第一篇：節奏教學總結

節奏教學總結

音樂基本要素：音樂的基本要素是指構成音樂的各種元素，包括音的高低，音的長短，音的強弱和音色。由這些基本要素相互結合，形成 音樂的常用的“形式要素”，例如：節奏，曲調，和聲，以及力度，速度，調式，曲式，織體等。構成音樂的形式要素，就是音樂的表現手段。

音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨架。在音樂教學中學習節奏的重要性

在音樂作品中，節奏的運用如何直接影響著作品的風格，以及音樂形象的塑造和表現。同樣，在演唱和演奏過程中，節奏的準確也直接影響著作品風格的表現。甚至會破壞演唱或演奏原有作品的風格和效果。所以能否準確的把握作品的節奏，在作品的展示中不可忽視。本學期我校就針對節奏學習開展了課題研究。在教授節奏的過程中，本人也有一點心得體會，現將總結如下。

1、節奏訓練能激發學生的學習興趣

我們生活在聲音的世界里，每天都會有不同的聲音和節奏伴隨在我們周圍，比如，在雨的世界了，比如，春天我們感覺就像我們可以聽到大雨點急促而響亮的嗒嗒嗒嗒的聲音，有點像我們音樂教學中的十六分音符，雨點

我們的校園了，下課時有各種不同的腳步聲，有同學課間追逐的跑步聲，有同學日常的走路的腳步，還有時候我們可以聽到一些

2、節奏訓練能幫助學生掌握重點和難點

3、通過節奏的訓練可以幫助學生的思維能力和創作能力

第二篇：金屬節奏教學

彈奏起拍節奏

要彈好搖滾吉他，在用腳打好穩定的拍子的同時，提高彈奏起拍節奏的能力是非常重要的，無論你現在覺得用腳打拍子是多么別扭，但是經過練習以后是完全能夠訓練好的。也許有些 人天生樂感較好，但通常來說，好的節奏感都是經過訓練后才培養出來的。如果覺得這些練習太難的話，可以去找個教師來指導一下，你會覺得有人指出你的缺點并能對癥下藥，給你 提供一些練習，這是大有益處的。

彈每條練習以前，先用腳試著打一下四拍節奏，休止時用右手掌止音，開始時要慢練。

彈第五條練習時，一定要注意這個起拍音位于二、三拍的正中間，這時你的腳應懸在空中。

彈練習六時注意，彈第三拍時右手撥弦與腳打拍子同時進行。

練習七只彈下撥，上撥時用右手止音。

練習八注意起拍位于二、三拍的正中間，你的腳總想搶到第三拍，所以要慢練。

切分

切分節奏涉及起拍彈奏，但與我們上面學的稍有不同，切分節奏是一種由起拍開始并持續

經過下一個落拍的節奏型。兩個音用連音線連接，彈有連音線的音時，只彈第一個音，并讓 它持續到連音線連接的下一個音。

由于一個八分音符時值為半拍，所以連音的兩個八分音符相當于一個四分音符。

同樣，三個八分音符連在一起，時值就是一拍半，可以寫成一個八分音符與一個四分音符 的連線，或者干脆簡單的寫成一個附點四分音符。一個音符后面加附點后，時值要延長該音 符的一半。

帶和弦進行的節奏型

下面都是帶和弦變換的起拍節奏，首先聽錄音，用腳根據譜面打拍子，完全熟練以后再 開始慢練。

你現在可以根據我們上面學過的節奏，寫幾段你自編的節奏型了，真是會有意想不到的感覺...其他起拍節奏

現在，用腳打穩定的拍子，彈這個包含兩個連續后半拍起拍的節奏型。

在一些你喜歡的歌曲里，你也會聽到這樣連續兩個起拍的節奏型，比如Kiss樂隊的“火中的

天堂”（主部），Ozzy Ozbourne樂隊的“搖滾樂不會死亡”（副部）以及Motley Crue樂隊 的“給愛10秒鐘”。

練習十九是另一種常用的重金屬節奏，它交替使用落拍／起拍／落拍。在AC／DC的“按動電 鈕”開頭以及Dokken樂隊的“打碎鐵鏈”各主部結尾處，都可聽到這種節奏型。

練習二十和二十一分別使用了三個和四個起拍的切分節奏型。聽一下AC／DC的“希望破滅”

中每個副部前使用的一連串四個起拍節奏型。

帶和弦進行的節奏型

下面的練習可以先跟錄音練，再自己慢速練。記住在開始各條練習前自己一定要能夠打穩四 拍節奏。

新和弦

升號（＃）和降號（b）稱做臨時升降號，升號將一個音升高一個把位。例如第六弦第一

品是F音，＃F則位于第二品。

降號與升號相反，將音符降低一個把位，例如B音位于第五弦第二品，bB則位于第一品。練習二十七使用了一個＃F和弦，以及連續四個起拍。

練習二十八使用了兩個降號，bE和bB。

有時G和弦用開放式彈法，而不用E型彈法，因為開放式的G和弦更加明亮有力，共鳴更強。

中指按第六弦第三品的G音，并使指肚貼在五弦上使其消音，然后彈六、五、四、三弦（第

五弦不發音）。

開放G和弦有時也要彈前兩根弦，用無名指按第二弦第三品，用小指按第一弦第三品然后彈 所有六根弦。

另一個常與開放G和弦同時使用的開放和弦是開放D和弦，食指按第三弦第二品，中指按第一 弦第二品，無名指按第二弦第三品，彈一、二、三、四弦。

要想從開放G和弦流利的換到開放D和弦，則無名指按弦不動，抬起中指移到第一弦第二品，抬起小指，食指按第三弦第二品。

現在用我們上面學到的節奏型，你可以自己編一些新的節奏型，用上升、降號和開放G、D 和弦。經過音

常會有樂曲不從第一小節的落拍開始，而是由一個或幾個音引導至第一小節，下面的幾條

練習都是從第一小節前面開始的，多聽一些有名的搖滾及重金屬歌曲，看看能不能識別出經 過音。

樂曲分析

現在選幾首你喜歡的而又相對容易的樂曲來分析它們的節奏（開始最好選慢歌）。

樂句是一個短小的音樂單元，通常為二個或四個小節長度，而且不斷重復。通常在第二、四

次重復時會有一些變化。

聽一下一個樂句的第一拍，然后立刻停機，聽一聽落拍上是不是有一個和弦音？還有沒有其

它音？前面的音是否在持續發音？聽這個音的音高，在吉他上找這個音，然后寫在譜子上，再

聽一遍錄音看看第一拍起拍是什么音，再聽第二拍，用這種方法一直聽完一個樂句，然后寫在 悶音

聽一下Kiss樂隊的“吞沒”的開頭部分或Judas Priest樂隊的“Another Thing Comin”，這兩首樂曲是使用八分音符節奏右手悶音的很好的例子。奏悶音時，將右手掌外側貼在琴橋及琴弦的末端，彈撥時則會聽到撥片的嚓嚓聲以及琴弦的低音，聽練習三十五的錄音并盡量模仿悶音的效果。

如果聽不到琴弦所發出的低音，那是因為右手過分止音，將手向琴橋方向移動即可。如果琴弦共鳴太多，則將手朝琴橋相反方向移動即可。

練習低音E弦的悶音，譜上方的“×”符號表示該音符要奏悶音。

下面的一組練習包含兩種悶音奏法－－左手及右手悶音。

左手

左手放在要彈和弦的音品位置上，但不要按下去，只有在需要彈出和弦聲音時才按下去，不彈和弦時左手使所有琴弦消音。

右手

在標記悶音處用右手手掌奏悶音，但是在需要彈出和弦聲音時右手要輕輕離開琴弦使和弦不會彈成悶音。

左右手悶音技術良好的配合能夠使你的演奏干凈而準確。

和弦應清楚而明亮，悶音則應彈的結實，而且不能有過多的振動。

帶有連續低音的節奏型

如果我們彈一個三個音一組的八分音符節奏型并且不斷重復，那么節奏型最初由落拍開始，重復音型時則由起拍開始，再次重復則又在落拍上。

這是當今重金屬常用的一種節奏型，可以聽一下DIO樂隊的“We Rock”以及Motley Crue樂隊的“目擊”就用了這種節奏。

帶按弦低音的節奏型

上一節的練習并不是非得奏空弦低音，盡管多數是這種情況，下面這條練習的低音是＃F，在第六弦第二品。

彈A和弦時，用食指中間部分按在相應的弦上，并把按第六弦的力量松掉，手指應前后搖動，只把需要發音的弦按下，同時將不需發音的弦消音。

可以聽一下Autograph樂隊的“打開收音機”（使用G做低音）以及Ozzy Ozbourne樂隊的“搖滾叛逆”（使用了＃F做低音）都用了這種技巧。

現在你根據第三部分學過的和弦進行和節奏型，編幾條自己的節奏型吧.單指和弦指型

根音在A弦上的強力和弦常常只彈食指按的兩根弦，而不彈低音。

Becomes 彈這種指型的和弦時，食指尖要觸在A弦上使其不能發音，這一點在下面的練習中特別重要，開始慢慢練，注意一定不要有雜音。

本書從這里開始，只在新和弦出現時才標出。

顫音

有時，這種單指和弦常常彈奏顫音來增加緊張的氣氛，顫音是連續快速的彎弦和放弦。

彈這個和弦，并輕輕拉弦，這會使弦變彎并使音調升高，然后放松彎音弦，使之回到原

音高。

注意琴弦一定要放松回原位，否則和弦音會變高，開始時應慢慢練習以避免這種情況。

A和弦位置的拉－放和弦

將食指平放在三、四弦上組成A和弦，但不要按下去。

現在，食指不要動，將中指按在第五弦第三品彈C，同時拉弦并放松以奏出空弦音A。

中指按第六弦第三品的G音，彈這個音。然后抬起中指，食指按下C（奏A和弦），現

在連起來彈。

練習四十九的第三拍用了開放G和弦的一部分，在特定的樂曲中，彈奏用開放G和弦的哪一部分取決于彈奏的方便以及音色的需要。

單指和弦指型的另一種形式

練習五十提供了單指和弦指型的另一種用法，在第七品彈E和弦，并抬起三、四指，食指按法不變，在第五品按第三、四弦（即D單指和弦），注意這個D和弦只能彈第三、四弦。

D弦根音位置的強力和弦（D型）

記住D和弦上的這些音名

可移動的和弦指型為：

食指按根音（四弦），無名指按高兩品的三弦，小指按再高一品的二弦。

下面的練習用了D型和弦指型。

現在，你可以用第四部分的新和弦指型寫幾條節奏。

十六分音符 一拍可以分成均等的四份，每份都是十六分音符，并且比八分音符快一倍的速度，在一個整拍里的十六分音符有兩個在落拍上，另兩個則在起拍上，彈十六分音符時，要連續輪流撥弦，落拍用下撥而起拍用上撥，如果上撥時撥片總別弦，則可將撥片離琴頸近的一側稍稍偏轉一下。十六分音符這樣打拍子：

1、e、&、a。

下撥弦用符號“∧”表示，上撥弦用符號“∨”表示。這些符號都顯示在樂譜上方，如果在樂譜上方沒有顯示，則一律用下撥弦彈奏。

練習五十五的十六分音符用右手掌奏悶音。

要快速且準確地運用撥片，可以經常地做第五十六條練習。練習由第一把位開始，也就是說食指按第一品，中指按第二品，無名指按第三品，小指按第四品。第二把位食指在第二品，中指在第三品，無名指在第四品，小指在第五品。彈第三把位的時候，左手向上滑動一個把位，把位數是由食指所在把位決定的。把位數由樂譜上方的羅馬數字表示，用腳打出每個拍子。

分別在第三、四、五、六、七、八、九和十把位重復練習上面的音型。節奏構成：

如果將一拍的前兩個十六分音符連音，那么第一個十六分音符將持續至連音結束，換句話說就是第二個十六分音符不彈出來。

彈奏練習五十七。

由于八分音符為1／2拍，兩個連音的十六分音符也是1／2拍，所以兩個連音的十六分音符可以用一個八分音符代替。

這是一個常用的重金屬節奏，可以聽一些樂隊的曲子用過它們，比如Iron Maiden的“Run To The Hills”、山米·海格的“ Can't Drive 55”、Dio樂隊的“ Holy Diver and Last in Line”等等。

節奏構成： 現在將一整拍的后兩個十六分音符連音六分音符在落拍上，八分音符在起拍上。，可以寫成，在這種構成下，兩個十

這種節奏極少單獨使用，而是常和與它相對的節奏“了第六十一條后，才可以慢慢練習彈第六十二條。

”組合使用，反復多次練習

十六分音符的節奏型

這種交替落／起拍節奏在第三章已經介紹過，只不過是八分音符，現在看一看這種十六分音符的節奏。

你也許還記得，這種交替落起拍節奏是不斷地重復，第一次由落拍開始，第二次由起拍開始，第三次落拍，第四次起拍，依次類推，如果第一次在起拍上，那么就翻過來。聽下面的練習，然后慢慢練，注意要正確撥弦，注意和弦交替在落拍／起拍／落拍上強調，每次重復持續一拍半。

在Ozzy Ozbourne樂隊的歌曲“ Grazy Train”（瘋狂列車）和“ Bark at the Moon”（吠月）里可以聽到這樣的節奏。

以三音作低音的和弦指型

A和弦是由A大調音階中的一些音構成的：

這個音階由A音開始，A音就是該音階的根音，也稱作音階的一級音。

音階的各音叫作音級，各自都有一個序號，例如，彈A音階時，A是一級，B是二級，#C是三級，D是四級，E是五級，#F是六級，#G是七級，最后又加到A八級，稱為八度，A同時又成為一級音。

這個音階可以象強力和弦那樣在琴頸上移動，其大調音階的名稱則由根音位置的音名決定。

大和弦由與其相應的大調音階的一、三、五級構成，要構成一個G和弦，彈G大調音階的一、三、五級音即可，要構成一個E大和弦，彈E大音階的一、三、五級音即可。

這種一、三、五級稱為和弦結構，每種不同類型的和弦（大和弦、小和弦、減和弦、增和弦、七和弦、九和弦等）其和弦結構是不同的。A大調的一、三、五級音如下排列：

三個音分別是A、#C和E，注意在強力和弦A中只有A和E以及另一個A，相當于音階中的一、五、一級。

有時這種和弦叫做A5因為它使用了五級音，從理論上講，它不是一個完整的A和弦（因為它缺少三音），從和聲角度上講它是“開放五度”。它又可以寫成A（no 3rd)。

我們來看一下另一種不完整的A和弦，這次不要五級，只彈一、三、一級。

在重金屬音樂中，這種和弦一般用三音作低音，這種和弦標記為A／#C，讀作“以#C做低音的A和弦”。

下面各個練習用一、四指按弦，而不要用一、三指。

以三音做低音的和弦指型可以將三音升高八度，于是新指型和弦的低音不再是三音。

在練習七十二中，單指和弦指型用中指按，換G大和弦時,中指關節彎曲使指尖按在第四弦第五品上即可，食指則按第三弦第四品。

練習七十三中，食指按六弦第三品，中指按三弦第四品，無名指按四弦第五品，第五品的單指橫按和弦則通過放倒無名指來按。

大和弦的擴展

下面是一個G和弦（D型）

下面是由D型和弦新構成的一個擴展和弦

這是一個擴展的G大和弦

中指按第二弦第八品

食指按第三弦第七品

無名指按第四弦第九品

這種和弦與單指和弦互換十分方便。

OK！學以致用啊！:lol

第三篇：《切分節奏》教學反思（定稿）

《切分節奏》教學反思

《牧童》這首歌曲每一樂句中都有一處切分節奏，為了讓學生深刻掌握切分節奏，我便把這一小知識點的微課設計運用其中，效果非常好。

1、生動有趣，學生易懂。

開頭節奏問答的形式很好地激發了孩子們的興趣，貼近生活，孩子們容易掌握，所以非常符合學生的年齡特征和認知規律。歌曲《牧童》中主要的節奏型就是“切分節奏”，老師把“切分節奏”的設計運用到這首歌曲中非常合理，在邊聽邊拍手的合作中讓孩子們不知不覺便掌握切分節奏。

因此，在今后的課堂教學中，有如這種枯燥的音樂知識，我們教師都可以設計成趣味性的方式，來讓孩子們認知、體驗，從而激發孩子們的興趣，提高教學效率。

2、靈活的設計，讓學生參與的主動性較強。

教學中教師以興趣愛好為動力，通過豐富多彩的音樂活動激發學生自覺地走進音樂, 從而達到了讓學生自主參與音樂活動的目的，培養了學生的音樂表現力、創造力與音樂鑒賞能力。

一堂讓孩子們喜歡的音樂課，需要老師靈活巧妙的設計。今后會更加努力。

3、教學與生活相聯系。

一首歌曲離不開節奏，生活中處處有節奏，只要你有一雙善于發現的眼睛，只要你有勇于探索的勇氣，節奏的趣味性便會充滿我們的課堂，樂在孩子們的心中。

不足之處：

課堂實踐中，我發現大多數孩子都能掌握老師設計的節奏，但個別同學在趣味練習中，過于玩樂，卻忽視了節奏掌握的準確性，以至于偶爾會有點亂，這就需要我們在課堂中多進行這樣的練習，讓節奏感較差的學生也有所提高。

第四篇：幼兒節奏教學

11.14音樂舞蹈教案

教學目標：

1、認識非洲鼓，了解樂器擊奏方法。

2、理解節奏型的概念，學會聽辨節奏型，掌握基本節奏型。

3、理解“卡農”的概念，并通過《He is god》進行卡農（輪唱）。

教學用具：

非洲鼓、彈琴歌唱贊美你間奏，He is god鏡面版視頻

教學過程：

談話導入：老師今天帶來了一件新的東西……（最后回顧規則）新課學習：

1、教師演奏非洲鼓

2、拍手節奏模仿游戲（1）與在場老師合作示范（2）解釋節奏型的概念

（3）學生一起模仿老師的7組節奏型

（4）教師與每一個同學單獨互動，教師出節奏型，學生隨后模仿（5）教師與每一個同學單獨互動，學生出節奏型，教師隨后模仿

3、拍手節奏詩歌排練：《彈琴歌唱贊美你》間奏部分

4、地面拍打節奏模仿

5、學生輪流體驗非洲鼓演奏

6、卡農詩歌排練：《He is god》

（1）熟悉階段：教師唱第一聲部，學生唱第二聲部；（2）熟練階段：大班唱第一聲部，學生唱第二聲部。總結回顧：

1、復習音樂術語“節奏型”和“卡農”

2、唱下課歌曲《友誼地久天長》

第五篇：三連音節奏型教學設計

三連音節奏型教學設計

一、教學目標：讓同學們理解三連音的概念及特點, 準確演唱及演奏樂曲中的三連音節奏型，能夠正確表達三連音賦予樂曲的情感。

二、教學難點：抓住三連音的特點，做到準確演唱。

教學重點：三連音的定義理解，三連音節奏的唱法

三、教學準備：ppt 音頻

四、教學過程：

同學們我們今天要學習的知識點是符號“三連音” 1.新課教授

a.首先我們先來認識一下連音符。將音符的時值自由均分，其數量與基本劃分不一致，叫做節奏劃分的特殊形式，也就是通常說的連音符。連音符用弧線中間加阿拉伯數字來標記。

b.下來我們就來學習一下三連音。三連音定義：三連音即是三等分1拍、2拍或4拍，每個音響1/3拍、2/3拍或4/3拍。這是一種典型的節奏變化，樂曲進行時，突然的三連音將給人節奏“錯位”、不穩定的感覺。樂譜表示為連音線中間有個“3”的標記。通俗的講，三連音就是將基本音符分成均等的三部分，用來代替基本劃分的兩部分，叫“三連音”。在日常生活中，當遇到名字為三個字的朋友同學時，我們喊別人的名字（xxx）時的節奏一般就是三連音。c.以國歌為例，教師示范三連音節奏唱法，并播放國歌。讓同學們感受三連音的特點。

d.課堂小結：本節課，我們了解了三連音的定義、唱法。希望同學們在課下可以再找一找哪些歌曲中還有三連音的存在，并能夠準確無誤的唱出三連音的節奏。