第一篇：湘教版_初中美術八年級上冊_第1課_筆墨千秋_備課教案

初中美術備課（湘教版）八年級上冊 備課人：金錦達 課題

1、筆墨千秋

授課時間

第周 課型

欣賞·評述

課時

第1課時

授課班級

教學內容設計

學習目標

知識與能力目標

能夠表述中國畫的主要特點以及中國畫表現意境的主要元素。

方法與過程目標

能夠運用中國畫的基本知識分析具體作品。

情感與態度目標

能夠通過短文描述自己對具體作品的理解和真切感受。

本課難點

分析了解中國傳統繪畫表現的基本特點，中國畫的表現形式、筆墨特點以及意境的表現方式。

教具準備

多媒體課件，中國畫筆墨紙硯，學生作品，掛圖等。

課堂教學設計過程

教學程序

教學過程

媒體運用

一、導入

老師帶來了一些畫畫的工具材料，你們認識嗎？是的，這就是筆、墨、紙、硯，合稱“文房四寶”，中國畫就是用它們畫出來的。這些延續數千年的傳統工具材料，是造就中國畫獨特表現效果的重要部分。

作為中國人，我們都很熟悉中國畫，但是，要完整地描述中國畫的特點卻不太容易。今天，我們就以中國畫的特點為題來進行探討，為我們認識、欣賞、學習中國畫打下好的基礎。

介紹文房用具筆墨紙硯，以演示方式展示宣紙上的筆墨效果。

二、初步認識中國畫

1、簡單介紹中國畫的流變。

2、比較工筆畫和寫意畫，說說它們的不同之處：工筆畫用筆工整細致，敷色層層渲染，極其細膩地描繪物象。

總結：寫意畫筆墨豪放簡練高度概括，以少勝多。

3、以大觀小的觀察認識方法。

《千里江山圖》描繪了祖國的錦繡河山。畫面千山萬整爭雄競秀，江河交錯，煙波浩渺，氣勢十分雄偉壯麗。在現實生活中，我們要從什么角度才能看到如此開闊的畫面？中國人多喜歡登高望遠，從高處把握全面。這就形成了中國畫中“以大觀小”，強調以“想象”為本質特征的觀察識方法。花鳥是中國畫表現的重要內容，中國人善于借花鳥來表達自己的思想情感，“小中見大”，一草一木往往折射出人們的宇宙觀。

4、“不似之似”，這條魚在哪里？它和現實中的魚有什么不同？畫家筆下的藝術形象，不只是照搬客觀物象，而是“概括取舍、刪繁就簡，追求“不似之似”的藝術趣味。

5、靈活變化的時空表現。中國畫不拘泥于固定時空的表現手法常常把事件的全部過程巧妙地安排在一幅畫里。

1、線描、工筆、寫意比較。

2、《出水芙蓉圖》

3、《冊頁——荷花翠鳥圖》

4、《冊頁——魚》（朱耷）

5、《韓熙載夜宴圖》

三、用筆——狀物傳情：線描、書法比較。

“書畫同源”，繪畫筆墨技法與中國書法用筆密不可分。比較繪畫線條和書法線條，你有什么發現？中國畫的線不僅僅是用來句畫形象的，線條運行的本身也流露著藝術家的情感。不同質感的線條給予我們不同的視覺感受，并主宰著畫面的整體風貌。

筆墨既是狀物傳情的手段，其本身也具有獨立的審美價值，體現了中國書法的意趣。

我們來分析《五牛圖》中的線描表現，并思考如下問題。

1、牛給你的最深印象是什么？

2、畫中的線條給你什么感受？線條的質感是方正還是圓潤，凝重還是飄逸？

3、你眼中的《五牛圖》表現了什么意境？

6、《送子天王圖》

7、《漁翁漁婦圖》及篆隸草書圖解

8、《五牛圖》（韓滉）

四、用墨賦彩

運筆時的水分多少、速度疾緩、按使轉等等，造成畫面墨色千變萬化，淋漓盡致。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中以”運墨而五色具"一語概括。教師依照《墨葡萄圖》圖示列舉的方法演示墨色變化，或與學生互動，共同嘗試。

墨色的表現不可脫離用筆，對比兩幅山水畫，說一說它們的不同之處。

《容膝齋圖》疏淡用筆，表現了什么樣的心境？《山水圖軸》與《容膝齋圖》筆法上的不同之處以及墨色效果差異。

9、《墨葡萄圖》（徐渭）

10、《容膝齋圖》（倪瓚）

11、《山水圖軸》（黃賓虹）第 4頁

作業與課堂評價

1、由學生歸納中國畫的表現特點，教師進行補充。

2、參照教材上的一幅作品，撰寫一篇分析筆墨特點的短文。

3、嘗試中國畫筆墨感覺。

板書設計

一、筆墨千秋

了解中國畫筆墨特點和意境表現方式

1、介紹文房用具筆墨紙硯，以演示方式展示宣紙上的筆墨效果。

2、欣賞《出水芙蓉圖》、《冊頁——荷花翠鳥圖》、《千里江山圖》王希孟、《冊頁——荷花翠鳥圖》、《冊頁——魚》朱耷、《韓熙載夜宴圖》、《送子天王圖》、《漁翁漁婦圖》及篆隸草書圖解； 《五牛圖》韓滉、《墨葡萄圖》（徐渭）、《容膝齋圖》倪瓚、《山水圖軸》黃賓虹

造型·表現設計·應用欣賞·評述綜合·探索

教學 回顧 與 反思

用語言表達視覺感受需要借助比喻、借喻等修辭手段，需要用聯想進行轉換。因此，生動的比喻和豐富的聯想是創設教學情境的關鍵，調動學生的生活經驗，體驗畫中的生活情景在這里尤其重要。基于當今學生習慣于影視媒介寫實畫面的現況，適應中國傳統繪畫中“氣韻生動”、“似與不似之間”、“可居可游”等觀賞方式成為教學中的難點。

初中美術備課（湘教版）八年級上冊 備課人：金錦達 課題

1、筆墨千秋

授課時間

第周 課型

欣賞·評述

課時

第2課時

授課班級

教學內容設計

學習目標

知識與能力目標

嘗試選用（或作）一首小詩或散文，概括地表達出你所喜歡的山水畫的意境；或用學過的筆墨技法，畫一幅有意境的山水畫，并配上自己喜歡的詩句散文。

方法與過程目標

欣賞中國山水畫作品，感受歷代畫家是如何用山川之景抒畫家之情的，初步理解對意境營造是畫家追求的藝術境界，是山水畫的靈魂。

情感與態度目標

本課注重培養學生對中國山水畫的分析、理解，了解山水畫的成就及有關畫家，使學生熱愛中國傳統繪畫。

本課重點難點

重點：通過對山水畫構圖、空白、墨色的分析，使學生了解中國山水畫是怎樣表現意境。

難點：中國山水畫與西方風景畫在思想、技巧和形式上的不同點是什么？

教具準備

教具：多媒體設備，山水畫所需用具。

學具：風景照片、山水畫、紙、墨、筆等中國畫的必需用品。

課堂教學設計過程

教學程序

教學過程

媒體運用

一、對比了解、初步感受

出示山水圖片，展示大自然的美。藝術家是如何表現這瑰麗的自然風光的呢？ 賞析對比西方油畫《干草車》；中國畫《鵲華秋色圖》

問：同樣都是山水畫，對比觀察兩幅畫在思想、技巧和表現形式上有何不同？

答：

1、西方繪畫采用固定一點的焦點透視法；中國畫采用遠近觀察均可的散點透視法。

2、西方繪畫遵循自然真實，講究光色變化；中國畫投入自然追求筆墨情趣，畫面中大面積空白，代表水波，有含蓄的韻味。崇尚氣韻生動。

3、西方繪畫物我兩分忠實再現；中國畫投入自然，情感與自然融為一體。

4、通過欣賞，我們看到，中國畫是一種是書畫印相結合的藝術，其最高境界是“詩情畫意”。畫家通過筆墨的運用、構圖的安排、虛實的處理來營造畫面意境，寫心、寫思想、抒發感情。究竟什么是“意境”呢？意境是中國傳統美學思想的重要范疇，在傳統繪畫中通過時空境象的描繪，在情與景的高度角會后體現出來的藝術境界。

媒體課件。

《干草車》

《鵲華秋色圖》

二、欣賞分析用心體會

欣賞中國畫作品《清明上河圖》。

1、《清明上河圖》說明了什么時代的民俗風情？

2、《清明上河圖》是用什么方法來解決畫幅與內容的矛盾的？

3、《清明上河圖》的作者采用了什么樣的藝術手法來表現的？

4、觀后交流討論，請學生根據《清明上河圖》中人物動態、表情、服飾等因素理解宋代的生活風情。

小結：

《清明上河圖》是反映了宋代民情風俗的歷史生活畫卷；全卷采用了全景式的構圖，并且使用散點透視的方法，解決了有限的畫面空間和內容廣闊的矛盾；全卷采用白描手法，樸素而且簡練，是中國線描人物畫里面代表作品。

媒體課件。

三、彼此交流、用心理解

進一步分析中國山水畫家是如何表現意境的：（1）畫家生活的背景與時代。（2）畫家的風格及著名作品。

（3）你在作品中看到了什么樣的景物？（4）作品用了哪些技法表現？（5）傳達了什么樣的意境?（6）這幅作品給你什么感受？

媒體課件。

作業與課堂評價

認識意境是山水畫的靈魂，追求意境的創造是中國山水繪畫的獨特的藝術傳統之一。

1、畫家的人生經歷、理想以及對生活的感悟；當時的社會生活決定畫家的意境風格。

2、多變的筆墨表現了無限的空間與意境。

3、中國畫的意境調動了觀者的主觀感受，觀者的文化修養、經歷、情緒決定了對山水畫審美感受的不同。

板書設計

中國畫的意境集中地體現了我國文化藝術之精粹──“詩情畫意”。圍繞著“詩情畫意”就必須從詩與畫兩方面去帶領學生領略先人的丹青、墨寶，玩味著古曲、尋覓著佳句；追尋著古人“漸入佳境”的“意思”，探究著今日的“詩情畫意”。這樣“全方位的” 品味與摹學，才能體味“江南才子”成就“詩情畫意”的暢快之情。

造型·表現設計·應用欣賞·評述綜合·探索

教學 回顧 與 反思

我從備課開始就覺得：從一般技法表現講，難以體現中國畫這一優秀傳統文化藝術瑰寶之精髓。詩、書、畫溶為一體，這才是中國畫的真諦。是“國粹”“國學”的一部分，是中華民族的驕傲，也是外國人嘆為觀止的，因此我認為學生到初二，理應對我們祖國的偉大傳統文化藝術有所領略。故我在這節課中多加了些課時，力求使學生了解“詩情畫意”，并初步能運用所掌握的繪畫語言來依詩作畫。

第二篇：湘教版_初中美術八年級下冊_第1課_文明之光_備課教案

初中美術備課（湘教版）八年級下冊

備課人：金錦達備課時間 2015年月日 課題

1、文明之光

授課時間

第二周 課型

欣賞·評述

課時

總共3課時

授課班級

教學內容設計

學習目標

知識與能力目標

能夠聯系時代及社會生活認識彩陶。

方法與過程目標

能夠從時代、造型、紋飾、質地、工藝等方面描述彩陶的特點。

情感與態度目標

能夠運用比較、歸納等方法分析彩陶,并運用相關美術知識和歷史知識。

本課難點

通過對彩陶、青銅器、瓷器的欣賞,引導學生初步了解中國工藝美術發展不同時期的現象、歷史源流以及審美特點,在學習活動中獲得初步的審美經驗和鑒賞能力;培養學生學習祖國傳統文化藝術的興趣,增強弘揚民族文化的意識。

教具準備

多媒體課件，視頻、圖片資料等。

第1課時（彩陶）

課堂教學設計過程

教學程序

教學過程

媒體運用

一、導入

1.彩陶大致出現在什么時代？

2.你能描述那個時代人們的生活場景嗎?

3.彩陶藝術記錄了我們祖先的生產生活,也體現了他們的精神價值審美趣味。4.關于彩陶的聯想，想象舞蹈紋盆中這組人物的裝扮，說明他們為什么跳舞。5.這個彩陶罐的裝飾紋樣會讓你聯想到什么?

6.你能嘗試根據彩陶器物的造型和紋樣裝飾推斷其用途,并由此想想、象原始人類的生活情景嗎?

媒體運用：彩陶紋盆；船形網紋瓶

二、思考練習： 1.說一說人面紋盆是由哪幾種圖形構成的。

2.據學者考證人面魚紋盆是一個小孩葬具的蓋。據此你能推斷人面魚紋的用意嗎?

3.分析彩陶中具象紋樣與抽象紋樣的聯系。

彩陶紋樣有具象紋樣與抽象紋樣之分，兩者之間又有著緊密的聯系 1.辨識具象紋樣表現的內容。

2.分析抽象紋樣表現的內容(魚紋、鳥紋)。

3.歸納:從具象紋樣到抽象紋樣都有哪些改變?魚紋、鳥紋的變化都有哪些共同規律?

4.感受:談談具象與抽象的彩陶裝飾紋樣給你的不同視覺感受。

媒體運用：具象紋樣與抽象紋樣的彩陶裝飾；魚紋具象、抽象變化；鳥紋具象、抽象變化。

三、嘗試

以彩陶蛙紋為參照,用抽象的方式設計兩個與之不同的蛙紋圖形。

四、總結

通過學習活動我們對彩陶藝術有了什么新的了解和認識。彩陶與我們今天的生活用品的造型裝飾有什么相同和不同之處？通過對古代工藝美術繼續深入的了解，我們還會有更多新的發現。

作業與課堂評價

建議按照不同時期、不同題材收集、歸類整理彩陶紋樣。

板書設計

第一課:《文明之光》 彩陶的聯想 思考練習

分析彩陶中具象紋樣與抽象紋樣的聯系。

造型·表現設計·應用欣賞·評述綜合·探索

教學 回顧 與 反思

初中美術備課（湘教版）八年級下冊

備課人：金錦達備課時間 2015年月日 課題

1、文明之光

授課時間

第三周 課型

欣賞·評述

課時

總共3課時

授課班級

教學內容設計

學習目標

知識與能力目標

能夠辨識青銅器的主要紋飾。

方法與過程目標

能夠聯系時代與社會生活,運用相關美術知識和歷史知識賞析青銅器。

情感與態度目標

能夠比較、歸納青銅器紋飾的特點,并大膽表述自己的感受。

本課難點

通過對彩陶、青銅器、瓷器的欣賞,引導學生初步了解中國工藝美術發展不同時期的現象、歷史源流以及審美特點,在學習活動中獲得初步的審美經驗和鑒賞能力;培養學生學習祖國傳統文化藝術的興趣,增強弘揚民族文化的意識。

教具準備

多媒體課件，視頻、圖片資料等。

第 2 課時（青銅器）

課堂教學設計過程

教學程序

教學過程

媒體運用

一、導入

依據或引用歷史資料介紹青銅器。

青銅是紅銅加錫或鉛制作的合金，色相為青，故稱青銅。

早在夏初,華夏先民就開始制作青銅器,進入中國歷史上長達16個世紀的青銅時代。青銅器的造型、紋飾、銘文體現了高度的藝術成就。

二、賞析：

賞析：后母戊方鼎。用途猜想

賞析：四羊方尊青銅器的主要紋飾收集資料方法討論

簡要介紹：后母戊方鼎是中國商代后期王室祭祀用的青銅方鼎，因其腹部著有“后母戊”三字而得名,是商王為祭祀其母“戊”所鑄。現藏中國國家博物館。后母戊方鼎器型高大厚重,是中國目前已發現的最重的青銅器,表明商代冶金技術已達到很高的水平。用途:煮或盛放魚肉用,也作為祭祀用的禮器。“鼎” 的結構部位:口、腹、耳、足。造型感受:方正、厚重、莊嚴。

裝飾規律:龍紋組成的獸面紋(饕餮紋)、鼎耳雙虎紋飾均為對稱圖形。四羊方尊（商代）器身腹部的四羊圓雕與綫刻紋飾和諧地結為一體形成豐富精細的視覺效果。器物的造型十分生動。邊緣棱脊的粗線條增強了器物造型的氣勢。利簋（音軌）利簋內底部4行32字銘文記載了武王伐紂“牧野之戰”的具體時間。云雷紋為地。分別再飾獸面紋夔紋雙獸頭耳；夔紋組成的獸面文；方座飾獸面紋。

媒體運用： 視頻短片。

三、青銅器的主要紋飾：

1青銅器的主要紋飾。

2嘗試描述獸面紋、夔紋、龍紋、鳳紋的造型特點。3云雷紋、蟠蝙紋作為底紋使器物形成怎樣的效果?

蓮鶴方壺：識別蟠躪紋:傳說中的一種沒有角的龍,張口、卷尾、蟠曲。連續排列紋樣,一般都作主紋應用,盛行于春秋戰國時期。

賞析引導:壺身腹部至頸部逐漸收緊,在口部花瓣處展開,烘托立鶴;怪獸、飛龍攀緣向上,形成輕盈升騰的勢態。后母戊方鼎與蓮鶴方壺比較兩件器物,歸納其不同特點和感受。

提示:分別從時代、器形、紋飾和對比感受幾個方面人手。收集資料方法討論：如果你要了解青銅器風格的發展變化,需要查閱、收集青銅器的資料,你會怎么做?

提示: 按時代、類型、器物名稱、尺寸、出土地點、收藏者(單位)等等。

四、總結與思考

你對青銅器有什么新的了解? 青銅器的出現為社會進步帶來了哪些變化?

為瓷器欣賞作課前準備，通過博物館網站收集你喜愛的瓷器資料(圖片、介紹文字),分小組按不同時代各選一件,或者發到老師的郵箱。

作業與課堂評價

嘗試用幾何形繪制或對折剪貼獸面紋圖形。小組或個人為校園網站編輯介紹青銅器的網頁。

板書設計

第一課:《文明之光》 青銅器時代

賞析《后母戊方鼎》 賞析《四羊方尊》

造型·表現設計·應用欣賞·評述綜合·探索

教學 回顧 與 反思

初中美術備課（湘教版）八年級下冊

備課人：金錦達備課時間 2015年月日 課題

1、文明之光

授課時間

第四周 課型

欣賞·評述

課時

總共3課時

授課班級

教學內容設計

學習目標

知識與能力目標

了解中國瓷器發展的基本情況,能夠大致說出瓷器的種類以及特點。

方法與過程目標

學習欣賞瓷器藝術的基本方法,能夠從器形、袖色以及裝飾等方面進行賞析和描述。

情感與態度目標

能夠運用比較、歸納等方法分析彩陶,青銅器，瓷器并運用相關美術知識和歷史知識。

本課難點

通過對彩陶、青銅器、瓷器的欣賞,引導學生初步了解中國工藝美術發展不同時期的現象、歷史源流以及審美特點,在學習活動中獲得初步的審美經驗和鑒賞能力;培養學生學習祖國傳統文化藝術的興趣,增強弘揚民族文化的意識。

教具準備

多媒體課件，視頻、圖片資料等。

第3課時（瓷器）

課堂教學設計過程

教學程序

教學過程

媒體運用

一、導入

：欣賞活動在學生收集資料的基礎上選出要點以議論、交流為主要方式,以學生講解為主。同學們收集了許多關于瓷器的資料,下面請兩位同學向大家介紹兩個有關瓷器的基本知識: 1.瓷器是由陶器發展而來,瓷器和陶器有什么不同?

2.瓷器有哪些種類?它們分別產生于什么時代?

舉例對學生的發言作出評價和補充。這節課,我們通過欣賞活動進一步了解中國瓷器,感受瓷器的美,感受中國文化的魅力。

二、欣賞：

青花瓷：欣賞、分析與總結歸納斗彩有條件的去博物館欣賞實物。

青軸弦紋瓷尊商代瓷器出現的時代;瓷器與陶器的區別;原始瓷給你的印象和感受。

青瓷:我國著名傳統瓷器的一種,在坯體上施以青袖燒制而成。引導學生從器形、裝飾、袖色等方面進行描述。

長沙窯執壺唐代釉下彩瓷的發源;貼近百姓生活的功用和裝飾;商業出口,吸收外域文化。宋代的五大名窯即官窯、哥窯、汝窯、定窯、鈞窯。

l景德鎮窯青花蕭何月下追韓信圖瓶元代景德鎮窯青花折枝花果，紋帶蓋梅瓶明代，成化斗彩三秋杯明代，青花五彩云龍紋蓋罐明代。

·青花瓷:青花瓷又稱白地青花瓷常簡稱青花,是中國瓷器的主流品種之一,屬釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化鉆的鉆礦為原料,在陶瓷坯體上描繪紋飾,再罩上一層透明袖,經高溫一次燒成。鉆料燒成后呈藍色,具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。青花瓷于唐宋已見端倪,成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。明代青花成為瓷器的主流。清康熙時發展到了頂峰。

·斗彩、五彩在青花的基礎上發展豐富。斗彩指袖下青花和軸上彩色相結合的彩瓷工藝。五彩是瓷器袖上彩的一種。五彩瓷在明清兩代逐漸發展、興盛,其配方經過不斷的創新,并進行了多次重大的改革之后,才出現以紅、黃、綠、藍、黑、紫等為主的彩瓷。

媒體運用： 圖片欣賞

欣賞、分析與總結歸納

三、嘗試

以彩陶蛙紋為參照,用抽象的方式設計兩個與之不同的蛙紋圖形。

四、總結 中國古代工藝美術權淀著豐厚的文化信息,我們在贊嘆它們精美的造型和巧奪天工的技藝的同時,還能夠直接感觸到一個偉大民族的情感和智慧。各地的博物館都有大量的古代瓷器,我們可以從中感受到精美的造型和溫潤質地的光彩,了解各個歷史時期人們的生活情趣。通過對工藝美術知識的廣泛涉獵,我們還能夠了解更多的文化現象,以此豐富我們的文化知識和精神生活。

作業與課堂評價

各地的博物館都有大量的古代瓷器,我們可以從中感受到精美的造型和溫潤質地的光彩,了解各個歷史時期人們的生活情趣。通過對工藝美術知識的廣泛涉獵,我們還能夠了解更多的文化現象,以此豐富我們的文化知識和精神生活。

板書設計

造型·表現設計·應用欣賞·評述綜合·探索

教學 回顧 與 反思

第三篇：第7課筆墨藤趣(初中美術教案)

第7課筆墨藤趣

教材分析：

中國畫是中華文化的重要組成部分，有著幾千年的歷史，中國畫講究畫的格調、氣息，中國畫家重人品、重修養，這些都使得作品具有豐富的內涵、意韻和情趣。中國畫強調托物言志、借物抒情，因此，作品所表達的思想情感遠遠超過畫面本身的內容。在本課學習中，要引導學生不只是學習中國畫的技巧，更重要的是體驗筆墨的情趣，了解中國畫博大精深的文化傳統，關注中華民族優秀的思想境界和審美境界。學情分析：

1、作為教學對象的七年級學生，同時對本課的學習具備了一定的接受興趣和理解基礎。

2、中國畫是學生平時不大關注的領域，這是本課教學的一個困難所在，同時也是本課的魅力所在，要引導學生了解、繼承我國的優秀文化遺產。教學目標：

1、學習中國畫的筆墨語言。

2、對花鳥畫的詩情畫意、托物言志的內涵的理解。

3、進行簡單的花鳥畫表現嘗試。教學重點：花鳥畫特殊表現物象的方法。教學難點：對花鳥畫的精神內涵的理解。課時：一課時 教具：課件、筆墨紙硯

學習材料：生宣紙、毛筆、墨汁、顏料等

教學流程

一、課題引入：

中國畫是中華文化的重要組成部分，是我們的國寶。歷史悠久，博大精深，是高雅的藝術。但這并不意味著他的高不可攀。生活中的花鳥蟲魚，瓜果蔬菜都可入畫，同樣的筆墨在不同人的手里，被賦予了鮮明的個性，以此來抒情達意。借物抒情，托物言志。

這節課我們就走入詩情畫意的中國花鳥畫的世界，感受它帶給我們的快樂和情趣。（板書課題：筆墨藤趣）

出示學習目標：學生宣讀。

三、游戲實驗：

1、畫中國畫最重要的是用筆和用墨，它就像一個人的血肉筋骨。下面我們來做一個實驗：每個小組選一個代表，先把毛筆沾水，然后沾墨，第一小組在紙上點，第二、三小組在紙上畫線，第四小組用側鋒在紙上皴擦，其它小組在紙上大膽肆意涂抹，每個小組都一直畫到筆干墨枯為止。

小組討論：展示實驗成果。

展示提示：

1、畫面中出現的點、線或面是怎樣產生的.2、畫面中墨色出現了那些變化及產生的原因。板書： 筆：勾、勒、皴、點。墨：濃 淡 干 濕

筆墨大師們正是運用筆的勾勒皴點，墨的濃淡干濕來表現物象的，他們是怎樣把畫面表現的充滿情趣的呢？

2、大詩人王維曾說“詩中有畫，畫中有詩”那么這種意境是如何來表現的呢？我們來作一個小游戲，體驗一下。

游戲規則：老師出示詩句，同學們來猜這是描寫什么植物的。

1、“ 有節骨乃堅，無心品自端”（竹子）

2、“只留清氣滿乾坤”“凌寒獨自開”。（梅花）

3、“猶有晚節香” “待到秋來九月八，我花開后百花殺”（菊花）

4、“不有君子心，飄拂同芳草”。（蘭花）

師：同學們很聰明，都能找出相應的植物，詩人們根據這些植物的自然特征給它們賦予了相應的品格，梅花凌寒而開，蘭花香而不艷，竹子四季常青，菊花傲霜吐香。那么我們來感受一下這些植物在大師的筆下表達出的意境??

四、經典欣賞：

1、播放大師的作品，感受作品中的詩情畫意，作者的托物言志。

2、討論：（1）畫家筆下的物象與生活中一模一樣嗎？

（2）透過畫面，你能感受作者怎樣的情懷？

3、學生個性作品欣賞

看了這些充滿了童真、童趣的作品，是不是覺得畫中國畫并不難，它不追求形似，重在表現畫面情趣和抒發情感，想必大家已經迫不及待了。但中國畫講究意在筆先，得先構思一下你打算表現什么？給畫配上什么樣的詩句或題目。

學生自由回答、沒想好的同學不必著急，干脆就信手拈來，隨意畫，然后根據畫面意象確定主題吧。

五、教師示范：

以蘭花為例，總結作畫步驟。構圖－落墨－題款－鈐印

六、實踐練習

題畫詩、詩配畫 提出作業要求，完成作品一件（能用簡單的筆墨語言，畫一幅具有一定寓意的畫）。

1、選擇自己喜歡的花鳥，大膽運用筆墨去表現、挖掘，表達自已的情感。

2、給自己的作品配上相應的詩句或題目。

3、構圖合理，畫面完整（包括落款、題字）

七、展示評價

對學生的作品給予評價：優點和缺點

八、總結

清代畫家石濤說：“筆墨當隨時代”。現在，我們的生活無比幸福。我希望同學們能用手中的畫筆抒發內心的喜悅和高尚的情懷。我們要用手中的畫筆抒發我們的喜悅和對生活的熱愛。我們要善于發現美，感受美，創造美，守住這片精神家園，并將它發揚光大。

第四篇：八年級美術下冊第1課文明之光教案

《文明之光》教案

教學目標：

能夠運用比較、歸納等方法分析彩陶,青銅器，瓷器并運用相關美術知識和歷史知識。教學重難點：

在學習活動中獲得初步的審美經驗和鑒賞能力;培養學生學習祖國傳統文化藝術的興趣,增強弘揚民族文化的意識。

教具準備：

課件，視頻、圖片資料等。教學過程：

一、導入

我們的先民在數千年不絕的窯火中，燒造了粗樸的彩陶，發明了晶瑩光潔的瓷器；而熊熊的爐火也曾鑄造出莊嚴的青銅器。這些精美的器物，既是日用器具，也是古代中國的禮器。它們的形制豐富多樣，制作的技藝十分高超，裝飾精美多變，凝聚和傳承著中華文明的審美價值和精神氣度。

板書課題《文明之光》。

二、知識點解析

1、彩陶

彩陶發源于距今約10000年前的新石器時代。人類在新石器時代伴隨著相對定居的農耕文化一起發明了燒陶技術。彩陶所繪紋飾是當時各氏族或部落特定的氏族標志。如西安半坡彩陶主要繪人面紋、魚紋、變形鳥紋；馬家窯彩陶主要繪旋渦紋、神人紋、網絡紋；辛店彩陶主要繪雙鉤紋，太陽紋、鹿文、鳥紋；大汶口彩陶主要繪八角紋、變形花卉紋。

（1）、欣賞彩陶

教師帶領學生欣賞《彩繪龍紋陶盆》、《彩陶旋紋尖底瓶》、《彩陶罐》等器皿，提問：這三件彩陶器皿的造型有什么差異？顏色有什么異同？

（2）、學習活動

仔細觀察課本第三頁三件“魚紋彩陶盆”，比較這幾件器皿紋絡的變化區別，并仔細觀察，說一說“人面魚紋彩陶盆”中的紋絡是由哪幾種圖形構成的。

2、青銅器

青銅器是由青銅合金（紅銅與錫的合金）制成的器具，誕生于人類文明時期的青銅時代。青銅器在世界各地均有出現，是一種世界性文明的象征。最早的青銅器出現于6000年前的古巴比倫兩河流域。蘇美爾文明時期雕有獅子形象的大型銅刀是早期青銅器的代表。中國的青銅器主要指先秦時期用銅錫合金制作的器物，簡稱“銅器”。包括有炊器、食器、酒器、水器、樂器、車馬飾、銅鏡、帶鉤、兵器、工具和度量衡器等。出現并流行于新石器時代晚期至秦漢時代，以商周器物最為精美。

（1）、欣賞青銅器

教師帶領學生欣賞《后母戎方鼎》、《四羊方尊》等器皿，提問：這兩件青銅器皿的造型有什么差異？它們分別是做什么用的？

《司母戊鼎》：司，是祭祀的意思；戊，此處指商朝國王武丁的妻子。“司母戊”含義是：商王武丁的兒子為祭祀母親而鑄造的鼎。

《四羊方尊》：商朝晚期青銅禮器，祭祀用品。四羊方尊以四羊、四龍相對的造型展示了酒禮器中的至尊氣象。羊成為青銅重器著力表現的對象，有其獨特的象征意義。

（2）、學習活動

仔細觀察課本上的青銅器圖例，簡要的說一說商代、西周、春秋和東漢時期的青銅器在形狀和紋飾上有什么不同。

3、瓷器

中國是瓷器的故鄉，瓷器是漢族勞動人民的一個重要的創造。瓷器的發明是漢民族對世界文明的偉大貢獻，在英文中“瓷器（china）”與中國（China）同為一詞。大約在公元前16世紀的商代中期，中國就出現了早期的瓷器。

（1）、欣賞瓷器

教師帶領學生欣賞《青瓷蓮花尊》、《鈞窯三足洗》、等瓷器，提問：這些瓷器有什么差異？（種類、造型、作用……）它們分別是做什么用的？

《青瓷蓮花尊》——青瓷是我國著名傳統瓷器的一種。在坯體上施以青釉（以鐵為著色劑的青綠色釉），在還原焰中燒制而成。我國歷代所稱的縹瓷、千峰翠色、艾色、翠青、粉青等瓷，都是指這種瓷器。唐代越窯、宋代龍泉窯、官窯、汝窯、耀州窯等，都屬于青瓷系統。

《鈞窯三足洗》——洗作鼓式，亦稱鼓式洗。敞口，淺弧壁，外壁口沿下和近底部均裝飾二周（上22枚，下18枚）。其下承以三如意頭足。通體內外施釉，內施天藍色釉，青中泛白；外為玫瑰紫色釉，藍中泛紫，絢麗奪目。此件洗屬最大尺寸者，器物完整無損。其玫瑰紫釉色及蚯蚓走泥紋為鈞窯器之特征，是為傳世官鈞窯瓷器的代表作品。鼓釘洗是鈞窯瓷器中常見的造型品種，這種富于裝飾性的器物配以如意頭形足活潑輕巧，匠心獨具。此為宋代宮廷陳設用瓷。

（2）、學習活動

欣賞課本上元代和明代的青花瓷器，仔細觀察，說一說它們釉色的差別。

元代青花瓷瓶、罐之類有的足底砂胎顯有扎緊感，也有的胎質略呈疏松感，細小砂眼及黑糊麻點清晰可見，有的足底微凸起呈雞心狀。瓶、罐足底多有旋痕紋，呈火石紅及赭紅色，有的圈底及足底稀朗小顆料石明顯可見，粘有稀朗大小塊不一的黑釉斑痕，并有自然炸開狀。明代青花瓷器具有豐滿，渾厚，古樸，器型線條柔和，圓潤，給人以質樸，莊重之感。明代青花瓷器的胎體都較厚重。

三、小結

通過對工藝美術知識的廣泛涉獵,我們了解了更多的文化現象,以此豐富我們的文化知識和精神生活。

第五篇：第1課敦煌莫高窟八年級美術下冊 教案

敦煌莫高窟

教學目標：

知識目標：通過欣賞敦煌莫高窟的藝術，了解他們的藝術特色和發展概況, 并能對石窟有代表性的作品的形象塑造與藝術效果進行分析。

能力目標：通過學習莫高窟的彩塑與壁畫藝術，提高學生對敦煌藝術的欣賞能力。

情感目標：感受我國傳統藝術的博大精深，認識到藝術品的珍貴，激發學生愛國主義熱情和傳承美術文化的責任感。

教學重點： 教學難點： 教學方法： 教學用具： 教學過程：

1、導 入

同學們，在2005年春節聯歡晚會上獲得舞蹈組第一名的作品是什么？ 生：《千手觀音》。

師：讓我們再次回顧一下舞蹈藝術的魅力。（放《千手觀音》）哪位同學能談談這個舞蹈是根據什么人物創作的？

生：《千手觀音》這個舞蹈是根據敦煌佛教人物創作的古典舞蹈。師：能談談你欣賞后的感受嗎？

生：把敦煌的藝術魅力發揮的淋漓盡致等。

師：好，現在就讓我們的思緒回到兩千多年前的漢代，領略敦煌藝術的博大精深。由提問導入，播放《千手觀音》的錄像，啟發學生的興趣。學生觀看錄像。

2、新課

1、教師演示課件第257窟壁畫《九色鹿王本生》

師：哪位同學給大家講一講《九色鹿》的美麗傳說。

生：一位同學講述《九色鹿》的美麗傳說。

師：這是敦煌莫高窟中的一幅壁畫，現在讓我們一同來回顧敦煌的歷史。對敦煌莫高窟彩塑和壁畫的主要藝術成就的認識。對石窟藝術作品所傳達的審美理想與情感的感悟。啟發法

演示法

觀察法

情景創設法 教學課件

（放課件[昔日繁華]）

生：介紹收集的漢代絲綢之路的資料，結合地圖發表見解。

2、播放課件[佛的世界] 教師簡述佛教的傳入和石窟藝術。

課件演示北朝、隋唐、五代時期的彩塑、壁畫作品各1~2幅。例如： 彩塑

年代

圖片

北涼

第275窟 交腳彌勒

隋

第419窟 菩薩阿難像 唐

第158窟 涅盤像 壁畫

佛傳故事 第329窟 乘象入胎

本生故事 第257窟 鹿王本生、尸毗王本生 因緣故事 第285窟 五百強盜成佛 經變故事 第148窟 彌勒下生

第217窟 觀無量壽佛

學生回答問題，比較后講講各個時期的藝術特點。

總結：敦煌壁畫以北朝和唐代為最盛。北朝壁畫多“本生故事”，宣揚一種徹底的犧牲精神。北朝的時代是一個戰亂的時代，民生多災多難，備受苦難的人民把理想寄托在這些佛教理義上。到了唐代社會安定，壁畫宣揚的良辰美景恰是對盛唐繁榮的現實世界的一種折射，作品充滿健康、樂觀的情調。

3、教師結合上述歷史時期的社會特點進行小結。播放課件第130窟供養人像與張萱的《搗練圖》比較。學生談唐代美術作品中人物的造型特點。師總結：唐代社會的繁榮成就了藝術上的繁榮。

4、播放課件[百年蒙羞藏經洞]）

教師簡述藏經洞的發現與被盜經過。（課件展示：藏經洞的被盜文物及偷盜者名單、圖片。

學生描述1900年的中國社會，思考藏經洞被盜的歷史根源并回答問題。（認識敦煌作為石窟藝術寶庫的價值，德育滲透）

3、小結

一切偉大的藝術，都不會只是呈現自己單方面的生命。為什么甘肅藝術家在這里擷取了一個舞姿，就能引起全國性的狂熱？正因為他們觸動了許多人心底的蘊藏！

教學反思：