第一篇：音樂教育隨筆

小學音樂課教學反思

音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：

一、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。

2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。

二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發

展。

音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學內容、教學設計、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要的條件。實踐與研究證明，小學音樂實施反思性教學是教師自覺探索解決音樂教學中的有關問題，不斷提升課堂教學效能的有效途徑，也是促進教師自我學習，提高業務素質的重要手段之一。

小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：

一、指導學生熟讀歌詞。

在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。

二、引導學生理解歌曲的情緒。

在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。

三、讀譜訓練。

在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調，并鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。

四、教唱歌詞。

這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。

此外，根據不同年齡段所掌握方法的區別，我采用以下幾種教學法，教學效果顯著。

1、對于一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是我采用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。

2、對于三、四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。

以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的希望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛藝術。幾年

來的教學實踐證明：小學音樂的反思性教學，要堅持以學生為主體，從學生生活實際和認知心理出發，通過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們應該反思：“為什么成功？”“成功的理論依據是什么？”“教學的設計與過程有什么特色？”“如何錦上添花富有創意？”等等，從中總結規律，提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思：“失敗的主要原因是什么？”如：是教育思想還是教育理念的問題，是目標的設定還是內容的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等，從中吸取教訓，從而更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性”教學隨筆真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。

音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。所以，小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分。

小學音樂實施反思性教學是教師自覺探索解決音樂教學中的有關問題，不斷提升課堂教學效能的有效途徑，也是促進教師自我學習，提高業務素質的重要手段之一。

音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我教學過程中便有著這樣的深刻的體會:音樂重視識譜教育,但學生最沒有興趣,最弱的也是識唱簡譜.對于音樂識譜教學,本人根據自己的教學,做了以下幾點反思：

一、學會“聽”，音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了,就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜,學生更容易掌握音準的概念.比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。做為音樂老師不能剝奪學生聆聽音樂的權力，一首樂曲要讓學生通過自己的聆聽去充分體會音樂中美和

豐富的情感。重“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教室時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔墊，這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發學生：“剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？”……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步了解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法.但一遍一遍的唱學生很容易分心,也提不起興趣.所以在聽的時候要變化多種形式,在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺

二、音樂教學的多元化

為了培養學生樹立正確的審美觀，又不讓學生厭倦音樂課。首先就是投學生所好，從他們的興趣出發。所以音樂教學不能再是傳統的學習觀，提倡學科綜合，音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合：音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合入手。上音樂課時，我就從學生喜愛的一部動畫片的主題曲或影視著手，讓學生自主的去感受參與鑒賞。學生主動的參與進來從而老師學能從中，引導學生興趣的去學習了解音樂的不同領域。如自己很喜歡這首歌曲就，把你對這首歌的喜歡之情，容入歌曲中讓聆聽者知道你喜歡這首歌曲。以這種教學手段引領學生知道音樂不單單只是開口就唱，還要表達人內心的情感。音樂教學要多元化，所以不再是教師教，學生唱。讓學生更加喜歡音樂課就要讓音樂課堂豐富、多元。充分利用藝術之間的這種相融通關系，充分發揮與運用各種藝術門類的不同表現手段，整合成綜合合性的音樂教學方式，如用形體動作配合音樂節奏，用表演及情節表現音樂情緒，情感，用色彩或線條表現音樂明暗、相同與不同等等。所以培養學生有正確的審美觀與審情趣，先讓學生喜歡你的音樂課堂。

音樂教學一直在不斷改革都是為了學生、學校、社會等充分肯定音樂的美育功能、社會功能和文化功能，作為音樂教師應不斷反思，努力提高音樂教學質量。

第二篇：音樂教育隨筆

音樂教育隨筆

音樂教育隨筆1

幼兒園的音樂教育作為提高幼兒素質的重要學科，是對幼兒進行美育的重要手段，它的唱歌、音樂欣賞、音樂活動（音樂游戲、舞蹈、律動）等都屬于它的內容，是顯露孩子個性、愛好、能力的最好途徑。幼兒園的孩子還不能有意識地控制自己的行為，活潑好動，注意力不集中易轉移，抽象思維還未完全起步，形象思維和無意注意占優勢。所以，講故事、做游戲、即興表演等各種“動”的形式在音樂教學中更能夠充分調動幼兒對音樂學習的積極性，培養他們對音樂的興趣和愛好，從而使他們想學、愛學、肯學。以下是我多年音樂教學實踐的幾點體會：

一、童心、童趣拉近距離

教師與幼兒之間配合得是否默契是一堂課的成功與否的關鍵，若想收到良好的教學效果，我認為關鍵是教師要有一顆童心，并“童化”自己，和孩子拉近距離，“以童心喚童趣”。幼兒園的孩子已經有了一定的認知水平，對平板抽象的講述不感興趣，所以，教學中我利用生動、形象的體態語言授課，以此來縮短我與孩子們之間的距離。時間久了，孩子們都很喜歡和我交流，同時我也很容易地了解了他們的感受。移情作用下，他們對我所擔任的音樂課也有了強烈的學習欲望。真是“親其師而信其道”呀。

二、生活與教育相結合，創設新的情境

孩子們喜歡唱歌，唱歌也是幼兒園音樂教育的主要內容，但通常情況下的音樂課上，孩子們只是在機械性地背唱。因此，聽起來沒有感情色彩，更別提趣味性了。一首優美的.歌曲常常是面目全非。面對這種狀況我們又該如何培養幼兒對歌曲的表達力呢？

1、通過故事，引發興趣

在平常的教學中我發現，孩子對歌謠和故事的記憶能力比平板抽象的內容要牢記得多，因此，在教學中我通常把歌詞變為孩子們愛聽的小故事，向他們講解。如，在教授《山谷回音真好聽》這首歌時，我先繪聲繪色地講述：“有一個神奇的山谷，那里充滿了歡聲笑語，那里有一種美麗的聲音，會學各種語言，各種聲音。你們想去嗎？”這樣，孩子們在聽故事的同時，情不自禁地對歌曲產生了濃厚的興趣，學習的積極性隨之高漲。

2、身體律動，讓歌曲跳起來

孩子們好動，尤其喜歡隨著音樂的節拍動，我抓住這個特點在音樂教學中加入了律動環節。例如，在學習歌曲《小娃娃跌倒了》這節課，通過小跑、點頭、幫扶、抱抱等一系列動作的編配，使幼兒在邊唱邊做的過程中，理解性地記憶歌詞，并能把幫助別人的感情付諸于演唱當中。

三、動畫欣賞，提高鑒賞能力

大班幼兒尚不具備獨立欣賞的能力，他們的欣賞過程需要老師不斷地補充語言或圖片才能完成整個欣賞過程，可這個過程略顯枯燥了些。面對這一情況，在教學中我運用了現代教學手段――動畫制作，利用立體形象的動畫效果加強孩子們對內容的理解。

如，在欣賞《玩具兵進行曲》這組樂曲時，我首先請孩子們觀看了我制作的動畫課件。孩子們通過觀看動畫作品，在沒經過老師講解的情況下，首先了解了故事的內容，同時對音樂在故事情節中的表現也有了了解。

總之，科學的音樂教育使孩子們學到了一些必要的音樂知識和技能，同時對音樂的感受、記憶、想象等能力也進行了培養，音樂素質得到了提升，促進了他們智力的開發，對搞好幼兒音樂藝術教育具有十分重要的現實意義。

音樂教育隨筆2

如何上好一堂音樂活動，首先我們要樹立正確的幼兒音樂教育觀。幼兒音樂教育是幼兒音樂學與幼兒教育學相互交融的產物。它不僅僅是讓孩子掌握一些音樂技能，更重要的是通過音樂活動讓孩子獲得身體、智力、情感、個性、社會性的發展。也可以說是一種以音樂為手段來進行的人的基本素質教育。其次，要明確幼兒園音樂教育的任務。最首要的任務就是激發幼兒對音樂的興趣和愛好，興趣是最好的老師，無論是在選材上還是形式上都要考慮到幼兒的興趣，這樣才能讓幼兒原初的興趣走向持續、走向長久。除此之外，重視幼兒感受、表現以及創造等音樂能力的培養也是不容忽視的。在教育教學中，還要指導孩子學習簡單的音樂知識和技能，利用音樂的教育特點，發揮音樂的教育作用。

如何設計和指導音樂教育活動對我們教師來說也是很重要的，所以我們要掌握好幼兒園音樂教育設計和指導的`方法。在設計活動時首先要分清活動的類型，是歌唱活動還是韻律活動，是節奏樂活動還是音樂欣賞活動。然后再根據幼兒的年齡特點選擇適當的教材，設計活動的環節。不同的活動類型，所要注意的問題是不一樣的，在歌唱活動中我們主要是為更多的孩子提供更多的參與歌唱活動的機會。在韻律活動中，就要重視幼兒基本動作練習，處理好啟發性教與創造性學得關系，在教學中老師要精講，幼兒要多練，老師提供給幼兒良好的示范，還要加強個別幼兒的輔導。在節奏樂的活動中，要注重幼兒常規的培養，全面開放打擊樂器，力求演奏音色的優美動聽。在欣賞活動中，在選擇音樂作品方面很重要，選擇的音樂作品要形象生動。在教學活動中，老師還要善于發覺問題，解決問題。

幼兒園音樂教育是挖掘和發展幼兒潛在的音樂素質和表達能力，繼而在內容豐富、形式多樣的音樂實踐活動中，讓幼兒感知和體驗音樂的魅力，獲得各方面的和諧發展。

音樂教育隨筆3

作為一名音樂教師，我在鋼琴教學方面還是有著很大的特長的，鋼琴教學是我最擅長的，在不斷的教學中，我對鋼琴教學有了自己比較客觀的認識，我在總結自己的鋼琴教學后，有如下心得體會：

一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的把握更具表現力

在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情況下創作了該作品，其音樂表現的動機是什么，抒發一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。

二、樂感培養是基礎和關鍵

鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動;這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。

首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培養和發展孩子的樂感?

在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒;用較慢的連奏來表示一種憂傷;用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現才能的好辦法;對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的，比如說教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的'興趣后，告訴他全音符、二分音符、四分音符的長短，然后火車是怎樣由慢到快跑起來的，加入形象的說明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。

一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求;多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。

三、科學的方法提高學習的效率

1、正誤比較法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑒別力和感知力。

2、銜接法。是遵循節奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節最后一個音與后一小節第一個音按拍子連續彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現的錯誤發生。

3、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培養學生的節奏感和音樂感，還能激發學生內在情感的發現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然后采用相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。

4、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎。由于鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器;因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。

5、示范、講解法。是在鋼琴教學中被普遍采用的有效方法之一。特別是在初學階段更顯重要，準確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一個初步的印象：優美的旋律、嫻熟的技術，技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然后再講解彈奏要領，指出重點的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最后根據旋律調式調性的轉換和所表現的不同風格特點進行講解，并選用適當的力度、速度做出示范，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個非常清楚的概念。

音樂教育隨筆4

唱歌是幼兒園音樂教育的主要內容，在音樂教學中占有重要地位。唱歌也是表現情意的好工具，但對于大多數大班幼兒來說，通常卻只是一種機械性的背唱。因此，聽起來總覺得干巴巴的，沒有感情色彩。孩子們在開始學唱時還有點樣子，可等一段時間再去聽他們唱時，一首優美的歌曲就面目全非了。如何培養幼兒對歌曲的表達力呢?

1、講述故事，引發興趣

歌詞，是音樂的一種文學形式，雖詞語不多、篇幅短小，但卻是幼兒與歌曲接觸的第一步，歌詞中所描繪的人物、情節、語言、動作對幼兒有著直接的影響。但幼兒園的孩子還不具備獨立朗讀和理解詞義的能力，此時若采用傳統的條文式的灌輸，對他們來講則會由于抽象而失去吸引力。因此，在教學中我通常把歌詞變化為孩子們愛聽的小故事，作為教授新歌的導語，或者以故事情節貫穿整堂課，用生動的語言向他們講解。如在教授《春天來了》這首歌時，我先繪聲繪色地講述：“春天來了，外面的世界真美啊!瞧!有誰在迎接春天的到來?聽!是誰在為春天歌唱?美麗花兒、嫩綠的草兒、可愛的布谷鳥” ------或者將歌曲融入故事情節當中。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，我就是在講述故事的過程中將歌曲通過角色對話演唱出來的------這樣，孩子們在聽故事的同時，情不自禁地對歌曲產生了濃厚的興趣，學習的積極性隨之高漲。

2、范唱感染，激發欲望

每首歌都有各自所要表達的不同內容和情感，他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情，如何讓幼兒感知這一切呢?這時就需要教師按照歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的范唱。例如在歌曲《娃娃上灶》這節課，我進行了兩次范唱。第一次范唱是清唱并借助于動作，讓幼兒感知歌曲的美妙、歡快活潑及有趣;第二次范唱是邊彈邊唱，讓幼兒根據我唱的內容展開豐富的想象，在腦海中描繪出歌中所唱娃娃廚師切菜切肉、翻炒做飯，用心者飯香菜香味道好，貪玩者飯焦菜焦真糟糕的有趣畫面;而在歌曲《小烏鴉愛媽媽》的范唱中，我通過豐富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，讓孩子們體會媽媽生病了，小烏鴉不貪玩，捉了蟲兒飛回家，一口一口喂媽媽的感人畫面------這樣，使孩子們對歌曲有了一個較完整的藝術形象，從而激發了幼兒學唱歌曲、急于表演的欲望。

3、模仿演唱，提高能力

唱，是一項重要的音樂實踐活動，是一首歌曲最重要的表達方式，通過唱可以使幼兒在音準、吐字、唱詞、節奏等方面得到訓練和提高。由于大班孩子尚未具備一定的視唱的'能力，不能獨立處理關于音準的高低、節奏的快慢等方面的問題，所以他們只能采用模仿演唱的方法來學唱歌曲。在教學中，我多用錄音帶。在幼兒初步了解歌曲的基礎上，通過三個步驟來幫助幼兒進行模唱：第一步，要求幼兒耳聽錄音，心里默唱;第二步，要求幼兒隨錄音進行輕聲哼唱;第三步，要求幼兒模仿錄音，反復進行齊唱練習，直至幼兒能夠基本跟上錄音的速度為止。

4、輔助律動，融入情感

律動，是一種根據歌曲的內容創設動作，隨著旋律的發展進行表演的一種藝術形式。由于孩子們好動，尤其喜歡隨著音樂的節拍動，而律動正好符合他們這一年齡特點，因此也就成為他們唱好每一首歌的重要輔助手段之一。例如在學習歌曲《不再麻煩好媽媽》這節課，通過梳頭、穿衣服、系鞋帶、疊被子等一系列動作的編配，使幼兒在邊唱邊做的過程中，理解性地記憶歌詞，并能把疼愛媽媽的感情付注于演唱當中。

音樂教育隨筆5

如何正確評價幼兒園音樂教育的得與失，勝利與缺乏；如何認定那些是本，那些是末，那些該堅持，那些該修正，那些該“重唱”，那些該“清吟”，這不只是我們幼兒工作者對幼兒音樂教育的共識問題，而且是關系到幼兒的素質能否健康、全面發展的大問題。因此，本文就幼兒園音樂教育的得與失從大處作些初淺的檢討。

要評價幼兒音樂教育的得與失，我們首先要明確評價的依據是什么。依據是什么？概括地說，是素質教育；具體地說，是挖掘、發現、發展幼兒潛在的音樂素質和能力，培養幼兒對音樂的興趣、喜好，萌發幼兒初步地感受美、表示美，同時促進幼兒身心健康發展和各種能力的培養。我們這里講的素質不只是單純的音樂素質，而且是作為社會人應具備的各種能力和良好的個性品質。就幼兒音樂教育而言，前者是動身點，后者才是真正的歸宿。據此，目前幼兒園音樂教育的得失大體可歸結為以下幾點。

一、劃一有余，寬松缺乏

自由寬松的環境對幼兒的健康生長極為有利，而音樂教育正是發明自由寬松氣氛最具優勢的途徑。這已經越來越被我們幼兒教育工作者所重視。例如，音樂教育時間的增加，活動內容的豐富，器具設施的完善，等等，對發明自由寬松的育人環境無疑提供了良好的基礎。但是在音樂教育過程中，我們往往管得多統得死。比如，活動室里設有“音樂角”、“娃娃電臺”、頭飾、彩帶、節奏樂器等。設置這些音樂器具的初衷本是供小朋友各取所需，自由發揮用的，但當他們果真依憑各自的興趣和喜好，展開自由的翅膀敲敲打打，又跳又唱時，我們教師又覺得他們的雜亂無章應加于干預。教師或者說：“來，跟著老師打三拍子。”或者說：“大家一起奏《娃哈哈》好不好？”。對幼兒實施規范教育無可厚非，但是在幼兒自我表示發明欲望正濃的時候，教師加以“劃一”與“規范”，這很難說不是對幼兒發明力的抑制，也很難說不是對自由寬松的氣氛的悖逆。其結果是，這種過于“正規化”的環境給幼兒帶來的不是自由寬松的情緒，而是緊張和壓力，最終導致幼兒對美的體驗與他們的活動相分離。

二、求同思維多，求異思維少

幼兒是最具發明力的。他們心靈美好，想象豐富，思維活躍，這是先天富予他們的精神財富。我們幼兒工作者就是要善于發展他們這些良好的素質，而不是加以限制，更不應以成人的社會俗見去求同。

有關研究標明，幼兒雖喜歡模仿，但就思維方式而言，他們更擅善于求異思維，因為他們的思維很少受到成人和世俗的影響。擅長求異思維，這是一種很好的品質。可以這樣說，沒有求異思維就不可能有發明發明。

在幼兒音樂教育活動中，我們已自覺不自覺地把培養幼兒思維能力貫穿其中，尤其是對求同思維的培養比較突出。這無疑是對的。但是，我們卻忽視了求異思維能力的培育。比如，幼兒遇到困難時，教師往往愛保辦代替；又比如，音樂活動中，要求幼兒模仿的多，發明的少。例如教舞蹈，先是教師范跳，然后幼兒跟著模仿，教師出右手，幼兒就得出右手，教師手型是蘭花指，幼兒也必需是蘭花指，教師表情是笑得，幼兒的表情就不能是不笑的……如此這般，久而久之，幼兒的音樂活動與他們的思維很難同步，思維的方式則逐漸地趨于求同，他們原先具有的求異思維的良好品質日漸淡化，最后導致唯老師是真這樣的“一種模式”現狀。

三、重視人人達標，忽視因材施教

由于年齡因素，幼兒園教育活動多以音樂活動為主。比較而言，幼兒在音樂方面所受到的教育相對的`多一些，全面一些，幼兒在這方面發生的興趣也相對濃一些，普遍一些，尤其是他們在幼兒園階段所學的音樂知識、技巧往往已達到了小學一年級的水平，為他們從幼兒教育過渡到小學教育打下了堅實的基礎。但是我們在幼兒音樂教育過程中卻忽視了幼兒的個性差異，大家唱的是一個調，奏的是一個音。在這方面有特長的是這樣，沒有特長的也是這樣，因材施教的教學原則沒有得到應有的貫徹。具有音樂才干的兒童，往往在幼兒期就顯露出來了，表示在繪畫、文學、語言、計算等方面，特別是音樂才干的表示更為突出。研究發現，音樂才干在幼兒期之前和幼兒期中期出現最多。

最早表示音樂才干的年齡階段

性別三歲以前三至五歲六至八歲九歲以后合計

男22.4 27.3 19.5 30.8 100%

女31.5 21.8 19.5 27.6 100%

從上表標明，具有音樂才干的兒童，其中60%的人已在8歲之前已表示出來，遺憾的是我們在幼兒音樂教育過程中卻極少有發現。沒有發現不等于這方面的人才沒有，甚至可以說，正因為我們沒有去發現，即使具有音樂特殊才干的兒童也被我們“大一統”的教育模式所埋沒了。這不能說不是我們的缺乏。

上述談的得與失并非是幼兒音樂教育得失之全部，除此以外還很有一些，技巧教的多，情感體驗少；實質教育多，形式教育少；要求模仿的多，鼓勵發明的少；等等。

教育評價的目的在于總結經驗教訓，符合教育目標的則堅持，則“重唱”，不符合教育目標，不利于素質教育的該修正的則修正，該割舍的則割舍，真正做到：明確目標，認定得失，從而揚長避短，把我們的幼教工作做得更好。

音樂教育隨筆6

音樂教育是一種富有強烈藝術感染力的審美教育，它借助于傾聽來感知音樂美，借助歌唱來表現音樂美，借助表演來發展音樂美，它對于豐富學生的想象力，增強對音樂及外界事物的感知力、培養具有個性化創造力的一代新人具有不可低估的作用。在富有創意的音樂教學實踐中，教師必須從學生的實際出發，確立學生的實踐主體地位，鼓勵學生求新、求異，不斷培養學生敢于創新的意識，勤于創新的思維和善于創新的能力。

一、善于營造氣氛，激發學生的創新意識

美國創造力研究專家托蘭斯認為：創新能力的發展，必須在自由而安全的氣氛中才能進行。所謂自由就是盡量減少對學生的行為和思維的無謂限制，給他們自由表現的機會。為學生提供充分自由的活動空間和時間。使學生在音樂教育活動中消除恐懼心理，鼓勵、幫助學生進行大膽的嘗試，展開自由的想象和表現。而創造意識是學生在自我表現和自我想象的基礎上創造性的表達心的中情感。我經常采用課堂音樂教學多樣化，來豐富學生的想象力，挖掘學生的創造潛能，促進學生思維創造能力的發展。

二、改變教學方式，重視學生即興創作

最需要動腦筋的是教學方法的創新，這是每一位教師最直接的研究課題，是體現教學成效的重要因素。傳統的教學方式以傳授知識為目的，以教師為中心，讓學生被動地接受而無需動腦，課堂氣氛講究一個“靜”字。而現代教育講究學生的“參與”、“創造”，要讓學生大膽發問，敢于質疑，課堂氣氛講究一個“動”字。怎樣讓兒童真正動起來，挖掘他們潛在的創造力。著名的`音樂教育家奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接的形式。奧爾夫的教育活動通過兒童的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發展兒童的音樂體驗、嘗試創造音樂的能力。

即興活動重視兒童在“做”的過程中的主動學習，以及想象力、獨創性的發揮，因此做不做是關鍵問題，而做得好不好不是關鍵問題。兒童在成長、實踐過程中的結果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可貴的是兒童的探索精神，是兒童在實踐中的體驗和獲得的經驗，是兒童自然的情感、想象力、個性的發展。奧爾夫說過，原本性的音樂是讓兒童很早就開始以即興活動形式，創造性地探索節奏、音響和旋律等音樂基本素材的各種變化和重新組合。即興是奧爾夫教學法的核心部分。他稱此為他的“音樂教學方式的獨特之處，音樂學習和創作的基本部分。”

音樂教育隨筆7

音樂教學是實施美育的重要途徑，是啟迪智慧、陶冶情操，培養審美情趣，使用學生身心健康，提高綜合素質的重要學科。通過對新課標的學習和研究，結合在我們學校一個學期來的實際教學的教學經驗。現將音樂教學心得總結如下。

一、把音樂教學擺正位置

以前音樂教學存在的突出問題之一就是沒有面向全體學生，沒有以學生為本。那么音樂教學究竟如何體現以學生為本呢?新課標著重強調應在音樂教學中貫穿素質教育的思想，以學生的發展為本，并著眼于整體學生素質的提高;應體現時代要求，著眼于使孩子從小喜愛藝術，重視音樂，激發學生學習音樂的興趣，使學生全方面得到發展。

二、貫徹因材施教

由于各學段的藝術能力存在著明顯的差異，各種藝術能力更是因人而異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動，盡量使全體學生的`身心得到健康的發展。

三、合理利用各種資源提高音樂教學

校外藝術資源具有極廣泛的空間和巨大的影響力，應指引學生常關注些公共媒體等積極向上的音樂藝術節目，甚至可以帶領學生參加各種有益的藝術類活動。以擴大音樂教學的影響面，藝術源于生活，也應讓學生從生活是感受到音樂，以提高學生的學習音樂的興趣。

總之，音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善于總結，經常回顧，以更好地實施教學任務。我們將會在新課標的指引下，結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學工作。

音樂教育隨筆8

一、堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。

二、在教學過程中，本著讓學生從要我學----我想學----我要學這一過程進行轉變。為了達到這個目的，首先對教材的目標進行了設定。并根據初中學生的基礎和接受能力的不同而對教材內容進行合理的取舍，安排了本學年的教學計劃，精心編寫了各個年級各個課時的教案和導學案，配合學校強勢推進教學改革。在具體的`教育教學中，我一方面在教學模式上采用一些適時有效的設問，啟發、引導學生積極思考;另一方面通過大量的實物展示與課件相結合，吸引學生注意力，充分調動學生學習的積極性與學習興趣，從而達到課堂教學實效性。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。在課堂活動中，我會創設平等、民主、愉悅的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。

三、本學年除第一單元是唱歌課外，其他單元不是創作就是器樂或欣賞，比較枯燥難上，學生的興趣也不太高，教學比較難開展。我就大膽的在教學中加入適當的表演，增加課堂教學的趣味性。學生在課堂上的積極性有了提高，課堂教學收到了一定的效果。如：復習四分音符時讓學生用走來感知;八分音符讓學生用跑來感知，這一下學生很快就記住了。

四、配合學校政教處，成功的舉辦我校第二屆花樣年華藝術節，并成功出演節目吉他獨奏《愛的浪漫史》。此次藝術節的文藝演出活動給學生充分發揮自我潛能的機會，豐富了學生的課外生活，使他們懂得團結協作的巨大力量和重要性，同時也得到廣大師生及各界社會人士的好評，還向社會各界大力宣傳了我校的形象。

五、努力學習，加強修養。我經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當地接觸一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：練習專業技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志;上網查找有關教育工作站，并精心創建了自己的音樂博客與各地的中小學教師進行了很好的學習和交流。

音樂教育隨筆9

在當代中學生中似乎存在著一個普遍現象——他們大都喜歡音樂，卻對學校里的“音樂課”不感興趣。音樂課對于普通中學生究竟意味著什么？面對社會音樂教育的泛濫和教育成果的悲慘，8年之前，筆者曾提出過一個口號：我們需要普及高檔的音樂教育。那么何為高檔的音樂教育？馮友蘭曾說：“形而上謂之道，形而下謂之器。”我認為，能夠使受教者透過音樂的符號感受到音樂本質的教育才能稱得上“高檔的音樂教育”。音樂作為一種文化，受到民族、時代等因素的制約。通過音樂了解各民族、各時代的文化特征是很重要的，也是高中音樂課的重要任務。在學生的文理科學習中，與文化關系最直接的要數中文課與外文課。在這些語言類課程的'學習中，我們常常會碰到一個概念——“語感”，指人對于某種語言文化的感性把握能力。語感好的學生往往在閱讀時能理清思路，表達時能行云流水、緊扣中心。文化的反映形式是多種多樣的，同種文化的各形式間也存在著許多通感。

音樂教育隨筆10

提高幼兒音樂素質，節奏感的培養是一個重要內容。早在1900年，瑞士的達爾克洛茲提出了《體態律動學說》，此學說把音樂與身體的感應和運動緊密結合，通過節奏向學生傳授音樂、語言、舞蹈和表演，使他們表現音樂既有即興性，又有獨造性。德國卡爾·奧爾夫吸取《體態運動學》的精髓，提出節奏第一，音樂與動作結合的觀點創建了奧爾夫音樂教育體系。怎樣把《體態律動學》和奧爾夫音樂教育體系同我們當前幼兒園音樂教學相結合，從節奏感培養入手，提高幼兒音樂素質，我在小班的音樂教學中做了一些嘗試。

一、培養幼兒聽的興趣，養成聽節奏的習慣

孩子剛一入園，聽音樂的水平不大一樣。當聽到我彈琴，有的孩子就圍在琴的周圍哼唱或自由舞蹈；有的孩子邊玩玩具邊聽；有的孩子先看看我，認為與自己無關就接著去玩；有的孩子叫喊著、笑鬧著，好像根本沒感到音樂的存在。根據幼兒發展水平，我決定從聽音樂做走、跑、立、停等動作開始，培養幼兒聽音興趣和習慣。首先，我和他們一起做《聽著鼓聲走》的游戲，我要求幼兒，我敲一下鼓你就走一步，當鼓聲消失，誰也不能動。

游戲開始時，我站在孩子中間，我邊敲邊帶動孩子們一起走，慢慢地我在一旁完全用鼓聲指揮孩子們走，鼓聲也由慢變快，當孩子們感到鼓聲急促到來不急走時，就自由地跑起來。當幼兒有了初步的音樂延續與終止及快慢感受后，我把《聽鼓聲走》換成《聽音樂走》，這時，我給孩子聽了許多節奏明快的進行曲和一些表現動物形象的小樂曲等。我請孩子們根據音樂變化和自己的想象自由地做動作，這一階段開展了如《小鳥飛》、《誰來了》、《喂雞》、《下雨了》等聽音游戲，吸引了孩子。在這些輕松、愉快的游戲中，幼兒音樂感受力不斷提高，對活動的興趣也日益濃厚，想用動作等方式表現音樂的欲望逐步開始強烈。當幼兒發現音樂中有講不完的故事、說不盡的樂趣，他們就學會了自覺地傾聽音樂并感受音樂的節奏。

二、培養幼兒感受與表現節奏的快慢

經過前一階段訓練，一些感受力強的幼兒能夠體會到節奏快慢的不同，可是，一些樂感較差的幼兒隨著音樂快慢走總是不合拍，針對幼兒具體情況，我組織了一次音樂活動《大鞋小鞋》活動，目的是感受音樂快慢，學會聽音樂快走慢走。活動中，我請幼兒穿著爸爸的大拖鞋走，孩子們拖拉著大拖鞋當然走不快。我給幼兒放慢的音樂，孩子們緩慢的行走節奏很自然地與他們聽到的音樂節奏統一起來。接著，我請幼兒把娃娃的小鞋套在手指上，隨快的音樂“快走”。活動后，我趁熱打鐵，和孩子們玩《開汽車》、《快跑和慢走》、《學樣》等節奏游戲。通過游戲，他們慢慢懂得，像跑一樣的節奏快，像散步一樣的節奏慢，像火車慢慢停下來的節奏是漸慢的，像火車慢慢開動起來的節奏是漸快的.。游戲中，幼兒用身體動作來表現節奏的快慢變化，提高了幼兒感知節奏的質量，同時發展了腦與身體之間的協調能力，使幼兒動作的韻律性增強。從而發展了幼兒節奏感受力與表現力。

三、培養幼兒感受與表現音樂節奏的強弱

幼兒對聲音大小的感覺，都有許多生活經歷。例：我帶孩子們去趕海，在離海很遠的地方，我問：“小朋友，你們仔細聽，你能聽見什么聲音？”答：“海浪的聲音。”我又問：“你聽到的聲音大嗎？我們怎樣做聲音會越來越大？”答：“我們往海邊走，聲音就會越來越大。”我接著問：“你在哪里聽到過這種越來越大的聲音呢？”王夢雪說：“我在家聽見我爸爸上樓梯的聲音就是這樣越來越大。”張先農說：“我聽錄音機的時候，離錄音機越近聲音越大。”張小龍說：“錄音機有個管聲音大小的鈕，往右撥聲音就變大了。”胡馨說：“那天，飛機從幼兒園頂上飛過的時候，我聽見飛機的聲音越來越大，后來飛機飛走了，聲音就越來越小了。”許多幼兒發言后，我和孩子們總結出：越來越大的聲音叫漸強，越來越小的聲音叫漸弱。生活中還有許多聲音從開始到結束大小不變，有的聲音是一會兒大，一會兒小。幼兒能辨別節奏強弱變化后，我啟發幼兒用拍手的方法表現各種有強弱變化的聲音。

盡管孩子們都能準確表現，但對強弱變化的認識和表現還很不夠。這時，我便開始訓練幼兒根據特定信號通過動作、泥工、繪畫等方式表現節奏強弱。我出示五個一個比一個大的藍色方形積木，請幼兒觀察后，啟發他們：“你能用拍手的方法表現出，這一排一個比一個大的玩具嗎？”胡馨、劉婉茹等一些能力強的幼兒馬上就準確地拍出了五個漸強音。一些胡亂拍手的幼兒聽到這種漸強音便開始模仿。當我請孩子們集體拍一遍時，我高興地聽到全班幼兒準確的拍手聲，我表揚孩子們真能干，把這五個玩具的大小表現得很清楚。梁赫說：“胡老師，其實我不拍手也能把這五個玩具的大小表現出來。”孩子們的目光立刻凝聚到梁赫的臉上，我微笑著說：“那請你表演給大家看看吧。”“咚咚咚咚咚”只聽見他的腳結實地踏在地板上，我和小朋友熱烈地為他鼓掌，接下來，就聽見呂成龍拍肩，金泰敲桌子等。孩子們用不同方式表達自己的內心感受。在幼兒表現實物的基礎上，我把實物換成圖片，后來又換成音樂符號，請幼兒根據不同內容表現節奏重復與變化。

經過一段時間練習后，我啟發幼兒用繪畫、泥工、舞蹈動作等方式表現事物的變化與音樂間的關系，培養幼兒的音樂想象力與創造力，通過啟發，王帆畫了一棵慢慢長大的小樹苗；薛嬌畫了一塊被小朋友越用越小的肥皂；于子畫了早晨初升的太陽，她告訴我：“胡老師，早晨的太陽出來了，它照得我們越來越熱。”通過漸強、漸弱節奏教學，幼兒學會了根據圖形表現音的強弱，當我把表現音強的圖形按有規律地大小變化排列起來，孩子們對節拍的接受力大大增強。我在黑板上畫了許多具有三拍子節奏特點的蘋果，每小節一個大的，兩個小的。

我請幼兒先數清每小節蘋果總數，大蘋果數和小蘋果數，然后請幼兒用身體律動表現這些排列整齊有規律的蘋果。接著我進一步解釋強弱關系，教授小節知識，最后配上幼兒熟悉的三拍子的音樂《小蜻蜓》、《小象》等讓幼兒表現。我用同樣辦法進行兩拍子教學。并教給幼兒如何區別兩拍子、三拍子音樂。這一階段，我和幼兒共同欣賞了大量節拍特點鮮明，適合幼兒接受的歌曲、樂曲、民歌、民謠。有一天，馮鳴龍小朋友得意地告訴我：“胡老師，我發現了一個秘密，兩拍子的音樂像走路，三拍子的音樂像轉圈，你說對嗎？”我高興地點點頭。孩子有了節拍意識，對幼兒記憶節奏型，表現音樂節奏情緒起重要作用。

音樂教育隨筆11

在新西蘭，幼兒音樂教育的模式和我國有很大不同。幼兒園老師和家長都很重視對孩子在音樂活動過程中探索精神和表達能力的培養。本文就針對這兩方面提出一些看法，供爸爸媽媽們參考。

一、音樂與孩子的探索精神

它們會發聲嗎

家長經常鼓勵孩子探索身邊的物品，看它們能不能發出美妙的聲音。任何物品在孩子眼里，在孩子手中，都會成為神奇的“樂器”。如手拍桌椅的悶悶聲，小棒敲打玻璃的清脆聲，敲打鐵器的悠揚余音等。通過對各種物品的擺弄敲打，孩子便會對不同音質的強弱、高低、長短有了切身的體驗。這個過程也正是孩子對周圍世界的探索過程。

自己做“樂器”

鼓勵孩子親手制作“樂器”。如將橡皮筋套在小碗上、杯子上，輕輕撥弄便會發出動聽的聲音。并且，孩子還可由此探索奇妙的振動現象。通過自制“樂器”，孩子肯定會更加積極地走進音樂，去探索這個神奇的'未知世界。

聽聽大自然的歌

帶孩子走進大自然，讓他們在更廣闊的世界中探索音樂。帶他們感受樹葉“沙沙”的輕巧，小鳥“瞅瞅”的婉轉；帶他們到小河邊，讓他們感受溪流“嘩嘩”的歡快，青蛙“呱呱”的嘹亮；海浪“唰唰”的激越……這些都是極其生動的音樂教育素材，孩子既樂在其中，又潛移默化地受到了美的陶冶。

二、音樂與孩子的表達能力

用語言來表達

在孩子探索各種聲音的過程中，引導他們把自己聽到的聲音和對音樂的感受用語言表達出來。如孩子在玻璃杯上敲出了清脆悅耳的音樂，開心地笑了，可他不知道，或者不習慣于把自己的體驗表達出來。家長就要通過提問的方式──“你聽到了什么樣的聲音？它使你高興嗎？”或者直接告訴孩子：“你剛才敲出了清脆的音樂，你真開心！”從而使孩子逐漸養成用語言表達自己內心體驗的好習慣。

用身體來交流

家長要經常用非語言的方式和孩子進行交流，培養孩子的非語言交流能力。在教孩子兒歌時，家長不要僅滿足于孩子記住歌詞，學會旋律，更重要的是要通過有感染力的形體語言，如眼神、口型、表情、手勢、體態等，讓孩子體驗到歌曲的美妙和可愛，從而愿意學，更愿意用他們喜歡的表情、動作，把自己對歌曲的體驗表達出來，和家長進行非語言的交流。

當然，在音樂活動中，家長要培養孩子的能力遠不只探索和表達兩種；這些能力的培養也不僅在音樂活動中。只要善于觀察，善于發現，善于引導，時時、處處、事事都是教育的好時機。

音樂教育隨筆12

我一接觸音樂課的第一節課堂，我要學生們暢所欲言，告訴老師你們希望老師怎樣給你們上音樂課？上什么內容？然后讓大家分組討論。結果得出的結論令自己感到有些意外——學生們絕大多數熱衷于當今流行“酷”曲、偶像歌族。所以給我的回答也盡是希望老師給我們教流行歌曲、給我們聽流行歌曲，如此等等。稍微能讓我感到舒心一點的回答是：半節課上課本內容，半節課聽唱流行歌曲。我進而問了這樣一個問題：那么你們喜歡音樂課嗎？得到的答案是同學們大部分喜歡音樂而不喜歡音樂課。出現這種現象，固然能找到許多原因，講出一大串自己認為正確的理由。但是作為一名音樂老師來說，不能不先反思一下我們的音樂教學過去到底出現什么問題了，我思考了很多，要使學生對音樂課產生濃厚的興趣，最重要的是音樂課教學上必須通過豐富多彩的音樂教學形式，來激發學生學習音樂的興趣和愛好，讓我們的音樂課變得快樂與完美。

一、音樂課堂應提倡“愉快教學”。

愉快教學是愉快教育的中心環節，善于激發學生的學習興趣，是實現愉快教學的重要手段。教師要善于創設情境以及創造進取和成功的條件目的是使學生在愉快的心態下學習即根據學生的心理特點，竭力調動一切有利因素，讓學生積極主動參與到音樂教學活動中，從而達到培養和發展他們感受和表現音樂的能力，并且真正從音樂中得到審美、愉悅、陶冶、凈化的音樂教育作用。“愉快教學”應是不拘形式和千姿百態的。如：針對學生“好玩”的特點，增強趣味性教學；針對學生“好動”的特點，注重律動性教學；針對學生“好奇”的特點，提倡探索性教學；針對學生“變聲”的特點，引進豎笛吹奏教學。

再例如教律動時，以往總是“教師編，學生做”這種機械式模仿，束縛了學生們的手腳和大腦。我在教學中打破這個常規，讓學生自己聽音樂、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把聽到的`音樂用自己的手、腳做動作去自行發揮、自我表現。在課堂上，我總是鼓勵學生們根據自己對音樂的理解大膽地去表現自我，這既有利于自信心的樹立，也利于良好個性的培養。“感受音樂，體驗快樂”是本課的宗旨。通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養了學生愛好音樂的情趣，發展了學生對音樂的感受力和表現力。當然，在今后的教學中，教師應盡快轉變觀念，突出學生的主體地位，從學生的興趣出發，一切為了孩子的發展而努力。

二、我的地盤、我的兒歌動感地帶

識譜知識的傳授在音樂教學中是不可缺少的一部分。學生掌握好識譜知識，可以更加準確地唱好歌曲、理解歌曲。兒歌作為一種專門為較小年齡的兒童創作的符合兒童的心理特點和欣賞趣味的易讀、易記、易唱的詩歌樣式深受孩子的喜歡。我常把一些識譜知識編成兒歌幫助他們學習，培養他們的學習興趣。如在教學生初步認識五線譜的線數和間數時編了如下的兒歌，先進行了小組合作，然后讓他們先做歌謠中的“小動作”練習，邊練邊讀唱：

張開右手掌，手心翻也翻；

五個小巧指，就像五條線；

四個手指空，就是四個間；

音樂教育隨筆13

陶行知是偉大的人民教育家，也是著名的音樂教育家。他一生辦了很多學校，都重視音樂藝術教育，他普及大眾教育，也重視音樂的普及，他培養了很多音樂專門人才。他的音樂教育思想和實踐都非常豐富，值得總結。陶行知在其一生中，不論辦學或進行社會教育，都把藝術作為教育的重要內容，培養人的音樂才能和興趣，是其重點之一。

陶行知先生曾說過：“要從成人的殘酷里把兒童解放出來”。接著他提出了輝煌的兒童六大解放觀點：解放他們的頭腦、雙手、眼睛、嘴、空間和時間。陶行知實際上是在提醒我們，當前的課程和教改，首先是解放學生，即使規范也應在解放的思想指導下規范學生。所以新的課程標準開始逐漸注重于對于學生創造力的培養，課堂學習開始把重心轉到學生，讓學生進行自主學習，而老師要努力成為很好的引導者，去引導我們的學生我自主學習中獲得知識，享受學習的快樂。

在現在的音樂教學設計中從低年級開始培養學生的創造能力，從創編簡單的旋律開始。給學生幾個單音，例如“do、re、mi、sol”幾個音，用“跳格子”的游戲開展，學生可以按照自己順序排列，并演唱給小朋友聽，或者在創作旋律的`活動中，提供給學生簡短的幾句話，讓學生自由發揮，并將自己譜寫的曲子演唱給大家聽，并一起交流評比。有了這個游戲的加入，學生課上氣氛活躍，他們把它當成游戲一般，不經意中就做成了一首最簡單的歌曲，有的孩子說：“原來作曲這么簡單啊。”我還嘗試讓學生根據生活中的觀察給一些歌曲進行改編再創造，比如二年級有首歌曲《買菜》，旋律輕快活潑，歌詞生動有趣，其中的一段念白更是朗朗上口，上這一課的時候學生都非常興奮。在歌曲拓展部分我設計了歌曲的編創，因為歌曲中的歌詞跟我們的生活有關，于是我讓學生也根據自己生活多見，把歌曲中的歌詞進行了替換，編創成自己的《買菜》歌。學生積極討論，最后我們編創了幾首《買菜》還讓學生進行演唱。一節課很快就結束了，學生有的自己編的歌還沒有唱完，我突然感覺一節課的時間好快，上的特別的輕松。

中高年級的音樂課中對于學生的創造就更為重要了，在中高年級的音樂活動中，安排嘗試讓學生自由改編歌詞，創作新歌曲，設計演唱形式等，讓學生感受音樂創造的樂趣，這在現如今的音樂教學中也已被很多老師所運用。在四年級的課程中，我嘗試讓學生在熟悉了一些演唱形式后，讓學生自己設計歌曲的演唱形式，最后比較哪種形式更適合于歌曲。在高年級學生掌握簡單的音程關系后，試著讓學生進行二聲部的創作，雖然學生的即興創作結果，是幼稚、粗糙、不完美的，但可貴的是，學生在實踐中體驗和獲得經驗，提高了學生在音樂創作中的參與性和即興性，有助于學生自然情感、想象力、個性的發展。即興活動重視兒童在“做”的過程中主動學習，發揮想象力、獨創性。

在陶行知先生的教育理念引導下，讓我的課堂教學改變了許多，但真正令人感到欣慰的是在我的影響下我的學生也發生著改變。

1、變的更真誠，更和諧

作為一名音樂教師，我會以大朋友的身份出現與和學生一樣聆聽音樂，與同學們一起做游戲，一起唱歌跳舞。我的作用是讓學生加深對音樂的學習興趣，不斷激發學生的想像力，引導學生熱愛音樂，欣賞音樂。與學生平起平座，成為了好朋友，有什么心理話向我傾訴，課堂中也敢于指出我的失誤，發表自己的不同見解，師生情感更融洽了。

2、變的更開心更快樂

當音樂學習將掌握音樂知識學會技能成為一種強制手段時，對學生來說，學習音樂就成為了一種負擔和壓力。而教學方式由單一性轉向多樣性，讓學生在玩中學、做中學、聽中學、演中學，在思考中學習，在游戲中學習，在合作中學習，讓學生了解掌握更多的學習方法，讓全身各個器官都參與到學習中來，從而獲得學習中的樂趣與全面和諧的發展，只有這樣才能對音樂學習的態度有了較大變化，越來越盼望下節音樂課快點來到。

第三篇：小學音樂教育隨筆

小學音樂教育隨筆 9篇

小學音樂教育隨筆 1

一教學分析

（一）教學內容分析

《跳起來》是一節音樂欣賞課，主要欣賞《馬刀舞》《小步舞曲》兩首風格迥異的樂曲，一首激烈昂揚，一首舒緩優雅，形成鮮明的對比。并且兩首樂曲作為背景音樂在許多電影電視中出現過，通過以往的記憶學生更容易理解欣賞樂曲，《馬刀舞》富有_的快節奏的音樂能夠很好的提高課堂氣氛，調動學生的欣賞熱情，以優雅的舞步體會《小步舞曲》。（二）教學對象分析

四年級的學生已經具備了初步的音樂欣賞能力，對于音樂的節奏，旋律的起伏變化以及演奏樂器有一定辨知能力，對于電影電視媒介中常出現的但沒有留意的音樂在欣賞的時候更能夠提起欣賞興趣。（三）教學環境的分析

本節課通過現代信息技術和課堂實踐活動來配合欣賞教學，從而更好的達到課堂教學的目的和效果，所以需要配備多媒體設施的教室，桌椅的擺放要預留出一片開闊的空間為課堂實踐活動做準備。

二教學目標

（一）欣賞管弦樂《馬刀舞》，古鋼琴獨奏《小步舞曲》。通過迥異的風格對比討論分析不同風格的音樂描繪的是怎樣不同的場景，利用哪些元素來表現出不同的場景。

（二）欣賞的過程中利用音樂軟件辨別管弦樂的演奏樂器，通過舞蹈的形式體會小步舞三拍子的音樂特點。

（三）在《馬刀舞》中感受緊張激烈的戰斗氣氛，在《小步舞曲》的舒緩典雅中翩翩起舞。

三教學重點、難點

（一）教學重點：兩首樂曲的特色欣賞與對比分析

（二）教學難點：課堂實踐活動中三拍子的小步舞與《小步舞曲》音樂的節拍要

四、教法、學法分析

《跳起來》是一節生動有趣的欣賞課，四年級的學生欣賞能力正處于萌芽狀態，所以本節課以學生“自主討論探究”為主，老師“知識情景引導”為輔，通過老師的情景引導，語言提示讓學生去發現欣賞過程中的亮點。在欣賞過程中采用不同角度，不同方式的體驗欣賞教學方法，《馬刀舞》從單純音響和現場演奏兩個角度去欣賞，不同的欣賞效果對比非常明顯，更容易使學生理解樂曲，《小步舞曲》從聽音樂欣賞到以舞蹈的形式來體會樂曲，使學生融入到音樂當中，感受樂曲的魅力所在。《馬刀舞》欣賞過程中讓學生了解管弦樂的知識，以對樂曲的聽覺記憶為線索，共同探討總結所聽到的樂器，老師對其進行整理，將知識點慢慢具現化，由討論到總結到梳理層層進行，加深學生對該知識點的記憶。《小步舞曲》以舞蹈活動為主，老師與學生共同參與，師生共通過合作，老師來領舞帶動全體學生，舞蹈的同時，用肢體與綜合感官來理解音樂。最后全體學生共同討論欣賞后的對比總結，讓學生從老師的引導中漸漸獨立能夠把自己在欣賞中的所感所想進行總結。

五、信息技術與課程整合的整合點

1。以描繪戰場的視頻資料導入，激烈的戰爭場景與教學內容主題相契合，更好的

引導學生對本節課的內容產生興趣。

2。以音頻與視頻兩個角度去欣賞音樂，單純的音頻資料熟悉音樂，演唱會的音響將音樂立體的展現給學生，加深記憶和理解。

3，利用ppt文件，展示管弦樂隊的整體畫面，使學生有一定印象，利用動態的動畫圖片構成管弦樂隊的縮略圖，將管弦樂的分布簡化，使學生能系統的記憶其分組，利用te_tbook軟件為學生展示樂隊中的各組別的演奏樂器，既能展示樂器外形，又能聆聽樂器的音色，加深學生的記憶，拓寬學生音樂視野。

六、課后總結與反思

本節課內容較多，所以在課堂環節的分配和時間的把握上老師要仔細的拿捏，雖然，兩首都是舞蹈音樂，但是《馬刀舞》節奏太快，不適合學生進行舞蹈配合，所以盡量用《馬刀舞》提升課堂氣氛，小步舞的教授要分步，由易到難，由單人，到雙人配合，建議將該課分為兩個課時。

小學音樂教育隨筆4

我國自古老師教導學生，重視“因材施教”。近代教育心理學家則更加系統地從學生學習的心理活動中，找出其心理規律，指導教學工作，收到了良好的教學效果。

《音樂學習與教學心理》這本書就是首都師范大學音樂系曹理教授在北京市城鎮、農村選取典型學校，在三十余所大中小學，向兩千余名師生進行了有關音樂學習心理、音樂能力發展及音樂教師素質等多項問卷的調查與測試，取得了寶貴的第一手資料，在汲取國內外課程研究成果的基礎上，加以分析和研究，編纂而成的，是一本切于實用的教材和參考用書。

全書四個部分共十四章節，分別從音樂基礎心理、師生心理、學習心理、教學心理進行闡述，尤其是第四部分對音樂教學方法的選擇與心理效應及形成的音樂教學模式對于音樂教師的教學具有直接的指導意義。拜讀了曹理老師的著作《音樂學習與教學心理》，感觸頗深。

在音樂教學中，首先我們應該認識到音樂是怡情悅性的藝術，學生學習音樂，不論是學音樂知識技能、音樂欣賞，還是從事音樂表演和創作，心理活動都很活躍。音樂教師對學生學習的心理狀態，應當密切注意，才能選擇適當的教學方法和教學模式，以提高教學效率。研究表明，在兒童學習音樂的諸多心理中，興趣是兒童主動學習的唯一動機。那么，音樂興趣產生的途徑有哪些呢？

第一，對音樂的`興趣就產生在追求音樂美的過程中。美的事物不僅使人獲得美感，而且是產生興趣的源泉。比如當你聆聽美妙的歌曲時，你就會被音樂感染，會跟著輕聲哼唱，想去學習它，希望自己也能演唱，這是音樂本身就具有的美，它是激起學生強烈興趣的重要因素。根據學生的這一心理，在教學中我們要有意識地引導學生體會和感受音樂的美，例如，學習歌曲之前，可以先讓學生聽一聽歌曲或由教師范唱歌曲，感受歌曲優美的旋律，讓學生說說聽后的心情，是高興還是憂傷，感受歌曲的情緒。在學唱歌曲時，還可以啟發學生想象體會，感受歌曲的意境。無論是生動的歌詞還是優美的旋律都可以成為教師激發學生學習歌曲的因素。

第二，興趣就在探索和創造的過程中。興趣和創造是兩個相互作用的因素，動聽的歌聲，美妙的琴聲固然能吸引學生，但是在教學中讓學生加上簡單的律動或嘗試為歌曲編配打擊樂，讓學生參與到音樂實踐中來，更能激發學生對音樂的興趣。

第三，音樂的興趣還在于愿望和獲取成功的過程中。如音樂課程的改革，樂器進課堂，豎笛成為首選。在教學時，我先為學生示范演奏了《梁祝》，激起了學生強烈的興趣，然后從最簡單的小曲教起，當他們經過學習能夠演奏一兩首樂曲時，獲得了成功的喜悅。根據兒童的心理，成功使他們得到了滿足，滿足的同時又進一步產生了興趣。從而使得他們在豎笛學習的過程中產生持續不斷的動力。因此，在音樂教學中，不能讓學生感到高不可攀，喪失興趣，而要讓學生經常獲得成功的喜悅，培養興趣。

總之在兒童時期，由于兒童的認知和思維能力有限，不可能對某一事物作出理性的判斷，或像成人那樣為了某種需要去做。他們只憑自己的興趣，并且這種興趣還是不持久的，很容易發生變化。因此在教學過程中，教師要始終把激發學生的學習興趣放在第一位。

小學音樂教育隨筆 2

作為一名音樂教師，我在鋼琴教學方面還是有著很大的特長的，鋼琴教學是我最擅長的，在不斷的教學中，我對鋼琴教學有了自己比較客觀的認識，我在總結自己的鋼琴教學后，有如下心得體會：

一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的把握更具表現力

在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情況下創作了該作品，其音樂表現的動機是什么，抒發一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。

二、樂感培養是基礎和關鍵

鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。

首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培養和發展孩子的樂感？

在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒；用較慢的連奏來表示一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現才能的好辦法；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的`彈奏和練習。正如李昕老師所講的，比如說教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣后，告訴他全音符、二分音符、四分音符的長短，然后火車是怎樣由慢到快跑起來的，加入形象的說明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。

一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。

三、科學的方法提高學習的效率

1、正誤比較法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑒別力和感知力。

2、銜接法。是遵循節奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節最后一個音與后一小節第一個音按拍子連續彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現的錯誤發生。

3、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培養學生的節奏感和音樂感，還能激發學生內在情感的發現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然后采用相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。

4、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎。由于鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。

5、示范、講解法。是在鋼琴教學中被普遍采用的有效方法之一。特別是在初學階段更顯重要，準確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一個初步的印象：優美的旋律、嫻熟的技術，技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然后再講解彈奏要領，指出重點的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最后根據旋律調式調性的轉換和所表現的不同風格特點進行講解，并選用適當的力度、速度做出示范，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個非常清楚的概念。

小學音樂教育隨筆 3

小學音樂教學，不是為了培養一個個音樂專家，而是為了使學生獲得一定的音樂素質，從而受到音樂審美陶冶。

音樂欣賞教學就是讓學生聽賞各式各類的音樂作品，整個教學過程就是一個對音樂的感悟過程。主要內容都是針對培養音樂基本素質的感悟性內容。在對音樂的感悟中，對于小學二年級的學生來說，通過教師的引導，來培養學生的音樂感受力，其中包括對音樂要素的感受力，音樂風格的感受力，其中包括對音樂要素的感受力，音樂風格的感受力，音樂情境意象的感受力等。在培養這些感受力的同時，使學生的人格情操得以陶冶。學生對音樂的這種感受，并沒有過系統的音樂知識的學習和音樂技能的訓練，來自于音樂的熏陶和自我豐富的人生感受對音樂的移情。因此說，音樂欣賞教學中，感悟音樂是教學的.核心。

唱歌教學則是通過音樂樂譜的要求來實施的一種主體活動——歌唱，從而在活動中感受。體驗。審視和表達音樂和音樂的美來達到目標的，在活動過程中同時獲得了正確的歌唱方法——一種音樂表現力。唱歌教學有技能訓練內容，諸如吐字。發聲。音準訓練等，但對這些追求的目標不是專業要求，而是普及性要求，只要能自然地運用嗓音來歌唱，使個體的歌唱潛力得到一定的發掘就達到了教學目標。總之，教學中追求對音樂的感悟，就是要求教學要以培養學生音樂基本素質為核心目標，轉變教學觀念，改善教學方法，從音樂課的特點出發，教學活動以感悟音樂為核心，有音樂來培養音樂的耳朵，使音樂教育真正實現其教育功能，在素質教育中發揮其應有的作用。

小學音樂教育隨筆 4

音樂活動離不開感受，在音樂中讓幼兒充分的去感受音樂是很重要的我們教育的主要目的是創新，幼兒身上潛存著豐富的創造力和敏感的思維能力，我們要把孩子融入到音樂活動中，促進孩子多元智能的開發。從感受音樂入手教幼兒學習音樂，能激發幼兒的興趣，提高表現欲和自信心。會表演。會創編學習積極主動，印象深，記得牢，從而使〝學會〞變成〝會學〞再到〝創造性的學〞，使幼兒在充滿音樂歡快。愉悅的氛圍中讓幼兒扎實的學到知識，并利用已學的技能進行創新，發展提高了幼兒表現能力和創造能力。

在教唱歌曲時，首先讓幼兒感受曲子，理解歌詞，從而啟發幼兒表達出來。在學《高高的蘋果樹》這首歌時，我用簡筆畫的方式畫了一個高大的蘋果樹下畫兩個席地而坐的小孩，簡單。明了。讓幼兒聯想自己在樹下會干什么？在豐富實際感受的基礎上對歌詞中的詞意有了進一步理解，使其產生相應的感受，然后我用歌詞按照歌曲的節奏來朗誦它的內容，并讓幼兒學習。當幼兒學的容易時，他們對自己有了信心，對活動有了興趣，也促使他們會自然的按自己的意愿感受音樂。表達音樂。然后我示范演唱歌曲。讓幼兒學唱三遍后我把畫上的蘋果擦去換上幾個橘子，讓幼兒來學習創編新的歌曲。最后讓幼兒來想出還可以換成什么水果樹。邊唱邊跳對于中班幼兒來說是他們的發展特點，他們的表現有了粗淺的技能和經驗，他們不但喜歡用歌聲來表達感情，更喜歡用動作加以補充，平時多讓幼兒觀察自然。生活中的一些啟發，同時也給幼兒一些示范動作，教給他們一些表達方法。在創編動作時，當唱到〝我們唱歌，做游戲〞時，幼兒都會隨著音樂結合生活中的事創編各種動作；如：兩兩相對拍拍手；幾個人拉成圓圈開心的轉一圈；站在地上點頭等；在創編動作中，逼真的'表現出了孩子們投入的喜悅之情。

我覺得這樣上有幾個好處：是近兩年的事，由于班級較多的緣故，再加上我們學校就只配置了2個多媒體教室，所以不是經常有機會進行多媒體教學。通過用幻燈片教學的幾節課，我發現：用多媒體進行教學，能夠直觀。生動。形象地展示教學內容，極大地調動學生學習音樂的積極性，特別是在進行音樂欣賞課的教學中，學生在有動感畫面的支持下欣賞音樂，就能很快的進入到音樂所表達的意境中，感受到音樂給人們帶來的美的享受，更能激發起學生學習音樂的興趣。便于學生從感性上更好地認識音樂，體會音樂。這樣就節省許多講解的時間，課堂形式更多樣化。愛因斯坦曾經說過：〝興趣是最好的老師〞。所以作為老師，特別是音樂教師的我們，就應該考慮一下怎樣才能激發學生的學習興趣，只有把學生的學習興趣培養起來了，學生才能夠主動的進行學習。但是，如果我們不分課程，一味的追求PPT教學，就會出現課堂上熱熱鬧鬧，學生轟轟吵吵，而不能真正的掌握知識，也達不到真正的教學目的所以，我們在教學中要有針對性的有選擇性的制作課件，避其缺點，揚其優點。我認為一節好的優質課，應該是讓學生在輕松的課堂氛圍內學會和掌握本節課的知識，在課堂中盡量使教學內容形象化和趣味化，融知識于娛樂之中，使學生學的輕松。那么，我們應該如何去營造和諧的課堂氛圍呢？首先，在導入新課時我們應該注意，一定要能夠調動學生的興趣，牢牢吸引學生的注意力。就現在中學生的現狀，很多學生都迷戀流行歌曲，那么，在導入新課時，我們要盡量找一些內容健康。富有感召力的流行歌曲或者是語言來引起學生的共鳴，調節課堂氣氛。

其次，課堂提問要有技巧性和趣味性。課堂精心設計問題，既要考慮到學生可能需要的考慮時間，同時還要考慮到問題的趣味性。實際操作中，要注重啟發。引導，多用鼓勵性語言，盡可能激發學生的成就感，切忌諷刺挖苦，以免學生產生對立情緒，從而失去對音樂這門學科的學習興趣。

第三。激發學生的興趣，使課堂真正活起來，讓每一個學生在課堂上真正動起來。愛因斯坦說過：〝興趣是最好的老師〞，只有在師生不斷交互實踐過程中，才能產生和發展人的認識；只有在能動的實踐過程中，個體才能作為一個開放系統不斷地吸取外界信息；正如一個名人所說：一個人的興趣所在就是他的力量所在。

小學音樂教育隨筆 5

陶行知是偉大的人民教育家，也是著名的音樂教育家。他一生辦了很多學校，都重視音樂藝術教育，他普及大眾教育，也重視音樂的普及，他培養了很多音樂專門人才。他的音樂教育思想和實踐都非常豐富，值得總結。陶行知在其一生中，不論辦學或進行社會教育，都把藝術作為教育的重要內容，培養人的音樂才能和興趣，是其重點之一。

陶行知先生曾說過：“要從成人的殘酷里把兒童解放出來”。接著他提出了輝煌的兒童六大解放觀點：解放他們的頭腦、雙手、眼睛、嘴、空間和時間。陶行知實際上是在提醒我們，當前的課程和教改，首先是解放學生，即使規范也應在解放的思想指導下規范學生。所以新的課程標準開始逐漸注重于對于學生創造力的培養，課堂學習開始把重心轉到學生，讓學生進行自主學習，而老師要努力成為很好的引導者，去引導我們的學生我自主學習中獲得知識，享受學習的快樂。

在現在的音樂教學設計中從低年級開始培養學生的創造能力，從創編簡單的旋律開始。給學生幾個單音，例如“do、re、mi、sol”幾個音，用“跳格子”的游戲開展，學生可以按照自己順序排列，并演唱給小朋友聽，或者在創作旋律的活動中，提供給學生簡短的幾句話，讓學生自由發揮，并將自己譜寫的曲子演唱給大家聽，并一起交流評比。有了這個游戲的加入，學生課上氣氛活躍，他們把它當成游戲一般，不經意中就做成了一首最簡單的歌曲，有的孩子說：“原來作曲這么簡單啊。”我還嘗試讓學生根據生活中的觀察給一些歌曲進行改編再創造，比如二年級有首歌曲《買菜》，旋律輕快活潑，歌詞生動有趣，其中的一段念白更是朗朗上口，上這一課的時候學生都非常興奮。在歌曲拓展部分我設計了歌曲的編創，因為歌曲中的歌詞跟我們的'生活有關，于是我讓學生也根據自己生活多見，把歌曲中的歌詞進行了替換，編創成自己的《買菜》歌。學生積極討論，最后我們編創了幾首《買菜》還讓學生進行演唱。一節課很快就結束了，學生有的自己編的歌還沒有唱完，我突然感覺一節課的時間好快，上的特別的輕松。

中高年級的音樂課中對于學生的創造就更為重要了，在中高年級的音樂活動中，安排嘗試讓學生自由改編歌詞，創作新歌曲，設計演唱形式等，讓學生感受音樂創造的樂趣，這在現如今的音樂教學中也已被很多老師所運用。在四年級的課程中，我嘗試讓學生在熟悉了一些演唱形式后，讓學生自己設計歌曲的演唱形式，最后比較哪種形式更適合于歌曲。在高年級學生掌握簡單的音程關系后，試著讓學生進行二聲部的創作，雖然學生的即興創作結果，是幼稚、粗糙、不完美的，但可貴的是，學生在實踐中體驗和獲得經驗，提高了學生在音樂創作中的參與性和即興性，有助于學生自然情感、想象力、個性的發展。即興活動重視兒童在“做”的過程中主動學習，發揮想象力、獨創性。

在陶行知先生的教育理念引導下，讓我的課堂教學改變了許多，但真正令人感到欣慰的是在我的影響下我的學生也發生著改變。

1、變的更真誠，更和諧

作為一名音樂教師，我會以大朋友的身份出現與和學生一樣聆聽音樂，與同學們一起做游戲，一起唱歌跳舞。我的作用是讓學生加深對音樂的學習興趣，不斷激發學生的想像力，引導學生熱愛音樂，欣賞音樂。與學生平起平座，成為了好朋友，有什么心理話向我傾訴，課堂中也敢于指出我的失誤，發表自己的不同見解，師生情感更融洽了。

2、變的更開心更快樂

當音樂學習將掌握音樂知識學會技能成為一種強制手段時，對學生來說，學習音樂就成為了一種負擔和壓力。而教學方式由單一性轉向多樣性，讓學生在玩中學、做中學、聽中學、演中學，在思考中學習，在游戲中學習，在合作中學習，讓學生了解掌握更多的學習方法，讓全身各個器官都參與到學習中來，從而獲得學習中的樂趣與全面和諧的發展，只有這樣才能對音樂學習的態度有了較大變化，越來越盼望下節音樂課快點來到。

小學音樂教育隨筆 6

一教學分析

(一)教學內容分析

《跳起來》是一節音樂欣賞課,主要欣賞《馬刀舞》《小步舞曲》兩首風格迥異的樂曲,一首激烈昂揚,一首舒緩優雅,形成鮮明的對比.并且兩首樂曲作為背景音樂在許多電影電視中出現過,通過以往的記憶學生更容易理解欣賞樂曲,《馬刀舞》富有_的快節奏的音樂能夠很好的提高課堂氣氛,調動學生的欣賞熱情,以優雅的舞步體會《小步舞曲》.(二)教學對象分析

四年級的學生已經具備了初步的音樂欣賞能力,對于音樂的節奏,旋律的起伏變化以及演奏樂器有一定辨知能力,對于電影電視媒介中常出現的但沒有留意的音樂在欣賞的時候更能夠提起欣賞興趣.(三)教學環境的分析

本節課通過現代信息技術和課堂實踐活動來配合欣賞教學,從而更好的達到課堂教學的目的和效果,所以需要配備多媒體設施的.教室,桌椅的擺放要預留出一片開闊的空間為課堂實踐活動做準備.

二教學目標

(一)欣賞管弦樂《馬刀舞》,古鋼琴獨奏《小步舞曲》.通過迥異的風格對比討論分析不同風格的音樂描繪的是怎樣不同的場景,利用哪些元素來表現出不同的場景.

(二)欣賞的過程中利用音樂軟件辨別管弦樂的演奏樂器,通過舞蹈的形式體會小步舞三拍子的音樂特點.

(三)在《馬刀舞》中感受緊張激烈的戰斗氣氛,在《小步舞曲》的舒緩典雅中翩翩起舞.

三教學重點、難點

(一)教學重點:兩首樂曲的特色欣賞與對比分析

(二)教學難點:課堂實踐活動中三拍子的小步舞與《小步舞曲》音樂的節拍要

四、教法、學法分析

《跳起來》是一節生動有趣的欣賞課,四年級的學生欣賞能力正處于萌芽狀態,所以本節課以學生“自主討論探究”為主,老師“知識情景引導”為輔,通過老師的情景引導,語言提示讓學生去發現欣賞過程中的亮點.在欣賞過程中采用不同角度,不同方式的體驗欣賞教學方法,《馬刀舞》從單純音響和現場演奏兩個角度去欣賞,不同的欣賞效果對比非常明顯,更容易使學生理解樂曲,《小步舞曲》從聽音樂欣賞到以舞蹈的形式來體會樂曲,使學生融入到音樂當中,感受樂曲的魅力所在.《馬刀舞》欣賞過程中讓學生了解管弦樂的知識,以對樂曲的聽覺記憶為線索,共同探討總結所聽到的樂器,老師對其進行整理,將知識點慢慢具現化,由討論到總結到梳理層層進行,加深學生對該知識點的記憶.《小步舞曲》以舞蹈活動為主,老師與學生共同參與,師生共通過合作,老師來領舞帶動全體學生,舞蹈的同時,用肢體與綜合感官來理解音樂.最后全體學生共同討論欣賞后的對比總結,讓學生從老師的引導中漸漸獨立能夠把自己在欣賞中的所感所想進行總結.

五、信息技術與課程整合的整合點

1.以描繪戰場的視頻資料導入,激烈的戰爭場景與教學內容主題相契合,更好的

引導學生對本節課的內容產生興趣.

2.以音頻與視頻兩個角度去欣賞音樂,單純的音頻資料熟悉音樂,演唱會的音響將音樂立體的展現給學生,加深記憶和理解.

3,利用ppt文件,展示管弦樂隊的整體畫面,使學生有一定印象,利用動態的動畫圖片構成管弦樂隊的縮略圖,將管弦樂的分布簡化,使學生能系統的記憶其分組,利用te_tbook軟件為學生展示樂隊中的各組別的演奏樂器,既能展示樂器外形,又能聆聽樂器的音色,加深學生的記憶,拓寬學生音樂視野.

六、課后總結與反思

本節課內容較多,所以在課堂環節的分配和時間的把握上老師要仔細的拿捏,雖然,兩首都是舞蹈音樂,但是《馬刀舞》節奏太快,不適合學生進行舞蹈配合,所以盡量用《馬刀舞》提升課堂氣氛,小步舞的教授要分步,由易到難,由單人,到雙人配合,建議將該課分為兩個課時.

小學音樂教育隨筆 7

我教了幾個月的新教材，發現孩子對很多欣賞曲并不是很感興趣。作為對新教材充滿滿腔熱情地我來說，怎樣引導學生對欣賞曲的情感內涵和音樂表現形式整體把握，去體驗。發現。創造。表現和享受音樂美的過程是擺在我們面前的重大難題！若想要讓小學生豎起小耳朵，用愉悅的心情學會聽音樂，一個優秀的老師應該花更多的時間來鉆研教材，站在孩子們的角度去看新課程下的音樂欣賞課，統籌安排欣賞曲的教學方法，做好音樂和學生之間的橋梁。

每個學生都是創造的天才，把一根木棒交給他，他絕對給你即興敲出不同的`節奏，聲響，音色。這是他的潛能，他的興趣，他在探索，他要表現，他的自我肯定。新課標有個針對二年級的創造標準：能夠用打擊樂器或自尋音源探索聲音的強弱。音色。長短和高低。

敲出情境：在教授《鴨子拌嘴》時，學生聽的比較模糊，我讓每位學生手里都拿支筆在鉛筆盒上根據音樂的節奏變化來敲擊感受音樂表達的不同情境，想象鴨子走路。喝水。捉魚。拌嘴時所發出的不同聲響，用不同的節奏來表達不同的情節，再由小組合作商量表現群鴨戲水，吵鬧時的情景，并注意提示學生所采用的節奏與音樂表現的內容相吻合。

小學音樂教育隨筆 8

音樂教學需要情感的投入，因此，必須營造寬松愉悅的氛圍，而善于為學生營造寬松、愉快的成長環境，甚至比學識是否淵博更為重要，因為教師與學生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。下面，我就談一談自己在這方面的一點體會：

一、客觀全面審視學生

在職業教育已提升到國家議事日程的今天，本地的職業教育仍受到人們意識觀念的制約，所以，選擇職校就讀的學生一般都是人們印象中的“三流”學生：即中考落榜、學習紀律觀念淡薄、家庭經濟條件差。

這些孩子之所以選擇幼師專業、并非因為她們具備美術、音樂等方面的基礎或特長，而是因為她們大多有著音樂、美術方面的興趣愛好，懷著幼師班可以學彈琴、唱歌、跳舞、畫畫，不用學復雜的數理化的簡單想法，通過她們從宣傳資料、表面看到的專業介紹和她們對幼師專業淺顯的理解、而聚集到了幼師這個班？？她們并不知道新形式下的幼師專業不僅要學習各項專業技能，還要學習相關的專業理論和先進的教育教學理念等的真正內涵。

二、正確理解、深入分析教材

《音樂》是幼師專業班必修的專業課程之一。在新生班的教學中，問起她們對音樂課的理解時，她們的答案幾乎一致是“學唱歌”。這種情況、這種答案的出現并非偶然，因為之前她們所接受的教育是九年制義務教育，并沒有系統專業地學習過《音樂》，所以她們就把音樂課概括為單一的唱歌教學，作為專業課的任課教師就應該正確理解、深入分析教材，引導學生正確學習。

目前，我校的教材以聲樂教學為主線，將樂理、視唱練耳、聲樂、欣賞等教學科目有機地編排在一起，全書各單元根據教學科目的教學內容設計、編排。樂理部分的難度相對較低，包含了幼兒樂理及訓練；視唱練耳部分的難度也不大，重點訓練高、低音譜表二升二降的視唱曲目；聲樂部分不僅有時代氣息較強的美聲、民族、通俗三種唱法的教學歌曲，還選編了幼兒園的歌曲；欣賞部分以“音樂之旅”板塊呈現教學內容，以中外兒童音樂欣賞為主，同時還有中外經典音樂作品欣賞。

通過教師正確的分析，讓學生清楚地知道中職幼師專業的音樂課程不象她們想象中的那么單一，它包括：樂理、簡譜視唱、五線譜視唱、聲樂、練耳、音樂欣賞等；音樂課在整個專業課的學習中有著舉足輕重的地位和作用，它給鍵盤樂器的學習提供了有力的理論保障，給舞蹈的學習奠定了良好的節奏基礎，給今后的幼兒園活動教程創設了靈活多樣的教學方法。

三、反“循序漸進”傳統教學常規、反教材順序而行之

中國古代儒家提倡循序漸進的教學規律，指的是教學既要按照內容的深淺程度由易到難，又要按照學生的年齡特征由淺入深；當代的教育學同樣提倡要遵循“循序漸進”的規律，因為循序漸進中的“序”包括教材內容的邏輯順序、學生認識能力發展的順序和認識的順序，是三種順序的有機結合；只有循序漸進，才能使學生有效地掌握系統的知識，發展嚴密的思維能力？？由此看來，“循序漸進”這一教學規律是古今中外都必須遵循的教學規律之一。

但在我看來，在高科技時代，瓜果蔬菜可以改變其生長規律反季節生長，為什么教學就不能一反常規進行呢？所以在我的幼師班音樂課教學中，我常常反“循序漸進”其道而行之。先“收獲”后努力，讓學生先體會成功的喜悅：常言道“沒有付出何來收獲”。我卻常常讓學生在還沒有付出汗水前便讓她們先體會到“收獲”的喜悅，以增強她們學習的信心和激發她們學習的興趣。

1、在一般人看來，如果沒有一定的理論基礎就開始學習鍵盤樂器是無從下手的，更何況幼師專業的《音樂》、《鍵盤》教材都是針對有音樂基礎的學生編寫的。可我并不這樣認為，因為我知道我們學校幼師班的學生大多都來自鄉鎮，她們的家庭經濟情況承受不起讓她們從小就系統地學習音樂、鍵盤樂器。剛進校的她們在音樂方面就象是一張白紙，而教師就是一支畫筆，畫筆在白紙上畫出什么白紙上就留下什么。所以在給每屆幼師新生上第一節課時我便結合學生的實際從她們會、她們懂的地方入手。一般我都會問學生：“從幼兒園到現在，你印象最深的歌曲是哪首歌？”隨著學生的回答我便在鍵盤樂器上把她們所回答的歌曲彈奏出來，然后還讓學生合著老師的伴奏集體拍手齊唱歌詞；我還結合當前流行的通俗歌曲把學生喜歡唱的歌曲合著她們的歌聲，她們唱一句我彈奏一句？？如此一來，學生的注意力便高度集中到了教學當中，因為她們的“老師，這些歌你是怎么彈出來的呀？”“老師，鋼琴中哪里是do呀？”“老師，你的手是怎么知道該按哪個地方的？”等等足以說明她們正在因為感興趣而認真聽講、因為不懂而問。

我從來不認為學生提出各種各樣的問題是學生的無知，相反，我覺得這恰恰是學生學習的興趣所在。我從不輕易放過她們的任何一個問題，我會圍繞她們的問題通過一段時間來幫她們解決，這里所指的.“幫”不是教師全權代理，而是指教師處于主導的地位引導學生通過她們自己的努力去解決這些問題。

2、比如她們所提到的“這是怎么彈的”，我會通過一首她們都很熟悉、很簡單的幼兒歌曲（《兩之老虎》、《數星星》、《上學歌》、《粉刷匠》《小紅帽》等）先讓她們唱詞（反常規一：教學不先結合教材，唱歌先唱詞。因為這是每個學生都會唱的，她們會唱得很整齊）、唱簡譜（反常規二：沒有先認識音符就先唱譜。因為她們已經熟悉歌詞的旋律、音高、音準、音值，這時唱譜她們不會覺得有難度）的順序告訴她們：彈琴之前要先知道這首歌的旋律是由哪些音符組成的；之后便教給她們認識簡譜記譜法中的音符、休止符、小節、小節線、終止線、連音線（反常規三：教學沒有按照教材編寫的順序而是結合學生的實際）等相關的樂理知識。如此一來，她們在很短的時間里便掌握了該掌握的知識，并且通過她們的認真勁我知道她們正沉浸在成功、收獲的喜悅中。

在職校幼師班的教學中，我還運用了“先應用后探究、先社會實踐后課堂學習”等與通常教學規律相反的方法進行教學。

教學調查及教學效果顯示，如果一開始就按照教材編排的順序讓這些只知道1、2、3、4、5、6、7（do、re、mi、fa、sol、la、si）、只會唱一些流行歌曲的新生馬上學習五線譜、半音與全音等的知識，她們肯定會被這些“小豆芽”“小蝌蚪”弄得暈頭轉向；如果在她們剛接觸鍵盤樂器時就指著鍵盤告訴她們音的分組，結果可能會讓她們患上“恐琴癥”、“厭琴癥”？？反季節的瓜果蔬菜在農民悉心的種植下能讓人們享受另一番豐收的喜悅，反常規的教學方法在園丁的潛心研究下同樣也能培育出別樣紅的滿園桃李。

小學音樂教育隨筆 9

音樂教學是實施美育的重要途徑，是啟迪智慧、陶冶情操，培養審美情趣，使用學生身心健康，提高綜合素質的重要學科。通過對新課標的學習和研究，結合在我們學校一個學期來的實際教學的教學經驗。現將音樂教學心得總結如下。

一、把音樂教學擺正位置

以前音樂教學存在的突出問題之一就是沒有面向全體學生，沒有以學生為本。那么音樂教學究竟如何體現以學生為本呢？新課標著重強調應在音樂教學中貫穿素質教育的思想，以學生的發展為本，并著眼于整體學生素質的提高；應體現時代要求，著眼于使孩子從小喜愛藝術，重視音樂，激發學生學習音樂的興趣，使學生全方面得到發展。

二、貫徹因材施教

由于各學段的藝術能力存在著明顯的差異，各種藝術能力更是因人而異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的'學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動，盡量使全體學生的身心得到健康的發展。

三、合理利用各種資源提高音樂教學

校外藝術資源具有極廣泛的空間和巨大的影響力，應指引學生常關注些公共媒體等積極向上的音樂藝術節目，甚至可以帶領學生參加各種有益的藝術類活動。以擴大音樂教學的影響面，藝術源于生活，也應讓學生從生活是感受到音樂，以提高學生的學習音樂的興趣。

總之，音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善于總結，經常回顧，以更好地實施教學任務。我們將會在新課標的指引下，結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學工作。

第四篇：音樂教育隨筆一年級

音樂教育隨筆一年級

音樂教育隨筆一年級1

我一接觸音樂課的第一節課堂，我要學生們暢所欲言，告訴老師你們希望老師怎樣給你們上音樂課？上什么內容？然后讓大家分組討論。結果得出的結論令自己感到有些意外——學生們絕大多數熱衷于當今流行“酷”曲、偶像歌族。所以給我的回答也盡是希望老師給我們教流行歌曲、給我們聽流行歌曲，如此等等。稍微能讓我感到舒心一點的回答是：半節課上課本內容，半節課聽唱流行歌曲。我進而問了這樣一個問題：那么你們喜歡音樂課嗎？得到的答案是同學們大部分喜歡音樂而不喜歡音樂課。出現這種現象，固然能找到許多原因，講出一大串自己認為正確的理由。但是作為一名音樂老師來說，不能不先反思一下我們的音樂教學過去到底出現什么問題了，我思考了很多，要使學生對音樂課產生濃厚的興趣，最重要的是音樂課教學上必須通過豐富多彩的音樂教學形式，來激發學生學習音樂的興趣和愛好，讓我們的音樂課變得快樂與完美。

一、音樂課堂應提倡“愉快教學”。

愉快教學是愉快教育的中心環節，善于激發學生的學習興趣，是實現愉快教學的重要手段。教師要善于創設情境以及創造進取和成功的條件目的是使學生在愉快的心態下學習即根據學生的心理特點，竭力調動一切有利因素，讓學生積極主動參與到音樂教學活動中，從而達到培養和發展他們感受和表現音樂的能力，并且真正從音樂中得到審美、愉悅、陶冶、凈化的音樂教育作用。“愉快教學”應是不拘形式和千姿百態的。如：針對學生“好玩”的特點，增強趣味性教學；針對學生“好動”的特點，注重律動性教學；針對學生“好奇”的特點，提倡探索性教學；針對學生“變聲”的特點，引進豎笛吹奏教學。

再例如教律動時，以往總是“教師編，學生做”這種機械式模仿，束縛了學生們的手腳和大腦。我在教學 中打破這個常規，讓學生自己聽音樂、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把聽到的音樂用自己的.手、腳做動作去自行發揮、自我表現。在課堂上，我總是鼓勵學生們根據自己對音樂的理解大膽地去表現自我，這既 有利于自信心的樹立，也利于良好個性的培養。“感受音樂，體驗快樂”是本課的宗旨。通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養了學生愛好音樂的情趣，發展了學生對音樂的感受力和表現力。當然，在今后的教學中，教師應盡快轉變觀念，突出學生的主體地位，從學生的興趣出發，一切為了孩子的發展而努力 。

二、我的地盤、我的兒歌動感地帶

識譜知識的傳授在音樂教學中是不可缺少的一部分。學生掌握好識譜知識，可以更加準確地唱好歌曲、理解歌曲。兒歌作為一種專門為較小年齡的兒童創作的符合兒童的心理特點和欣賞趣味的易讀、易記、易唱的詩歌樣式深受孩子的喜歡。我常把一些識譜知識編成兒歌幫助他們學習，培養他們的學習興趣。如在教學生初步認識五線譜的線數和間數時編了如下的兒歌，先進行了小組合作，然后讓他們先做歌謠中的“小動作”練習，邊練邊讀唱：

張開右手掌，手心翻也翻；

五個小巧指，就像五條線；

四個手指空，就是四個間；

音樂教育隨筆一年級2

好像爬樓梯，越爬音越高。

這樣的兒歌，學生既動手又動腦，流暢上口，易懂易記，使他們對五線譜產生了濃厚的學習興趣，收到了事半功倍的效果。兒歌更有利于培養幼兒的節奏感，它之所以為幼兒所喜愛，就是因為它富有節奏感，讀起來朗朗上口，而這種節奏又恰恰是歌唱中必不可少的。為了讓學生學的快而準，我還試著為學生編了幾套五線譜歌謠，借鑒不同的律動課堂----音階操，學生每在五線譜上識一個音符，就要聽它，唱它，然后再做相應的律動，如此反復。我發現學生們對這樣的學習感到很新奇，很樂于接受，教學效果也不錯。如歌唱教學《買菜》一課時，我先讓幼兒扮演歌詞中的相關角色進行表演，然后引導幼兒用歌詞編成兒歌，他們個個覺得輕松愉快且簡單易學，整個活動中幼兒充滿了自信和競爭的勇氣。《買菜》這首歌曲中的節奏是這樣的：“X X X｜ X X X ｜ X X X X ｜ X X ｜”，于是我設計了相似的兒歌節奏：今 天的 天氣呀 真呀 真正 好 呀 呀 ，這樣，幼兒在學習兒歌時很自然地就掌握了歌曲的節奏。又如《小豬睡覺》這首歌曲，我也根據歌曲“X X X X ｜ X X ｜ XXXX X ｜ ”的節奏，設計了兒歌的節奏：閉上 眼睛 睡 覺 呼嚕嚕嚕 嚕 ，幼兒在邊念兒歌邊做動作表演的同時，不但掌握了歌曲的不同節奏，更增強了歌曲的趣味性和欣賞性。作到音樂課堂，我的地盤、我的動感地帶在飛揚。

三、插上評價的翅膀，讓每塊金子都發光

音樂教學的評價與其他學科相比，最大不同之處在于它缺乏絕對唯一的尺寸，音樂課的成績不能完全用書面的形式統計，一首歌、一張卷子不能平定一個學生的一個學期的學習效果。音樂評價手段的不正確，可能會扼殺學生的音樂學習欲望和興趣，會把音樂教育引向歧途。音樂教學的主要任務不是培養“音樂家”，而是培養能終身熱愛音樂，學習音樂享受音樂的人，培養全面、和諧、充分發展的個體才是音樂教學追求的目標。給予學生賞識性的.評價，能夠使學生正確、客觀的認識自己、了解自己，給予學生自信的心，激發學習的無窮動力。學生學習不再是為了完成任務，而是為了提高自己的能力，教師以賞識性的眼光去看待學生，能夠承認學生的個體差異、允許學生的失敗、符合學生成長的規律。這樣能夠消除學生的自卑的心理，給學生一個良好的心理狀態，讓學生走自己合適的路成長。多用賞識性的評價在我們的學生身上，能夠使學生在學習音樂的時候感到快樂。多用賞識性的評價，學生不但感到了快樂，同時給周圍的學生帶來了快樂。在賞識性評價的帶動下，學生能夠學會與同學的友好相處，能夠喚起學生參與合作的信心，課堂上，教師可以用語言、動作、表情適當地、風趣幽默地給予學生評價，對每一個學生的進步和成績，都要進行適當的表揚或鼓勵。或是鼓掌對其成績予以肯定，或是送上一句名人名言，或是贈送一件小禮品對學生適當地進行鼓勵，例如在一節六一音樂會上，我指導學生采用了多種形式：說、唱、舞蹈、伴奏及情景設計，每個學生均以自己的特長為主，形式編排非常新穎。學生采用綜合自評、互評的方式，評出等級。每位學生既是演員，又是觀眾也是評委，他們既想當出色的演員，又想當稱職的評委，也想當熱情的觀眾，其樂無窮。這樣的音樂展示會，就像一個展示才藝的大舞臺，學生們激情飛揚，興趣盎然，成果也令人驚嘆。在和諧的氣氛中，學生們既愉悅了身心，又陶冶了情操；既展示了特長，又增強了興趣；既體驗了成功，又促進了個性發揮。

短短一年來的音樂教學，給我留下眾多的興奮點和思考點，學生們歡迎新課標，歡迎新教學理念的程度讓我更堅定了教改的步伐。也讓我看到了學生在積極自發地接觸音樂，參與音樂，創造音樂過程中，不斷提升了審美能力，更能人人張開想象的翅膀，自由的邀游于充滿創新快樂的音樂殿堂之中。

音樂教育隨筆一年級3

五年級的學生，抽象思維隨著年齡的增長而逐步增強。接觸的音樂曲目需要更加豐富，音樂體裁、音樂表演形式，音樂知識也需要增加內容。在教學中我盡量采取新穎的教學手段來培養其音樂興趣，從而引導學生創新思維的發展。介紹樂理小常識。在歌曲教學中，常會遇到一些標記，特別是剛開學如：反復記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們的作用對于小學生來說比較難記，我就以形象的富有童趣的語言來表達符號的用法，學生學起來自然就不會索然無味。在教學中盡量融入其它學科的.教學方法。在教學中我首先讓學生整體感知樂曲，說說聽后的感受，你最喜歡哪一個樂句？找出相同的樂句。在此基礎上進行試唱、視唱、哼唱，以及歌曲的教學，例如：現在的《拉薩謠》一個一個樂句的教唱并進行對比，學生掌握得很快。在教學時只要有針對性，把學生學習的難度降低了，效率自然就會提高，學生興趣更濃厚了。

大多數五年級的學生有了一些音樂基礎，是一個有感性認識向理性認識的過度時期，學生的注意力集中時間長，大部分學生表現欲強烈，集體合作意識的能力增強，體驗感受與探索創造的活動能力增強。但是還發現個別學生還存在膽小不敢“出頭”的現象。

在大多數學生掌握知識牢固的基礎上，重點培養學生的各種能力，我總結以下幾點：

1、認真備課，為能使學生上好課做好充分的準備工作，備課時注意與新課標結合，并注意備學生。

2、因材施教，對不同的學生要注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。

3、設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。

4、課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、挑戰性。

5、限度的調動學生的積極性，教會學生自己識譜、自己認唱歌曲的能力。

6、使他們限度地學到知識，掌握技能。并注意在課堂上采取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力。

7、多看多聽多借鑒其他學校好音樂的課程，結合本校多實施，使學生開闊眼界。

音樂教育隨筆一年級4

在課堂中，教師的角色不僅是知識的呈現者、學習的指導者，更重要的應是課堂教學中呈現出的信息的重組者。為了提高教學的有效性，我個人感覺，音樂教師應該注重提高教師的教學技能、創設積極的課堂氛圍、加強師生的課堂互動等能力的提高。

首先，教師要注重自我的教學技能，在確保自己豐富的音樂知識與素養下，才能更好地解讀音樂內容，把的呈現給學生。同時要正確的分析學情，把握學情，牢牢的抓住學生課堂的心，確保音樂課堂上對培養音樂興趣的有效性。教師對于學生因思維活躍而迸發出的想法與表現的敏感性，對教學時機的捕捉與把握能力，指導學生學習的能力，重組課堂教學的能力，以及不斷進行自我更新與突破的意識與能力等。這些都是教師自我技能的提高。

其次，創設積極的課堂氛圍可以很有效的使整堂課豐富有趣，讓學生在輕松的壞境下，有效的完成課堂教學目標。那么如何創設積極的課堂氛圍呢？比如可以在課堂中設置大情景，情境教育特別容易讓學生接受。又或者可以加入一些分組合作的討論組，讓學生們自主學習，自主討論。讓學生真正的成為課堂的主體。

再者，師生之間的'溝通和交流也同樣重要。很多時候，教師在上課的時候往往忽略了與學生的溝通，總是急于把自己知道的東西教授給學生，而沒有真正意義上與學生進行溝通交流。課堂交流不僅僅包括師生之間的正面交流，互相提問，也包括了與學生小組討論組之間的交流等。

在新課程標準要求下，教師能夠對教學過程中因學生活躍的思維活動而迸發出的火花有敏銳的感知力，并能靈活有效地進行課堂教學內容的重組。音樂教師需要不斷地對自己的思維方式和教學實踐進行反思，并善于從中發現問題，養成對日常教學工作保持敏感和探索的習慣，不斷改進自己的教學工作，從而使感性認識不斷上升為理性認識。

音樂教育隨筆一年級5

在當代中學生中似乎存在著一個普遍現象——他們大都喜歡音樂，卻對學校里的“音樂課”不感興趣。音樂課對于普通中學生究竟意味著什么？面對社會音樂教育的泛濫和教育成果的悲慘，8年之前，筆者曾提出過一個口號：我們需要普及高檔的音樂教育。那么何為高檔的音樂教育？馮友蘭曾說：“形而上謂之道，形而下謂之器。”我認為，能夠使受教者透過音樂的符號感受到音樂本質的教育才能稱得上“高檔的音樂教育”。音樂作為一種文化，受到民族、時代等因素的`制約。通過音樂了解各民族、各時代的文化特征是很重要的，也是高中音樂課的重要任務。在學生的文理科學習中，與文化關系最直接的要數中文課與外文課。在這些語言類課程的學習中，我們常常會碰到一個概念——“語感”，指人對于某種語言文化的感性把握能力。語感好的學生往往在閱讀時能理清思路，表達時能行云流水、緊扣中心。文化的反映形式是多種多樣的，同種文化的各形式間也存在著許多通感。

第五篇：小學音樂教育隨筆

小學音樂教育隨筆

小學音樂教育隨筆1

音樂是怡情悅性的藝術，學生學習音樂，不論是學音樂知識技能、音樂欣賞，還是從事音樂表演和創作，心理活動都很活躍。音樂教師對學生學習的心理狀態，應當密切注意，才能選擇適當的教學方法和教學模式，以提高教學效率。

一、興趣與好奇心是兒童音樂學習的動力

心理學證明，興趣是兒童主動學習的唯一動機。什么是興趣呢？從心理學的角度看，興趣是力求認識、探究某種事物的心理傾向。由獲得這方面的知識在情緒體驗上得到滿足而產生。音樂興趣產生的途徑有哪些呢？

第一，對音樂的興趣就產生在追求音樂美的過程中。美的事物不僅使人獲得美感，而且是產生興趣的源泉。比如當你聆聽美妙的歌曲時，你是否會跟著輕聲哼唱，想去學習它，自己也能演唱呢？這是音樂本身就具有的美，它是激起學生強烈興趣的重要因素。

第二，興趣就在探索和創造的過程中。興趣和創造是兩個相互作用的因素，比如兒童在對各種物體的敲敲打打中就會產生興趣。兒童對音樂的興趣也是從對不同的聲音探索開始。音樂課程標準提出讓學生從探索生活中的聲音開始，培養學生對音樂的興趣和對聲音的感知，正符合兒童的這種音樂接受心理的特點。

第三，音樂的興趣就在愿望和獲取成功的過程中。興趣首先是從求知的愿望中產生，比如，我在教三年級的學生吹豎笛時，孩子們剛認識豎笛，別提興趣多高漲了，雖然吹的不成調，但這就是學習的愿望。當他們經過學習能夠演奏一首小曲時，獲得了成功的喜悅，進一步鞏固了興趣。根據兒童的心理，他們很容易得到滿足，滿足的同時又進一步產生了興趣。因此，在音樂教學中，不能讓學生感到高不可攀，喪失興趣，要讓學生經常獲得成功的喜悅，在音樂實踐中逐步培養學生的興趣。

另外在兒童時期，兒童的認知和思維能力有限，不可能對某一事物作出理性的判斷，不能像成人那樣為了某種需要去做。他們只能憑自己的興趣，而且這種興趣還是不持久的，很容易發生變化。對音樂的興趣也是如此，因此要深入對音樂的學習就必須始終引發學生的學習興趣。

二、根據兒童音樂學習心理特點改進音樂教學方法

1、組織學生體驗、感受音樂

在音樂學習中，堅持體驗性，是音樂審美教育始終具有獨特的感情色彩，便成為音樂學習的重要特點。音樂課的學習首先要通過聆聽、體驗和感受音樂來完成。如何把學生這種看不見、摸不著的對音樂的初次體驗變成可監控的狀態，就需要教師在學生初聽之前設計一些簡單的提問，如“請同學們根據樂曲的情緒或內容為樂曲命名。”“你在這首樂曲中聽到了哪種動物的叫聲？”“聽著歌曲好像把我們帶到了什么地方？”等等。這樣，學生帶著問題聽，聽的目的明確了，在聽的過程中就會全神貫注，積極思考，認真聽辨，根據自己的體驗和感受努力從音樂中找到答案，最后用自己的語言總結出來，這樣的`思考過程充分發揮了學生的學習主動性。

2、組織學生參與音樂實踐活動

在學習中，活動是知行協調的過程，它是學生身心協調地成長、發展各種能力、學習各種知識和技能的最重要、最自然、最有效的途徑。在音樂學習中，學生對音樂的體驗主要還是來自于參與音樂實踐活動。如小小豎笛使學生們找到了演奏家的感覺，每個學生根據自身條件分別演奏難度不同的曲子，“課堂教學要面向每一個孩子”，在演奏豎笛的實踐活動中已不是一句空話。歌舞表演是學生們最喜愛的了，學生們在這一項實踐活動中充分釋放情感、展示自我、表現自我。我在這項活動中，經常讓學生根據自身的條件，選擇適合自己的表現方式。如有的學生肢體協調能力確實不夠好，但是他能唱，于是他就可以選擇邊拍手邊唱歌，不一定要求他必須學會表演。通過積極參與一些音樂實踐活動，學生在體驗著音樂美帶給它們的快樂，享受著成功的喜悅。同時音樂是一種具有豐富情感的藝術，在培養兒童情感方面是其他藝術形式不可替代的，例如，獨奏（唱）或合奏（唱）對兒童的個性形成很有意義，獨奏（唱）使兒童充滿自信，合奏（唱）使兒童學會了與他人合作等等。

3、進行以學生為主體的教學方式

以教師為主體的教學雖然有利于知識的傳授，但不利于學生生動、主動、獨立的發展，影響了學生學習的興趣。提倡以學生為主體的教學方式就是要建立和諧、民主、平等的師生關系，尊重、發揮學生的主體作用，讓學生生動、活潑、主動地發展。

在教學中我嘗試著用先學后教法。這種方法是對先教后學或是只教不練的教學方法的改革，就是把學習的主動權交給學生，先讓學生自學，用已有的知識解決問題，在這個過程中，教師與學生一起學習，并為學生解決難點。這種方法的一般模式為：提出問題──教師引導（為學生提供必要的條件）──探索討論（發揮學生的主體）──結論評價。其中探索討論是中心環節，是學生運用已有的知識解決問題的過程。

例如在教人教版四年級上冊《牧童》這一課的時候，我就采用了先教后學法。在聽了大約三遍歌曲后，學生對歌曲的旋律有了初步的印象，我就讓學生拿出豎笛，自己練習吹奏歌曲。（當然這些四年級的學生是我從三年級帶上來的，已經學習了一年的豎笛，已經掌握了一些音樂基礎知識和一定的豎笛演奏技能技巧。）學生大約吹奏了十五分鐘，程度好一些的學生已經能夠完整的吹奏出來了。不過如我料想的一樣，在曲譜中有幾處大附點，學生吹奏的時值都不夠準確。于是我就把大附點單獨提出，帶領學生進行討論吹奏不準確的原因以及采取的改進措施。由此收到的效果不錯，學生學習興趣高漲而且印象深刻。

以上是我在閱讀《音樂學習與教學心理》這本書的一些心得與體會，為貫徹新的音樂教育理念，我們必須根據兒童的音樂學習心理改革教學方法，為學生提供豐富的教學內容、用靈活多樣的形式和豐富有趣的方法，提高學生的綜合素質，培養學生健康的人格，促進學生的全面發展。

小學音樂教育隨筆2

《小學音樂課中節奏教學方法初探》這篇文章中筆者主要闡述了一下幾點教學理念：一、何為節奏？節奏，是音樂的基本要素，是音樂的骨架，是掌握旋律的基礎，任何音樂都離不開節奏。二、音樂是時間的藝術，節奏是構成音樂時間的實質，是音樂的核心和骨骼。不同的音樂形象需要特定的節奏形態來完成。三、通過教學案例分析來闡述小學音樂課中一些實用的.節奏教學方法。

結合教學實踐中，我深刻體會到音樂教學中節奏教學的重要性，準確的把握好節奏是小學音樂教學中至關重要的一個環節。在音樂教學中有針對性進行節奏訓練，不僅可以有效地培養學生的節奏感，增強他們互相傾聽、協作合奏的能力，還可以很好地調動、活躍課堂氣氛，激發學生的學習熱情。對于培養學生獨立的識譜能力，增強學生的音樂感受、理解、表現等能力都是十分重要的，是音樂教學基礎內容之一。

因此通過學習，我明白了培養學生良好的節拍感、節奏感，是學生學習音樂所應具備的技能，是進入音樂藝術殿堂的第一步。為了進一步培養學生的音樂節奏感，提高學習節奏、學習音樂的興趣，老師可以在律動中讓學生感知節奏，巧妙設計節奏教學；也可以在音樂游戲中滲透節奏訓練，巧妙設計節奏教學；其次可以在歌唱欣賞活動中貫穿節奏，巧妙設計節奏教學以及在與生活的緊密聯系中，巧妙設計節奏教學。

小學音樂教育隨筆3

一教學分析

（一）教學內容分析

《跳起來》是一節音樂欣賞課，主要欣賞《馬刀舞》《小步舞曲》兩首風格迥異的樂曲，一首激烈昂揚，一首舒緩優雅，形成鮮明的對比、并且兩首樂曲作為背景音樂在許多電影電視中出現過，通過以往的記憶學生更容易理解欣賞樂曲，《馬刀舞》富有_的快節奏的音樂能夠很好的提高課堂氣氛，調動學生的欣賞熱情，以優雅的舞步體會《小步舞曲》、（二）教學對象分析

四年級的學生已經具備了初步的音樂欣賞能力，對于音樂的節奏，旋律的起伏變化以及演奏樂器有一定辨知能力，對于電影電視媒介中常出現的但沒有留意的音樂在欣賞的時候更能夠提起欣賞興趣、（三）教學環境的分析

本節課通過現代信息技術和課堂實踐活動來配合欣賞教學，從而更好的達到課堂教學的目的和效果，所以需要配備多媒體設施的教室，桌椅的擺放要預留出一片開闊的空間為課堂實踐活動做準備、

二教學目標

（一）欣賞管弦樂《馬刀舞》，古鋼琴獨奏《小步舞曲》、通過迥異的風格對比討論分析不同風格的音樂描繪的是怎樣不同的場景，利用哪些元素來表現出不同的場景、

（二）欣賞的過程中利用音樂軟件辨別管弦樂的演奏樂器，通過舞蹈的形式體會小步舞三拍子的音樂特點、

（三）在《馬刀舞》中感受緊張激烈的戰斗氣氛，在《小步舞曲》的舒緩典雅中翩翩起舞、

三教學重點、難點

（一）教學重點：兩首樂曲的特色欣賞與對比分析

（二）教學難點：課堂實踐活動中三拍子的小步舞與《小步舞曲》音樂的節拍要

四、教法、學法分析

《跳起來》是一節生動有趣的欣賞課，四年級的學生欣賞能力正處于萌芽狀態，所以本節課以學生“自主討論探究”為主，老師“知識情景引導”為輔，通過老師的情景引導，語言提示讓學生去發現欣賞過程中的'亮點、在欣賞過程中采用不同角度，不同方式的體驗欣賞教學方法，《馬刀舞》從單純音響和現場演奏兩個角度去欣賞，不同的欣賞效果對比非常明顯，更容易使學生理解樂曲，《小步舞曲》從聽音樂欣賞到以舞蹈的形式來體會樂曲，使學生融入到音樂當中，感受樂曲的魅力所在、《馬刀舞》欣賞過程中讓學生了解管弦樂的知識，以對樂曲的聽覺記憶為線索，共同探討總結所聽到的樂器，老師對其進行整理，將知識點慢慢具現化，由討論到總結到梳理層層進行，加深學生對該知識點的記憶、《小步舞曲》以舞蹈活動為主，老師與學生共同參與，師生共通過合作，老師來領舞帶動全體學生，舞蹈的同時，用肢體與綜合感官來理解音樂、最后全體學生共同討論欣賞后的對比總結，讓學生從老師的引導中漸漸獨立能夠把自己在欣賞中的所感所想進行總結、

五、信息技術與課程整合的整合點

1、以描繪戰場的視頻資料導入，激烈的戰爭場景與教學內容主題相契合，更好的

引導學生對本節課的內容產生興趣、

2、以音頻與視頻兩個角度去欣賞音樂，單純的音頻資料熟悉音樂，演唱會的音響將音樂立體的展現給學生，加深記憶和理解、

3，利用ppt文件，展示管弦樂隊的整體畫面，使學生有一定印象，利用動態的動畫圖片構成管弦樂隊的縮略圖，將管弦樂的分布簡化，使學生能系統的記憶其分組，利用te_tbook軟件為學生展示樂隊中的各組別的演奏樂器，既能展示樂器外形，又能聆聽樂器的音色，加深學生的記憶，拓寬學生音樂視野、

六、課后總結與反思

本節課內容較多，所以在課堂環節的分配和時間的把握上老師要仔細的拿捏，雖然，兩首都是舞蹈音樂，但是《馬刀舞》節奏太快，不適合學生進行舞蹈配合，所以盡量用《馬刀舞》提升課堂氣氛，小步舞的教授要分步，由易到難，由單人，到雙人配合，建議將該課分為兩個課時、

小學音樂教育隨筆4

我國自古老師教導學生，重視“因材施教”。近代教育心理學家則更加系統地從學生學習的心理活動中，找出其心理規律，指導教學工作，收到了良好的教學效果。

《音樂學習與教學心理》這本書就是首都師范大學音樂系曹理教授在北京市城鎮、農村選取典型學校，在三十余所大中小學，向兩千余名師生進行了有關音樂學習心理、音樂能力發展及音樂教師素質等多項問卷的調查與測試，取得了寶貴的第一手資料，在汲取國內外課程研究成果的基礎上，加以分析和研究，編纂而成的，是一本切于實用的教材和參考用書。

全書四個部分共十四章節，分別從音樂基礎心理、師生心理、學習心理、教學心理進行闡述，尤其是第四部分對音樂教學方法的選擇與心理效應及形成的音樂教學模式對于音樂教師的教學具有直接的指導意義。拜讀了曹理老師的著作《音樂學習與教學心理》，感觸頗深。

在音樂教學中，首先我們應該認識到音樂是怡情悅性的藝術，學生學習音樂，不論是學音樂知識技能、音樂欣賞，還是從事音樂表演和創作，心理活動都很活躍。音樂教師對學生學習的.心理狀態，應當密切注意，才能選擇適當的教學方法和教學模式，以提高教學效率。研究表明，在兒童學習音樂的諸多心理中，興趣是兒童主動學習的唯一動機。那么，音樂興趣產生的途徑有哪些呢？

第一，對音樂的興趣就產生在追求音樂美的過程中。美的事物不僅使人獲得美感，而且是產生興趣的源泉。比如當你聆聽美妙的歌曲時，你就會被音樂感染，會跟著輕聲哼唱，想去學習它，希望自己也能演唱，這是音樂本身就具有的美，它是激起學生強烈興趣的重要因素。根據學生的這一心理，在教學中我們要有意識地引導學生體會和感受音樂的美，例如，學習歌曲之前，可以先讓學生聽一聽歌曲或由教師范唱歌曲，感受歌曲優美的旋律，讓學生說說聽后的心情，是高興還是憂傷，感受歌曲的情緒。在學唱歌曲時，還可以啟發學生想象體會，感受歌曲的意境。無論是生動的歌詞還是優美的旋律都可以成為教師激發學生學習歌曲的因素。

第二，興趣就在探索和創造的過程中。興趣和創造是兩個相互作用的因素，動聽的歌聲，美妙的琴聲固然能吸引學生，但是在教學中讓學生加上簡單的律動或嘗試為歌曲編配打擊樂，讓學生參與到音樂實踐中來，更能激發學生對音樂的興趣。

第三，音樂的興趣還在于愿望和獲取成功的過程中。如音樂課程的改革，樂器進課堂，豎笛成為首選。在教學時，我先為學生示范演奏了《梁祝》，激起了學生強烈的興趣，然后從最簡單的小曲教起，當他們經過學習能夠演奏一兩首樂曲時，獲得了成功的喜悅。根據兒童的心理，成功使他們得到了滿足，滿足的同時又進一步產生了興趣。從而使得他們在豎笛學習的過程中產生持續不斷的動力。因此，在音樂教學中，不能讓學生感到高不可攀，喪失興趣，而要讓學生經常獲得成功的喜悅，培養興趣。

總之在兒童時期，由于兒童的認知和思維能力有限，不可能對某一事物作出理性的判斷，或像成人那樣為了某種需要去做。他們只憑自己的興趣，并且這種興趣還是不持久的，很容易發生變化。因此在教學過程中，教師要始終把激發學生的學習興趣放在第一位。