅把音樂創造融在其他音樂教學內容中，就不可能充分發揮音樂教育的審美育人的作用。只有把音樂創作作為中小學音樂教學的一項重要內容獨立出來加以強調，中小學音樂教學才能獲得最大的教育教益。比如：為了指導學生的創造探索精神，我給學生欣賞了譚盾的《水》、《破銅爛鐵敲起來》等“另類音樂”，讓學生去思考為什么這些看似不可能發出樂音的，不是常規樂器的東西居然也能奏出這么美妙的音樂？在關注對學生創造力培養的同時，更要關注音樂教育方式的創新。對音樂教學更有創新探索的精神。

3、體現音樂教育的人文內涵

音樂教育具有人文屬性。因此，在教學中要潛移默化的陶冶學生的群體意識和合作精神，尤其在具體的藝術實踐活動中，在藝術作品的排練中陶冶這種情操。如：在排練合唱時，使學生明確自己聲部所處的地位、應負的責任、聲部進入與退出的時間、力度的把握、音色的調節??這一切，只有各自把握好自己的分寸，才有可能創造出美好的合唱效果。還有在準備服裝、道具、化裝、后勤等事物上都可以培養學生群體意識和合作精神。

總之，我們音樂教師只有重新審視音樂課程的標準、理念，在研究和思考狀態下認真學習，不斷反思、不斷進取，認識到音樂教學應該盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化??才能做一名優秀的音樂教師。

第三篇：淺談新課標下的音樂教學理念

淺談新課標下的音樂教學理念

文山州實驗小學

林光麗

【摘要】小學音樂教育是基礎教育的有機組成部分，是實施美育的重要途徑，在迅速發展的時代背景下，師生之間在教學實踐中角色的定位是否準確，學生主體地位能否充分得到體現，寓教于樂，如何體現音樂教學潛移默化的育人作用。是當前形勢下，新課標改革發展中教育工作者不斷漸進與摸索的漫漫長路?！娟P鍵詞】音樂教學、師生角色、學生主體、教法

【內容】音樂，自然的發聲與樂器的結合，是人類通過特定的音響結構對實現生活情感的表達，是人類精神生活特別是物質生活日益得到滿足的今天，更是不可多得的精神食糧。小學音樂教育是基礎教育的有機組成部分，是實施美育的重要途徑，對于陶冶情操，培養創新精神和實踐能力，提高文化素質與審美能力，增進身心健康，促進學生德、智、體、美全面發展，具有不可替代的作用。據相關數據顯示，大部份的學生喜歡音樂，卻又不到半數的學生喜歡上音樂課，音樂課有些枯燥與乏味，一定程度上抑制了學生對學習的積極性和主動性。那么在音樂教學中，如何激發學生學習興趣，讓學生在課堂中主動地接受教學呢？

一、課堂中的角色定位與關系轉換

師生之間在教學實踐中角色的定位是否準確，直接影響著教學的成敗。教師不僅是知識的傳授者，更應該是學習的促進者，教學氣氛的營造者。在教學中，教師不應將音樂教育只局限在“知識”、“學科”等狹窄的范疇內來理解，而應把“讓每一個學生的個性獲得充分發展”視為根本，研究解決學生要學什么，怎樣學等一系列問題。學生在教師的引導下也能積極地參與進來，愉快地學習。

在對待師生關系上，教師不僅只是傳授個人所知所聞那么回事，同樣重要的是，激發學生的求知欲望，善于發現學生的興趣和愛好，引導學生有意識地喜歡音樂這門課程，從而主動或漸進地克制不良習慣；任何學科的教材綱要都是國家教委精心篩選、統一規劃凝聚而成，音樂課程也不例外，教材的作用專注于一個國家主流文化和教學計劃的一個大體前景。至于是否就已有教材照本先科教，綜合多年來的教學工作和個人經驗來講，教師應該堅持在不違背教育原則的前提下，圍繞主流文化這一主體，集教材綱要與教師個人智慧于一體，充分發揮教師的角色作用，寓教于樂，教師在教學中樂于走下講臺，面向全體學生，關注學生的動態，傾聽他們的心聲。允許學生暢談各自對該門課程乃至于具體某一章節的理解和看法，從中查找理解的盲區，對于常識性的問題有意識地滲透和灌輸，矯正和引導學生對常識的理解，鼓勵其增進和提高個人興致，在音樂詞曲唱法和樂器普度方面，教師不應刻板地信服于原聲唱法，允許學生摻入自己的理解，聆聽每一段獨有的發聲，未必都比原唱的差，未必就不是人類需要的樂章。當然，諸如國歌以及一些革命歌曲等等國粹寶典是不允許篡改和歪曲的，這就需要進行直接、正面地滲透和教導，至于其他曲藝類歌曲和現代孩童熱衷的流行時尚，我們應該認真地聆聽孩子們發聲的整個段落，即使跑掉也未必就都是不能容忍的結局，或許一段優美的旋律因此而鑄就也說不準，這樣的教育意義不在于誤導和唆使學生篡改版權，旨在尊重版權、尊重原唱的同時，善于發現和挖掘屬于學生們原生的美，通過鼓勵和引導學生，只有讓學生充分體現自我學習主體的樂趣，才有效于發揮音樂教學的樂趣，從而談及教學的劣與優；這樣既不違背原則，又能充分帶動學生參與到學習的過程中來，才會使得音樂教育邁向教育的成功之路。

在課堂教學里，教師在對待或處理學生與教師的情感以及學生與學生之間的情感上，師生關系的融洽與否，也是成功的課堂教學不可忽視的因素。對于小學生群體來說，往往會因為喜歡一個老師或者是他（她）的教學方式，從而喜歡這一門課程，而并非是那些被大人所陳列出來卻背得只字不漏的理想追求，未成年學生的理想是什么？回想我們的童年，對比現實孩提的童年，不外乎就是吃好的、穿好的、玩好的，從個人的物質滿足上去攀比別人的不足，獲得自己的滿足，在自己駕馭的童話世界里玩得忘乎所以，那就是快樂，這從心理學的角度來講，也是符合常態的；上升到教育，不過就是未成年學生們展示自我聰明才智和博取大人歡心的一大法寶，有多少孩子因為個人的愛好而曾經左右大人的想法改變，卻不曾看到家長們望子成龍而附加各種條件：吃、穿、玩、哄等引導孩子練就一身本領而為了適應社會放棄努力。家長的寄予厚望，孩子的天真無邪，小學教師扮演的不僅只是教授教科書那些段落和字節那般輕忽，發現學生的長處，挖掘學生即有的潛力，樹立一尊學習的榜樣，激發學生學習的熱潮，那也是身為小學教師不可推卸的責任；作為小學音樂教師，不只局限于科目里所倡導的那幾首曲目和羅列的那點常識性的東西，教授學生咿呀學唱倡導的歌曲，只是完成了教會學生怎么聆聽已有的旋律，借助已有的旋律，發揮學生的想象力和創造力，去譜寫新時代柔美的旋律，還得充分發揮學生的主動性，鼓勵學生的創造性，讓擅歌者創造屬于時代的樂章，升入中學乃至大學成為專門的人才，鑄就人類的精神食糧，讓擅長文理以及擁有科學創造力等方面的學生們，一樣通過音樂教學受到的熏陶，在音樂的旋律和活潑的海洋里發揮各自的閃光點，為步入高年級發揮各自特長培養復合型人才打下堅實的基礎。多一些傾聽，少一些指責；多一些交流，少一些“命令”；賞識教育，正確矯正存在的缺點和不足，學生才會變被動為主動，變接受為參與，我們的音樂課堂也才會成為一個充滿情感的、平等和諧的課堂。教師善于弱化指導者的身份，真正融入到學生當中去，以民主的態度，用自己的熱情激勵學生，讓學生自由地馳騁于音樂課堂中。

二、充分發揮學生的主體地位

小學低年級的學生具有無意注意和活潑好動、自制力弱等特征，根據學生的這些心理特點，課前針對每一課時內容進行情境創設，創造愉快的課堂氣氛，讓學生在課堂上有身臨其境的感覺，激發他們的學習興趣。課前教師可以和學生一起交談，了解他們日常的生活情況。音樂源于生活，就應服務于生活，因此音樂教育必須突出學生的主體地位，必須與學生生活和實踐緊密結合。鼓勵學生與老師一道創設一個貼近他們生活的學習環境，諸如課堂教室的布置等等。讓他們進入教室就有熟悉感，消除面對教室即將帶來的學習壓力，把音樂與他們的實際生活聯系起來，讓學生利用自己已有的知識經驗去聯想、去接受音樂、理解音樂并指導他們從生活中去發現、去探索。增強音樂學習的實踐意識，運用所學音樂知識去解決生活中的實際問題，這樣他們才會從內心深處喜歡音樂。

要樹立學生主體地位，教師就應把自己看成是課堂教學的總導演，學生才是音樂課上的臺前主角。教師把握課堂教學的主動脈，營造課堂學習氛圍，甘當課堂教學的觀察員，疑難問題的解惑者，而不是一個好與壞，對與錯的評判人，這樣學生就能從自己興趣的體驗中獲得知識與能力，把學習音樂看成是一件愉快而有意義的事。比如從上課場地上作改變。講臺是教師傳授課教學綱要，凝聚學生注意力，抄寫文字等等的供位。教師的至高無上地位應該體現于學生的樂于親近和積極好學的角色互換中，不是站在講臺上威嚴審視的模樣，勤于穿插在學生座位的排行當中，融匯到學生群體當中去；既可親近學生，又可震懾學生，讓好學的學生更加積極地學習，也使得后進生們慢慢地由被動學習轉為主動學習，充分調動每一個學生的積極性，講授知識與課堂討論并行，聽候學生的意見，表達老師的理解，既是學生們的老師又是學生們的朋友。從表面上看，這只是上課形式的改變，其實營造和諧民主的教學氛圍，以學生為主體，為學生創造自由的想像環境，這才是變化的實質。在傳授知識時，還可故意安排錯誤的講解，在課前告訴學生“老師在講解音樂知識和范唱時都故意安排了一些錯誤，誰發現錯誤多，老師就獎勵誰”，通過這樣的教學打破了學生對教師的盲從，培養學生的求異思維，學生的學習態度就會由“被動接受”轉為“主動攻略”。長此以往，學生將成為學習的真正主人，教師成為學生的學習伙伴，從而使音樂課教學煥發無限生機。

三、音樂教學內容要貼近學生生活

兒童心理活動發展最重要的特點之一是強烈的求知欲。周圍的一切對他們來說都是新奇、神秘和富有吸引力的，他們渴望通過自己的實際體驗和探索去認知這個世界。柏拉圖說“好奇者，知識之門。”好奇是兒童學習知識的一個重要途徑。學校音樂教育與社會實際一衣帶水，互不脫節，與生活密切聯系，音樂教育要回歸學生的生活世界，音樂教學內容要真實的表現生活情境，更多地聯系學生的生活環境來設計教學。因此課堂上應十分注重情境創設激起學生的好奇心，應當貼近現實、貼近時代，利用現代教學手段，把抽象的音樂具體化、形象化、戲劇化、自我化，引導學生自己去發現音樂、參與音樂、認識音樂、喜愛音樂、理解和表現音樂，體會音樂豐富的內涵，給學生營造一個自主體驗的空間。

根據即有教材的曲目與現有電視或新聞媒體傳唱的曲目有所不相切合的現實，教條式的音樂教育往往會使得學生面對教材上的歌曲越發枯燥無味。鑒于電視上、新聞媒體上曝光的內容豐富、形式多樣的流行曲目的耳濡目染，容易使得學生流于形式的驅使，盲從于所見和所聞，忽視對教材曲目的尋味和意蘊，針對這種情況教師應在歌曲的選擇上注意思想性、藝術性相統一，認同學生們當下的價值體系，過路不忘鋪路人，不失時機地給學生講述革命歌曲背后的故事，從而增強學生對未知謎底的好奇心和求知欲，進而衍生到課堂教學中的曲目，經典與流行各不沖突，學習與愛好合二為一。如從贊美學生對周杰倫的《雙節棍》品位，到《南泥灣》以及背后的故事。社會生活由艱苦到富足，從理論約束到表達自由，和學生分享過去的歷史，傳唱留存的經典，向學生討教時下的流行，品位當今的感受。在特定的日子選擇意下的曲目，例如：教師節前選唱《亮在夢里的紅燭》；學生因考試成績不好而垂頭喪氣時，就選唱《愚公移山》、《明天會更好》；針對同學之間鬧別扭就唱《永遠是朋友》等歌曲。除此之外，可利用課前五分鐘開展“音樂游戲”、“才藝展示”等綜合性表演形式，讓學生展示自己，發揮自己的特長，寓教于樂，達到有意注意，無意學習，消除乏味與學習壓力構成的疲憊。

四、結合學生生活創新教學方法

音樂對于學生來說不是表演，不是藝術，而是自我流露，是生活的需要，是生命的一部分，因此，音樂教育不應將他們束縛在狹小的由音符世界里、束縛在課堂書本里，而應展現音樂與生活的有機聯系。

如在《小雨沙沙》的歌曲處理教學中，先讓學生根據自己對音樂的理解進行演唱，然后引導他們討論“小雨的聲音是怎樣的？”；“種子得到雨露的澆灌后心情怎樣？我們應該怎樣來表達種子的心情？”；“怎樣唱更好聽？”，讓他們張開想象的翅膀進行自由探索。討論結束后再讓他們根據討論結果來演唱歌曲，還可以讓學生自己選擇不同的表演方式來表演，引導和鼓勵學生勇于探索、敢于創造、大膽表現。通過自由表演，將學生置于音樂美的情境之中，使他們在學習──實踐──創造──實踐──再創造的過程中更好的理解音樂所表達的內容，對音樂的想象力和創造力也得到更快地發展，達到發展學生的創造性思維。通過具有引導性、挖掘性的提問，啟發學生積極思考，充分發揮學生的積極性，引導他們進行自由探索，在培養他們對音樂的感知力、理解力和表現能力的同時，不失時機的進行思想教育。猶如《龜兔賽跑》中烏龜和兔子各自應該適應的節奏，以及故事所蘊藏的道理等等。

綜上所述，激發學生表現音樂，發展他們的音樂創造才能是音樂審美教育的歸宿。因此，在課后還應十分重視情境的創設。課余帶領學生去觀看演唱會、文藝晚會或參與校園文化藝術活動等豐富多彩的文娛活動。同時讓學生以各種方法去查找課本以外的相關資料。學生通過自身努力獲取的信息，使學生由被動變為主動參與，成為發現、探究和創新的主體，有利于培養學生的自主學習能力，和搜集、處理信息的能力。

愛因斯坦說過“熱愛，是最好的老師”，如果音樂教學只是整節課都用來講音樂知識，枯燥的技能訓練又怎能引起學生學習的興趣，因此我們應把興趣歸還給學習者，使其成為一種自覺意識，讓學生帶著濃郁的興趣走進音樂課，讓學生們積極開動腦筋，充分發揮自己的聰明才智，學生在創造和表現的同時得到了思想上的教育，音樂課堂更能成為學生精神上的家園，音樂真正走進孩子們的心中，體現音樂潛移默化的育人作用。

參考文獻：

（1）教育部基礎教育司《走進新課程——與課程實施者對話》，北京師范大學出版社,2002年4月第1版;（2）浙江音樂家協會主辦的《中小學音樂教育》,2003年第4期;

第四篇：音樂教案-音樂欣賞-教學教案

今天我說課的課題是大班音樂欣賞“搖籃曲”，這首歌曲有三段，這是一首東北民歌，曲調優美，節奏緩慢，歌曲有三段歌詞其中滲透著媽媽對寶寶的無限疼愛和殷切希望。教材所含的知識點是：搖籃曲的節奏特點及情緒色彩。由于大班幼兒已經有了一定的欣賞音樂作品的基礎，能完全較為正確的來辨認音樂作品的情緒及節奏特點。因此只有掌握了搖籃曲具有的緩慢輕柔的節奏特點，優美抒情的情緒色彩。才能更進一步了解作品表達的思想內容，為教學地順利開展做好鋪墊準備。這一知識點的掌握在整個知識結構中處于基礎地位，音樂教育是審美教育中的重要組成部分，根據音樂教學的意義中所提到的：對幼兒來說音樂活動的意義決不應局限于音樂本身，它同時也要有益于發展幼兒的智力和體力，陶冶幼兒的情感、品格，形成幼兒活潑開朗、積極向上的個性，使幼兒身心健康的成長。制定了三個教學目標，1、在欣賞過程中感受到濃濃的母愛、享受到愉悅的情感體驗。

2、發展幼兒的音樂理解力、想象力及表現力，培養幼兒注意傾聽的良好習慣。

3、引導幼兒了解搖籃曲的性質特點，知道這是一首東北民歌，啟發幼兒運用語言、動作表達對歌曲內容的理解。

教學重點是：引導幼兒注意傾聽，正確理解歌曲的內容。制訂的依據是：音樂是一門聽覺藝術，音樂形象是通過各種表現手段如旋律、節奏、速度等而塑造出來的。而音樂又是一門時間藝術，是在時間中流動的，稍不注意就會流失過去，作為歌曲的欣賞幼兒可以借助于歌詞來理解歌曲內容。大班幼兒注意力的發展比較好，也具有了一定的理解能力，因此只有聚精會神地傾聽正確理解歌曲的內容，才能使幼兒與歌曲產生共鳴。

教學中的難點是：引導幼兒運用語言、動作表達情感體驗與聯想。難點制定的依據是：欣賞音樂是一個由淺入深、由表及里、由感性到理性的認識過程。幼兒的認知程度具有感性大大超過理性的特點。因此在音樂感知的基礎上，產生情感體驗及聯想從而達到對作品的深入理解，對幼兒來說及具挑戰性，就象一個跳一跳就夠得到的果實，借助于教師的引導幫助，幼兒通過努力是可以完成的。

二、教學方法

針對教材內容和分析依據綱要的精神：音樂教育不是用說理的方法，而是通過幼兒對音樂的審美感受，陶冶情操，豐富幼兒感情，啟迪幼兒智慧，培養良好的個性。我主要運用了欣賞法、啟發聯想法和情緒感染法進行教學。

第一種欣賞法，這是音樂欣賞教學不可缺少的方法。在欣賞法中又分為完整欣賞和分段欣賞兩個層次。整首欣賞，其目的就是保持作品的完整不割裂，給幼兒一種完整的感受。分段欣賞的目的是引導幼兒進一步深入地理解歌曲的思想內容，感受搖籃曲的性質。因此教學中的第一遍欣賞是完整欣賞，給幼兒初步的音樂印象；然后再分段欣賞進行深入分析；最后再完整欣賞，這是幼兒對搖籃曲更深層次的理解與賞析。在運用欣賞法時為幼兒創設安靜溫馨、有利于傾聽的教學環境，借助于動感的多媒體課件、教師聲情并茂的的演唱。在聽覺和視覺上給幼兒積極的刺激，使幼兒對歌曲的節奏、旋律和情緒有充分的感受，激發幼兒愛媽媽的美好情感。

第二種啟發聯想法，音樂是表現人們的思想，反映社會現實生活的藝術，它會給人以美的享受、思想感情的陶冶，在美的享受中能使聽眾產生聯想與想象。這首搖籃曲表現出的優美、溫柔的情緒，媽媽對寶寶無限的疼愛與期望都會引發起幼兒的聯想。比如在完整欣賞后啟發幼兒：“你想想媽媽在唱著搖籃曲哄寶寶睡覺的時候臉上會有什么樣的表情？”。在分段欣賞時教師啟發幼兒聯想媽媽是怎樣愛自己的？從而與實際生活聯系起來產生愛媽媽的情感。在引導幼兒開展聯想時我注意給幼兒提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同的藝術形式如語言和動作大膽地表達自己的情感、理解和想象。

第三種情緒感染法，因為音樂是一種表情的藝術，很容易使幼兒受到情緒的感染，它在引導幼兒欣賞歌曲的過程中起到了示范榜樣的作用。在活動中除了欣賞錄音外，我特別注重讓幼兒欣賞我的演唱，因為通過聲情并茂，面帶微笑的演唱，和幼兒面對面能將歌曲柔美的情感和媽媽對寶寶的愛傳遞給每個幼兒，引起他們感情上的共鳴。另外在孩子安靜欣賞錄音時，我會用溫柔的目光注視每一個幼兒，用輕柔的動作適時給予提示，與幼兒之間進行無聲的情感交流。

以上三種教學方法和多媒體技術在活動中交替使用、相互補充，使教學活動動靜交替。注意發揮了音樂作品的情感教育功能，重視了幼兒活動過程中的情感體驗和態度傾向。

三、學法指導

教學中我主要從兩個方面進行學法指導，一方面是引導幼兒養成注意傾聽的良好習慣。音樂是時間藝術，要想獲得良好的音樂欣賞效果，注意力集中是先決條件，只有認真地去傾聽才能正確地感知作品的旋律、節奏、速度和表達的思想內容。為使幼兒養成良好的傾聽習慣我從兩個方面進行了指導幫助：

1、根據新綱要中“幼兒是在與環境相互作用的活動中主動學習和發展的”這一指導思想，我在活動中特別注意了創設與教育相適應的環境。比如在導入部分，用動感的多媒體課件“美麗的夜空”為背景，運用大型軟積木搭出顏色鮮艷的房子、花朵、月亮船，引導幼兒在環境中集中注意力進入美好情境。讓其心情放松，沒有任何壓力的去欣賞。

2、在重復傾聽的時候，設計提問“仔細聽一聽，媽媽在搖籃曲中唱了些什么？”讓幼兒帶著問題有目的有針對性地去聽。

第二方面的學法指導是引導幼兒初步學習怎樣欣賞一首音樂作品的方法。首先，我采用了視聽欣賞的形式幫助幼兒感受、理解和記住音樂，視聽欣賞的形式能調動起幼兒的各種感官，讓幼兒目有所見、耳有所聞，在不知不覺中帶著喜悅、好奇之心進入作品的美好境界之中。其次，由淺入深、由表及里的欣賞過程也在不斷地暗示幼兒，應從哪里入手，從哪些方面去欣賞一首音樂作品。另外，利用與音樂相符的動作來感受理解和記住音樂的方法能激發幼兒的想象力，讓動作使音樂內容具體化、形象化。結合自己的生活經驗隨音樂作模仿動作，能加深幼兒對音樂的印象。這樣，幼兒初步學習了欣賞的方法還會激發幼兒再次欣賞音樂作品的興趣，促進了其情感的發展，陶冶了性情。為幼兒今后獨立思考、獨立學習及良好的學習習慣的養成奠定了基礎。

另外，由于幼兒的知識水平、理解水平和實際生活經驗都有所差異，每個幼兒對音樂的感受、理解和通過音樂產生的聯想也都不會一樣。在學法指導中我注意了讓幼兒充分發表自己的看法，用自己喜歡的方式來表達對作品的理解，使其在活動中獲得自主權。說說自己的感受、聽聽別人的想法，這樣既有利于自我的發展又有利于幼兒間的相互學習；既豐富了自己的知識經驗又富于音樂作品更豐富更豐滿的思想內涵。這也符合了綱要中“以幼兒發展為本”的教育理念。

四、教學程序

教學程序大體分為三部分，第一部分以音樂情景表演“小白船”導入課題。在這里用了多媒體課件和軟積木兩種教具。教師制作出動感的夜空美景課件作為背景，再用大型軟積木擺成各種可愛的房子、花朵、彎月亮的造型，讓孩子們樂在其中進行表演唱，引導幼兒進入夜晚的美好情景。教師同時運用描述性語言引起幼兒的注意：“天黑了，整個大地變得靜悄悄的，月亮姑娘來唱歌了，星星來為他伴奏，他們的歌聲讓靜靜的夜顯得更美麗，你聽--。”然后請幼兒邊演唱邊表演，這樣可以穩定幼兒的情緒，以便進入搖籃曲的欣賞過程。第二部分全面展開欣賞，包含了三個環節。第一個環節完整欣賞，運用引導語：“夜晚真美呀，就在這時不知從那戶人家的窗子里傳出了優美的歌聲，仔細聽--?！苯又笃聊簧铣霈F了窗子的背景，在這個背景下放錄音伴奏教師進行演唱引導幼兒進行第一邊完整欣賞（教師演唱），通過欣賞教師的演唱，引導幼兒感受搖籃曲緩慢輕柔的節奏特點和優美抒情的情緒色彩。接下來運用提問：“這首搖籃曲有幾段？媽媽都唱了些什么？”進行第二遍完整欣賞，運用了課件演示。第二個環節分段欣賞，這一環節要完成重難點的突破。根據歌詞將歌曲分為三段每一段都分別欣賞兩遍。在這一環節中我重點運用了啟發聯想法，在提問上下功夫，力求問得巧、問得妙。設計了兩種提問，第一種是再現性提問，如：“歌曲中唱了些什么？”“小寶寶做了一個什么夢？”一種是啟發聯想式提問，如：“你想想媽媽會怎樣哄寶寶睡覺？”“寶寶為什么會在夢中露出微笑？”用這樣的提問激發幼兒的想象，幫助幼兒理解三段歌詞反應的三層意思。除了用語言表述外，每一段都引導幼兒進行動作表演。比如第一段媽媽是抱著小寶寶輕輕的搖；第二段為了表達媽媽對寶寶的殷切希望會輕輕的拍拍寶寶，撫摩寶寶；第三段看到寶寶睡夢中都露出了笑容，媽媽會情不自禁的親親小寶寶。層層深入引導幼兒體會歌曲中那濃濃的母愛。充分發揮了音樂教育活動對幼兒德育的影響功能，自然的將重難點一一突破。第三個環節是情境表演，孩子們每人抱一個寶寶通過扮演媽媽或爸爸，以自己的親身體驗去表達對歌曲的理解和感受。第三部分結束，讓幼兒在搖籃曲寧靜溫馨的意境中，教師引導幼兒：“看寶寶睡的多香啊，讓我們一起輕輕的把寶寶放到床上去吧?！苯處熀陀變狠p輕的走出活動室結束本次活動。

另外，為了進一步鞏固幼兒獲得的各種情感體驗、知識能力和學習方法我又設計了延伸活動，請幼兒欣賞幾首不同民族不同國家的搖籃曲，組織美術活動為媽媽親手制作“愛心卡”表達對媽媽的愛。體現了各課教學的整和性。

在教學活動中我掌握好宏觀調控，調整控制好節奏速度，在提問時，注意根據問題的難易程度，有針對性地選擇不同能力和水

第五篇：體會新課標下的小學音樂教學

體會新課標下的小學音樂教學

隨著新一輪課程改革的穩步推進，新的課程目標、理念已逐步深入人心，過程與方法、情感態度與價值觀，知識與技能的三維教學目標，在音樂教學中以審美為核心，以學生為主體，教師為主導等等的教學理念，讓許多音樂教師在這輪改革的大潮中獲得了新的感受與收獲，學生的音樂審美、興趣等方面較前有了較大的改觀，音樂教學呈現出一派春意黯然、生機勃勃的景象。然而，在具體的的實施過程中，我們一些教師不注意音樂課程本身的特點，不去認真地鉆研教材，片面追求“全”與“繁”，一節課下來教室里熱鬧了，教師也忙得透不過氣來，然而學生真正要掌握的內容又沒有掌握，也就是說在理念的運用上我們有些教師忽略了音樂的審美與學生的音樂感悟能力，在某些方面已進入了誤區，有待我們在今后的教學中反思。根據本人的教學經歷與平時的聽課學習，我覺得主要有以下幾個方面：

一、過于注重教學感受、鑒賞，忽略了雙基教學

本次課程改革一直流行著一個頗具權威的提法就是要改變過去傳統的教學模式，改變過于注重知識傳授的傾向。音樂課程改革也不例外，在貫徹音樂審美為核心理念指引下，音樂教學中大力提倡音樂感受與鑒賞，音樂創造與表現的內容，注重學生的音樂體驗，徹底改變了以往“以唱歌為中心，學習讀譜”單一的教學模式。有些教師甚至是公開課上幾乎看不到發聲、打節奏、識譜的影子，取而代之的是大量的感受與體驗，在低年級的音樂學習中我們還可以通過反復聆聽學會音樂，但是到了中高年級，歌曲的處理與表現，尤其是二聲部合唱的學習又怎能通過聽賞來完成。在這種熱鬧的課堂中，學生的學習興趣比以往是提高了，教師采用的教學手段也越來越豐富多彩了，但是學生能力卻下降了。在“改變過于注重知識傳授的傾向”的思想影響下，雙基教學出現了的輕視和淡化的現象，好像新課程改革要求我們在關注學會聽音樂和加強音樂體驗時，可以不必太注重音樂知識的傳授了；在強調學生音樂實踐活動時，可以不管學生對音樂要素的掌握是否正確，是否系統了。音樂教育似乎從一個極端又走入到了另一極端，這明顯與新課程改革相違背。形成這種現狀的原因一是教師沒有很好的理解課標，在認識上出現了錯誤，認為要進行審美體驗就只要學生能欣賞音樂就可以了，音樂的脫盲不是樂譜，而使音樂的感知，割裂了音樂知識技能教學與音樂欣賞教學之間的聯系。我們常說“巧婦難為無米之炊”，學生若不具備基本的音樂知識與技能，縱使老師有百般武藝也難使學生更深層的去欣賞音樂，體驗音樂，更不用說音樂的創造與表現。另外是在雙基的教學過程中方法單調，學生易產生厭煩情緒，教師為了迎合學生的興趣，只好回避，日復一日，學生的音樂知識與技能就達不到年級所要求的水平。其實音樂知識技能與音樂要素的學習本身是音樂學習的一部分，在初始過程學生有點為難，學生一旦掌握了一點點，就會嘗到甜頭，另外，運用簡單器樂如豎笛、口琴進入課堂，也能幫助學生雙基的學習，提高他們的學習興趣。因此只要教師的合理引導與鼓勵，采用好的教學方法，雙基的學習學生一樣可以達到自覺自愿、愉悅歡快的效果，因為音樂課畢竟是一種文化課，不只是娛樂。

二、教師知識結構不夠清楚，教學目標含糊

教材的使用是新一輪課改最重要的環節之一，新編的小學湘教版1—6年級音樂教材在吸收過去教學經驗的基礎上進行了許多的調整，教材內容在注重音樂審美的同時，更注意接近學生的生活，并以單元內容呈現，使教材更具有整合性，連貫性。作為一名小學教師應熟練的把握各年級的知識結構與學生所應掌握的知識內容，這樣教師在教學中才能合理的把握教學的尺度，師生“教”與“學”才能共同達到目標。但是在教學中經常發現有些教師不注意教材知識的層次性與連貫性，不注意學生知識的積累與學生的年齡，往往是教材上出現什么樣的知識點，教師就給學生灌輸什么知識，只要是有同一方面的音樂素材教師就采用同一種教學手段。如教材中在三年級《歡樂的山寨》與五年級《嘀格伢兒的夢》都是土家族的音樂，但是要求學生掌握的內容廣度與深度相差較遠，有些教師在三年級的教學中采用媒體導入帶學生了解土家的音樂與相關的文化，吸引學生的學習興趣，拓寬學生的音樂視野，然后學習土家歌舞，這種音樂課學生感覺很新鮮感，也正符合三年級學生的年齡與知識結構，但在五年級《嘀格伢兒的夢》有的教師還是采用同一種教學方法導入，甚至教學環節也在模仿，這樣不僅浪費了學生上課的時間，教學也沒有達到五年級學生應達到的審美要求。類似這樣的現象我們在一些公開課上也經常出現，如曲式結構應是三年級學生欣賞音樂教材中才開始出現的內容，有的教師在教一年級時就給學生教，等等這些現象的形成原因是教師沒有真正了解新的課程目標，沒有明確各年級間學生真正要掌握什么知識，達到什么樣的音樂審美成度。

三、注重興趣培養，忽視了音樂教學要達到的目的 我們都知道“興趣是最好的老師”。為改變應試教育中音樂課出現的機械訓練，教學枯燥、呆板的模式，新的音樂課標提出了以“興趣愛好為動力”的基本理念。新編教材給我們提供的音樂作品在思想、音樂形象方面都是接近學生的生活，富有較強的參與、表現潛力，這些為我們音樂教師在教學方法上提供的較大的發揮空間，我們可以從學生身邊發生的事情入手與學生產共鳴，來提高學生的興趣。的確在很多的音樂課上，我們已經看到了讓學生、教師耳目一新的音樂課。但也發現有些教師的設計僅僅是為了提高學生一時的興趣，教學情境的設計就是一個花架子，有的甚至缺乏連慣性，忽視了音樂教學要達到的目的。

如在聽一位老師進行三年級教材《我是草原小騎手》一課的教學中，從課的導入開始，教師就設計自充成了“導游”要帶領同學們去內蒙旅游光觀，這時媒體出現一段內蒙錄像，然后又讓學生交流內蒙的風俗民情，學一學蒙古人們騎馬，摔跤，射箭等生活情形，課堂真是熱鬧極了，這時教師才導入學習歌曲，也許是時間緊，三段歌詞教師每一段帶唱一遍，就準備進行打擊樂的伴奏，教學效果可想而知，歌曲難點沒有突破，教學重點沒有抓到，學生歌曲當然沒有學會，更沒有達到演唱的目的，伴奏也成了“一鍋粥”。教師和學生根本就沒有靜下心來學習，像是在蜻蜓點水，這又怎么能到達教學目標？學生從這節課中又真正學到了什么？長此這樣下去學生的音樂審美能力，音樂基本技能又怎樣提高？ 以上就是我在實施新的課程標準時，在教學中的一些感受。我想要真正把新課標落實到每一節音樂課上，教師一定要處理好繼承與發展的關系，認真鉆研教材，抓住音樂形象，采取適當的教學方法，多一些理性的去思考，不要盲目的去模仿與跟風，讓學生能靜心體驗音樂的美，用心去表現音樂的美，使音樂課真正成為學生美育的途徑，學生的人格的得到更好的發展。