第一篇：談高師音樂教育中的本土音樂教育

內容摘要：

一、我國高師 音樂 教育 現狀 目前，我國高師音樂教育的培養目標主要是為中小學培養合格的音樂教師。我國出現中小學音樂教育逾一個世紀以來。中小學音樂教育在不同時期的教學目的、教學內容和教學方法各不相同。2001年，《全日制義務教育音樂課程(實驗稿)》頒發，對中小學音樂教育的內容、課程目標和基本理念作了新的闡述。課程標準要求中小學音樂課程的內容“應當弘揚民族音樂，理解多元文化，提倡學科綜合，應將我國務民族優秀的傳統音樂和反映近現代、當代 中國 社會生活的優秀民族音樂作品，作為音樂課重要的教學內容，并且注意音樂教學不同領域之間的綜合，如音樂與舞蹈、戲劇、影視。美術等姐妹 藝術 的綜合?！庇纱丝梢?，新課程標準把我國的民族音樂提到十分重要的位置。這是因為當前我國的高師音樂教育中存在一些不盡人意的地方，不能為中小學培養合格的音樂教師。比如教學模式過多地效仿音樂院校的模式：教學內容又主要學習歐洲17、18世紀的古典音樂，很少學習世界其他國家的音樂，更沒有把中國傳統的現當代音樂放到合適的位置。培養方向上有“偏”的傾向。學生往往追求主修專業的“高、深” 發展，對其他相關文化缺乏最起碼的了解，沒有正視我們的傳統民族音樂，學生的綜合知識能力得不到提高，缺乏民族音樂的自信心和自豪感，這是我國高師音樂教育存在的問題。

一、我國高師 音樂 教育 現狀

目前，我國高師音樂教育的培養目標主要是為中小學培養合格的音樂教師。我國出現中小學音樂教育逾一個世紀以來。中小學音樂教育在不同時期的教學目的、教學內容和教學方法各不相同。2001年，《全日制義務教育音樂課程(實驗稿)》頒發，對中小學音樂教育的內容、課程目標和基本理念作了新的闡述。課程標準要求中小學音樂課程的內容“應當弘揚民族音樂，理解多元文化，提倡學科綜合，應將我國務民族優秀的傳統音樂和反映近現代、當代 中國 社會生活的優秀民族音樂作品，作為音樂課重要的教學內容，并且注意音樂教學不同領域之間的綜合，如音樂與舞蹈、戲劇、影視。美術等姐妹 藝術 的綜合?！庇纱丝梢?，新課程標準把我國的民族音樂提到十分重要的位置。這是因為當前我國的高師音樂教育中存在一些不盡人意的地方，不能為中小學培養合格的音樂教師。比如教學模式過多地效仿音樂院校的模式：教學內容又主要學習歐洲17、18世紀的古典音樂，很少學習世界其他國家的音樂，更沒有把中國傳統的現當代音樂放到合適的位置。培養方向上有“偏”的傾向。學生往往追求主修專業的“高、深” 發展，對其他相關文化缺乏最起碼的了解，沒有正視我們的傳統民族音樂，學生的綜合知識能力得不到提高，缺乏民族音樂的自信心和自豪感，這是我國高師音樂教育存在的問題。

二、高師音樂教育應重視本土音樂教育

我國當代音樂工作者應該打破舊有的“歐洲文化中心論”的觀念，建立“世界音樂文化多元化”的觀念，另外，在建立世界多元文化音樂教育觀念的基礎上。也應加強本民族鄉土音樂教育的學科建設。我們既不能做一個狹隘的民族主義者。固步自封，排斥甚至拒絕外來音樂文化中優秀的東西，更不能做一個缺乏民族意識的，只對西方音樂文化頂禮膜拜的民族虛無主義者。在我國的音樂教育中，就總體而言，多年來以歐洲音樂體系為重，中國音樂為輔。中國音樂中又主要以漢族音樂為主，對中國眾多的具有本土特色的音樂很少納入到高師音樂教育的課程，更缺乏深入研究。作為音樂事業主要繼承者的音樂專業學生，應首先有權學習本地區、本國、本民族的音樂遺產：做一個合格的音樂教師，才能繼承和發展本國音樂，繼而為世界音樂文化做出貢獻。事實上，發揮區域優勢使學生首先了解本土音樂有助于“培養學生作為本地一員所應具有的對本地區音樂文化的認同、接受和歸屬感。強化他們與本區域音樂難以割舍的感情和心理聯系。”因此，筆者認為在高師音樂教育中重視本土音樂文化教育十分必要。

三、本土音樂教育對寓師音樂教育的重要意義

筆者所在的河南省商丘市是河南省地方戲“四平調”的發源地。從上世紀30年代形成至今已有70多年的風雨歷程。它在這塊土地上產生、發展起來，流行區域也不是太廣。是非常具有本土特色的傳統音樂形式，這個年輕的劇種在上世紀五六十年代處于輝煌時期，由于種種原因至今已陷入瀕臨滅絕的境地。我們身處它的發源腹地卻沒有看到過一場“四平調”戲的整場演出，只是在綜藝晚會上一位70多歲的老演員偶爾露一次面。我在想，這個極具區域特色的劇種代表者僅僅是一個年逾古稀的老演員嗎，它的藝術魅力哪里去了?它的發展歷程怎樣，現在發展情況怎樣?于是我準備帶學生進行一次采訪活動，這也正是利用區域優勢對學生進行本土音樂教育的機會。于是，我帶著幾名學生采訪了這位“四平調”劇種的老演員。在她那里。我們了解到了“四平調”劇種的雛形、創立、發展、輝煌直至今天瀕臨滅絕的過程。老演員從“四平調”的音樂、表演、劇本、角色、唱腔等各個方面講解示范四平調的劇種特色，給同學們上了一堂別開生面的本土音樂教育課。由此筆者認為，開展本土音樂教育課對高師音樂教育具有重要意義。

第二篇：談奧爾夫音樂教育中的互動關系

新世紀初,我們接觸到了奧爾夫音樂教育,感受到了一種全新的音樂教育方式,并非是你教我學,而是一種原本性的音樂教育,它是和動作、語言緊密結合在一起的,需要人們親身 參與期間的。在此基礎上,我們充分發揮教師、幼兒、家長的主動性、創造性,形成教師與幼兒、幼兒與幼兒、家長與幼兒、環境與幼兒的互動關系,使奧爾夫音樂教學法在我園扎根、開花,讓孩子們充分感受到音樂的魅力。

一、教師與幼兒間的互動,發揮了幼兒的主動性、創造性。

動是孩子天生能力的一部分,奧爾夫前掉音樂教育要參與,通過一系列的唱歌、游戲、創造活動,隨著音樂做動作來進行訓練,使身體的協調性得到發展。一次音樂活動中,教師教幼兒切菜的動作,孩子們聽著有節奏的曲子,從一下一下慢慢切到越來越快地切,然后將菜放鍋中炒菜,放醬油、鹽、味精,直到裝盤結束,而且教師還要求小朋友說一說自己炒的是什么菜,并用節奏把它說出來,孩子們興高采烈的報上了菜名: × × × × × ×

西 紅 柿 炒 雞 蛋

× × × ×

香 菇 油 菜

× × × × ×

西 紅 柿 蛋 湯

孩子們的手、腰、嘴巴、腦子都動了起來,興致非常高,音樂活動在孩子們歡樂的笑聲中結束。

以前的音樂活動,教師會將節奏寫在黑板上,然后教師示范,幼兒跟著教師一遍一遍地用手去拍節奏,直到拍會為止,節奏由教師掌握,節奏型由教師提供給幼兒,他們只是處于一種模仿的地位,是一種熟能生巧的學習。而奧爾夫通過孩子們熟悉的童謠兒歌等語言作節奏基石、以孩子們身體為樂器、以熟悉的樂曲為伴奏,例如利用一個三段式的音樂讓孩子結合實際生活經驗做音樂動作模仿,幼兒用心去感受,用動作來表現,在教師提供的這種音樂氛圍中,每個孩子都會主動地學、創造性地學,這正是奧爾夫的魅力所在。

二、幼兒與幼兒之間的互動,提高了幼兒的交往能力與合作能力。

三、家長與幼兒間的互動,增進了父母與孩子之間的感情。

在新世紀,社會競爭越來越激烈,很多家長忙于自己的事業,而忽視了與孩子間的情感交流,通過問卷調查、家長聯系本、家訪及與幼兒的對話,我們發現很多孩子從幼兒園回到家中不是自己玩玩具,就是看動畫片,家長與孩子溝通的時間、一起做游戲的時間越來越少,而且一部分家長也不知道應當怎樣跟孩子玩兒,他們始終放不下成人的架子,去玩一些他們認為不屑一顧的游戲,而這恰恰是孩子們最需要的。于是我們把奧爾夫的基本理念向家長滲透,請家長有意識地在家庭中配合幼兒園進行音樂的練習。如:大腳和小腳的游戲,爸爸用大腳,孩子用小腳,大腳跺一下,小腳跺兩下,從剛開始的單獨跺到最后大腳、小腳合起來一起跺,這樣孩子在游戲中就能夠感知快慢,動作逐漸協調起來,而且與父母的感情越來越融洽,父母也會有回到童年時代的感觸。

四、環境與幼兒間的互動,提高了幼兒活動的興趣,享受創作的樂趣。

環境育人,我們在室內外環境的創設中,著重注意了這一點。室外我們在地面上畫上音符,幼兒在戶外活動時就可以邊唱譜子、邊用腳跳譜,有的幼兒還可以自己創編譜子,這時幼兒注意力高度集中,不僅調動了嘴巴、腳、手,甚至身體的每一個部位都能夠成為樂器,身體的協調性得到加強;在室內我們在墻壁上畫上不同時值的音符,結合秋季特點利用樹葉擺出不同的節奏,為了更形象的表現節拍,我們將孩子們熟悉的水果放在音樂區,用一個蘋果表示一拍,半個蘋果表示半拍,使孩子們活動起來更有趣味,孩子在游戲中全身心的去唱、去跳、去演,進行創造力的練習,充分享受創作的樂趣。

通過一年的實踐,我們對奧爾夫音樂教育有了更進一步的了解,它強調以人為本,以兒童為中心,以適應性為學習目的,以啟發性為教學的原則,通過奧爾夫教學,我們感受到在孩子們身上確實發生了很大的變化,具體表現在:

1、孩子們對音樂的感受不再是抽象的、陌生的,興趣更加濃厚。

2、孩子們參與的欲望更加強烈了,變過去的被動學習為主動探索,主動創新,促進了孩子們創造力的發展。

3、通過奧爾夫音樂教學孩子們的合作意識增強了,能夠與同伴主動交往,共同解決學習中的問題。

4、孩子們在活動中的快樂是一種內心體驗,所以人們把奧爾夫音樂稱為“快樂教學法”,一位家長說:“我都這樣感興趣,更別說孩子了?！蔽蚁?再沒有比家長的認可更令人欣慰的了。

第三篇：淺談高師音樂專業的民族音樂教育

淺談高師音樂專業的民族音樂教育

摘 要：目前我國高師音樂教育中偏重西方音樂及其理論的教學而忽略了對中國傳統音樂教育。通過改革教學方式使學生去理解和感受中國傳統音樂藝術從而了解民族音樂文化，全面提高學生素質。

關鍵詞：民族音樂 滲透 對比參照

我國高等師范院校的音樂專業教學大綱中涉及民族音樂的課程只有民族民間音樂這門課程，雖然也有開設音樂欣賞，但是音樂欣賞主要是針對西方音樂。而聲樂主項專業的學生也大部分都是美聲唱法，對于民族音樂的接觸甚少。少數學習民族樂器的學生也只對自己所學樂器的樂曲熟悉。而技術理論的課程中，除了在樂理當中會接觸到民族調式的學習和分析之外，和聲、曲式、復調、配器等課程也很少會涉及到民族音樂。這樣的課程設置極大的忽略了民族音樂。我國的民族音樂是一個宏大的藝術寶庫。五十六個民族，幾乎每一個民族都有屬于自己的音樂文化，形式多種多樣、豐富多彩，種類繁多。民歌、民樂、地方劇種、民族歌劇等總是主題鮮明、形象生動，具有強烈的鄉土氣息和民族特色，相對于西方音樂的浪漫、抽象、空靈，我國民族音樂獨特的語言使民族音樂的表達方式更直觀、具體和優美。筆者認為，不應該一味的學習西方音樂，應以西方音樂作為參照，通過比較，是學生真正做到熱愛本民族音樂，充分認識到本民族音樂的真正價值，增強民族自信心與民族自豪感；促使更多的人才投身于對民族傳統音樂的研究與發掘，使之得到更好地保存和發展，更好地做到繼承和弘揚中國優秀的傳統音樂文化。

一、滲透教學

樂理、和聲及曲式分析都是必修課，所用教材也都偏重于西方技術理論的講解，教師可以通過西方音樂和中華民族音樂的對比使學生接觸中國傳統音樂文化。

1、樂理基礎課：音樂專業必修的重要基礎理論課。但是對于民族調式的講解只限于音階建立或是簡單的民歌調式分析，而學生也感覺很技術化，只要分析出調式調性就算大功告成，對于民歌本身的民族文化卻一概不知。教師應該在分析調式的同時講解民歌的民族地域文化、特點、風格以及發展簡史等，讓學生了解該民族音樂文化的特點。比如陜北信天游的節奏大都十分自由，旋律奔放、開闊，扣人心弦、回腸蕩氣，這同溝川遍布的陜北地貌有很直接的關系。在當地，人們習慣于站在坡上、溝底遠距離地大聲呼叫或交談、為此，常常把聲音拉得很長，于是便在高低長短間形成了自由疏散的韻律。當學生了解了民歌的大致特點之后，就會對其特有的調式結構有更深刻的理解和掌握。很多學生分不清七聲調式和大小調式，主要原因就是太過于重視音階結構而不了解其風格特點。教師可以通過中國民歌和西方歌曲進行對比參照，讓學生充分了解兩種調式的不同。

2、和聲及作品分析：基本上所有音樂院校的必修課之一。所學習的四部和聲以及作品分析，都是大小調體系，幾乎不涉及本民族調式體系。而受考研的影響，音樂專業考研的科目中，和聲及作品也是必考科目，考試范圍也涉及不到民族調式，使得教師在教學以及學生在學習中根本不會考慮民族音樂?；谶@樣的狀況，在著重于考試內容之余，讓學生感受西方音樂和民族音樂在和弦色彩、曲式結構、風格特點上的異同之處。

3、復調及配器：這兩門課程對于高師音樂專業的學生應該說是最不重視的。主要原因是，高師音樂專業的學生本身樂理基礎不夠好，在學習和聲及作品分析時已經感覺到吃力，學校也基本不會開始關于作曲技法課程。而在一般音樂專業考研時，除了作曲專業外，涉及不到復調及配器的內容。而這樣的情況，剛好可以充分利用起來。筆者通過教學發現，很多學生在接觸復調這門課程之前根本不懂什么叫做復調音樂，什么樣的音樂屬于復調音樂。中國民間戲曲、說唱、少數民族的民間合唱及漢族的勞動號子中存在著大量的支聲復調式，教師可以使用大量的民歌讓學生了解復調音樂。而西方復調音樂首先要了解復調音樂發展歷史，再進行其作品的分析。配器的教學中重點放在東西方樂器的音色對比、西洋管弦樂隊和民族管弦樂隊的編制。在師范類音樂學院中，西洋管弦樂專業的學生較少，有些樂器學生根本沒有見過，對樂器的構造、發聲原理、音色特點等處于一個模糊狀態。相反，對于民族樂器，如二胡、古箏、揚琴、笛子等卻是比較了解。教師可以利用學生對民族樂器的了解介紹西洋樂器，通過音響比較東西方樂器音色的差異。對于樂隊可以看一些樂團的演出資料，讓學生知道樂器在樂隊中的數量、位置以及音響效果，掌握小型的樂隊編制。

二、專業教學

民族民間音樂就是專門講授中國傳統音樂的主要課程，在內容的屬性上有傳承性和習慣性、社會性和民俗性、穩定性和變異型等性質。體現在教學上，分為理論教學和實踐教學（各種傳統音樂風格的模唱及創作）。教學內容可以分為：民間音樂。包括民間歌曲、民間歌舞、說唱音樂、戲曲音樂、民間器樂。民間歌曲部分可以充分調動學生會唱的優勢。比如勞動號子，教師先教學生唱，可以分成領唱和齊唱，讓學生模仿勞動情景結合民歌合唱，“身臨其境”后自然而然就明白勞動號子的起源與發展以及風格特點。山歌情歌，可以讓男女生分組對唱，一呼一和，體會情歌中情意綿綿、羞羞捏捏的情感。筆者認為，死記硬背民族理論反而會讓學生產生對傳統音樂的厭煩，應該讓學生先學會唱，會唱了之后再去分析。民間歌舞部分通過看音像資料，還可以讓舞蹈專業的學生配合教學。說唱音樂及戲曲音樂地方語言性很強，在學唱之前可以學說各地方言，學生來自四面八方，各地方言不盡相同，互相交流方言的同時也會活躍課堂氣氛，地方語言和音樂的旋律、韻律、唱法等都有很大關系。了解語言的同時對音樂的掌握也會加深很多。民間器樂可以讓器樂專業的學生演奏，既鍛煉了演奏學生也讓其他人熟悉樂器的性能特點。

高師音樂專業為中小學校的音樂教育培養師資，如果從師資培養就忽略了中國傳統音樂教育，惡性循環過后，民族音樂文化岌岌可危。

在多元化趨勢下的中國音樂教育，對中國傳統音樂的繼承和發展有著義不容辭的責任和義務。一個國家，一個民族的教育不能脫離本土的文化。中國傳統音樂有著豐富多彩的藝術形式及其文化內涵，凝聚著民族精神和寶貴的文化財富。音樂教育必須繼承、弘揚、發展中華民族文化，使中華民族文化能夠立于世界音樂文化之林。

第四篇：2007年《中國音樂教育》關于高師音樂教育研究綜述

2007年《中國音樂教育》關于高師音樂教育研究綜述

摘要：自《全日制義務教育音樂課程標準》頒布以來，我國的音樂教育改革已取得不少成就。本文從高師音樂教育專業課程改革、音樂教學實踐、音樂教師教育、音樂教育理論等方面對2007年《中國音樂教育》關于高師音樂教育研究進行梳理，從中可以管窺近年來我國音樂教育研究取得的豐碩成果和存在的不足。

關鍵詞” 音樂教育 高師音樂教育 課程改革

高等學校音樂教師教育以培養中小學音樂教師為目標，是我國音樂教育體系的重要組成部分。隨著基礎音樂教育的全面推進，高師音樂教育改革也隨之展開。2007年我國的高師音樂教育改革緊密聯系基礎音樂教育改革已取得不少成就，但也出現多盲目追風的教育現象，在這種背景下相繼問世的一些重要文件，專著及學術論文，對高師音樂教育的改革是十分必要且有著現實意義的。

筆者以下著重對2007年《中國音樂教育》雜志中關于高師音樂教育的內容發表一孔之見，以就教于大家。

一、音樂教育的文化與理論研究方法

音樂教育中的音樂文化及音樂教育歷史研究性等問題是音樂課程的理論基礎?！耙魳方逃幕拘再|和價值是由音樂藝術的本質和價值決定的?！边@是美國音樂教育家雷默闡述音樂教育哲學的前提---即立論的基礎。然而對于音樂藝術本質和價值的界定，不同國家、不同民族、不同時代的學者有不同的見解。這些在2007年《中國音樂教育》雜志中也有體現。

葉繼紅[1]通過分析各種教學法在中國實踐的現狀，提出如何正確認識把握達爾克洛茲體態律動教學理念和教學方法。對我們教育工作者正確認識把握達爾克洛茲體態律動教學和學習借鑒國外的教學理念有很重要的意義。曉琴[2]通過運用批判教育學的觀點教學，使學生和教師可以共同達到音樂教育國家標準的要求；結合批判教學法進行音樂教學能還原學生本色，充分認識他們未來的發展；可以確保音樂課在學校各門課程中的地位，同時有助于具備音樂才能的，并致力于終身熱愛音樂的學生的發展。馮蘭芳[3]提出藝術實踐是音樂教育的重要內容，應體現學術性和研究性、體現審美價值與文化價值、著重體現創造性、體現思辨性、體現多學科交叉的研究、提高知識的知識的綜合運用能力。尹愛青[4] 認為音樂審美教育是按照音樂美的規律，通過有目的、有計劃、有組織的音樂藝術內容對人進行的全面自由、和諧發展的教育活動。在這種教育里，可以由個體或從審美教育對象的內在特點、音樂作品的外在形式特征、自己的體驗感受等入手，使個體始終處于情感解放、創造、發展的自由狀態。并分別從解放、創造、發展的哲學層面闡述關于音樂審美教育活動的人學價值的研究。張媛[5]認為加強青少年的心理健康教育問題成為應該成為教育工作者比較關心的問題。并提出根據青少年的心理特征，在音樂教學上應該運用不同的教學策略對他們進行EQ培養。如1.“鼓勵”教學，積極點評；2.“重視”教學，關注每個學生；等等。認為只要圍繞“新課標”，以學生為本，借鑒心理學和教育學的觀點把學生身心看成一個體系。尊重、理解、鼓勵和愛護學生，音樂教學對他們的身心健康發展都會起到有效的促進作用。王耀華[6]提出在音樂教育的發展歷程中，各種音樂教育哲學觀，都已對或將對音樂教育的進一步發展起到重要的促進作用。然而，音樂教育哲學觀是一種不斷發展的學問，它應當伴隨著時代的前進而發展。為此他根據當今時代的特征，對音樂創造為核心的音樂教育哲學觀的含義與時代背景、結合音樂藝術和音樂教育的特點等方面對“以音樂創造為核心”的音樂教育哲學觀作闡釋。宋偉[7]認為音樂教育是培養和諧人格的眾多手段之一，而且具有其他教育不可替代的作用。并從音樂教育的審美價值、情感價值、文化傳承價值、創新價值等方面進行闡述。廖家驊[8]在新課標中，將音樂欣賞升格為音樂鑒賞，既是音樂教學改革成果的體現，也是時代發展的需要。這種意義必須通過音樂教學實踐來體現，必須落實到培養和提高學生的音樂鑒賞能力這個具體的關鍵環節撒謊能夠來，從而才能最終轉化為教學生產力。宋蘭萍[9]通過調查研究得出結論：不同的教學經驗對教學效果評價體系確實有影響，但相似的是他們都更關注于教師的教學表現而不是學生的課堂反應。同時也提出在今后的教學實踐中，我們要適時開展關于教學經驗領域方面的研究。

分析上述的音樂理論文化我們不難發現以往的音樂教育由于缺乏深刻的理論指導，因而在教育觀念上帶有相當程度的依附性。我們應該認識到唯有建立堅實可靠的理論基礎，并不斷調整我們對音樂本身文化含義的理解，理清思路，這樣我們的高師音樂教育方能走的更遠，更久。但是這些觀點、理念由于歷史的種種原因還未能真正落實到教學實踐前沿，需要我們的教育工作者在以后的教學實踐和研究中不斷探索。

二、音樂教師教育和音樂教學實踐研究

21世紀以來，中國的教師教育進入了重要的轉型期，同樣的中國的音樂教師教育也引起了越來越多的學者的關注；高師音樂教育主要是為中小學音樂教育系統提供師資的教育，對于音樂(師范)專業的學生而言，他們將來要從事的教學工作，是一個理論性和實踐性都很強的學科。因此合作交流、操作實踐等多樣化的學習方式和教師教育方面的文章數量是最多的。

張耀[10]認為借鑒國外合唱發展之經驗，進一步拓展我們的學校合唱教學藝術視野，開展對學校合唱教學的理論研究，提高對合唱教育文化認知以及合唱對提高學生文化素養及構建和諧社會的認知，是我們學校音樂教育中的一項重要任務。黃小明[11]認為目前音樂新課程在實施的過程中出現的一些問題，產生的原因在于高師音樂教育與基礎音樂教育的各行其是，如不改變這種狀況，將直接影響到音樂教學改革的發展和音樂新課標的實施和人才培養。并從高師音樂教育與基礎音樂教育脫節的幾個方面進行論述，以及對如何鏈接提出自己的思考和建議。郭蘭蘭[12]認為將即興演奏納入到高師音樂教育的教學范圍，可以增強學生的主動事件能力，使學生將多年學習到的音樂理論和樂器表現技巧，當作創造性元素和構筑自己音樂實踐的磚瓦，跳出“示范---模仿---糾正---重復”這樣原來周而復始的小圈子，增加“即興創作---師生評價---公開表演---總結發展”這樣嶄新的、具有動態評價體系的內容。耿勁松[13]通過分析目前我國高師音樂教育實習的現狀和不足，借鑒國外教育實習的經驗并結合我國的實際情況，提出了對于我國高師音樂教育實習模式構建和改進的幾點看法，為我國高師音樂教育實習的改革和逐步走向規范化提供參考。黃有良[14]認為農村音樂教師在外出聽課機會很少的情況下，勤練聲、鍵、舞等基本功以提高自身的音樂素質，潛心鉆研教材以增強音樂教學能力，這是最重要的教學研究。提倡教師自己動手，編寫一些教學輔助教材，以達到提高教研水平和教學能力的目的。張建華[15]從高師課程的目標、作曲技術理論課程的教學內容、師資配置和生源等方面提出高師作曲技術理論課程應該從實際出發，從本質上改革傳統的教學模式。江錦秀[16]提出基礎音樂教育師資“三級合作的培養模式”，充分利用師范院校在師資培養方面的優勢，以“點一線一面”的立體框架構建長效、完整的中小學音樂教師培養體系。在整個音樂教育戰線內，最大限度地形成教育的合力，在多級合作的基礎上完善基礎音樂教育的理念和方式，做好音樂教師的培養工作。張宏偉[17]“注重實踐型”人才培養途徑，高度概括了音樂學（教師教育）本科專業的學科定位、教學思路、人才培養規格及其實施途徑等方面的特點，突出應用型人才培養特色的能力模塊建構，即學生的學習能力、音樂能力、表達能力、適應能力、思考問題和解決問題的能力等五個模塊和課程體系改革方面進行闡述。劉楠[18]通過莫爾音樂學院教師教育音樂必修課程的分析闡述，結合當前我國高師音樂教育改革中的主修與副修、作曲技術理論課程、隱性問題進行初步思考，認為莫爾音樂學院教師教育音樂必修課程的模式給我們的改革提供了許多可借鑒的經驗和思路，有助于我們反思我國高師音樂教育改革的得失，進一步完善我國高師音樂教育課程體系。金曉丹[19]認為“四手聯彈”教學能夠激勵學生的學習興趣、有助于提高學生的彈奏技能、訓練學生的伴奏能力、加強學生聽覺的訓練、有利于培養學生的合作意識。同時又能促使他們提高練琴的自覺性和演奏技巧，逐步達到全面提高學生音樂綜合素質的目的，是一種具有很好效果的教學手段。

由此可見高校音樂教育對教師培養規格作出的調整，是十分必要而且有現實意義。筆者認為應該多從高師音樂教育的培養目標、課程結構、加強教學實踐、以及與基礎音樂教育的鏈接等方面進行探索研究。辨證地認識和處理音樂新課程實施中的諸多關系，這是把音樂新課程不斷推向深入的重要保證。

三、中國音樂教育的未來發展趨勢

綜觀百年來中國教育曲折的發展歷程和演變，走的是一條繼承--借鑒--發展更新的路，這是條已被歷史所證實的成功之路，不可能不對音樂教育思想產生影響。另外本一些值得關注的事件也為我們研究中國高師音樂教育的未來發展趨勢提供了很好的參考：

2007年1月，中國作為一個國家加入國際音樂教育協會，確定了中國在國際音樂教育領域中的地位。對我國基礎音樂教育和高師音樂教育的改革和發展必將產生重大的影響。

2007年5月1日由中國音教網資源管理中心與北京接班人教育科技研究所共同研發的“中國課程（音樂）教學平臺”將正式投入運行。它將以豐富的優質教育資源為主干，以高效流暢的網絡系統為保障，從根本上支持新課標音樂教學中所需的創新教學功能。該平臺集龐大、完備的資源庫；傳道受業解惑的專家在線咨詢；實時互動的在線討論；專業培訓課程等于一身。為全國的中小學音樂教師開辟了一片更為廣闊，更為自由，更為豐富的創新天地。

2007年9月18日至21號第二屆全國音樂教師教育學術研討會在廣州大學舉行。這次研討會由中國藝術教育促進會、中國教育學會音樂教育專業委員會主辦，珠江鋼琴、廣州大學等單位協辦。這是全國高等音樂教育界規模較大的一次學術盛會。本次研討會的主題是如何在新課程改革的要求下，堅持面向基礎教育的方向。會議的重要議題是如何落實2010年世界音樂教育大會在華舉辦的問題。通過此次會議可以把最好的經驗引進來，以此完善我國的音樂教育體制并促成我國音樂教育的秩序化。

2007年10月15日，第29屆世界音樂教育大會（2010?北京）新聞發布會在北京舉行。發布會由中國教育學會音樂教育專業委員會副理事長兼秘書長吳斌主持。中國音樂學院金鐵霖院長介紹了此次會議的相關情況。世界音樂教育大會被視為音樂教育領域的奧林匹克，在中國召開有著重大的意義。它不僅為促進中國同各國之間進行音樂文化交流建起了一座橋梁，同時，也為中國音樂文化的進一步發展弘揚、走向世界搭建了一個良好的平臺。

2007年11月23日中國教育學會音樂教育專業委員會理事擴大會議在安徽黃山舉行，中小學基礎教育的理事成員及各省音樂教研員均參加了本次會議。大會由中國教育學會音樂教育專業委員會理事長楊瑞敏對學會上半年工作進行總結，并向各學術委員會成員對即將召開的“2010年國際音樂教育大會”提出了任務與要求。并且對在廣州舉行的“第二屆全國音樂教師教育學術研討會”相關工作進行了布置。

中國在發展，中國的音樂教育也需要發展，面對中國基礎教育課程改革的背景，同時面對世界上不同國家、不同民族豐富多彩的音樂教育模式和不斷出新的音樂教育理論和觀念，中國高師音樂教育正沿著“面向現代化，面向世界，面向未來”的方向發展，在繼承本民族音樂教育理論與實踐體系的基礎上，力求發展更新。

在這一過程中，從中國國情出發，是高師音樂教育改革和政策發展的基本立足點。因此對高師音樂課程教育價值如何認識和定位？思考音樂教育如何推進本土文化與外來文化以及本國各民族文化的結合？如何搞好傳統音樂文化與現代文化跨時代的融合？如何借鑒和學習國外音樂教育理論與實踐，推進我國音樂教育的改革與發展？這些問題都有待在研究探索未來音樂教育中繼續加以解決。

注釋：

[1] 葉繼紅.《 感知 認知 學習理解》[J].2007年第1期

[2] 曉琴 《運用批判教育學看課題堂教學的轉變》 [J].2007年第1期 [3] 馮蘭芳《藝術實踐的目的、價值 及研究的方法》[J].2007年第2期 [4] 尹愛青《解放、創造、發展》 [J].2007年第4期

[5] 張媛《音樂教育 與青少年EQ的培養》 [J].2007年第4期

[6] 王耀華《音樂創造為核心的音樂教育哲學觀》 [J].2007年第7 期 [7] 宋偉《培養和諧人格---高校音樂教育的價值訴求》[J].2007年第8 期 [8] 廖家驊《從“欣賞”到“鑒賞”的理念變革》 [J].2007年第10期 [9] 宋蘭萍《不同的教學經驗對教學效果評價體系的影響》[J].2007年第12期

[10] 張耀《合唱教學的探索與發展》 [J].2007年第1期 [11] 黃小明《“脫節”與“鏈接”》 [J].2007年第2期

[12] 郭蘭蘭《即興演奏符合音樂教育自然規律》 [J].2007年第3期 [13] 耿勁松《試論教育實習的改革》[J].2007年第3期

[14] 黃有良《農村學校音樂教研途徑探索》 [J].2007年第3期

[15] 張建華《關于高師作曲技術理論課程建設的思考》 [J].2007年第4期

[16] 江錦秀《談基礎音樂教育師資“三級合作的培養模式”》[J].2007年第8期

[17] 張宏偉《“注重實踐型”人才培養途徑的研究》 [J].2007年第9期 [18] 劉楠《由莫爾音樂學院教師教育音樂必修課程引發的思考》 [J].2007年第9期

[19] 金曉丹《“四手聯彈”在學前教育專業鋼琴教學中的作用》 [J].2007年第4期

（江蘇南京藝術學院2007級音樂教育碩士）

文/張香君

第五篇：音樂教育

《音樂教育學》：探索音樂教育對全面發展的人的培養。

感受與鑒賞的領域包括：音樂情緒與感情、音樂體裁與情勢、音樂作風與流派、音樂表現要素。

我國比較系統的音樂教育思想的提出從：春秋 諸子百家。

建國初期，對我國當代學校音樂教育產生影響：前蘇聯的教育體系。“美育是為了全面發展人的才能” ：盧梭?！皧W爾夫”教學法形成于：德國。

奧爾夫教學法包括：節奏、旋律練習和基本形體動作教學。通過“元素性音樂”，教育誘發，開掘兒童的先天音樂本能。關鍵在于激發兒童的想象力?！兑魳方逃贰罚貉芯咳祟惿鐣麟A段音樂教育發展的過程?！白园l音樂活動”是幼兒進行自我教育的重要領域。世界第一所弱智兒童學校建立于：1816年，奧地利?！耙魳分委煛边\用于弱智兒童有顯著療效。智能低下。

世界上第一所聾啞學校建立于1770年，巴黎。聾：70分貝以上。我國第一所盲校：北京，1874年。

“體態律動學”是達爾克羅茲 創造的，瑞士音樂家，教育家。律動 學重點在于：音樂要素的體驗與理解。

音樂教育家 達爾克羅茲，卡巴列夫斯基，前蘇聯。幼兒園律動教學：增進興趣、啟發聯想和想象力。音樂教師感情的品質影響教學效果。

音樂教師的審美修養決定音樂教育的質量和層次。美育是誘發的，而非強制的。

音樂感的基本特征：對表現某種內容的音樂的體驗。音樂運動覺能力，包括節奏感、機能控制。阻礙音樂能力發展的主要因素：后天因素。提高學生的音樂素養，即是培養學生的樂感。音樂感知能力包括：聽覺表象和調式感。

美育作為審美教育，它的教育手段是，藝術和現實美?？逻_伊：音樂教育家，匈牙利?？逻_伊體系：重視音樂讀寫能力。音樂教育工作的首要環節：備課。

常用的音樂教學法：講授、討論、練習。音樂想象能力包括：聯想和想象力。

音樂能力測試包括：綜合音樂能力測試、單項音樂能力測試。音樂能力測量包括：實際能力和潛在能力。音樂的特征：情感性、形象性。德育與音樂教育相互滲透。

由國家教委船板的音樂教育刊物：80年代，《中國音樂教育》。創立幼兒小提琴教學法：鈴木貞一。變聲期后，男女音高相差八度。

“寫實階段”兒童對音樂的審美：7——9歲。

音樂教育的整體性目標：本體目標、社會目標、永久目標。