第一篇：關于新課標下初中美術教學

關于新課標下初中美術教學

【摘 要】長期以來，初中美術教學受傳統以教師為課堂核心，以繪畫為中心教學觀念的影響，導致課堂效果不明顯，學生對美術學習興趣不高。隨著素質教育的不斷深化推進和新課標的實施，廣大的初中美術教師應積極響應新課標的要求，改變傳統教學理念，在教學實踐中探尋符合素質教育要求的新的美術教學方法。本文筆者就新課標下如何開展初中美術教學淺談了幾點看法，供廣大的初中美術教師參考。

【關鍵詞】新課標 初中美術教學 點評

美術課程是我國九年義務教育課程體系的重要組成部分，在初中階段開設美術課程，積極探索適合中學生年齡特點、心理特點以及認知特點的教學方法，不僅可以陶冶學生情操，更能提升學生自身的藝術修養和審美能力，對促使學生身心健康發展和綜合素質提高意義重大。所以，在新課標下，廣大的初中美術教師應積極響應新課標的具體要求，以培養學生創造能力、思維能力、審美能力、認知能力等為教學目標，在美術教學實踐中積極探尋符合素質教育要求的教學方法。

一、引導學生發現美、感悟美，提高學生的審美能力

美的元素無處不在，無時不存，美的事物、美的景色、美的畫面、美的場景都能給我們帶來愉悅的情感體驗。在初中美術教學中，教師應結合中學生的心理、生理、年齡等特征，站在學生的角度引導和啟發學生的個人情感，給學生提供更多接觸美術材料和美術工具的機會，讓學生在看到美術材料中精美畫面和認識美術工具時不自覺地激發對美術這門學科進一步認識和探知的欲望。同時教師應將有關美術學習的技巧和技能全面地傳授給學生，讓學生掌握美的規律和內涵，這是美術教學的基本方法，也是提高學生審美能力和審美素質的重要手段。在教學中，教師應在課前搜集準備一些符合學生年齡特征的學生們比較喜愛的畫報、美術作品等，同時為了進一步提高學生參與美術學習的積極性，教師可指導學生根據學生個人愛好，搜集一些自己喜歡的美術資料，美術資料可以是精美的賀卡，也可以是精美的郵票，只要是學生們自己喜愛的蘊含美的東西都可以作為教學素材。這樣一來，不僅可有效鍛煉學生動手能力，審美能力、更能有效激發學生主動參與美術學習的積極性。

二、注重對學生作品點評

對學生作品進行點評是初中美術教學的重要環節之一。在初中階段的美術學習中，學生學習到的不是專業性的美術知識，而是最基本的同學生生活密切相關的生活性的美術知識。在初中美術教學中，教師需準確把握新課標的內容要求，以注重對學生興趣愛好的培養和有益學生身心健康發展為目標，而不是注重對學生美術技能的培養。如果在美術教學中，教師如果以學生對美術技能的掌握程度來評價一個學生，那么很容易使學生喪失學習美術的積極性和興趣，進而造成學生在美術創作中無法將自己的真實情感融入作品中，使得作品缺乏生活氣息，顯得機械。沒有美感可言。在美術教學中，教師對學生的點評能夠對學生的審美觀產生極其重要的影響。教師應在充分尊重學生個人勞動果實基礎上，以培養學生創造性思維和激發學生興趣，樹立學生美術學習自信心為目的，客觀地對學生所創作的美術作品進行點評。教師在點評學生作品的過程中，哪怕是學生所創作的美術作品一般，教師也不能給予學生過于肯定的答案，比如 “你畫的真差勁！”“沒見過這么糟糕的！”這類話語。教師應委婉指出學生作品中所存在的不足，如色彩搭配不是很合理，需進一步加強對色彩搭配的學習等。這樣不僅不會打擊學生對美術學習的自信心，更會激發學生對美術基礎知識的努力學習。在美術教學中，教師所扮演的角色是整個美術教學活動的組織者、策劃者、引導者和評價者。教師應在學生美術學習中扮演好指導者的角色，細心地指導學生，使學生在美術學習中盡可能地不走彎路。新課標下的美術教學，教師的觀念不能停留在教學中注重語言、儀表、繪畫演示等階段，而應該以一個探求者的身份出現在美術課堂教學中，在教學實踐中探索更有效的利于學生身心發展和綜合素質提高的教學新方法、新模式。

三、促進美術教師的角色轉換

長期以來，教師在課堂教學中占據主體地位，教師在課堂上講什么，學生就聽什么、學什么。教師過于注重知識的傳授而漸漸地疏遠了同學生間距離，教師高高在上，只會讓學生對老師產生畏懼感，學生內心有想法就不敢向教師講述，學生在學習過程中遇到問題就不敢向老師請教，這樣的教學方式對學生的身心健康發展是極其不利的。在新課標下，初中美術教師應深刻地認識到新課標的主導思想，拉近師生間的距離，轉化角色，將學生放在課堂主體地位，教師在學生學習中充當好指引者的角色。教師要走下講臺多與學生交流、溝通，可以采用談心的方式了解學生學習中遇到什么樣的難題，進而耐心地輔導學生解決難題。這樣不僅能夠消除師生間的距離感、陌生感，更能使學生感覺到教師的和藹和可親，更加的信任和認可教師，從而會更積極主動地投入到美術學習中。新課標中關于美術課程的基本思想是：美術教育應當體現出義務教育的基本特征，確保每一位學生都具備接受美術教育的權利。教師應努力使每一位學生都能參與到美術學習中，注重學生的個性化發展和差異性，因人施教，促使學生全面健康發展。教師在美術教學中除了將基礎理論知識傳授給學生外，更要扮演好解惑者角色，當學生在美術學習中遇到疑惑時或者難題時，教師要幫助學生分析問題、處理問題，對學生進行耐心地指導，鼓勵學生敢于面對困難、克服困難。

四、結語

綜上，在新課改下，初中美術教師應及時調整教學思路、更新觀念、改變思想，在教學實踐中積極探索、總結，努力探究出一套符合學生身心和認知規律特點的教學新方法，才能不斷提高學生的個人美術素養和教學效果

【參考文獻】

[1]郭繼紅.新課改下的初中美術鑒賞教學探析[J].新課程（教育學術），2010（8）.[2]楊清.芻議當前初中美術教學工作中的困境及對策[J].科教導刊（中旬刊），2011（17）.[3]胡成全.新課改下的初中美術教學探析[J].金色年華：教學參考，201l（10）.

第二篇：新課標下初中美術教學

新課標下初中美術教學

摘 要：興趣是學生學習美術課程的基本動力之一，激發學生的學習興趣，培養學生的創新精神，發展學生的實踐能力，是新課程教學目標的宗旨。

關鍵詞：趣味性 激發 體驗 嘗試 新的美術課程標準中提出，初中美術教育的目的不是單純的： 摘 要：興趣是學生學習美術課程的基本動力之一，激發學生的學習興趣，培養學生的創新精神，發展學生的實踐能力，是新課程教學目標的宗旨。

關鍵詞：

趣味性 激發 體驗 嘗試

新的美術課程標準中提出，初中美術教育的目的不是單純的追求技能強化訓練，不是把學生都培養成美術家，而是將美術作為一種語言，運用技能把學生的思想感情表達出來，使美術作品體現出時代性、人文性、情趣性、品味性。同時要培養學生學會關注生活，關愛社會。這就要求更新傳統的教育觀念,屏棄陳舊的教育方法，教學內容和教學評價。

一、教學內容的更新

1.課程目的更新

以往教材以嚴肅命名的形式確定課題，使得美術課顯得呆板，程式化。作為剛上初一的學生來說，他們的思想，行為還停留在留戀童年的嬉戲，天真浪漫上，他們不會像成人那樣去理性的理解，分析、比較、綜合、判斷，而仍以感性認識為基礎，以色彩、圖形、喜好為出發點。清末著名改良主義教育家梁啟超當時就提出趣味性教學，他主張“樂知”強調聯系實際，使學生有所“發明”推行自動、自主、自治、自立的教學方法，可見，趣味性教學是如此的重要。如果一個呆板的，無生機的，客套的課題呈現在大家面前，它只能使學生的學習興趣大大的減弱，使學生厭學，何曾談得上美術作品的創作與探究呢？

2.選擇貼近生活的教材內容

依據初中學生的年齡特征和需求，教材內容在編排上將課程內容有機地綜合融入每課課題。有趣味性的主題，就有趣味性的內容，教材在內容上選擇了貼近生活的，體現時代精神的關注自然，關注環境的內容，湘類版教材有一課“我們的奧運”就是非常典型的課題，因為奧運會都是大家最熟悉的，最感興趣的，人們最關切的問題，2008北京奧運會是中華人民共和國有史以來最歡慶的場面，奧運會上中國國旗冉冉升起的情景等方面的形象資料，引起師生感情的共鳴，激發學生創作的愿望，進一步引導學生選擇標志，設計這個形象策劃相關內容展開教學，學生了解、設計、制作、宣傳，組織學生積極參與，認真探索美術與社會生活的聯系，采取分工合作，提高學生集體合作能力，發展綜合解決問題的能力。

3.處處體現人文關懷教育

從20世紀末開始，人文關懷的教育理念逐漸替代原來以科技為主的“工具主義”教育理念，它強調以人為本，尊重學生意愿，關心學生需求和發展，肯定學生的自我價值和社會價值，真正做到以促進學生發展為出發點和歸宿點。這一理念在當前尤為重要。

二、教學方法的更新

1.網絡教育滲透于美術課堂

在現代教育教學中，多媒體教學也成為當今教師的得力助手。教師通過展示，播放錄像，圖片，卡通，動畫，自制課件等讓學生在一定教學情境中走進課堂，去欣賞豐富多變的圖形，感受物像的色彩肌里，體驗繪畫過程的樂趣，激勵他們大膽勇敢的去嘗試。整個教學過程以鼓勵學生創作熱情的基調，以學生個體為主，不斷提高學生對形的理解能力和表現能力，在嘗試制作中提高學生的創造性思維和創新能力，才能讓學生以積極的、主動的、愉快的心情去接受教育。

2.將“要我學”變為“我要學”

傳統美術教學中，常常以教師示范，學生臨摹為主，把美術課上成描繪，臨摹，照貓畫虎，而藝術作品它不是對自然的真實模仿，而是藝術家在反映現實生活的時候，融入自己的思想觀點和情感態度。一位優秀的藝術家是在關注社會生活，關愛自然環境中表現自己的個性，畫出自己的風格，在這個科學技術飛速發展的今天，一切要適應時代發展，新的教學目標是要使學生具有初步的創新精神，實踐能力，科學和人文素養以及環境意識，具有終年學習的基礎知識，基本技能和方法；具有健壯的體魂和良好的心理素質，養成健康和審美情趣和生活方式，成為有理想、有道德、有文化、有紀律的一代新人。因此，現代學生的發展趨向是以促進學生的發展為主題的。不僅要關心學生成績，而且要發現和發展學生多方面的潛能，了解學生發展中的要求，幫助學生認識自我建立自信。

3.創造和諧的教學氛圍

美術是一門藝術語言，也是一種視覺語言，它是學生在緊張的文化課之余放松的一節課，教師要顧及這一點，在教學過程中以探討方式展開教學，平等地參與和交流合作，在教學的角色上適時轉換，對于學生在造型上，色彩搭配創作上，教師卻不能自己為中心，而以學生以中心，在討論和相互關照過程中給學生以抒發個人見解和情感的空間，允許不同意見的存在。在對話和交流中去影響和完善學生的審美素養。通過這種教學方式既尊重了學生和情感體驗過程，又促進學生的個性化的形式。

4.用賞識的目光看待學生

在傳統教學中，教師在學生面前往往顯得很神奇，居高臨下，不可接近，整個教學過程中，教師自導自演，學生沒有自己獨特的視角只能使學生學。教師應及時轉變觀念，轉換角色，使學生成為教學的主體，參與者，教師靈活用愛的方法，即便是一個眼神，一個微笑，一句平淡的話語，都給予學生以鼓勵肯定。學生能從教師的目光中判斷自己。一個同學一旦被教師和同學賞識，那么，奇跡也會出現，這樣，才有利于促進學生的養育發展。

三、評價方式多化

1.評價要以促進學生發展為目標

加德納認為，一方面，智力不是一種能力而是一組能力；另一方面，智力不是以整合的方式存在而是相互獨立的方式存在的，每個人都有自己的不同的智能組合，每個人有自己智力的弱項和強項，尤其繪畫方面，初中美術教師更應該善于挖掘學生的優勢智能。牛頓曾是一個笨木匠，如果他的強項智能得不到發揮的話，哪有力學三定律的確定，哪有萬有引力定律？善于發現和捕捉孩子每上的每一個閃光點，既使微不足道的一點點，教師給予充分的肯定，都會產生神奇的力量，改變一個人一生的命運。

2.評價應多拿幾把尺子

由于遺傳，家庭環境背景的不同，每個學生的知識水平，天賦，智力有所差別，傳統的美術教育評價往往一把尺子衡量，展示同一平臺去量化，結果，使評價單一化。我國著名心理學家藩才權根據不同的內容和結果，把學習班分為認識活動，技能和情感活動三個基本領域，顯然，現代初中學生的美術評價不就更多變化了嗎？從學生的學習過程，參與程度，情感體驗，到創作與生活適應等各方面不同支詠，不同層次做出相應的，恰當的分析和評價，這樣使全體學生都能獲得體驗成功的喜悅。

二、構建先進的教學理念

教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響，因此，現代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。

三、建立和諧的師生關系

傳統教育中的師生關系有兩個突出特征：即信息傳遞方式的單向性和人格的不平等性，長期以來，知識一直是由教師傳授給學生的，從而形成了嚴格的教師關系。同時，中國文化一直傳頌“師道尊嚴”“一朝為師，終生為父”的古訓，在這種情況下，通常把教育者看成是施教的主體，而教育對象則被看作是被動的客體。這種傳統的知識灌輸型的教育方式不僅扼殺了學生的創造性，也扭曲了他們的人格，根本談不上學生的個性自由，而學美術者恰恰需要的是創造性能力。所以在教學中應尊重學生，承認他們是有思想、有情感、有個人意識的與教師同等的個體，沒有高低、強弱之分。教師和學生都是教學活動中的主體，學生是學的主體。威廉姆·多爾（W.DOLL）對教師的界定是“平等首席”，是教育活動的組織者和指導者。而學生作為獨立主體，是教學活動的參與者、實踐者、思考者、創造者。健康和諧的師生關系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識，更多的是創造、建構民主、平等的師生交往和生生交往，使學生在人與人的關系中，體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情。同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導和建議，形成積極豐富的人生態度和情感體驗。

所以，美術教師在工作之余，不僅要拓展科研，還要進行大量的藝術實踐活動。從中培養自己的審美素質和創作精神。更重要的是在教學中要構建新的教學理念、和諧的師生關系并利用當代社會高度的信息化使美術教育在完善個性、培養創造力、增強學生獨立性等方面有所作為。這些都是現代美術教師所必備的基本素質。

參考文獻：

[1]陸有銓.躁動的百年——20世紀的教學過程.山東教育出版社，1997.[2]朱潔貞.教師倫理學.浙江大學出版社，2001.7.[3]彭吉象.藝術學概論.北京大學出版社，1994.7.談美術多媒體課件的設計

常熟市中學 朱愜

美術展示給人們的是一個色彩的世界, 如何把學生引入這個多彩的世界, 一直是美術教師在教學中努力的方向。而計算機輔助教學（CAI）的出現，無疑成為美術教師的得力助手。一個好的多媒體課件可以有聲有色地輔助教師完成教學任務，獲得最佳的教學效果。那么如何設計出具有美術特色的多媒體課件，帶領學生在色彩的世界中自由遨游？本人在課件制作的實踐中略有心得，現歸納如下：

一、合理運用圖片、音樂、文字及二維、三維動畫,可有效解決教學中的重點、難點。

1、圖片的展示。

圖片展示是美術教學中的重要的教學手段。課件在展示欣賞圖片時，首先，要注意所選用的圖片，畫面要清晰、層次要分明、色彩感要強。有可能的話最好編制成可以局部放大，便于細節部分的分析。其次，繪畫步驟圖-把整個繪畫過程高度概括為幾個關鍵性的畫面展示，要注意結構上的先簡后繁的條理性和色彩上的先淡后濃的層次性，畫面要清晰。期間可適當插入部分有動態的繪畫過程（如錄像）。這種既有步驟又有進程的展示，有利于學生更好地掌握繪畫的方法。

2、音樂的運用。

在美術課件制作中，為拓展學生的想象與聯想的空間，深化作品的主題，可精心挑選適當的音樂作背景，做到視聽結合情景交融。這樣引發學生思考，加深學生對事物的認識，可起到事半功倍的作用。如欣賞元代黃公望的《富春山居圖》，可以配上琵琶獨奏曲《春江花月夜》。柔婉優美、流暢多變富于江南韻味的音樂營造出一種身臨其境的氛圍,使學生從畫面上更能領略到富春江恬淡自然、清新秀美的特點，深刻的感受到作者追求和平、安寧的思想感情。再如凡高的《星空》,描繪了在令人眩目的星空中，星星卷起巨大的彩色漩渦，樹木如燃燒的火焰，一切帶著令人不安的激動。再配上格什溫的《藍色狂想曲》，那熱情、充滿活力且富有動感的音樂，一定會給學生留下難忘的印象。由此可見配置可以烘托主題的背景音樂，可以達到啟迪思維，加深欣賞深度的目的。

3、文字的編排。

美術多媒體課件中出現的文字，往往是教學中的要點和一些美術理論，故此時運用的文字字體以宋體或黑體為佳，大小標題的字體體積要有層次性，色彩要醒目。背景應力求色彩單純，畫面簡潔，在視覺上做到既不搶眼，又能烘托文字主體為宜。此時插入的配樂要合理，力求和文字相協調。如在展示文字時可以適當配上打字聲音。但不可過分熱鬧，以免喧賓奪主，分散學生的注意力。

4、合理穿插二維、三維動畫。

在美術教學中，遇到理論性問題，教師常常需要用很多抽象的語言來向學生表述，而效果往往仍不盡人意。如果這時在課件中插入一段適當的二維或三維動畫，使抽象的概念直觀化、具象化，就能有效的解決教學難點。比如：《色彩的世界》一課中講到,不同的色彩會給人于不同的心理感受。學生一時不能理解。課件中可以設計這樣一段動畫“一個人背著一個白色的木塊走過，神情很輕松。又背著一只同樣大小的黑色木塊走過，看起來又累又重。”畫面夸張，以說明黑色比白色給人于沉重感。學生一下子就能明白剛才的意思了。當然動畫的穿插要適時適度，要做到少而精。

第一，課件的合理定位是順利完成教學任務的基本保證

首先，課件制作的目標應定位在始終服務于教學目的的完成和教學重點、難點的解決，也就是說它始終是完成教學任務中的一種輔助手段。如果失去了培養學生對美的欣賞和創造能力這一目標，那么再美的課件也毫無價值。

第二，課件使用的目的，應定位于為學生提供解題的思路，而不直接給予學生答案。教師的講解是為了結合課件進行啟發性提示，讓學生自己去尋找答案。

第三，課件要成為教師和學生進行課堂交流溝通的渠道。因此在課件編制時應立足于教學中教師的主導性和學生的主體性，唯有如此定位才能編制出一件成功的課件。

如在《標志設計》一課中，我的教學目的是通過學習設計標志提高學生對物體的概括能力，培養學生的想象力，使學生對標志有一種全新的認識和了解。教學難點是對事物的概括，讓一個復雜的主題變為一個簡明易懂的圖案。教學重點是標志的設計方法。圍繞這一教學目的與重點、難點，我先出示幾個學生十分熟悉，但運用不同方法設計的標志，學生很容易的就把圖案的含義解釋清楚，而且在解釋含義的同時，很自然的就找出了設計標志的幾種方法，明白了如何在主題和圖案之間建立起聯系。這時再出示一個主題，學生就能很快的展開聯想，運用不同的方法設計出體現本主題的標志。這樣既完成了教學重點和難點，又達到了預定的教學目的。在本課中講到標志設計的方法時，教師在屏幕上展示的是一些經過精心挑選的標志。然后啟發學生根據這些標志進行比較、分析，最后讓學生自己總結出設計的方法。這種通過教師引導，使學生自覺學習的過程，會加深學生對學習內容的記憶。《標志設計》這一課件設計時努力體現教師的主導與學生的主體這一定位。運用了大量的超級鏈接，來拓寬學生的思路，另在借助實物投影儀，這種動靜結合的畫面更有利于學生張開想象的翅膀，設計出不同的標志。《標志設計》一課的課件，由于定位的合理取得了良好的教學效果，在公開教學中取得得一致好評。

綜上所述是我在美術多媒體課件制作中取得的一點心得。計算機輔助教學是一種先進的教學手段，隨著教學現代化進程的推進，將被越來越廣泛的運用于教學的各個學科，而美術本身就是一門視覺藝術，在多媒體課件的開發中有著得天獨厚的優勢與事半功倍的效果，我愿同全體同仁一起用汗水和智慧，開創美術教學的新天地，讓我們為美術課上的更精彩而努力吧！

------------------關于新課程標準下的藝術課的幾點思索

常熟市昆承中學 陳曼華

今年我市處于新的課程改革之中，新課程體系在結構、功能、內容等方面作了重大的改革、創新。這給廣大的實驗區的老師帶來前所未有的考驗與機遇，而藝術課作為改革較大的一門學科，也提出了全新的理念，這門融合了各種藝術種類（如語言、唱歌、舞蹈、律動、器樂、圖畫、手工、表演）為一體的具有鮮明的人文性、綜合性、創造性和愉悅性的綜合課程，其教育觀念、教學模式的改變是我最深得體會。

一：興趣

興趣是引導學生學習的最好的老師，今年的課本打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術新課程分為“欣賞`評述”、“造型`表現”、“設計`應用”、“綜合`探索”等領域，藝術課程更是融合了戲劇、舞蹈、等方面內容，如此開放的教材給老師和學生帶來無限的發揮創造的空間，更給同學帶來想探索、想動手的興趣，在興趣的指引下，不斷產生新的問題，新的想法。而老師以經驗來輔導學生，也從學生出吸取好的想法，這樣的課學生是會喜歡的。

二：氣氛

藝術本身是充滿想象力的，創造力的，那老師更不應該以灌輸的方法來讓學生學習，應該引導學生充分展開想象，發揮潛能。所以課前要做好充分的準備，把可以調節學生興趣、氣氛的內容、手段溶入課程教育中。如多媒體教育、意境的創造、各種工具的使用，比如在《京劇臉譜》這課中可以用聽一聽、看一看京劇、拿鑼鼓敲一敲等很多調節氣氛的手段，在《秋天的節日》中參觀一下校園，朗誦一下秋天的詩歌，談談國慶的由來等都是學生喜歡的形式，又如在《藝術與數》中讓學生自己來設計黃金比例的東西，大家也會躍躍欲試的，這樣的課其氣氛一定不錯的。

三：交流

藝術課是一門雙向的、互動的、交流的、師生共同協作的課程，二者缺一不可，每一位同學都有自己的特長，我們學校更是一所人才濟濟的學校，學生中很多人從小學習各種藝術技能，那在藝術課中一定要挖掘學生的特長來溶入到課堂中。如《秋天的節日》中可以讓學生演奏一曲秋天的歌，畫一幅秋天的畫——也可以以對抗賽的形式來比一比哪隊知道的祖國的知識多。通過交流學生的知識豐富了，興趣提高了，氣氛活躍了，而老師可以在此基礎上加以適當的歸納，使之升華。

四：提出問題，解決問題

在課前充分準備下，在師生相互交流接觸下，你還是會碰到不少意想不到的問題，教師要及時發現問題，提出問題與學生交流，如《發現比例》中教師可以提出學校中的哪一幢建筑比例最順眼，讓學生做豐富的回答，從回答中一一篩選，逐步接近2：3這一黃金比例，從而延伸到書本的比例等讓學生懂得如何觀察，如何發現美。

五：作品展示

作品的及時回饋是對學生最好的鼓勵，如我們制作的藝術檔案夾，很多同學有自己的創意、有自己的個性，及時的展出會給同學們一種滿足，一種激勵，更會激發同學們的興趣，是同學交流的一種手段。

在新課程標準下，老師其單科作用結束了，新課程要多面手。作為一名藝術教師，要有數學的邏輯思維能力、語言表達能力、音樂的樂感及表演能力。那原來擁有的知識是遠遠不夠的，每位教師不僅要“洗腦”，更要“充電”。要廣泛的閱讀來豐富自己的內涵，拓展知識面，讓我們在新課程的帶領下開拓出屬于自己的個性空間吧！

------------------摘要：農村中學美術課程在發展的過程中遭遇尷尬，在推行素質教育的今天，農村美術教育還有許多不適應素質教育的要求地方。農村教育的惰性很大、地方政府認識不到美術教育的重要性，學校受到高考指揮棒的影響，往往都不重視農村美術教育。這樣的境況我們該這樣去面對、解決呢？

關鍵詞：農村；美術教育；成長；現狀

目前，我國農村中學美術教育存在著一系列的問題。隨著社會經濟的不斷發展，和國家義務教育相關政策的逐步實施，農民收入普遍提高，家庭負擔也相對減輕，國家實施教育改革，推進素質教育已有十年，可在農村學校，素質教育并沒有引起普遍重視。在高考指揮棒的影響下，多數學校都只是重視高考所要涉及的科目，而美術課只是形同虛設，學生在高考的壓力下也無暇顧及美術課程。

農村中學美術教育現狀通過以下幾點表現出來：

一、教育管理者教育意識落后，認識不到位

某中學一美術教師找到校長希望學校能夠提供美術課上需要的教具（毛筆、宣紙、墨等），校長用不耐煩的口氣說：“畫什么畫喲，網上那么多漂亮的畫，下載來打印就是！”這就是教育管理者思想落后的表現。

在很多人的思想認識中，認為美術就是畫畫，是一門技法，沒有意識到美術教育的重要性。學生要德、智、體、美、勞全面發展，其中就有美育這一要求，但是大多數領導都忽視了“美”這個要求，甚至不知道“美”所包涵的意義，只是強調“智”的教育。

美術教育標準中指出，美術課程具有人文學科的特征，能夠幫助學生實現下列價值：

1.陶冶審美情操、提高生活品質、提高審美能力。

2.理解美術文化，形成人文素養。

3.激發創新精神，增強實踐能力。

4.調節心理狀態，促進身心健康，促進學生的個性形成和發展。

5.拓寬發展空間，幫助規劃人生。

這些都說明美術課程的重要性，面對學校領導的不理解，首先要讓其提高認識、轉變觀念。

二、農村中學美術教師要想改變現狀就必須從以下幾個方面做起

1.建立并完善美術教師的培養和培訓體制提高美術教師師資的數量。農村美術教師大多是美術愛好者，沒有很高的專業知識，政府可以組建培訓美術教師的機構，便于和其他美術教師的交流、溝通。另外政府也要采取有效辦法吸引專業的美術教師深入農村教學。

2.為農村中學美術教師提供更多的學習的機會。美術主要是指造型藝術和視覺藝術。造型藝術就是指傳統意識的技法，而視覺藝術就是人們眼里所見的一切事物。如何來評判我們眼里所見物的“美”與“丑”這就離不開美術課程里的欣賞部分。只有老師懂得了欣賞才能交學生如何去欣賞。所以政府要為農村美術教師提供美術學習的機會，比如：組織農村美術教師多參加書畫展覽或自己辦書畫展。3.開展各種規模的教學研究活動。組織開展教學研究活動重視美術課堂的教學優化，教師靈活的、創造性的使用教材，用新穎、實用和科學的教學手段合理地安排教學內容。

4.定期對美術教師進行專業素質的考核。對美術教師進行專業素質的考核，讓農村美術教師養成積極主動學習的良好習慣。

5.專人專用，改變美術教師“師資”浪費的現象。在農村有些學校就算是有美術教師也會去上其他的科目，沒有讓資源的到合理地利用，造成“資源”的浪費，學校應該要專人專用，發揮其最大的利用價值。

6.進行區域內的美術教師交流。如“城鄉交流”、“學校交流”等方式以緩解學校美術師資不足的問題。

三、教育選拔制度因素

在農村農民過著的都是日出而作，日落而息的生活，農民迫于改變現狀不讓下一代也重復地過著千篇一律的生活，急于靠考大學來改變現狀，實現脫貧致富的愿望。農村美術教育受到高考制度的影響，使學校領導、教師、家長都不重視美術這一學科，學生也受到各方面的壓力放棄學習這一學科。

1.由于片面追求“升學率”、“排名”的影響。學校把美術學科放到次要位置也是很正常的事了。所以要想改變目前農村中學美術教學現狀，關鍵是應該首先改變目前的教育評價制度。

2.由于升學的壓力，美術教學根本沒有引起學校、社會、學生足夠的重視。在當前的素質教育體制下，無論是社會還是學校仍然是把應試教育作為首選。

3.美術教材在農村中學實行起來也有不少困難，中學美術教材內容安排方面較少考慮到學生的個性傾向和心理水平、沒有針對農村學生心理發展水平和個性特點。

4.城鄉差異是中國的基本國情，城鄉學校之間教育教學環境、條件存在較大差距。我國的高考選拔制度對城鄉學生來說是一場相同終點不同起點的比賽。

農村家庭教育達不到我們所預想的目標，在農村大多數父母會外出打工，讓其子女留在家，也就是人們所說的留守兒童。這些留守兒童一般都是由爺爺、奶奶帶，爺爺、奶奶大多會有溺愛思想，在教育上的一些方式很不到位，也有些孩子要在七、八歲是才開始進入學校學習，這讓農村學生在兒童時期在家庭教育上就晚了一步。在學校教育上，農村的教學環境、教學水平和城市都比之不足。

城鄉之間既然是一場相同終點不同起點的比賽，那農村的學生就只有在起跑之后的路程中努力趕上起點高的城市學生，從而導致了農村學生只注重高考所要涉及的科目，而忽視美術學科。

農村美術教師要認清這一事實，在教授課程的時候要注意不要只顧傳授美術專業知識，而要讓美術課程和其他學科相聯系其來。

美術學科不是一個孤立的學科，它和其他學科是相互影響、相互滲透的。比如：

語文課本中的一些插圖和內容的結合、排版，數學當中的幾何，在學到立體幾何的時候很多學生都感到頭痛，如果讓學生掌握了美術課程中的立體構成，那不是很容易解決了嗎？把美術學科和其他學科結合起來難道還怕學生不感興趣嗎？這樣既學習了美術知識也解決了其他學科所煩惱的問題。

總之要想改變農村美術教育的現狀還需要多方人士的努力，教育管理者提高認識的同時也政府和家長的支持、學生的理解。這樣才能達到“新課程”制定的“建立促進學生全方面發展額評價體系”。農村美術教育才能擁有更寬廣的道路。

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第三篇：新課標下的初中美術教學實踐

新課標下的初中美術教學實踐、困惑和對策 【摘要】：新課改實施以來，廣大的美術教師勇于實踐，切實改變了教學觀念，建構了全新的教學模式，實踐了美術課程資源的多元化。同時在教學實踐中出現了一些困惑和憂慮，提出了一些應對策略。【關鍵詞】：實踐

困惑

對策

隨著素質教育深入人心和新的課程標準的頒布，在基礎教育課程改革的進程中，廣大藝術教師勤于探索，勇于實踐，藝術課堂教學方式不斷創新，內容不斷豐富，課程編排也趨向學生的動手操作和實踐創新。使美術教學更具開放和活力。但由于農村教學資源缺乏，觀念更新較慢，正處于摸索階段的實踐，也出現了一些問題，面臨一些困惑和憂慮。

一、教學實踐：

1、切實轉變了教育觀念。

在新課改過程中，我參加了解湖北省農村教師素質提高工程的學習培訓，在此期間我把握了一些新課程的基本理念，一是全面提高藝術教師的專業素養，二是全面提高藝術教師的文化素養，三是正確把握美術教學特點，四是積極倡導自主，合作探究的學習方式，五是努力建設開放而有活力的課堂。明確了教師是學生學習的組織者和引導者，強調了作為學習主體的學生主動活潑地學習，學生是學習和發展的主體。在美術課堂教學中，我一般采用課前熱身，讓學生進入角色，師生互動，讓學生成為主體，課后訓練，讓學生回味無窮。

2、建構了全新的教學模式

教學有法，但無定法，貴在得法，教有模式，不唯模式，在課堂教學中，教師是參與者，引導者，喚醒者，研究者，探索者，學生從被動學習變為主動學習探索，創新，合作性學習，要創建一種“民主開放，平等交流，主動參與，合作創新”的課堂教學模式，讓學生不被教師牽著鼻子走.如我在教學《繽紛的家用電器》這一課，第一步：我先讓學生調查了解與一件家用電器相關產品信息，可走出課堂調查，也可學生間相互交流，并把了解的相關信息用表格形式記錄下來，如下： 產品名稱 功能

顏色

材料

質感

價格

在調查中可以用多種方式收集資料，如收集宣傳資料，繪畫方式，攝影方式等。第二步：在班上開展調查，哪種家用電器最受歡迎，將最受歡迎的家用電器畫下來，與同學交流，提出改良方案并畫出創意稿

在上述兩個教學過程 中，圍繞中心任務讓學生盡情表現自我，提升自我，使學生思維得到發展，興趣得到點燃，能力得到鍛煉，心靈得到放飛，課堂氣氛活躍。

3、實踐了美術課程資源的多元化

在新課程的編排中，既有美術基礎構圖和布局，也有自然人文景觀的傳達，還有創造動手的實踐，甚至有對文物古跡的鑒賞。如在教學《蒼松翠柏》時,讓學生走出課堂細致地觀察,既讓學生學到觀察事物的方法,又陶冶了學生熱愛大自然的情操,也讓學生了解當地的歷史和風土人情.另外,在教學中還讓學生上網搜尋,訪問,交談等活動,使學生們注意到平常忽略的事物，以全新的方式重組對世界的認知，美術活動帶給學生們其它課程無法代替的經歷。

二、面臨困惑：

困惑一：強調實踐活動，脫離現實條件的限制。

初中各年級課件教案習題匯總語文數學英語物理化學新課標下的美術課堂，都在追求讓學生“動”起來，利用多種形式調動課堂氣氛，以為氣氛越活躍，他們的興趣愈濃。主觀能動性發揮得越好。但如果一節課活動五彩紛呈，他們會趁機作亂，不能掌握學習好要點，重點，反而干擾了他們的思維，使一節課成為嘩眾取寵的娛樂手段，而沒有實際意義。

困惑二：強調學生自主合作學習，忽視教師的引導作用。

新課標提倡以教師主體轉為學生主體，并提倡學習方式的根本轉變，核心是“自主、合作、探究”，于是學生間互動學習成為時新的教學方法。教師一布置完合作學習的任務，學生馬上聚在一起探討、交流，缺乏獨立思考的過程，以致對問題了解不深，浮于表面。有的脫離主體內容探討，有的教師從頭至尾沒有參與、引導。讓學生自問自答，其他學生毫無思考動力。

學生是一個逐步成熟而發展的人，學生生理，心理以及美術素養具有階段性特征，還處于較低的水平。課堂教學中不能正視學生發展的現狀，為了課改而披上華麗的外衣，為了突出學生自主而對學生聽之任之，教學隨意空洞而流于形式，從而耽誤了學生，特別是農村，每個班學生人數在80人以上，如何實施大班教學中的互動，作為學生活動的引導者和組織者，學生需要在教師的引導下逐步成熟。在突出學生學習和發展的同時，不要忽視根據學生的學習實際，充分發揮教師的引導作用。

困惑三；成功開展綜合性學習難。

要讓美術與其它學科相聯系，美術與社會、環境相聯系還比較難。在開展綜合性學習中，學生搜集的渠道非常狹窄，超過百分之七十的學生連一份可閱讀的報紙也沒有，很少學生家里有電腦，學生上網條件差，很容易出現少數學生把持局面，多數學生處于旁觀者的位置。很難讓全體學生都參與到綜合性學習過程中去。

三、應對策略

1、加強美術教師的培訓力度, 新課改中，教師素質的提高，學校管理的加強，評價的改革，這三方面直接影響著新課改的實施。如果教師素質提高了，新課改的困難就小了。如果評價改革推進了，教師的困惑就少了。在培訓中可以有針對性地解決教學實踐中的困惑和問題，有利于促進教師的專業成長和生命活力。教師可以通過以下幾點建議來提高自己：

A：培養閱讀期待，優化閱讀結構

B：參與藝術實踐，秉持藝術風格 C：重視同行互助，尋求專家引領

D：加強教學反思，追求施教創新 E：提升學歷學位，崇尚人格完美

2、重視學生美術基本素養的形成與發展。

義務教育階段的美術教育應當注重培養學生基本美術素養的形成，偏執技能技巧的教學顯然是不可取的，要循序漸進地教學，逐步提高學生的美術能力。例如：“手繪線條”不等同于速寫，也不是白描，它是人們表現物像，傳達情感，或用形象完成某項工作的一種技巧。“色彩搭配”遍及我們社會生活的各個領域，一個有相應美術素養的人會被周圍的人看作是會審美、很有眼光的人。日常的服裝搭配、居室布置、日用品選擇、都能提高學生日常應用的色彩修養和相關審美力。八年級的《紅屋頂》這一課，就是對學生色彩能力的提升，讓學生了解色彩的冷暖搭配給人不同的視覺效果。

“造型表現”可以安排豐富多彩的內容，如：雕塑課、版畫課、靜物及風景臨摹和寫生課、國畫課、素描課、創作課、漫畫課、裝飾課等內容，從多個側面培養學生的藝術表現力和實踐能力。也發展了學生的美術學習興趣，提高了學生的感知能力、創造能力、形象思維能力及實際操作能力。

“設計應用”的內容也包羅萬象，如：設計家用電器，設計賀卡，規劃小區和校園等內 容，保證了對學生創造力的啟發，訓練了學生為美化生活，提升生活品質而動手創造的能力，這是既有興趣又有應用價值的美術實踐活動。

經過這樣的活動，期望學生能更加關注身邊的事物，注意它們的美感與功能，將所學知識與身邊的事物緊密聯系起來，不斷提高創新意識和欲望,教師在教學中應注意啟發學生關心生活、注意觀察，發現不合理或不美好的東西，樂于主動去改變它。學生設計的內容無論多么粗糙、稚嫩，教師都應留意他們創造意識的閃光點，多多給予肯定和鼓勵，使這一點光芒不斷擴大，切勿挫傷學生的創造欲和可貴的進取心。

3、“突出學生學習和發展主體，充分發揮教師的引導作用。

教師在教學中要以促進學生發展為本，以自主探究性學習為主，不僅關注學生的共性，還要特別關注學生的個性，珍視學生的獨特感受、理解和體驗，要認識到師生和教材的關系，對教材作出處理，教學中真正作到使用教材。

教師要做一個引導者、啟發者和咨詢者，大膽亮出自己的看法和觀點，對學生的說法進行分析評價，引導他們朝正確方向去思考，啟發他們合理想像，從而做到真正的對話和合作，真正教會學生應該如何學習。

4、改變評價機制，進行教育改革的傾斜與平衡

各級教育主管部門和領導者，要站在歷史的高度，摒棄傳統的評價機制，不能一味地片面地追求升學率。對農村美術課堂評價標準應制定一套科學評價的體系。

目前農村藝術課改是一個薄弱環節，教育行政部門可以作點嘗試，鼓勵一些優秀藝術教師和大學生到農村干部執教，讓他們成為農村中學藝術課改的生力軍和主導力量，同時給予政治上，經濟上的政策傾斜以使他們能安心于農村。

總之，新的課程改革的重點在農村，城鄉教育的不平衡直接影響著課程改革的實施。農村資源不足，學生家庭條件比較差，家長對學生投入少，對學生要求比較松散，正是這種差異較大，就更應重視農村課程改革，農村新課程改革直接影響著課程改革的深度和廣度。我們堅信，只要廣大美術教師勇于探索，美術教學就能邁向更新的境界。

第四篇：淺談新課標下初中美術教學中的趣味性

淺談新課標下初中美術教學中的趣味性

摘要：興趣是學生學習美術課程的基本動力之一，激發學生的學習興趣，培養學生的創新精神，發展學生的實踐能力，是新課程教學目標的宗旨。

關鍵詞 趣味性 激發 體驗 嘗試

新的美術課程標準中提出，初中美術教育的目的不是單純的追求技能強化訓練，不是把學生都培養成美術家，而是將美術作為一種語言，運用技能把學生的思想感情表達出來，使美術作品體現出時代性、人文性、情趣性、品味性。同時要培養學生學會關注生活，關愛社會。這就要求更新傳統的教育觀念,屏棄陳舊的教育方法，教學內容和教學評價。

一、教育觀念的轉變 首先，教師要轉變自身觀念 1.思想觀念的轉變

對于二十一世紀的初中美術教學，教師要從思想上改變觀念，要認真鉆研，領會，探究，實施把握新的教學局面，圍繞“趣”字展開教學。轉變上美術課學生就想到臨摹，轉變以教師為本成為以學生為本，轉變知識技能的傳授者為學生發展的促進者。初中學生的培養目標，不像高中學生那樣重復進行技能強化訓練，而要更多了解學生的興趣習慣，提供廣闊的空間，拓寬視野，這對促進學生自主學習和價值去向奠定堅實的基礎。2.知識結構的更新 現代型的美術教師應具備的知識結構，除了有普通的知識結構和扎實的基本功外，還包括對“信息技術”知識結構的綜合。它不僅是教師綜合能力的表現，也是社會發展的必須趨勢。普通知識結構是知識結構的基礎，它即是教師形式教學能力以及其它能力的基礎，也是教師對學生進行思想品德教育的基礎；學科知識是結構的重心，它制約教學、創新、科研能力的高低，教育學科理論知識能熟練的駕奴于教材，科學的組織教學美術課能得以順利進行，具備了這類知識，美術教師才能按照當代中學生的心理需求，掌握科學的教學方法，不斷提高教學質量，使學生身心得到健康和諧發展，才能使學生的興趣得以提高。3.學生學習觀念的轉變

要轉變學生的學習觀念，最好的方式是去開掘“興趣”這塊兒領域，因為興趣是一種帶有情緒色彩的認識傾向，它以認識和探索事物需要為基礎，是推動人類認識某種事物，探求真理的一種主要動力，是學習中最活躍的因素，是學生個性的最直接外顯，也是調動學生形象思維和探求知識的基本動力，只有激發學生興趣的內在動力，才能從主觀上改變學生學習興趣，使學生產生強烈地探究欲望，以積極主動，愉快的心情去接受教育。

二、教學內容的更新 1.課目的更新

以往教材以嚴肅命名的形式確定課題，使得美術課顯得呆板，程式化。作為剛上初一的學生來說，他們的思想，行為還停留在留戀童年的嬉戲，天真浪漫上，他們不會像成人那樣去理性的理解，分析、比較、綜合、判斷，而仍以感性認識為基礎，以色彩、圖形、喜好為出發點。清末著名改良主義教育家梁啟超當時就提出趣味性教學，他主張“樂知”強調聯系實際，使學生有所“發明”推行自動、自主、自治、自立的教學方法，可見，趣味性教學是如此的重要。如果一個呆板的，無生機的，客套的課題呈現在大家面前，它只能使學生的學習興趣大大的減弱，使學生厭學，何曾談得上美術作品的創作與探究呢？鑒于此，《九年義務教育課程標準實驗教科書》《美術》教材迎合新課標的教學要求，在課題的選擇上花費了很大心思，它既考慮學生的興趣愛好，特長，又考慮學生年齡，知識狀況地域差別，考慮學生的接受能力，當今學生的發展、趨勢等。比如，湘版教材七年級教材中“你、我、他”“過去的日子”，一個個輕松，愉快充滿生機的課題展現在大家眼前，能勾起學生無限美好的暇想，激發學生強烈的創作欲望，使學生輕松愉快地走進課堂。2.選擇貼近生活的教材內容

依據初中學生的年齡特征和需求，教材內容在編排上將課程內容有機地綜合融入每課課題。有趣味性的主題，就有趣味性的內容，教材在內容上選擇了貼近生活的，體現時代精神的關注自然，關注環境的內容，湘類版教材有一課“我們的奧運”就是非常典型的課題，因為奧運會都是大家最熟悉的，最感興趣的，人們最關切的問題，2008北京申奧是中華人民共和國有史以來最歡慶的場面，奧運會上中國國旗冉冉升起的情景等方面的形象資料，引起師生感情的共鳴，激發學生創作的愿望，進一步引導學生選擇標志，設計這個形象策劃相關內容展開教學，學生了解、設計、制作、宣傳，組織學生積極參與，認真探索美術與社會生活的聯系，采取分工合作，提高學生集體合作能力，發展綜合解決問題的能力。另外，抓住中學生崇拜偶象這一心理特征，播放仲滿、張怡寧、程菲等體育明星的精彩片斷，進一步將學生感情推向高潮，讓學生自行分組討論。領會奧運會的精神，口號，標志設計。具體聯系到實際，要求學生從自己最有聯系的學校運動會為內容，設計一個學校運動會標志，橫幅，確定運動會的口號，圖形，顏色，講到這里要考慮學生的實際情況，有意降低教學難度，讓學生有空間去發揮自己的個性與特長。3.處處體現人文關懷教育

從20世紀末開始，人文關懷的教育理念逐漸替代原來以科技為主的“工具主義”教育理念，它強調以人為本，尊重學生意愿，關心學生需求和發展，肯定學生的自我價值和社會價值，真正做到以促進學生發展為出發點和歸宿點。這一理念在當前尤為重要。初中美術湘版教材迎合這一點，無論從教學目標上，教材內容上，學生的創作領域中都滲透著新時代社會主義這個大家庭的人與人之間，人與自然間的關愛與和諧。

三、教學方法的更新

（一）從欣賞、體驗、感受到嘗試創作 1.網絡教育滲透于美術課堂

或許每個美術教師都有同感，現代欣賞教學中單憑教師優美的語音，很難激發學生的興趣，電視，電腦各種傳媒使學生視野更加開拓，對信息的反映和處理能力更深、更廣，多媒體的運用在實中美術教學中所產生的趣味性和參考性，能更好的吸引和激勵學生投入到欣賞學習中，起到事半功倍的教學效果，在多年的教學中，常常限制教學質量的是沒有足夠的圖片來滿足幾十乃于上百個學生的觀看需求。多媒體教學解決了這一難題，包括圖片，文字、音頻資料類似生動的形式呈現給學生，能迅速、直觀、真實給予學生深刻的感性體驗。在現代教育教學中，多媒體教學也成為當今教師的得力助手。教師通過展示，播放錄像，圖片，卡通，動畫，自制課件等讓學生在一定教學情境中走進課堂，去欣賞豐富多變的圖形，感受物像的色彩肌里，體驗繪畫過程的樂趣，激勵他們大膽勇敢的去嘗試。整個教學過程以鼓勵學生創作熱情的基調，以學生個體為主，不斷提高學生對形的理解能力和表現能力，在嘗試制作中提高學生的創造性思維和創新能力，才能讓學生以積極的、主動的、愉快的心情去接受教育。2.將“要我學”變為“我要學”

傳統美術教學中，常常以教師示范，學生臨摹為主，把美術課上成描繪，臨摹，照貓畫虎，而藝術作品它不是對自然的真實模仿，而是藝術家在反映現實生活的時候，融入自己的思想觀點和情感態度。一位優秀的藝術家是在關注社會生活，關愛自然環境中表現自己的個性，畫出自己的風格，在這個科學技術飛速發展的今天，一切要適應時代發展，新的教學目標是要使學生具有初步的創新精神，實踐能力，科學和人文素養以及環境意識，具有終年學習的基礎知識，基本技能和方法；具有健壯的體魂和良好的心理素質，養成健康和審美情趣和生活方式，成為有理想、有道德、有文化、有紀律的一代新人。因此，現代學生的發展趨向是以促進學生的發展為主題的。不僅要關心學生成績，而且要發現和發展學生多方面的潛能，了解學生發展中的要求，幫助學生認識自我建立自信。

同時新課標提出“為了學生的一切，一切為了學生”，教師要做大量的工作，創設各種教學情景，靈活運用多種教學方法，引導學生利用身邊容易找到的材料，鼓勵學生大膽嘗試，如摸摸，看看，畫畫，做做等，加強學生內心體驗，把自己內心活動真實現于畫面，使學生暢所欲言，把所思，所感，所想常用美術語言記錄下來，把對未來的憧憬藍圖勾畫出來，做到了這些，學生的學習動機就發生了根本性的改變，由昨天的“要我學”轉變為今天的“我要學。” 3.創造和諧的教學氛圍

美術是一門藝術語言，也是一種視覺語言，它是學生在緊張的文化課之余放松的一節課，教師要顧及這一點，在教學過程中以探討方式展開教學，平等地參與和交流合作，在教學的角色上適時轉換，對于學生在造型上，色彩搭配創作上，教師卻不能自己為中心，而以學生以中心，在討論和相互關照過程中給學生以抒發個人見解和情感的空間，允許不同意見的存在。在對話和交流中去影響和完善學生的審美素養。通過這種教學方式既尊重了學生和情感體驗過程，又促進學生的個性化的形式。4.用賞識的目光看待學生

在傳統教學中，教師在學生面前往往顯得很神奇，居高臨下，不可接近，整個教學過程中，教師自導自演，學生沒有自己獨特的視角只能使學生學。教師應及時轉變觀念，轉換角色，使學生成為教學的主體，參與者，教師靈活用愛的方法，即便是一個眼神，一個微笑，一句平淡的話語，都給予學生以鼓勵肯定。學生能從教師的目光中判斷自己。一個同學一旦被教師和同學賞識，那么，奇跡也會出現，這樣，才有利于促進學生的養育發展。

四、評價方式多化

1.評價要以促進學生發展為目標

加德納認為，一方面，智力不是一種能力而是一組能力；另一方面，智力不是以整合的方式存在而是相互獨立的方式存在的，每個人都有自己的不同的智能組合，每個人有自己智力的弱項和強項，尤其繪畫方面，初中美術教師更應該善于挖掘學生的優勢智能。牛頓曾是一個笨木匠，如果他的強項智能得不到發揮的話，哪有力學三定律的確定，哪有萬有引力定律？善于發現和捕捉孩子每上的每一個閃光點，既使微不足道的一點點，教師給予充分的肯定，都會產生神奇的力量，改變一個人一生的命運。2.評價應多拿幾把尺子

由于遺傳，家庭環境背景的不同，每個學生的知識水平，天賦，智力有所差別，傳統的美術教育評價往往一把尺子衡量，展示同一平臺去量化，結果，使評價單一化。我國著名心理學家藩才權根據不同的內容和結果，把學習班分為認識活動，技能和情感活動三個基本領域，顯然，現代初中學生的美術評價不就更多變化了嗎？從學生的學習過程，參與程度，情感體驗，到創作與生活適應等各方面不同支詠，不同層次做出相應的，恰當的分析和評價，這樣使全體學生都能獲得體驗成功的喜悅。

3.評價鼓勵學生的創新精神

我國的應試教育使得學生習慣了被動接受，學生主動求知的積極性不高，探索精神不強，我國的高分低能的人就是在這種教學模式下形成的。由于傳統美術觀念和教學方法的影響，比較偏重技能訓練，對學生創造性思維和創新能力培養的不夠，某些陳舊的教學觀念束縛了學生個性、創造性思維的發展；過多的關注學生的模仿能力和寫實能力訓練，忽視了學生的個性和創造性，使得學生新發現、新感受、新想法、新思路在萌芽階段得不到合理的引導，失去了培植的機會。新課標下的初中美術教學要充分尊重學生的個性，調動其積極性、主動性、參與性在教學中突破傳統的觀念的束縛。運用現代教學理念、現代教學方法，使教學成為培養學生創造欲望的源泉，使評價機制發揮更大的優勢，鼓勵學生勇敢，自覺積極參與到感受體驗、嘗試創作。4.評價要肯定協作學習

前面提起在教學中運用師德互動教學方法，這里同樣運用師生互參的評價方法，對一幅畫，一件手工制作，一個小創意，小發明都有效的調動學生的積極性，參與全過程，體驗全感受，讓學生先對自己的作業進行自評，講述創意構思，設計原理，形式表現結構運用制作手法，然后由教師組織，引導學生之間進行互評，充分尊重學生的個性和興趣差異，表揚優秀作品，肯定奇思妙想的作品，鼓勵學生的創新意識，進一步發揮他們的創作潛能，從而對作品中的不足或缺點應指出不同看法，有理有據，以理服人，最后實現資源共享，這種互動式評價是最好的協作學習的機會，通過自我表述，相互交流，加強了創作學習的能力，更提高了同學們的自尊心和自信心。

總之，只有在美術教學中充分挖掘其趣味性，才能調動學生學習美術的興趣和積極性，唯有此，我們才能在美術教學中讓學生得到美育熏陶，接受美學，從而在學習和生活中發現美、創造美。

學習目標

1、通過欣賞馬蒂斯的藝術作品，了解馬蒂斯在造型、色彩上的藝術風格。

2、感受中外兼職的不同，嘗試使用馬蒂斯的藝術表現手法創作剪紙作品。

3、用馬蒂斯晚年帶病創作，達到個人藝術巔峰的事實，啟發學生做事有恒心，不輕易放棄的精神。

學習重點

體會馬蒂斯作品在造型和色彩上的獨特風格

學習難點

用馬蒂斯的藝術表現手法創作剪紙

教學準備

1、教師：制作課件、范畫、演示作品用剪刀、膠水、色卡紙、手工紙

2、學生：八開色卡紙、剪刀、膠水、手工紙等 學習過程

一、組織教學

穩定學生情緒，檢查學具準備情況。

二、激趣導入

1、上節課，我們學習了《人民藝術家——齊白石》，這節課我們建會學習什么呢？請大家欣賞兩幅油畫，出示法國畫家雷諾阿的《金發少女》和馬蒂斯的《戴帽的女人》，請大家觀察比較，然后說一說：哪幅畫帶給你的視覺沖擊力最強？為什么？

2、學生回答后，教師小結：《戴帽的女人》是法國畫家馬蒂斯在1905年創作的一幅油畫，整幅畫色彩豐富、對比強烈，畫家不僅在背景和人物的服裝、帽子上大膽用色，而且還在婦人的臉部運用了淺綠色、淡黃色和朱紅色，整幅畫給人很強的視覺沖擊力。

3、這幅畫不僅感染了你們，1905年在法國秋季沙龍展覽會中，也以它鮮明的色彩、強烈的對比，轟動了整個美術界。由于作品與傳統的寫實色彩截然不同，評論家們戲稱這幅畫的造型、和色彩就像“野獸”一樣奔放、狂妄，“野獸畫派”因此而得名。

今天就讓我們一同走近“野獸畫派”的代表人馬蒂斯，板書課題：20世紀的藝術大師——馬蒂斯

三、賞析感悟

1、首先我們來了解一下藝術家馬蒂斯： 出示課件，馬蒂斯簡介：

1869年12月31日生于法國；

1905年在秋季沙龍展出畫作，被評論家成為“野獸畫派”代表人；

1941年患腸癌，手術后從事剪紙創作；

1948年完成汶斯小教堂室內設計；

1954年11月3日，病逝于法國尼斯。

2、接下來，讓我們欣賞兩幅馬蒂斯的代表作，出示《金魚》，教師簡介：這是馬蒂斯于1912年創作的油畫，這幅畫在構圖和色彩的運用上明顯受到了東方寫實藝術的影響。畫面以俯視的角度布局構圖，物象的配置、安排，線條的變化、色塊的分布既有深淺對比又和諧統一。畫家畫出了魚缸中金魚漂游的感覺，表現了自己對自然的熱愛。

3、出示《藍衣女人》，這是馬蒂斯1937年創作的作品，這幅畫的風格不同于《金魚》，請大家針對這幅畫的內容、造型、色彩等方面，互相說一說：自己對這幅作品的理解？

小結：畫中的人物手拿念珠正在沉思，她戴著黃色害羞草編制成的頭冠，猶如火圈絮繞在頭上，與其左側的黃色圖像相呼應。此畫顏色平整而明亮，整幅畫似乎由黑色的心形環抱著紅黃藍三種顏色，彰顯出畫家時髦的思考角度和感官。

4、通過剛才馬蒂斯的簡介，我們已經知道了：馬蒂斯1941年神患腸癌后，由于不便在從事繪畫創作，于是他就在病床上和輪椅上開始了剪紙創作。說起剪紙，咱們中國的剪紙可是有著悠久的歷史，下面請大家看兩幅剪紙作品，然后說一說：你是如何判斷出哪幅是中國剪紙、哪幅是外國的剪紙？

學生回答后，教師小結：

中國剪紙：造型生動、形象復雜、色彩單一

外國剪紙：造型簡潔、形象夸張、色彩豐富

5、馬蒂斯不僅是位畫家而且他的剪紙藝術也很有名，出示《王者之輩》這是馬蒂斯的剪紙代表作，充分發揮你的想象力，說一說：你在畫面上看到了什么？誰能從這幅剪紙的造型、色彩、畫面內容等方面來分析一下這幅作品？

學生回答后，教師小結：

畫面上有三個不同色塊構成的抽象人形，左邊的綠色塊像抱著孩子的人，中間黑色塊是個懷抱提琴的人物，右邊黑白相間的色塊像是一位跳舞的人。畫家的目的是想通過紅、黃、綠、黑、白等色塊的對比，表達出自己愉悅、歡快的心情。

6、引導學生針對這幅剪紙作品，總結板書馬蒂斯剪紙作品的藝術風格：

造型：抽象、簡潔、夸張

色彩：對比強烈、富有裝飾性

四、操作實踐

1、了解了馬蒂斯剪紙作品的藝術風格后，這節課我們主要是用馬蒂斯的藝術表現手法，創作一幅剪紙作品。那該怎么做呢？下面老師給大家簡單演示一下： 首先是構思形象。可以先在紙上簡單畫出草圖。

其次是考慮么部分的用色。顏色要與底色有對比，深色的底色，配上淺色的主題；淺色底色配上深色的主題。

然后按照自己的構思剪出每個形象。提示學生小心使用剪刀，和剪掉的碎紙不要亂扔。

最后粘貼每個部分。涂膠水時只在每部分的上下、左右和中間抹上膠水就可以了。另外粘貼時要合理安排每部分的位置。

2、相信通過老師的演示大家對自己的作品也做到心中有數了，那現在請大家來看看這節課的作業和要求。出示：

（一）作業

三人合作，用馬蒂斯的藝術表現手法創作一幅自己喜愛的剪紙作品。

（二）色彩對比強烈、富有裝飾性

五、展示評價

1、推薦優秀作品作者把自己的作品拿到講臺黑板前展示介紹給大家看。

2、下面的同學，從造型、色彩等方面說一說你你喜歡誰的作品。

六、學習小結

１、學完本節課，你認為馬蒂斯的作品在造型上有什么特點？

A、寫實 B、夸張 C、簡練

2、馬蒂斯在造型上注重什么？

A、色塊的組合對比 B、夸張的裝飾色彩

C、細膩的寫實色彩

3、通過欣賞馬蒂斯的作品，你對他印象最深刻的是什么？

A、馬蒂斯的繪畫

B、馬蒂斯的剪紙

C、馬蒂斯一生不懈的追求 D、馬蒂斯與野獸派

E、其他

七、拓展延伸

馬蒂斯是一位多才的藝術家，出示課件，這是馬蒂斯80歲時為汶斯禮拜堂所設計的彩色玻璃墻。出示圖片，這是71歲的馬蒂斯在患腸癌后坐在輪椅上進行剪紙創作的畫面，這樣一位患病的老人在輪椅上仍然不懈地追求著自己的藝術道路。那么，我們生活在如今物質充裕、環境優越的條件下，是不是更應該具備做事有恒心、不輕易放棄自己追求的精神呢！

板書：

20世紀的藝術大師——馬蒂斯 造型：抽象、簡潔、夸張 色彩：對比強烈、富有裝飾性

這節課對于一年級的學生來說，既非常有趣又有難度。雖然喜歡植物，見過很多植物，但卻并不知道植物是怎樣生長的。因此，課堂的一系列觀察、回憶、想像，讓孩子體會了不一般的情感，引到學生對植物生長充分想象：生根、發芽、長高、開花、結果、長成參天大樹??教師一直充在鼓勵，充分發揮學生學習的主動性，作品表現生動大膽，富有新意。

反思整節課的師生互動節奏，感受教學層次清晰，步步深入，啟發了學生的想象力。學生學得快樂，教得也輕松。但作為美術創作時間，我把握得不夠好，好多同學都沒有畫完，應該在教學環節中把時間壓一壓，留給孩子多一些發揮的空間。也許效果會好些。

《吃蟲草》屬于“造型·表現”學習領域。吃蟲草是南方植物，在我們北方是很少見的。本課向學生介紹了自然界中奇妙的植物——吃蟲草，從教學內容來說非常生動有趣的，易于激發學生的學習興趣。通過視頻、圖片的介紹了解吃蟲草這種植物的奇妙，更是大自然的奇妙。培養學生熱愛大自然、熱愛科學的情感。

本課在設計上，我采用了直觀欣賞式，讓學生知道并了解吃蟲草，有助于學生思維受到啟發、創新意識的提高。在導入部分，我運用了一段小錄像，讓學生認識自然界中，還有一種植物靠捕捉小蟲子來制造養分生存。此時學生已被小螞蟻精彩的表演深深的吸引，為教學奠定了基礎。后面我又采用了，欣賞不同種類吃蟲草捕捉小蟲子的過程→各種形態的吃蟲草圖片的欣賞→學生吃蟲草范畫作品欣賞。讓學生對吃蟲草奇特的外形、鮮艷的色彩有了進一步了解。這為作業設計起到了鋪墊。這樣一來相信富有學生個性設計，造型新奇的吃蟲草，會給人耳目一新的感覺。最后運用彩色紙裝飾師生共建一個以吃蟲草為主題的大花園。

本課的優點主要有三點：

1、注重創設問題情境，激發學生探究興趣。本課以吃蟲草為什么要吃蟲子？吃蟲草是怎樣捕捉蟲子的？吃蟲的植物靠什么來吸引小蟲子？這三個問題為主線來組織教學，使學生帶著問題進行下一個環節的學習，極大激發學生的探究欲望和學習興趣。

2、利用多媒體教學，拓展學生思維。在教學中我能夠有效使用信息技術，大量展示吃蟲草的有關資源，使信息技術真正成為美術學科教與學的工具。通過播放視頻，拓展學生的思維，吸引了學生的注意力，增強了教學的趣味性，這是傳統教學手段無法超越的。

3、注重學科整合，寓教于樂。本課能將美術學科與科學學科自然融合，能綜合性地開發培養學生的能力素養，有利于學生的心理發展和視野開闊，使師生圍繞著對這種新奇小草的探究，培養學生自主、探究學習能力，增強學生的好奇心與求知欲。本節課教學還存在不足和遺憾：

在本課的作業環節中我提出創作的要求不明確，部分學生沒有聽清要求，將吃蟲草直接剪貼在彩紙上，忽視了應該直接粘在教師布置好的“吃蟲草花園”上。教師在這一環節可以在演示制作方法步驟后將自己制作好的吃蟲草粘在展示板上，讓學生直觀感受明確作業要求，教師再加以強調。因此，以后的教學中教師應明確的提出創作要求，使學生有意識的在創作時注意這些問題，形成良好的創作習慣，同時創作要求的提出也明確了作品評價的標準，在作業評價中就能夠有準可循。

《恐龍世界》是“造型·表現”領域的一個內容。“恐龍”是孩子們很感興趣的話題，他們從小就玩恐龍的玩具，看有關恐龍的連環畫，聽關于恐龍的故事，因此，這節課我一出示課題，學生學習的興趣一下子就提高了。教學中，我利用課前準備的相關的書籍和圖片，引導學生了解恐龍的相關知識，幫助他們了解不同恐龍的特點。通過本節課的學習，在觀察、記憶、表現恐龍的過程中，培養學生熱愛科學、關注環境，訓練他們的觀察、記憶、表現能力。教學一開始，設立了“搶答游戲”環節，問：“你認識哪些恐龍？”學生快速搶答：劍龍、霸王龍、三角龍等，而后課件出示不同種類恐龍的圖片。引導學生了解恐龍的相關知識。接著進入“探究式學習活動”環節，組織學生利用課前搜集的資料，簡單介紹一下幾種恐龍的特點。學生們爭先恐后，把手舉得高高的，嘴里還喊著：“老師，我來我來！”。他們分別從恐龍的外形特點、生活習性入手，作了簡單的介紹。舉止自然大方，語言流暢。足見他們課前做了充足的準備。本課的教學難點是不同種恐龍的特點及情節的表現。為了解決這個難點，我先請幾位學生到黑板上畫出不同種類的恐龍，然后再組織他們討論：黑板上學生畫的是否抓住了恐龍的特點？我再根據學生的討論，適當進行修改，使其突出特點。接下來又引導學生分析教材中的學生作品，以此讓學生了解如何來表現出恐龍活動的情節和恐龍生活的環境特點。為了更好的讓學生表現恐龍，我在課堂中還展示了幾幅優秀的恐龍題材的美術作品，啟發學生的創新思維，激發了學生的創作熱情，學生們在明確作業要求的前提下，以小組合作的方式，完成了一幅幅優秀的恐龍世界的作品，在評價活動中，我采取自評、互評和教師評價相結合的方式，培養他們寬容的合作精神和敏銳的審美鑒賞力。在課后拓展方面，我通過課件，出示了幾幅用彩泥制作的恐龍世界的作品圖片，引導學生回家繼續學習，培養了他們的自主學習能力。整節課學生學習氣氛十分熱烈，達到了很好的教學效果。

通過這一節課，我主要是希望學生在多樣的學習方式下，掌握對稱形的裝飾技巧。在教學目標的安排上，貫徹新課標要求和本課的指導思想。讓學生通過設計、制作、運用對稱形，感受對稱形的形式美感，激發學生美化生活的愿望，提高學生對生活物品和環境的美化能力。

我認為如何巧用“對稱形”服務生活、美化生活是本課重點和難點，所以我通過教材上的范作和分析及更多的范作幫助學生突破難點。但是在分析上，我選擇深入淺出的辦法，好似不經意地隨便提及一下，便馬上不聲不響地把難題拋給學生自己探究解決。通過問題的提出，增強學生的創作欲望。學生能認真觀察這些信息資源，感受、感悟對稱的美。在這個基礎上應該讓學生通過回答問題，多談自己的想法，多聽別人的想法，讓學生達到交流的目的，培養他們創新的精神，為學生的創作提供幫助，從而更深刻的感悟。因為他們對范作分析比較頭疼，這樣做學生表面上沒有直接接觸范作分析，除去了畏難情緒的產生。

這堂課學生可能對于如何設計美觀的對稱形花紋需要一定的指導，所以在深入探究這塊學習領域中，我引導學生欣賞范作中的優點，欣賞作品的裝飾性。充分利用書中圖片的引導，打開學生思路，布置任務時，我讓能力稍弱的學生能完成作業，能力較強的學生能發揮自己的創造潛能。這樣能全面照顧不同層次的學生的發展。

本課屬于“欣賞.評述”領域的內容。學生對于馬蒂斯的的藝術作品不了解，初次接觸時并不接受他的這種藝術風格，甚至有的覺得他的作品“亂七八糟”。我深感欣賞教學的難，一是難在讓學生感受作品；二是難在把握欣賞的尺度，教得太深，學生不理解，太淺，居于表面又不行。因此，我先從他的剪紙作品入手，激發孩子們的興趣，接著貫穿他的生平，讓學生逐漸了解“野獸派”的藝術風格，以及馬蒂斯造型夸張，多用單純的線描和色塊的組合，形成裝飾感的畫風，并與其他畫派的繪畫風格做對比，體會馬蒂斯繪畫風格的創新性和他有恒心、勇于創新、不斷超越自我的精神以及他剪紙藝術的巔峰。在教學設計時，我將教學分成兩大塊內容，一是欣賞和感悟馬蒂斯的作品，了解其作品的風格。二是在此基礎上了解“野獸派”，“野獸派”的相關內容很多，我把它集中在讓學生了解其造型的夸張特點和色彩的鮮明對比上，而且這一知識點是要讓學生在欣賞和感受馬蒂斯的作品后自己去整理和歸納的。兩個環節中只要處理好了第一個內容，那么第二部分的知識也就迎刃而解了。由于馬蒂斯的作品造型夸張，也很抽象，色彩表現很富裝飾性，這些和學生以往欣賞的作品有很大出入。因此，課前我在網上查找了有關對馬蒂斯的作品評述的資料，為了能更好的幫助學生去欣賞和評述這些作品。這樣以來，學生不僅理解了藝術作品的內涵，而且在欣賞的同時感受世界文化的多樣性，加深了學生對文化多樣性的了解，從而尊重和接受世界多元文化。通過本課學習，讓學生知道了藝術大師馬蒂斯，同時讓學生了解了“野獸派”的由來及包括馬蒂斯在內的“野獸派”畫家的繪畫風格。

第五篇：新課標下的美術教學

新課標下的美術教學

新課標下的美術教育要求要著重培養學生的創造能力、審美能力、觀察能力以及強調學生情感態度、價值觀和個性的培養，倡導美術學習的趣味性和多元化。這就打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習活動方式把美術課程分為造型表現，設計應用，欣賞評述，綜合探索四大學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活緊密聯系，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力。從新課標劃分的四個學習領域中，我們可以看出，不論是外化能力、內化品質，新課標賦予了新教材很多體驗性的學習方式。那么，美術教師作為學生的組織者和管理者，如何在新的課程改革教學活動中，讓全體學生充分發揮主動性作用，培養學生創造力，讓學生形成敢想、敢做的創新型人格呢？我認為可以從以下幾個方面來優化美術教學。

一、改變從自我做起，新課標對美術教師的新要求

懷揣著對美術教育的熱愛，在2年前我來到高家溝小學任教，在教學經驗不足的情況下，我認真研讀美術新課標，熟悉新教材，充分備好、上好每一節課。與此同時，我感受到美術教材龐大的知識體系，雖不精細，但知識龐大，覆蓋面廣，身為美術教師只有不斷的革新思想，不斷的學習多種美術知識理論，提升自我的知識儲備能力，正所謂“樹人先樹己”，只有充實自己，學生才能獲得更多知識。在教學活動中要改變以往單一的觀察、臨摹法，應以啟發式教學為主，讓學生形成獨特的審美表達和人文品質。

二、激發學生興趣，在基礎美術教育中，使學生能學好美術，形成美術素養的關鍵是以活潑多樣的課程內容和教學方式激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。現在的課程，每一冊內容都非常豐富，除了繪畫，還有使用各種材料進行創作的手工制作。如，各種紙類的粘貼；廢舊材料的利用；橡皮泥、泥巴的、紙等的雕塑，這就要求教師要針對每一類型的課程運用不同的教學方法，讓學生們在玩中學，學中玩。課堂也不局限于教室，孩子們可以走到戶外，揀一些樹葉，樹枝，石頭進行創作。這就體現了新課標中美術課程內容要與學生的生活緊密聯系在一起。（石頭畫—采自二年級上冊第六課，《花花衣》。本課要求用畫、剪、塑的方式去美化身邊的物體，我選取了孩子們生活中經常見，卻最不起眼的石頭作為媒介，用彩繪的形式去裝飾，從觀察石頭的形狀，到想象成一個具體的事物，再到學生動手去嘗試，從而一步一步的指導學生創作，激發學生的學習興趣。在拓展訓練階段，讓學生發揮獨創性，用剪貼、粘帖等不同的方式去美化身邊的物體。例如：彩色塑料瓶、毛線娃娃等！）

俗話說：“興趣是最好的老師”，所學知識一旦引起了學生的興趣，他們就會產生強烈的求知欲望，主動想理解、掌握、研究所學內容，從而轉變為創造的動力。新教材豐富多彩的課程的內容，也為激發學生學習的興趣打下了堅實的基礎！

三、靈活多變的教學模式

（一）多媒體教學模式

傳統的美術教學，主要關注美術專業知識和技能的培養，內容和形式比較單一，基本上是臨摹，老師在上面畫什么，學生就畫什么，孩子們畫的都一樣。在學習中，學生只是被動地接受，對知識不進行拓展和延伸，抹殺了學生的獨創性。隨著信息時代的發展，將多媒體引入到美術教學中，可以使枯燥抽象的美術知識變得具體直觀，尤其是對于農村的孩子，缺乏知識經驗，僅憑教師的口述很難描繪事物的具體形象，學生也感受不到事物的特點。多媒體集圖像、動畫、影像、聲音等為一體，刺激學生的感官，最大限度地調動學生的學習積極性，使美術課堂真正做到寓教于美，美中育人。（例如三年級下冊第19課，保護珍稀野生動物，在課前我讓學生通過報紙，圖書館的圖書，網絡等方式去搜集關于野生動物的相關知識，在上課的時候我采用多媒體教學，讓學生觀看了動物世界教學視頻和圖片，當看到生動活潑的動物影片時，學生們眼睛都放著光芒，產生了濃厚的學習興趣，回歸課堂之后，學生們如數家珍的根據自己所搜集的資料和圖片大膽介紹自己了解的野生動物的特點，習性和分布。接著我讓學生分組選取一種野生動物去討論野生動物的現狀及瀕臨滅絕的原因，討論我們人類應該去怎么樣保護，將美術知識與其它學科緊密聯系在一起，培養學生愛護大自然的情懷。通過多媒體教學方法，教師可以直觀的將動物展現在眼前，在指導繪畫的時候，可以根據圖片總結每種動物的特點，多媒體的教學方式在無形中吸引了學生的注意力，鍛煉了學生的觀察能力，開拓了學生的視野。）

（二）嘗試美術教學模式

嘗試美術是教學法是教師在教學中先讓學生（個人或小組）自主嘗試來學習繪畫方法，教師的指導分析貫穿在學生嘗試學習的實踐活動之中，讓學生邊學習教材，邊嘗試繪畫，邊商討，邊探尋方法。嘗試美術教學法適用于高段學生，5-6年級學生經過幾年的美術培養，具備一定的美術素養，不僅可以將以往學習的知識整合運用，還可以培養學生創造力，在學生嘗試繪畫過程中，教師針對性的指導（有時包含部分的示范）的基礎上，再經過進一步的實踐活動來完善作品。（例如：六年級下冊第一課明暗與立體，本課是一節造型表現的素描教學課，與傳統的、單純的技法教學不同，它更注重學生的觀察能力、表現能力及綜合能力。它要求學生了解明暗色調的形成、明暗調子變化的規律，如果教師單純枯燥的去講解這些專業的知識理論，死套公式，學生很難內化成自己的知識，在上課時，我讓學生按照學習要求，先自己嘗試用一張白紙，通過卷、折、揉、觀察明暗的變化，并且以小組為單位，概括明暗產生的原理；（在平整的白紙上，我們很難看到有明暗變化，有體積的物體在光線的照射下，會呈現一定的明暗變化，而且物體體積感越強，明暗變化越強烈。從學生主動的去卷、折、揉，并且觀察，從而得出色調形成的原因。接著再讓學生利用拿來的手電筒，在手電筒的照射下，找出立方體、球體、圓柱體明暗變化的規律。亮面（即直接受光面），灰面（即側面受光面），暗面（即沒有受光的面），明暗交界線（區分明暗兩部的界限），反光（側面環境光影響），投影（物體擋住光源產生）學生通過教師的指導，自己發揮主觀能動性，自己動手去嘗試，將枯燥無味的理論知識內化，提高學生對事物的觀察能力和表現能力，更大限度的發揮他們的主觀能動性和創造性。

（三）巧用農村地域資源，因地制宜搞好教學

新教材的內容豐富，所用的材料廣泛，相對于“農村”這個特殊的地域，美術教材的一些內容距離農村學生的生活實際很遠，我們需要開發屬于本地本校學生的專屬課程，以彌補教材的不足。新課標倡導教師要因地制宜開發校本課程，盡可能的運用自然壞境資源以及校園資源進行美術教學，使美術教學與學生生活緊密聯系。（1拼貼畫教學：豆子、碎布條、蛋殼畫、樹葉這些材料對于我們農村的學生來說既經濟又易取。2泥塑教學：用泥巴做的花瓶、魚、公雞，用一片紅紙剪出雞冠貼在頭部，用豆子做雞的眼睛，在把一些雞毛插在尾部，等干了之后還可以涂上顏色。

3、線描教學寫生，在選取寫生素材時，可以選擇貼進學生生活的內容，如：農具、農舍、農村的橋梁等。）構建有農村特色的美術教學，就要充分利用學生們身邊的自然資源。這樣的教學不僅能讓學生領略家鄉自然美景，而且能激發學生熱愛家鄉的情感。

（四）合作型教學模式

合作型教學模式對學生的學習和認知有非常大的促進作用，它能激發學生的創造力，有助于培養學生的合作意識和合作技能，有利于學生之間的交流、溝通，培養學生的團隊精神。在良好的學習氛圍中培養對美術的興趣，促使學生進行不斷地自我反省，增加學生的凝聚力，提高學生的學習能力。教學組織形式可以采用“同桌合作”“前后四人合作”，以及“男女生合作”的形式，加強學生與學生之間、學生與教師之間交叉活動，允許竊竊私語，允許尋求教師。有的同學想象力很豐富，但動手能力較差；有的同學制作精細，但思路狹窄，如果讓這兩者有機結合，取長補短，則是最佳的組合。即使兩者水平相當，在合作中也能得到啟發，所謂“三人行，必有我師。”愉快的合作氛圍，會給學生帶來愉悅的審美情趣，使每個學生都體會到集體的智慧勝過于個人，從而培養學生團結互助、合作的好品德。（例如：六年級下冊第八課《我設計的服裝》 同學們以組為單位，自定主題，通過搜集的塑料袋、毛線、花布、撲克、等材料設計服飾。在分組時候，教師可以適當進行指定，讓每個小組的成員都能發揮其優點，教師適當進行指導，大家集思廣益，發揚合作精神。）

四、多種評價標準

科學全面的美術教學評價不僅能幫助教師掌握學生的心智及學生創造力的成長情況，還能及時給予學生啟發和幫助。第一：在教學評價時要尊重個性差異、用發展的眼光評價學生，充分肯定他們所取得的點滴進步，激發他們的自信心，使之獲得“我也行”的情感體驗。例如在一年級上冊第九課《我在空中飛》一課中，我帶領大家模擬小鳥的姿態，展開雙臂，體驗飛的感覺。這時候有位小男孩舉手說道：我們還可以乘坐飛機，或者熱氣球在天空中飛。我抓住這一契機，表揚了這位小男生獨特的思維，并讓其余學生展開頭腦風暴，說一說自己的想法，從小男孩的眼中我看到了他充滿自豪的表情。第二：注重學習結果與學習過程相結合的評價。教師不僅要關注學生的學習結果，還要關注學生求知、探究和努力的過程。二者缺一不可，在以往的教學評價中，我曾單一的兩者分開進行評價，注重學習結果，導致繪畫作品千篇一律，沒有獨創性；注重過程，有的學生就會過于放飛自我，將二者結合進行評價，對學生自我認識，自我教育，促進學生全面的發展有很大的作用。例如：五年級下冊《形體的組合》，本課屬于設計類型課程，用不同的形體并且借助這些不同形體的組合規律，創作出不同的立體作品。在課中我強調在設計立體作品時，要注意立體作品的平衡規律，并且還要兼顧美觀，有位同學在設計過程中，非常有創意，并且也很用心，運用了不同的幾何圖形去組合，但是最后的作品卻因為重心不穩，不能立起來。我在鼓勵這位同學的別出心裁之后，讓他仔細觀察其他同學作品，進行作品的修正，從而提高作品的質量。注重過程和結果相結合的評價，能促進學生主動，全面的發展。第三：注重評價的多樣性，例如

1、言語的肯定性評價：肯定孩子的學習方法、學習能力、不能模棱兩可，否則學生不知道該怎么樣取舍，有的學生色彩搭配好，但是線條不流暢，這時候老師就要肯定指出，給學生指明方向。

2、肢體語言的評價：對學生的一個微笑、一個眼神、一個豎起大拇指的贊許、拍拍肩膀的激勵都是教師智慧和能力的一種表現。例如我在講課過程中，有些同學總是不愿意舉手回答老師問題，但是偶爾可以低聲聽到他們的想法，這時候我就會給與一個眼神的鼓勵，從而慢慢改變學生上課的態度。第四：注重學生的自評與互評；學生通過對自我作品的評價，能夠有效增強學生的自信心，而且還能讓教師及時了解學生的所思所想，學生所處的能力；學生通過互評可以取長補短，也是一次口頭的二度創作，既能提高學生的審美情趣，發展審美能力，又能鍛煉學生語言組織、表達能力。例如：在三年下冊第六課《多彩的夢》這一課中，三年級學生富于想象，并且具有較強的好奇心和求知欲，具備一定的美術造型能力。我將學生的作業貼到黑板上，然后提問，一是：‘你認為哪位同學畫的夢既神奇又有趣呢？’，這個問題充分發揮學生的互評功能，從自己的審美角度去分析、評價他人的作品、發現創造價值。同時借鑒別人作品中的長處，發現新的審美角度。二是；“說說自己的夢”通過學生說，老師可以知道學生的所思所想，了解學生繪畫時的心理狀態，引導其向健康的方向發展，學生充滿自豪感，積極參與其中，認識自己的價值所在。

新課程的改革給美術教學注入了新鮮的血液，為小學美術教育提供了更為廣闊的空間，也對教師提出了更高的要求。教師需要不斷的提高自身的專業知識水平，完善相關的知識體系。在教學過程中，注重學生全面發展，積極引導學生探索美術與科學、社會、生活的關系，在新課標的指導下不斷的探索多元化的教學方式。

高家溝中心校小學 美術教師：賈沛

2017年11月15日