第一篇：音樂教育敘事

音樂教育敘事

音樂教育敘事

（一）音樂作為一種聲音的藝術，有其獨特的魅力，而音樂課堂中的“美”，該如何啟發和引導呢？尤其是小學音樂教育中的“美”，更是一門教育的藝術，她對孩子情感的陶冶、智力的開發、個性的張揚以及創新能力的培養，有著不可低估的作用。如何去喚醒這種“美”，同時讓學生也感受到“美”，以及能表達出來。

我是一名音樂教師，從參加工作到現在我深切的體會到教學比學習難得多。在學校里當學生的時候只要聽懂老師教的內容就是好的。可當老師后就不一樣了，不但要教得好，還要讓學生學得好，而組織 這種學生與老師的雙邊活動我經驗還不足，有許多需要學習的地方。隨著課程改革的不斷深入，全新的教育思想和理念在新課程的實施中逐一體現。但是，無論教育思想如何更新，教學內容如何改革，都要體現于教學過程，要體現于教師的教和學生的學，最終體現于教學效果。如果教學沒有成效，或少有成效，一切教學的目標都會落空。因此，教學的有效性是課程改革的基礎和歸宿。有效教學是指師生遵循教學活動的客觀規律，以最優的效益和效率促進學生在知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三維目標上獲得整合、協調、可持續的進步和發展，從而有效地實現預期的教學目標，滿足社會和個人的教育價值需求而組織實施的教學活動。

我覺得要上好一節課并不難，難的是要上好每一節課，很多問題并不能僅僅靠一節兩節課就能解決的，是要靠平時對孩子潛移默化的影響，在細節之處慢慢灌輸你對音樂的理解，把握住他們學習音樂的正確的方向，并且能成為他們中的一員，讓孩子真正的喜歡你，這才是最難最難的。

在教學中，經常會遇到一些讓我有心得的小事，事情雖小，但也慢慢完善著我對音樂教育的理解。音樂課不同與其他學科，他更注重情感的交流、情緒的體驗。當音樂教師與學生關系成了“朋友”式，音樂課堂會變得溫馨愉悅；當音樂教師與學生的關系變成了“導演”式，音樂課堂會變得更趣味更精彩，當音樂教師與學生的關系成了“師生互換”式，音樂課堂會變得更有活力更有生機。音樂教師要不斷更換角色，換換“面孔”能使音樂課有更廣闊的“天空”。轉眼我和我帶的這一屆學生們已經共渡四個春夏秋冬了，從最初都那么小的他們，天真的小臉，每天到學校一臉的迷茫直到現在已經知道和老師對抗，已經不再聽從老師所有的命令，不再是會說自己是老師的小士兵的他們了。已經是那么聰明的一群孩子了，我很想再看到最初單純可愛的他們，但是就連我都不是原來的我了，我如何去要求孩子們不改變呢？ 記得我帶他們一年級音樂的時候，上過一節欣賞課，讓我一直記憶猶新，是在欣賞《小星星變奏曲》的教學中。我努力創設民主、寬松、和諧、合作的教學氛圍，我的語言行動始終在支持著學生的學習活動，與學生進行身體與思想上的近距離接觸，讓學生感到老師不是權者，而是傾聽自己意見的朋友。這樣才能讓學生在寬松和諧的教學環境中放下包袱，得到更多的支持和指導，更好地積極參與學習，并在學習中得到個性發展、張揚，激發創新意識。學生在欣賞歌曲時，我就輕輕地走到學生中間坐下，與學生處在同一學習的環境中，邊提問邊用肢體語言稍作提示：“音樂時而快、時而慢、時而強、時而弱，想一想它表現了哪幾種小星星在一起做游戲。”小朋友一下子興趣盎然，他們各抒己見：音樂快表現的是活潑的小星星，音樂慢表現的是優美的小星星，音樂強表現的是興奮的小星星，音樂弱表現的是文靜的小星星。學生的強烈表現欲望在我的啟發下被激活了。緊接著，我就讓學生隨著音樂用動作來表現各種不同類型的星星。他們表現出的星星多樣、豐富，令人欣喜。學生在音樂實踐活動中享受到了美的愉悅，受到了情感的陶冶。

還有一次讓我印象深刻，在教授歌曲《動物說話》中，感受歌曲時，要求學生把沒有唱詞的地方用手拍擊出來，此時的我很自然地融入在學生中間，用激勵的語氣親切地對學生說：“你們不僅可以用手拍擊，還可以用你喜歡的動作來表示。”話音剛落，學生們一個個活躍起來，有的晃頭、有的拍腿、有的跺腳、有的學小兔跳、有的學狗叫??在民主、寬松、和諧、合作的氛圍中，學生們智慧的火花開始迸發，為間奏創編出了千姿百態的動作，還為這首歌曲創編了新的歌詞，有的唱小狗、有的唱小貓，有的唱小羊，還有的唱小牛??一次次的教學實踐，使我領悟到在情感體驗中營造學習氛圍十分重要，學生能在師生共同營造的和諧氛圍中體驗情感，感受音樂、表現音樂、創造音樂，較好地完成了>音樂教學目標。

總之，“學無止境，教無定法”。交往的形式是多種多樣的，它在音樂教學中的運用也是豐富多彩的，因此，課堂教學不是一成不變的，不同的班級學生會創造出不同的成果作品。我們要在新課程理念指導下，采取各種有效的教學手段和措施，充分發揮學生的主體作用，讓學生在輕松、愉快、合作、互動的課堂教學過程中學習音樂、體驗音樂、感受音樂、欣賞音樂、表現音樂、創造音樂，最終獲得綜合素質的全面提高。

音樂教育敘事

（二）塔爾氣小學音樂教師 唐純

作為一名音樂教師，我對過去的教學思想和行為進行了深該的反思，用新課程的理念，對自己教育教學方法有了重新的認識。

我要在教學當中培養學生的探索精神和創造力，讓學生從音樂中得到美的熏陶和美的享受，而這種美的享受來自于寬松音樂的氛圍，可以使學生形成積極主動的學習態度，讓學生隨時隨刻都感受到“我能行！”學生帶著這種感受可以從中獲得收益，并付諸于一些實際行動收到了很好的效果。

1.欣賞教學

音樂欣賞是以音樂作品為對象，通過聆聽感知及聯想等輔助手段使學生對作品形成一種全身心的審美體驗。教師應緊緊抓住旋律、節奏、音色、拍子等要素塑造的音樂形象，引導學生進入歌（樂）曲的意境，讓學生全身心地投入到美妙的音樂海洋里。

例如：欣賞《瑤族舞曲》，我分段的給學生播放樂曲，讓學生體驗音樂要素塑造的音樂形象，使學生獲得審美體驗。首先在簡短的引子后，進入了第一主題，情緒優美抒情，描繪了姑娘們婀娜多姿的舞態，第二主題是由第一主題派生出來的，速度加快，節奏便秘，音樂情緒起了變化，更加熱烈歡快，甚至有些粗獷，表現了小伙子們奔放的舞姿。中部出現了三拍子的優美旋律，表現了青年們真摯的愛情和對幸福生活的向往。第三部分再現第一、二主題，人們又紛紛加入群舞的行列，歡跳、旋轉、歌唱，氣氛越來越熱烈，感情越來越奔放，樂曲在強烈的全奏中推向高潮。通過這首樂曲的欣賞，使同學們更加熱愛家鄉，熱愛少數民族的音樂了。

2.引導學生自編動作

低年級音樂教學中，主要是以“動”為主。由于低年級的學生好動、好奇心強且情緒極不穩定，根據他們的這一特點，運用體態律動，讓學生自己編動作、自己跳，達到自學、自樂的目的。

3.啟發學生編歌詞

新歌的歌詞，對于低年級的學生來說，主要是以教師的“教讀”為主，但有些歌曲，可以引導學生自己來編歌詞。例如：在教五年級歌曲，老師鼓勵學生大膽地改編歌詞，很多學生把他們喜歡的人或事都填在歌詞中。并且唱的朗朗上口，活學活用。

例如，在合唱歌曲教學中，我打破以往教師給學生分聲部的習慣，而是讓學生采取主動學習的態度，告訴他們“你喜歡哪個聲部就唱哪個聲部”，學生學習興趣非常高。接著老師再次鼓勵學生：“你能不能試著把較難的聲部也唱會？看誰兩個聲部都會唱？”這樣激勵的話語、大大增強了學生克服困難、向自己挑戰的信心，從而，讓他們感受到“我能行。”

在這個教學過程當中我的教學經驗得到了積累，同時學生們也得到了很好的鍛煉。我相信，只要我不斷地努力，我的音樂課堂，一定能充滿跳動的音符。

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（三）師生交流的途徑有很多：動作、語言、眼神、乃至心靈。從教多年，第一次讓我感受到心與心的呼應，是在三（2）班那節課上——《噢！蘇珊娜》。

《噢！蘇珊娜》這首歌曲是學生第一次接觸弱起小節。為了解決節奏問題，我設計了兩個小活動。第一個活動是用有趣的語言掌握歌曲的基本節奏，我用歌曲的基本節奏說了一句話：“當我看見你們的時候我心里真高興！”同學們感到非常有趣，紛紛模仿，我趁機讓學生模仿這個節奏創編自己的話。孩子都很踴躍的發言，這時候，我看見趙俊也受到感染，認真的聽著同學的發言，小手好幾次想要舉起，卻還是放下了。這時，我和他的目光又一次對視了，我沒有“目光提醒”，而是投給他一個鼓勵的眼神。

下一個環節是用動作表現節奏，我沒有先做示范，而是讓孩子們自己去設計，誰設計好了就上中間來帶領大家做。教室里又一次熱鬧起來，大家一邊說節奏，一邊設計動作，都想上來表演。幾個孩子表演完了以后，我再一次發現了趙俊矛盾的眼神，我知道他在想什么，這一次，我微笑著點了點頭。他站到了中間，用稍顯笨拙的動作進行了表演。看見他的變化，我心里特別高興，為了保護好他脆弱的自信，我馬上對同學們說：“趙俊很少到前面來表演，我都沒有想到他做的這么好，我們大家給他一點掌聲！”他的眼睛感激的望著我，小臉紅撲撲的，滿是興奮的表情。這種眼神，一直穿進我的心靈，讓我感到，當一名教師是多么美好啊，你的一個眼神、一個關注，在孩子眼中，是多么重要！第一次發現，我和學生的心，挨的這么近。

這一節課我和孩子們“玩”的特別痛快，我一直關注著趙俊，看見他沉浸在音樂中，沉浸在課堂中，眼睛里散發著自信的光芒。

下課了，我反思自己，為什么以前跟學生交流的那么少！每一節課雖然都認真準備，但是，對學生的了解卻未見加深。這令我想起來一次聆聽林格教授的講座，他說到：“一個老師用心靈來感應學生，比用其他方法來管理，更有效”。老師的一個眼神，也許能改變孩子一生！如果我沒有關注到每個孩子的眼神，沒有在他們迷茫、膽怯的時候給予一個肯定的目光，我永遠也不能和孩子們走的更近！教育，是心靈的感應；音樂，更需要心靈的共鳴。我將繼續關注每一個孩子的眼神，與他們進行眼神到心靈的碰撞！

第二篇：音樂教育敘事故事

音樂教育敘事故事

音樂教育敘事>故事

（一）我是一名小學音樂教師，進行小學音樂教育教學快一年多了。回想起我的教學經歷，我深深體會到，要上好一節課并不難，難的是要上好每一堂課，很多問題并不能僅僅靠一節兩節課就能解決的，是要靠平時對孩子潛移默化的影響，在細節之處慢慢灌輸你對音樂的理解，把握住他們學習音樂的正確的方向，并且能成為他們中的一員，讓孩子真正的喜歡你，培養學生的學習興趣，這才是最難最難的。在教學中，經常會遇到一些讓我有心得的小事，事情雖小，但也慢慢完善著我對音樂教育的理解。有許多地方值得反思和總結。

最初的時候我在想我到底應該怎樣來教我的學生，怎樣達到教學大綱的要求，怎樣才能把自己在學校學到的理論知識發揮到教學實踐當中去呢？果然我的擔心不是多余的，一開始的教學就沒有我想的那樣簡單，我一直把自己在課堂的所學運用到教學當中去，可是我卻忽略了一個重點：理論跟實踐是有很大不同的。在這一點上我沒有特別注意教學設計，因此呢最初的教學目標基本都沒有怎么達到的。在上了兩周之后我就發覺自己的設計怎么老是和學生不搭調呢？教學任務也無法完成，目標也是困難。隨著新課程的改革和>素質教育改革的不斷深入，新的課程標準已經成為教學的方向，原來的方法已經不能適應新的要求，所以根據學生的心理特征我對自己的教學設計進行了改進，選擇和摸索更適合孩子的教學模式。主要有以下幾個方面：

一、糾正學生對音樂的學習態度

在一開始上音樂課的時候我就發覺很不對勁，大家都是覺得音樂課是所謂的“豆芽課”，上不上好都是無所謂的，覺得上音樂課只是唱一首歌那么簡單，更別說對音樂知識的渴望。更過分的是我在上面上我的音樂課，很多同學都把自己的作業拿出來做，根本就不管我在上什么課，聽的同學還動動小嘴，不聽的同學完全就沒有在這堂課上。我這一想就擔心了，這該怎么辦呢？小學>音樂教學目標明確規定要掌握一定的音樂知識和基本技能才行的，要培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望。學生連學習這個的想法都沒有，我要怎樣才能讓他們學習呢？最后我想我應該以興趣來帶動大家學習。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。教師應該在不同的教學教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。

（1）增加學生對老師上課的興趣，渴望老師來上課，這里不僅要求教師的業務水平高、口語表達幽默、帶動性強等外在的素質，還要教師的內心必須是以愛動其心，以禮服其人，以智動其行。愛心和責任心是老師必備的東西，所以當老師上課而學生不聽你的時候記住千萬別發火，要愛他關心他，輕輕的一個提示即可了，這時他自己也會覺得不好意，所以注意力自然就到你這里了。再制作一些適合音樂教學的幻燈片教學，抓住學生好奇心理。其中還有教師上課應該以學生為主體，多進行師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置，開心了自然就學了。

（2）增加學生對音樂本身的興趣。愛因斯坦曾經說過：“我認為，對一切來說，只有熱愛才是最好的教師，它遠遠超過責任感。” 如果孩子本身對音樂感興趣的話不需要教師花太多的時間去提醒她，而是他自己就有想學心理現象。好奇心是很值得利用的心理現象，比如給孩子們一些樂器的學習，音樂知識的簡介等學習。

二、課堂紀律性的管理

作為一個教師，應該把握學生的心理特征，從而對課堂紀律進行有效的調控。在低年級的音樂課堂上，前幾十分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。因為我主要是從事低年級的教學，記得在第一節音樂課的時候，因為我并沒有很好了解6-8 歲兒童的心理特征，在上課前15 分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情況，當時我只會發脾氣，所以最后使得學生和教師也出現比較僵的情況。這樣一來，學生對老師的好感也消失，同時也影響到了我的教學質量。后來我查閱了相關書籍，知道6-8 歲兒童的心理特征，他們都是集中力時間比較短，因此必須把握好課堂的前15 分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5 分鐘。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對于低年級的學生，他們對于動畫視頻導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣。因此說，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經可以提高一半。我帶的是二年級的音樂課，針對學生性格特點，每次開始上課，我都會在黑板上貼五顆星星，作為獎勵給表現最好的孩子，這一招，總會特別奏效。孩子們也特別喜歡上我的音樂課。我覺得這也是對我工作最大的鼓勵。

記得有一堂音樂課學習的內容是：認識七個唱名，我問小朋友，你們有沒有哪位小朋友已經認識了呢？孩子把眼睛瞪得大大的望著我。其中一個膽子特別大的孩子對我說“老師，那不就是我們數學上學的1、2、3、4、5、6、7 嘛！”話聽到這，我不禁大聲笑起來。說實在，我剛接觸到音樂時，也何嘗不是將這七個音樂符號認成數學符號呢？我忍住笑，換用不著游戲的方式讓她們來認識七個唱名。首先，我帶著學生以《找朋友》的游戲認識了“do、re、mi、fa、sol、la、si ”的七個唱名。然后，又帶他們模仿我做手勢。但是我發現他們在跟我做手勢時，興趣不是很高。我想了又想：為什么我不能讓他們自己來為音樂王國里的七個小朋友都編上動作，以此讓他們自己來熟悉音的高低呢？于是我就又開始行動了起來，等我話一說出來，就有好幾個小朋友舉手說：“李老師，李老師，能讓我來試一試嗎？”還有幾個小朋友甚至離開座位來扯著我的衣角，要我叫他表演。于是，我請了一個小朋友讓他做“do、do、do ”的動作，這時，我發現有很多小朋友都舉起了小手，來跟著他表演。看著孩子們的表演，孩子們掌握的很快。于是我又叫了好幾個小朋友同樣為re、mi、fa、sol、la、si 這六個音編動作，看著，孩子們編的動作再加上我及時的引導，他們對這些音很快就全掌握了。

二年級的學生已能“聆聽、分析、思考”音樂，大致能從音的高低、音的長短、速度、音量和旋律的起伏等方面去聽去想。這一時期，學生還不具備音樂術語概念，和學生的交流，要避免過多使用音樂術語，要善于將音樂術語轉化成學生聽得懂的話，多多以輕松快樂的游戲來讓她們吸收要學的知識。同時多鼓勵學生敢于表現自己。

三、改變教學設計使學生更好的掌握音樂知識

最初的我一直都是按著自己的教學思維在走，沒有為孩子考慮得太多，只知道按著教學參考書上的教學任務，教學建議來固定我的思維，結果恰恰是時間不夠。由于低年級的孩子很少接觸專業的音樂教育導致他們在學習音樂的時候接受力是有限的，基本上學習一首歌曲都要一節課的時間，而教參上的設計內容太多了，基本都有音樂欣賞。一節課時間不能好好把握，學生學唱歌曲時間太短了還加上有游戲活動等。因此我把學習歌曲和欣賞分開教學，游戲適當穿插，并且在上新課之前都是進行了復習的，這樣的改動讓我在學習歌曲上還是取得了進步的。我還在上課時盡量運用電子琴教學，這樣不僅能夠對孩子的音準進行更正和掌握，還可以提高學生學習積極性。還用了音樂當中的模唱教學法和跟唱法來學習歌曲，在學習歌曲前都是先把歌詞用節奏來教學生的，這樣對歌曲的節奏能夠很好把握。

四、把樂器和舞蹈、游戲帶進課堂，展示學生的自信

才開始上課的時候這些孩子都很膽怯，讓他們自己起來>自我介紹都是扭扭捏捏的，還很害怕，很沒有自信。為了調動學生的自信，我把樂器、舞蹈、音樂表演等活動運用到教學當中得到了不錯的收益。

樂器、舞蹈、游戲在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且樂器、舞蹈、音樂表演是你能很好>培訓學生的節奏感的。對于剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟著我有嘴和手同時打節奏，并強調嘴和手要一致。然后我再作樂器示范，最后每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生很清晰看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反復地練習多幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。

在音樂游戲方面我經常叫他們進行音樂接龍，音樂情景再現。如小學的低年級大多都是有情節的，在這種情況我就把快要學會的歌曲讓學生上臺表演，下面的跟唱，在室外的游戲大多都是設計的逮到了就要上前表演。

古代教育家程頤先生說：“教人未見其趣，必不樂學。”此話道出了興趣與樂學之間的密切關系和聯系，說明了興趣對學習的巨大能動作用。興趣是最好的老師，學生身上所蘊藏的對音樂濃厚興趣的表現潛能是教師對學生實施音樂教學的心理依托和理論基礎。在網上有一位日本教育家井深大指出：“人的腦細胞網絡是由出生后受到刺激，逐步發展與完善的，人生下來就具有各種細胞，其功能起初是潛在的，如果不適當的給予刺激，它們便不能分裂增生，很可能在發揮作用之前就告終結。興趣就是對這種潛在的種種細胞給予有效的刺激。如果這種刺激持續則強烈，興趣就會使細胞增加。”在日本最新頒布的“學校音樂課程框架”中，“領略音樂之美，培養音樂興趣，發展學生的音樂能力，使學生養成通過音樂體驗充實日常生活的習慣和態度”等人本主義目標就被明確地列入到學習目的之中。

其實在課堂上還是有很多的不足，我希望自己在將來越做越好，要想學到東西，我覺得更多的是要像那些有經驗的老師，多學習學習實踐方面知識，這樣自己在實踐方面才會越做越好。

這就是我在音樂教學中的一個小故事。

音樂教育敘事故事

（二）師生交流的途徑有很多：動作、語言、眼神、乃至心靈。從教多年，第一次讓我感受到心與心的呼應，是在三（2）班那節課上——《噢！蘇珊娜》。

《噢！蘇珊娜》這首歌曲是學生第一次接觸弱起小節。為了解決節奏問題，我設計了兩個小活動。第一個活動是用有趣的語言掌握歌曲的基本節奏，我用歌曲的基本節奏說了一句話：“當我看見你們的時候我心里真高興！”同學們感到非常有趣，紛紛模仿，我趁機讓學生模仿這個節奏創編自己的話。孩子都很踴躍的發言，這時候，我看見趙俊也受到感染，認真的聽著同學的發言，小手好幾次想要舉起，卻還是放下了。這時，我和他的目光又一次對視了，我沒有“目光提醒”，而是投給他一個鼓勵的眼神。

下一個環節是用動作表現節奏，我沒有先做示范，而是讓孩子們自己去設計，誰設計好了就上中間來帶領大家做。教室里又一次熱鬧起來，大家一邊說節奏，一邊設計動作，都想上來表演。幾個孩子表演完了以后，我再一次發現了趙俊矛盾的眼神，我知道他在想什么，這一次，我微笑著點了點頭。他站到了中間，用稍顯笨拙的動作進行了表演。看見他的變化，我心里特別高興，為了保護好他脆弱的自信，我馬上對同學們說：“趙俊很少到前面來表演，我都沒有想到他做的這么好，我們大家給他一點掌聲！”他的眼睛感激的望著我，小臉紅撲撲的，滿是興奮的表情。這種眼神，一直穿進我的心靈，讓我感到，當一名教師是多么美好啊，你的一個眼神、一個關注，在孩子眼中，是多么重要！第一次發現，我和學生的心，挨的這么近。

這一節課我和孩子們“玩”的特別痛快，我一直關注著趙俊，看見他沉浸在音樂中，沉浸在課堂中，眼睛里散發著自信的光芒。

下課了，我反思自己，為什么以前跟學生交流的那么少！每一節課雖然都認真準備，但是，對學生的了解卻未見加深。這令我想起來一次聆聽林格教授的講座，他說到：“一個老師用心靈來感應學生，比用其他方法來管理，更有效”。老師的一個眼神，也許能改變孩子一生！如果我沒有關注到每個孩子的眼神，沒有在他們迷茫、膽怯的時候給予一個肯定的目光，我永遠也不能和孩子們走的更近！教育，是心靈的感應；音樂，更需要心靈的共鳴。我將繼續關注每一個孩子的眼神，與他們進行眼神到心靈的碰撞！

第三篇：中學音樂教育敘事

讓學習音階不再枯燥

潘 霞

音樂課一般都是學生非常喜歡的課，因為他們感覺上音樂課比較輕松，只要唱唱歌就可以了，不像語數英一樣有復雜的知識，需要讀讀寫寫，上課要求還非常嚴格，因此對中學生而言，音樂課就像一節放松課，可以玩的課一樣，課堂紀律也相對渙散。可是音樂課真的如此簡單嗎？當然不是。

音樂課程目標中要求，通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。由此看來，上好一節音樂課也不是件簡單的事情。

因此，我針對初一學生以形象思維為主，好奇、好動、模仿力強的身心特點，善于利用兒童自然的嗓音和靈巧的形體，采用歌、舞、圖片、游戲相結合的綜合手段，進行直觀教學。

樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于進行音樂表演和創造等教學活動，因此在音樂聽覺感知基礎上識讀樂譜，在音樂表現活動中運用樂譜也是必不可少的。下面我僅對自己在和孩子們一起學習音階這個教學內容中，所經歷到的感受與大家分享一下。

一、發現問題

在開學的第一節課上，我先帶著學生認識了一下音階，但初一學生基本上沒有什么音高概念，唱音階就像在讀音階一樣，感覺枯燥無味，學生學習的積極性明顯不高，課堂氣氛顯得非常沉悶，有一些學生開始做小動作，交頭接耳，課堂秩序有些亂，而毫無經驗的我只能采用大吼大叫的方式來維持課堂秩序，最終導致這節課亂糟糟的。

二、分析問題

回去我先向老教師請教了一下，我發現音樂課都普遍存在這個特點，學生上課懶散，對音樂課不夠重視，有時老師想講點樂理知識，但無法引起學生的興趣，導致課堂秩序比較亂，所以干脆放音樂，聽歌唱歌，再聽再唱，這樣學生的嘴閑不住，課堂秩序就好點，但是這樣就無法激發和培養孩子們對音樂的興趣，更別說開發音樂的感知力，想象力，創造力，體驗音樂的美感。于是我換位思考，站在學生的角度對我的教學方法反思了一下，我發現如果換我坐在那里，去唱那些很抽象很單調的音符，我也不愿唱，那該怎么辦？

三、解決問題

于是我上網想搜一些有關音階方面的教學，發現了一段《音階歌》的視頻，就是學生用語言和動作來邊說邊唱音階，使每個音階的高低呈現在身體的各個部位，比如：摸摸你的小腳，do do do do，摸摸你的膝蓋，re re re re ??生動形象的歌表演讓我看到都忍不住做一做，唱一唱，更何況對于一群活潑好動的小孩子呢。

下節課我把這個視頻帶到了課堂上，孩子們看到視頻，都迫不及待的模仿起來，小嘴也跟著嘟囔著，每做完一遍都高興的說再來一遍，班里的每個孩子都跟著視頻做的不亦樂乎，我也情不自禁地在一遍跟著手舞足蹈的邊唱邊做。看到他們開心的笑容，自己心里也美滋滋的，每個學生的積極性都被調動起來了。但是看完視頻再去看黑板上的音階，還是顯得單調抽象，有些孩子的眼神又開始游離了，有的還沉浸在剛才《音階歌》的快樂中，注意力完全不在黑板上的音階上。我又開始感到無奈何無助了，怎么辦呢？怎樣才能讓音階在黑板上也變得生動形象，能吸引學生的注意力呢？

我突然想起以前一位音樂教師把音階比喻成“樓梯”，于是我立馬在黑板上畫上一層層的階梯，孩子們好奇的抬起了頭，問我這是什么？我看著孩子們好奇的眼睛，心想終于引起他們的注意了，甭提多高興了。我趁勢說：這就是音樂的階梯，同學們想跟我一起攀登嗎？孩子們都迫不及待地說：想！那讓我們一起唱著每層階梯的上的名字，一起慢慢的輕輕的去攀登吧。這樣演唱起來，孩子們就感興趣多了，都在認真的“攀登”，并且演唱的音高也比較貼近，于是孩子們在我比喻的“上樓梯”“下樓梯”中將音階唱了好多遍。這個過程中，我還請孩子們伸出自己的小手，讓小手也跟著我們的聲音爬樓梯，下樓梯，每個孩子都在高興的伸著小手邊劃著邊演唱著音階。

四、再出問題 可是問題又來了，我以為這樣演唱音階后，孩子們就能熟練掌握每個音階的唱名，沒想到孩子能順著唱下來，可是我隨便挑出一個音來提問唱名，全班沒幾個同學能回答上來。看來學生只是形成思維定勢，不是真正知道每個音階的唱名，那怎樣才能分別每個音的唱名呢？

五、解決問題

我想孩子們可能不夠熟練，所以需要按順序才能唱出音階的唱名，于是我又想了個循序漸進的辦法，采用“跳樓梯”唱音程的小游戲，分別按二度、三度音程去演唱音階，也就是隔一個跳一下，看誰跳的準，這個小游戲又引起孩子們的興趣，每個孩子都怕不小心“摔著”，都在集中注意力去“跳”，生怕跳錯了。在這個過程中孩子們幾乎能準確唱出每個音階的唱名，為了鞏固音階唱名，我又采用“開火車說唱名”的小游戲，讓每個學生按座次順序依次說出老師隨意指出的音符，最后比一比哪組同學說對的多，那這組同學集體獎勵一枚小印章。這個游戲既提高了孩子們的積極性，也使全體同學都參與到音樂活動中，感受到集體活動的快樂。

六、又出問題

現在全班同學基本都能隨意唱出音階的唱名，有點得意的我想給孩子們增加點難度，既然唱名都熟悉了，那我隨意出示一首簡單歌曲的簡譜，讓他們自己來唱，沒想到期望越大，失望越大。有些孩子只能唱出前幾個音符，后面的就反應不過來了，有些孩子一看一片數字，干脆連頭都不抬了，看到這種局面，一種挫敗感油然而生，該怎么辦？腦子里一片空白！

七、分析問題

我仔細想了想哪個環節出問題了呢，為什么單獨的唱名會唱，放到簡譜里怎么就不認識了呢。我回想起以前自己剛學音樂的時候，也是音階的唱名都知道了，但是放到簡譜里也是一時反應不過來，因為需要想唱名，還得注意音高、節奏等，顯得手忙腳亂，唱的也是一團糟，經過一段時間的練習過才逐漸學會的。成人如此，更何況低年級的小學生呢！那采取一種什么樣的方式才能讓學生盡快熟練簡譜、音高呢？

八、解決問題

思前顧后，我打算還是從音階入手，畫好“樓梯式”的音階，從按音程方式提問唱名，到隨意挑選提問唱名，再到按照一首歌曲簡譜音符出現的順序來提問唱名，這樣一首歌曲就被“簡單”的唱完了，像《兩只老虎》、《小星星》這樣簡單的歌譜，等一唱完，學生就知道它是哪首歌曲了。每當一首簡單的兒歌被孩子們隨意的唱出來，他們就特別高興，特別有成就感。但是稍微復雜點的節奏的歌曲被這樣唱出來，旋律感就不強了。于是我有節奏的去指唱名，讓學生按照我的節奏去唱，學生既感興趣又使旋律有了節奏感，這樣一來，孩子們基本掌握了幾首簡單兒歌的歌譜，最重要的是賦予學生識譜的信心，讓他們感覺識譜不再是件枯燥無味的難以勝任的一件事情，可以從識譜中找到樂趣，找到信心，找到成就感。

總之，音樂教育要把激發學生的學習興趣貫徹到教學始終，只有重視音樂興趣的培養,才能順利的、很好的完成音樂教學任務，真正做到“培養人”的目標，教師應運用各種方法和手段，讓學生在愉快的氣氛中接受音樂教育，把音樂課真正上成學生主動學習課，讓音樂課真正地“趣”起來。

第四篇：音樂教育敘事

教育敘事

張芳芳

?我原來總以為‘教育理論’只是保存在專家的音樂教育論著里，現在我們發現還有另一種?教育理論?，它保存在每一個教師自己的教育生活的經歷中。?

音樂教師的敘事感言

初二學生具有較強的好勝心和豐富的想象力，從小學升入初中后，隨著學業的加重，音樂在初中生的眼中是副科，是學與不學都無關緊要的課程。所以在平時，復習一環就做得很差。很多樂理知識都不能被很好地運用起來。在這種情況下，就要求音樂老師能認真地設計每一堂音樂課，以便對學生產生較大的吸引力，從而能夠充分調動學生的練習積極性和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教學目的。

這是一堂初中二年級第一學期的復習課。主要內容是復習初二學年中所學的歌曲、樂理知識和欣賞的曲目。為了避免樂理知識復習課的枯燥乏味，我特意設計了許多題目，并融入了一些游戲式的問答。但一節課40分鐘一招一式的反復問答，即使是成年人也會感到厭煩，更不必說是本來樂理知識掌握就不扎實，再加上本性好動的初二學生了。所以在課堂不到一半時，就有同學出現打哈欠，不注意聽題目的情況了。此時，急需改頭換面，用另一種形式檢測學生對樂理知識、課外音樂常識的掌握程度。

于是，我打破以往的常規，針對學生好勝心強的特點，把學生分成兩大組，同學互相出題目進行知識競賽，唯一的要求即是不能離開?音樂?這一主題。然后給出十分鐘左右的時間讓學生先設計題目。開始后，一組提問，一組回答，看哪組能難倒對方，哪組就獲勝；第二輪的時候相互交換。真沒想到，當我來做觀眾時，才發現原來學生們的那種知識面、潛在力都遠遠地超過了我對他們的評價。比較學生的提問與自己預先設計的題目，真是自嘆不如，我設計的題目過于條理化、知識化，完全沒有超出課本的要求，很死板。而學生的題目涉及面很廣，不僅有課本中的，也有課外的，有電視上看的，也有雜志上讀的，真是上下五千年啊！比如，有一個學生居然能根據課后?梁祝?中?哭墳?一小段的欣賞，就提出?何所謂小提琴協奏曲?、?這種奏鳴曲式的結構是怎樣的？?、?‘哭墳’一段是‘梁祝’中的哪個部分？?之類的問題，更有意思的是當回答方反問提問方時，這些問題連提問者自己也回答不了。這時，課堂上爆發出一陣大笑。但它絲毫沒有影響課堂，反而使課堂氣氛更加的熱烈。當然，同學們都回答不了的問題，最后由老師來進行解釋，在這種情況下，老師所講的知識，同學都很容易接受，因為這是同學們自己提出來的問題。就這樣，所剩半節課的時間遠遠滿足不了他們的要求，都覺得不過癮，要求下節課再比一次，并且還是由自己出題目，都表示課后要更好地去復習樂理知識，多了解一些音樂常識，以便下次比賽時不被對方打倒。

看著同學們的這種熱情，我覺得這堂課已充分調動了學生的學習積極性，達到了音樂課的教學目的，是一堂比較成功的課！由此，我想到教學形式的選擇使用，直接關系著教學效率的高低。教材是靜態的，教學內容和知識點是固定的。一個音樂教師了解并掌握這些應該說不是難事。如果我們僅僅滿足于?到時候學生不會責怪說某首歌曲、某個知識點老師沒有教?，那么不管哪個老師，在教完一輪之后，都不必備課了。通過對一堂課采取兩種形式教學的嘗試，我明白了一個道理：教學形式是一個變幻萬端，永無窮盡的東西，采用不同的教學形式將直接關系著教學效率的高低。

音樂教師作為教育實踐者的重要組成部分，對教育敘事與自身發展的密切聯系應有一個清晰的認識，長期堅持教育敘事的寫作與研究，獲得音樂教學水平的提高與音樂教育科研能力的提升，為我國音樂教育事業既貢獻出自己實踐的力量，又奉獻出自己研究的熱情，從而與音樂教育理論研究者攜手共創音樂教育的美好明天!

第五篇：音樂教育敘事

讓音樂滋潤農村孩子的心田

洛城街道堯水小學 籍曉敏

【案例背景】

我執教于一所農村小學，擔任音樂教師將近一年的時間了，在這一年里學校的音樂課程有序地開展起來，學生的音樂素養和能力有了很大提高。回憶教學之初，學生并不重視音樂的學習，興趣不高且不敢表現自己，這些問題都讓我頗費了一番功夫。

【案例描述】

有一次是五年級的音樂課，剛上課我就發現有兩個學生逃課，最后在五年級教室找到了他們。讓我沒想到的是這兩個學生并不是因為貪玩而逃課，而是在寫語文作業，我感到很不解。記得當時我問他們為什么不去上音樂課，他們都羞愧地低著頭，其中一個小聲說：“我唱歌不好聽，五音不全，也不喜歡唱歌。”另一個接著說：“我一唱歌，他們就笑話我……”我原本想講些道理好好教育教育他們，可是想到其他的學生還在音樂教室等著我，就簡單地說：“你去上音樂課，才能幫你解決唱歌不好聽的問題，你不去上課，能解決嗎？而且上音樂課還能學到一些很重要的東西，這些都是在一般文化課上學不到的。快去上課吧！”在返回音樂教室的路上，我不禁感慨：農村的孩子相比城市的孩子缺的就是音樂等藝術的熏陶，而這種藝術的熏陶對人的成長又是非常的重要，孩子們吶，你們怎么就不重視呢？

那一節課學的是《編花籃》，很經典的一首河南民歌，我們通過聆聽欣賞、節奏訓練、模唱旋律等環節，基本解決了歌曲的學唱，學生的齊唱效果令人滿意。可是到了創新拓展環節，情況卻讓我十分無奈。我讓學生六人一組進行合作，兩人演唱歌曲，兩人用打擊樂器為歌曲伴奏，另外兩人創編簡單的動作來表現歌曲。可學生卻無所適從，不知所措。我原以為他們以前沒有接觸過這樣開放自由的學習方式，不知道如何進行創編，所以我又進行了一番指導，教了幾個伴奏的節奏型和舞蹈動作，可到了小組展示的時候，學生們還是羞羞答答、你推我讓，我不得不用命令的語氣，好不容易才把一個小組“請”到臺上，這跟我教的中低年級學生的表現明顯不同。這節課過后，我不斷反思：怎樣才能讓高年級學生放下羞怯，大膽地表現自己？怎樣才能讓學生更喜歡上音樂課？

由于學校只有我一個音樂老師，所以沒有從其他老教師那里得到他們經驗的傳授，我只好上網查詢。我瀏覽了很多經驗豐富的音樂老師的博客，很多困惑都得到了解決。學生之所以不喜歡上音樂課，往往是因為傳統的音樂課形式單一，教師以教為主，忽視了學生學習的主體性，而且音樂課本上的很多歌曲內容離學生的生活較遠，情感上得不到共鳴，還有就是音樂課的學科地位低下，自上而下都不重視音樂課。而高年級學生由于心理上的不成熟，特別在乎別人的看法，特別害怕在同學面前出丑，被同學們嘲笑，加上平時缺乏這方面的鍛煉，所以一到展示環節，都本能地退縮，不敢表現自己。

針對這些實際問題，我采取了很多做法來提高學生對音樂課的興趣，讓他們能夠大膽地表現自己。在我看來自信和大方也是音樂課程應該培養的能力，對學生的成長也是非常重要的。

首先我放棄了傳統的教學方式，以學生為主，營造和諧愉快的課堂氛圍。我和我的學生共同創編了我們的“師生問好歌”和“表揚鼓勵歌”，活躍了課堂氣氛，大大提高了學生對音樂課的學習興趣。在上課之初，我采用生動形象的語言、故事、游戲或音樂等方式導入課堂，創設學習新歌的情境，使學生產生情感的共鳴，學習興趣高漲。平時我還注重把樂器、舞蹈、游戲等帶進課堂，讓學生有更多表現自己的機會，而且及時表揚與鼓勵，培養自信心。

其次，循序漸進地培養學生的表現力。在上學期我多采取小組合作展示與表現，而下學期我增加了個人展示的機會，每當學完一首歌，就讓學生展示演唱，先從唱得好的同學開始，慢慢地每個人都有機會展示自己。經過這一學年的鍛煉，大部分學生都能大膽自信地完整演唱一首歌。

再次，在音樂課上加入流行歌曲的學習。通過與學生交流，我選擇了幾首適合他們年齡的流行歌曲，如《青春修煉手冊》、《我的未來不是夢》、《童年》等，受到了學生的熱烈歡迎，就連不喜歡上音樂課的幾個學生也唱得特起勁兒，這幾首歌還上了今年學校六一兒童節的演出名單。當時我就想如果天天學他們喜歡的這些歌，學生能不喜歡上音樂課嗎？

平時我還注意與學生拉近情感的距離，主動跟他們打招呼：“你今天怎么這么高興，有什么喜事兒嗎? ……你今天打扮得好漂亮！……”一開始有些學生還不好意思，但漸漸地都跟我熟絡起來，跟我做微信好友，大課間我們一起跳繩、踢球，真正地成為了朋友。課堂上，我提出的問題都爭搶著回答，讓他們起來唱歌也不再推三阻四。

【案例分析】

蘇霍姆林斯基曾說：音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。作為一名音樂教師，我非常清楚音樂教育對人的成長的重要性，它不僅給人以高雅的審美體驗，陶冶情操，啟迪智慧，而且能夠開發人的創造性發展潛能，提升創造力，對人的道德品質的培養也有著潛移默化的作用。在農村，人們的教育觀念相對落后，不重視音樂學科的學習，音樂教育資源匱乏，使得農村學生在音樂素養方面明顯落后于城市學生。所以農村學校的音樂教師擔負著培養學生音樂學習興趣，提高學生音樂素質，推動音樂課程發展的重要使命，讓美好的音樂陪伴每一名農村孩子的成長，讓他們通過音樂來感受生活的生動與美好，去領悟人生的真誠與幸福。