第一篇：音樂新課標

目 錄

第一部分 前言

一、課程性質與價值

二、基本理念

三、課程標準的設計思路 第二部分 課程目標

一、總目標

二、學段目標

第三部分 內容標準

一、感受與鑒賞

二、表現

三、創造

四、音樂與相關文化 第四部分 實施建議

一、教學建議

二、評價建議

三、課程資源的開發與利用

四、教材編寫建議 第一部分 前 言

建國以來，我國中小學音樂教育在發展的過程中取得了很大的成績。尤其是近年來，美育被列為教育方針的內容之一，音樂教育事業獲得迅速發展，師資隊伍不斷擴大，后備力量增多，水平大有提高；音樂教育科研有了長足的進步，取得了許多優秀成果；隨著國際音樂教育交流活動的日益增多，國外一些可供借鑒的音樂教育思想和教學體系被系統介紹和引進；教學手段正逐步得到改善和提高。這一切都為我國音樂教育的繼續發展奠定了良好的基礎。但是，在新的歷史條件下，現行音樂教育觀念、內容、方法、手段和評價體系等方面已不能適應素質教育發展的要求。這種狀況影響著音樂教育審美功能的有效發揮，制約著我國中小學音樂教育事業的發展。因此，音樂教育改革勢在必行。

制訂《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》(以下簡稱《標準》)，是音樂教育改革的重要環節。《標準》力求體現深化教育改革，全面推進素質教育的基本精神，體現以音樂審美體驗為核心，使學習內容生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。

一、課程性質與價值

音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現與交流的必不可少的重要形式，是人類精神生活的有機組成部分；作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。對音樂的感悟、表現和創造，是人類基本素質和能力的一種反映。

音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。

音樂課程的價值主要體現在以下幾個方面： 1.審美體驗價值

音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。2.創造性發展價值

創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。音樂創造因其強烈而清晰的個性特征而充滿魅力。在音樂課中，生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動，能夠激活學生的表現欲望和創造沖動，在主動參與中展現他們的個性和創造才能，使他們的想像力和創造性思維得到充分發揮。3.社會交往價值

音樂在許多情況下是群體性的活動，如齊唱、齊奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，這種相互配合的群體音樂活動，同時也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，它有助于養成學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神。成功的音樂教育不僅在學校的課堂上，而且也應在社會的大環境中進行，對社會音樂生活的關心，對班級、學校和社會音樂活動的積極參與，將使學生的群體意識、合作精神和實踐能力等得到鍛煉和發展。4.文化傳承價值

音樂是人類文化傳承的重要載體，是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶。學生通過學習中華民族音樂，將會了解和熱愛祖國的音樂文化，華夏民族音樂傳播所產生的強大凝聚力，有助于培養學生的愛國主義情懷；學生通過學習世界上其他國家和民族的音樂文化，將會拓寬他們的審美視野，認識世界各民族音樂文化的豐富性和多樣性，增進對不同文化的理解、尊重和熱愛。

二、基本理念

1.以音樂審美為核心

以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。在教學中，要強調音樂的情感體驗，根據音樂藝術的審美表現特征，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用。2.以興趣愛好為動力

興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。3.面向全體學生

義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。4.注重個性發展

每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間。5.重視音樂實踐

音樂課的教學過程 就是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。

6.鼓勵音樂創造

中小學音樂課程中的音樂創造，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學過程 中，應設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。對音樂創造活動的評價應主要著眼于創造性活動的過程。7.提倡學科綜合

音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在實施中，綜合應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。8.弘揚民族音樂

應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。隨著時代的發展和社會生活的變遷，反映近現代和當代中國社會生活的優秀民族音樂作品，同樣應納入音樂課的教學中。9.理解多元文化

世界的和平與發展有賴于對不同民族文化的理解和尊重。在強調弘揚民族音樂的同時，還應以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀，以利于我們共享人類文明的一切優秀成果。10.完善評價機制

應在體現素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評價機制。評價應包括學生、教師和課程管理三個層次，可采用自評、互評和他評等多種形式。評價指標不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，以及教師引導學生進入音樂的過程與方法的有效性等諸多方面。應善于在動態的教學過程 中利用評價起到促進學生發展、提高教師教學水平和完善教學管理的作用。

三、課程標準的設計思路

本《標準》的主干是分層面、分領域、分學段呈現的，體現為從課程目標到內容標準的外化過程。如圖所示：

課程目標（體現在三個層面）

情感態度與價值觀 過程與方法 知識與技能 ↓

教學領域（包含四個領域）

感受與鑒賞 表現 創造 音樂與相關文化 ↓

內容標準（分布為三個學段）

1～2年級 3～6年級 7～9年級

第二部分 課程目標

一、總目標

音樂課程目標的設置以音樂課程價值的實現為依據。通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。上述課程目標內含在以下三個層面的表述中。

（一）情感態度與價值觀

1.豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀態度通過音樂學習，使學生的情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對親人、對他人、對人類、對一切美好事物的摯愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求。2.培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望

通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂，在親身參與音樂活動的過程中喜愛音樂，掌握音樂基本知識和初步技能，逐步養成鑒賞音樂的良好習慣，為終身愛好音樂奠定基礎。3.提高音樂審美能力，陶冶高尚情操

通過對音樂作品情緒、格調、思想傾向、人文內涵的感受和理解，培養音樂鑒賞和評價的能力，養成健康向上的審美情趣，使學生在真善美的音樂藝術世界里受到高尚情操的陶冶。4.培養愛國主義和集體主義精神

通過音樂作品中所表現的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發展的贊美和歌頌，培養學生的愛國主義情懷；在音樂實踐活動中，培養學生良好的行為習慣和寬容理解、互相尊重、共同合作的意識和集體主義精神。5.尊重藝術，理解多元文化

尊重藝術家的創造勞動，尊重藝術作品，養成良好的欣賞藝術的習慣。通過學習不同國家、不同民族、不同時代的作品，感知音樂中的民族風格和情感，了解不同民族的音樂傳統，熱愛中華民族和世界其他民族的音樂。

（二）過程與方法 1.體驗

倡導完整而充分地聆聽音樂作品，使學生在音樂審美過程中獲得愉悅的感受與體驗；啟發學生在積極體驗的狀態下，充分展開想像；保護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。2.模仿

根據中低年級學生的身心特點，從音樂基本要素入手，通過模仿，積累感性經驗，為音樂表現和創造能力的進一步發展奠定基礎。3.探究

通過提供開放式和趣味性的音樂學習情景，激發學生對音樂的好奇心和探究愿望，引導學生進行以即興式自由發揮為主要特點的探究與創造活動，重視發展學生創造性思維的探究過程。4.合作

充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程，培養學生良好的合作意識和在群體中的協調能力。5.綜合

將其他藝術表現形式有效地滲透和運用到音樂教學中，通過以音樂為主線的綜合藝術實踐，幫助學生更直觀地理解音樂的意義及其在人類藝術活動中的價值。

（三）知識與技能 1.音樂基礎知識

學習和了解音樂基本表現要素（如力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲等）和音樂常見結構（曲式）以及音樂體裁形式等基礎知識，有效地促進學生音樂審美能力的形成與發展。2.音樂基本技能

培養學生自信、自然、有表情地歌唱；學習演唱、演奏的初步技能；在音樂聽覺感知基礎上識讀樂譜，在音樂表現活動中運用樂譜。3.音樂創作與歷史背景

以自由、即興的創作方式表達自己的情感，學習淺顯的音樂創作常識和技能。通過認知作曲家生平及作品的題材、體裁、風格等，了解中外音樂發展的簡要歷史，初步識別不同時代、不同民族的音樂，加深對中華民族音樂的認識和理解。4.音樂與相關文化

認識音樂與姊妹藝術的聯系，感知不同藝術門類的主要表現手段和藝術形式特征，了解音樂與藝術之外的其他學科的聯系。根據自己的生活經驗和已學過的知識，認識音樂的社會功能，理解音樂與社會生活的關系。

二、學段目標

上述課程目標，將分為3個學段，體現在義務教育階段的9學年中。分段的主要目標如下：

（一）1～2年級

應充分注意這一學段學生以形象思維為主，好奇、好動、模仿力強的身心特點，善于利用兒童自然的嗓音和靈巧的形體，采用歌、舞、圖片、游戲相結合的綜合手段，進行直觀教學。聆聽音樂的材料要短小有趣，形象鮮明。? 激發和培養學生對音樂的興趣。

? 開發音樂的感知力，體驗音樂的美感。

? 能自然地、有表情地歌唱，樂于參與其他音樂表現和即興創造活動。? 培養樂觀的態度和友愛精神。

（二）3～6年級

學生的生活范圍和認知領域進一步擴展，體驗感受與探索創造的活動能力增強。應注意引導學生對音樂的整體感受，豐富教學曲目的體裁、形式，增加樂器演奏及音樂創造活動的分量，以生動活潑的教學形式和藝術的魅力吸引學生。

? 保持學生對音樂的興趣，使學生樂于參與音樂活動。? 培養音樂感受與鑒賞的能力。? 培養表現音樂的能力。? 培養藝術想像和創造力。? 培養樂觀的態度和友愛精神。

（三）7～9年級

學生生理、心理日趨成熟，參與的意識和交往的愿望增強，獲得知識和信息的途徑增多，在學習上形成自己的初步經驗，表達情感的方式較之1～6年級學生有明顯變化。應通過多種形式的藝術實踐活動，鞏固和提高表現音樂的基本技能。擴大音樂欣賞的范圍，更有意識地將音樂的人文內涵融入教學中。7～9年級學生正值變聲期，要適當減少唱歌的數量要求，注意嗓音保護。

? 增進學生對音樂的興趣，使學生關注并樂于參與音樂活動。

? 提高音樂感受與評價鑒賞的能力，初步養成良好的音樂欣賞習慣。? 發展表現音樂的能力。

? 豐富和提高藝術想像和創造力。

? 培養豐富的生活情趣和樂觀的態度，增進群體意識，鍛煉合作與協調能力。

第三部分 內容標準 本部分內容的表述框架

音樂表現要素 音樂情緒與情感

領域一：感受與鑒賞—— 音樂體裁與形式 音樂風格與流派

演唱 演奏

領域二：表現—— 綜合性藝術表演 識讀樂譜

探索音響與音樂

領域三：創造—— 即興創造 創作實踐

音樂與社會生活

領域四：音樂與相關文化—— 音樂與姊妹藝術 音樂與藝術之外的其他學科

分學段的內容標準

一、感受與鑒賞

感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對于豐富情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要意義。教學中應激發學生聽賞音樂的興趣，養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經驗。應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切聯系，為終身學習和享受音樂奠定基礎。

【內容】音樂表現要素 【標準】1～2年級

感受自然界和生活中的各種聲音。能夠用自己的聲音或打擊樂器進行模仿。聆聽歌聲時能作出相應的情緒或體態反應。能聽辨童聲、女聲和男聲。

感受樂器的聲音。能聽辨打擊樂器的音色，能用打擊樂器奏出強弱、長短不同的音。能夠感受并描述音樂中力度、速度的變化。【標準】3～6年級 對自然界和生活中的各種音響感到好奇和有趣，能夠用自己的聲音或樂器進行模仿。能隨著熟悉的歌曲或樂曲哼唱，或在體態上作出反應。

能聽辨不同類型的女聲和男聲。知道常見的中華民族樂器和西洋樂器，并能聽辨其音色。在感知音樂節奏和旋律的過程中，能夠初步辨別節拍的不同，能夠聽辨旋律的高低、快慢、強弱。

能夠感知音樂主題、樂句和段落的變化，并能夠運用體態或線條、色彩作出相應的反應。【標準】7～9年級

具有聆聽和探索各種音響的興趣與愿望，能夠用不同物體探索不同聲音。

加深對歌聲、樂器聲的了解和體驗。能夠說明人聲和常見樂器的分類及音色特點。

能夠在感知力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲等音樂表現要素的過程中，了解并評價其音樂表現作用。

感知音樂的結構，能夠簡單表述所聽音樂不同段落的對比與變化。

【內容】音樂情緒與情感 【標準】1～2年級

體驗不同情緒的音樂，能夠自然流露出相應表情或作出體態反應。體驗并說出音樂情緒的相同與不同。【標準】3～6年級

聽辨不同情緒的音樂，能用語言作簡單描述。能夠體驗并簡述音樂情緒的變化。【標準】7～9年級

能夠主動地體驗音樂所表達的各種情感，并能運用音樂表情術語進行描述。能夠感知音樂情感的發展變化，并能簡要地表述或通過多種形式表現出來。

【內容】音樂體裁與形式 【標準】1～2年級

聆聽兒歌、童謠、進行曲和舞曲，能夠通過模唱、打擊樂對所聽音樂作出反應，能夠隨著進行曲、舞曲音樂走步、跳舞。

能夠區別獨唱、獨奏、齊唱、齊奏。【標準】3～6年級

聆聽少年兒童歌曲、頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、藝術歌曲、通俗歌曲等各種體裁和類別的歌曲，能夠隨著歌曲輕聲哼唱或默唱。

聆聽不同體裁和類別的器樂曲，能夠通過律動或打擊樂對所聽音樂作出反應。能夠區別齊唱與合唱、齊奏與合奏。

能夠初步分辨小型的音樂體裁與形式，能夠聆聽音樂主題說出曲名，每學年2～4首。【標準】7～9年級

聆聽大合唱、組歌、室內樂、協奏曲、交響曲、歌劇、舞劇音樂及其他體裁的歌曲和樂曲，并運用各種形式對所聽音樂作出反應。

通過聽賞音樂分辨不同體裁與形式，能夠聆聽音樂主題說出曲名，每學年2～4首。能夠結合所聽音樂，簡單評析音樂體裁與形式對于音樂表現的作用。

【內容】音樂風格與流派 【標準】1～2年級 聆聽不同國家、地區、民族的兒歌、童謠及小型器樂曲或樂曲片段，初步感受其不同的風格。【標準】3～6年級

聆聽中華民族民間音樂，知道一些有代表性的地區和民族的民歌、民間歌舞、民間器樂曲和戲曲、曲藝音樂等，了解其不同的風格。

聆聽世界各國民族民間音樂，感受一些國家和民族音樂的不同風格。

聆聽中華民族民間音樂，知道其主要的種類、唱腔、風格、流派和代表人物。聆聽世界各國民族民間音樂，并能對其風格特點進行簡單評述。聆聽世界各國優秀音樂作品，了解不同音樂流派的代表人物。

二、表 現

表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。教學中應注意培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能及創造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。

【內容】演唱

【標準】1～2年級 參與各種演唱活動。

知道演唱的正確姿勢。能夠對指揮動作及前奏作出反應。

能夠用自然的聲音，按照節奏和曲調有表情地獨唱或參與齊唱。能采用不同的力度、速度表現歌曲的情緒。每學年能夠背唱歌曲4～6首。【標準】3～6年級

樂于參與各種演唱活動。

知道演唱的正確姿勢及呼吸方法，并能在唱歌實踐中逐步掌握和運用。能夠對指揮動作及前奏作出恰當的反應。

能夠用自然的聲音、準確的節奏和音調有表情地獨唱或參與齊唱、合唱。能夠對自己和他人的演唱作簡單評價。每學年能夠背唱歌曲4～6首。【標準】7～9年級

能主動地參與各種演唱活動，養成良好的唱歌習慣。

能夠自信地、有表情地演唱歌曲。積極參與齊唱、輪唱及合唱，并對指揮的起、止、表情等作出正確的反應。

了解變聲期嗓音保護的知識，懂得嗓音保護的方法。

能夠簡單分析歌曲的特點與風格，表現歌曲的音樂情緒和意境。能對自己、他人、集體的演唱作簡單評價。

每學年能夠背唱歌曲3～5首。

【內容】演奏

【標準】1～2年級 學習常見的打擊樂器。

能夠用打擊樂器或其他音源合奏或為歌曲伴奏。【標準】3～6年級

樂于參與各種演奏活動。

學習課堂樂器的演奏方法，參與歌曲、樂曲的表現。能夠選擇適當的演奏方法表現樂曲的情緒，并對自己和他人的演奏進行簡單評論。每學年能夠演奏樂曲2～3首。【標準】7～9年級

能主動地參與各種演奏活動，養成良好的演奏習慣。能夠選擇適當的演奏方法表現樂曲的情緒。能夠對自己、他人或集體的演奏進行評價。每學年能夠演奏樂曲2～3首。

【內容】綜合性藝術表演 【標準】1～2年級

能夠參與綜合性藝術表演活動。能夠配合歌曲、樂曲用身體做動作。

能夠在律動、集體舞、音樂游戲、歌表演等活動中與他人合作。【標準】3～6年級

能夠主動地參與綜合性藝術表演活動，并從中享有樂趣。在有情節的音樂表演活動中擔當一個角色。能夠對自己、他人的表演進行簡單的評論。【標準】7～9年級

能夠自信地、有表情地參與綜合性藝術表演活動。

能夠結合所學的歌曲、樂曲創設簡單的表演情景或做形體動作。

學習表演簡單的歌劇、戲曲、曲藝片段，并能對自己與他人的表演作出評價。

【內容】識讀樂譜 【標準】1～2年級 認識簡單的節奏符號。

能夠用聲音、語言、身體動作表現簡單的節奏。能夠用唱名模唱簡單樂譜。【標準】3～6年級

用已經學會的歌曲學唱樂譜。

結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用記號。能夠識讀簡單樂譜。【標準】7～9年級

用熟悉的歌曲、樂曲學唱樂譜。能夠跟隨琴聲或錄音視唱樂譜。鞏固、提高識讀和運用樂譜的能力。

三、創 造

創造是發揮學生想像力和思維潛能的音樂學習領域，是學生積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段，對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義。音樂創造包括兩類學習內容：其一是與音樂有關的發掘學生潛能的即興創造活動；其二是運用音樂材料創作音樂。其中第二類內容與音樂創作有關，但區別于專業創作學習。

【內容】探索音響與音樂 【標準】1～2年級

能夠運用人聲、樂器聲模仿自然界或生活中的聲音。

能夠用打擊樂器或自尋音源探索聲音的強弱、音色、長短和高低。【標準】3～6年級 能夠自制簡易樂器。

能夠運用人聲、樂器聲及其他音源材料表現自然界或生活中的聲音。【標準】7～9年級

能夠運用人聲、樂器聲或其他音源材料表現一定的情景。能夠對自己或他人的聲音探索活動作出評價。

【內容】即興創造 【標準】1～2年級

能夠將成語、短句、詩歌或歌詞用不同的節奏、速度、力度等加以表現。能夠在唱歌或聆聽音樂時即興地做動作。

能夠用課堂樂器或其他音源即興配合音樂故事和音樂游戲。【標準】3～6年級

能夠即興創編同歌曲情緒一致的律動或舞蹈，并參與表演。

能夠以各種音源及不同的音樂表現形式，即興創編音樂故事、音樂游戲并參與表演。【標準】7～9年級

能夠即興編唱生活短語或詩詞短句。

能夠依據歌曲、樂曲的內容及情緒，進行即興創編活動。

【內容】創作實踐 【標準】1～2年級

能夠運用線條、色塊、圖形，記錄聲音或音樂。

能夠運用人聲、樂器或其他音源，創作１～２小節節奏或旋律。【標準】3～6年級

能夠創作２～４小節的節奏短句。能夠創作２～４小節旋律。嘗試用電腦創編音樂。（注：“ ”有條件的地區可選用）【標準】7～9年級

能夠獨立地或與他人合作創作8小節左右的短曲。能夠為歌曲選編前奏或間奏。嘗試用電腦創編音樂。（注：“ ”有條件的地區可選用）

四、音樂與相關文化

音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現，是直接增進學生文化素養的學習領域。它有助于擴大學生音樂文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生音樂鑒賞、表現、創造以及藝術審美的能力。它雖然在某些方面有自己相對獨立的教學內容，而在更多的情況下，又蘊涵在音樂鑒賞、表現和創造活動之中。為此，這一領域教學目標 的實現，應通過具體的音樂作品和生動的音樂實踐活動來完成。

【內容】音樂與社會生活 【標準】1～2年級

感受生活中的音樂，樂于與他人共同參與音樂活動。能夠通過廣播、電視、磁帶、CD等傳媒聽賞音樂。能夠參加社區或鄉村的音樂活動。【標準】3～6年級 關注日常生活中的音樂。

喜歡從廣播、電視、磁帶、CD等傳播媒體中收集音樂材料，并經常聆聽。主動參加社區或鄉村音樂活動，并能同他人進行音樂交流。樂于聽音樂會或觀看當地民俗活動中的音樂表演。【標準】7～9年級

養成關注音樂的習慣，能夠用實例說明音樂在社會生活中的作用。

喜歡并能夠從傳媒中聆聽音樂，了解和積累音樂信息，愿與同學交換所收集到的音樂材料，交流音樂感受。

在出席音樂會及參與社區音樂活動過程 中，能夠觀察和了解音樂家或民間藝人的活動，并作出自己的評價。

【內容】音樂與姊妹藝術 【標準】1～2年級

能夠用簡單的形體動作配合音樂節奏。能夠用簡明的表演動作表現音樂情緒。能夠用色彩或線條表現音樂的相同與不同。【標準】3～6年級

接觸與了解戲劇、舞蹈等藝術表演形式，認識音樂在其中的作用。能夠結合所熟悉的影視片，簡單描述音樂在其中的作用。【標準】7～9年級

通過藝術作品，能夠比較聽覺藝術與視覺藝術在表現材料和表現特點方面的相同與不同。能夠結合所熟悉的影視片，表述對音樂背景或主題音樂的認識。能夠運用綜合藝術表現手段，進行班級文藝活動的創意與設計。

【內容】音樂與藝術之外的其他學科 【標準】1～2年級

能夠了解聲音與日常生活現象及自然現象的聯系。

能夠用簡單的韻律操動作配合不同節奏、節拍、情緒的音樂。【標準】3～6年級

能夠選用合適的背景音樂，為兒歌、童話故事或詩朗誦配樂。知道一些不同歷史時期、不同地域和國家的代表性兒童歌曲。【標準】7～9年級

知道音樂對于情緒的影響，能夠運用合適的音樂進行自我調節。

理解聲音藝術與語言藝術的關系，能夠恰當地選用音樂，烘托詩詞、散文的意境。結合所學的社會科學及自然科學知識，加深對音樂作品的理解，知道中國和世界上其他一些國家的代表性歌曲或樂曲及相關的風土人情。

第四部分 實施建議

一、教學建議

為保證《標準》的實施，教師應深入領會課程的基本理念，開拓思路，創新方法，以音樂為本，以育人為本，全面實現課程價值和課程目標。(一)教學中應注意的一些問題

1.遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點

音樂是聽覺藝術，聽覺體驗是學習音樂的基礎。發展學生的音樂聽覺應貫穿于音樂教學的全部活動中。

教師要引導學生喜愛音樂，要加深對音樂的理解，充分挖掘作品所蘊涵的音樂美，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴；要不斷提高音樂教學技能，用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂的美傳達給學生；要善于用生動活潑的形式進行教學，讓學生在藝術的氛圍中獲得審美的愉悅，做到以美感人、以美育人。

以音樂審美為核心是中小學音樂教育最基本的理念，應滲透在各個不同的教學領域中，通過音樂感受與鑒賞、表現、創造及音樂與相關文化的學習，培養學生的審美感知，豐富審美情感，發展審美想像，深化審美理解，有效地提高學生的音樂審美能力。2.注意音樂教學各領域之間的有機聯系

本《標準》設定的四個音樂教學領域是一個相互聯系、相互滲透的整體。教師應全面理解和掌握音樂教學各領域的內容要求及其相互聯系，并在教學中將其融合成有機整體，全面提高學生的音樂素質。

例如“感受與鑒賞”即包含有“音樂與相關文化”，音樂表現的過程同時也是音樂感受和培養、展示創造力的過程。音樂感受與鑒賞能力的提高，可以豐富音樂的表現，促進音樂創造力的發展。同理，“音樂與相關文化”也只有在音樂鑒賞、表現和創造活動中才能真正得以理解和體現。

3.面向全體學生，注意因材施教

課堂教學是學校音樂教育的主要渠道，學校和教師要為全體學生提供足夠的音樂教學時間、空間和條件。學生音樂能力的客觀差異，要求教師對所有學生給予普遍的關懷和鼓勵，使他們充滿自信地參與各項音樂活動。對音樂特長學生應給予相應的指導，并引導和鼓勵他們關心集體的音樂學習。4.建立平等互動的師生關系

音樂教學活動應該是過程與結果并重，教師作為教學的組織者和指導者，是溝通學生與音樂的橋梁。教師應在教學過程 中建立民主、平等的師生交流互動關系。

教學形式應靈活多樣，應根據不同的教學內容和教學目標，采用與之相適應的教學組織形式，創設充滿音樂美感的課堂環境。要突出學生在教學中的主體地位，便于學生參與各項音樂活動，便于教學過程 中的師生交流。5.運用現代教育技術手段

以信息技術為代表的現代教育技術極大地擴展了音樂教學的容量，豐富了教學手段和教學資源，在音樂教育中有著廣闊的應用前景，教師應努力掌握現代信息技術，利用其視聽結合、聲像一體、形象性強、信息量大、資源寬廣等優點為教學服務。要充分發揮學生在學校、家庭和社區運用電腦網絡方面所蘊藏的巨大教育潛力，引導學生利用現代信息技術學習音樂。教師應加強對學生在影視、廣播、網絡上學習音樂的指導。6.因地制宜實施《標準》

我國是幅員遼闊人口眾多的多民族國家，各地區、各民族和城鄉之間存在差別，各學校和教師應結合本地、本民族和本校的具體情況，充分利用當地的課程資源，營造良好的校內外音樂環境，豐富具有區域文化和民族文化特色的教學內容，因地制宜地把握教學領域內容標準的彈性尺度。

（二）關于教學內容的幾點提示 1.感受與鑒賞

感受與鑒賞是音樂教學的重要內容，是培養學生音樂感受能力和審美能力的有效途徑。這一部分內容的教學應注意以音樂為本，從音響出發，以聽賞為主。教師的講解、提示，力求簡明、生動，富有啟發性。應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，引發想像和聯想。要尊重學生的獨立感受與見解，鼓勵學生勇于表述自己的審美體驗，以利于激發學生聽賞音樂的興趣，逐步養成聆聽音樂的良好習慣，積累感受與鑒賞音樂的經驗。2.演唱

演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。歌唱技能的練習，應結合演唱實踐活動進行。創設與歌曲表現內容相適應的教學情景，激發學生富有情感地歌唱，以情帶聲，聲情并茂。注意變聲期的嗓音保護，避免喊唱。

要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力，盡早建立與他人合作演唱的經驗，培養群體意識及協調、合作能力。合唱教學可從輪唱開始，逐步過渡到多聲部合唱。唱歌教學要注意調動每一個學生參與的積極性，培養演唱的自信心，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶。3.演奏

器樂演奏對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。器樂教學應與唱歌、鑒賞、創造等教學內容密切結合。例如，可用樂器為歌唱做伴奏，演奏欣賞曲的主題音調等。可采用各種演奏形式，以學生普遍學習樂器的合奏為主，鼓勵學生從實際條件和各自的興趣愛好出發，在普遍參與中發展自己的特長。

課堂樂器應易學易奏，便于集體教學使用。吹奏樂器必須符合衛生標準，發音純正。可因地制宜，選擇學習本地區、本民族適宜中小學課堂教學的樂器。鼓勵和引導學生自制樂器。4.識讀樂譜

樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于進行音樂表演和創造等教學活動，識譜要與演唱、演奏、創造、鑒賞等教學內容密切結合，要以生動的音樂為載體，在學生感性積累和認知的基礎上進行。可以通過學生熟悉的歌曲或樂曲識讀樂譜，也可以借助樂器演奏來學習。

簡譜和五線譜是我國現行的兩種主要譜式，各地、各校在教學中可自行選擇。五線譜教學建議采用首調唱名法。5.創造

音樂是一門極富創造性的藝術。音樂創造是指在中小學音樂教學中的即興創造和運用音樂材料來創作音樂的活動。在音樂教學中，處處都有發揮學生創造性的機會。教師應將創造力的培養貫穿于各個教學領域，要啟發學生創造性地進行藝術表現，不要用“標準答案”去束縛學生。同一個練習，可能有多種答案；同一首歌曲，可能有多種處理方法；同一首樂曲，可能有多種理解。應重視音樂實踐中的創造過程，培養和鼓勵學生的創造精神。

二、評價建議

音樂課程評價應充分體現全面推進素質教育的精神，貫徹《標準》的基本理念，著眼于評價的教育、激勵與改善的功能。通過科學的課程評價，有效地促進學生發展，激勵教師進取，完善教學管理，推動音樂課程的建設與發展。

（一）音樂課程評價的原則 1.導向性原則

音樂課程評價應有利于學生了解自己的進步，發現和發展音樂的潛能，建立自信，促進音樂感知、表現和創造等能力的發展；有利于教師總結、提高自己的教學水平；有利于加強和改進學校的音樂教學工作，并有利于促進課程的發展。2.科學性原則

評價指標的確定和評價方法的選擇應以音樂學科的特點和音樂教學的客觀規律為依據，體現中小學音樂課程的性質與價值，符合青少年身心發展特點和音樂審美教育規律。3.整體性原則

無論是評價學生、教師，還是評價學校音樂教育工作，都應從整體著眼，涵蓋課程目標的各層面和教學的各領域。對學生的評價要用發展的眼光，從不同階段的回顧和對比中，把握其進步與發展，使評價起到激勵和促進的作用。4.可操作性原則

評價的指標和方法要簡便、明晰，易于操作和推廣。根據音樂教學的特點，應將定性評價與定量評價相結合，將形成性評價與終結性評價相結合，把評價溶進教學的全過程，使自評、互評和他評有機地結合起來，形成生動活潑的良好評價氛圍。

（二）評價內容 1.學生

對學生的評價應關注情感態度與價值觀和知識與技能方面的指標，還應考察學習過程與方法的有效性。如：對音樂的興趣愛好與情感反應，音樂實踐活動中的參與態度、參與程度、合作愿望及協調能力，音樂的體驗與模仿能力、表現能力，探究音樂的態度與創編能力，對音樂與相關文化的理解以及審美情趣的形成等。2.教師

對教師的評價主要是教育思想、業務素養、教學態度、教學方法和效果、教學業績（含課外音樂活動）及在師生的交往與溝通中是否愛護和尊重學生等。3.課程管理與課程發展

對管理者和課程的評價主要有：學校領導對音樂教育功能的認識和重視程度、學校的藝術氛圍、音樂課的開設、音樂教師和音樂教學設施的配備、課外音樂活動的開展等。對《標準》執行情況和出現的問題進行階段性的評價和分析，及時加以總結，不斷調整和完善，促進課程的建設與發展。

（三）評價的方式與方法 1.形成性評價與終結性評價相結合

音樂教學的實踐過程，是評價的一個重要方面，應予以充分的關注，在教學過程 中經常進行。可采用觀察、談話、提問、討論、抽唱（奏）等方式進行。2.定性述評與定量測評相結合

在音樂教學活動中，對學生的音樂興趣愛好、情感反應、參與態度、交流合作、知識與技能的掌握情況等，可以用較為準確、形象的文字進行定性評價，也可根據需要和可行性，進行量化測評。無論采用哪種方法，都要注意科學性。3.自評、互評及他評相結合

對學生和教師的評價可采用自評的方式，以描述性評價和鼓勵性評價為主。由于在音樂學習中學生個體差異明顯，因此，學生評價的重點應放在自我發展的縱向比較上。

“班級音樂會”能充分體現評價的民主性，營造和諧、團結的評價氣氛。通過班級音樂會或其他活動，展示師生音樂作品、音樂小評論、演出照片、錄音錄像等,達到相互交流和激勵的目的，是一種生動活潑的評價方式。

學生和教師的自評、師生之間和教師之間的互評、學校和上級主管部門對教師的評價、家長對教師的評價以及師生和家長對學校音樂教學工作和音樂課程的評價，都是重要的評價方式，可以多渠道地獲取改進音樂教學的信息，及時調整和改善教學，提高音樂教學質量。但評價活動不宜過多，盡量簡化評價過程，防止流于形式。

三、課程資源的開發與利用

1.《標準》和據此編寫的教材是音樂課程最重要的基本資源。學校應組織教師認真學習《標準》，選擇經國家教育部審查通過和教育主管部門推薦的教材（包括學生用教科書、音響教材及教師用參考書），依據《標準》和教材精心地、創造性地實施音樂教學。

2.按《基礎教育課程改革綱要(試行)》的規定，實行國家、地方、學校三級課程管理，除國家課程外，地方和學校自主開發的課程應占有一定比例。地方和學校應結合當地人文地理環境和民族文化傳統，開發具有地區、民族和學校特色的音樂課程資源。

3.音樂教學設施是實現課程目標的保證。學校應配置音樂專用教室和專用設備，如鋼琴、風琴、手風琴、電子琴、音像器材、多媒體教學設備以及常用的打擊樂器、民族樂器及西洋樂器等。

學校圖書館及教研組應購置音樂書籍、雜志、音像資料等供教師備課、進修和研究使用；學校的學生閱覽室也應配備音樂讀物、雜志和音像資料，供學生收集、查閱資料使用。

4.學校的廣播站、電視臺、網站是音樂教育的一個重要資源，也是建設校園精神文明的窗口之一，應配合音樂課堂教學，經常播放健康向上的音樂，拓寬學生的音樂文化視野，形成良好的校園文化氛圍。

學校的禮堂、大教室、多媒體教室、室內體育館等也應視為音樂課程資源的一部分，可以利用這些設施，舉辦歌詠比賽、文藝匯演、師生音樂會或音樂講座等。

5.學生課外藝術活動，是音樂課程資源的重要組成部分，音樂教師有責任承擔此項任務，學校應將此項工作計入教師工作量，并在設備、經費和場地上予以支持和保障。

6.開發與利用校外各種音樂課程資源。應重視家庭和社會音樂環境對學生音樂愛好、審美情趣的影響，并予以積極的引導。

中國傳統音樂是民族文化的重要組成部分，要善于將本地區民族民間音樂資源運用在音樂教學中，使學生從小就受到民族音樂文化的熏陶。

7.各種形式的音樂和音樂教學交流能有效促進課程資源信息的溝通，應積極開發和利用現代信息技術，利用網絡交流課程資源。

四、教材編寫建議

編寫教材應以《標準》為依據。音樂教材應包括學生用教科書、教師用參考書及與之相匹配的音響教材。編寫教材之前要向教育行政部門申請立項；編寫后需經教育行政部門審查通過方能使用。

（一）教材編寫的原則 1.教育性原則

教材應將思想性與藝術性有機地結合，體現音樂教育的規律，滲透思想品德教育。2.學生為本原則

從學生的興趣、能力和需要出發，結合學生的生活經驗，遵循學生的生理、心理及審美認知規律，提供感受音樂、表現音樂、創造音樂及學習音樂文化知識的機會。為學生終身學習和音樂審美素質的可持續發展奠定基礎。3.科學性原則

注意音樂知識技能的準確性、嚴謹性；符合學生音樂審美認知規律，建立基礎音樂教育的科學體系。4.實踐性原則

音樂知識技能學習應在音樂實踐活動中進行，教材應重視實踐活動的設計。教材的難度、分量要適應多數地區的水平，以便于全體學生參與實踐活動。5.綜合性原則

教材要注意發掘音樂文化的內涵，加強音樂文化與姊妹藝術、其他相關文化的聯系。6.開放性原則

正確處理傳統與現代、經典與一般、中華音樂文化與世界多元文化的關系，注意吸收具有時代感、富有現代氣息的優秀作品，密切聯系社會生活，豐富教材內容，開闊學生的音樂視野。根據《標準》編寫的教材占教材總量的80%～85%，其余15%～20%留給地方教材及學校教材。

（二）教材內容編寫建議

1.在教材所選曲目中，民族傳統音樂、專業創作的經典作品、優秀的新作品等均應占有一定比例。中外作品的比例要適當。選擇教材要有利于欣賞、歌唱、演奏、創造性活動等內容的綜合運用，使音樂與相關文化相互滲透。

2.音樂基礎知識和基本技能的教學內容要有機地滲透在音樂活動之中。音響教材應包括歌曲示范演唱、歌曲伴奏、欣賞曲、實踐范例及供教師選用的一定數量的備用樂曲。3.所選教材的難度、分量要適度。

4.教師用參考書應包括教學目標、教材分析、教學建議及有關參考書目等。編寫內容既要有利于教學的規范性，也要有利于發揮教師的主動性和創造性。

（三）教材呈現形式的建議

1.學生用教科書要圖文并茂、生動活潑；文字要簡明、富有趣味性和可讀。

2.教師用參考資料除了用文字表述的教師用書之外，要大力提倡開發多媒體教學輔助軟件。3.音響教材要緊密配合教科書的選曲，并用多種形式呈現（如：錄音帶、錄像帶、VCD等）。演唱、演奏與錄音效果要具有規范性。

第二篇：音樂新課標學習體會

新課標學習體會

惠農區尾閘中學 欒寧

在這幾次學習新課標活動中，我再次研讀了新課標，為了更好的理解和把握新課標，我還自學了《新課程表準解讀》，使我對音樂課的性質與價值有了更深的認識，更加清楚的知道了：音樂教育應以審美為核心，充分發揮其美育功能，音樂課還應體現創造性價值、社交價值、文化傳承價值。下面就從如下幾方面談一談我對新課標的幾點認識：

一、突出“審美”

音樂作為一種藝術，首先它是一種“美”，也正因為有了“美”才有了它本身無限的生命力，因而音樂教育首先要發揮其自身的功能——傳遞美。其實早在二十世紀80年代中期，當時的教學大綱就已經提出了，音樂要具有審美的功能，不過當時還僅僅是一種意識和提法，并沒有引起教育工作者的足夠重視。而在1992年的頒布的教學大綱更多傾向于知識技能的培養，審美更加淡化，于是學生喜歡音樂但不愛上音樂課，音樂教育在某種程度上來說是失敗的。1999年6月，隨著《中共中央國務院關于深化教育改革全面推進素質教育》的提出，素質教育工程已經全面啟動，新的教育思想、新的課程體系、新的課程標準、新的教材、新的教學方法，教育的每一個領域無不流淌著新鮮的血液。在新的課程標準中，把“審美”置于核心地位，并在學段目標和內容標準中有著具體的要求，例如：“開發音樂的感知力，體驗音樂的美感”、“能夠體驗并簡述音樂的變化”??等等，字字句句幾乎無不滲透著審美。所謂核心，即重中之重。可見，“審美”的重要，是音樂本身的特旨決定的，是素質教育的要求決定的，是人的發展決定的。

如何突出審美呢？結合教學實踐，我認為：

（一）培養審美趣味 獲得美感體驗

美好的音樂作品是能帶給人以快感的，其中包含了生理快感的成分。音樂不僅對人類，對動物也是這樣（國外有給奶牛聽音樂以提高牛奶產量便是一例）。但這畢竟不是音樂審美的本質表現。我們有的教師看到女孩喜歡跳舞，男孩子喜歡打擊樂，在還沒有聽完全曲，學會新歌，感受音樂所要表達的內容、表現的情緒時便讓 學生盲目地跳起來，敲起來。還有教師對音樂欣賞這一重要的教學內容，采取了形式主義的教學方式，粗粗一聽，簡單一講：“這首歌曲表達的音樂情緒是歡快的”，“這首樂曲是優美、抒情的”便草草了之。以為這就是音樂審美教育。通過學習才知道，其實音樂審美的本質應是美感。法國作曲家圣桑說：“音樂不是生理滿足的工具。音樂是人 的精神最精致的產物之一。人生其智慧的深處有一種獨特的神秘的感覺，即美的感覺，借助于它，人才能領悟 藝術??”因此，我們在培養學生審美趣味時，不能滿足于對感官的刺激，生理的快樂。以上老師的片面做法，究其根源還是對審美教育認識不足。

人的音樂美感屬于社會意識。美感必須是“賞心悅目”“悅耳動聽”的，由五官快適進而使精神需要獲得滿足而產生的那種愉悅，“是經過感官到達于情感、想象、理智、意志等方面的高級心理活動，是在感性直覺中積淀著理性內涵的審美體驗”。因此，音樂教師在教學中應該熟悉音樂教材，面向全體學生，制定好每一節課的教學目標，把握住每一個教學環節，充分挖掘教材的歌詞美、旋律美、節奏美、力度美??以教師動情的演唱、演奏，生動有趣的講解，結合使用直觀

形象的教具，啟發學生細細品味音樂，以達到培養學生樹立正確的審美趣味、積極進行審美體驗、提高學生的音樂鑒賞力、音樂表現能力和創造能力的目的。

（二）擴展學生的審美趣味 開闊音樂視野

在美學界流行著一句話：“趣味無爭辨。”這是說，一個人喜愛什么音樂，不喜歡什么音樂是因人而異的，我們沒有必要讓人們都有相同的愛好。相反的，我們應該尊重每個人的興趣和愛好，但這并不是意味著我們放棄了引導和教育。因為低年級兒童由于受年齡、文化、生活經驗的局限，審美趣味是狹窄的。教師有責任通過音樂教學活動讓他們的審美趣味在縱向和橫向兩個方面擴展，以開闊學生的音樂視野。

低年級的學生往往對當代的音樂作品比較熟悉，因而倍感興趣。然而中華民族炎黃子孫在人類歷史長河下創作了極為豐富的音樂作品，這是我國民族文化的寶貴財富。小學音樂教學負有不斷擴大學生音樂審美視野的任務，要讓學生不僅喜歡當代的音樂，對古代、近代、現代的優秀音樂作品也能逐漸欣賞、喜歡。教材中安排的嗩吶獨奏曲《百鳥朝風》、管弦樂《春節序曲》片斷、民歌《馬燈調》、合唱《抗敵歌》等內容正是進行民族音樂教育的極好的材料。除此以外，還可以利用課外音樂教學活動，如學校藝術節中讓有文藝特長的學生演奏民樂，演唱民歌、名歌，有的放矢地介紹民族樂器、樂曲、民歌或歷史上有名的聲樂作品，讓學生更多地了解民族音樂，熱愛民族音樂。

（三）提高審美品位 培養高尚情*

音樂是一門很特殊的藝術，一方面它很抽象，一方面它卻又能最深刻、最細膩、最準確地反映人的情感！欣賞者從這門特殊的藝術中感受歌曲（樂曲）的豐富情感和思想內涵，從中獲取精神力量，使思想得到升華，這就是音樂的社會功能。許多哲學家和音樂大師對音樂的這一功能作用都作出了充分的估量，給予高度評價。或曰“浸潤心靈”，或曰“凈化靈魂”，或曰“改進德行”。但是，是不是所有的音樂作品都具有如此巨大的魔力？答案自然是否定的。

當前文化市場發展不平衡，在相當范圍內主旋律不響亮，優秀民族文化不占主導地位，流行歌曲作為一種商品進入市場，滲透到各個角落，學校也不例外。低年級學生辨別是非的能力比較弱，而好奇心與模仿能力卻特別強。他們居然也跟著哼起了“哥呀，妹呀”、“情呀，愛呀”，他們居然也不談四大天王呀，XXX呀，成了兒童追星族。這種現象導致學生心態扭曲，迷失了人生奮斗目標，嚴重地危害了少年兒童的身心，影響他們健康成長。音樂老師應從中省悟自己身上的重任，在音樂教學中充分利用教材提供的優秀音樂作品，精心設計音 樂教學課內外活動，通過聽聽、唱唱、講講、跳跳、演演、比比等教學手法，讓學生體驗每一個音樂作品的美感和思想內涵，同時教給他們必要的音樂知識以促進學習，引導學生樹立健康高尚的審美觀念；提高音樂審美的品位；逐步培養學生對高雅藝術的好感、興趣，從而凈化學生心靈、培養高尚情*。我們可以在安靜、嚴肅的課堂氣氛中讓學生欣賞《中華人民共和國國歌》，啟發學生從那雄壯的旋律，那有力的節奏，那鏗鏘的“起 來，起來起來”歌聲呼喚中，聯想中國人民萬眾一心，為爭取民族獨立、解放，冒著敵人的炮火，前赴后繼與敵人戰斗的情景，激發學生愛國主義熱情及對革命先輩的崇敬之情。在音樂游戲“好朋友來了”的教學過程中，讓學生們愉快地邊唱邊進行角色表演：“客人”來了，輕輕“敲門”，主人“開門”，互相問好；主人招待 客人“請坐”，告別再見。在唱唱、動動的活動中學生體驗了朋友見面的快樂，懂得了團結友愛、禮貌待人的重要??事實就是如此，提高學生審美品位，培養學生高尚情*，對學生德智體全面發展會產

生不可估量的作用。

二、強調“創造”

創造力的重要作用越來越在生活中展現出來，也越來越為國人所重視。江總書記就曾指出：創新是一個國家的靈魂，是一個民族興旺發達的不揭動力。他老人家的高瞻遠矚更進一步說明了創造力的重要。是啊，對于一個人來說，有創新才有進步，對于一個企業來說，有創新才有發展，對于一個民族來說，有創新才有活力。沒有創新就意味著僵化、落后、沉悶，進步發展、興旺發達又從何談起。

時代的要求呼喚創新，社會的發展呼喚創新教育。通過音樂學科培養學生的創新意識，在新的《課程標準》中也做出了明確的規定。培養具有創造力的人才是每一個教育工作者義不容辭的責任，不論教書也好，編教材也罷，努力開發教材的創新空間，培養學生的創新精神是必須強調的。

三、注重與生活實際相結合音樂來源于生活，生活中產生了音樂。音樂課程在中小學教育中是活動性、實踐性最強的課程之一，在一定程度上生活化，讓學生在豐富多彩的音樂活動中有趣地、令人開心地掌握基本的音樂文化知識和技能，獲得審美愉悅體驗，增強進一步學習音樂的興趣和信心，即在一定程度上讓學生“從做中學”、“從樂中學”讓音樂充滿人生，讓快樂伴隨終身。這是音樂教育的任務，也是音樂教育的特征。在《音樂課程標準解讀》中有一個課例叫《東北好》，就非常好，這首歌的歌詞介紹了東北的三寶：老山參、大水貂、革兀革拉草，風景：鏡泊湖、長白山、棒棰島，教材來自熟悉的生活，學生有著切身的體會，學生唱起來很有興趣，真正的做到音樂從生活中來，音樂歌頌生活。現在的教材象這樣的例子不少，如《跳竹竿》、《生活中的聲音》《音樂與生活》??在實際教學中都取得了較好效果，在新的《課程標準》中也再一次被肯定，這是將來教學發展的趨勢，因而在審視教材的時候應引起足夠的重視。

四、加強學科間的融合，體現知識的完整性

素質教育的需求以及兒童的認知方式，要求課程結構、課堂教學要加強學科間的融合，尤其是小學更是如此。在國外，綜合的課程、課堂教學模式已被廣泛應用，并在進一步的探索之中。設置綜合課程，減少學科分類是新一輪課改的方向，對于音樂教學來說亦是如此。我覺得，在音樂教學中滲透語文、英語、美術教學等，使學生從多種渠道理解音樂，體會音樂中的情感，抒發音樂中的情感，給音樂教學注入更多的內涵，使音樂教學更加豐富多彩是非常好的。

五、重視趣味

這個話題是老生常談了，興趣是最好的老師，是學習的動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。教材編寫更應重視這一點，為教學生動活撥、豐富多彩提供資源保障。

新的時代喚醒了新的教育，新的教育生成了新思想、新理念，做新時代的教師，緊跟時代的步伐，更新觀念是時代賦予我們的使命，通過對新課標的學習，一個嶄新的理念逐漸在頭腦中形成，對教學內容的理解，教法的選擇，教學目標的確立，都上升了一個新的高度，一切為了學生，為了學生的一切，通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受力、表現力和創造力，提高音樂文化修養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操，這是時代賦予音樂教師責任。

第三篇：音樂新課標學習體會

音樂新課標學習體會

通過這段時間學習音樂新課標，讓我對音樂教學，教學資源整理和教學理念都有了全新的認識。在過去的音樂教學中，總是對音樂教學的一些理念認識不夠全面，讓自己在音樂教學這個氛圍中顯得渺小，沒有發揮出音樂課堂的趣味性和感受音樂的快樂性。通過學習音樂新課標，讓我對音樂教學活動和音樂教學的理解更為廣泛。

一、重視學生在音樂教學活動中的主體性

在過去的教學中，我也會犯一個嚴重的錯誤。教師容易忽略學習的主體，自己把學習活動掌控的死死的，讓學生完全的按自己的要求去進行學習，學生沒有自己主觀能動性，同時也抹殺了學生的音樂創造能力。這次的新課標學習，讓我對教學形式，教學中的每個環節都有了新的認識，學習是為了學生，學生是整個學習的活動的主體，教師是學習活動中的引導者，而不是控制者。

二、教師在教學模式上的創新性

課改的十年來，音樂教學邁向了一個新的階段。教學模式上，在新課標的核心指導思想下，音樂教學模式不斷的變化和進行優化組合，從形式比較單一，教學過程與方法傳統，慢慢得變成現在形式多樣化，教學模式豐富等，這些都是新課標的改革，引導教師在教學活動中進行不的探索和學習，進行不斷的創新得到的成果。

三、音樂教師的文化素養要不斷提高

活到老學到老，這句話講得很有道理。作為音樂教師，要不斷的提高自身的文化修養和豐富自身的知識儲備，學生是在不斷的進步，作為教育的引導者，也要讓自己處于不斷進步的狀態，在學生學習活動遇到困難的時候能適時的給予幫助。同時，教師之間也應該多進行交流，借鑒有用的經驗來填補自己教學中的空白，從各個方面一提高自身的綜合能力。

第四篇：小學音樂新課標

小學音樂新課標

課程目標:

1.總目標

音樂課程目標的設置以音樂課程價值的實現為依據。通過教學及各種生活的音樂時間或，培養學生愛好一月的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。上述課程目標內容含在以下三層面的表述中。

（1）情感態度與價值觀

1）豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀的態度，通過音樂學習培養音樂興趣，樹立終身

學習的愿望。

2）培養音樂興趣。

3）提高音樂審美能力，陶冶高尚的情操。

4）培養愛國主義和集體主義精神。

5）尊重藝術，理解多元文化。

（2）過程與方法

1）體驗

2）模仿

3）探究

4）合作

5）綜合（3）知識與技能

1）音樂基礎知識

2）音樂基本技能

3）音樂創作與歷史背景

4）音樂與相關文化

2學段目標

（1）1---2年級

應充分注意這一學段學生以形象思維為主，好奇、好動、模仿力強的身心特點，善于利用兒童自然的嗓音和靈巧的形體，采用歌、舞、圖片、游戲相結合的綜合手段，進行直觀教學。

聆聽音樂的材料要短小有趣、形象鮮明。

激發和培養學生對音樂的興趣。

開發音樂的感知力，體驗音樂的美感。

能自然地、有表情的歌唱，樂于參與其音樂表現和記性創造活動。

培養樂觀的態度和友愛精神。

（2）3----6年級

學生的生活范圍和認識領域進一步擴展，體驗感受與探索創造的活動能力增強。應注意引導學生對音樂的整體感受，豐富教學曲目的體裁、形式、增加樂器演奏及音樂創造活動的分量，以生動活潑的教學形式和藝術的魅力吸引學生。

保持學生對音樂的興趣，使學生樂于參與音樂活動。

第五篇：小學音樂新課標心得體會

小學音樂新課標心得體會

新一輪基礎教育課程改革試驗己走過幾年的歷程。在這幾年的時間里，廣大音樂教師積極參與課程改革實驗，在教學中扎實實踐新課程理念，使音樂課堂發生了深刻的變化，課堂變得豐富多彩，充滿了動感和活力。但是，我作為一名一線的基礎音樂教師，課改中出現的一些重形式，輕內容的問題不能不引起我們的重視。

一、重學習評價的外在鼓勵，輕評價功能的內在發揮。

本次課改提倡多鼓勵學生，以此激發學生學習興趣和自信心，這樣不少老師便片面認為，課堂教學上鼓勵的力度越大，學生學習積極性便會越高，因而在音樂課堂上頻繁出現了老師“號召”同學們“掌聲鼓勵”，同學們就一起伸出小手拍著，“棒棒，你最棒！”，同學回答問題正確時，老師評價同學也只是僅限于“你真棒！”，“你真勇敢”……這些表揚方式，使得音樂課堂上掌聲不斷，“你真棒”的贊揚聲不絕于耳。十多年的音樂教學經驗告訴我，這種外在激勵，在學生一開始接觸時，都會視為一種動力，一種鞭策，但是長此以往，鼓勵者會變成一種機械動作，被鼓勵者也會習以為常，而起不到鼓勵作用。心理學研究表明，過多的外在鼓勵，不利于培養學生內在的持久的學習興趣，也不利于學生良好品質的發展。《音樂課程標準》中指出：“音樂課程評價應通過科學的課程評價，有效地促進學生發展，激勵教師進取，完善教學管理，推動音樂課程的建設與發展；應有利于學生了解自己的進步，發現和發展音樂的潛能，建立自信，促進音樂感知表現和創造等能力的發展。”由此我們可以看出，新課改提倡鼓勵學生，并不意味著就是要在課堂上說幾句簡單的贊揚語，做幾個贊揚的動作，而是要使評價學生的全面發展，特別是要促進學生健康人格的發展。

二、重現代技術的形式，輕師生自身潛能

《音樂課程標準》中指出：“教師應努力掌握現代信息技術，利用其視聽結合，聲像一體、形象性強、信息量大、資源寬廣等優點為教學服務。要充分發揮學生在學校、家庭和社區運用電腦網絡方面所蘊藏的巨大教育潛力，引導學生利用現代信息技術學習音樂。”因此許多學校甚至上級業務部門評價一個教師在課堂教學中是否實踐了新課程理念，一個重要的指標，就是在教學中是否使用了多媒體課件，以至于出現許多音樂教師都喜歡在電腦上做文章的現象，本來用大歌片、小黑板可以解決的問題，卻不惜一切代價，請人、聘人，動用一切可以動用的力量制作多媒體課件。一個人授課，后面千軍萬馬為其服務。而效果呢？我的教學實踐表明，如果在條件，設備不具備的情況下，完全可以充分發揮師生的自身潛能，利用自身優勢，創作性的開展教學，同樣可收到事半功倍的效果。

三、重學習過程，輕“三個維度”的有機整合一位教師在執教唱歌課《誰唱歌》時，為了最大限度實際效果地體現以聽為主的教學手段和充分發揮學生主體地位，便采用了先讓學生聽范唱兩遍，接下來讓學生跟琴模唱兩遍，接下來便是讓學生小組討論創編歌詞、小組討論創編動作、小組討論如何用打擊樂器伴奏、小組合作創作繪畫作品……一節課表現看來學生是能動起來了，氣氛也很活躍，但最后的檢測結果卻令人失望：老師要求同學們用最優美的歌聲演唱歌曲，結果是只聽見老師的琴聲、老師的歌聲，卻不聞學生優美的歌聲，更談不上準確的唱準時值……造成這一結果的主要原因，不外于老師對如何唱好本歌曲引導少，只注意學生的學習過程和學習方法的形式表現。《音樂新課程標準》中指出：“音樂課程目標是通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力，表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗、陶冶高尚情操。”這段話指出了我們過去的課程存在的問題：過分注意知識傳授，忽視了學習過程和方法、情感態度和價值觀的形成。課改就是要改變這一現狀，但這決不意味著我們在教學中可輕視知識的傳授、技能的培養，而是要使“知識和能力，過程和方法，情感態度和價值觀三個維度”有機整合，即“使獲得基礎知識與基本技能的過程成為學生學習形成正確的價值觀的過程。”

四、重學生主體地位，輕教師作用

據筆者觀察和理解，現在周邊許多學校都不同程度地出現了音樂教師平時上音樂課單憑錄音機、一本音樂課本執教的現象（公開課除外），上課環節不外于老師操縱錄音機學生自己聆聽歌曲，學生自己跟唱歌曲，一遍又一遍，最后是學生自己在錄音帶的伴奏下唱歌曲，表演歌曲，學生唱了整整一節課，至于難點、重點的樂句根本談不上用琴來聽辨、賞析、體驗。《基礎教育課程改革納要（試行）》指出：“教師在教學過程中應與學生積極互動，共同發展。”由此我們可以說，新課程實際過程中，師生應互為主體，學生與教師的關系應該是互動的、融洽的，在和諧中不斷共同發展。在新課改中，教師己從知識的傳授者轉變為學生發展的促進者、引導者，新課程在各個方面都對教師提出了新的要求，教師的作用應獲得新的提升，而不是下降。作為學生發展的.組織者、引導者，教師應創設豐富的教學情境，激發學生的學習動機和興趣，充分調動學生學習的積極性，要充分考慮學生的實際和知識結構體系，為學生提供實施適當的引導，讓學生找準切入點。只有這樣，教師才能與學生相互交流、相互溝通，相互啟發、相互補充，才能與學生分享彼此的思考、經驗和知識，交流彼此的情感、體驗與觀念，豐富教學內容，求得新的發展，從而實現教學相長和共同發展。

在小學音樂教學中，培養和激發學生對音樂學習的興趣，是提高音樂教學效益，發展學生全面素質的先決條件。教師與學生平等相處，在自由寬松的氛圍中讓每個學生都得到參與的機會，體驗成功的快樂，增強自信是音樂課教學的特點。

以往的音樂課教學生主要是學唱歌曲為主，學生的學習興趣不能夠全面提高，甚至會有一些壓力。通過參加培訓音樂新課程標準的學習，使我知道并體會到小學音樂課應該注重對學生的智力培養，培養學生的學習興趣和想象能力。

在音樂教學中，教師要充分發揮自己的特長，把最優秀的一面展示給學生：幽默風趣的老師要以輕松詼諧的形態和語言活躍課堂氣氛；能歌善舞的老師要以優美的歌聲和輕盈的舞姿感染學生；鍵盤水平高的老師要以流暢的琴聲使學生感受到音樂的魅力；調控能力強的老師要以靈活多變的教學方法來吸引學生的注意力。

通過對音樂課程標準的學習和理解，對音樂優質課的觀摩，使我知道在教學中，我們也應該因材施教，如對待活潑聰明的學生要給他們一個舞臺，讓他們充分展示自己的才能；對待文靜內向的學生要多鼓勵贊賞；對待協調性差的學生要多給他們創造機會，幫助他們動作協調；對待調皮頑劣的學生，要揚長避短，既要發揚他們積極一面，又要采取機智的辦法幫助他們轉化。

由于知識的拓展、更新，社會的發展或家庭的影響，學生在某些方面，特別是在心理發展、社會適應能力方面、最佳發展期，面一年齡段可能有所不同，甚至是動態的。這就要求我們認真去研究學生，靈活安排教學內容，選擇最佳的教學方法和組織形式。

一堂創設新穎、活潑的音樂課，可以使學生在輕松、愉快地學習環境中充滿興趣地進行各種音樂學習和活動，這是培養學生興趣的重要因素。教學中，我們可以根據教學內容創設一定的情境，活躍課堂氣氛。例如：在音樂課觀摩過程中，教師讓學生感受音樂的樂感，隨著旋律來讓學生說一說，在欣賞音樂的過程中你想到了什么？并用歌表演的形勢來體現出來。

音樂教師應該根據教學內容和教學任務的不同，合理安排教學的方法，這對于提高學生的興趣是起決定性作用的。例如：省教育學院的林教授講到的在音樂課導入這一個環節，教師就可以根據教學內容和教學任務的不同，分別采用故事導入、掛圖導入、談話導入、舞蹈或律動導入等不同的方法，來提高學生的學習興趣。又如在低年級的節奏訓練中，可以廣泛采用“聲勢教學”的手法，讓學生通過自身肢體的感受去理解節奏，表現節奏，使學生以整個身心投入到音樂學習之中，充分展示其音樂潛能。還可以利用學生強烈的表現欲望，用簡單的小樂器結合課堂教學的內容來進行教學，從而增加學生對音樂學習的興趣。此外，教師還應該不斷加強自己的業務學習，努力掌握現代化的教學手段，如將多媒體技術運用到小學音樂教學中，可以大大地激發學生對音樂學習的興趣。

新課程實施已經多年，但我并沒有認真地去研讀過新《小學音樂課程標準》，我開始學習其他教師的論文，學習過程中，我發現了一個現象：這些教師的論文中都不約而同地談到了新的《小學音樂課程標準》。因此，帶著疑問，我認真地學習了這個新課標，再結合自己具體的教學實踐，我有了以下幾點心得體會：

一、教師要成為終身學習者

教師要走進新課程，實現課程目標，其自身必須有先進的、與新課程相適應的教育理念。為達成這一目標，教師首先要把自己定位成一個“學習者”。

1、要學新的《課程標準》，理解新課程的目標，準確把握課程功能、課程內容、課程結構、課程實施、課程評價，把握新課程的精髓。例如：新的課程標準與以往使用的思想政治課課程標準比較，其體例、結構、表述與呈現方式等方面都有了很大的改進。新的思想品德課程設計以心理、道德、法律和國情教育等內容為橫坐標，以成長中的我、自我與他人、自我與社會為縱坐標，作為內容整合的邏輯。

2、教師要以最新的教育理念構建課程目標。在新課程目標下，教師自身應具備寬厚的基礎知識和現代信息素質，形成多層次、多元化的知識結構;有開闊的視野，善于分析綜合信息，有創新的教學模式，創新的教學方法和以創新思維培養為核心的評價標準等。因此，為了適應教學，教師應通過自學或培訓等方式，提高自己的專業理論水平。其次，通過報刊，雜志等收集有關的教育教學資料，充實知識。總而言之，教師一定要通過學習后以最新的教育理念構建課程目標。

3、教師要在掌握扎實的專業知識上，學習自然科學、社會科學研究前沿的最新成果最新知識，還要學習與提高對人的認識，現代教育技術手段的運用以及教育研究等方面的知識，構建多元化的知識結構，使自己不僅會教，而且有自己的教育追求與風格。現代教師不再比喻為“一桶水”，而應當被比喻為“一條不斷流動的河流”，“裝滿一桶水，享用一輩子”的思想已不適應現代社會的發展。

二、師生之間和教師之間要積極主動合作

教育家陶行知說過：“真教育是心心相印的活動”。

1、師生合作

在新課程中，傳統意義上被認為是知識傳授者的教師的教與學生的學，將不斷讓位于師生互教互學，彼此將形成一個真正的“學習共同體”，建立起教師和學生之間的平等的朋友式的關系，營造和諧的教與學的氛圍，創設師生“對話”的情境，使學生體驗平等、自由、民主、尊重、信任、同情、理解和寬容，形成自主自覺的意識、探索求知的欲望、開拓創新的激情和積極進取的人生態度。這就需要教師與學生、學生與學生之間形成平等而又密切合作的關系，以達到共同合作完成知識建構的目的。

2、教師與教師之間的合作

例如，在新的課程中要開設思品綜合實踐活動課，由于綜合實踐活動課包括的知識的內容很廣，有信息技術、各種專業知識、科研方法等。因此，對絕大多數教師而言，是不能包打天下的，幾乎很難獨自一人很好地完成該課程的教學指導工作。這就要求教師從個體走向合作，從僅僅關注本學科走向關注其它相關學科，從獨立完成教學任務到和其他同志合作完成對學生的活動課指導。在教育學生學會合作的同時，教師首先學會合作。

三、教師要成為學生的促進者

教師作為學生學習的促進者有五大內涵：知識體系的構建者，學習活動的指導者，學習過程的激勵者，學習能力的培養者和人生的引路人。新課程理念告訴我們：教育的本質回歸到“立人”上。教師的角色轉變到“促進人的發展”上，一切為了每位學生的發展。所以教師成為學生學習的促進者是與新課程的理念相適應的。

1、在思想品德課堂上，當學生在觀察、討論時，教師并不是清閑的，而是積極地看，積極地聽，真實地感受學生的所作所為、所思所想，隨時掌握課堂中的各種情況，考慮下一步如何指導學生學習。同時教師還應給學生心理上的支持，創造良好的學習氛圍，采用各種適當的方式，給學生以心理上的安全和精神上的鼓舞，使學生的思維更加活躍，熱情更加高漲。

2、在教學過程中，教師必須尊重每一位學生做人的尊嚴和價值，尤其是智力發育低下的學生、學業成績不良的學生、被孤立和拒絕的學生、有過錯的學生、有嚴重缺點和生理缺陷的學生，教師不僅要尊重每一位學生，還要學會激勵每一位學生，面對學生的活動成果，教師應喜出望外、贊嘆不已：“科學的發現總是屬于孜孜不倦、頑強探索的人”;面對學生的創新想法，教師應不恥下問：“這么新奇的想法你是怎么想出來的?”面對學生的暫時失敗，教師應熱情引導：“換個角度想想，說不定會柳暗花明呢。”同時還特別應處理好和自己意見不一致的學生，贊賞每一位學生對學習內容中的知識的質疑和對老師的超越。這樣，學生始終處于被激勵的氣氛中，能夠激發他們的求知欲，讓學生煥發出生命的活力。

3、新的課程標準完全改變了以往課標“知識——能力——情感”的梯級認知目標體系，而是以情感、態度、價值觀目標為首，兼顧能力目標、知識目標。更加關注學生學習的過程和方法，尤其是伴隨這一過程而產生的積極情感體驗和正確的價值觀。因此，教師在使用新課程標準的過程中，主要也應關注，如何利用各門學科所特有的優勢促進每一個學生的健康發展，而不是僅僅關心學生對某個結論是否記住，記得是否準確?不是僅僅關心學生對某項技能是否形成，并且運用起來是否得心應手?

4、學生正處于人格塑造和定化時期，社會文化中的價值取向、理想和信仰、道德情操、審美情趨等都會受教師潛移默化的影響。作為思品教師的言傳身教，決定了其人格對學生人格的形成有“潤物細無聲”的功效。這就要求思想品德課教師按公民的道德原則和規范去塑造自我，實現“超我”。