第一篇：高師聲樂集體課和個別課比較(畢業論文)

韶 關 學 院

畢 業 論 文

題 目：高師聲樂集體課與個別課比較

學生姓名： 學 號：

院 系：音樂學院 專 業：音樂學 班 級：

指導教師姓名及職稱：

起止時間： 2011 年 10 月—— 2012 年 5 月

（教務處制表）

高師聲樂集體課與個別課比較

摘 要：一直以來，高等師范音樂教育專業，按照單獨上“一對一”的形式進行聲樂教學授課，其集中力量、因人而異、因材施教的顯著特征，收到了極其明顯的效果。但是，隨著課改深入、學校擴招等新問題的出現。師資力量不足的問題非常明顯，如果按照以往師生一對一的個別課形式，勢必無法完成教學任務。因而探索研究聲樂集體課這一新的教學模式,搞好聲樂集體課的建設,對高教聲樂教學改革與發展,對聲樂教學質量的提高和新的教學體系的形成,意義重大。

關鍵詞：集體課；個別課；聲樂教學；教學模式

目 錄

引言??????????????????????????????（1）

一、傳統聲樂教學方法------“一對一”個別課???????????（1）

二、高師聲樂集體課產生的“誕生”????????????????（1）

三、新時期的聲樂教學理念------個別課與集體課相結合???????（1）

四、現狀下的聲樂教學，開設聲樂集體課的重要意義?????????（1）

（一）有利于學生積極主動形成通常的歌唱狀態???????????（1）

（二）有利于學生以更快捷的方式提高自身的旋律聽辨能力??????（1）

（三）有利于師生間互動教學，避免重復教學????????????（1）

（四）有利于提高學生整體的學習興趣，加快教學進度????????（1）

（五）有利于學生適應靈活的教學模式，做到寓教于學????????（1）

五、高師聲樂集體課的課程建設??????????????????（9）

（一）高師聲樂集體課的教學模式?????????????????（9）

（二）高師聲樂集體課的教學內容?????????????????（9）

六、高師聲樂集體課與個別課的關系????????????????（9）結語??????????????????????????????（12）致謝??????????????????????????????（13）參考文獻????????????????????????????（14）

高師聲樂集體課與個別課比較

專業班級 ：音樂學 08級5班 *** 指導老師 ：** 教授

引言

聲樂課歷來是高師音樂教育中一門重要的基礎學科，是培養學生從事音樂教育工作基本能力的一門主干課，隨著音樂教育觀念的轉變和基礎音樂教育課程改革的要求，高師聲樂課程教學改革也越來越深入，模式也越來越多樣化。當下,高教新的教學理念使聲樂課由原來的一對一的教學模式,發展成為個別課、小組課、集體課相結合的多種教學模式。教學模式的擴展,使高教聲樂教學在教學方法、教學內容、教學理念等方面發生了很大的變革,一種新的三位一體的聲樂教學體系正在形成。三位一體中的個別課小組課在教學中基本沒有太大的困擾和爭執,而聲樂集體課可以說是高教聲樂教學改革中最新穎最復雜最有爭議的一門課程。其無論是在教學內容、教學形式、教材使用都沒有一個統一的共識的意見,教學效果也褒貶不一。因而探索研究聲樂集體課這一新的教學模式,搞好聲樂集體課的建設,對高教聲樂教學改革與發展,對聲樂教學質量的提高和新的教學體系的形成,意義重大。

一、傳統聲樂教學方法------“一對一”個別課

多年來，對于聲樂課的教學一直沿襲著“一對一”的教學模式。因為不管在教師還是學生的觀念里對于聲樂課教學的認識是一致的，那就是：聲樂課之所以一直沿襲“一對一”的教學模式，有利于根據不同學生的生理特征、領悟能力以及學習聲樂的天賦而采取不同的教學方法。這樣的教學模式可以很快讓教師發現學生的特點，有利于在教學過程中揚長避短。

按照這樣的教學模式，在新中國成立后至高校擴招之前的確培養出了相當多的聲樂歌唱家和桃李滿天下的聲樂教師。這些人才至今仍是中國聲樂界的中流砥柱，有的活躍在舞臺上，有的工作在學校中，也有的服務于各級政府以及中大型企業的文工團中。八九十年代出生的學子們再高考時選擇報考音樂院校，很大程

度是因為在成長的過程中受到有成績的聲樂演員或是聲樂教育者的影響。

學生在高考前都會有參加考前專業強化訓練的經歷，多則三四年少則幾個月，在此期間，學生所經歷的都是“一對一”的傳統聲樂教學模式，也在比較短的時間里，對聲樂的基礎訓練、歌曲的演繹有了明顯的提高，使得當中有天賦、有領悟、肯努力的學生得以如愿考取藝術類院校繼續深造。

然而，隨著國民經濟的增長，國家綜合國力的提高，人民群眾的生活水平也有了突飛猛進的改變，一個明顯的變化就是：越越來越多的學生選擇了高考這條成才之路。上世界九十年代中后期，歷年的高考大軍在數量上都有大的增長，以便于有更多的學生可以如愿以償地接受大學教育。擴招的變化在學生的嚴重都化作了可以上大學深造的好心情，卻很少人會考慮擴招的另一個負面結果是高校的師生比發生嚴重的失衡。

學生對于高校的聲樂課教學，仍然希冀可以繼續接受“一對一”的傳統模式，因為這樣的模式可以更多地使教師可以在最短的時間里，始終認為自己是被命運之神眷顧的幸運兒，是應該接受擴招前的精英教育的，然而卻忽略了擴招對自己帶來的另一種影響。

二、高師聲樂集體課產生的“誕生”(一)從教的方面來看

隨著物質和生活水平的提高，人們開始追逐更高層次的需求，比如飲食的精致化、生活的休閑化、出入的舒適化等等，各方面都有了新的標準。對于國之根本的教育事業來說，素質教育越發明朗，與藝術相關的教育已然成為普及型教育，這樣更多的人可以進入大學校園進行系統而規范的與藝術相關學科的學習，這便引發了一個需要解決的問題------學生數量的急劇增加使得對教師的需求也相應增加。而對于學校這個教學載體而言，本身也有其相應的教學結構和教學安排，而這種大的結構安排是出于整體性的考慮而非單一性的考慮，這樣就造成某些方面師資無法滿足學生個體的需要，于是，將大家集合起來一起進行學習不失為一種最適合的方式。

（二）從學的方面來看

新時期新要求新標準，不管是對于社會還是個人來說，都是新的挑戰。社會的進步和發展對人的要求也越來越高，為了順應這樣一種趨勢，使自己成為優秀 5 的人才，能更好地再以后為社會服務，學生自己也對自身提出了全面的教育要求。比如，希望在學校學習更多的文化知識和專業技能，并在學習的過程中將學習結果最大化；期望在學習過程中全方位地接觸各種技能或知識；從而發展自身之前未可知的潛力和興趣，以適應新型社會的新要求。在當下，提升自己的藝術修養也是高科技、高信息、強競爭的社會所需求的基礎素質。其實不僅是師范類院校，很多綜合類院校里，對很多學生來說，單方面的專業培訓已經滿足不了他們對知識的了解和渴求，他們對于一疏忽技能的培養或藝術欣賞也非常有興趣，而他們也期望能更多方面地挖掘自己，全面地挑戰社會。聲樂教學在很多師范類院校中屬于必修課程，是音樂教育人才必備基本素養。現在很多綜合類院校中也有聲樂課程的開設，目的是為了提升學生的綜合素質，并為學生的學習興趣提供可以生長的土壤。學生對自我的高要求成為了高校聲樂課得以發展的動因之一，賴以生存的養分，只是有些并不以聲樂課程作為主流課程的院校中只能盡可能的滿足學生需求，這樣也督促了高校聲樂集體課的“誕生”

三、新時期的聲樂教學理念------個別課與集體課相結合

聲樂個別課課針對性強、技巧高、方法靈活, 是長期教學中總結的科學方式, 它有利于學生的個性發展。教師可以根據不同音質、音色、樂感、聲樂基礎, 在不同學習階段, 為達到某一聲樂的高難度, 采用不同的訓練方法, 是培養歌唱演員的最佳方式。

但是對于音樂學（音樂教學）專業的學生來說，聲樂課的學習，不僅要掌握演唱的技能，還要掌握音樂教育的方法。一個普遍的現實是：目前各院校音樂教師普遍不足，特別是聲樂教師更為缺少，每位聲樂教師每周要帶十多個學生甚至更多，要完成教學任務就必須改變目前音樂學（音樂教育）專業聲樂課的單一授課模式。多年的個別課教學實踐告訴我們，緊靠每周一次的“一對一”的傳統聲樂教學，發生訓練基礎進展緩慢，再加上相隔時間長，給聲樂教學增加了難度，一個學期下來，能鞏固的知識比較少。所幸針對藝術院校師生比的失衡，教育者對聲樂課的教學進行了大膽的嘗試，將傳統的“一對一”的聲樂教學模式完善為聲樂個別課與聲樂集體課的相結合。這樣的嘗試在部分高校中已經實踐便得到了教師與學生的一致認同。

四、新時期的聲樂教學，開設聲樂集體課的重要意義

我從大一開始便接受了聲樂集體課與聲樂個別課結合的新型聲樂教學法的嘗試。在大學四年的學習中，我個人認為聲樂集體課有著諸多的優越性，具體表現為：

（一）有利于學生積極主動形成通常的歌唱狀態

開設聲樂集體課，上課時間增加，教師講解詳細、透徹，用示范對比等教學方法在學生中找出實例，比較直觀地啟發學生積極地思考練習，學生則從集體練唱、個別抽唱、指導、評比中，互相啟發、互相學習、取長補短，易于掌握方法和正確的聲音概念、歌唱狀態形成快。促進了學生的進步，這是個別課所不具備的。

（二）有利于學生以更快捷的方式提高自身的旋律聽辨能力

個別課中聲樂教師常常會遇到這樣的問題：學生在發聲練習中唱的方法不對，教師為了提醒學生注意，模仿做一個錯誤的唱法，再示范一個正確的唱法，讓學生鑒別，學生有時聽辨不出來。這是聲樂教學中的一大障礙，集體課中就可以解決個別課輔導難以解決的這個問題。一個人唱大家聽，教師進行評議對比，能盡快提高學生對發聲法正誤的辨別能力，還可以學到更多的聲樂知識，為以后教學打下基礎，這也是做一名音樂教師應具備的條件與能力。

（三）有利于師生間互動教學，避免重復教學

在集體課中，我們把重點放在歌唱、發聲基礎知識中具有共性的一般規律上，去解決學生容易犯的通病，既節約了時間又有利于同學間的相互鑒別和督促。上課時一個同學唱另外幾個同學旁聽。可以從中受到啟發，從而避免了教師毫無意義的重復教學。那些進步明顯的學生，還可以在集體課中起到積極的示范作用，促進了全組的共同進步。

（四）有利于提高學生整體的學習興趣，加快教學進度

在集體課的學習中，學生克服了膽怯心理，豐富和擴展了學生演唱的曲目，起到了以點帶面的積極作用，培養了學習聲樂的興趣，并通過同學間互學互幫互教活動，鍛煉了聲樂學習的觀察、分析及解決問題能力，為今后的音樂教學打下深厚的基礎。

（五）有利于學生適應靈活的教學模式，做到寓教于學

雖然我們不是培養演員的，但是藝術實踐是必要的，我們終究要走向社會，走向講臺。舞臺。我們時常見到這樣的現象，有的學生上個別課時唱得很好，但一到考試就亂了方寸，發揮失常。出現這種情況，有的是因為功底不扎實，有的則是缺乏舞臺鍛煉機會。為了培養學生能適應考試、比賽、舞臺演出，有時我們把集體課拉到音樂廳的舞臺上，一個同學在臺上演唱，其他學生當觀眾。學生在舞臺上的一舉手、一投足、及面部表情，教師能給予細致指導和傳授。集體課的這一改進，大大提高了學生的專業水平的專業水平和舞臺實踐的適應能力。在大學四年的學習中，在對這些新思想、新觀念進行學習與理解的過程中，我們也從初入大學校門時對這種新型教學模式的不理解、不認同逐漸地轉變為慢慢理解，逐漸認同并且在聲樂教師的悉心講解下，轉變為后來的原意主動嘗試這樣一種新型教學模式。

五、高師聲樂集體課的課程建設及怎樣上好聲樂集體課

（一）高師聲樂集體課的教學模式

在教學模式上，要充分利用大的教學空間，把具有共性的聲樂藝術知識作為主要的教學內容，把聲樂集體課的上課形式作為以理論知識為主實踐為輔的課堂教學，大的課堂教學不僅節省了師資，同時也使現代化的教學手段（如音像器材多媒體等）得以在聲樂課上充分運用，使師生最快的了解國內外聲樂發展前沿動向和信息，便于引進聲樂學科的新成果，不斷充實我們的教學。

（二）高師聲樂集體課的教學內容

教學內容是課程的核心，從提高學生整體聲樂文化素質的角度，以為基礎教育培養具有一定教育教學能力音樂師資為目的，聲樂集體課的教學內容應涵蓋以下幾方面的內容：

1、聲樂基礎理論知識。作為一個聲樂教師，在聲樂集體課的課堂上必備聲樂的基礎理論知識。這更利于教師正確的發現學生的聲音特點，從而科學地正確地對其進行指導。

2、中外聲樂發展簡史。聲樂集體課應當向學生介紹中外聲樂發展簡史，內容包括美聲唱法發展概況；我國聲樂發展概況；我國各個民族聲樂發展概況以及 8

現代通俗歌唱的發展等，使學生了解各個不同時期不同聲樂作品的風格和唱法。美國音樂評論家韓德森說道：“每位歌唱家應當熟悉音樂歷史，尤其是他自己的藝術學科”學習聲樂不僅是唱幾首歌曲的問題，更重要的事在提高歌唱能力的同時，使學生能夠藝術的去表達作品的內涵和情感，而每一個時期每一個民族都有其特定的唱法和風格，學習了解中外聲樂發展史，不僅可以幫助學生更好的演唱不同時期的聲樂作品，更重要使學生能從整體上把握聲樂發展大的脈絡，從而在今后的教學和演唱中，具有不斷繼續學習和從容應對的能力。

3、朗讀與拼讀。我國著名聲樂教育家喻宜萱說道：“中國文學選讀對聲樂系得學生特別重要，因為他們唱的都是詩歌詞賦。”聲樂的表達在于聲音技能和語言的結合，在個別課訓練聲音技能的同時，學生歌唱的吐字咬字往往是聲樂教師需要認真對待的一個共性問題。我們的學生來自四面八方，甚至地方方言較重，在歌唱中對歌詞的語音把握往往出現不夠準確，對意大利語等語言的拼讀更是困難重重，對此聲樂教師都會花費很多精力和時間。在聲樂集體課中，把對中國詩詞歌賦的朗誦訓練以及意大利語德語等歌詞拼讀作為一項重要的教學內容，既節省了教學時間和師資資源，又解決了高師聲樂教學中學生的語言訓練問題。

4、聲樂作品賞析與鑒別：聲樂藝術審美力與修養的提高更多的來自對音樂的感受和理解，利用聲樂集體課的大課堂優勢，充分發揮多媒體教學工具，在聲樂集體課中向學生介紹分析各類風格的聲樂作品，通過多聽多看各種風格的聲樂作品和歌唱家不同風格的演唱，拓寬學生的藝術視野，培養學生的鑒別能力，無疑對提高學生的聲樂素質和歌唱水平有著重要作用，對學生今后從事教師職業打下了一個較為厚重的藝術基礎。

5、端正學生對集體課的態度。由于受以往“ 一對一” 授課形式的影響, 絕大部分學生到目前為止依然只認可個別課授課。從感情上無法接受集體課的聲樂學習形式，認為集體練聲、歌唱就是齊唱、大合唱, 要學聲樂技巧必須在個別課上。因此在集體課上課過程中帶有情緒、不認真聽講，收不到良好的教學效果。教師在授課前應使學生明晰高師聲樂學習的目的，了解高師聲樂課程的設置,強調集體課的必要性和重要性, 打消學生在集體課上學不到技 9

術的顧慮,鼓勵學生認真學習聲樂理論和聲樂教法知識,為接下來的個別課學習打下良好基礎。

六、高師聲樂集體課與個別課的關系

聲樂集體課與個別課，各有利弊。個別課針對性強，而集體課的優勢可以觀察到或者學會了解別人的問題，學會與自身問題不同的、自己沒有遇到的問題解決辦法。聲樂個別課，是一對一的教學，學生發出的聲音，只有老師和自己聽到，要掌握正確的發生方法，需要較長的過程；在個別課教學過程中，經常會發生這樣的情況，學生在上某節課時，發生了正確的聲音，老師會對學生說：“這個聲音非常好，記住，就這樣唱。”然而，沒隔多久，學生的聲音又不對了。這些發聲器官大多是不受人的意愿所支配的，因此，聲樂不能僅僅用講解來教學，聲樂訓練在一定程度上類似于條件反射的訓練，一種本能動作的訓練。歌唱者的自我聽覺與旁觀者得聽覺途徑不同，聽覺效果甚至截然不同。

針對個別課而言，聲樂集體課能使學生除了了解自己的聲部及演唱特點之外，對于其他聲部的特點有較廣泛的機會來解除了解。聲樂集體課的教學，由于是幾個學生一起上課，因此當學生自己上課的同時，還可以聽其他學生發聲，這樣當學生自己上課的同時，還可以聽其他學生發生，這樣有利于提高他們對聲音的鑒別能力和鑒賞能力；其不足之處在于教學時間又限，教師難以做到像上小可一樣逐一細加輔導。聲樂集體課的優勢，還在于可以使學生更加直接地相互學習、相互促進、相互影響。在教學過程中，學生可以通過教師對某個學生歌唱中出現的問題進行改正，更廣泛地了解聲樂教學的復雜性及靈活性。個別課的教學，個性較強，而集體課的教學更強調共性。集體課的教學，由于是幾個學生一起上課，學生的程度參差不齊，程度較好的學生有強烈的表演欲望，而程度較差的學生，則不愿意唱歌。聲樂集體課，與一對一的個別課有區別。聲樂集體課由于上課學生多，一不留神，容易使學生注意力不集中，從而學生往往覺得十分乏味。聲樂基礎好的學生覺得學不到什么東西，而聲樂基礎差的學生則往往混與其中，出現“濫竽充數”的現象。

結語

總之，高等院校音樂專業聲樂教學應轉變只有“一對一”個別課的傳統教學模式，將聲樂集體課和個別課的聲音忽而課有機結合，科學合理地安排，溶知識性、藝術性、審美性和聲樂教學法為一體。在集體課中學習聲樂理論、教學法，擴寬學生的知識面，為畢業后教學工作奠定堅定的基礎。在一對一的個別課中發展學生的歌唱水平，培養藝術個性，提高表演能力，以便更好實現聲樂課培養具有現代創新能力、復合型音樂教育人才的根本目標。只有選擇適當的教學方法與教學模式形成一套較完善的教學體系，才能有效的解決教學中存在的問題從而更好的完成教學任務，這樣能體現因材施教的原則，這是由高師音樂專業的培養目標來決定的。

致謝：

經過幾個月的工作，從準備到展開，直至總結歸納，最終完成論文。在寫作論文過程中，使我學習到了很多知識，也發現了自己很多不足之處，同時也學會了學術研究的基本方法，體驗到學術研究的艱辛，懂得了學術研究應有的科學、嚴謹的精神。

在論文寫作的過程中，得到了我的論文指導老師**教授的悉心指導，她給我的論文提出了許多寶貴意見，還有她平時處事的方式方法和嚴謹等等都給予我很大的影響，我想它會讓我終生受益匪淺的。在此，我要向她致以最誠摯的感謝。同時，也要感謝曾經教導過我的每一位老師和幫助過我的同學朋友們。

我知道，我的論文還不是很成功，理論和實踐知識還很貧乏，但在今后的學習和工作中，我會認真總結，努力學習，不斷地完善自己。

參考文獻：

[1]《聲樂教學論》,俞子正,西南大學出版社,2006.[2]劉英.高校聲樂集體課之我見[J].西華大學學報(哲學社會科學版),2005,(S1).[3]《關于聲樂小組課的思考與實踐》,孔祥萍,《齊魯藝苑》,2000.(03).[4][史一豐].談高校聲樂集體課教學[J].歌海,2008,(1).[5]李衛玲.發揮聲樂小組課教學優勢,提高聲樂教學質量[J].神州民俗，2009，（3）.[6]張曉鐘,王必主.高師聲樂教學模式探討[J].音樂研究,2010,(5).

第二篇：聲樂個別課教案1

一、授課學生：

高三池天擇（男高音）

二、授課時間及地點： 1—17周，音樂01琴房

三、學時、學分分配： 本學期17學時，1學分

四、教學目的：

在正確的藝術觀指導下，訓練學生使之逐步地掌握科學的發聲原理和方法，培養學生正確地理解和表現作品的思想感情的能力，達到聲情并茂的演唱效果，培養出社會所需的音樂演唱人才和聲樂師資合格人才。

五、教學內容：

1．理論教學基本內容

(1)貫徹“百花齊放、百家爭鳴”，“古為今用，洋為中用”的文藝方針，鼓勵不同學術觀點的交流，認真學習中外優秀的聲樂文獻，學習中外聲樂發展歷史。

(2)在教師指導下，系統學習聲樂理論知識，它包含生理解剖學、聲學、語音學、音響學、律學、文學、民俗學等方面內容。2．實訓（實驗）教學基本內容

(1)聲樂課是一門實驗性極強的技法課程。通過課堂教學及學生的不斷練習，使之逐步掌握科學的發聲方法和技巧，掌握不同國家、不同民族、不同地區、不同時代的作品風格；掌握清晰、準確的歌唱語言，從而準確理解和表達各類聲樂作品的思想感情。

(2)認真打好技術與藝術兩方面的基本功，在教學中，把專業理論知識和演唱技能結合起來；把知識的深度與廣度結合起來；把發聲技巧和表現能力結合起來；把課堂教學與藝術實踐結合起來。

(3)學生在高年級時，應多參加校內外舞臺實踐及社會實踐活動，以鞏固所學專業知識。

六、教學基本要求：(一)理論部分

在教師指導下，閱讀《歌唱與訓練》（周亨芳著）第三章、第四章、第六章、第八章內容，閱讀《聲樂學基礎》（石惟正著）第一至三篇內容，從理論上掌握歌唱發聲的原理；歌唱的語言與咬字、吐字方法；歌曲的風格與潤腔；歌唱的藝術表現。能運用這些理論指導演唱實踐。

(二)技術訓練部分

1．要求對氣息和聲音有一定的控制能力，做到一定程度地、有控制地運用氣息和共鳴歌唱。2．進一步擴展音區，并做到上下聲區基本統一。作為男高音，在大三階段，應通過訓練逐漸解決高音問題，爭取唱好g2，并在高音上能控制延長音。

3．要求吐字清楚、準確，解決好an、en、ang、eng等前后鼻韻母的收聲歸韻方法。較熟練掌握意大利語音的拼讀方法，并用于演唱外國藝術歌曲和歌劇詠嘆調中。

4．有一定獨立分析處理和表現聲樂作品的能力，演唱較為完整、生動。能勝任中、高級程度作品演唱。

七、教學過程：(一)發聲技術練習

技術訓練是教學中重要的環節，通過訓練，解決發聲中存在的技術問題，克服發聲的各類毛病，提高歌唱的能力和水平，達到技術為藝術演唱服務的目的，以更好的表達作品的思想內容。本學期發聲練習每次課訓練時間為半節課左右，發聲練習4~6條，包括以下內容： 1．五度音階下行練習c1—e2 2．五度音階自上而下練習c1—f2 3．帶五個母音的五度音階練習c1—f2 4．六度音階三連音向下摸進練習c1—g2 5．八度音階自上而下練習c1—g2 6．八度琶音連音練習c1—g2 7．練聲曲參考《歌唱與訓練》一書P102~131頁內容(二)作品演唱

在技術訓練的基礎上進行作品演唱，其內容包含中國藝術歌曲、中國民歌、中國歌劇唱段、外國藝術歌曲、外國歌劇唱段等。每次課要求必須演唱至少二首作品，經過2~3周的練唱基本達到要求后，又布置新的曲目學習練唱。每學期要求學唱骨干教材6~7首，輔助教材2首，逐步提高演唱水平。

八、教學進度安排：

周序 教 學 內 容 課堂活動 練聲曲4—6首，歌曲：北方的星練聲曲4—6首，歌曲：北方的星練聲曲4—6首，歌曲：等你到天明練聲曲4—6首，歌曲：等你到天明練聲曲4—6首，歌曲：小夜曲練聲曲4—6首，歌曲：小夜曲 練聲曲4—6首，歌曲：在銀色月光下練聲曲4—6首，歌曲：在銀色月光下練聲曲4—6首，歌曲：三套車準備期中檢查曲目 期中檢查 11 練聲曲4—6首，歌曲：黃鶴樓練聲曲4—6首，歌曲：黃鶴樓練聲曲4—6首，歌曲：重歸蘇蓮托練聲曲4—6首，歌曲：重歸蘇蓮托練聲曲4—6首，歌曲：長城永在我心上練聲曲4—6首，歌曲：長城永在我心上練聲曲4—6首，歌曲：跟你走 18 總復習，準備期終考試曲目期終考試

第三篇：高師音樂教育專業聲樂教學個別課與小組課的比較

高師音樂教育專業聲樂教學個別課與小組課的比較

【摘要】高師聲樂教學一直采用音樂學院聲樂表演專業個別課的授課方式，這種授課方式為學生學習聲樂演唱方法和提高學生的演唱水平提供了良好的教學條件，同時也存在一些問題。針對音樂教育專業的培養目標、聲樂課程的要求，將聲樂教學個別課的授課方式改為小組課的授課的方式，并科學地組織實施小組課，使學生達到音樂教育專業聲樂課程的教學要求。本文從培養目標、教學要求及課時安排等幾個方面對個別課與小組課作了比較。

【關鍵詞】音樂教育專業； 聲樂教學； 個別課； 小組課； 比較

高師聲樂教學一直采用音樂學院聲樂表演專業個別課的授課方式，這種授課方式為學生學習聲樂演唱方法和提高學生的演唱水平提供了良好的教學條件，但對音樂教育專業，這種教學方法有其局限性，針對音樂教育專業的培養目標、聲樂課程的要求，將聲樂教學個別課的授課方式改為小組課的授課的方式，并科學地組織實施小組課，使學生達到音樂教育專業聲樂課程的教學要求。

1聲樂教學的個別課與小組課

聲樂教學個別課的授課方式是指教師在一節課內單獨給一個學生授課、輔導。一般由教師指導練聲、學生演唱作品、教師對學生演唱作品的方法和技巧進行糾正（范唱）、作品的藝術處理等幾個環節構成。

聲樂教學小組課的授課方式是指教師在一節課內給多個學生（四個～十個）授課、輔導。一般由教師帶領集體練聲、學生個別示范、檢查學生演唱作品并對難點片段進行講解（范唱）、作品的藝術處理等幾個環節構成。

2從音樂教育專業聲樂課程的要求看“個別課”與“小組課”

音樂教育專業由于其師范性的特點，對聲樂課程的要求包括兩個方面：（1）通過聲樂課程的學習，掌握呼吸、共鳴、咬字、吐字、腔體的運用等聲樂演唱的基本技術，具有一定的聲樂表演水平并能演唱一定數量的中外優秀聲樂作品。（2）通過聲樂課程的學習，掌握呼吸器官的構造、發聲器官的發聲原理、共鳴器官的共鳴原理、歌唱發聲的心理活動、中小學聲樂教學的方法等基礎理論知識。對于第一個方面，采用個別課的授課方式，由于其一對一的特點，教學及訓練的時間長，教師容易發現學生聲樂技術方面和表演方面存在的問題并能及時糾正，對學生演唱的作品進行細致的藝術處理，具有針對性。而小組課的授課方式，學生人數較多，個別指導和訓練的時間少，教師只能對普遍存在的問題進行講解、示范。對學生演唱的作品進行粗線條的藝術處理，很多問題需要學生通過觀察教師給同組的其他同學的示范、指導，自己去體會、揣摩。因此，在這個方面個別課有利于學生學習聲樂演唱技術和提高聲樂演唱水平，整體教學效果比小組課好。對于第二個方面，采用個別課的授課方式，教師對同一內容要重復講授很多次，好時多不易操作，且缺乏理論課教學的氛圍。采用小組課的授課方式，教師可以在一節課的時間內講授理論知識，節省時間，具有理論課教學的氛圍，同學之間可以互相討論，集體學習。教師對聲樂技術學習中學生存在的問題從理論上進行分析，加深了學生對理論的理解。因此，在這個方面小組課優于個別課，整體教學效果比個別課好。

3從學生來源看“個別課”與“小組課”

音樂教育專業招收的學生大多來自基層，只經過幾個月或一年的聲樂學習，沒有經過系統的聲樂學習和訓練，這些學生聲樂基本功較差，對發聲的原理缺乏認識，對聲音的好壞沒有辨別能力，有的學生還帶有不良的發聲習慣（部分非聲樂專長招收的學生情況更糟）。而音樂學院聲樂表演專業的學生大都經過較長時間的專業聲樂學習和訓練，有的甚至是專業院團的聲樂演員，這些學生有扎實的聲樂功底和演唱能力。因此，音樂教育專業的學生無論是發聲技術或音樂素養與音樂學院聲樂表演專業的學生都無法相比。由于起點不同，他們需要解決的問題也不同。前者要從聲樂的基本技術開始學習，共性的問題較多。后者則是在原有基礎上進一步提高，解決某一方面的問題，學習大作品的處理方法和演唱技巧，積累更多聲樂作品處理的方法。因此，把音樂學院聲樂表演專業聲樂教學個別課的教學方法用到高師音樂教育專業不是十分合理的。對音樂教育專業學生采用小組課進行聲樂教學，把程度相近、問題類似的學生作為一組進行教學，用一到二年的時間，使學生在聲樂基本技術、演唱能力、音樂素養方面得到系統的學習、訓練和培養，是能夠達到音樂教育專業聲樂課程的基本要求的。對在聲樂演唱方面有發展潛力的學生，可以在三、四年級通過聲樂選修課，采用“個別課”教學的方法進行教學，使這些學生的聲樂演唱能力到進一步的發展和提高。

4從音樂教育專業的培養目標看“個別課”與“小組課”

高師音樂教育專業的培養目標：培養掌握音樂學科基本理論、基礎知識與基本技能，具備在中小學（高等學校）從事音樂教學和教學研究的教師、教學研究人員；從事音樂表演的專業演員和從事文化宣傳的音樂工作者。這一目標明確了音樂教育專業畢業的學生對聲樂學科的要求不僅僅是聲樂演唱能力，還包括聲樂教學、中小學生課外音樂活動組織、社會音樂活動中各種演唱形式的組織排練等。聲樂教學個別課的教學方法因其“一對一”，訓練時間長、針對性強的特點，對學生聲樂演唱能力的提高優于小組課，而小組課在以下幾個方面比個別課有明顯的優勢。

4.1對學生教學素養的形成：

在小組課中，學生不僅體會到了自己如何學的，同時也親眼目睹了老師的教學過程。由于每個人的生理及心理條件各異，演唱時存在的問題還須單獨糾正，比如同樣的問題，對于不同的人，糾正的方法也不盡相同。在小組課上，旁觀的學生能夠把教師的講解、范唱、同學的改錯過程看得清清楚楚，聽得真真切切，并有充分的“回味”余地。日積月累，學生在逐步提高自己演唱能力的同時，也學到了有效的教學方法。如果老師能有意識地把某一位學生的問題交給大家討論，并加以引導，把學與教融合在一起，學生的教學素養將得以提高。

4.2對學生演唱心態的調整：

歌唱是由人的呼吸、發聲、共鳴等系統共同配合完成的，人的神經系統將它們協調起來，而這種整體的協調關系只有在健康的心理調節下才能得以實現。不少人由于缺少演出經驗，常會出現“怯場”現象，表現為：在舞臺上心神慌亂、發抖、忘詞，甚至意識停滯。歌唱藝術又是瞬間表現的藝術，如果演唱者“怯場”，往往會失去氣息支持，嚴重影響演唱效果。現今高師音樂教育專業的學生大多數是高中畢業生直接報考的，他們在中學階段不可能有太多的舞臺表演或其它鍛煉機會，一些學生在課堂上往往感覺良好，一旦面對觀眾就難免緊張。小組課是幾個人同時上課，每個學生既是“演員”又是“聽眾”。通過小組課學生能夠得到在公眾面前表演鍛煉的機會，“怯場”現象就可以克服了。所以，小組課可以幫助一些學生克服緊張心理，放松地歌唱。這對于提高技能也是大有裨益的。

4.3對學生掌握多種歌唱形式：

獨唱是聲樂演唱形式中最常見的一種形式。然而齊唱、合唱、小合唱、重唱等歌唱形式在社會音樂活動中也占有重要的地位，是不可缺少的歌唱表演形式。對音樂教育專業的學生來說，齊唱、對唱、合唱、小合唱、重唱也是必須熟練掌握的專業技能。但傳統的聲樂課沒有也不可能把這些多樣化的歌唱形式作為教學內容來教授。一則時間不夠，二則人數受限。小組課在這些方面能發揮其特點。教師在進行集體歌唱練習的時間里指導學生進行齊唱、重唱、小合唱的訓練，通過循序漸進的教學，學生獨唱水平逐步提高的同時，也熟練了解了其他演唱形式，為將來從事中小學音樂教育工作奠定了良好的基礎。

4.4對學生了解多樣的聲樂作品：

聲樂小組課能使學生在盡可能短的時間里積累盡可能多的不同風格、不同時期的聲樂作品。教師在給學生選擇和處理聲樂作品的時候，會根據學生各自的聲音特點和聲部屬性來取舍和決定其演唱風格。民族和美聲在曲目上的差異是顯而易見的。即使在同一種歌唱方法中，因為聲部類型的不同，曲目差異也是很大的。像戲劇女高音和花腔女高音之間，不論從音樂上還是音域上都存在著巨大的差異，曲目的選擇自然也各不相同。在個別課課上，學生只接觸與自己聲音特點和聲部屬性相同的作品，對不同風格的其他聲樂作品較少了解。在小組課上，學生不僅可以熟悉符合自己特點的作品，而且能夠接觸到其他同學的聲樂學習曲目，這就使他們熟悉的聲樂曲目不僅數量上大大增加，而且風格范圍方面更加廣泛。

5從課時安排等因素看“個別課”與“小組課”

聲樂是音樂教育專業學生的專業必修課、主干課之一（開設時間為六學期至八學期）。另外，專業課還開設有鋼琴、民族民間音樂、中國音樂史、歐洲音樂史、和聲、復調、曲式與作品分析、視唱練耳、合唱指揮、音樂美學、中小學音樂教學法、表演等專業技能課和理論課。再加上英語、教育學、心理學、政治理論課、教育實習等公共課，共有二十多門課程。聲樂教學個別課的授課方式，按一名教師帶十五個學生，每級一個班，每班三十名學生，全系一百二十名學生（擴招前）計算，需要八名專業聲樂教師，把其它專業課和公共課的教師（每學期五名）計算在內，生師比為9.23∶1，占用了相當的教育資源。同時要使課時安排不沖突，排課是相當困難的。隨著音樂教育專業擴招，學生人數成倍或幾倍的增長，這一問題更加突出。采用聲樂教學小組課的授課方式，由于每節課的授課人數增加（四個～十個），因此，在保證課時量又不增加教師數量及工作量的情況下，可以有效的解決這一問題。

總之，音樂教育專業用聲樂小組課的教學方式，在學生聲樂基本技術、演唱能力、音樂素養方面的學習、訓練和培養上，可以達到音樂教育專業聲樂課程的基本要求，克服了個別課單一性的缺點，從內容到形式符合高師音樂教育專業培養目標及教學特點的要求，簡便易行，作用顯著，是一種行之有效的聲樂教學方式。

參考文獻

[1]俞子正.田小寶.張曉鐘編著.聲樂教學論[M].西南師范大學出版社 2000.6：1-3.60-71.166-171

[2]鄒本初.歌唱學―沈湘歌唱學體系研究[M].人民音樂出版2000.11：9-27

第四篇：淺論高師聲樂教學法論文

摘要：聲樂課程是高師音樂教育專業中最重要的專業課之一，擔負著培養中小學音樂師資的重任。在現實中高師院校對美聲、民族演唱有深入研究，但對中小學聲樂教學中的教法研究卻很少。為適應我國國民素質教育發展需求，要突出高校聲樂教學的“師范性”“實用性”，作為為中小學培養合格音樂教師的高等師范院校，應該增設聲樂教學法課程，以滿足基礎音樂教育的實際需要。

關鍵詞：高師 聲樂教學 教學法

高師音樂學（教師教育）專業擔負著為基礎音樂教育培養高素質音樂教師的重任。《聲樂》是“音樂教師教育專業”中一門重要課程，是基礎音樂教育中音樂教師必備的專業素質，也是高師師生專業技術訓練的重點。我國的高師音樂教育始于20世紀初，一直以來都為“西樂”模式。聲樂課程的學習，以西洋美聲唱法為主，1949年以后又有了“中華民族唱法”，所以一直以來高師音樂教育專業中，《聲樂》課程的教學內容以“美聲唱法”和中國“民族唱法”為主，有些學生能夠演唱技巧很高的美聲、民族聲樂作品，而畢業到了小學卻唱不好“兒歌”，也不懂怎樣進行聲樂教學，這不僅對高校音樂教育是一種師資浪費，對培養出來的人才也是一種浪費。所以高師在聲樂課中應該增設聲樂教學法課程，使培養的人才在工作崗位上學為所用，以適應基礎音樂教育的實際需要。

一、聲樂教學法課程在高師音樂教育專業中開設的必要性

1.對聲樂教學法的認識

高師聲樂教學法是高師音樂教育的一門重要專業理論課，是對學生聲樂學習中的聲樂理論知識與聲樂表演技能技巧等方面的指導課。它是一門集知識性、技能性和實踐性為一體的聲樂教學理論課。它在聲樂技能小課的基礎上將聲樂實踐理論化，將聲樂訓練總結成系統的、較全面的聲樂教學方法與研究，以提高學生就業之后的聲樂教學水平，使其在基層聲樂教學領域中發揮積極的作用。

2.聲樂教學法是提高學生歌唱教學能力的基礎

聲樂教學的目的是使學生具備通過嗓音表達思想感情的藝術表現能力，充分發展學生的控制歌唱的心理手段，使發聲器官具有適應歌唱時所要求的那種協調與耐力，并改善嗓音，使學生獲得歌唱表演的知識。而要培養學生良好的歌唱能力，則首先要對人體發聲器官的生理構造，歌唱發聲的肌能狀態，歌唱的姿勢、正確呼吸、共鳴以及歌唱的咬字吐字、聲區的劃分及其特征等有全面系統的了解認識，并在歌唱基礎理論的指導下，進行更好的歌唱技能的學習訓練。因此，聲樂教學法課是培養和指導學生歌唱教學能力的基礎，也是培養和提高學生自身歌唱能力的必要環節。

3.聲樂教學法是培養合格中小學音樂師資的需要

音樂教育專業的培養目標是培養合格的中小學音樂教師，而聲樂教學又是中小學音樂教學中的一個重要內容，這就要求音樂教育專業的學生畢業后不僅要有自己“唱”的能力，還要有“教”的能力。而聲樂教學法就是解決教師該如何教的問題，因此，聲樂教學法課是高師音樂教育專業培養合格中小學音樂師資的需要。

二、聲樂教學法課程教學的主要內容

聲樂教學法課程開設的目的是提高學生將來的聲樂教學水平，因此，聲樂教學法教學的內容可分為以下幾個模塊。

1.聲樂基礎理論知識模塊

首先是弄清人體發聲器官的生理構造。認識到兒童與成人在發聲器官的生理構造上并無根本區別，只是器官的大小與成熟度不同，只要采用科學、合理的訓練方法，兒童與成人的聲樂學習效果也將是一致的。其次是變聲期與嗓音的保護。主要介紹兒童嗓音保護與發聲指導，青春期變聲的生理衛生知識和嗓音保護方法，以及變聲期科學、合理的發聲訓練與歌唱教學方法。再者是聲樂藝術心理學、共鳴的原理、歌唱表演的原理等方面的內容。

2.聲樂教學中的歌唱技能、技巧訓練模塊

一是歌唱基本技能、技巧訓練。主要包括：良好的歌唱姿勢（站姿、坐姿），正確的呼吸方法，自然圓潤科學的發聲，清晰的咬字、吐字等。歌唱技能、技巧訓練內容一般要通過講解、發聲練習和歌曲演唱實踐教學等環節來完成。二是演唱作品的選材。給學生選擇能唱好的作品，可以直接引起學生演唱的興趣，從而使他們主動地去學習，獲得有效的音樂表演實踐體驗。一般要做到：選擇音域適中、容易上口、具有情感和美感價值的作品，以及選擇學生熟悉的歌曲和唱法。三是清晰的吐字。吐字也稱“咬字、吐字”。所謂咬字是指找準聲母的著力點，咬準字頭。所謂吐字是指將韻母的主要母音引長，然后歸韻。在歌唱教學過程中通過歌唱實踐運用示范、模仿的方法，借助學生較熟悉的漢語拼音知識進行教學。四是歌曲的處理。歌曲演唱教學主要是指對演唱作品內容的分析和藝術處理。教師要通過范唱，介紹、分析演唱作品的內容和音樂表現手法，啟發學生理解作品的內涵，引導他們正確地處理和表達作品的情感。

3.課堂歌唱教學方法模塊

一是聽唱法和視唱法。聽唱法是由教師進行范唱，學生進行模唱的學習歌曲方法。學生可以把主要的注意力放在歌曲的情感和韻味上，直接、簡便地學習唱歌。視唱法是學生運用已經掌握的識譜技能，通過看譜學習歌曲的方法。教師應注意對不同年齡、不同年級的學生要使用不同的方法。二是新歌教學的方法。教授新歌并無固定的程序和方法。教師應根據當代的課程標準及學校所在地的基礎與條件創造性地設計歌曲教唱方法。教師們一般常用的過程是：復習學過的歌曲或發聲練習；范唱和導入新歌；教師指導學生用聽唱法和視唱法相結合的方法學會新歌；歌曲的藝術處理，使學生有感情地唱歌。三是歌曲教學的穿插與交錯。每一堂音樂課中，以學習一首歌曲為主，同時學習或復習另外一兩首歌曲，將同期學習的幾首歌曲恰當地相互配合。將學習過的歌曲不斷進行復習、背唱。

三、聲樂教學法課程教學的模式

1.聲樂理論集體大課教學模式

聲樂理論集體大課一般由20名以上的學生在一起接受一名教師教育的授課形式，一般安排一個年級（同專業）的學生同時上課，并由講師及其以上職稱的教師擔任主講教師。主要是讓學生系統的學習人聲發聲器官構造，聲樂基礎理論知識，使學生理解和掌握聲樂學習中必須的聲樂理論基礎知識，掌握科學的聲樂訓練方法以及相關的人體生理學知識，形成科學、正確的聲音概念，從而指導學生的演唱實踐，提高演唱技巧，能夠獨立完成中級以上程度的中外聲樂作品，同時逐步掌握聲樂教學的基本方法和訓練手段，以勝任中小學以及各層次聲樂教學的工作。

2.聲樂小組實踐課教學模式

現代聲樂教學理論要求下的聲樂小組實踐課，要求小組成員應主要由同一年級或同一專業的學生組成（一般5到8人），教師統一講授基本要求，布置作業，然后一起聽、唱、評價。小組課的教學，主要解決同一小組的學生演唱過程中存在的共同問題，統一傳授歌曲演唱的知識，以利于同一程度的學生取長補短、展開競爭。小組課的教學任務應當由講師以上職稱的教師擔任。在教學中，教師應注意因人而異、因材施教，根據學生的實際水平和能力，選擇與學生相適應的教學內容和教學進度，選擇恰當的教學方法進行教學。小組的成員，不是固定不變的，可以根據學生的情況，學習一段時間后（一般在期中、期末）及時調整，根據學生嗓音條件和程度重新調整班組。

3.聲樂個別課教學模式

沿襲了幾百年的傳統聲樂個別課授課形式，至今仍然具有不可替代的重要價值。個別課的教學更加細致深入，針對不同學生的特點，有目的地糾正、解決問題，使其在演唱技術和作品表現力兩個層面都得以提高。主要是針對有一定的聲音條件，基本功扎實，演唱水平較高的學生。個別課教學一般由高職稱教師或是教學效果較好的優秀講師專門進行輔導、講授。

4.聲樂藝術實踐教學模式

聲樂藝術實踐課教學模式，可以進行聲樂觀摩，如觀看聲樂教學錄像、名人名曲欣賞、名家聲樂講座等，讓學生直觀地感受聲樂演唱的藝術魅力，拓寬學生的藝術視野，豐富學生的聲樂理論知識，從而指導他們進行歌唱技能的訓練。同時，還要通過舞臺藝術實踐，獲得舞臺經驗，從而使學生具備良好的舞臺歌唱的表演能力，逐步掌握教授聲樂的基本方法和訓練手段。

總之，聲樂的學習是個循序漸進的過程，在音樂教育專業聲樂教學中，加進聲樂教學法課程，是培養和提高學生歌唱能力的基礎，是高師音樂教育專業培養合格中小學音樂師資的需要。隨著我國教育與國際的全面接軌，我們將面臨著巨大的機遇與挑戰，我們必須進行教學改革，科學合理地設置課程，重視教師的高素質、強能力的培養。為推動我國教育事業的健康、持續、快速的發展，為培養能適應新世紀需要的高素質的音樂教育人才貢獻力量。

參考文獻：

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第五篇：高師聲樂教學改革研究綜述

內容 摘要：文章從高師聲樂 教育 改革的意義出發，綜合 分析 了當前聲樂教育改革 研究 的主要內容及觀點，并對其未來的 發展 方向進行了展望。

關鍵詞：高師 音樂 聲樂教育改革 教學觀念 教學模式

一、背景

近些年，我國高等學校施行擴大招生，高等師范音樂教育的學生迅速增加，對我國現有的聲樂教學方式提出了新的要求。另一方面，我國市場 經濟 的發展，使得 社會 對于人才的需求也有所變化，更加注重人才的實用性。這些情況使得傳統的音樂教學模式已經不適應今天的環境，音樂教育改革勢在必行。而作為音樂教育重要的一部分，聲樂教育改革也成為人們關注的焦點。聲樂教學改革的主要研究者是聲樂教育工作者和音樂 理論 研究者，他們從不同的角度，結合 時代 特征和音樂發展的 規律，對聲樂教學改革進行了研究和探討，取得了不少建設性的成果。

二、當前高師聲樂教改研究現狀

對于聲樂教育改革，理論界和教育工作者結合實際情況都進行了研究和探討，具體來看，研究者都本著理論結合實際的精神，對于聲樂教育的環境以及教學過程中出現的 問題 進行了深入的探討，也取得了一定的成績。我國對于聲樂教育改革的研究主要集中在以下幾個方面。

1.教學觀念的轉變

研究的主要內容是聲樂教學的定位問題，教育工作者認為，在新世紀，我們必須明確高師音樂專業的培養目標是培養和造就一大批合格的、優秀的音樂師資人才，而不是專業的音樂表演人員。多年來，高師都是沿用專業音樂院校的人才培養模式，是以 藝術 表演為主要目標的教學模式，這并不適合師范類的聲樂教學。

高等師范音樂教育，要區別于音樂表演專業，以師范類為主，這是準確定位的要求。因為大部分普通高校音樂專業所培養的音樂生都是師范生，他們將來絕大部分是要從事各類學校的音樂教學工作，是未來的音樂教師。因此，他們的聲樂 學習不僅是要學會怎么唱，更主要的是要學會怎么去教別人唱。從這種意義上來看，師范生與音樂表演專業的學生有著本質的區別。

對于這個問題，研究者的普遍觀點是，我們應該以師范教育為主，正確定位學生的知識基礎，多進行師范基本功的培養，如講課能力、示范能力、教育教學法等，同時兼顧表演教育，因為表演并不是演員的專利，它同時也應該是音樂教師的基本功之一。音樂是一門表演藝術，離開了表演，它便成了無本之木，無源之水。因此,在教學過程中教師必須兼顧基本功培養，通過系統的聲音訓練來使學生掌握正確的歌唱姿勢和 科學 的呼吸、發聲 方法 以及歌唱技能技巧，這一過程最好的教學方法，就是教師進行示范性表演。因此作為一名合格的音樂教師，如果既能上好課，又能在舞臺上為大家演唱，那么，教師的形象在學生心目中將會更加高大起來，而且音樂藝術表現的審美功效也會大大增加。

2.教學模式的轉變

新的世紀，隨著高等學校擴招，學生的數量有了很大的增長，傳統的“一對一”授課模式顯然已經不適應當前的教育形勢。大多數研究者指出了這一點，并提出了要改革傳統的聲樂教學授課形式，建立適應中小學音樂教育教學模式的觀點。聲樂教學中“一對一”的授課方式是指教師與學生進行單獨的授課形式。這種授課方式個性化較強，強調你教我學，我說你背，這種被動的學習方式，使學生之間缺乏互相觀摩和交流的機會，學生僅僅知道自己在學習過程中出現的問題，而對將來教學中所遇到的形形色色的問題卻感到無所適從，不知如何下手。隨著高師音樂教育專業的擴大招生，聲樂教學仍沿用傳統的“一對一”的教學模式，已不能適應中小學音樂教育的要求與發展。

基于以上原因，有的研究者提出，在高師聲樂課中，可以采取以個別課為主，理論課、小組課、集體課并存的教學模式。課型的分類是指教學大綱對不同年級學生的劃分，其課時可以在聲樂總體課時中靈活分配。理論課內容一般來講包括基礎理論與聲樂教學法這兩方面的內容，可以通過集體授課方式進行教學。集體課是解決聲樂基礎理論或技能技巧課學習中的共性問題，同時，還可以在集體課中進行聲樂觀摩，如觀看聲樂教學錄像、名人名曲欣賞、名家聲樂講座等。這樣集體課省去了原有“一對一”授課時教師對聲樂理論的不斷重復，同時也為小組課與個別課創造了有效的空間。

筆者認為，改革原有的教學模式關鍵在于溝通，因此，我們要實行互動式教學。所謂的互動式教學，是指在教學過程中，以教師為主導，以學生為主體，通過教師的導向作用，引起學生的興趣，讓他們自主思考和實踐，然后教師再對結果進行點評。這樣一來，學生的學習興趣增加了，學習也有了主動性和針對性，且能發揮不同學生的特點和長處，教學效果 自然 也提高了。

3.教學導向的轉變 隨著社會主義市場經濟的發展，社會對高等專業人才實踐能力的要求越來越高。因此高等職業院校也受到國家的重視，成為了國家“十一五”計劃的建設重點，而現有的普通高校的體制中，聲樂教學的實踐普遍不被重視，專門開設實踐課程的高等院校不多，基本上以講座形式或在學生畢業實習一兩個月前籠統地進行講授學習，使得學生的實踐經驗缺乏，難以適應社會和實踐單位的要求。

筆者認為，高師學校應以職業教育為導向，緊緊圍繞“師范”做文章，在實踐中提高學生的聲樂基礎。具體做法是改革教育體制，增加實踐課程在教學總量中的比重。首先，改變過去單一的教學手段，引入 電子 化教學、觀摩教學等方式，以豐富學生的知識面，知識面是提高學生實踐能力的基礎，又是綜合素質的表現。其次，把組織多種形式的班級集體音樂活動、組織學生參加各類社會演出活動、進行藝術實踐等作為實習課程，并指派專門的老師進行指導。這樣可以突破過去校園封閉式管理手段，給學生創造走向社會的學習機會，以豐富學生從事音樂第二課堂的經驗。再次，增加專業實習時間。定期安排學生在中小學教學實習，并給出實習要求，安排老師進行指導，在老師的指導下編寫實習報告等。在校期間，學生教學實習的時間不能低于一個學期。