第一篇：音樂教育心得體會

音樂教育心得體會:讓音樂回歸生活,回歸自然

音樂是時間的、表現的藝術，在眾多藝術門類中，它的創造自由度是最高的。這就決定了音樂教學過程并不是封閉的，孤立的。而課外音樂活動就是音樂與生活相連接的橋梁。課外音樂活動的開展可帶來眾多的好處。

突出“趣味性”，激發音樂興趣。興趣是最好的老師。課外音樂活動打破課堂的局限，正式企求以豐富多彩、活潑趣味的內容和形式來激發學生的興趣，豐富學生的生活。而突出“趣味性”，可以張中從三個方面入手：精心選擇富有童趣的音樂作品。精心設計富有游藝性的活動形式，適當的組織音樂競賽活動。

突出“開放性”，拓展音樂領域。課外音樂活動特具“開放性”，部首時間、空間和教材的限制，能讓學生走出魯迅先生所說的“高墻上四角的天空”，充分解放學生的身心，使學生在廣闊的音樂領域中自由而又愉快地感受、欣賞和表現音樂，發展音樂才能。突出“開放性”，可蔥花三個方面入手：走出課堂。把學生帶到清澈的小溪旁、幽靜的柳樹下、美麗的花壇邊，讓學生在丁冬的流水聲、沙沙的樹葉聲和花香鳥語中去聽音樂、學音樂。充實內容。可以從古今中外的富有童趣或典雅古樸的音樂作品中選擇適合兒童的歌曲、樂曲作為課外音樂活動的內容。拓展時間領域。

第二篇：音樂教育心得體會

音樂教育心得體會

讓音樂回歸生活，回歸自然

音樂是時間的、表現的藝術，在眾多藝術門類中，它的創造自由度是最高的。這就決定了音樂教學過程并不是封閉的，孤立的。它是學生對音樂的認識與對音樂的實踐辨證、統一的活動的過程，是教師主導作用的發揮、學生主體能力的生成和發展的過程，是動態、變化、發展的過程，是極具開放性的。如何使教學過程開放，為學生拓展更廣闊的音樂學習空間呢？在學習了陶行知的生活教育理論后，我得到了許多的提示。

“在生活里找教育，為生活而教育”的觀念相當明確，教育內容必須盡可能地注入生活的新鮮血液、新鮮內涵。“只有讓學生主動發展，人才會有多樣性，如果都是機械被動地發展，那將來都是一個模子。”在具體教學中，“要解放孩子的頭腦、雙手、腳、空間、時間，使他們充分得到自由的生活，從自由的生活中得到真正的教育。”素質教育講的也是個性、創造，一切陳腐的、機械的、損害學生身心健康的教育活動是錯誤的、有害的，必須堅決抵制。對于理論的學習怎樣在音樂教學中進行實踐呢？

我覺得讓音樂與生活溝通起來，營造廣闊的音樂教學空間，對于培養有個性的學生、激發學生的學習音樂的興趣以及提高音樂技能和培養音樂特長都起到了十分重要的作用。而課外音樂活動就是音樂與生活相連接的橋梁。課外音樂活動的開展可帶來眾多的好處。

突出“趣味性”，激發音樂興趣。興趣是最好的老師。課外音樂活動打破課堂的局限，正式企求以豐富多彩、活潑趣味的內容和形式來激發學生的興趣，豐富學生的生活。而突出“趣味性”，可以張中從三個方面入手：精心選擇富有童趣的音樂作品。精心設計富有游藝性的活動形式，適當的組織音樂競賽活動。

突出“開放性”，拓展音樂領域。課外音樂活動特具“開放性”，部首時間、空間和教材的限制，能讓學生走出魯迅先生所說的“高墻上四角的天空”，充分解放學生的身心，使學生在廣闊的音樂領域中自由而又愉快地感受、欣賞和表現音樂，發展音樂才能。突出“開放性”，可蔥花三個方面入手：走出課堂。把學生帶到清澈的小溪旁、幽靜的柳樹下、美麗的花壇邊，讓學生在丁冬的流水聲、沙沙的樹葉聲和花香鳥語中去聽音樂、學音樂。充實內容。可以從古今中外的富有童趣或典雅古樸的音樂作品中選擇適合兒童的歌曲、樂曲作為課外音樂活動的內容。拓展時間領域。可以利用課余時間播放音樂作品、組織課外活動，甚至推薦學生在午間、夜晚收看音樂節目。突出“自主性”，培養音樂特長。課外音樂活動在學生愛好和需要的選擇上也較個性化、自主化，對于培養學生的個性具有重要意義。因此在組織課外音樂活動要充分尊重學生的興趣、愛好和需要，為學生的個性發展創造條件。

因此，讓音樂回歸生活、回歸自然是一種創新的實踐，也是培養有個性的學生和發展音樂特長學生的一種嘗試。

第三篇：小學音樂教育心得體會

小學生音樂審美教育的重要性

蔡菊芳

人的音樂美感屬于社會意識.美感必須是”賞心悅目””悅耳動聽”的,由感官快樂進而使精神需要獲得滿足而產生的那種愉悅.音樂它以其獨特的藝術美，陶冶人的情操、凈化人的心靈、美化人的行為.從而使人產生愉快的感覺.小學音樂教育的目的，不是培養音樂家，不是讓學生認識一兩條音樂藝術規律，也不是學會一兩種音樂技能，而是培養學生對音樂的興趣和喜愛，提高音樂文化素養及審美能力，也是一種與美的感動相結合的教育，是滲透于人的心靈的情感教育，造就全面發展的新一代新人。要使學生具備一定的審美能力和音樂素養，能夠喜歡音樂、懂得音樂、欣賞音樂、表現新音樂課程標準中指出“音樂教育是進行美育的重要手段之一，而優美健康的音樂是審美主體獲得美感的重要源泉.”

新音樂課程標準中指出“音樂教育是進行美育的重要手段之一，而優美健康的音樂是審美主體獲得美感的重要源泉.”

目前的中小學音樂教育中，“以音樂審美為核心”這一基本的教育理念并沒有得到很好地貫徹，主要表現在沒有把音樂這門課程真正作為一門培養學生情感和審美能力的課程“以.審美為核心”，主要作用于人的情感世界，著重強調對音樂的情感體驗，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，也就是培養學生的音樂感受力，是音樂課教學的最基本要求.然而，在實際教學過程中，許多教師卻忽視了這一點.無論是唱歌教學、欣賞教學還是音樂知識的教學，傳統機械的教學方法完全無法達到審美教學的要求.比如唱歌課的教學，很多教師就是形式上單一地教會學生唱某個歌曲，片面地認為學生學會唱某首歌就達到了教學目的.即便是進行了識譜教學，也因絕大部分學生對識譜不感興趣，導致唱歌教學純粹變成了教歌的形式.教師一句一句地教唱，學生一句一句地跟唱，整堂課就是這種機械動作的反復.試想，教唱的那首歌曲要是學生都喜歡的還好，要是歌曲本身就讓學生覺得不夠好聽，旋律也不特別上口，那有多少學生能夠接受，有幾個人能夠堅持這種機械動作的反復呢？這種教學不僅抹殺了學生原來對音樂的興趣，而且更談不上培養對音樂的感受及綜合審美能力.再說音樂欣賞教學，有的教師就是找來許多的音響資料，整堂課放音響，使學生在教學過程中始終處于一種被動的聽覺參與和思維參與的地位.而這種長時間的被動狀態注定使學生對音樂課失去興趣，當然也無從培養學生的音樂感受及審美能力.音樂審美教學的本質是審美訓練，即對審美觀、審美能力、審美人格的訓練。它既是一種價值取向，同時又是一種審美心理活動，它要求我們必須根據這些特點采取不同的教學方案及教學手段，對學生進行真正審美意義上的培養.再說音樂知識教學，由于其教學內容相對音樂課的其他內容是所謂“最為枯燥”的.對這種枯燥的教學內容，教師更要注重教學方法與手段.一味地給學生灌輸樂理知識和音樂常識，讓他們背音的高低、長短，背“兩個八分音符相加等于一個四分音符”等基本樂理知識，學生即使是“被迫”吸收了這些東西，但是一唱起譜來，無節奏、音不準，更不能正確把握歌曲中所表現的音樂的各種要素.諸如此類的種種弊病最終導致整個音樂教學不可能讓學生有情感體驗及審美愉悅，與“審美核心”背道而弛.音樂教育是“審美教育”的重要組成部分，在小學低年級的音樂教學中，如何發揮它的這一作用？這是個值得探討的問題.根據小學低年級學生的年齡特征和認知特點，筆者認為培養他們對音樂的“審美趣味”是教學的側重點.什么是音樂審美趣味？審美趣味是指學生對音樂的興趣和愛好.美國現代心理學家布魯姆指出：“學習最好的刺激乃是對學習材料的發生興趣.”這說明興趣是學習的基礎.從美學角度看，只有形成正確的審美趣味，才 能有深刻的審美體驗、主動的審美意識、1

正確的審美評價，進而形成創造美的欲望.由此可見審美趣味是審美教育的基礎.小學低段音樂教材都為我們提供了培養審美趣味的有利條件.教材中選擇了許多 適合于低段兒童的結構短小、旋律動聽、節奏明快、形象鮮明的音樂作品.教師應充分發揮教材優勢，做好這項工作.許多老師在這方面已經積累了不少經驗，如：創設優美的音樂教學環境；進行樂音化教學活動的訓練 ；用音像結合的方式進行欣賞教學；用角色化的歌表演與游戲增強學生的情感體驗；用“競賽”評比的方法引導學生積極參與音樂教學活動??也有一些教師對學生審美趣味的培養還停留在較淺的層次上.對于審美能以的培養因從以下幾點入手.1、培養學生的審美感知能力

音樂是一種聽覺的藝術，需要通過聽覺來初步感受美，培養審美感知.音樂藝術的一切實踐都需依賴聽覺，聽，是音樂藝術最基本的特征.人感知美的能力，是在感受音樂音響的過程中逐步形成的.學會感知就是學會用審美的耳朵、審美的眼睛去發現、探索音樂作品的美.例如：在欣賞《美麗的草原》這一課中，我運用現代化的教學手段，精心制作了多媒體教學課件，老師的一切語言和情景演示，都隨著音樂的展開而同步進行.學生聆聽著優美的音樂，看著栩栩如生的大草原的畫面，感受著老師美好生動而又富于情感的表情和語言，完全神經在審美的情境之中，視覺、動覺、想象等審美因素，綜合作用于學生的情感，達到了以情動人，以美育人的審美境地.2、培養學生的審美想象能力

想象是創造的源泉.音樂審美想象會給學生帶來審美享受，同時激發起他們的思維活動.學生每一次審美想象得過程，都是邁向更高層次音樂審美想象得一個階梯.因此，教師在音樂教學中要給與學生一定的時間與空間，讓學生的審美想象力能夠得到很好的發揮.例如：在欣賞《玩具兵進行曲》這一課時，學生聽到了一首節奏強烈、富有動感的音樂，好像真的有許多玩具兵在走路、搖擺、玩耍，每一個小朋友都產生了情感表現、行為表現得沖動.于是我讓每一個學生都動起來，發揮自己的想象，你愿意表演哪個玩具就表演哪個玩具，你愿意怎樣表演就怎樣表演，同學們高興極了，都根據自己對樂曲的理解，設計動作，積極地、認真地參與表演.就這樣全體學生都變成了一個個不一樣的玩具兵，課堂氣氛非常活躍，學生的想象能力也得到了很好的發揮.3、培養學生的審美表現能力

音樂是情感的藝術.表現人類的情感又是音樂藝術的本質特點.在小學音樂教育中，培養學生的表現意識，讓學生知道如何去表現，已經成為了一個重要的目標.當然，在培養學生表現能力的過程中，教師要激發學生的表現欲望，肯定學生的點滴進步，讓學生經常體會到參與表現后所獲得的審美愉悅感，這樣學生們才會敢于表現、善于表現.例如：在低年級唱游課中有一首《我的小寶寶》的歌曲，歌詞淺顯易懂，旋律抒情優美，描寫了一位媽媽在哄孩子睡覺時的場景，表達了母親對孩子深深的愛，以及孩子對母親的強烈的依賴之情，營造了一個溫馨又美好的家的氛圍.這首我就讓學生來表現，“假如你是爸爸（媽媽），你會怎樣紅你的小寶寶睡覺？”在此基礎上，我又讓學生組成臨時家庭，用歌聲、表情、動作、造型來表現這首歌曲.學生的表現沒有好于不好，只要每一位學生都參與了，都能得到大家的肯定和掌聲.最后我還讓學生思考：媽媽對你是這樣的關心，那么你該怎樣回報媽媽呢？學生是很聰明的，馬上都能回應老師的問題，學生的回答都是表達了自己對媽媽深深的愛，和對媽媽的感謝，此時學生的情感得到了升華.4、培養學生的審美合作能力

音樂世界是豐富多彩的，音樂的表現藝術也是多元的.其中既有獨唱、獨奏、獨舞等個人的表現形式，也有合唱、合奏、集體舞等集體表演形式.學生集體參與合作是共同表現美、創造美的過程，同時也是提高學生審美感受能力，審美表現能力，審美創造能力的過程.特別是在小學音樂教學中，合作學習是一種很好的學習方式，它促進學生互相學習、互相關心、共同進步.例如：在如二年級唱游課中要求學生掌握四分音符、八分音符、十六分音符，如果光聽老師講，學生對學習一點兒也沒有興趣而且根本聽不懂，這是一個讓所有老師都頭疼的問題，于是我運用“搭節奏”的游戲，讓學生自行組成活動小組，在搭搭拆拆的游戲中學習掌握到新知識.在他們的游戲過程中不單單解決了怎 2

樣搭節奏這個知識點，而且繼續在研究搭完了節奏之后，怎樣拆了節奏再搭新的節奏我們還進行了比賽，看哪一小組節奏搭得又快又好.這樣的教學方式，不但使學生掌握了知識點，激發了學生的創造力，而且也鍛煉了他們小組合作的能力，因為只有小組成員共同努力，才能得到最后的勝利.5、培養學生的審美創造能力

審美創造能力是人類創造能力的一個重要組成部分.審美創造力是審美主體在審美實踐的過程中按照審美規律進行創造性審美活動的能力.音樂創造是小學音樂教學中極為重要的一項教學活動.教師應該將音樂創造教學滲透到欣賞、歌唱、器樂演奏、律動等教學活動中去，做到任何教學活動都體現出審美創造的原則.例如：在欣賞《快速波爾卡》這首樂曲時，我讓10-12名學生為一組，通過表演性的動作來表現可取所要表達的內容，并鼓勵他們進行創作，來豐富樂曲的時間、場景、人物、事件；在扮演角色中，我又鼓勵學生可以一人扮演多種角色.于是，有一小組在表演中創作了一段舞蹈；有一小組在表演中創作了一首詩；有一小組還創設了多個場景：火車站、大草原、田野、農莊、森林等等.在表演中，學生自由地、大膽地表現出了對樂曲的獨特理解，充分感悟到了音樂的魅力,讓我不得不贊嘆學生們對音樂的理解力和創作能力.6、培養學生的審美評價能力

審美評價是審美主體在審美活動中對審美對象審美屬性、審美價值所做出的判斷.評價包括人對事物的認知和情感的反應等,在小學音樂教學中，提高學生的音樂審美評價是非常重要的.在課堂上應該重視教師、學生和課堂教學信息過程中的信息傳播與反饋，教師、學生都可以成為信息的發出者和信息的接受者, 例如：在課堂上，每一小組展示表演之后，我們都要進行自我評價、他人評價和教師總結,自我評價主要是由自己小組成員進行設計理念的介紹；他人評價是由觀看表演的同學們發現他們的優點以及不足；最后教師進行總結。這樣既能夠讓學生對自己有所認識，也能夠通過他人對自己的評價，以便于自己發揮自己的優點，吸取別人的優點，從而改善自己的不足，能夠更好的投入到學習中去，最終有效地進入音樂審美狀態。

音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者，我們有責任和義務帶領學生走進音樂的殿堂，去感受美、理解美、表現美與創造美，塑造美的心靈、美的人格，讓學生熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活.席勒說過：“若要把感性的人變成理性的人，唯一的路徑是使他成為審美的人,”

審美能力的培養，在于教師要引導學生積極參與音樂的實踐活動，從中感知音樂所表現的情緒，并產生心靈上的共鳴,小學音樂教育作為實施美育的一個重要途徑，培養學生音樂能力也就成為落實美育目標、全面提高學生素質的關鍵所在，音樂的審美教育不僅能夠激發學生對音樂的興趣與熱愛，更能讓他們的情感隨著音樂的情感而起伏變智慧、樹立正確的世界觀、人生觀與價值觀，為成為高素質人才打下堅實的基礎.因此，審美能力的培養能讓學生從氣質、形象、情感等各方面去感受音樂藝術的魅力，提高音樂鑒賞力，從而凈化心靈、啟迪。

第四篇：音樂教育心得體會

音樂學習心得體會范文

通過學習音樂課，我感到自己的音樂才能被不斷的挖掘出來。我想：每個人的經驗、稟性不同，所對其體會也各不相同。猶如一杯清水，不同的人的品嘗味道也不盡相同吧。

對于兒童來說，音樂是他們的交流方式，情感表現的手段。我們尊重幼兒的想象和表達，鼓勵孩子自由的用身體動作表現自己對音樂節奏的強弱、快慢的感受。提倡幼兒同伴間的合作。初期，我們經常可以看到個別缺乏自信的孩子，常去效仿其他人，對于他們，我們從“游戲”入手，將孩子們天性——玩(游戲)轉向——用心去“玩”，去經歷一種最完美的人類狀態。“玩”不怕失敗，是一種自我成長的過程。鼓勵幫助他們從音樂中享受到喜悅、樂趣。在我看來幼兒音樂是最古老，最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接形式。做的好不好不是關鍵問題，關鍵是做不做。兒童并不需要熟練的技巧，但是需要情感和環境的寬松自由。凡是能夠通過音樂創造活動自由靈活的表達、表現自己，情感得到充分宣泄的兒童，他們容易解脫心理的緊張壓力，獲得情感的自由和對環境的適應能力。

音樂教育本身是一種美學教育，所以在音樂教學中讓幼兒充分體驗歌曲中的美感是十分重要的。有人講“不會欣賞美，就不能表現美和創造美。”在音樂教育中也是這樣。如果幼兒不能從歌曲中體驗到美感，那么他們也不會產生良好的學習興趣的。所以教師應該啟發幼兒學會理解歌曲中的美并產生良好的美感是音樂教育取得良好效果的重要前提。在音樂教學中，教師能否用美好的感情對幼兒進行范唱十分重要，它直接影響幼兒能否產生要演唱歌曲的欲望。所以教師應該掌握正確演唱歌曲的技能技巧，在教學中能夠用優美的聲音和豐富的情感向幼兒范唱，使幼兒感到歌曲的優美和教師演唱的美感，在這個基礎上再激發幼兒模仿教師的演唱和體會歌曲中的美好感情，幼兒就能夠對音樂產生學習興趣并積極地學習。利用教材中鮮明、生動的音樂藝術形象，對幼兒進行思想品德教育。

在音樂教育活動中進行品德教育，就要選擇能結合幼兒生活實際的教材，讓幼兒在原有的認識基礎上理解其教育內涵，以達到教育目的。

在學習了音樂課的基礎之上，讓我也接觸了樂理知識!原來也接觸過一些，不過要想學好音樂必須要在學習樂理的基礎之上去完成。

要在以后的教學過程中，彈琴是基礎!我對于幼兒音樂理念和內容理解得較為膚淺，但我始終牢記：音樂教育重要的不是“教”。在教育孩子的同時，我也從中獲益良多。讓我在音樂教育理論上有了進一步的提高，也讓我真正認識了音樂教育對于孩子們是多么的重要。

且行 且思 且期盼 ——參加“螢光支教隴上行”音樂教師培訓體會

秦許中心小學 王俊霞

三天的培訓生活已經結束。太多不舍、太多感動、太多收獲、也給了我太多思考。現將個人培訓情況總結如下；

本次培訓我受益非淺。在提升個人教學能力的同時也使我明白了自身的不足。

一、先自育，后育人

二、揚長避短，學以致用

俗話說“虛心使人進步驕傲使人落后”，今后在平時利用課余時間用心去研讀一些名人名家對小學音樂教學的看點、分析及

論文。向身邊的每位同事學習，每個人都有教學亮點，虛心去學習、細心去發現就能學為我用。要提高教學水平，平時的“積累”是必須的，教學經驗宜積不宜丟。俗話說：“積沙成塔，滴水成河”“留心就是經驗，經驗在于積累”。在教學實踐中，留心收集、積累點滴的經驗、體會、做法、事例等這些都是提高教學水平的基礎。反思為教師開辟了一條專業發展的新路。教師的教學經驗是教師發展的重要教學資源。教師的經驗是教學的寶庫，開啟的鑰匙就是反思。反思是連接教師自身經驗與教學行為的橋梁。經驗不會自動成為自我的財富，沒有反思的經驗毫無價值。因此，不斷學習經常反思，發現不足及時彌補，必能揚長避短，學以致用

三、定位目標，永不止步

培訓讓我深刻感受到：學無定法，教也無定法。今后我將自己的教學目標定位為三個字“新”“活”“實”。

“新”是指在教學上的創新，教學上我將不拘泥于課本內容，不局限與某一教學模式。在教學環節設計上創新、教學方法手段上創新、教學內容形式上創新，舊的內容設法上出新意來，只有推陳出新，教學才會有生命力。創新是一種智慧，也許還需要靈感，更需要我們有深厚的功底，但這是我努力的方向，我想只有我朝著這個目標努力了，才會與這個目標越來越近。

“活”是指靈活運用教法，在教學上我會幾種教法配合運用。把握學生的學習狀況，設置一些學生感興趣的教學活動，以至于讓課堂活起來。教無定法，只要有效就行。“實”是指教學的實效性。“有效教學是一直以來都是老師們非常關注的一個話題，在課堂我將會更加關注學生當前發展，同時關注學生的未來發展，可持續發展。高效的課堂教學就是學生獲得充分發展，其內容包括知識技能、過程與方法、情感態度價值觀的和諧統一發展音樂課堂教學是否有效，核心的一點是看學生是否愿意學、主動學以及怎么學、會不會學。教學上我會促進學生主動參與學習；強化學生在學習中的體驗；鼓勵學生合作交流。我相信只有想不到沒有做不到。

三天的培訓將是我為師路上得到的又一筆寶貴財富，我會以此為契機向前再向前。“高山仰止，景行行止，雖不能至，心向往

2014年8月8日篇三：小學音樂教育心得體會

小學生音樂審美教育的重要性

蔡菊芳

人的音樂美感屬于社會意識.美感必須是”賞心悅目””悅耳動聽”的,由感官快樂進而使

精神需要獲得滿足而產生的那種愉悅.音樂它以其獨特的藝術美，陶冶人的情操、凈化人的

心靈、美化人的行為.從而使人產生愉快的感覺.小學音樂教育的目的，不是培養音樂家，不是讓學生認識一兩條音樂藝術規律，也不是

學會一兩種音樂技能，而是培養學生對音樂的興趣和喜愛，提高音樂文化素養及審美能力，也是一種與美的感動相結合的教育，是滲透于人的心靈的情感教育，造就全面發展的新一代

新人。要使學生具備一定的審美能力和音樂素養，能夠喜歡音樂、懂得音樂、欣賞音樂、表

現新音樂課程標準中指出“音樂教育是進行美育的重要手段之一，而優美健康的音樂是審美

主體獲得美感的重要源泉.”

新音樂課程標準中指出“音樂教育是進行美育的重要手段之一，而優美健康的音樂是審

美主體獲得美感的重要源泉.”

目前的中小學音樂教育中，“以音樂審美為核心”這一基本的教育理念并沒有得到很好

地貫徹，主要表現在沒有把音樂這門課程真正作為一門培養學生情感和審美能力的課程“以.審美為核心”，主要作用于人的情感世界，著重強調對音樂的情感體驗，引導學生對音樂表 現形式和情感內涵的整體把握，也就是培養學生的音樂感受力，是音樂課教學的最基本要求.然而，在實際教學過程中，許多教師卻忽視了這一點.無論是唱歌教學、欣賞教學還是音樂

知識的教學，傳統機械的教學方法完全無法達到審美教學的要求.比如唱歌課的教學，很多

教師就是形式上單一地教會學生唱某個歌曲，片面地認為學生學會唱某首歌就達到了教學目的.即便是進行了識譜教學，也因絕大部分學生對識譜不感興趣，導致唱歌教學純粹變成了

教歌的形式.教師一句一句地教唱，學生一句一句地跟唱，整堂課就是這種機械動作的反復.試想，教唱的那首歌曲要是學生都喜歡的還好，要是歌曲本身就讓學生覺得不夠好聽，旋律

也不特別上口，那有多少學生能夠接受，有幾個人能夠堅持這種機械動作的反復呢？這種教

學不僅抹殺了學生原來對音樂的興趣，而且更談不上培養對音樂的感受及綜合審美能力.再

說音樂欣賞教學，有的教師就是找來許多的音響資料，整堂課放音響，使學生在教學過程中

始終處于一種被動的聽覺參與和思維參與的地位.而這種長時間的被動狀態注定使學生對音

樂課失去興趣，當然也無從培養學生的音樂感受及審美能力.音樂審美教學的本質是審美訓

練，即對審美觀、審美能力、審美人格的訓練。它既是一種價值取向，同時又是一種審美心

理活動，它要求我們必須根據這些特點采取不同的教學方案及教學手段，對學生進行真正審

美意義上的培養.再說音樂知識教學，由于其教學內容相對音樂課的其他內容是所謂“最為

枯燥”的.對這種枯燥的教學內容，教師更要注重教學方法與手段.一味地給學生灌輸樂理知

識和音樂常識，讓他們背音的高低、長短，背“兩個八分音符相加等于一個四分音符”等基

本樂理知識，學生即使是“被迫”吸收了這些東西，但是一唱起譜來，無節奏、音不準，更

不能正確把握歌曲中所表現的音樂的各種要素.諸如此類的種種弊病最終導致整個音樂教學

不可能讓學生有情感體驗及審美愉悅，與“審美核心”背道而弛.音樂教育是“審美教育”的重要組成部分，在小學低年級的音樂教學中，如何發揮它的這一作用？這是個值得探討的問題.根據小學低年級學生的年齡特征和認知特點，筆者認為培養他們對音樂的“審美趣味”

是教學的側重點.什么是音樂審美趣味？審美趣味是指學生對音樂的興趣和愛好.美國現代 心理學家布魯姆指出：“學習最好的刺激乃是對學習材料的發生興趣.”這說明興趣是學習的

基礎.從美學角度看，只有形成正確的審美趣味，才 能有深刻的審美體驗、主動的審美意識、正確的審美評價，進而形成創造美的欲望.由此可見審美趣味是審美教育的基礎.小學

低段音樂教材都為我們提供了培養審美趣味的有利條件.教材中選擇了許多 適合于低段兒

童的結構短小、旋律動聽、節奏明快、形象鮮明的音樂作品.教師應充分發揮教材優勢，做

好這項工作.許多老師在這方面已經積累了不少經驗，如：創設優美的音樂教學環境；進行

樂音化教學活動的訓練 ；用音像結合的方式進行欣賞教學；用角色化的歌表演與游戲增強

學生的情感體驗；用“競賽”評比的方法引導學生積極參與音樂教學活動??也有一些教師

對學生審美趣味的培養還停留在較淺的層次上.對于審美能以的培養因從以下幾點入手.1、培養學生的審美感知能力 音樂是一種聽覺的藝術，需要通過聽覺來初步感受美，培養

審美感知.音樂藝術的一切實踐都需依賴聽覺，聽，是音樂藝術最基本的特征.人感知美的能

力，是在感受音樂音響的過程中逐步形成的.學會感知就是學會用審美的耳朵、審美的眼睛

去發現、探索音樂作品的美.例如：在欣賞《美麗的草原》這一課中，我運用現代化的教

學手段，精心制作了多媒體教學課件，老師的一切語言和情景演示，都隨著音樂的展開而同

步進行.學生聆聽著優美的音樂，看著栩栩如生的大草原的畫面，感受著老師美好生動而又

富于情感的表情和語言，完全神經在審美的情境之中，視覺、動覺、想象等審美因素，綜合

作用于學生的情感，達到了以情動人，以美育人的審美境地.2、培養學生的審美想象能力 想象是創造的源泉.音樂審美想象會給學生帶來審美享

受，同時激發起他們的思維活動.學生每一次審美想象得過程，都是邁向更高層次音樂審美

想象得一個階梯.因此，教師在音樂教學中要給與學生一定的時間與空間，讓學生的審美想

象力能夠得到很好的發揮.例如：在欣賞《玩具兵進行曲》這一課時，學生聽到了一首節

奏強烈、富有動感的音樂，好像真的有許多玩具兵在走路、搖擺、玩耍，每一個小朋友都產

生了情感表現、行為表現得沖動.于是我讓每一個學生都動起來，發揮自己的想象，你愿意

表演哪個玩具就表演哪個玩具，你愿意怎樣表演就怎樣表演，同學們高興極了，都根據自己

對樂曲的理解，設計動作，積極地、認真地參與表演.就這樣全體學生都變成了一個個不一

樣的玩具兵，課堂氣氛非常活躍，學生的想象能力也得到了很好的發揮.3、培養學生的審美表現能力 音樂是情感的藝術.表現人類的情感又是音樂藝術的本

質特點.在小學音樂教育中，培養學生的表現意識，讓學生知道如何去表現，已經成為了一

個重要的目標.當然，在培養學生表現能力的過程中，教師要激發學生的表現欲望，肯定學

生的點滴進步，讓學生經常體會到參與表現后所獲得的審美愉悅感，這樣學生們才會敢于表

現、善于表現.例如：在低年級唱游課中有一首《我的小寶寶》的歌曲，歌詞淺顯易懂，旋律抒情優美，描寫了一位媽媽在哄孩子睡覺時的場景，表達了母親對孩子深深的愛，以及

孩子對母親的強烈的依賴之情，營造了一個溫馨又美好的家的氛圍.這首我就讓學生來表現，“假如你是爸爸（媽媽），你會怎樣紅你的小寶寶睡覺？”在此基礎上，我又讓學生組成臨

時家庭，用歌聲、表情、動作、造型來表現這首歌曲.學生的表現沒有好于不好，只要每一

位學生都參與了，都能得到大家的肯定和掌聲.最后我還讓學生思考：媽媽對你是這樣的關

心，那么你該怎樣回報媽媽呢？學生是很聰明的，馬上都能回應老師的問題，學生的回答都

是表達了自己對媽媽深深的愛，和對媽媽的感謝，此時學生的情感得到了升華.4、培養學生的審美合作能力 音樂世界是豐富多彩的，音樂的表現藝術也是多元的.其中既有獨唱、獨奏、獨舞等個人的表現形式，也有合唱、合奏、集體舞等集體表演形式.學生集體參與合作是共同表現美、創造美的過程，同時也是提高學生審美感受能力，審美表

現能力，審美創造能力的過程.特別是在小學音樂教學中，合作學習是一種很好的學習方式，它促進學生互相學習、互相關心、共同進步.例如：在如二年級唱游課中要求學生掌握四

分音符、八分音符、十六分音符，如果光聽老師講，學生對學習一點兒也沒有興趣而且根本

聽不懂，這是一個讓所有老師都頭疼的問題，于是我運用“搭節奏”的游戲，讓學生自行組

成活動小組，在搭搭拆拆的游戲中學習掌握到新知識.在他們的游戲過程中不單單解決了怎

樣搭節奏這個知識點，而且繼續在研究搭完了節奏之后，怎樣拆了節奏再搭新的節奏我們還進行了比賽，看哪一小組節奏搭得又快又好.這樣的教學方式，不但使學生掌握了知識點，激發了學生的創造力，而且也鍛煉了他們小組合作的能力，因為只有小組成員共同努力，才能得到最后的勝利.5、培養學生的審美創造能力 審美創造能力是人類創造能力的一個重要組成部分.審美創造力是審美主體在審美實踐的過程中按照審美規律進行創造性審美活動的能力.音樂創造是小學音樂教學中極為重要的一項教學活動.教師應該將音樂創造教學滲透到欣賞、歌唱、器樂演奏、律動等教學活動中去，做到任何教學活動都體現出審美創造的原則.例如：在欣賞《快速波爾卡》這首樂曲時，我讓10-12名學生為一組，通過表演性的動作來表現可取所要表達的內容，并鼓勵他們進行創作，來豐富樂曲的時間、場景、人物、事件；在扮演角色中，我又鼓勵學生可以一人扮演多種角色.于是，有一小組在表演中創作了一段舞蹈；有一小組在表演中創作了一首詩；有一小組還創設了多個場景：火車站、大草原、田野、農莊、森林等等.在表演中，學生自由地、大膽地表現出了對樂曲的獨特理解，充分感悟到了音樂的魅力,讓我不得不贊嘆學生們對音樂的理解力和創作能力.6、培養學生的審美評價能力 審美評價是審美主體在審美活動中對審美對象審美屬性、審美價值所做出的判斷.評價包括人對事物的認知和情感的反應等,在小學音樂教學中，提高學生的音樂審美評價是非常重要的.在課堂上應該重視教師、學生和課堂教學信息過程中的信息傳播與反饋，教師、學生都可以成為信息的發出者和信息的接受者, 例如：在課堂上，每一小組展示表演之后，我們都要進行自我評價、他人評價和教師總結,自我評價主要是由自己小組成員進行設計理念的介紹；他人評價是由觀看表演的同學們發現他們的優點以及不足；最后教師進行總結。這樣既能夠讓學生對自己有所認識，也能夠通過他人對自己的評價，以便于自己發揮自己的優點，吸取別人的優點，從而改善自己的不足，能夠更好的投入到學習中去，最終有效地進入音樂審美狀態。

音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者，我們有責任和義務帶領學生走進音樂的殿堂，去感受美、理解美、表現美與創造美，塑造美的心靈、美的人格，讓學生熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活.席勒說過：“若要把感性的人變成理性的人，唯一的路徑是使他成為審美的人,” 審美能力的培養，在于教師要引導學生積極參與音樂的實踐活動，從中感知音樂所表現的情緒，并產生心靈上的共鳴,小學音樂教育作為實施美育的一個重要途徑，培養學生音樂能力也就成為落實美育目標、全面提高學生素質的關鍵所在, 音樂的審美教育不僅能夠激發學生對音樂的興趣與熱愛，更能讓他們的情感隨著音樂的情感而起伏變智慧、樹立正確的世界觀、人生觀與價值觀，為成為高素質人才打下堅實的基礎.因此，審美能力的培養能讓學生從氣質、形象、情感等各方面去感受音樂藝術的魅力，提高音樂鑒賞力，從而凈化心靈、啟迪。篇四：音樂學習心得體會范文

學習心得體會

通過學習音樂課，我感到自己的音樂才能被不斷的挖掘出來。我想：每個人的經驗、稟性不同，所對其體會也各不相同。猶如一杯清水，不同的人的品嘗味道也不盡相同吧。

對于兒童來說，音樂是他們的交流方式，情感表現的手段。我們尊重孩子的想象和表達，鼓勵孩子自由的用身體動作表現自己對音樂節奏的強弱、快慢的感受。提倡孩子同伴間的合作。初期，我們經常可以看到個別缺乏自信的孩子，常去效仿其他人，對于他們，我們從“游戲”入手，將孩子們天性——玩(游戲)轉向——用心去“玩”，去經歷一種最完美的人類狀態。“玩”不怕失敗，是一種自我成長的過程。鼓勵幫助他們從音樂中享受到喜悅、樂趣。在我看來孩子音樂是最古老，最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接形式。做的好不好不是關鍵問題，關鍵是做不做。兒童并不需要熟練的技巧，但是需要情感和環境的寬松自由。凡是能夠通過音樂創造活動自由靈活的表達、表現自己，情感得到充分宣泄的兒童，他們容易解脫心理的緊張壓力，獲得情感的自由和對環境的適應能力。

音樂教育本身是一種美學教育，所以在音樂教學中讓孩子充分體驗歌曲中的美感是十分重要的。有人講“不會欣賞美，就不能表現美和創造美。”在音樂教育中也是這樣。如果孩子不能從歌曲中體驗到美感，那么他們也不會產生良好的學習興趣的。所以教師應該啟發孩子學會理解歌曲中的美并產生良好的美感是音樂教育取得良好效果的重要前提。在音樂教學中，教師能否用美好的感情對進行范唱十分重要，它直接影響孩子能否產生要演唱歌曲的欲望。所以教師應該掌握正確演唱歌曲的技能技巧，在教學中能夠用優美的聲音和豐富的情感向孩子范唱，使學生感到歌曲的優美和教師演唱的美感，在這個基礎上再激發孩子模仿教師的演唱和體會歌曲中的美好感情，孩子就能夠對音樂產生學習興趣并積極地學習。利用教材中鮮明、生動的音樂藝術形象，對孩子進行思想品德教育。

在音樂教育活動中進行品德教育，就要選擇能結合孩子生活實際的教材，讓孩子在原有的認識基礎上理解其教育內涵，以達到教育目的。

在學習了音樂課的基礎之上，讓我也接觸了樂理知識!原來也接觸過一些，不過要想學好音樂必須要在學習樂理的基礎之上去完成。

要在以后的教學過程中，彈琴是基礎!我對于孩子音樂理念和內容理解得較為膚淺，但我始終牢記：音樂教育重要的不是“教”。在教育孩子的同時，我也從中獲益良多。讓我在音樂教育理論上有了進一步的提高，也讓我真正認識了音樂教育對于孩子們是多么的重要。

《教育的溫度》是林格撰寫的一本教育學的散文性理論專著，共66篇，每篇針對一個普遍性的教育問題，結合生命的普適性，從人性的角度切入，闡述教育的問題、教育的哲理。

文中作者以睿智的筆墨暢談其對教育的本質和教育的價值的理解。作者認為，以人性為出發點的教育理念，才是有溫度的教育。全書貫穿了作者鮮明的教育價值觀——做溫暖人心的教育。要說有溫度的話，上有溫度的課，寫有溫度的字，“不急躁”、“不極端”“不尖銳”。這樣的教育將能滋養人的心靈，喚醒人的覺悟。人，才是教育的重點和核心。拜讀完此書，我的心情似大海里的波浪，久久難以平靜。更深刻地體會到教育事業是多么的偉大和神圣，從事教育事業的教師用人格塑造人格，用個性濡化個性，用情操陶冶情操的精神，是多么使人敬佩！

臨近年末了，天氣有點乍寒乍暖。有些像我的心情，心情愉悅時，看哪個學生都是一朵可愛的花；心煩意亂時，連一聲‘老師，您好！’都無暇顧及。我常說“不要惹老師生氣，老師的忍耐力是有限的”“上課不認真，就站到教室后去”，看到學生那似乎被震懾的眼神，主動坐直的身體，我為保證了課堂紀律而感到欣喜，可后來品讀了《教育的溫度》后，我清醒地認識到我的工作對象不是機器，不是貨品，而是一群感情豐富，活潑可愛的孩童，是幼小的生命，我怎能用冷冰冰的，沒有絲毫人情味的話語和態度來對待他們？這樣的老師只能在學生心中樹立蠻橫無禮的形象，繼而師生間的平等對話就難以得以保證，師生關系就容易陷入尷尬的境地。教育應該如文中作者林格所說，是溫暖的，是充滿真誠的愛的。我所需要的應是有智慧的解決問題的方式，而非用無盡的怒火來對學生加以恐嚇和鎮壓。對之前的做法，我感到懊悔。往后教育中，當我又開始埋怨孩子不可理喻的時候，我覺得那就恰恰是我需要反思一下自己心態的時候，當我眼中的孩子看起來變的一無是處的時候，那就恰恰是要改變一下我自己的視角的時候。

對待學生要以“愛”貫穿始終，讓學生感受到老師對他的關愛、幫助、信任與期望。

教育的溫度應是春風化雨、潤物無聲的。如老師的一個微笑，它是世界上最令人溫暖的東西之一，像陽光一樣，能照亮學生心靈。又如老師的評語，“加油，老師看到了你的努力，相信你一定能把字寫得更端正！”“從你的眼睛中老師看出你是個聰明的孩子，最近成績不理想主要是你不認真，上課不專心聽講，記住，只要努力了，就會有所進步。”當學生讀著這樣發自內心的語句時，心里怎能不感動？怎能不充滿動力？怎能不升騰起一股股暖流呢？

教育應有溫度，而如今我的心里就藏著一支“溫度計”，我會用這個溫度計細細測量孩子們的“體溫”，看他們處在什么樣的溫度下，用手去觸摸，用心去感觸。而對那些常溫狀態下的孩子，用欣賞、贊美、肯定的眼光去看他們，不能以為他們屬于常溫就可以去“忽略不計”,要關注他們的心理、性格，激發他們新的進步。對那些低溫狀態下的孩子，用激勵、關注的眼光去看他們，不要以為他們不渴望成功、對事物不熱情，對人不禮貌。越差的孩子越要給他鼓勵。也許教師一個不經意的一個眼神都會觸碰到他們敏感多疑的內心，也許教師一次不經意的表揚就會撥動他們的心弦，讓他們再次恢復到常態。而對于那些高溫狀態下的孩子，用技巧、方法、智慧去“戰勝”他們，他們的一切表現不過是想引起教師們更多的關注，他們想引起更多的伙伴，其實他們的內心是孤獨與不甘的，調皮、淘氣、不聽話??都是高溫狀態的特征，但他們不是故意的，是潛在的特性導致他們這樣。

記得有一次上課時，我不經意的撫摸了一個孩子的頭，這個動作讓這個孩子一整天都很興奮(他覺得老師是愛他的)。還有一個思想幼稚，組織紀律觀念薄弱、上課不愛聽老師講課，只知在桌子上亂涂亂畫的孩子，經過我的幾次鼓勵，上課紀律也好了許多。或許是孩子得到尊重的緣故吧！在我們看來，一件微不足道的小事，其實在孩子心里都有他存在的理由，都會引起他內心的軒然大波。期中考試后有個小女孩語文和數學均發揮失常，結果考了比較低的分數，出人意料的是她竟很在意，回家后心情低落，連試卷都不敢拿出來，淚眼汪汪??這意外的發現讓我感到很驚喜——這孩子有較強的自尊心和進取心。這給了我信心，于是我時常抓住時機鼓勵她，現在的她重拾了自信，積極投身學習。之前的她是比較內

向的，如今遇到難題卻會主動找老師提問。她的轉變令我十分激動。我總是難以忘懷，思之想之，是寬容、理解、尊重、賞識改變了這些學生。這些 “小種子”終于在教育的適宜溫度下發芽并開始茁壯成長了??我永遠忘不了這些充滿個性的孩子所給予我的提醒：教育是有溫度的。在教育這個大(轉載于:音樂教育心得體會)花園里，因為教育是有溫度的，所以這里萬紫千紅，美麗芬芳，處處都存在成長的力量?? “沒有愛就沒有教育。”“教育的全部奧秘在于愛。”愛是什么？愛不僅是關心孩子的吃穿冷暖，學習成績。愛是寬容、愛是理解、愛是尊重、愛是平等相待、愛是真誠、愛是信任、愛是給他自由、愛是期待??愛是讓孩子快樂地成長！

教育需要愛。教育需要人性化。學校、家庭中因為缺少理解，孩子變的不可理喻、一無是處。因為缺少有溫度的教育，使得“差生”更差，頑固不化。“是種子總會發芽的”，每一個孩子就是一粒與眾不同的種子，一粒在學校、家庭、社會的沃土里期待發芽的種子。只要我們為他提供適宜的環境，只要我們教育提供了適宜的溫度，他總會如期發芽，這需要愛心、耐心、誠心、細心?? 孩子是花瓣上顫動的露珠，需要小心呵護；教育是紅燭上搖曳的火光，雖然微弱，卻給人以光明、方向和溫暖。教育應該是有溫度的，教育的溫度必然來自在于教育者內心的溫度。而教育者內心的溫暖必然來自對教育的熱愛，對學生的熱愛，這是一種教育的情懷。

2015學習心得體會

學校：臨河四小

科目：音

姓名：蘇

時間： 樂 丹 2015.12.8篇五：音樂心得體會

《小學音樂新課程教學法》心得體會

莊浪二小 馬曉梅

讀了這本書我覺得現在的音樂教育，就是應該培養學生樹立自主學習的意識、創造自主學習的機會、提供自主學習的環境，幫助學生鍛煉自主學習的能力、開啟自主學習的心智、拓展自主學習的空間。

作為一名小學音樂教師的我，深刻地體會到學生的成長無法代替，發展必須主動。每一名學生都是一個鮮活的個體，每一名學生都是一幅精彩的畫卷，每一名學生都是一篇生動的樂章。教師應善于體會蘊藏在學生內心中渴望同外部世界交流的主動性發展潛質，多給學生一些權利、一些機會、一種條件、一些空間，讓他自己去鍛煉，自己向前走。仔細閱讀后我總結了16個字。重導輕演、重藝輕技、重情輕理、重趣輕習。

很喜歡書上對于這幾個字的一段話，很籠統，但很有哲理。

給學生一段旋律，讓他們自己去傾聽；學生一個概念，讓他們自己去發現；給學生一個空間，讓他們自己去想象；給學生一個旋律，讓他們自己去發展；給學生一個環境，讓他們自己去創設；給學生一些素材，讓他們自己去組織；給學生一定條件，讓他們自己去鍛煉；給學生一個問題，讓他

們自己去爭辯；給學生一點權利，讓他們自己去行使；給學生一個機會，讓他們自己去創編。

音樂新課程不僅對傳統音樂教育造成了巨大的沖擊，更是給學校的音樂課程帶來了全新的變化。長期以來，我國基礎音樂教育面臨著自身發展的一系列問題：諸如課程定位、性質、理價值、理念問題，課程目標、內容問題，教學方法、評價方式問題，以及課程資源的開發與利用，教材的編寫與使用等等問題。這些問題不僅關系到基礎音樂教育課程建設與發展，在音樂課程改革的進程中，許多專家、學者、研究人員和音樂教師都被當前的一個音樂教育現象所震撼；為什么不能夠帶給人們無限美好與快樂的音樂，這種尷尬的局面，足以引起所有音樂教育工作者的深刻反思。

在重新認識基礎音樂教育時，我們不能不提到《音樂教學大綱》和《音樂課程標準》。這兩個指導和規范基礎教育音樂課程的文本，并非只是名稱與形式的不同。比較和研究《音樂教學大綱》與《音樂課程標準》，我們可以發現傳統音樂課程與新音樂課程的本質區別，能夠悟出基礎教育音樂課程改革的核心所在。即：以《音樂教學大綱》為代表的傳統音樂課程是從學科出發，從教師出發，規范和要求教師應教學科中的哪些內容，以及怎樣教等等。一言以蔽之，《音樂教學大綱》是面向教師的，體現了“學科中心”、“教師中心”的特點。而以《音樂課程標準》為標志的新音樂課程

則展示出基礎教育課程改革最關鍵的變化，那就是鮮明地提出了基礎教育應以“學生發展為中心”。因而，面向學習者，從學生的心理邏輯、音樂經驗和實際需要出發，指導與規范學生在基礎教育階段學習哪些音樂內容并達到什么標準，如何學習，以及教師應怎樣引導、促進和評價學生的學習等等，則是《音樂課程標準》最為顯著的特征。

隨著基礎教育課程改革進程的迅速推進，越來越多的音樂教師將

面對新的音樂課程。因此，了解我國音樂教育的發展狀況與基礎教育課程改革的背景，學習音樂新課程的基本理念，熟悉音樂新課程的教學領域，掌握與運用音樂新課程的教學設計、教學策略、教學評價和現代教育技術等等，音樂教師所迫切關心的課題。這些課題，雖然有些屬于新課程教學法的內容，而有些則更適合新課程教學論的范疇，研究和編寫立足于指導音樂新課程實踐的教學法類書籍會更加有利于音樂新課程的實施。

鑒于此，《小學音樂新課程教學法》一書，在基礎教育新課程理論的指導下，緊密圍繞對《音樂課程標準》的學習與研究和對音樂新課程實踐的探索與總結，力求從理論與實踐兩個方面對音樂新課程進行解讀和分析，并在此基礎上盡可能地闡述滲透著新理念的音樂教學方法。需要說明的是，音樂新課程本身即是一種新的事物，必將在課程改革的進程中

不斷地發展和完善。因此，對新課程教學的學習、研究與應用，就采取一種創造和發展的態度。音樂新課程的精髓，在于創新，在于運用新的音樂教育理念創新音樂教學。從這個意義上說，音樂教師不僅僅是音樂新課程的實施者，同時也是音樂新課程的建設者，愿我們的音樂教師在音樂教育改革的大潮中與新課程共同成長。

第五篇：音樂教育心得體會

“在生活里找教育，為生活而教育”的觀念相當明確，教育內容必須盡可能地注入生活的新鮮血液、新鮮內涵。“只有讓學生主動發展，人才會有多樣性，如果都是機械被動地發展，那將來都是一個模子。”在具體教學中，“要解放孩子的頭腦、雙手、腳、空間、時間，使他們充分得到自由的生活，從自由的生活中得到真正的教育。”素質教育講的也是個性、創造，一切陳腐的、機械的、損害學生身心健康的教育活動是錯誤的、有害的，必須堅決抵制。對于理論的學習怎樣在音樂教學中進行實踐呢？

我覺得讓音樂與生活溝通起來，營造廣闊的音樂教學空間，對于培養有個性的學生、激發學生的學習音樂的興趣以及提高音樂技能和培養音樂特長都起到了十分重要的作用。而課外音樂活動就是音樂與生活相連接的橋梁。課外音樂活動的開展可帶來眾多的好處。

突出“趣味性”，激發音樂興趣。興趣是最好的老師。課外音樂活動打破課堂的局限，正式企求以豐富多彩、活潑趣味的內容和形式來激發學生的興趣，豐富學生的生活。而突出“趣味性”，可以張中從三個方面入手：精心選擇富有童趣的音樂作品。精心設計富有游藝性的活動形式，適當的組織音樂競賽活動。

突出“開放性”，拓展音樂領域。課外音樂活動特具“開放性”，部首時間、空間和教材的限制，能讓學生走出魯迅先生所說的“高墻上四角的天空”，充分解放學生的身心，使學生在廣闊的音樂領域中自由而又愉快地感受、欣賞和表現音樂，發展音樂才能。突出“開放性”，可蔥花三個方面入手：走出課堂。把學生帶到清澈的小溪旁、幽靜的柳樹下、美麗的花壇邊，讓學生在丁冬的流水聲、沙沙的樹葉聲和花香鳥語中去聽音樂、學音樂。充實內容。可以從古今中外的富有童趣或典雅古樸的音樂作品中選擇適合兒童的歌曲、樂曲作為課外音樂活動的內容。拓展時間領域。可以利用課余時間播放音樂作品、組織課外活動，甚至推薦學生在午間、夜晚收看音樂節目

突出“自主性”，培養音樂特長。課外音樂活動在學生愛好和需要的選擇上也較個性化、自主化，對于培養學生的個性具有重要意義。因此在組織課外音樂活動要充分尊重學生的興趣、愛好和需要，為學生的個性發展創造條件。

因此，讓音樂回歸生活、回歸自然是一種創新的實踐，也是培養有個性的學生和發展音樂特長學生的一種嘗試。