第一篇：淺談音樂教育

淺 談 音 樂 教 育

——宜興外國語學校 許秋君

音樂教育是全面實施素質教育過程中一條必不可少的重要途徑。在音樂教學中，通過音樂本身具有的獨特的育人功能，能提高學生的文化素質，培養學生健康的審美情趣和高尚情操。因此，如何充分發揮音樂教育在提高學生素質中能起到獨特的作用。這已成為當前音樂教學改革面臨的重要課題。

歷年來，音樂教育作為學校審美教育的重要組成部分，在培養學生的思想品德，文化知識，心理及身體素質等方面均可起重要的輔助促進作用，尤其是對提高學生的思想、道德、審美、藝術素質更是起著直接的影響。然而在應試教育條件下，不僅音樂教育的應有地位受到許多學校、家長和學生不同程度的忽視，而且嚴重影響了音樂教育的上述功能的發揮，由于應試教育的長期影響，在音樂教學中往往不同程度的打上應試教育的烙印，甚至背離了素質教育的方向。當前，一個以素質教育為導向的教育改革熱潮已在全國蓬勃興起。在素質教育的大環境下，音樂教育的位置將逐步得到提高，音樂教育的功能將得到更好的發揮。無疑，它給音樂教學改革指明了方向，并為改革的成功創造了有利條件。下面就為大家談一下教學兩大方面：教學方法和音樂素質教育。

一、教學方法

教學方法是師生在教與學的雙邊活動中為了有效地完成一定教學任務而采用的方式與手段的總稱，它既包括教師的教法，又包括學生在教師指導下的學法，是教授方法和學習方法的有效結合。決定教學方法的基本要素是教學目的、教學對象、教學內容，由于音樂教學目的和教學內容的特殊性，音樂課的教學方法不同于一般學科普遍采用的教學方法。下面就音樂教學的特點談談音樂教學方法的選擇和應用。

（一）、選擇教學方法要與學科特點相適應要依據該學科教學活動的目的、任務。音樂教學的根本目的就是對學生進行審美教育，即通過音樂教學陶冶學生的審美情感，培養學生的審美能力；音樂教學的內容包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創作和音樂基礎知識與基本技能；音樂課又是一門技藝性較強的學科，這就決定了音樂教學普遍采用的是練習法、欣賞法和示范法。

音樂教育作為一種審美教育，并不是純知識理論傳授，感受音樂、鑒賞音樂、表現音樂都必須以掌握一定的技能、技巧為基礎。音樂教學就是為欣賞音樂、演奏演唱、創作表現音樂而進行技術方面一系列的知識傳授和技能訓練，離開了技術訓練就很難完成美育任務，也就無法完成音樂教學任務。故而練習法理所當然應當成為音樂教學中廣泛使用的基本方法和重要方法。音樂是聽覺藝術，要培養學生的審美能力，首要條件是讓他們接受美的熏陶，讓他們大量接觸優秀的音樂作品，擴大音樂視野。審美、修美的重要標志之一就是音樂欣賞的能力，在聆聽音樂的同時，音樂的美會感染學生并激發他們的興趣，音樂欣賞能培養學生對音樂的感知能力、注意力和記憶力，提高他們的鑒賞水平。作為音樂課教學內容之一的欣賞本身就是以欣賞教學方法為主，而在歌唱、器樂、律動等教學中也無不貫穿和體現著欣賞活動，所以欣賞法也是音樂課普遍采用的一種教學方法。我們知道，兒童學音樂是從模仿開始，在課堂上學生學習各種技能也都離不開教師的示范，尤其是在唱歌、器樂等教學活動中，教師的范唱、范奏都必不可少。所以，示范法也是音樂教學的重要方法之一。

（二）、音樂教學方法的應用長期以來，在中學音樂教育實踐教育的過程中，由于指導思想不明確，音樂教育往往喪失了自身的本質特征，音樂教育沒有藝術性，存在著一種異化現象，即音樂教育的德育化、智育化問題。我們要先明確兩個不同的概念：一個是“借助”于音樂藝術的形式所進行的思想政治教育；一個是能夠潛移默化地發揮德育作用的音樂教育；前者例如戰爭年代的文工團員在戰斗前線進行演出，鼓舞戰斗士氣。而音樂教育的最主要目的是為了提高受教育者的藝術審美修養，它具有一定的輔德功能是音樂的審美功能所派出來的。音樂教育具有智育的功能并不是音樂能直接開發學生的智力，而主要是因為它能有效地減輕智育本身對學生身心施加的壓力，從而使智育獲得更好的效果。因此，新的音樂教育觀念必須首先確立起音樂教學要以音樂審美為核心的思想，一切教學活動都要以審美體驗為中心。

二、音樂素質教育

素質教育是當前基礎教育改革的主旋律。而音樂教育是中學素質教育中不容忽視的重要內容，它對學生的思想道德、智能、情意、身心健康等素質的形成，有著其它學科不可替代的重要作用。重視音樂教育，是學校 教育教學改革的突破口，是促進學生素質全面提高，培養高質量、高水平的跨世紀合格建設人才的切實有效措施。

（一）、音樂教育與思想道德素質

《樂記》云：“審樂以知政，而治道備矣”。荀子認為音樂可以“正身行、廣教化、美風俗”。的確如此，優美高尚的音樂，蘊含著潛移默化的高尚情操，聲情并茂的音樂藝術是塑造中學生靈魂的有力手段，對中學生的精神起著激勵、凈化、升華的作用。能逐漸形成正確的審美觀，培養感受美、鑒賞美、表現美和創造美的 能力，提高分辨“真”與“假”，“美”與“丑”，“善”與“惡”的能力。使中學生在思想、道德、性格、情操、修養各方面發生變化，培養一種愛憎分明的道德情感和自覺的道德信念。例如：我國人民音樂家冼星海 的大型聲樂曲《黃河大合唱》，通過獨唱、對唱、輪唱、合唱等多種演唱形式，氣勢雄偉、磅礴，展現了中華民族的不屈不撓、勇往直前的精神，充溢著愛國主義的光輝形象和“火”一般的激情，給人一種向往美好，戰 勝一切艱難困苦的信心和力量。《歌唱祖國》、《我的祖國》、《祖國頌》等歌曲，在雄壯或抒情、優美的旋律里，使中學生體會祖國山河的壯麗，人民的勤勞勇敢，喚起他們建設祖國，報效祖國的使命感，從而培育他們愛國、愛民的深厚感情。

江澤民總書記在1996年12月19日召開的第六屆中國文聯第五次中國作協代表大會的閉幕聯歡會上，熱情洋 溢地演唱了一首優秀歷史歌曲《祖國歌》，詞曲優美，如訴如說，抒發了他熱愛祖國、報效祖國的感情。給與會的文藝界代表和電視前的觀眾留下了難忘的一幕，使我們了解到總書記深厚的音樂素養。并從一個側面反映 出這首創編于本世紀初的歌曲《祖國歌》，經總書記少年時代的學唱，在其心靈上所留下的深長記憶。使我們看到了良好的早期音樂教育對于無產階級革命家成長過程的重要作用。中學生高尚道德道德品質的形成及人生 觀、世界觀的確立，需要精心培育和塑造，而音樂教育是塑造的重要手段，能給中學生以精神影響與滋養，可以起到：“隨風潛入夜，潤物細無聲”的道德素質教育作用。

（二）、音樂教育與情意素質

在音樂教育活動中，極注重培養中學生的情意素質，使學生的品格和個性得到健康和諧的發展。愛因斯坦 有一句名言：“智力的成就在很大程度上依賴于性格的偉大”，“性格”從廣義上是指人的情意素質，它包含著

情感、思維、興趣、氣質、意志、毅力等非智力因素，它常伴隨著一切智力活動。中學生在學業和將來的事 業上能否成功，很大程度上取決于非智力因素的養成。而音樂教育是心靈的塑造，是情感的培養，是個性的發展，是輔助非智力因素養成的好幫手。

音樂藝術既表現人們的感情，也表現人們的思想，但是并非抽象地表現，而是用生動的形象來表現。音樂 是一門最擅長表達情感的藝術，具有很強的感染力和吸引力。當優美、健康的音樂與人的生理、心理的節奏、旋律產生共振協調并被陶醉時，使人產生一種高尚的、正義的、道德的、靈魂升華的情感，使人充滿了對人生 的希望和追求，對生活、生命和整個世界的摯愛，增強了奮斗的自信和力量。

音樂教育正是在潛移默化的音樂欣賞，器樂的演奏，歌曲的演唱中，發展學生的形象思維能力，展開無限 的想象和聯想，獲得音樂所表現的思想和意境，獲得情感的陶冶和培養。電影插曲《世上只有媽媽好》，從孤獨的失去母愛的孩子口中唱出，曾使千百萬個孩子和電影觀眾奉陪著流下同情的淚。大型音樂組曲《長征組歌 》，以優美壯闊的旋律，再現工農紅軍爬雪山、過草地，不畏艱險的英雄性格和光輝形象，謳歌著偉大軍隊在黨中央的領導下，可歌可泣的英雄故事和革命情操，官兵情、軍民情、民族情、英雄情催人淚下，使人沉思，使人奮發。所以，中學生在自我參與式的藝術薰染中，不但受到審美、情感、思維的培育，還能逐漸培養起健康的藝術興趣和愛好。在不斷學習音樂的實踐中，通過耐心專注地訓練音樂技能和技巧，培養中學生遇到困難 與挫折時艱苦努力的頑強個性。同時，培養出堅強的意志與刻苦學習的毅力。如演奏樂曲或表演節目，能表演出色，必須一絲不茍，熱情積極，全身心地投入訓練與演出。音樂的集中性、精微性、表現性及形象性，要求 學生具備非智力因素的諸要素，從而形成一種堅韌不拔的情意品質，這種品質會賦予他們對學習的高度自覺性和責任心，使學生會思維、會求知、會生存，對他們以后事業和人生有很大的幫助。

（三）、音樂教育與智能素質

荷蘭教育家赫伯特〃齊佩爾說得好：“每個孩子都應該有最基本的音樂教育，……而音樂教育，是開發人 類智力的最好途徑。”現代神經學家經過研究認為，人的左腦

具有邏輯思維功能，右腦具有形象思維功能，有些科學家也稱右腦為“音樂腦”，它與創造思維有著密切的關系。而音樂教育是左右腦平衡發展，對開發右腦 發展人的形象思維，提高人的智能素質有著勿庸置疑的重要作用。

古今中外眾多的科學家、思想家、政治家、文學家都是音樂藝術的愛好者，音樂對人的意識和思維的催發 作用在他們身上得到了神奇的體現。如：孔子、沈括、馬克思、列寧、愛因斯坦、托爾斯泰、歌德等，他們在各自的領域中登上事業成功的頂峰，為人類作出了巨大的貢獻。除了他們有超群的知識結構，開闊的視野和驚 人的毅力外，他們都與音樂結下了不解之緣。他們不僅從音樂中獲得了高尚的娛樂，美的享受，重要的是他們慣于在誘發靈感的音樂中，凝聚自己熟慮的科學構想，使自己的思維得到充分的活動和梳理，激發大腦的興奮點，把思維引向深處。如愛因斯坦所言：“我的科學成就很多是從音樂啟發而來的。”他六歲開始學小提琴，小提琴伴著他走過了孤獨的小學和中學時代，音樂啟迪著他的智慧和靈感，豐富著他的精神生活，為他潛心探 索科學問題創造了必要的條件。因此，音樂教育有利于發展思維能力和創造能力，是智力良好發展的基礎。在音樂教育中，特別是器樂演奏時，手、腦、眼、耳互相協調和配合，能提高大腦反應能力和耳手的靈敏度，在提高學生的音樂素養基礎上，提高學生理解力、觀察力、記憶力、想象力、創造力。演奏時手指動作越復雜，越靈活，越嫻熟，對大腦神經系統越有聯系和得到鍛煉，使大腦靈敏、聰慧。同時，訓練學生“音樂的耳朵”，能聽懂音樂，感受音樂的美，開闊學生的視野，能獲得和追求美好的事物。培養學生的思維能力，創造能力，更有利于科學文化知識的學習，為培養學生的智能素質打好基礎。

四、音樂教育與身心健康素質

科學實踐證明，音樂能增進健康，醫治疾病。當悅耳的音樂通過聽覺器官傳入大腦皮層以后，優美的旋律 能刺激神經系統，隨著感情的變化，使人精神愉快，情緒振奮，同時起到加強血液循環，增加內分泌，促進消化，解除疲勞的作用。在日本東京市有一座與眾不同的音樂廳，人們戴上立體耳機，輕柔的大自然音樂聲便被 送進耳鼓，有森林里的百鳥爭鳴，有潺潺的流水聲，奔騰的海濤聲等，聽眾漸漸有了身臨其境的感覺，似乎置身于大自然中，三十分鐘左右達到大腦完全放松，已消除疲勞的最佳狀態。世界上越來越多的醫院、利用各種 音樂醫治好了許多病人。生活中制成音樂椅子，音樂樓梯，音樂噴泉等，使環境與音樂融為一體。而學生在緊張的學習之余，課間聽聽輕松愉快的音樂，有利于放松大腦神經、使其課堂上精力集中，提高學習效率。《中 國教育報》曾報導，大連市實驗中學打預備鈴，這里聽到的不是鈴聲，而是《牧童短笛》、《翠湖春曉》、《花兒與少年》、《步步高》等名曲，無論上課、下課、上學、放學、課間操，都播放一首名曲代替，每天5 首 名曲，用名曲代替鈴聲至今，還不到兩年，師生已熟知了幾十首中外名曲，為廣大師生營造了充滿高雅音樂文化氛圍，對身心大有裨益。因此，中學實施素質教育，重視音樂教育要通過多種形式，多種途徑，多種音樂氛 圍，開展多樣的音樂課外活動。跳健美舞，做健美操，隨著起伏的旋律，歡快的節奏，中學生身心都得到愉悅和鍛煉。另外，練習歌唱時，做平緩的胸腹深呼吸運動，能鍛煉肺活量，對心、肺都有保健和按摩作用。尤其 是大合唱，優美的歌聲，使學生凈化心靈，陶冶情操，不僅能培養學生一種團結，協作的集體主義精神，更能鍛煉學生有一個身心健康的體魄。

總之，中學的音樂教育不是可有可無，而是刻不容緩。現代教育越來越需要生動活潑，生氣勃勃，充滿創造性和娛樂性的教育形式。越來越需要將音樂教育引入德、智、體、勞諸育之中，來完成對中學生人格的塑造。重視中學音樂教育，是促進學生整體素質得到充分、自由全面發展的關鍵。是實現教育現代化，培養跨世紀建設人才的關鍵。因此，音樂教育是中學素質教育的重要途徑之一，需要加強與提高層次。

第二篇：音樂教育

《音樂教育學》：探索音樂教育對全面發展的人的培養。

感受與鑒賞的領域包括：音樂情緒與感情、音樂體裁與情勢、音樂作風與流派、音樂表現要素。

我國比較系統的音樂教育思想的提出從：春秋 諸子百家。

建國初期，對我國當代學校音樂教育產生影響：前蘇聯的教育體系。“美育是為了全面發展人的才能” ：盧梭。“奧爾夫”教學法形成于：德國。

奧爾夫教學法包括：節奏、旋律練習和基本形體動作教學。通過“元素性音樂”，教育誘發，開掘兒童的先天音樂本能。關鍵在于激發兒童的想象力。《音樂教育史》：研究人類社會各階段音樂教育發展的過程。“自發音樂活動”是幼兒進行自我教育的重要領域。世界第一所弱智兒童學校建立于：1816年，奧地利。“音樂治療”運用于弱智兒童有顯著療效。智能低下。

世界上第一所聾啞學校建立于1770年，巴黎。聾：70分貝以上。我國第一所盲校：北京，1874年。

“體態律動學”是達爾克羅茲 創造的，瑞士音樂家，教育家。律動 學重點在于：音樂要素的體驗與理解。

音樂教育家 達爾克羅茲，卡巴列夫斯基，前蘇聯。幼兒園律動教學：增進興趣、啟發聯想和想象力。音樂教師感情的品質影響教學效果。

音樂教師的審美修養決定音樂教育的質量和層次。美育是誘發的，而非強制的。

音樂感的基本特征：對表現某種內容的音樂的體驗。音樂運動覺能力，包括節奏感、機能控制。阻礙音樂能力發展的主要因素：后天因素。提高學生的音樂素養，即是培養學生的樂感。音樂感知能力包括：聽覺表象和調式感。

美育作為審美教育，它的教育手段是，藝術和現實美。柯達伊：音樂教育家，匈牙利。柯達伊體系：重視音樂讀寫能力。音樂教育工作的首要環節：備課。

常用的音樂教學法：講授、討論、練習。音樂想象能力包括：聯想和想象力。

音樂能力測試包括：綜合音樂能力測試、單項音樂能力測試。音樂能力測量包括：實際能力和潛在能力。音樂的特征：情感性、形象性。德育與音樂教育相互滲透。

由國家教委船板的音樂教育刊物：80年代，《中國音樂教育》。創立幼兒小提琴教學法：鈴木貞一。變聲期后，男女音高相差八度。

“寫實階段”兒童對音樂的審美：7——9歲。

音樂教育的整體性目標：本體目標、社會目標、永久目標。

第三篇：音樂教育故事

音樂教育小故事

上課鈴聲響了，我走進教室，發現他們的班主任還在班上講評作業，看到我后才走出教室。我走上講臺，看到很多學生依然在做他們的作業。我的自尊心立刻受到了傷害，于是我命令說∶“立刻把作業收起來！”同學們很快地收起作業。只有一位戴眼鏡的男生還沒收好，動作慢吞吞地，好像極不情愿似的。我走到這個學生面前，面帶怒容地說：“在不收起來我就沒收了！”這個學生抬起頭，惡狠狠地瞪著我：“沒看見我在收嗎？”我說：“還不快點,全班同學都在等著你。”我強忍著怒氣，開始上課了。

本來事情就這樣過去了，但看見他不停的玩弄著手中的圓珠筆，一副心不在焉的樣子，特別是他那種不屑的眼神，深深地刺痛著我的自尊，我故意叫他起來回答問題，他站起來就說“不會”。我強忍著怒氣，叫他先站著，叫其他同學告訴他，然后叫他再重復一遍，他仍然說“不會”。我想看看他名字，走到他身旁，拿起他桌上的課本看了一眼，萬萬沒想到他立刻把桌上所有的課本都放進了抽屜，發出了“砰”的響聲，以示對我的抗議！為了避免影響大家上課，我叫他先坐下來，繼續上課。

從其他同學那里我知道了他的名字，原來他是班上的好學生，是其他老師眼中的優秀生。我決定和他好好談談，讓他能夠喜歡音樂熱愛音樂。

下了課我叫他到我辦公室來，他竟然沒來。我到班上找他，他卻躲著我，跟我玩捉迷藏，到了下午的時候，終于讓我逮到了他。我說：“劉峰，你出來一下好嗎？”他昂首挺胸的來到我辦公室。“老師，你找我有事嗎？”語氣很生硬。“劉峰，你為什么對老師這個態度？”“我又怎么了！沒什么態度啊！”

“你上音樂課怎么能做別的學科的作業呢？”“你讓我收起來，我不是已經收起來了嗎？”“叫你回答問題，故意說不會，是在和老師嘔氣嗎？”“不是！我只是不喜歡上音樂課！”“那你喜歡上什么課？語文、數學、英語？”“是的！”

我說“你不是不喜歡音樂課，而是你的內心深處，并不喜歡音樂老師對嗎？或者說音樂不是你們考試的科目，對你的成績沒有影響，所以你一直不重視這門學科對嗎？于是音樂老師在你們的眼里也不值得尊重的！”

“不是！是因為你沒經過我同意就拿我的書！侵犯我的人權！”想知道我的名字可以直接問我啊！為什么要拿我的東西！”我一時語塞，于是，我決定換個角度。“聽說你是你們班的學習委員，還是英語培訓班的尖子生，你的學識一定很淵博，素質也很高了，請問你知道該用什么態度和老師說話？” 他立刻不說話！

“那么，如果今天你們班主任叫你到辦公室你敢不去嗎？班主任或其他老師找你談話你會用這種態度和他們說話嗎？”

他搖搖頭。

“是不是老師叫你回答問題，你回答不出來覺得很沒面子？”

他不說話！

“我后來不是跟其他同學說了是隨便點的嗎？我不是已經給臺階你下了嗎？老師給臺階你下，你是不是也要給臺階老師下呢？”他點點頭。

看到他真有承認錯誤的意思，便和他心平氣和的談了很久，首先我也承認了我的態度不好，同時也讓他明白到，素質教育包括很多方面，音樂也是素質教育的一個方面，一個人不能只知道學習和考試，禮貌也是衡量一個人的素質標準。他低下了頭 ：“老師，我知道我錯了，請原諒我吧，其實我不是你想象的那么壞的。”

音樂教育故事

文圣路小學

李南

第四篇：幼兒園音樂教育

用歌唱開啟幼兒的音樂之門

______《幼兒園歌唱活動》講座

一、關于歌唱活動

1、歌曲

歌曲是用音樂的方式演唱出來的一種文學。

幼兒園歌曲的幾種由來：成人專門為兒童創作的歌曲（潘振聲——<春天在哪里>、<好媽媽>《一分錢》；汪愛麗——《大貓小貓》；《小熊過橋》李晉媛——《小螞蟻》）；傳統的童謠（《丟手絹》《小老鼠》）；兒童們自己創作的或即興創作的歌謠（由《小青蛙》即興創作的《小波哪里去了》）。

2、歌唱表演形式

獨唱：一個人獨立地歌唱或獨自歌唱。

齊唱：兩個人或兩個人以上的人在一起整齊地演唱完全相同的曲調和歌詞。

接唱：包括個人對個人的接唱和小組對小組的接唱等。常見的形式是半句接唱或一句接唱。舉例：《歡樂頌》《這是小兵》，這些歌曲多以一句或半句描述一種事物形象。

對唱：包括個人對個人、小組對小組、個人對小組（或集體）之間的問答式的歌唱。舉例：《誰會飛》，一問一答的形式。

領唱齊唱：一個人或幾個人演唱歌曲中比較主要的部分，集體演唱歌曲中配合的部分。舉例：《捉泥鰍》，表現交流呼應。前半部分領唱，后半部分齊唱。

輪唱：兩個小組（聲部）一先一后按一定間隔開始演唱同一首歌曲。舉例：《小星星》、《金孔雀》

合唱：包括一個聲部用哼鳴的方式演唱旋律，另一個聲部按相同節奏朗誦歌詞；舉例：《歡樂頌》——一聲部：藍天高高，白云飄飄，太陽公公在微笑。二聲部：唔——；一個聲部演唱歌詞，另一個聲部用相同的旋律唱襯詞；舉例：《柳樹姑娘》一個聲部唱歌詞，另一個聲部在第一個聲部休止或延長除演唱填充式的詞曲；舉例：《蹺蹺板》《柳樹姑娘》一個聲部唱歌詞，另外一個聲部演唱固定音型式的詞曲或延長音，舉例：《賣報歌》。歌表演：一邊唱歌、一邊做身體動作表演。這些身體動作表演可以是有明確節奏的舉例：《頭發肩膀膝蓋腳》，也可以是沒有明確節奏的，舉例：《我是只小小鳥》可以是表現歌詞內容的《蝴蝶花》；也可以是表現歌曲情緒的《搖籃曲》或僅僅是表現某種與歌曲相配合的節奏的舉例《幸福拍手歌》；可以是空間移動的，也可以是在原地站著或坐著做的《小鴨小雞》；可以是手腳配合或全身配合來做的，也可以僅僅只是用手或者腳甚至其他某個單一的

身體部位來做《小小蛋兒把門開》。

1、歌唱的簡單知識技能

（1）正確的歌唱姿勢包括：身體正直、兩眼平視、兩肩放松、兩臂自然下垂，坐著唱歌時不將椅子坐滿，不靠在椅背上等。

（2）正確的發聲方法包括：下巴自然放松、嘴巴自然張開、自然地向前發音，既不司儀叫喊，也不刻意控制音量等。

（3）正確的呼吸方法包括：自然呼吸、均勻用氣、吸氣時不聳肩、一般不在句子中間換氣等。

（4）正確演唱的技能包括：注意先準確地辨別、理解和形成清晰地印象（音響表象），然后在熟練掌握的基礎上輕松自如地演唱。舉例：《你的眼睛里有個我》（5）自然、恰當表達的技能包括：自然舒適地歌唱，有理解、有感情地歌唱，自然、恰當地運用聲音表情、面部表情及身體動作表情，不做作。舉例：《辦家家》——“炒小菜，炒小菜，炒好小菜開——飯——了！”后部分聲音變大，拖長。有感情地歌唱主要是指：在內心已經產生了相應的情感體驗的基礎上，運用咬字、吐字、氣息斷鏈變化以及速度、力度變化等演唱技巧進行歌唱。舉例：《小紅帽》——“我就一腳把它踹開”力度增強，速度稍快，停止干凈。

（6）正確、默契的合作技能包括：注意傾聽自己和他人的歌聲，一起歌唱時不使自己的歌聲突出，輪流歌唱時準確與其他人或其他聲部和諧銜接。舉例：《哈哈鏡》——傾聽兩聲部的聲音，及時調整。

2、歌唱活動材料的選擇 歌詞的選擇

（1）內容與文字具有童趣并易于記憶和理解。歌詞結構應是簡單重復，舉例：《兩只老虎》——１２句重復，３４句重復，５６句重復，７８句重復。《我是一個小鼓手》——開頭和結尾重復，中間部分不一樣。

（2）歌詞內容應富于愛、富于美、富于想象、富于教益（3）歌詞形式與內容應適于用動作來表現

曲調的選擇(舉例)（1）音域較狹窄

2-3歲：e—g 3-4歲：d—a 4-5歲：c—a

5-6歲：c—c（2）節奏較簡單（3）旋律較平穩（4）結構較短小工整（5）詞曲關系較單純

二、現狀問題：

1、重記憶，輕感受。教師常常把記住歌詞和旋律列為主要教學目標，認為孩子會唱了，歌唱活動的目的就達到了。歌曲是由旋律和歌詞組合起來的，這樣的組合帶給人積極地審美體驗。而審美性、情感性、創造性是藝術的三大本質屬性。因此，教師應當首先關注歌曲帶給人們的情緒體驗是什么？比如：《云》抒發的是寧靜、柔和之美；《顛倒歌》傳遞的是幽默之感。、重機械學習，輕快樂游戲。“教”的痕跡顯得突出，孩子的唱成為了“任務”。幼兒園常常運用“跟唱”“教唱”的方法在學習新歌曲，教師彈唱，幼兒跟著一起唱這樣機械的學習孩子的快樂在哪里？在２００４由“人民教育出版社”出版的《幼兒園音樂教育》一書中關于“幼兒園音樂教育歌唱活動領域目標”提出：歌唱活動的首要目標是“讓幼兒享受參與歌唱活動的快樂”；游戲是幼兒共同的語言快樂的源泉，教師巧妙地設計游戲，用這樣的形式組織活動，孩子在潛移默化中自然習得。，3、重反復唱，輕細致聽。忽略“傾聽的重要性，有時，我們教師基于急于向幼兒學會歌曲而放任幼兒“浮躁”任性地，“想當然”地跟著唱的行為，忽略了幼兒靜下心來“聽”的要求。音樂是聽覺的藝術，歌唱的基礎是強大而敏銳的聽覺能力。

4、多齊唱方式，少多元方式。在演唱形式方面，目前在幼兒園歌唱活動中多用“齊唱”的方式，偶爾會用“接唱”“對唱”的形式，至于多聲部“輪唱”“伴唱”的合唱就更少用到。而運用過多種歌唱表演方式開展音樂活動的老師們一定能夠會發現：這樣的形式不僅豐富了歌曲本身，更能培養幼兒的音樂表現力、深受幼兒喜愛。

5、重模仿學習，輕創造性表達。幼兒園音樂教育的總目標第一條便是“發展幼兒的藝術思維能力和創造性藝術表達能力”。但是在日常音樂活動中，教師常常采用讓幼兒模仿跟唱的方式學習歌曲，其實，對歌曲做出處理后的創造性歌唱活動更能激發幼兒歌唱的興趣、啟迪幼兒思維、。在《幼兒園音樂教育》中提到歌唱活動中幼兒創造性可以從以下四個方面來培養：（1）創編新歌詞（2）創編表演動作（3）處理歌曲的演唱表情和演唱形式（4）即興歌唱說話。在第一二方面我們有些嘗試，在3、4方面做得較少。因此，我們應從這四個方面著力探索創造性歌唱活動、培養幼兒創造性表達的能力。

6、重教師教學行為，輕幼兒學習方式。教師在教學中往往較重視關注自身語言、組織方式，教具材料等，卻很容易忽略去關注幼兒在活動中的學習方式。兒童的學習方式有接受學習與發現學習之分，接受學習有無意義學習和有意義學習之分。在歌唱教學活動中，教師的教學行為引發的是幼兒的哪一種學習方式？哪一種學習內容適合用那一種學習方式呢？這些都需要作為專業的教育工作者的我們深入活動中去關注、去記錄、去研究。

三、行動探究

看到了問題，我們再次閱讀“幼兒園音樂教育的總目標”與“歌唱活動領域目標”，在歌唱活動中我們意識到將幼兒全面發展作為指導自己思考和行為的基本出發點，在行動上作出了一些嘗試與改進，下面，針對以上六個問題，我將用四個教學活動案例來闡述我在歌唱活動的設計與組織。

1、案例一： 游戲音樂，自然歌唱——中班新歌教學《搖籃》

（突破問題一：重記憶，輕感受、突破問題二：重機械學習，輕快樂游戲）

（請大家先聽聽這首歌曲）歌曲分析：歌曲傳遞的是一種優美柔和的意境和愛的情感，節奏平穩連貫，工整而帶有重復的結構，七度的音域，適合中班上期幼兒。但學唱難點就在于兩個方面：對于平穩節奏得把握；歌詞內容稍多。我通過以下四個步驟進行活動：

（1）運用游戲帶領幼兒感受歌曲情緒、意境。

每一個孩子都曾被媽媽搖著入睡過，因此首先，我請每一個幼兒抱一個洋娃娃玩搖搖籃的游戲。孩子們聽著音樂，都像媽媽一樣哄著自己的寶寶入睡，孩子一下子就被帶入了情境，感受歌曲的意境并不難。之后，我請幼兒與同伴交換自己的寶寶玩第二次、找一種自己喜歡的玩具為替代物第三次玩這個游戲，我發現，幼兒不管是望著洋娃娃，還是望著自己的選擇的其它玩具，眼神里流露出濃濃的愛意，動作輕輕的很溫柔。完全走入了歌曲的情感中。有的孩子四拍搖一下，有的兩拍搖一下，也有的一拍搖一下（2）運用游戲帶領幼兒感受歌曲節奏特點。

接著，我請個別孩子當寶寶，老師來當媽媽，分別用四拍、兩拍、一拍一下來搖晃，讓孩子感受體驗“每四拍搖一下最舒服，搖快了不舒服”從而感受樂曲連貫、緩慢的旋律特點。游戲同時，孩子基本聽清了歌詞，通過提問“什么是搖籃”幼兒回答“藍天、大海、花園”，我接著問“搖籃里有哪些寶寶，帶著疑惑，幼兒繼續仔細聆聽。這一次聽完，孩子們都能回答了。

（3）游戲“娃娃睡著了”引導幼兒感受歌曲結構。我讓孩子們抱著自己的寶寶睡覺，當聽到

“星寶寶睡著了”的時候，就把寶寶放到場地中間的彩虹傘做成的床上。孩子們在每一段結尾時都同時放下“自己的寶寶”這樣孩子們不僅有了“段”的概念，由于每一次“搖寶寶”的時間長短相同，放寶寶的時候一致，幼兒非常容易的感受歌曲結構整齊的特點。同時幼兒在有趣的游戲情景中進一步熟悉并記憶歌詞。（4）利用圖譜搭建感知渠道，自然記憶學唱歌曲。

歌曲學習過程中，我在思考：怎么讓記歌詞不成為孩子的負擔和障礙呢？于是我運用圖示進一步來幫助孩子理解記憶歌詞，根據歌詞，一句一個圖示，整齊完整的呈現整首歌詞，引導幼兒除了聽覺將視覺也調動起來，幼兒能直觀形象的看見圖畫，就像直觀形象的看見歌詞一樣，這樣的方式減輕幼兒要迅速將歌詞記憶于心的壓力，幼兒在形象的圖譜引導下，既調動了聽覺聽，又調動了視覺看，唱會新歌輕松了許多，也就自然唱得愉快。

啟示： 1.巧妙記憶，在活動中，我采用了多種游戲方式巧妙地引導幼兒感受歌曲的優美柔和的意境、感受歌曲的節奏特點、感受歌曲結構------

2、自然游戲

活動“游戲性、自然性”的特點，使孩子保持了愉快輕松的心情，自然而然，自由自在的走進音樂的天地，讓活動從頭至尾都處于歌曲的縈繞中, 游戲形式的運用，是孩子的歌唱輕松自然,水到渠成。

２、案例二：聆聽，捕捉典型樂句——小班歌唱活動《問候歌》

針對問題3：重反復唱，輕細致聽。（請大家欣賞《問候歌》）

歌曲分析：這首歌四句歌詞，歌詞意義簡單易懂，前三句非常整齊，最后一句有變化，但變化重復而有規律。對于小班幼兒難度不大。而且很明顯，這首歌的特點就在于每一歌詞的中間部分出現的重復音如果孩子能敏感地發現，并及時捕捉到，對這樣典型的音一遍一遍傾聽與摸擬。那他們便是真正捕捉到了這支歌的特點，演唱就很容易對他們把握音樂要素及音樂能力的積累提供有力支持。

熱身——集中注意。首先，我們和孩子一起來做一個游戲“拍手問候”：伴隨問候歌，孩子們跟隨老師一起在每一句話重復音處拍手。這一游戲一方面讓孩子 覺得充滿樂趣，每次拍手又必須集中注意力才能跟上老師。同時，也與音樂的重復音建立了聯系。

捕捉典型音。反復的兩三次游戲之后，老師將任務交給了孩子“捕捉典型音”。

老師：我們發現這首歌和我們平時唱的歌比起來，有一個什么特別的地方嗎？ 孩子：它老是“恩呀恩呀，恩呀恩呀”的。

老師：真棒，那我們專門來聽這些“恩呀恩呀，恩呀恩呀”的地方，好嗎？

老師：把你的兩手舉起來，準備好，歌曲中只要一唱到“恩呀恩呀”的地方，我們就拍拍手。

當孩子們集中注意力，專注的聆聽后，我們發現捕捉這樣的音并不難。我們一遍一遍的在“恩呀恩呀”處，變換動作，由“拍拍手——拍拍肩——揮揮手——轉手腕??”

通過孩子在音樂中的親身參與，他們會很自然的獲得這樣一些概念：

1、這些“恩呀恩呀”不是零亂而是有規律的。

2、這些“恩呀恩呀”的出現在每句歌詞的中間部分。

3、這些“恩呀恩呀”的歌詞節奏都是平穩的，相同的。

捕捉典型歌詞。老師再次提出任務，加深“傾聽”的難度。老師：仔細聽聽，這些“恩呀恩呀”的歌詞究竟是唱的什么？

孩子：“聽呀聽呀??”“心呀心呀??” ??（部分歌詞孩子依然沒有聽清楚）老師沒再播放錄音，而是采取了清唱的方式讓孩子聽清楚歌。這一次，所有的孩子都聽明白了。

鞏固歌曲結構。老師出示了一幅圖示來幫助幼兒更準確的掌握音樂結構： —— ?? ——，—— ?? ——，—— ?? ——，—— ??，??，?? ——（圓點處表示有規律的重復音）

老師指著圖示，幼兒聽音樂讓聽覺與視覺同構欣賞。

創造性表現。看圖示，用動作創造性表演音樂的重復音部分。當活動進行于此，我發現，通過這樣的一些游戲，孩子目前對這

支歌曲的基本特質已能感受。通過仔細聆聽,提高他們的音樂感受力;通過捕捉音樂的典型樂句,激發孩子在音樂典型處去創造性的表現。

啟示：不斷提高傾聽音樂的能力。

在忠實于音樂本身的傾聽中，如果加強了聽的細致性，就可以通過音樂的“節奏組合、強弱特點、音程關系、歌詞意義”等來判斷整首樂曲的性質與情緒基調。如果能引導孩子在聽的過程中捕捉到音樂作品中的典型樂音、典型樂句，那他們對音樂要素的感知和對此首作品的意義的把握就容易到位。我們所做的就是從小班開始不僅要“營造傾聽的氛圍，培養傾聽的習慣，更重要的是要鍛煉傾聽的能力”，有了細致而深入的傾聽，捕捉作品的精髓，才能有效促進細致而深入的想象與表達。

2、案例三：用歌聲演繹故事——大班創造性歌唱活動《保護小羊》

針對問題4：多齊唱方式，少多元方式 針對問題5：重模仿學習，輕創造性表達。

（欣賞音樂《保護小羊》）歌曲分析：這是一首情節性很強的歌曲。大家聽了以后會感覺它的旋律很活躍，內容很有趣，結構整齊簡單，原歌曲用了“獨唱”和“齊唱”的方式來表現。如果我們嘗試對歌曲的“演唱表情和演唱形式”再做處理之后，我相信你會感到歌曲會帶給我們不一樣的感受。完成這首歌曲我分成了兩個課時。第一個課時重點是學習新歌，第二個課時重點是創造性地處理歌曲的演唱表情和演唱形式上。

（1）復習歌曲，引導孩子對歌曲提出自己的演唱意見。在孩子們齊唱一遍歌曲之后，教師提問：“哪些地方可以改變唱的速度、力度？為什么？”通過討論孩子們認為“小羊呼救”的時候可以有變化，因為它著急、害怕所以要大聲、要著急地唱。在“打大灰狼”的時候很激動、有力所以也要大聲、激動地唱。帶領孩子嘗試之后，孩子們覺得這樣唱起來有趣多了。

（2）創編“呼救聲”為襯詞，進行二聲部伴唱

以游戲的口吻，我引導幼兒“如果你看見溫柔的小羊遇到危險時，會幫助他嗎？”“你會怎樣幫它呼救、喊人呢？”“救命呀，來人呀，幫幫我呀??”孩子們說了許多。我用鼓點“X X X”來引導幼兒將這樣的喊聲配成這樣的節奏喊出來。做為第二聲部進行襯詞伴唱。同時，通過步步推進，通過“組合數學模型”策略拓展幼兒思路，引導幼兒用一句襯詞伴唱，用二、三、四句襯詞組合伴唱，不斷豐富二聲部襯詞的內容。孩子們在創編襯詞伴唱的過程中不斷創新。通過這種演唱形式的改變讓整首歌曲的形象與情節更加飽滿，更加豐富了。

（3）創造性表現，突出歌曲高潮部分

我帶領孩子回顧了新歌最有趣的地方。很多孩子認為是“小動物們打大灰狼”的部分最有趣。于是我引導孩子一部分當“小樣，”一部分當“小動物，”當唱到“小樣呼救時”，一個聲部唱歌詞“”，一個聲部用固定的節奏型“救命呀，快來呀”伴奏，當唱到“打大灰狼”的地方，一個聲部當“小羊”唱歌詞，一個聲部當“小動物”用“嘿嘿 嘿”的節奏邊喊邊揮動拳頭打大灰狼。我不斷鼓勵孩子們“還可以發出什么聲音讓大家感受到你的力量？”于是，有的孩子用“咚咚 咚”，有的用“嗨嗨 嗨”，有的用“噼噼 叭”等。我繼續用引導語拓展孩子使用象聲詞，“看來這一拳是打在狼的背上了，咚咚 咚的”“這個聲音是大灰狼摔在石頭上的聲音”??在這樣的啟發下，第二聲部的襯詞越來越豐富。孩子們越唱越起勁。之后，我們還進行了分組唱，兩兩合作唱。

啟示：

1.大膽嘗試合唱感受和聲的美感。

兒童在這種活動中，創造性地運用多種合唱方式處理這首歌曲。那么，同“齊唱、獨唱”相比，這個作品傳遞給人的情感程度是不一樣的。角色更豐滿，情節更生動” 2．激發幼兒創造性表達。

我改變了讓幼兒在歌唱活動中單一模仿學習的方式，而是深入挖掘歌曲的創造價值，引導幼兒創編節奏、創編呼救聲和揮拳聲，激活幼兒的思維，讓幼兒不斷地進行創造并用歌聲進行表達，有效地發展了幼兒的創造性，也讓幼兒在富有變化、富有挑戰的歌唱活動中唱得津津有味、樂此不疲。

3、案例四：在歌聲中關注幼兒的學習方式——大班歌唱活動《小小雨點》

針對問題6：重教師教學行為，輕幼兒學習方式。

（欣賞音樂《小小雨點》）歌曲分析：節奏跳躍，活潑歡快，孩子喜歡，“小小雨點，小小雨點，沙沙沙沙沙”這句歌詞有規律的反復出現，但速度偏快，特別是弱起小結難度較大。因此雖然三段歌詞內容簡單仍然定位于大班歌唱。

在《小小雨點》的新歌學習中，教師分析到作品中有反復出現的歌詞，于是設計“引導幼兒傾聽，發現歌詞規律，學習典型樂句”的環節。在這個環節中，教師引導幼兒主動發現學習，沒有去教孩子唱“小小雨點，小小雨點，沙沙沙沙沙”這一典型樂句，而是通過提問“你發現這首歌曲在歌詞的排列上有什么特點？”教師還有意地重點唱重復部分，忽略其他歌詞，讓幼兒主動發出歌曲的規律。然后鼓勵孩子用動作、聲音來反映這一樂句，從而學唱了這句歌詞。在引導幼兒學習本首歌曲的重難點——弱起小節時。教師也用了這樣的提問“現在我們來邊聽歌曲邊找一找‘花兒、魚兒、苗兒’在歌詞中什么地方出現？找到了你就拍一下手告訴我。”在孩子們聽拍“弱起小節”時，教師沒有去教，而是讓孩子去拍，讓孩子自己嘗試，讓孩子自己發現“我們沒有拍整齊”“”“跟不上”！從教師提問“為什么不容易找準，為什么不容易拍整齊”中，自己總結知道這個地方唱的時候要“注意力集中”“要連著唱快一些”。這樣的自我發現總結得出經驗的創造性學習，不僅很有效的解決了當前活動難點，不僅體現的是學習方式上的創新，更重要的是有助于兒童養成自我總結、自我反思的創造性學習經驗！

啟示：給予幼兒學習方法，引導幼兒發現學習，幼兒的創造性發展不僅體現對音樂的表達表現上，也體現在學習音樂的過程中。幼兒學習的過程本身就充滿了探究與創新，作為教師應巧妙地給予幼兒支持，啟發幼兒尋找、探究學習過程中的規律、特點。授之于漁而不是授之于魚，這樣我們培養出的幼兒將具備較強的學習能力。

同時，在教學中，作為教師不僅應關注自身的教學行為也應關注幼兒的學習方式，并努力探索兩者之間相互的支持與作用，這是教師作為孩子學習支持者的教育理念上的更新和改變。

“歌唱”作為一種最簡單、最樸素的音樂活動，對幼兒、教師來說，都可以不受任何條件限制成為最普遍、最容易開展的活動，我們可以沒有樂器，沒有音響，只要我們有科學的教育觀念、適宜的教學方法就可以有效地促進幼兒的發展。因此，作為教師的我們，應當看到歌唱活動帶給孩子的價值去思考教育方法，讓我們一起以歌唱去開啟幼兒的音樂之門吧！

我的感悟：

這學期，我有幸代表幼兒園去給重慶師范大學和西華師范大學國培班大約300名骨干教師做了兩次關于《幼兒園歌唱教學活動》的講座。也因為這樣的一次機會，讓我靜下心來把自己這幾年在幼兒歌唱活動方面所收集的資料進行了梳理、總結、提煉。當我站在專業的角度，聯系理論與實踐把這些做法和體會傳遞給骨干老師們時，我體驗到了自我價值被認同的幸福感，我感受到了聽課的老師們對巴蜀幼兒園的認可及向往，自己作為一名巴蜀幼兒園教師的職業幸福感也油然而生。

我也特別期望巴蜀的每位老師也能體會到這份教育的幸福感，所以，我回顧了自己的成長歷程，梳理出了自己專業發展的經驗，與老師們共享：

珍惜教學實踐機會——執著探索

作為一名教師，我的成長是在一次次的教學活動中歷練出來的，所以我們要珍惜每一次教學實踐的機會。（1）主動承擔教學研討活動。承擔教學研討活動能促進自我深入思考問題，能產生對話的話題，能有更多地與同伴對話交流、互助的機會，能不斷提高教學技能。（2）與專家深度對話。我會在日常的活動中，收集問題，在專家來園時積極請教，深度對話，清晰教育觀念、教學實踐細節。（3）磨課。一次教學實踐活動后絕不要止步，多次嘗試，反復總結，直至探索成功。

堅持專業學習——注入研究動力

我不僅反復地閱讀音樂理論的專業書籍，如《幼兒園音樂教育》、《教育學的心理探密》《幼兒園音樂游戲》等。也閱讀關于教育理念的名著《蒙臺梭利早期教育法》、《童年的秘密》、《愛與自由》、《素質教育在美國》等等。我從這些書籍中明白了音樂教育的目標要與人的全面發展目標統一，看到了某一個活動對孩子發展的當前價值，更看到了這個活動對孩子發展的長遠效益，讓自己的教學有了更高的著眼點。

結束語：作為音樂專題組組長和年級組長，我深深地意識到自己肩負的責任，我將繼續

傾注自己所有的智慧和愛帶領老師們在音樂的道路上執著探索快樂前行！

第五篇：《幼兒音樂教育》

關于幼兒園音樂活動設置的調查與探討

【摘要】在幼兒園教學中，藝術課程是幼兒相對喜歡的部分，尤其是音樂活動。音樂活動是實施美育的重要途徑，幼兒音樂表現的能力是在大膽表現的過程中逐漸發展起來，幼兒的創作過程和作品是他們表達自己的認識和情感的重要方式。在調查中發現，現在的音樂課都脫離不了幾個環節：音樂圖譜→念歌詞→教師示范→幼兒跟唱→比賽形式鞏固。這樣的方式有點單一，沒有特色，幼兒的興趣無法調動。那么如何設置有效的音樂活動？我們根據調查結果進行了探討。

【關鍵詞】音樂活動

調查 探討

（一）調查背景

在重視素質教育的當今社會，越來越多的幼兒園意識到藝術教育對開發孩子的智力、陶冶孩子的情操、激發孩子的自信、鍛煉孩子的意志起著舉足輕重的作用。我們也清楚地認識到藝術對一個人生理和心理的調節，受益于終身的好處。因此我們有必要嘗試通過對孩子的藝術啟蒙來教育孩子，發展孩子，使之健康、和諧、全面地成長。新《綱要》提出藝術的目標在于豐富幼兒的情感，培養初步的感受美、表現美的情趣和能力。而現實教學中真是如此的在開展嗎？我們將以調查結果來說話。

（二）調查方法

我們研究組選擇了點連面的調查研究方法。先選擇一個教學片區為調查點，向片區內每個幼兒園通過問卷調查和實地聽課記錄進行調查。再結合各個幼兒園的調查記錄來發現問題，探討幼兒園音樂活動設置的方法和有效性。

（三）調查發現

經過大家的調查，發現各幼兒園音樂活動設置存在的普遍現象有：

現象1.音樂教學活動中，教師只是關心幼兒會不會唱歌曲，樂隊的節奏是否整齊，舞蹈動作跟教師教的是否一致。但大多數的結果都是在教第一遍時，幼兒還有點興趣，第二遍就開始嘻嘻哈哈，注意力已經分散，原因就在于：教師沒有真正成為幼兒自主進行音樂活動的積極者，支持者，發掘者，只是個命令者，指揮者，監督者，教師較少去考慮如何幫助幼兒在活動中獲得成功感，增強自信心，激發興趣，及幫助形成良好的、正確的自我概念。教師不了解幼兒，也不觀察幼兒的需要，只一味的牽引著小朋友，小朋友始終處于被動地位。

現象2.選擇音樂題材忽視幼兒的身心發展和實際需要，忽視慎重篩選。如一首《大中國》，不加修改的讓小朋友學唱，孩子唱的歇斯底里，也不知在哪兒換氣只見個個氣噓喘喘。看到這兒我真為這群孩子痛心啊。很多教師片面的認為兒童音樂應緊跟現代步伐。因此，在選擇兒童音樂時，不考慮所選音樂是否適合孩子，音樂的音域是否適合孩子，即使選擇了音樂內容也不會處理以何種類型為主進行教學。如果這首《大中國》以欣賞和打擊樂形式教學未必不可。

現象3.教學目標設定不能體現幼兒主體性。長期以來，我國幼兒音樂教育主要采用目標教學模式，目標在課程的選擇、組織、實施和評價中起著向導的作用，支配整個教學過程。而音樂教育的內容分為唱歌、律動舞蹈、音樂游戲、欣賞活動、打擊樂教學等，容易造成重點教學邏輯不清晰，教師自然圍繞單項技能訓練來進行教學。由于教學方法較單

一、刻板，音樂教育的審美功能便難以得到體現，而實際上幼兒在音樂活動中感受到什么，是怎樣去體驗音樂美卻往往被忽視。這抑制了幼兒的審美情感。幼兒情感得不到自由的表達，其審美的主動性、創造性也必然喪失殆盡，忽視幼兒學習過程，不重視幼兒創新能力的培養。

現象4.“重頭輕尾”的音樂，許多老師在執教時重視情境化的導入，開始部分非常吸引人，教具準備新穎奇特，活動繼續開展就會突然脫節，道具利用率底，前后沒有關聯。

（四）調查探討

這些現象表明，現在的幼兒園音樂活動存在問題，音樂活動不能體現幼兒的需要，音樂活動課的有效性沒有體現出來。那么，如何設置音樂活動？如何體現音樂活動的有效性？

1、教學目標要體現以幼兒為主體，注重興趣的培養。

目標的制定要在活動過程中具體施展，教師要給他們充分自由的活動空間，重視幼兒的主動性、積極性，調動幼兒的表現欲望，讓他們在自編、自創中探索，產生自信感，獲取表演的樂趣和學習的興趣。

2．在教學過程中要注意：

（1）運用生動活潑的語言介入。

當適合幼兒的音樂內容確定后，教師如何有效地在活動中開展呢。涉及到的有教師的教學方法是否生動，是否合理和趣味性等問題。

在教學過程中教師運動生動活潑的語言方法，馬上吸引了幼兒的注意力，隨之進入情景生活化的場景，如小班《大拇指》歌，教師先妙趣橫生的介紹手指的成員，口氣幽默嫻趣，沒有任何輔助道具，使用夸張的語言打動孩子，知道大拇指藏起來了，太有意思了，抓住了幼兒的心靈再進行動聽清唱：大拇指，大拇指，你在哪里？然后大拇指慢悠悠的出來，唱：我在這里，我在這里，你好不好。活動進行到這里，教師的教學語言的感染力是很強的，它有時能賽過一些色彩鮮艷的圖片及可愛的教具。所以在音樂活動中教師們運用生動活潑的言語機率要多些，它將帶給你教學上無窮的輕松，也能給幼兒的音樂學習帶來積極性，主動性。

（2）給幼兒想像、創造的空間和機會。

音樂活動中盡量讓每位幼兒有動起來的機會，身體的運動是孩子的本能，如果這個音樂很動聽很感人，孩子有肢體動作的欲望，如果教師不安排肢體的創作將會抹殺孩子的天性，有一次我去聽課，一個新老師上《柳樹姑娘》，這是首優美動聽的三拍子歌曲，當幼兒欣賞完歌曲時，教師出示圖譜幫助幼兒理解歌詞和記憶歌詞，雖然這位新老師一味的強調這首曲子的美，而整個活動過程下來呈現給大家的是：整個圖譜設計獨特幫助孩子記住了歌詞，教師讓幼兒分男女生唱，自由選擇唱等形式開展，沒有任何的肢體語言，看上去孩子們的學習興趣乏乏，雖然活動結果顯示孩子會唱這首歌，但是這樣的教學能有利于孩子音樂能力的培養嗎？結果我到那班里進行調查，沒有一位小朋友在活動后享受自唱《柳樹姑娘》，聽完這個活動后，我在自己班里用同一內容同一圖譜開展了音樂活動，不同的是，利用完圖譜幫孩子熟悉歌詞后我充分的讓孩子想像柳樹姑娘會怎么展現自己的美，讓每位幼兒動起來。在自創動作中再次感覺《柳樹姑娘》的優美，活動結束后小朋友不自禁的唱著“柳樹姑娘，辮子長長??”，這些對比雖說不是非常的科學，但基本上能說明在音樂活動中，教師要善于創作肢體的動作或善于鼓勵幼兒的動作表現，這樣將大大提升教學有效性，在韻律活動，欣賞活動中，肢體動作的加入是必須的，最怕在歌唱中，教師會忽視它的魅力，而在實際教學中許多教師都會將之大打折扣，要知道活動中運用動靜交替，情景交融表現音樂的全過程是孩子享受活動的全過程。

我們要遵循幼兒的動作參與學習的規律，因為幼兒是從動作中學習的，帶有節奏韻律和歡快情緒的音樂活動增強了動作的趣味性和愉快感受，而動作又促進了音樂能力的發展，所以說在音樂活動中可以創設身體動作部分，做為教師應積極地引導幼兒一起動起來。達爾克羅茲的體態律動理論就是側重通過動作對音樂進行體驗和感受身體的運動和表現使得抽象的音樂要素成為了可以看得見的身體活動。

（3）注重傾聽的重要，注重節奏感的學習。

許多音樂活動都要注重對音樂的節奏感受和旋律感受，給孩子一定時間傾聽音樂，感受樂曲的機會，通過自身的感悟，體驗音樂最先給予自己的感覺，如打擊樂活動《快樂的羅嗦》，只有在對音樂有一定的理解才能讓幼兒自創出合適的打擊樂器來演奏，那么傾聽音樂就是活動開展的必經之路。新教歌唱《風兒找媽媽》，它是一首非常動聽且能打動人的音樂，在傾聽教師動人的清唱后，幼兒對其中的歌詞和樂曲風格的感受就更準確了，歌唱活動中，準確歌唱能力的培養對大多數孩子來說都不是件容易的事，正如我前面說到的聽到眾多孩子唱跑調的現象，既然這種現象普遍存在，我認為音樂活動中是否缺失了有效的傾聽部分，借用聽覺去理解和享受音樂美，無論是鋼琴、磁帶伴奏或是師幼唱，都要讓孩子們去積極地欣賞，如同在給孩子過生日時，全體小朋友給小壽星唱起《生日快樂》歌，但卻唱出了三四個不同的音高，這時教師讓孩子們靜下來聆聽個別小朋友唱一唱，孩子們馬上覺察到其中的癥結，于是 教師讓孩子們一個跟著一個唱，慢慢地，大家就在一個調兒上了，可見，聆聽別人的聲音在音樂能力的培養中起著極大的作用，每位教師且不可忽略它的能耐。

達爾克羅茲的體態律動理論認為，節奏是音樂中最強有力的要素。柯達伊提出，節奏是幼兒園音樂教育中感知和學習的主要方面，在學習音樂節奏時，總會與平時的生活經驗結合，模仿各種動物的聲音或生活中的各種有規律的聲音，如歌謠《踩高蹺》表現的是正月里過新年的熱鬧景象，幼兒體驗節日歡樂氣氛的同時，用各種小動物也來過新年導入來進行固定節奏型××

×/××

×/和××

××/××

××/××

×/的叫聲或動作練習，即加強了對音樂學習的趣味性，又提高了幼兒對節奏的熟練程度。如二聲部合唱《大鐘和小表》活動中，兩者的節奏關系對比鮮明，幼兒如何更好地掌握兩者的節奏型，大鐘×○×○ / ×○

×○ / 和小表×× ×× / ×× ×× / ×× ×× / ×× ××/ 的節奏型，讓幼兒用身體動作配合嘴巴聲音，大鐘當當，小表嘀嘀嗒嗒的聲音，結合小朋友想到的機器人或小木偶等形象造型生動得獲得了節奏的練習，對學習二聲部合唱打下重要的化解難度基礎，所以說在音樂活動中教師要有掌握判斷的能力，根據教學內容，合理安排教學過程，自然地將這些要素滲入學習中，將會讓孩子在音樂活動中有效的學習，并樂在其中學。

（4）重視音樂情境游戲化的開展。

幼兒園音樂活動的設計，教師往往都喜歡較情景生活游戲化進行。這樣的設計實踐證明有利于提高幼兒的興趣，增強音樂的趣味性，從而促進幼兒對音樂要素的感知和音樂能力的提高，如歌曲《蝸牛》適合小班幼兒練習節拍，而游戲性也較強，請小朋友拉手成圓圈對應一二段，慢慢向中心移動，慢慢蜷縮，擠在一起體驗快樂，慢慢后退，老師帶隊緊縮圓圈，走成蝸牛狀，非常形象的游戲輔助歌唱，加大了音樂對幼兒的感染力度，小班孩子就會不知疲憊的享受音樂的樂趣。如大班的音樂游戲《套圈》活動，它的三個樂段，能充分展現三位幼兒之間的合作能力，套圈中唱出自己和同伴的名字，幼兒在游戲中很快地對歌唱有了理解和認識。而許多歌曲中也能加入游戲創作，如《迷路的小花鴨》、《螞蟻搬豆》等歌曲，教師都可以安排游戲場景幫助幼兒有效學習和理解歌曲。

幼兒園的音樂教學活動中教師能精心分析教學內容，巧妙設計教學，注重動靜交替，從幼兒的實際喜好出發，引導幼兒想像創作，并及時鼓勵幼兒的積極參與，提高幼兒的學習熱情，在學習興趣的帶動下各項學習都會其樂融融。我們的調查也就實現了意義。