第一篇：談高師聲樂教學的幾點體會

龍源期刊網 http://www.tmdps.cn 談高師聲樂教學的幾點體會

作者：周華 劉才喜

來源：《科技創新導報》2011年第14期

摘 要:新的教學大綱對音樂教育特別是聲樂教學提出了更高更新的要求,同時也指出了高師聲樂教學培養目標和專門音樂院校培養目標的區別。如何在新時代要求下發展好高師聲樂教學,是非常重要的科研課題。就此本文談談對高師聲樂教學的三點體會:理論、實踐并重發展教學;大、小課相互結合教學;舞臺實踐、教育實習并重教學。培養出更符合現代中小學音樂教學需要的人才。

關鍵詞:高師聲樂聲樂文化教學能源歌唱能力

中圖分類號:G4 文獻標識碼:A 文章編號:1674-098X(2011)05(b)-0178-01 高師聲樂教學作為音樂藝術教育的主要課程之一,受到越來越多的人們關注。雖然各地高師藝術教育改革正在逐步深化,但目前仍有不少學校單一地沿襲著音樂學院的傳統聲樂教學模式,教學內容也無多大的變化。這種“以不變應萬變”的教學模式,嚴重制約了高師聲樂教學的發展,制約著我國目前高師音樂專業擔負著為中小學培養合格音樂師資任務的完成。筆者以教育部制定的《全日制義務教育音樂課程標準》及音樂師范專科學校教學大綱為依據,秉著以學生發展為本的理念,結合自身多年的實戰經驗,談談在高師聲樂教學上的幾點體會。1 注重理論、實踐并重發展教學

聲樂是高師音樂教育專業學生必修的一門專業技能課,在課程設置上,聲樂課程一般是貫穿始終,三年或者四年都會開設。高師聲樂教學的目的和任務不是培養歌唱家,而是經過全面系統的教育,為培養合格的中小學音樂教師服務,這就不僅要求學生掌握一定聲樂技能、技巧,能唱歌,而且更要掌握一個音樂教師所必須具備的聲樂文化素養,為今后的聲樂教學打下基礎。筆者認為高師聲樂教學注重理論、實踐并重發展包括兩個方面:一是讓學生系統地掌握聲樂發聲原理、教學法等基本聲樂理論知識,并用這些知識指導聲樂實踐訓練;二是注重聲樂文化對聲樂實踐及聲樂教學實踐的重要性。我們學習的音樂,它不僅是大家常說的練鋼琴、練聲樂、練舞蹈,它更是一種文化,高師聲樂教學就承載著音樂文化的傳播,所以不能不重視。但目前,高師聲樂教學還存在著很多只重視發聲技能的實訓老師,除了一遍又一遍示唱要求學生把聲音唱好之外,甚至不教也不引導學生學習聲樂文化知識,這使得很多學生除了唱歌,對其他,一無所知。這與高師音樂教育培養目標嚴重矛盾,使許多學生畢業后不能勝任中小學音樂教學,甚至小朋友們的聲樂教學。隨著21世紀地到來,素質教育越來越被重視,培養良好的人文素質成了音樂師范生的必然要求,高師聲樂教學必須緊跟時代步伐,在教學上注重理論與實踐并重發展,培養出高素質綜合型音樂人才,為更好地實施中小學音樂教育添彩。2 注重大、小課結合教學

龍源期刊網 http://www.tmdps.cn 長期以來,高師聲樂教學都是沿襲著音樂學院“一對一”或“一對二”的小課教學模式,雖然目前各地的高師院校對這種教學模式也在不斷改革,但仍有很多老師不能適應改革的要求,教學模式和教學內容仍向專門音樂院校看齊,這種不與時俱進的教學思維,對高師聲樂教學有害無利。近年來,隨著高師音樂教育專業的招生規模不斷擴大,教學上面臨的實際問題也就擺在了我們的面前:一是招生規模越來越大,師資能源越來越短缺,二是學生專業水平的差異越來越大,教學難度加強。這種情況下,聲樂教學仍只沿用傳統的“一對一”或“一對二”的小課模式,顯然不夠。要解決這兩個難題,必須得采用大小課相互結合的教學方式,揚長避短,相互補充發展。高師聲樂教學,培養學生掌握唱歌的基本技能、良好的聲樂審美情趣;能分析、理解和表現聲樂作品,懂得青少年歌唱訓練的基本知識與方法,對這些能力的培養,可以主要通過聲樂大課形式渲染,效果更佳。聲樂大課,教師要努力營造寬松、自由、民主的課堂環境,使每一個教學步驟都具有趣味性、啟發性和創造性,引發每一個學生的興趣,使他們主動探索、積極思維,生動活潑地自主發展。聲樂大課,我們可以借助電腦、幻燈片、多媒體等多種直觀視聽教學工具,加強課堂的形象、直觀、生動、多樣性,使學習聲樂的共性知識能資源共享,避免一些沒必要的重復,節省教學能源。但由于聲樂學習本身是一門具有強烈個性的學科,高師聲樂教學也必須遵循課程本身特點,遵循它的教學規律,這就需要也必須采用傳統的“一對一”或“一對二”的小課模式。這種小課教學針對性強,能及時糾正學生的不足,再加上小課讓學生有比較充裕的學習時間,能有效提高學生的歌唱水平。所以,高師聲樂教學,采用大、小課相互結合,相互補充的方式,既可以節省教學能源,提高學生的綜合能力,突出師范性,又不影響學生專業水平的提高,突出了聲樂藝術本身的價值。3 注重舞臺實踐與教學實習并重教學

真正把高師教學這塊平臺打造成培養和造就高素質、高質量的中小學師資基地,這項工作任務艱巨且責任重大,這也是高師聲樂教學必須挑戰的新課題,高師聲樂教育工作者亟待解決。通俗地說,高師聲樂教學的最終成果是:學生不但要掌握科學的發聲方法及歌唱技能能,具備一定的歌唱能力,而且能把歌唱技能,感覺和理論知識系統地講授給學生,那么,高師聲樂教學必須非常注重培養學生的這兩種能力:歌唱能力和教學能力。可能有的人并不贊同這種觀點,認為高師聲樂教學突出的是師范性,也就是教學能力,至于歌唱能力不是很重要,能簡單的范唱就行,其實從人性心理學的觀點來說,這是不正確的。聲樂藝術本身是一門非常具有表現力的表演學科,有的人甚至認為聲樂藝術的最終價值是體現在舞臺上。舞臺上的表演不同于課堂上的教學,這門藝術的本身要求在舞臺上找到自信。“會唱”并不是說要達到音樂學院學生的專業演唱水平,而是說高師的學生也能站在舞臺上聲情并茂地演唱,其實這也學生尋找到教育教學自信心的源泉,只有學生找到了歌唱的自信,找到了對聲樂藝術的熱愛動力,教學的自信才能慢慢培養。所以舞臺實踐和教育實習都是高師學生鍛煉必不可少的兩個重要環節,學校應多為學生提供創造這兩種實踐的機會,使學生的綜合能力在實踐中得以提高,非常自信地勝任畢業后的中小學音樂教育工作。4 結語

這里只是從大范圍的方向談了談高師聲樂教學的幾點體會,其實,還有許多值得我們注意的地方,如把通俗唱法引進課堂教學,教學內容偏重民歌等等。總之,高師聲樂教學的現狀引發了聲樂教師對教學內容、教學模式、考試體系等一系列的思考及探索,未來的音樂教育需要的是一

龍源期刊網 http://www.tmdps.cn 專多能的綜合型人才,高師聲樂教學探索和改革必須跟上時代步伐,轉變教學觀念,提高聲樂教學質量和教學效率,尋求科學、合理、符合時代要求的高師聲樂教育發展之路。同時,高師聲樂教學改革要切合實際,體現藝術性與師范性的結合,更希望學生畢業后,能勝任現時代的中小學音樂教育工作,游刃有余,得心應手。參考文獻

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第二篇：高師聲樂教學的幾點體會(翻譯)

高師聲樂教學呼吸訓練之我見

董

金

玲

酒泉職業技術學院旅游管理系藝術組

內容提要：呼吸是歌唱藝術發聲的原動力，在高師聲樂教學中，通過采取系統講授科學的發聲原理、初步的呼吸訓練、練聲中的呼吸訓練和歌唱中的呼吸訓練等方法，使學生掌握歌唱呼吸的基本方法，唱出優美、動聽的歌聲。

關鍵詞：高師

聲樂教學

呼吸訓練

Breathing is basic power of singing art.In high vocational education, according to adopt science principle of phonating and the way of breathing training, the students can easily master the basic method of breathing, so they may sing a graceful and fair-sounding song.Key words : high vocational education music teaching breathing training

呼吸是歌唱藝術發聲的原動力，歌唱的呼吸是決定唱歌技術水平高低的關鍵。沈湘教授曾指出：“呼吸是歌唱的基礎，氣息是歌聲的動力。” 卡魯索說過，歌者能否踏上成功之路，首先要看他對于呼吸器官的操縱和運用，是否建立了堅固的基礎。在高師聲樂教學中，要訓練學生唱出自然、優美的音色，應從呼吸入手，通過教給學生正確的呼吸方法，進行呼吸器官的發聲基礎訓練，才能使學生掌握歌唱的基本方法，完整表達出歌曲的意義。因此，在教學中，我把呼吸訓練作為高師聲樂教學的基礎，尋找有效的方法，強化訓練，使聲樂教學取得了一定的效果。

一、系統講授科學的發聲原理

了解和掌握科學的發聲原理是進行呼吸訓練的前提，從人自身的功能上看就是一件樂器，這個樂器由三部分組成：動力源（肺）、振動體（聲帶）和共鳴體（發聲通道）。當氣流從肺發出經過聲帶使得

聲帶立即閉合，這時聲帶下面的氣壓大，上面的壓力小，形成壓差，使得聲帶再次分開。在開與閉的循環之間自然而然地產生了聲音，肺部壓力越大，聲帶就越緊張，聲帶振動發出的波動頻率也越高。可以得出以下結論：一是聲帶的閉合是完全可以依賴氣息的作用而自然地被動地閉合；二是發高音時人不需要主動地去繃緊聲帶，高音是氣壓增加后聲帶自然調整到所需狀態發出的，歌唱時出現“喉音”，是歌唱者聲帶（喉頭）主動閉合的結果，這樣主動的閉合使聲帶承受的份量要大得多發出的聲音具有“僵硬”、“笨重”的感覺，反之，被動閉合的聲音則具有“輕巧”、“嘹亮”的特征。

二、呼吸的初步訓練方法

在掌握了科學的發聲原理后，首先要對學生進行一些初步的呼吸訓練，我主要采用以下幾種方法：

一是“蛤蟆氣”練習法：它是呼吸訓練的第一門坎，主要訓練橫膈膜和控制歌唱氣息有關的肌肉，體會控制歌唱氣息支撐點的最佳部位在中腰上腹部，將這個部位輕輕挺住，胸廓也就撐了起來，解決了缺乏氣息支持的弊病。同時我讓學生用“蛤蟆氣”來發“咽音”的“斷音”練習，使他們能很快找到氣息控制位置及發音的位置。

二是“打嘟嚕”練習法：把發出“嘟”聲的上、下嘴唇想象成聲帶，要求學生首先盡量放松嘴唇，氣息要形成一定的速度，非常明確地感覺到上、下嘴唇是被吹出的氣流吸攏、又吹開。此練習加深了練習者對氣息速度與高音之間必然聯系的認識，練習者將氣息以不同的 速度吹出，就能發現嘴唇振動的頻率受氣息速度的直接控制，氣速越快，振動頻率越高；振動頻率越高，音高也就越高。通過反復訓練，使學生的聲帶可以隨著氣速的變化調整出高音所需的狀態。

三、練聲中的呼吸訓練。

練聲是聲樂教學的一個重要組成部分，它對于正確聲音體系的建立、良好演唱習慣的形成、飽滿演唱情緒的培養都有著積極的作用。在練聲過程中加強對學生的呼吸訓練的主要方法有：

1、“吸著唱”練習：用“吸著唱”的感覺去控制氣息。如： ５

４

│

３

２

│

１ ━

│ 烏（u）啊（a）

在小腹處平靜地吸氣（鼓腹吸氣），雙唇攏成吹氣狀的口形唱u母音，發聲時，感覺聲音隨著氣流源源不斷地順著咽腔通道“吸”進胸腹之間。隨著音高上升，“吸著唱”的感覺在主觀想象之中明顯加強。后腰后背有輕微的吸氣膨脹感。進行此練習要注意，歌唱位置不能隨著音階下行而往前，而應該在氣息的支持下，始終感到聲音后面有空間，這就要求學生提高軟腭，打開喉嚨，保證氣息的通暢。

２、“起聲”練習：歌唱的“起聲”可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。三種不同的起聲，呼吸的運用各有不同。激起聲是當吸氣完畢后，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然后，再以恰當的氣息沖擊聲帶使之振動發聲，這樣發出來的聲音結實有力，在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用，也可以用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往采用急吸急呼。軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的沖擊力比“激起聲”要柔和，發出的聲音比較平穩、舒展。我經常在練連音和長音中采用，同時也用此種方法來糾正喉音的毛病，與之相應的呼吸方法往往采用緩吸緩呼法。舒起聲是聲門先開，然后氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而后發聲，像嘆氣一樣，在勞動號子中，常常用到這種起聲法，它可用來糾正聲音過于僵硬，氣息不通暢的毛病。

四、歌唱中的呼吸訓練

無論從理論、初步訓練、練聲訓練，最終的目的是在通暢的氣息支持下唱出優美、動聽的歌曲，在教學中，我針對兩種不同的呼吸練習法，選取不同的歌曲訓練學生對氣息的控制能力：

一是緩吸緩呼。這是在訓練和歌唱時常采用的方法，基本要領是：胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張（也就是腰圍擴張），小腹向內微收。這種吸氣要求自然放松，平穩柔和地進行，就像去聞花的芳香時的感覺一樣，使吸氣吸得深，吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢吸氣；呼氣時，注意保持吸氣狀態，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住氣息，使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態：就是在緩 吸后做慢慢地吹掉桌上的灰塵動作，這里需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，我們常說：“長音像吹灰，短音像吹蠟”，是一種吐氣的感覺。選取以下歌曲進行此種練習《小河淌水》、《紅豆曲》等。

二是急吸緩呼。急吸就是在很短的時間內，通過口、鼻迅速把氣息短促而深入地吸到肺葉下部，并將氣息保持住，然后按照緩呼的要求而呼出。在演唱實踐中我們要經常用到這種方法，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間有很短的停頓時間，往往采用“偷氣”的辦法來吸入且要吸得不讓人發現，這就是急吸緩呼的作用。我選取以下歌曲進行此種練習《繡金匾》《跑馬溜溜的山上》等等。

總之，歌唱呼吸是歌唱藝術最重要的基礎，由呼吸控制的歌聲才是優美的歌聲。在我的教學實踐中，通過呼吸訓練，學生的歌聲逐漸有了變化，相信經過堅持不懈的訓練，他們會唱出優美、動聽的歌聲。

參考書目：

1、鄒本初著《歌唱學——沈湘歌唱學體系研究》，人民音樂出版社，2000年11月。

2、林俊卿著《‘咽音’練聲的八個步驟》，上海音樂出版社。

3、約翰、桑德柏格[瑞典]《歌唱的音響學》。

第三篇：談高師聲樂教學中存在的幾點問題

談高師聲樂教學中存在的幾點問題 孫愛娜

(濱州學院 音樂系，山東 濱州 256603)[內容提要] 擴招以來的高師聲樂教學面臨著一些問題，比如重聲音輕理論；重專業輕文化；貪大求洋，輕

視演唱中國作品；課堂授課時間短、人數多、效率低；實踐能力培養不夠，綜合素質有待提高，等等；以上問題，已經嚴重影響了聲樂教學水平的提高，制約了高師聲樂教學的發展。只有充分意識到這些問題的存在，才能針對

問題提出相應的解決方案，做到有的放矢，提高聲樂教學質量。[關鍵詞] 聲樂教學；技能；素質 [中圖分類號] G642 [文獻標識碼] A [文章編號] 1008—7427(2011)09．0126．02 高師聲樂教學大綱中對教學目的和任務這樣規定：“要 求學生掌握聲樂基礎理論知識和技能技巧；能分析一般聲樂 作品；有一定的范唱能力。勝任中等學校音樂課的唱歌教學 和課外聲樂活動輔導工作。”可見高師培養的主要是中學教 師和社會教育機構的音樂教育工作者，主要面向課堂為學生 與普及音樂活動服務。

近些年高師聲樂教學中仍存在著單一地模仿專業音樂

院校的培養專門人才的傳統教學模式、體制、方法的弊端，這樣就導致了學生只會唱或只會彈，或者只會唱不會教；學 生偏科現象比較嚴重。走上工作崗位以后，很難勝任所擔負 的教學工作。具體有如下幾種表示：重視聲音訓練，缺乏理 論講解；重視聲樂技能教學，忽視文化素質教育；輕視演唱 中國作品；貪大求洋；課堂授課時間短，人數多，效率低； 實踐能力培養不夠，綜合素質有待提高。一、只重視聲音的訓練，缺乏理論的講解

聲音的訓練在聲樂教學中占據著非常重要的地位，老師 們也往往在這方面投入了很大的精力，教師在教學中往往是 依靠自身歌唱時的狀態，對學生的演唱提出相應的要求，因 為每個老師自身的嗓音條件不盡相同，有可能是男、女高音，也有可能是男、女中音，甚至還有可能唱男、女低音，唱男、女低音的人數比例相對較少。在教學的過程中，唱高音的老 師往往不自覺地喜歡給學生練高音區，唱中音的老師喜歡練 中低音區，這種情況下如果嗓音條件正好符合自己的老師的 學生就容易出成績，而條件不符合的就會覺得難以適應，甚 至會損壞了嗓子。這就是單純模仿的結果。為什么會出現這 種狀況?與我們在聲樂教學中對聲樂理論的教學重視不夠 有很大關系。學生對發聲的原理、共鳴腔的運用、氣息的運 用等一些具有共性的、基礎的知識毫無掌握，知之甚少。聲 音碰巧唱對了也不知道自己是怎樣唱出來的，一旦唱不對了 又不知如何去改正，這樣給聲樂學習帶來了很大的盲目性。學生一旦離開老師，就不知道如何唱歌了。這樣對學生以后 的教書育人是極為不利的。

二、重視聲樂技能課，忽視其他文化素質的提高

這一點對于學音樂的人可能是一種通病。大多數人認為 我能唱好歌就可以了，學那些什么教育學、心理學、辯證法 原理跟我有什么關系呢?其實這種認識是片面的。要成為一 名名副其實的聲樂教育者，不光是要自己唱得好，而且還要 能教得好，掌握教育學、心理學的知識是非常必要的。心理 學知識有助于教師促進學生知識的掌握、技能的形成、策略 的運用和能力的培養，并在促使學生發展良好的自我意識、形成高尚的道德品質、建立良好的人際關系和維護身心健康 等方面發揮積極作用。l教育學會幫助了解和掌握教學、科 研、管理等活動的原則和操作技能。這對于高師的學生來說，將來成為一名教師之后，掌握這些知識是必不可少的。在辯 證法的科學理論體系中，對立統一規律是它的核心與實質，如果我們用對立統一的辯證觀點，去認識、分析和解決在聲 樂教學實踐中的一些問題，就能較好地掌握聲樂教學的科學 性與規律性。比如教與學這一對矛盾，既包含著教師教、學 生學這兩個對立面的統一，也包含著教師在教學中一面教、一面學的兩個方面的統一。我們要用辯證的觀點，堅持在教 中學，就能處理好二者的對立統一關系。再如聲與情的關系，從辯證統一的觀點來看，聲是手段，情是目的；只要我們在 教學中采用“以情帶聲”“以聲傳情”的方法，就能較好地 解決二者的辯證關系，達到“聲情并茂”的藝術境界。[2】 再比如我們歌唱訓練中強調的“用力”與“放松”的關系，如果我們學好了辯證法，就會明白在歌唱中既存在該用力的 部位，也存在該放松的部位，該用力的地方一定要恰到好處 地用力，該放松的地方要徹底放松；只有這樣才能建立起一 種既放松又積極，既不僵硬又不松垮的歌唱狀態。【3】因此要 把聲樂看成一種文化，而不僅僅是一種發聲機制，除了具備 一定的演唱技巧之外，還必須具備良好的文化素質，貧乏的 文化知識必定會遏制一個人在藝術、教育才能方面向更高層 次發展，從而影響到對下一代人的教育培養。

三、輕視演唱中國聲樂作品

在高師聲樂教學中，不少教師存在著以演唱外國作品為 榮的思想，這主要是因為高師的聲樂教學無論是從唱法還是 教材，基本上還是沿用了專業音樂院校的做法，這種做法是 不可取的。長期以來，對美聲唱法、民族唱法的概念的界定 一直存在著很多種見解。有的人認為只有唱外國詠嘆調才能 算真正的美聲唱法，演唱中國作品不算真正的美聲，因此對 演唱中國作品存在著比較輕視的現象。人們常說“只有民族 的才是世界的”，我們中華民族歷史文化悠久，五十六個民 族蘊藏著古老而深厚的音樂文化，如民歌、戲曲、說唱等，種類繁多、豐富多彩，具有鮮明的中國特色及獨特的民族神 [收稿日期]2011．07—15 [基金項目]山東省藝術科學重點課題《高師聲樂教學模式創新研究》的研究成果，項目編號：201005019。

作者系濱州學院音樂系講師。

第9期 孫愛娜：談高師聲樂教學中存在的幾點問題 127 韻，是中國乃至全世界的音樂文化瑰寶。從青年歌手大獎賽 的原生態唱法比賽中，我們可以領略到我們國家的民族民間 音樂的豐富多彩，并且具有很高的藝術價值。比如侗族大歌，在明代廣泛盛行，距今約五百年的歷史，通過“口傳心授” 流傳至今。其突出特點是多聲部的無伴奏合唱，由領唱聲部、高聲部和低聲部構成，演唱過程中有領唱、齊唱、合唱，產 生的聲音效果非常和諧美妙，可見我們國家的民族民間音樂 蘊含著多么豐富的養分!高師承擔著培養合格聲樂教師的重任，合格聲樂教師的 標準不僅僅是教學生唱會幾首歌，還要能繼承并發揚光大我 們的民族音樂傳統。因此高師的聲樂教學應該以我們的母語 為基礎，即便我們的聲樂訓練方法是以意大利五個母音為基 礎的元音訓練方法，我們也不能僅僅是“拿來主義”，從訓 練方法到演唱歌曲都一成不變的拿來使用了，我們學習意大 利的訓練方法是因為以意大利為代表的西方美聲唱法，其獨 特的音樂風格、演唱風格及完整、系統、科學的發聲方法與 發聲訓練法，早已被全世界聲樂界所公認，科學的發聲方法 可以使我們的嗓音潛能得到最大程度的開發，這是經過幾百 年時間被實踐證明的事實。但任何一種形式的藝術，都應該 有自己的民族特色及民族傳統，如果做不到這一點，唱起歌 來洋腔洋調，就會陷入外國人聽不明白、中國人不接受的尷 尬境地。西歐聲樂藝術發展至今，已逐步形成對應于各國綜 合風格歌曲的、國與國能夠接軌、能夠相同的唱法，即國際 傳統唱法。沈湘先生就國際傳統唱法的審美標準高度概括 為：“通、實、圓、亮、純、松、活、柔”八個字。國際傳 統唱法是全世界聲樂界長期以來在聲樂藝術理論研究及藝 術實踐中所達成的共識，是世界人民情感、審美共性的體現。系統地學習國際傳統唱法，借鑒歐洲傳統歌唱的精髓和優 長，使中國歌唱達到國際水平，是發展中華民族聲樂藝術的 重要途徑。[4]實際上真正優秀的歌唱者，普遍都可以把美聲 的方法用在演唱中國作品上，大家都比較熟悉的曾在國際聲 樂比賽獲得過大獎的迪里拜厄、張建

一、梁寧、廖昌永、戴 玉強等等眾多歌唱家，他們掌握了意大利美聲唱法的精髓，能充分運用整體歌唱、整體共鳴、真假聲混合均勻、聲區統 一、歌聲圓潤、結實明亮，通暢靈活，松弛柔韌，穿透力強； 咬字吐字清晰，音色、音量具有可控制變化的能力，因此他 們不僅可以演唱意大利歌曲，還可以演唱法、德、奧等其 他歐洲國家的聲樂作品。對于中國聲樂作品，他們的演唱也 能做到把握住中國作品的行腔韻味，做到字正腔圓，聲情并 茂，極具我們民族聲樂的氣質和美感，給人以美的享受。這 說明如果掌握了真正科學的發聲方法，是可以演唱各種不同 類型的作品的。演唱外國聲樂作品和中國聲樂作品并不是互 相矛盾的，二者是可以互相融合的。我們應努力向世界水平靠攏，吸取美聲之精髓，在保持我們民族語言風格、特點的 基礎上，求同存異，取其之長，進一步豐富與完善我們的民 族聲樂體系。

四、貪大求洋

很多高師的老師在上聲樂課的時候，不顧學生的實際情 況，從第一節課開始，就給學生布置大量的外國聲樂作品，并且難度相當于三、四年級的水平。很多學生唱了幾年，只 會唱幾首外國歌曲，對我們中國的聲樂作品一張口就變味，對我們民族博大精深的音樂知識的掌握更是貧乏，對我們自 己民族的聲樂作品既不熱愛也不研究，這其中有很多學生是 受到自己聲樂教師的影響，有很多教師在上課的時候可能有 意無意地給學生灌輸了“以洋為美”的觀點。這與我們高師 的教學原則和培養目標是相違背的。由于學生的歌唱能力一 入學的時候非常有限，有的學生對于歌唱的基本狀態還都一 無所知，此時是打基礎非常重要的階段，教師要講練結合，使學生對歌唱發聲、氣息運用、共鳴腔體運用、咬字吐字等 問題在頭腦中能夠形成比較清晰的概念，建立起“整體歌唱” 的意識狀態，此時應該提倡母語的教學，學生能比較快地接 受并消化吸收。貪大求洋會帶來很多的弊端。由于很多高師 沒有條件開設相應的專門的語言課，很多情況下，是老師給 學生讀一遍，學生用漢字或者是漢語拼音在下面注明發音，然后機械地模仿，還有是跟著錄音模仿，這就使演唱帶有很 大的隨意性。老師如果讀得規范還好，學生模仿得也會相應 地準一些，但如果讀不規范甚至有錯誤，學生也會把錯誤當 成正確的發音，不斷地鞏固錯誤的。很多學生只是在生硬地 模仿，完全不知道自己唱的歌曲表達了什么內容，根本談不 上音樂情感的表達，也更談不上聲樂的技巧表現了。教學大 綱中提出“洋為中用”的方針，要學習中、外優秀聲樂文化，不斷總結經驗，為發展我國聲樂藝術做出貢獻。高師主要是 培養師資，不單要育人，對于我們民族音樂的傳承與弘揚更 負有責無旁貸的責任。

五、課堂授課時間短，人數多，效率低

這是由于擴招造成的后果，原來的單人課、雙人課由于 學生的人數大幅度提高，而教師人數配比不足，造成了今天 的小組課、集體課，而老師們普遍在上小組課集體課時缺乏 經驗，把上小課的經驗用到上集體課中，造成了聲樂課上只 是人數的增加，而授課內容并無什么變化，學生上課時間很 短，一節課有的學生甚至輪不到老師單獨指導，長此以往，學生老師上課的積極性都得不到提高，造成聲樂課的效率低 下，制約了聲樂教學水平的提高。今后要在如何把聲樂小課、小組課、集體課三者有機結合，三位一體，充分利用充分發 揮每種課型的特點，切實提高聲樂課每節課的授課效率，讓 每個學生都能在自身的基礎上得到最大的提升。這也是今后 高師聲樂教學應該為之努力的一個目標。

六、實踐能力培養不夠，綜合素質有待提高

高師培養人才的專業水平需要進一步提高。隨著社會的 不斷進步，教學水平的不斷提高，社會對聲樂人才的質量和 規格要求越來越高，規格也呈現多樣化的趨勢。從第十三屆 全國青年歌手大獎賽”合唱比賽可以看出，各地選送的參賽 隊幾乎都是當地音樂院校的學生合唱隊，可見社會對我們的 專業音樂教育寄予了很高的期望。合唱比賽中的綜合素質考 評環節中，現場的四聲部的視唱，在短時間內要求每一個人 都能準確的找到自己的音準、節奏，并能做到和其他聲部平衡、協調，是需要有非常過硬的音樂素質的，從一個側面也 能反映出一個音樂院校的教學質量和學生的綜合素質的高 低。“臺上三分鐘，臺下十年功”，無論教與學，如果不付出 艱苦的努力，就不會有收獲成功的喜悅。因此高師要努力提 高培養的人才的質量，從專業技能提高方面要向專業音樂學 院標準靠攏，做到高標準、嚴要求，多加強實踐能力的培養。有很多學生四年時間里連一次舞臺都沒有登過，以至于登上 舞臺之后，出現了很多不應該出現的狀況，諸如跑調、氣不 夠用、小動作不斷等等，如果在平時多加強舞臺實踐鍛煉，發現問題及時糾正，就會大大提升學生的自信心，提高歌唱 水準，使自身的聲樂之路走向良性發展的軌道。另一方面還 要加強視唱練耳、基本樂理、和聲、作品分析、中外優秀的 聲樂作品欣賞等專業理論水平的提高，努力拓寬學生的知識 層面，提高專業綜合水平，努力適應社會發展的需要。[參考文獻】

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第四篇：淺論高師聲樂教學法論文

摘要：聲樂課程是高師音樂教育專業中最重要的專業課之一，擔負著培養中小學音樂師資的重任。在現實中高師院校對美聲、民族演唱有深入研究，但對中小學聲樂教學中的教法研究卻很少。為適應我國國民素質教育發展需求，要突出高校聲樂教學的“師范性”“實用性”，作為為中小學培養合格音樂教師的高等師范院校，應該增設聲樂教學法課程，以滿足基礎音樂教育的實際需要。

關鍵詞：高師 聲樂教學 教學法

高師音樂學（教師教育）專業擔負著為基礎音樂教育培養高素質音樂教師的重任。《聲樂》是“音樂教師教育專業”中一門重要課程，是基礎音樂教育中音樂教師必備的專業素質，也是高師師生專業技術訓練的重點。我國的高師音樂教育始于20世紀初，一直以來都為“西樂”模式。聲樂課程的學習，以西洋美聲唱法為主，1949年以后又有了“中華民族唱法”，所以一直以來高師音樂教育專業中，《聲樂》課程的教學內容以“美聲唱法”和中國“民族唱法”為主，有些學生能夠演唱技巧很高的美聲、民族聲樂作品，而畢業到了小學卻唱不好“兒歌”，也不懂怎樣進行聲樂教學，這不僅對高校音樂教育是一種師資浪費，對培養出來的人才也是一種浪費。所以高師在聲樂課中應該增設聲樂教學法課程，使培養的人才在工作崗位上學為所用，以適應基礎音樂教育的實際需要。

一、聲樂教學法課程在高師音樂教育專業中開設的必要性

1.對聲樂教學法的認識

高師聲樂教學法是高師音樂教育的一門重要專業理論課，是對學生聲樂學習中的聲樂理論知識與聲樂表演技能技巧等方面的指導課。它是一門集知識性、技能性和實踐性為一體的聲樂教學理論課。它在聲樂技能小課的基礎上將聲樂實踐理論化，將聲樂訓練總結成系統的、較全面的聲樂教學方法與研究，以提高學生就業之后的聲樂教學水平，使其在基層聲樂教學領域中發揮積極的作用。

2.聲樂教學法是提高學生歌唱教學能力的基礎

聲樂教學的目的是使學生具備通過嗓音表達思想感情的藝術表現能力，充分發展學生的控制歌唱的心理手段，使發聲器官具有適應歌唱時所要求的那種協調與耐力，并改善嗓音，使學生獲得歌唱表演的知識。而要培養學生良好的歌唱能力，則首先要對人體發聲器官的生理構造，歌唱發聲的肌能狀態，歌唱的姿勢、正確呼吸、共鳴以及歌唱的咬字吐字、聲區的劃分及其特征等有全面系統的了解認識，并在歌唱基礎理論的指導下，進行更好的歌唱技能的學習訓練。因此，聲樂教學法課是培養和指導學生歌唱教學能力的基礎，也是培養和提高學生自身歌唱能力的必要環節。

3.聲樂教學法是培養合格中小學音樂師資的需要

音樂教育專業的培養目標是培養合格的中小學音樂教師，而聲樂教學又是中小學音樂教學中的一個重要內容，這就要求音樂教育專業的學生畢業后不僅要有自己“唱”的能力，還要有“教”的能力。而聲樂教學法就是解決教師該如何教的問題，因此，聲樂教學法課是高師音樂教育專業培養合格中小學音樂師資的需要。

二、聲樂教學法課程教學的主要內容

聲樂教學法課程開設的目的是提高學生將來的聲樂教學水平，因此，聲樂教學法教學的內容可分為以下幾個模塊。

1.聲樂基礎理論知識模塊

首先是弄清人體發聲器官的生理構造。認識到兒童與成人在發聲器官的生理構造上并無根本區別，只是器官的大小與成熟度不同，只要采用科學、合理的訓練方法，兒童與成人的聲樂學習效果也將是一致的。其次是變聲期與嗓音的保護。主要介紹兒童嗓音保護與發聲指導，青春期變聲的生理衛生知識和嗓音保護方法，以及變聲期科學、合理的發聲訓練與歌唱教學方法。再者是聲樂藝術心理學、共鳴的原理、歌唱表演的原理等方面的內容。

2.聲樂教學中的歌唱技能、技巧訓練模塊

一是歌唱基本技能、技巧訓練。主要包括：良好的歌唱姿勢（站姿、坐姿），正確的呼吸方法，自然圓潤科學的發聲，清晰的咬字、吐字等。歌唱技能、技巧訓練內容一般要通過講解、發聲練習和歌曲演唱實踐教學等環節來完成。二是演唱作品的選材。給學生選擇能唱好的作品，可以直接引起學生演唱的興趣，從而使他們主動地去學習，獲得有效的音樂表演實踐體驗。一般要做到：選擇音域適中、容易上口、具有情感和美感價值的作品，以及選擇學生熟悉的歌曲和唱法。三是清晰的吐字。吐字也稱“咬字、吐字”。所謂咬字是指找準聲母的著力點，咬準字頭。所謂吐字是指將韻母的主要母音引長，然后歸韻。在歌唱教學過程中通過歌唱實踐運用示范、模仿的方法，借助學生較熟悉的漢語拼音知識進行教學。四是歌曲的處理。歌曲演唱教學主要是指對演唱作品內容的分析和藝術處理。教師要通過范唱，介紹、分析演唱作品的內容和音樂表現手法，啟發學生理解作品的內涵，引導他們正確地處理和表達作品的情感。

3.課堂歌唱教學方法模塊

一是聽唱法和視唱法。聽唱法是由教師進行范唱，學生進行模唱的學習歌曲方法。學生可以把主要的注意力放在歌曲的情感和韻味上，直接、簡便地學習唱歌。視唱法是學生運用已經掌握的識譜技能，通過看譜學習歌曲的方法。教師應注意對不同年齡、不同年級的學生要使用不同的方法。二是新歌教學的方法。教授新歌并無固定的程序和方法。教師應根據當代的課程標準及學校所在地的基礎與條件創造性地設計歌曲教唱方法。教師們一般常用的過程是：復習學過的歌曲或發聲練習；范唱和導入新歌；教師指導學生用聽唱法和視唱法相結合的方法學會新歌；歌曲的藝術處理，使學生有感情地唱歌。三是歌曲教學的穿插與交錯。每一堂音樂課中，以學習一首歌曲為主，同時學習或復習另外一兩首歌曲，將同期學習的幾首歌曲恰當地相互配合。將學習過的歌曲不斷進行復習、背唱。

三、聲樂教學法課程教學的模式

1.聲樂理論集體大課教學模式

聲樂理論集體大課一般由20名以上的學生在一起接受一名教師教育的授課形式，一般安排一個年級（同專業）的學生同時上課，并由講師及其以上職稱的教師擔任主講教師。主要是讓學生系統的學習人聲發聲器官構造，聲樂基礎理論知識，使學生理解和掌握聲樂學習中必須的聲樂理論基礎知識，掌握科學的聲樂訓練方法以及相關的人體生理學知識，形成科學、正確的聲音概念，從而指導學生的演唱實踐，提高演唱技巧，能夠獨立完成中級以上程度的中外聲樂作品，同時逐步掌握聲樂教學的基本方法和訓練手段，以勝任中小學以及各層次聲樂教學的工作。

2.聲樂小組實踐課教學模式

現代聲樂教學理論要求下的聲樂小組實踐課，要求小組成員應主要由同一年級或同一專業的學生組成（一般5到8人），教師統一講授基本要求，布置作業，然后一起聽、唱、評價。小組課的教學，主要解決同一小組的學生演唱過程中存在的共同問題，統一傳授歌曲演唱的知識，以利于同一程度的學生取長補短、展開競爭。小組課的教學任務應當由講師以上職稱的教師擔任。在教學中，教師應注意因人而異、因材施教，根據學生的實際水平和能力，選擇與學生相適應的教學內容和教學進度，選擇恰當的教學方法進行教學。小組的成員，不是固定不變的，可以根據學生的情況，學習一段時間后（一般在期中、期末）及時調整，根據學生嗓音條件和程度重新調整班組。

3.聲樂個別課教學模式

沿襲了幾百年的傳統聲樂個別課授課形式，至今仍然具有不可替代的重要價值。個別課的教學更加細致深入，針對不同學生的特點，有目的地糾正、解決問題，使其在演唱技術和作品表現力兩個層面都得以提高。主要是針對有一定的聲音條件，基本功扎實，演唱水平較高的學生。個別課教學一般由高職稱教師或是教學效果較好的優秀講師專門進行輔導、講授。

4.聲樂藝術實踐教學模式

聲樂藝術實踐課教學模式，可以進行聲樂觀摩，如觀看聲樂教學錄像、名人名曲欣賞、名家聲樂講座等，讓學生直觀地感受聲樂演唱的藝術魅力，拓寬學生的藝術視野，豐富學生的聲樂理論知識，從而指導他們進行歌唱技能的訓練。同時，還要通過舞臺藝術實踐，獲得舞臺經驗，從而使學生具備良好的舞臺歌唱的表演能力，逐步掌握教授聲樂的基本方法和訓練手段。

總之，聲樂的學習是個循序漸進的過程，在音樂教育專業聲樂教學中，加進聲樂教學法課程，是培養和提高學生歌唱能力的基礎，是高師音樂教育專業培養合格中小學音樂師資的需要。隨著我國教育與國際的全面接軌，我們將面臨著巨大的機遇與挑戰，我們必須進行教學改革，科學合理地設置課程，重視教師的高素質、強能力的培養。為推動我國教育事業的健康、持續、快速的發展，為培養能適應新世紀需要的高素質的音樂教育人才貢獻力量。

參考文獻：

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第五篇：高師聲樂教學改革研究綜述

內容 摘要：文章從高師聲樂 教育 改革的意義出發，綜合 分析 了當前聲樂教育改革 研究 的主要內容及觀點，并對其未來的 發展 方向進行了展望。

關鍵詞：高師 音樂 聲樂教育改革 教學觀念 教學模式

一、背景

近些年，我國高等學校施行擴大招生，高等師范音樂教育的學生迅速增加，對我國現有的聲樂教學方式提出了新的要求。另一方面，我國市場 經濟 的發展，使得 社會 對于人才的需求也有所變化，更加注重人才的實用性。這些情況使得傳統的音樂教學模式已經不適應今天的環境，音樂教育改革勢在必行。而作為音樂教育重要的一部分，聲樂教育改革也成為人們關注的焦點。聲樂教學改革的主要研究者是聲樂教育工作者和音樂 理論 研究者，他們從不同的角度，結合 時代 特征和音樂發展的 規律，對聲樂教學改革進行了研究和探討，取得了不少建設性的成果。

二、當前高師聲樂教改研究現狀

對于聲樂教育改革，理論界和教育工作者結合實際情況都進行了研究和探討，具體來看，研究者都本著理論結合實際的精神，對于聲樂教育的環境以及教學過程中出現的 問題 進行了深入的探討，也取得了一定的成績。我國對于聲樂教育改革的研究主要集中在以下幾個方面。

1.教學觀念的轉變

研究的主要內容是聲樂教學的定位問題，教育工作者認為，在新世紀，我們必須明確高師音樂專業的培養目標是培養和造就一大批合格的、優秀的音樂師資人才，而不是專業的音樂表演人員。多年來，高師都是沿用專業音樂院校的人才培養模式，是以 藝術 表演為主要目標的教學模式，這并不適合師范類的聲樂教學。

高等師范音樂教育，要區別于音樂表演專業，以師范類為主，這是準確定位的要求。因為大部分普通高校音樂專業所培養的音樂生都是師范生，他們將來絕大部分是要從事各類學校的音樂教學工作，是未來的音樂教師。因此，他們的聲樂 學習不僅是要學會怎么唱，更主要的是要學會怎么去教別人唱。從這種意義上來看，師范生與音樂表演專業的學生有著本質的區別。

對于這個問題，研究者的普遍觀點是，我們應該以師范教育為主，正確定位學生的知識基礎，多進行師范基本功的培養，如講課能力、示范能力、教育教學法等，同時兼顧表演教育，因為表演并不是演員的專利，它同時也應該是音樂教師的基本功之一。音樂是一門表演藝術，離開了表演，它便成了無本之木，無源之水。因此,在教學過程中教師必須兼顧基本功培養，通過系統的聲音訓練來使學生掌握正確的歌唱姿勢和 科學 的呼吸、發聲 方法 以及歌唱技能技巧，這一過程最好的教學方法，就是教師進行示范性表演。因此作為一名合格的音樂教師，如果既能上好課，又能在舞臺上為大家演唱，那么，教師的形象在學生心目中將會更加高大起來，而且音樂藝術表現的審美功效也會大大增加。

2.教學模式的轉變

新的世紀，隨著高等學校擴招，學生的數量有了很大的增長，傳統的“一對一”授課模式顯然已經不適應當前的教育形勢。大多數研究者指出了這一點，并提出了要改革傳統的聲樂教學授課形式，建立適應中小學音樂教育教學模式的觀點。聲樂教學中“一對一”的授課方式是指教師與學生進行單獨的授課形式。這種授課方式個性化較強，強調你教我學，我說你背，這種被動的學習方式，使學生之間缺乏互相觀摩和交流的機會，學生僅僅知道自己在學習過程中出現的問題，而對將來教學中所遇到的形形色色的問題卻感到無所適從，不知如何下手。隨著高師音樂教育專業的擴大招生，聲樂教學仍沿用傳統的“一對一”的教學模式，已不能適應中小學音樂教育的要求與發展。

基于以上原因，有的研究者提出，在高師聲樂課中，可以采取以個別課為主，理論課、小組課、集體課并存的教學模式。課型的分類是指教學大綱對不同年級學生的劃分，其課時可以在聲樂總體課時中靈活分配。理論課內容一般來講包括基礎理論與聲樂教學法這兩方面的內容，可以通過集體授課方式進行教學。集體課是解決聲樂基礎理論或技能技巧課學習中的共性問題，同時，還可以在集體課中進行聲樂觀摩，如觀看聲樂教學錄像、名人名曲欣賞、名家聲樂講座等。這樣集體課省去了原有“一對一”授課時教師對聲樂理論的不斷重復，同時也為小組課與個別課創造了有效的空間。

筆者認為，改革原有的教學模式關鍵在于溝通，因此，我們要實行互動式教學。所謂的互動式教學，是指在教學過程中，以教師為主導，以學生為主體，通過教師的導向作用，引起學生的興趣，讓他們自主思考和實踐，然后教師再對結果進行點評。這樣一來，學生的學習興趣增加了，學習也有了主動性和針對性，且能發揮不同學生的特點和長處，教學效果 自然 也提高了。

3.教學導向的轉變 隨著社會主義市場經濟的發展，社會對高等專業人才實踐能力的要求越來越高。因此高等職業院校也受到國家的重視，成為了國家“十一五”計劃的建設重點，而現有的普通高校的體制中，聲樂教學的實踐普遍不被重視，專門開設實踐課程的高等院校不多，基本上以講座形式或在學生畢業實習一兩個月前籠統地進行講授學習，使得學生的實踐經驗缺乏，難以適應社會和實踐單位的要求。

筆者認為，高師學校應以職業教育為導向，緊緊圍繞“師范”做文章，在實踐中提高學生的聲樂基礎。具體做法是改革教育體制，增加實踐課程在教學總量中的比重。首先，改變過去單一的教學手段，引入 電子 化教學、觀摩教學等方式，以豐富學生的知識面，知識面是提高學生實踐能力的基礎，又是綜合素質的表現。其次，把組織多種形式的班級集體音樂活動、組織學生參加各類社會演出活動、進行藝術實踐等作為實習課程，并指派專門的老師進行指導。這樣可以突破過去校園封閉式管理手段，給學生創造走向社會的學習機會，以豐富學生從事音樂第二課堂的經驗。再次，增加專業實習時間。定期安排學生在中小學教學實習，并給出實習要求，安排老師進行指導，在老師的指導下編寫實習報告等。在校期間，學生教學實習的時間不能低于一個學期。