第一篇：淺談高校聲樂集體課的利與弊

四川師范大學本科畢業論文

淺談高校聲樂集體課的利與弊

學生姓名 院系名稱 專業名稱 班 級 學 號 指導教師

楊洪連 舞蹈學院 音樂學（音樂舞蹈）

2011級 12班 2011291216

岳蕾

四川師范大學教務處 二○一五年四月

淺談高校聲樂集體課的利與弊

本科生：楊洪連 指導老師：岳蕾

摘要：聲樂集體課的產生改變了傳統的“一對一”的教學模式，這是由于我國現階段音樂教育的發展決定的，由于高校生源的擴大，教師資源不足產生了聲樂集體課的教學這一新型模式，集體課的產生對教育的發展有著重大的意義，解決了師資不足的問題，提高了教學效率，但也有其自身優點也有其弊端，傳統的“一對一”的教學雖然容易實行因材施教，但在相對時間內培養的學生有限，這是傳統的教學會被集體課取代的原因，現行的聲樂集體課雖然解決了師資不足和大量培養人才的優點，但對于學生學習的質量是否達到最優狀況現已成為教師研究和探討的一個重要問題。

關鍵詞：聲樂 集體課 利 弊

Abstract:he generation of collective vocal music course has changed the traditional teaching model of “one to one”, this is due to our country present stage music education development, due to the expansion of enrollment in university, teachers' insufficient resources to produce the vocal collective class of the new teaching mode, and the generation of collective lesson is of great significance to the development of education, solved the problem of shortage of teachers, improve the teaching efficiency, but also has its own advantages also has its disadvantages, the traditional “one-on-one” teaching, although it according to their aptitude, but in the relative time training of students is limited, this is the cause of the traditional teaching will be replaced by collective classes, the vocal collective class although solved the teaching task and the advantages of a large number of training talents, but for the student to study whether the quality to achieve the optimal condition has now become the teacher study and discuss an important issue.Keywords: collective vocal music course and disadvantages

（三）聲樂表演和教學相結合；聲樂的課堂教學的目的是為了學生們能在舞臺上得到最佳的展現，聲樂集體課的產生為這一目標提供了很好的機會，教師可以在課堂上教學，然后每節課輪流的叫學生面向全體學生回課，這樣使學生鍛煉自己的膽量，也使教師能及時的改變自己的教學不足，大家一起發現其優點和缺點，教師可以根據不同學生的情況因材施教的教學，這樣就大大提高了教學的質量，也讓學生與教師能夠有更好的交流和溝通。聲樂表演和教學相結合這一內容是聲樂課堂教學內容必不可少的內容。

（四）多媒體教學；聲樂教學利用多媒體的功能更夠使學生見多識廣，看到自己的不足，學習別人的優點，聽聽別人在一首歌的處理是怎樣的，從而自己加以改正，多媒體還能夠錄制自己所唱的歌曲，有時學習者不能夠正確的認識和理解教師說的缺點，那么就可以借助多媒體錄制下來，從而加以重視和反思，讓同學自己認識自己的不足，循序漸進的進步。

三、聲樂集體課的弊

（一）教學時間有限

傳統的“一對一”的教學是一個人上一節課，時間比較充足，教師的教授相對的細致，但聲樂集體課的出現就讓課堂時間變得緊湊，教師的教授也變得力不從心，一對多的教學讓學生必須更加專心細致的理解和課后專研教師指出的問題，如果學生課后不思考，一節課的內容原本就短暫那么自身所理解的知識就更少，甚至沒有。這也是聲樂集體課出現的一大弊端。就要求學生：

1、課后自己學習。

2、課后自己思考。

3、認真專研課上教師指出的每個問題。

（二）教學秩序混亂

一對多的教學很容易造成教學秩序的混亂，教師要顧及很多方面，要實現教學也要糾正不好的地方，所以很多偷懶或者對聲樂課興趣不太濃厚的同學就容易耍小動作，發呆上課聊天等情況，嚴重影響教師的教學秩序和課堂氛圍。教師的管理也增大了難度，有可能會因為一個同學的聊天介入而忽視了一個學生的嚴重問題，課堂秩序的混亂是影響聲樂集體課嚴重的弊端。這就要求學生：

1、自覺遵守課堂秩序。

2、上課時積極主動的聽取老師的指導和建議。

（三）盲目的攀比競爭 由于一節課人數很多，學生自身的能力和條件也參差不齊，教師在指導方面潛移默化的會對條件好的學生指導多一點，這就會造成學生之間的攀比，但是盲目的攀比也會使學生走向誤區，方法不得當會對以后的學習產生嚴重的影響，一個老師的學生之間會形成不同程度的競爭，好的競爭能夠是大家一起進步，但是競爭的不恰當也會使學生之間矛盾增加，從而影響教師的教學的有序進行。這就要求學生：

1、學生自身要保持良好的心態。

2、虛心學習，不恥下問。

3、與老師良好的溝通。

（四）難以因材施教 傳統的一對一的教學，時間比較充足，教師在上課時可以根據學生的不同問題突出相應的要求和改正方法，可以舉不同的例字給予糾正，但是在集體課的教學中教學時間有限，采用的形式各異，在齊唱中教師就很難發覺每個人的不同問題，這樣就容易使專業基礎不好的同學渾水摸魚，明明方法不對還自認為自己很正確的，教師在這樣的情況下可能也不知道學生的具體情況，就會使教學質量得不到提高，教師難以因材施教的針對每個學生的問題提出相應的解決方法，就算發現某個學生毛病也只是淺談，難以真正的解決并得到提高。因材施教的教學是聲樂課得到質的發展的重要因素，所以要求學生:

1、認真的對待每一堂課，主動學習。

2、課后與教師多多交流

最后在教學中建議教師根據不同程度的學生進行分組上課，這樣就避免了在糾正不同程度的學生的時候其他學生無所事事，然后教師在遇見程度較差的同學的時候可以進行個別輔導以保持全體同學的共同發展。在上課的方法和內容上也要根據這個班級學生的特點，采取相對有效可靠的方法，這也是在新的聲樂集體課的形式下對教師提出的新的要求，這就不同于一對一的個別課。還要適當給予學生鼓勵，在教學中可以進行教師示范和學生示范相結合，有時候教師的示范學生不一定能明白，這時候教師可以叫聲樂基礎好點的同學進行示范，或許學生和學生之間會更好的理解，這樣教師也能輕松一點，對于示范的學生也是很好的榜樣作用，更加有利于以后的學習，對于基礎差點的學生在課下也可以直接請教同學，這樣同學之間可以相互進步，更有利于教師的教學。

在教學上要有一定的創新，我認為可以采用集體課和個別課的結合，集體課和個別課都有其利弊，但是如果能夠把集體課和個別課集合會有更好的效果，學生之間既能相互學習也能單獨的聽取老師的意見，這樣既學習了別人的優點，也發現了自己的不足，讓學生的學習更加的輕松，同學之間相互學習，這樣就大大的提高了教學效率。

五、總結

總之，高校聲樂集體課的產生和發展是現階段音樂教育的形式而產生的，雖然聲樂集體課有其利弊，但通過對利弊的分析，讓同學們更好的認識聲樂集體課，盡量避免缺點，發揚其優點，讓學生的學習能夠更好的發展，教師在教學中也能相得益彰，聲樂集體課的形成讓學生的上課氣氛變得活躍，演唱形式多樣化，這只新型教學模式所產生的優勢，也是新時期培養復合型人才的根本目的。采用適合的教學模式和方法形成一套完整的教學體系，才能有效地解決教學中存在的問題以便更好的完成教學任務。這也是高效音樂專業培養目標決定的。

第二篇：職業中學幼師聲樂集體課教學探微

調研范文

【精品文檔】

職業中學幼師聲樂集體課教學探微

【摘 要】聲樂課是幼師一門重要的基礎課，但由于幼師課程設置的原因，聲樂課目前大多以集體課的形式進行教學。如何利用這種教學方式成功地實施聲樂集體課教學呢？除了一般意義上歌唱發聲相關技能和知識的傳授外，在教學上還要做好以下幾個方面：（1）激發興趣；（2）樹立正確的聲音觀念；（3）選曲要適宜；（4）對學生要有客觀、積極而靈活的評價。

【關鍵詞】興趣 聲音觀念 選曲 評價

聲樂是音樂藝術的一種重要形式。它以歌聲為主要手段，表達人們的內心世界和情感世界。聲樂藝術的特點在于通過美好的聲音、清晰的語言表達真實的情感，從而叩動聽眾的心弦，引起其情感的共鳴。這種美好的演唱效果來自于學習者科學的發聲方法，刻苦的訓練，更來自于聲樂教師一對一的個別授課方式的精心指導，這種授課方式有利于教師針對每位學生的不同素質條件、基礎程度、學習能力和存在的問題制定不同的教學內容，采取不同的教學方法，更準確、更仔細、更直接、更有效地進行教學。但這種“一對一”的教類多、聲樂課時少、幼師學生多等原因，所以長久以來幼師聲樂課普遍采用集體課教學，在這種教學模式下，教師如何利用有限的時間充分挖掘學生的潛能，提高學生的演唱技能呢？筆者通過幾年的教學，認為應當做好以下幾個方面：

一 激發興趣

孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”，強調寓教于樂。當一個人對某種事物特別感興趣時他就會投入精力去研究、學習，積極的思維和良好的效率往往建立在濃厚的興趣之上。讓學生在課堂上始終保持濃厚的興趣與高昂的情緒，我認為興趣的培養才是學好聲樂的前題。

二 樹立正確的聲音觀念

歌唱發聲觀念除了一般意義上的概念外，還有聲音觀念。知識的概念如有關呼吸、發聲、共鳴、語言的知識外，的樂器就是人體本身，歌唱的過程就是人體各有關器官相互協調工作的過程，但發聲器官的具體運動又無法直觀面對。

那么，如何樹立正確的聲音觀念呢？首先，多讓學生接觸正確的“聲音”，灌輸給學生一個正確的聲音觀念——自然統一、張馳有度。讓學生多聽優秀歌唱家的演唱。音樂是聲音的藝術，也就是聽覺藝術，沒有聲音表象的感覺和積累，當然無法樹立正確的聲音觀念。只有聽多了才能對正確的“聲音”有一個正確的認識，才能更深層感覺到聲音的美。其次，教師要給學生提供正確的范唱。因為教師離學生最近，能及時給學生以具體的聲音參照。

學生能在第一時間里聽到正確的聲音，及時找到方向并與之靠攏。然而模仿正是聲樂學習初級階段的重要方法之一。因此，在聲樂教學中教師要通過美好聲音的形象語言，激起學

喚起她們唱歌的欲望，使學生情緒飽滿，感情充沛，從而激起她們歌唱的發聲器官、呼吸肌肉的積極運動，在種狀態下，歌唱的技巧易于被學生掌握和運用。再者，教師要幫助學生分析了解自身的特性，在掌握科學的聲音共性的基礎上，充分發揮個性特色，唱出自己的音色。聲樂學習是一個長期的過程，不可能在短時間內完成，尤其在集體課內，但正確的聲音還是會出現，即使是一個音、一句樂句也要及時對學生加以肯定、鼓勵并繼續強化，讓學生記住自己發出的正確聲音時身體各部分的感覺。在這樣不斷的練習和強化下，學生正確的聲音觀念就會慢慢地建立起來。

三 選曲要適宜

由于幼師班的學生在經過三年的學習后要走上幼教的工作崗位。而幼兒教師在實際的工作中，很少會用到所學的正統美聲歌曲、大型創作型歌曲、藝術歌曲等，實際當中用的歌曲。所以，筆者認為，教師在幼師聲樂教學的曲目選擇上，除了要對一些初、中級美聲、民歌、藝術歌曲等作品有一定的涉獵外，還應當針對今后的工作方向大量瀏覽實用型的聲樂作品。

四 對學生要有客觀、積極而靈活的評價

教師的評價表明了教師對學生學習的認同，使學生獲得成就感，體驗到唱歌和學習帶來的樂趣。反過來它又會影響學生對音樂學習的熱情和態度。教師的評價包括對學生態度的評價，也可以是每個具體教學內容、環節的評價，也可以是整節課或者整體目標的評價。客觀的評價可以讓學生明白自己的學習狀況，了解學習程度，什么地方達到了預想的目標，什么地方還需要繼續努力。積極的評價可以讓學生增強自信心。聲樂技巧的學習，需要學生很大的耐心和良好的心及時的肯定和鼓勵，學生就會更有興趣學習，更有信心和勇氣面對問題和困難。教學評價也要因人而異，靈活掌握，不同個性、氣質類型的學生應給予不同的評價方式。但目的只有一個，讓學生能夠更積極地投入到聲樂學習中，取得更大的成績。

總之，聲樂集體教學既有它有利的一面，也有它不利的一面，教師應在教學中不斷總結、不斷研究，克服不利因素，積極調動有力因素開拓思維，使每個學生都能在和諧快樂的集體教學中得到成長。

參考文獻

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［2］ 雷仰芹.淺談聲樂集體課教學［J］.蘭州教育學院學報，（03）

［3］王懿穎.幼兒音樂教育［C］.北京：中國勞動保障出版社，2008

［4］騰守堯.藝術課程標準解讀［M］.北京：北京師范大學出版社，2002

［5］呂曉紅.如何使新生盡快建立正確的聲音觀念［J］.音樂探索，2000（4）

［6］朱玉.談音樂學院“一對一”小課堂教學形式的有效把握［J］.沈陽音樂學院學報，2000

第三篇：高師聲樂集體課和個別課比較(畢業論文)

韶 關 學 院

畢 業 論 文

題 目：高師聲樂集體課與個別課比較

學生姓名： 學 號：

院 系：音樂學院 專 業：音樂學 班 級：

指導教師姓名及職稱：

起止時間： 2011 年 10 月—— 2012 年 5 月

（教務處制表）

高師聲樂集體課與個別課比較

摘 要：一直以來，高等師范音樂教育專業，按照單獨上“一對一”的形式進行聲樂教學授課，其集中力量、因人而異、因材施教的顯著特征，收到了極其明顯的效果。但是，隨著課改深入、學校擴招等新問題的出現。師資力量不足的問題非常明顯，如果按照以往師生一對一的個別課形式，勢必無法完成教學任務。因而探索研究聲樂集體課這一新的教學模式,搞好聲樂集體課的建設,對高教聲樂教學改革與發展,對聲樂教學質量的提高和新的教學體系的形成,意義重大。

關鍵詞：集體課；個別課；聲樂教學；教學模式

目 錄

引言??????????????????????????????（1）

一、傳統聲樂教學方法------“一對一”個別課???????????（1）

二、高師聲樂集體課產生的“誕生”????????????????（1）

三、新時期的聲樂教學理念------個別課與集體課相結合???????（1）

四、現狀下的聲樂教學，開設聲樂集體課的重要意義?????????（1）

（一）有利于學生積極主動形成通常的歌唱狀態???????????（1）

（二）有利于學生以更快捷的方式提高自身的旋律聽辨能力??????（1）

（三）有利于師生間互動教學，避免重復教學????????????（1）

（四）有利于提高學生整體的學習興趣，加快教學進度????????（1）

（五）有利于學生適應靈活的教學模式，做到寓教于學????????（1）

五、高師聲樂集體課的課程建設??????????????????（9）

（一）高師聲樂集體課的教學模式?????????????????（9）

（二）高師聲樂集體課的教學內容?????????????????（9）

六、高師聲樂集體課與個別課的關系????????????????（9）結語??????????????????????????????（12）致謝??????????????????????????????（13）參考文獻????????????????????????????（14）

高師聲樂集體課與個別課比較

專業班級 ：音樂學 08級5班 *** 指導老師 ：** 教授

引言

聲樂課歷來是高師音樂教育中一門重要的基礎學科，是培養學生從事音樂教育工作基本能力的一門主干課，隨著音樂教育觀念的轉變和基礎音樂教育課程改革的要求，高師聲樂課程教學改革也越來越深入，模式也越來越多樣化。當下,高教新的教學理念使聲樂課由原來的一對一的教學模式,發展成為個別課、小組課、集體課相結合的多種教學模式。教學模式的擴展,使高教聲樂教學在教學方法、教學內容、教學理念等方面發生了很大的變革,一種新的三位一體的聲樂教學體系正在形成。三位一體中的個別課小組課在教學中基本沒有太大的困擾和爭執,而聲樂集體課可以說是高教聲樂教學改革中最新穎最復雜最有爭議的一門課程。其無論是在教學內容、教學形式、教材使用都沒有一個統一的共識的意見,教學效果也褒貶不一。因而探索研究聲樂集體課這一新的教學模式,搞好聲樂集體課的建設,對高教聲樂教學改革與發展,對聲樂教學質量的提高和新的教學體系的形成,意義重大。

一、傳統聲樂教學方法------“一對一”個別課

多年來，對于聲樂課的教學一直沿襲著“一對一”的教學模式。因為不管在教師還是學生的觀念里對于聲樂課教學的認識是一致的，那就是：聲樂課之所以一直沿襲“一對一”的教學模式，有利于根據不同學生的生理特征、領悟能力以及學習聲樂的天賦而采取不同的教學方法。這樣的教學模式可以很快讓教師發現學生的特點，有利于在教學過程中揚長避短。

按照這樣的教學模式，在新中國成立后至高校擴招之前的確培養出了相當多的聲樂歌唱家和桃李滿天下的聲樂教師。這些人才至今仍是中國聲樂界的中流砥柱，有的活躍在舞臺上，有的工作在學校中，也有的服務于各級政府以及中大型企業的文工團中。八九十年代出生的學子們再高考時選擇報考音樂院校，很大程

度是因為在成長的過程中受到有成績的聲樂演員或是聲樂教育者的影響。

學生在高考前都會有參加考前專業強化訓練的經歷，多則三四年少則幾個月，在此期間，學生所經歷的都是“一對一”的傳統聲樂教學模式，也在比較短的時間里，對聲樂的基礎訓練、歌曲的演繹有了明顯的提高，使得當中有天賦、有領悟、肯努力的學生得以如愿考取藝術類院校繼續深造。

然而，隨著國民經濟的增長，國家綜合國力的提高，人民群眾的生活水平也有了突飛猛進的改變，一個明顯的變化就是：越越來越多的學生選擇了高考這條成才之路。上世界九十年代中后期，歷年的高考大軍在數量上都有大的增長，以便于有更多的學生可以如愿以償地接受大學教育。擴招的變化在學生的嚴重都化作了可以上大學深造的好心情，卻很少人會考慮擴招的另一個負面結果是高校的師生比發生嚴重的失衡。

學生對于高校的聲樂課教學，仍然希冀可以繼續接受“一對一”的傳統模式，因為這樣的模式可以更多地使教師可以在最短的時間里，始終認為自己是被命運之神眷顧的幸運兒，是應該接受擴招前的精英教育的，然而卻忽略了擴招對自己帶來的另一種影響。

二、高師聲樂集體課產生的“誕生”(一)從教的方面來看

隨著物質和生活水平的提高，人們開始追逐更高層次的需求，比如飲食的精致化、生活的休閑化、出入的舒適化等等，各方面都有了新的標準。對于國之根本的教育事業來說，素質教育越發明朗，與藝術相關的教育已然成為普及型教育，這樣更多的人可以進入大學校園進行系統而規范的與藝術相關學科的學習，這便引發了一個需要解決的問題------學生數量的急劇增加使得對教師的需求也相應增加。而對于學校這個教學載體而言，本身也有其相應的教學結構和教學安排，而這種大的結構安排是出于整體性的考慮而非單一性的考慮，這樣就造成某些方面師資無法滿足學生個體的需要，于是，將大家集合起來一起進行學習不失為一種最適合的方式。

（二）從學的方面來看

新時期新要求新標準，不管是對于社會還是個人來說，都是新的挑戰。社會的進步和發展對人的要求也越來越高，為了順應這樣一種趨勢，使自己成為優秀 5 的人才，能更好地再以后為社會服務，學生自己也對自身提出了全面的教育要求。比如，希望在學校學習更多的文化知識和專業技能，并在學習的過程中將學習結果最大化；期望在學習過程中全方位地接觸各種技能或知識；從而發展自身之前未可知的潛力和興趣，以適應新型社會的新要求。在當下，提升自己的藝術修養也是高科技、高信息、強競爭的社會所需求的基礎素質。其實不僅是師范類院校，很多綜合類院校里，對很多學生來說，單方面的專業培訓已經滿足不了他們對知識的了解和渴求，他們對于一疏忽技能的培養或藝術欣賞也非常有興趣，而他們也期望能更多方面地挖掘自己，全面地挑戰社會。聲樂教學在很多師范類院校中屬于必修課程，是音樂教育人才必備基本素養。現在很多綜合類院校中也有聲樂課程的開設，目的是為了提升學生的綜合素質，并為學生的學習興趣提供可以生長的土壤。學生對自我的高要求成為了高校聲樂課得以發展的動因之一，賴以生存的養分，只是有些并不以聲樂課程作為主流課程的院校中只能盡可能的滿足學生需求，這樣也督促了高校聲樂集體課的“誕生”

三、新時期的聲樂教學理念------個別課與集體課相結合

聲樂個別課課針對性強、技巧高、方法靈活, 是長期教學中總結的科學方式, 它有利于學生的個性發展。教師可以根據不同音質、音色、樂感、聲樂基礎, 在不同學習階段, 為達到某一聲樂的高難度, 采用不同的訓練方法, 是培養歌唱演員的最佳方式。

但是對于音樂學（音樂教學）專業的學生來說，聲樂課的學習，不僅要掌握演唱的技能，還要掌握音樂教育的方法。一個普遍的現實是：目前各院校音樂教師普遍不足，特別是聲樂教師更為缺少，每位聲樂教師每周要帶十多個學生甚至更多，要完成教學任務就必須改變目前音樂學（音樂教育）專業聲樂課的單一授課模式。多年的個別課教學實踐告訴我們，緊靠每周一次的“一對一”的傳統聲樂教學，發生訓練基礎進展緩慢，再加上相隔時間長，給聲樂教學增加了難度，一個學期下來，能鞏固的知識比較少。所幸針對藝術院校師生比的失衡，教育者對聲樂課的教學進行了大膽的嘗試，將傳統的“一對一”的聲樂教學模式完善為聲樂個別課與聲樂集體課的相結合。這樣的嘗試在部分高校中已經實踐便得到了教師與學生的一致認同。

四、新時期的聲樂教學，開設聲樂集體課的重要意義

我從大一開始便接受了聲樂集體課與聲樂個別課結合的新型聲樂教學法的嘗試。在大學四年的學習中，我個人認為聲樂集體課有著諸多的優越性，具體表現為：

（一）有利于學生積極主動形成通常的歌唱狀態

開設聲樂集體課，上課時間增加，教師講解詳細、透徹，用示范對比等教學方法在學生中找出實例，比較直觀地啟發學生積極地思考練習，學生則從集體練唱、個別抽唱、指導、評比中，互相啟發、互相學習、取長補短，易于掌握方法和正確的聲音概念、歌唱狀態形成快。促進了學生的進步，這是個別課所不具備的。

（二）有利于學生以更快捷的方式提高自身的旋律聽辨能力

個別課中聲樂教師常常會遇到這樣的問題：學生在發聲練習中唱的方法不對，教師為了提醒學生注意，模仿做一個錯誤的唱法，再示范一個正確的唱法，讓學生鑒別，學生有時聽辨不出來。這是聲樂教學中的一大障礙，集體課中就可以解決個別課輔導難以解決的這個問題。一個人唱大家聽，教師進行評議對比，能盡快提高學生對發聲法正誤的辨別能力，還可以學到更多的聲樂知識，為以后教學打下基礎，這也是做一名音樂教師應具備的條件與能力。

（三）有利于師生間互動教學，避免重復教學

在集體課中，我們把重點放在歌唱、發聲基礎知識中具有共性的一般規律上，去解決學生容易犯的通病，既節約了時間又有利于同學間的相互鑒別和督促。上課時一個同學唱另外幾個同學旁聽。可以從中受到啟發，從而避免了教師毫無意義的重復教學。那些進步明顯的學生，還可以在集體課中起到積極的示范作用，促進了全組的共同進步。

（四）有利于提高學生整體的學習興趣，加快教學進度

在集體課的學習中，學生克服了膽怯心理，豐富和擴展了學生演唱的曲目，起到了以點帶面的積極作用，培養了學習聲樂的興趣，并通過同學間互學互幫互教活動，鍛煉了聲樂學習的觀察、分析及解決問題能力，為今后的音樂教學打下深厚的基礎。

（五）有利于學生適應靈活的教學模式，做到寓教于學

雖然我們不是培養演員的，但是藝術實踐是必要的，我們終究要走向社會，走向講臺。舞臺。我們時常見到這樣的現象，有的學生上個別課時唱得很好，但一到考試就亂了方寸，發揮失常。出現這種情況，有的是因為功底不扎實，有的則是缺乏舞臺鍛煉機會。為了培養學生能適應考試、比賽、舞臺演出，有時我們把集體課拉到音樂廳的舞臺上，一個同學在臺上演唱，其他學生當觀眾。學生在舞臺上的一舉手、一投足、及面部表情，教師能給予細致指導和傳授。集體課的這一改進，大大提高了學生的專業水平的專業水平和舞臺實踐的適應能力。在大學四年的學習中，在對這些新思想、新觀念進行學習與理解的過程中，我們也從初入大學校門時對這種新型教學模式的不理解、不認同逐漸地轉變為慢慢理解，逐漸認同并且在聲樂教師的悉心講解下，轉變為后來的原意主動嘗試這樣一種新型教學模式。

五、高師聲樂集體課的課程建設及怎樣上好聲樂集體課

（一）高師聲樂集體課的教學模式

在教學模式上，要充分利用大的教學空間，把具有共性的聲樂藝術知識作為主要的教學內容，把聲樂集體課的上課形式作為以理論知識為主實踐為輔的課堂教學，大的課堂教學不僅節省了師資，同時也使現代化的教學手段（如音像器材多媒體等）得以在聲樂課上充分運用，使師生最快的了解國內外聲樂發展前沿動向和信息，便于引進聲樂學科的新成果，不斷充實我們的教學。

（二）高師聲樂集體課的教學內容

教學內容是課程的核心，從提高學生整體聲樂文化素質的角度，以為基礎教育培養具有一定教育教學能力音樂師資為目的，聲樂集體課的教學內容應涵蓋以下幾方面的內容：

1、聲樂基礎理論知識。作為一個聲樂教師，在聲樂集體課的課堂上必備聲樂的基礎理論知識。這更利于教師正確的發現學生的聲音特點，從而科學地正確地對其進行指導。

2、中外聲樂發展簡史。聲樂集體課應當向學生介紹中外聲樂發展簡史，內容包括美聲唱法發展概況；我國聲樂發展概況；我國各個民族聲樂發展概況以及 8

現代通俗歌唱的發展等，使學生了解各個不同時期不同聲樂作品的風格和唱法。美國音樂評論家韓德森說道：“每位歌唱家應當熟悉音樂歷史，尤其是他自己的藝術學科”學習聲樂不僅是唱幾首歌曲的問題，更重要的事在提高歌唱能力的同時，使學生能夠藝術的去表達作品的內涵和情感，而每一個時期每一個民族都有其特定的唱法和風格，學習了解中外聲樂發展史，不僅可以幫助學生更好的演唱不同時期的聲樂作品，更重要使學生能從整體上把握聲樂發展大的脈絡，從而在今后的教學和演唱中，具有不斷繼續學習和從容應對的能力。

3、朗讀與拼讀。我國著名聲樂教育家喻宜萱說道：“中國文學選讀對聲樂系得學生特別重要，因為他們唱的都是詩歌詞賦。”聲樂的表達在于聲音技能和語言的結合，在個別課訓練聲音技能的同時，學生歌唱的吐字咬字往往是聲樂教師需要認真對待的一個共性問題。我們的學生來自四面八方，甚至地方方言較重，在歌唱中對歌詞的語音把握往往出現不夠準確，對意大利語等語言的拼讀更是困難重重，對此聲樂教師都會花費很多精力和時間。在聲樂集體課中，把對中國詩詞歌賦的朗誦訓練以及意大利語德語等歌詞拼讀作為一項重要的教學內容，既節省了教學時間和師資資源，又解決了高師聲樂教學中學生的語言訓練問題。

4、聲樂作品賞析與鑒別：聲樂藝術審美力與修養的提高更多的來自對音樂的感受和理解，利用聲樂集體課的大課堂優勢，充分發揮多媒體教學工具，在聲樂集體課中向學生介紹分析各類風格的聲樂作品，通過多聽多看各種風格的聲樂作品和歌唱家不同風格的演唱，拓寬學生的藝術視野，培養學生的鑒別能力，無疑對提高學生的聲樂素質和歌唱水平有著重要作用，對學生今后從事教師職業打下了一個較為厚重的藝術基礎。

5、端正學生對集體課的態度。由于受以往“ 一對一” 授課形式的影響, 絕大部分學生到目前為止依然只認可個別課授課。從感情上無法接受集體課的聲樂學習形式，認為集體練聲、歌唱就是齊唱、大合唱, 要學聲樂技巧必須在個別課上。因此在集體課上課過程中帶有情緒、不認真聽講，收不到良好的教學效果。教師在授課前應使學生明晰高師聲樂學習的目的，了解高師聲樂課程的設置,強調集體課的必要性和重要性, 打消學生在集體課上學不到技 9

術的顧慮,鼓勵學生認真學習聲樂理論和聲樂教法知識,為接下來的個別課學習打下良好基礎。

六、高師聲樂集體課與個別課的關系

聲樂集體課與個別課，各有利弊。個別課針對性強，而集體課的優勢可以觀察到或者學會了解別人的問題，學會與自身問題不同的、自己沒有遇到的問題解決辦法。聲樂個別課，是一對一的教學，學生發出的聲音，只有老師和自己聽到，要掌握正確的發生方法，需要較長的過程；在個別課教學過程中，經常會發生這樣的情況，學生在上某節課時，發生了正確的聲音，老師會對學生說：“這個聲音非常好，記住，就這樣唱。”然而，沒隔多久，學生的聲音又不對了。這些發聲器官大多是不受人的意愿所支配的，因此，聲樂不能僅僅用講解來教學，聲樂訓練在一定程度上類似于條件反射的訓練，一種本能動作的訓練。歌唱者的自我聽覺與旁觀者得聽覺途徑不同，聽覺效果甚至截然不同。

針對個別課而言，聲樂集體課能使學生除了了解自己的聲部及演唱特點之外，對于其他聲部的特點有較廣泛的機會來解除了解。聲樂集體課的教學，由于是幾個學生一起上課，因此當學生自己上課的同時，還可以聽其他學生發聲，這樣當學生自己上課的同時，還可以聽其他學生發生，這樣有利于提高他們對聲音的鑒別能力和鑒賞能力；其不足之處在于教學時間又限，教師難以做到像上小可一樣逐一細加輔導。聲樂集體課的優勢，還在于可以使學生更加直接地相互學習、相互促進、相互影響。在教學過程中，學生可以通過教師對某個學生歌唱中出現的問題進行改正，更廣泛地了解聲樂教學的復雜性及靈活性。個別課的教學，個性較強，而集體課的教學更強調共性。集體課的教學，由于是幾個學生一起上課，學生的程度參差不齊，程度較好的學生有強烈的表演欲望，而程度較差的學生，則不愿意唱歌。聲樂集體課，與一對一的個別課有區別。聲樂集體課由于上課學生多，一不留神，容易使學生注意力不集中，從而學生往往覺得十分乏味。聲樂基礎好的學生覺得學不到什么東西，而聲樂基礎差的學生則往往混與其中，出現“濫竽充數”的現象。

結語

總之，高等院校音樂專業聲樂教學應轉變只有“一對一”個別課的傳統教學模式，將聲樂集體課和個別課的聲音忽而課有機結合，科學合理地安排，溶知識性、藝術性、審美性和聲樂教學法為一體。在集體課中學習聲樂理論、教學法，擴寬學生的知識面，為畢業后教學工作奠定堅定的基礎。在一對一的個別課中發展學生的歌唱水平，培養藝術個性，提高表演能力，以便更好實現聲樂課培養具有現代創新能力、復合型音樂教育人才的根本目標。只有選擇適當的教學方法與教學模式形成一套較完善的教學體系，才能有效的解決教學中存在的問題從而更好的完成教學任務，這樣能體現因材施教的原則，這是由高師音樂專業的培養目標來決定的。

致謝：

經過幾個月的工作，從準備到展開，直至總結歸納，最終完成論文。在寫作論文過程中，使我學習到了很多知識，也發現了自己很多不足之處，同時也學會了學術研究的基本方法，體驗到學術研究的艱辛，懂得了學術研究應有的科學、嚴謹的精神。

在論文寫作的過程中，得到了我的論文指導老師**教授的悉心指導，她給我的論文提出了許多寶貴意見，還有她平時處事的方式方法和嚴謹等等都給予我很大的影響，我想它會讓我終生受益匪淺的。在此，我要向她致以最誠摯的感謝。同時，也要感謝曾經教導過我的每一位老師和幫助過我的同學朋友們。

我知道，我的論文還不是很成功，理論和實踐知識還很貧乏，但在今后的學習和工作中，我會認真總結，努力學習，不斷地完善自己。

參考文獻：

[1]《聲樂教學論》,俞子正,西南大學出版社,2006.[2]劉英.高校聲樂集體課之我見[J].西華大學學報(哲學社會科學版),2005,(S1).[3]《關于聲樂小組課的思考與實踐》,孔祥萍,《齊魯藝苑》,2000.(03).[4][史一豐].談高校聲樂集體課教學[J].歌海,2008,(1).[5]李衛玲.發揮聲樂小組課教學優勢,提高聲樂教學質量[J].神州民俗，2009，（3）.[6]張曉鐘,王必主.高師聲樂教學模式探討[J].音樂研究,2010,(5).

第四篇：聲樂課心得體會

聲樂課心得體會

聲樂課心得體會1

11月19到23日我很榮幸能獲得了這次我鎮文化站與學校推薦，前來我縣參加XX縣第三屆聲樂培訓班學習的機會。這次培訓學習中教授我們聲樂的是XX市藝術學院聲樂專家馬麗娟老師，一位對聲樂和發聲非常有研究的資深教師；還要XX市群眾文化藝術館館長嚴尚之老師，教授了我們如何教會學員合唱的基本藝術；還有我縣文化館的龍配寧老師教授了我們音樂的基礎理論。通過這次聲樂培訓令我受益匪淺。特別是在聲樂學習方面有所突破。對于每一節聲樂課我都是全神貫注。通過張老師的教學，我更進一步掌握了聲樂的一些基本技巧和基本概念，但還有待實踐，加強練習。有的人說，這個老講理論沒啥用，但我認為作為一位音樂教師是必須掌握相關理論知識的，當我們能用專業的基礎理論知識來講解會更好的引導學生去科學實踐和正確感知，從而促進我們教學的效果。

11月20日上午馬麗娟老師的第一講，講述的是學習聲樂歌唱的呼吸，讓我感受最深的是三點：聲樂歌唱時必須注意的1、首先是從呼吸開始的；2、以腹室呼吸的控制，保持吸氣的方式并保持給、嘆氣息的狀態；3、吸氣保持腹部丹田充氣鼓起，呼氣要慢慢把氣呼完。并結合打嘟的方式練習唱1 2 3 4 5......下午第二講教授的內容是歌唱的呼吸與發聲。其中使我體會最深的是，歌唱時發聲的關鍵在于1、必須以正確的狀態，可加強腹部肌肉力；2、以音腔與哼鳴的聲音狀態。音腔方面注意喉嚨狀態打開、充分打呵欠的狀態；哼鳴方面要注意氣息的支撐。并進行了哼鳴的練習：小聲呼氣哼鳴，哼鳴聲于頭部。并以“母、母、母......”音練習哼鳴，了解到“咪、嗎”mi、ma......音從低到高音練習，找到聲音的支撐點。接著讓個別學員上臺試唱，老師點評并且輔導歌唱。在老師對學員的試唱點評與輔導中，我了解到了歌唱時1、要注意處于正確的狀態，不要亂動；2、男中音該注意腹部與胸部的力度，氣息與部位氣息的控制。；3、高、中音的轉變，是著力以氣息的控制，以及力度的支撐點；4、注意聲音的統一，氣流的回蕩于轉變；5、注意咬音要準確。通過老師示范，以及對我們發聲指導，我似乎有那么點感覺了，由于時間關系，剩下的課馬老師給我們當中的個別有代表性的學員做了指導和分析。讓我們更加直觀了解聲樂教學。

21日下午是我縣文化館龍配寧老師，給我們教授音樂基礎理論。其中講述的內容包括1、為什么要學習簡譜？2、介紹了聲樂的七個基礎歌調c d e f g a b的調號，以及拍子號2∕4、1/4、4∕4等。3、介紹了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。4、講述了歌譜中的倚音號、升號、還原號、降號。22日上午龍老師給我們講述了小節線與結束線與顫音符號和頓、強音符號的認識。使我們的樂理知識得到了鞏固。

下午是XX市群眾文化藝術館嚴尚之老師，給我們教授了音樂基礎理論與作品的分析。首先結合譜子作品分析給我們理解作品拍子，以及介紹連音符號的意義，它是音樂的旋律線。23日上午結合作品分析體驗歌曲的高潮在于副歌部分，并且以“1 3 5 i”來練習循環音。并且還給我們介紹了節奏結構，即把相同的音用⌒連起來表示延音線，把不相同的音用⌒連起來表示旋律線。嚴老師在以作品分析之中教會了我們如何合唱效果才是最理想的。從中給我體會到了，要想使自己歌唱得好，“聽、想、唱”尤其重要。嚴老師所說的這個“聽”是指我們要多聽優秀的聲樂作品，聽那些歌唱藝術家是如何利用熟練的發聲技巧，如何控制氣息，去表達作品的內涵，去感染聽眾。不斷的聽，然后不斷的模仿，大家都知道模仿是最好的老師。在聽的同時，我們要想，要思考，他們是如何做到的，再通過自己唱來檢驗自己想的做到是否正確。將這三者結合，且不斷實踐練習，我想一定會收到意想不到的效果。

聲樂學習不是一朝一夕的過程，不僅需要我們不斷的找老師上課，還需要我們不斷的刻苦訓練。無論學到什麼程度，都不能忽略每日練習，在練習中鞏固發聲方法，掌握歌唱器官的構造和機能，才能更好的調動其能動作用，使其更好的為表達歌曲的內容服務。我深深的明白作為基礎教育工作者，我們必須做到不斷提高自身的專業素質素養，不僅需要自己有較為高超的歌唱技藝，能為學生做最為直觀的示范，更為重要的是我們能很好的指導我們的學生用科學的發聲方法發出優美嘹亮的歌聲,用歌聲透過音樂化了的文學語言表達其思想感情的音樂藝術。

非常感謝我鎮文化站和學校給我這次前來培訓學習的機會，更加感謝我縣文化和體育局、教育局、文化館能夠給予我們提供這樣的一個聲樂學習深造的機會。如果以后還有機會我會更加的珍惜的。

聲樂課心得體會2

5月24日下午，我在海口市培訓院參加了“國培計劃(xx)”海口市小學送教下鄉的音樂教師培訓活動。這次活動非常的及時，能夠提高我們一線音樂教師自身的專業技能和教學實踐水平。講座是由海南師范大學音樂系主任陳新教授主講“中小學聲樂教學有效途徑的方法探究”。陳教授結合自身的學習經歷，將多年聲樂教學實踐所總結的寶貴經驗介紹給大家，對歌唱中常見的技術問題做了詳細的分析，并提出了卓有成效的解決方法和技巧。

1、每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

2、打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

3、要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。

4、正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

5、在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

6、在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

7、在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。

8、從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。

此次學習受益匪淺，能夠切實提高自己在音樂課堂中對學生的歌唱培養能力。

聲樂課心得體會3

在本學期11周里，我開始了聲樂選修課，之所以選擇聲樂是因為實在是沒別的感興趣了，就只好選擇聲樂來修滿學分，所以一開始就是抱著打醬油的心態來上聲樂課的。在第一節課時，我就坐在后面，一開始黃老師就說：你們千萬不要抱著打醬油的心態來上這門課，要是你還是堅定打醬油的條路，那么最好現在就走，當然我也不會給你過的，還有這算是第一節課，點名就算了，以后都會點名的。我頓時就覺得，這老師也太敬業了，所以一直把這些話放在心里，每節課都有按時到場，當然還有別的原因讓我如此認真對待，在第一節課時，老師就教我們如何練氣息，告訴我們唱歌要習慣用假聲，假聲比真聲聽起來好聽柔和很多，并且不會很費勁，上完第一次課我就覺得這樣學習聲樂挺有意思的，所以一直堅持到結束，每次上課前我都在想，老師這次應該又會有什么新花樣吧，教我們練習各種不同的聲部，音調，唱別的歌曲什么的，當然我也想在課上好好練習老師所教的練習方法，說實話由于我要忙著別的事課余時間我就很少花在練習聲樂上，盡量在課上認真聽，認真學，跟著老師認真練。現在就要結束了，真心覺得選修聲樂這門課真的沒選錯，不僅讓我放松了許多，還體會到了聲樂這門課的意義，不只是用來修滿學分的。說句自戀的話，我覺得自己做的也不錯嘛，不過還是有點對自己感到失望，第一節課的時候狀態特別的好，每做一次氣息練習我都能按老師的規定做到，可是后來的幾節課，都好像不在狀態，一練習氣息就會有沒吸足氣的感覺，老是很快就停了下來，可是同學們還在堅持著，也許多練練就習慣了吧。

聲樂課心得體會4

唱歌，幾乎人人都會，差別就在于唱的好聽不好聽了。在沒有上過聲樂課之前，大家根本不知道唱歌還有許多方法和技巧需要掌握，對于怎樣才能正確地唱出美妙的歌聲，大家似乎一點也不關心，都是隨著興致來，非常的隨意，想怎么唱就怎么唱，唱得難聽也不在乎。

和鋼琴課一樣，聲樂課也是小組教學，六人一小組。當開始上第一節聲樂課時，我們小組的六個人都在到處找凳子，老師一看我們為找凳子忙的團團轉時，問我們為何，我們都說上課要坐著上課啊呵呵，這可是我們一開始上聲樂課就鬧得笑話啊，大家都不知道原來上聲樂課都是要站著上的，坐著怎能歌唱呢？有誰見過哪個歌唱家在舞臺上坐著演唱的嗎？沒有吧，想想我們這幫無知的小家伙們就覺得好笑！

聲樂藝術是一種聽覺藝術，它的特點在于通過美好的聲音，清晰的語言來表達真實的情感。如何才能獲得美好的聲音和清晰的語言呢？首先必須具備一定的嗓音條件。但光有一副好嗓子是遠遠不夠的，“玉不琢不成器”，良好的嗓音還必須經過嚴格科學的訓練，刻苦勤奮的練習，在堅持相當長的一段時間之后，才能獲得美好的聲音。

聲樂課就是在給我們進行科學的訓練。首先要有正確的歌唱姿勢。歌唱的姿勢在聲樂學習當中的重要作用，姿勢的正確與否直接關系著呼吸的狀態，氣息的運用，腔體的共鳴，影響著發聲時整個發聲器官之間的協調和配合，同時也表現出歌唱者的心理和精神狀態。歌唱姿勢正確了，發聲的各個器官就能正常地工作，而不正確的歌唱姿勢，則往往會帶來不正確的發音。第二是要會正確的呼氣吸氣。呼吸是人體發聲的動力，也是歌唱的基礎。發聲方法的正確與發否，呼吸起著決定的因素。

但是光知道是不行的，要通過練習才能調整自己原來不合理的歌唱方式，逐漸學會正確的科學的歌唱方法，才能唱出美妙動聽的歌聲！

聲樂課心得體會5

光景匆匆，轉瞬間般感覺已經來到了學期的尾聲，回想起開設聲樂班時的興奮，真是感激學校領導的大力支持之余，自己也暗下苦功，立愿一定要將學校的聲樂教育建設下去，承接下去。現將一學期的工作總結如下：

一、學生基本情況分析：

這個學期受學校上級領導的委托，開設了第二課堂聲樂班，以增進學校學生對音樂的學習熱情，陶冶生活的樂趣。該班共有42名學生，經過一個學期的訓練，大部分學生的音樂習慣和音樂思想有了較大的進步，知道什么事音樂，知道按教師的要求完成作品，能上課積極舉手回答問題，基本上解決了唱歌走音、走調的問題。同學之間互相幫助，互相學習，互相團結。但個別學生對音樂的理解仍不夠透徹，知識的掌握較差，注意力不集中，理解能力較差，因此，在今后的教學中，要注意學生學習習慣的培養等。

二、教學的經驗：

認真學習教材教法，做好充分的教學工作。

⑴認真做好課前的準備，每一節課都是經過認真構思和計劃的。

①本人認為既然站在了講臺上就不能隨便，作為一名育人工作者，我們的一言一行直接影響孩子，所以本人認真鉆研教材，全面掌握本冊的教學目標、了解教材的基本思想、基本概念，了解教材的結構，重點與難點，掌握知識的邏輯。為了準確的傳授知識和找出知識傳授的捷徑，我經常請教有經驗的老師。合唱部分和獨唱部分把具有獨特音樂特質的學生放在積極的位置，盡量體現他們自己的個性和展現自我音樂表現。

②了解學生原有的知識技能的質量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，采取相應的預防措施。上課的時候發現學生某些以前已經學過的知識掌握得不穩固就適當及時進行補充復習，讓學生重新回憶已學知識同時在原有的知識基礎上進行新的知識拓展學習。

③考慮教法，根據不同的知識特點用不同的方法把已掌握的教材知識傳授給學生，包括如何組織教材、如何安排每節課的活動。為了調動學生的積極性采用比賽的形式來上課。讓學生多動手，積極發現問題提出問題從而引出結論，在教學里讓學生思考發現規律和引出結論。為了激發孩子們對數學的興趣，我常嘗試用不同的教學方法。

三、存在的不足之處：

1、某幾個學生由于家長或班主任的`不支持，縱使他們的音樂潛質非凡，但受到

多方面的影響，有可能壓抑甚至終止了他們在音樂方面的特長發展。

2、有些學生興趣和潛力很大，卻受到放學時間和校車時間的影響，不得不向我

提出退出

四、對目標完成的效果。

這一學期，我也算滿意。聲樂班的學生都是四年級至六年級，從練聲、練音階到作品。從培養到發展，班與班的差距越來越小，我想這得益于我們的部分老師的用心良苦。這些雖則看似平常，可這正體現了我們的團體意識，把學校的音樂教育承接下去。個人的能力是有限的，集體的智慧是無窮無盡的。盡管有平衡的比較與競爭，可我們相濡以沫，坦誠相待，課堂上學生的思維漸趨活躍，邏輯性、層次性逐漸明顯。

回顧一年，心中如秋水般清澈平和，精誠合作是我們的行為準則，溝通信任是我們處事的方式，我們用真誠的努力去實踐著我們共同的誓言：為了孩子的明天，我們甘做人梯，甘為儒牛。

聲樂課心得體會6

歌唱是人們喜愛的一門藝術，這與歌唱藝術的特點是分不開的。因為唱歌可以不受演出條件的限制，直接通過歌喉來盡情地表達自己的感情，是人的自然需求。其實，孩子出生的第一聲啼哭，就是人生的第一次歌唱。只要不是啞巴，人人都能唱出自己所喜愛的歌曲。

從事小學聲樂教育已有六載有余，雖然在學校學習的聲樂專業比較成人化，但是通過不斷的努力摸索和實踐，我從基本的音樂教學到小學聲樂教學的實踐中得到了些許體會，為將來培養出更好更多的少兒歌唱人才奠定良好的基礎。

1、激發興趣

興趣是人積極探究某種事物的認識傾向。它出自于好奇心，即探究新事物的心理需求，這種需求得到一定的滿足，就會產生對有關事物的興趣(如學習興趣)。學生若對所從事活動感到興趣，就會導致活動動機樂趣化，活動因此成為一種積極主動的心理傾向和自覺行為。前蘇聯心理學家克魯切茨基指出：“學習一定活動的愛好，導致能力的鍛煉和相應的發展，發展了的能力在活動成功上有積極作用，而成功又反轉來‘強化’愛好和興趣。”可見，興趣愛好能激發活動的自覺性，有助于個性心理特征在良性循環的基礎上發展。

少兒對音樂的興趣大多較高，那么讓孩子維持這樣的心理并使其得到更進一步的提高，是為下一步的訓練必要的充分的準備。我對同年級的兩個班做過半年的實驗，一個班的整體音樂天分教高，對節奏和音準的把握較好，樂感也較強，學習歌曲的速度很快，而且具有一定的表現力，另一個班相對在各方面都差一些。在對兩個班做了充分的了解之后，我制定了不同的教學目標，對較好的班按照正常教學目標進行教學，而對較差的班級則加以更多的關注，在教學形式上多樣化，不斷激發學生的學習興趣。從唱、演、欣賞等各個方面入手，擴大學生的音樂知識面，不僅只局限在課本上的知識，讓學生的學習興趣得到的提高。結果這個班的整體水平上升很快，音樂表現力反而比另一個班有更快更大的進步。所以對孩子興趣的培養不僅是學習的基礎，有時能出現意想不到的學習效果，而且不會因為老師的忽略喪失可能出現的好苗子。

2、讓孩子愛上唱歌

良好的歌唱前提是良好的精神狀態，歌唱的過程是以心理感受為基礎，以心理狀態引導和控制生理狀態的運動過程。在不好的精神狀態下歌唱最容易壞嗓子，由于歌唱器官是有機的整體，任何肌肉只有在興奮的狀態下才能靈活自如，使不必要的部分保持松弛，形成緊張與松弛的平衡。這樣可以培養歌唱者具有良好的耐力和持久性。所以在學習之前，要制造出好的學習氛圍和環境，讓學生以最快的速度進入歌唱狀態。在教學活動過程中，不斷激勵，抓住學生點滴的進步加以表揚，讓學生始終維持那種高漲的精神狀態中，調整到的歌唱狀態。教師在選擇歌曲的時候，社科論文也十分重要，旋律優美動聽的歌曲也能起到讓孩子樂唱的目的。

對于處在變聲期的孩子，一直以來都有讓孩子“禁聲”的說法和做法，特別是男孩子。其實，讓變聲期的孩子“禁聲”是不可取的消極措施。因為即使在歌唱中讓他們禁聲，可是在日常生活中卻是不可能禁聲的，他們需要說話，需要交流，他們在體育課上打球運動時也會大喊大叫，豈不知大聲喊叫一次對聲帶的損傷卻比歌唱要嚴重得多，而積極的辦法應該是幫助他們了解如何保護聲帶，在日常生活中形成良好的語言習慣。教師非但不必要求他們禁聲，相反應鼓勵他們積極投入歌唱訓練及演唱活動中，不要“剝奪”他們的演唱權利。正確的演唱方法反而能相對地縮短變聲期，對他們一生都有好處。

3、在歌聲中體驗情感

孩子們的歌聲是那么清脆、稚嫩、純真、迷人，這是任何樂器都無法替代的。可是，僅僅只是愛好唱歌是不夠的。作家傅雷在指導兒子傅聰學習鋼琴時說：“單靠音樂來培養音樂是有很大弊害的，我覺得你需要多多跑到大自然中去，也需要欣賞造型藝術來調劑，假定你每月都郊游一次，上美術館一次，恐怕你不僅精神更愉快，更平衡，便是你的音樂表達也會更豐富、更有生命力、更有新面孔出現。”綜合多種藝術表象進行歌唱教學，就能使童聲二度創作的空間更為廣闊，效果更為顯著，使兒童學習的積極性、主動性、創造性極大地被開發出來。音樂對人的情感影響比其他藝術影響更為迅速、更為強烈，常常是幾個樂句、幾句歌詞、幾個音符就能使人在生理上、心理上發生變化，產生情緒，引起共鳴。

同時把藝術通感運用到兒童聲樂教學中，運用視聽結合的通感，美術及文學作品促使兒童情感產生共鳴。歌曲中的所有力度、速度及強弱等記號都是為了表達音樂形象、抒發內心情感的需要服務的，指導孩子們唱歌，我們首先要引導他們正確地理解音樂所要表達的內容，深刻地感受歌曲所要抒發的情感。在此，文學無疑是的途徑。因為它不受技能技巧的限制，特別能啟發人的想象和聯想，它不僅僅局限于形象的敘述，而且還深入到人的思想領域，喚起人們對生活的回憶和聯想，把形象和情感化為一體。運用藝術通感，合理綜合美術及文學藝術與音樂，能使孩子們乘著想象的翅膀善于歌唱。如在學習《蘭花草》時，我讓學生觀看蘭花的圖片，了解蘭花的特性，雖然沒有牡丹的富貴，菊花的嬌媚，卻樸實、清新，芳香宜人。再通過朗讀歌詞，知道詞意，了解主人公對蘭花的依戀和喜愛。孩子們用他們甜美的聲音將一首聽似普通的歌曲表現得出神入化。

聲樂教學不是一朝一夕的事情，是長期而復雜的工作，只有在方法正確的基礎上堅持學習才能有好的成果。只要有耐心、恒心，孩子們在老師的帶領下，一定能乘著歌聲的翅膀，實現自己的夢想。

聲樂課心得體會7

在 李成平老師對我們教師聲樂的培訓中，我頗有心得，下面談談我的一點學習體會。

學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。

我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發聲方法、要有健康的身體、良好的心態，還要求你要有一定的文學修養、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體連聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說，有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩穩地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和李老師出色的教學是分不開的。

我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態，這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。另外，我們應不斷提高自己的精神狀態和內在修養。

還記得第一次站在講臺上對著那么多人演唱并且還得到熊老師贊揚時的狂喜，還記得第一次跟李老師上完課，回到家聽到自己的聲音竟然是那么的干澀難聽時的落寞和失望;還記得第一次通過正確的方法找到共鳴和基音時的暢快和躊躇滿志。

這次來進修學院進修給我帶來的提高真是太大的,讓我的專業技能和音樂素養都有了進步,更重要的是,我學會如何去學習了,我相信在我以后的教學中,在進修學院里學到的知識將使我和我的學生們受益匪淺.今后我會更加努力的學習,回到學校以后我會把我所學都用在培養下一代學習聲樂孩子的身上,希望能為提高我們當地聲樂教學水平盡到自己的一份力量.我會把我對進修學院的感謝之情化作我工作的強大動力!

最后要特別感謝李老師，是您讓我觸摸到了聲樂，是您讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，是您讓我找到了自信，是您讓我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。

聲樂課心得體會8

通過這次聲樂培訓令我受益匪淺。特別是在聲樂學習方面有所突破。對于每一節聲樂課我都是全神貫注。通過張老師的教學，我更進一步掌握了聲樂的一些基本技巧和基本概念，但還有待實踐，加強練習。有的人說，這個老講理論沒啥用，但我認為作為一位音樂教師是必須掌握相關理論知識的，當我們能用專業的基礎理論知識來講解會更好的引導學生去科學實踐和正確感知，從而促進我們教學的效果。

11月20日上午xx老師的第一講，講述的是學習聲樂歌唱的呼吸，讓我感受最深的是三點：

聲樂歌唱時必須注意的：

1、首先是從呼吸開始的;

2、以腹室呼吸的控制，保持吸氣的方式并保持給、嘆氣息的狀態;

3、吸氣保持腹部丹田充氣鼓起，呼氣要慢慢把氣呼完。并結合打嘟的方式練習唱12345。下午第二講教授的內容是歌唱的呼吸與發聲。

其中使我體會最深的是，歌唱時發聲的關鍵在于：

1、必須以正確的狀態，可加強腹部肌肉力;

2、以音腔與哼鳴的聲音狀態。音腔方面注意喉嚨狀態打開、充分打呵欠的狀態;哼鳴方面要注意氣息的支撐。并進行了哼鳴的練習：小聲呼氣哼鳴，哼鳴聲于頭部。并以“母、母、母。”音練習哼鳴，了解到“咪、嗎”mi、ma。音從低到高音練習，找到聲音的支撐點。接著讓個別學員上臺試唱，老師點評并且輔導歌唱。

在老師對學員的試唱點評與輔導中，我了解到了歌唱時：

1、要注意處于正確的狀態，不要亂動;

2、男中音該注意腹部與胸部的力度，氣息與部位氣息的控制。

3、高、中音的轉變，是著力以氣息的控制，以及力度的支撐點;

4、注意聲音的統一，氣流的回蕩于轉變;

5、注意咬音要準確。通過老師示范，以及對我們發聲指導，我似乎有那么點感覺了，由于時間關系，剩下的課馬老師給我們當中的個別有代表性的學員做了指導和分析。讓我們更加直觀了解聲樂教學。

21日下午是我縣文化館xx老師，給我們教授音樂基礎理論。

其中講述的內容包括：

1、為什么要學習簡譜?

2、介紹了聲樂的七個基礎歌調cdefgab的調號，以及拍子號2∕4、1/4、4∕4等。

3、介紹了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。

4、講述了歌譜中的倚音號、升號、還原號、降號。

聲樂課心得體會9

在秦贏老師對我們教師聲樂的培訓中，讓我受益匪淺。學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌唱的呼吸等等。

我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發聲方法、要有健康的身體、良好的心態，還要求你要有一定的文學修養、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體合聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩穩地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和秦老師出色的教學是分不開的。

我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態，這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。秦老師耐心的指導讓我的專業技能和音樂素養都有了進步，更重要的是，我學會如何去學習了。很感謝秦老師，通過培訓讓我更加深入的觸摸到了聲樂，讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，并找到唱歌時的自信，堅信自己只要努力就可以做好每一件事情。

第五篇：聲樂課教學計劃

聲樂課教學計劃

少年兒童是歌唱訓練的最佳時期，通過歌唱既能陶冶情操、激發智商，培養其積極、健康、活潑向上的審美情趣，又能培養少兒的獨唱、合唱、舞臺表演能力。但少兒聲樂教育有別于成人聲樂教育，其根本在于少兒的生理、心理、理解力都與成人存在差異。因此，少兒聲樂教育應量體裁衣制定更加適合少兒的一套教學方法，唯有如此，才能夠事半功倍的達到理想的教學成果。

一、與新生的首次邂逅

接觸到一名新生，首先要通過交談，對其有一個初步的判斷：“性格是內向還是外向;學習是主動還是被動;對待老師是禮貌還是漠視……”知己知彼方能百戰不殆，唯有真正的走進學生的內心世界才會讓你與他真正的產生共鳴。針對不同的學生制定出不同的教學方式，循序漸進的引導學生到達光明的彼岸。

二、教學目標

1.針對少兒的心理,生理等特點進行專業化音樂啟蒙教育.2.因材施教，利用音樂特有的形式挖掘孩子的潛能，培養孩子的信心，塑造孩子良好的性格和健康的人生觀。

3.培養學生對音樂的興趣，激發學生對歌唱的喜愛。

4.培養學生對音樂的感受能力和鑒賞能力。能做到有感情的歌唱。

5.引導學生能用科學的發聲方法演唱歌曲。并能很好的保護嗓子;

6.培養學生獨立識譜和處理歌曲情感的能力。自己能很好的演繹歌曲。

7.開設音樂基礎課，給孩子以智慧，勇氣，自信，歡樂以及父母般的關愛。8.主要是經過系統的學習唱歌，通過嚴格的氣息、發聲等方面的科學訓練，建立完善的歌唱狀態，最終使學生達到歌唱收放自如、聲情并茂，上臺盡情演唱的水平。

三、授課內容

1.少兒基礎歌唱發聲技巧

2.基本樂理

3.試唱練耳

4.節奏模唱

5.歌唱舞臺表演

6.歌唱形體訓練

7.輔導學生參加各類比賽，及少兒聲樂考級等

四、教學內容： 氣息與發聲訓練: 發聲練習是聲樂課最為重要的部分，因為它是歌唱的奠基，沒有了它，一切都無從談起。因此，發聲練習應占課時的60%左右。

少兒發音練習的跨度不應太大，因為其聲帶比較稚嫩，對于音域較寬的學生也應多注意中聲區的練習，高聲區以快速練習一帶而過，不可久練冠音，否則易傷聲帶。穩固的中聲區適當的向上、向下擴展有效音域，是少兒發聲教學的基本理念。

1.哼鳴練習5 4 3 2 | 1 — || 1 3 5 3 | 1 — || M____________ M(u)__________ 2.打嘟嚕練習1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_____________________________________ 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_______________________________________ 3.母音練習1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 — || mi ___-ma ____ mi___ 不同的音的走向要求呼吸的感覺也不盡相同，這一條要求平穩呼吸。5 3 4 2 | 1 — || a o a 此練聲曲要求演唱時要有線條感，氣息連貫，字要清晰，聲音要明亮，共鳴要豐滿，歌聲要通暢。

4連頓音練習： 1 3 3 5 | 5 1 1 5 | 5 3 3 1 | 1 — || mi ma mi ma mi ma m 此條練習曲要求氣息連貫，演唱所有的音都應該在放松的狀態下，才能感獲得更多的共鳴，要求往后腔體吸著唱，吐字要清晰，共鳴豐滿。

訓練學生正確的歌唱方法(包括：姿勢、呼吸以及各個腔體產生共振的能力)、音量、強弱的控制及協調各聲部音量的能力。歌曲演唱：

有了正確的發聲作為引導，其氣息、位置較統一后，對于歌曲的詮釋須進一步要求。

歌曲的表情記號，歌詞的意境須引導學生找到作曲者作品的初衷。

歌曲的音準、節奏必須嚴格按曲譜標記演唱。不應給學生養成隨心所欲亂唱的習慣。舞臺表演：

其實在發聲練習、歌曲演唱中就應注意學生的站姿、表情并適時的糾正。

歌曲的舞臺表演最重要的是面部的表情，在真正的將自己浸入歌曲中時，自然會有投入的情感，表情自然會產生，適時的加以手部動作加以點綴，使演唱變得更加生動。

考級教學安排：

第一期：興趣是最好的老師，通過培養孩子興趣為主的基礎上，配合少兒聲樂考級教材練習氣息、面部表情、口型等讓孩子能夠正確發聲，在音準和節奏上有所提高并能夠流暢熟練自然的演唱歌曲。

第二期：主要學習歌唱的各種演唱技巧，包括歌唱咬字、歌曲換氣等，讓孩子對歌曲有一定的理解。教師還會教孩子一些基本動作，使孩子能夠在歌曲中靈活運用。

第三期：主要學習歌唱中歌曲的藝術表現、感情在歌曲中的運用。歌唱表演以及舞臺風度等，讓孩子能夠在舞臺上盡情表演。

結合近期學習情況和孩子自身的情況指導、排練一些節目參加演出、比賽等，給孩子們鍛煉成長的機會。

教學重點：培養少兒歌唱的姿勢、呼吸、發聲、吐字歸韻、音準協調聲音的能力及歌曲情感的處理。

教學難點：聲音的放松，能自如的把握氣息，掌握頭聲和各個腔體共鳴的運用。

關于少兒聲樂考級（音協）的訓練：

聲樂考級自1995年開始，至今已有非常成熟的考試模式以及考試曲目。如今，我們的課程以《全國少兒聲樂考級曲集》這一套書為依托，對于5—7歲的孩子以學習第一至第二級的歌曲為主，對于8歲以上的孩子采取因人而異順級或跳級的教學方法，最后再在考試前挑選具有能力參加考級的學生，通過考級增加孩子的自信及能力，使其健康成長。

總結：

聲樂教學-難，難于無形，因其難于捉摸;聲樂教學-易，易于無形，因其易于感受。

聲樂是一門心靈與心靈相互碰撞的課程，因為它是無形的。因此，與學生相處的和諧尤為重要。聲樂講究的首要條件便是放松，學會控制學生的情緒，調節學生的情緒，是教學中必要的一環。既要不失威嚴又要和藹可親，其實并不矛盾，重點是一個度的問題。

預想課設班級（個人想法僅參考）：（每個課時45分~60分鐘）

1、一對一

針對性強，可以培養參加大型比賽，演出，考學，考含金量更高的證書（每周兩個課時）

2、一對三

課時均分到每一個孩子，讓每個孩子都可以學到知識，可以培養參加比賽，演出，音協考級

3、童聲合唱班（10~20人）

為小朋友普及音樂基礎知識，學習基本歌唱技巧，提高自身音樂素養，提高節奏能力，排練合唱節目參加比賽，演出

4、音舞班（20人左右）

歌唱與舞蹈相結合，主要培養孩子們的興趣愛好，提高音樂素養，提升肢體形象，培養舞蹈節奏感，讓孩子們擁有一個美好的童年。