第一篇：當代音樂教育及鈴木教學法 —— 音樂教學論文

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音樂教學論文

當代音樂教育及鈴木教學法

發表時間:2005-1-5

當代音樂教育及鈴木教學法

內容提要：本文通過對當代音樂教育基本思想的闡述，指出當代的音樂教育不僅體現出了它的社會化、民主化、多樣化的特點，并且已經成為學習人類交流、學習學會生存發展、學習創造的一種基本形式和一種重要手段，同時還包含著更重要的態度和個性的情感教育因素，進而對鈴木教學法進行了分析，并提出在實際的音樂教學中會出現的一些現實問題。希望通過本文的論述能夠使廣大的教育工作者正確的認識音樂教育、重視音樂教育，并且用科學的方法引導學生感受和學習音樂。

關鍵詞：音樂教育 音樂素質 潛能 學校教育

進入20世紀以來，面對著科學技術的迅猛發展，世界上主要國家都把提高國民素質看成是國家發展的重要前提條件。出于20世紀大教育背景之中的音樂教育，也應責無旁貸地承擔起培養公民音樂素質，以期成為全面發展的社會成員這一任務。從社會發展的角度來說，當代音樂教育在人的全面發展教育中的作用和地位日益受到重視。從音樂文化本身的發展來說，廣大社會成員的廣泛參與和對音樂文化的認同，才是一個社會真正的音樂文化生存和發展的基礎。藝術教育是人類走向文明的一個重要的途徑。因此，音樂的普及教育是十分重要的。

一、當代音樂教育的基本思想

音樂是一種具有其自身特點和知識體系，技能和思維方式獨具特色，因而具有學習的價值。對社會的每一位成員來說，音樂表演能力、音樂創造力及音樂聽賞能力是一種高度的愿望和追求。

學校教育的重要目的之一是向下一代傳遞我們的文化傳統。音樂是文化傳統中的一種最輝煌的現象。學校有義務幫助每個學生發展其音樂潛能。音樂潛能是人的基本能力之一，連同身體運動潛能和其他各種潛能存在于每一個個體之中。遺憾的是，音樂潛能在許多人的人生中未得到充分的發展，所有人都應該在盡可能多的領域中驗證他們的潛能程度。

音樂為創造和自我表現提供了一種途徑，它使我們能表現出高貴的思想和感情。音樂包含著人類的想象，它使我們能夠表現我們的獨創性。這些功能在電子技術日趨占據統治地位的當今世界顯得尤為重要。

音樂學習能夠幫助學生更好的了解人類，它為其他各種文化的學習提供了便利的渠道。學校音樂教育給在其他課程上有困難的某些學生提供了一個成功的機會。每個學生都有在某一方面成功的要求，學校教育絕不能僅僅認可千篇一律的智力活動，而使具備其他能力的學生遭致注定的失敗。

音樂學習能增強學生的滿足感，并促使他們追求更復雜高深的音樂。正規的音樂學習能增強他們的感受力，提高他們的鑒賞水平，拓展他們的視野。這些都將增加人在其一生的音樂參與活動中所獲得的愉快程度。

音樂是現存各種符號體系中最有力和最深邃的一種。正如我們每個人都必須學習語言和數學符號體系一樣，音樂和美術所呈現的各種符號體系也是每個人所必須學習的。因此，這種能力應該在一切機會中得以培養和加強。更重要的是，應使年輕一代認識到，生活的方方面面并非全部都可以用數量來說明。人必須處理主觀性的問題。另外，并非所有的問題只有一種正確的答案。在這方面，音樂恰恰能教給學生許多東西。音樂與學校課程中的其他學科有著根本的區別，它在許多方面比其他學科更與生活相似。

音樂能振奮人類精神，提高生活的質量，豐富人的經驗，它在以往的人類社會中一直扮演著重要的角色，并將永遠如此。

二、鈴木音樂教學法

20世紀40年代，日本的音樂教育家鈴木鎮一①，通過教幼兒演奏小提琴的實踐，發起了著名的才能教育運動，以“母語學習”的方式，開發和培養兒童的音樂潛能。他認為，學習音樂的目的并不一定要成為音樂家，而是通過音樂學習來培養人格，使人類具有真正美好的心靈和感覺。鈴木先生要求在音樂教育中，以教育者良好的榜樣、真誠的愛心和嚴格的要求為根本影響因素，這使他的教育試驗成果斐然，獲得了世界音樂教育界的關注，成為當代比較有影響的音樂教育體系。

1、教材和教學進度

鈴木體系的教材編制原則和教學進度原則是獨具特色的。

在教材建設方面，鈴木體系的選擇標準極為嚴格。教師要通過富于藝術感染力的優秀作品和世界名曲的主題、片段來發展初學學生的音樂技能及概念，而不想大多數教材那樣，主要是通過訓練專門技能的練習曲。鈴木教學法還要求讓學生學習、掌握各國的民歌、童謠和各個時代的著名作品，而不讓學生接觸格調不高的音樂。目的是提高學生的音樂鑒賞水平，增加其學習音樂的興趣。

在教學進度控制方面，鈴木教授要求每次只進行一步。待前一步完全掌握以后，才能進行后一步。寧愿進度慢一步，也要堅決防止產生不良的習慣性反應。另外，還要求學生在繼續學習新作品的同時，要經常復習過去學過的較好和較有興趣的作品，以使學生獲得有效的音樂積累，隨時看到自己的進步，并且有機會在自我欣賞中獲得自信、自尊和對繼續學習的熱情。

2、才能教育的五大原則

第一：盡量早的時期。一定要在最早的時候開始孩子的音樂教育。

第二：盡量好的環境。父母盡可能給孩子提供一個良好優美的聽覺、視覺和觸覺的生活環境。

第三：盡量多的反復。就像幼兒學說話一樣，每天反復不斷的學習。方式不可一成不變，力求多樣性，把學習當成是一種娛樂，在輕松快樂的氣氛中完成。

第四：盡量優秀的教師。教師首先要對學生有極大的愛心，并有高度的耐心，要能以童心去引導學生的學習。當然，教師還必須具備十分豐富的知識，并不斷的充實、完善、提高自己。

第五：正確的指導方法。要掌握使黨的時機，自然的引導學生學習。在“喜歡”和“會做”的前提下培養孩子的才能。不要急于求成，要不斷反復，以后的進步才會很快。

三、現實問題帶給我們的思考

天才使可以培養的，每個小孩都可以培養成為一位有才能的人。然而，現實的教學活動并不像想象中的那么簡單。

首先，學生的生理條件是不完全相同的。這種先天的機能上和生理上的差異，會影響其演奏水平的發展。這就要求教師在教學的過程中，要因材施教。

其次，學生的性格上的差異。一個人的性格可以影響其精神狀態、注意力等很多方面，而這些因素都能影響到學生的音樂學習。要想方設法去幫助學生，改變可能干擾他們學習的各種因素。

再次，家庭環境的不同。學生的家庭環境條件對一位教師來說，是很難另其改變的。例如：家庭的經濟狀況，家長的時間、精力，是否完全理解孩子的需要等，這些都可以對學生的音樂學習產生影響。

另外，社會的態度也直接影響學生的音樂學習。例如：社會是否重視音樂？對音樂的態度如何？對古典音樂是否尊重，是否認為它有一定的價值？學校的預算是否可以提供音樂教學、或其他的音樂活動等。

音樂素質教育是提高全民素質的一項不可缺少的環節，音樂鑒賞能力是作為一個21世紀文化科學高度發展的社會中的一員必須具備的一種藝術修養。作為一名教師，有責任和義務使學生得到全方面的發展。也希望普通學校的音樂教育能夠得到社會各界的認可和重視。

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注釋：

①鈴木鎮一（Suzuki，1898~），日本音樂教育家。

參考書目：

1、邵祖亮：《中學音樂教學法》，上海音樂出版社1993年版。

2、曹理：《普通學校音樂教育學》，上海教育出版社1993年版。

3、尹愛青：《音樂教學指導》北方婦女兒童出版社1997年版。

4、道勒斯·科培爾門[美]：《鈴木鋼琴教學法》，周荷君譯，安徽文藝出版社1987年版。

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第二篇：鈴木音樂教學法

鈴木音樂教學法

五十年前日本鈴木鎮一教授驚奇地注意到無論一種語言的發音結構多么復雜，全世界的孩子都容易地學會。父母愈是疼愛地鼓勵、并經常耐心地堅持讓他重復那些字和音時，孩子就學得愈快。并能充分利用他新學會的技能。鈴木（或“祖國語言”）教學法適用于各種形式的教育，但以非常成功地教授很小的孩子學小提琴、大提琴、鋼琴和長笛稱著。

鈴木教學法是在緩慢和非常關心的教學基礎上教會非常年幼的孩子在小提琴上奏出非常純凈而飽滿的聲音的。通過經常聽指定曲目的錄音和反復練習以及復習學會了的作品，孩子會對有表情的句法和清楚的發聲作出反應并模仿它們。學習用的曲子是經過精心挑選的，每一首都引進或鞏固某一技術，這種技術是進行下面的曲子之前必須掌握的。鈴木教學法有若干重要特點：

1、鞠躬：每個孩子在開始上課或進行練習訓練時，要對教師行鞠躬禮。這是互相尊重的表現，也表示從現在起開始進行工作，并繼續到孩子再向教師鞠躬時才表示下課。

2、腳的位置：為幫助孩子掌握正確姿勢，在一片紙板上劃好演奏時的位置，他（或她）可以站在上面。

3、拿琴：教師先訓練孩子頸部肌肉，使肩和頦之間可以夾住東西。以后才允許孩子在肩、頦和左手之間找到平衡以支持住一把小提琴。

4、拉弓：為了使持弓松馳，拇指先放在弓根箱的下面，后來拇指才放在傳統的位置上。

5、準備：在最初階段，先教孩子把弓子停下來，準備好換弓，并在繼續拉弓之前放好左手手指。

6、弓法：開始時，讓孩子把手臂彎成四方形，拉短弓。用紙條貼在弓子上標明用多長的弓子，鼓勵孩子們拉出結實的聲音，每一個音的開始和收音都要很清楚。然后教孩子在一個樂句結尾時放慢弓子，拉出表情，并且在拉較響的音時把弓子拉得快些，在拉輕的音質時放慢弓子。再過一階段，教孩子輕巧地下弓。孩子們能相當準確地模仿父母，所以如果父母也在學習，孩子就會更容易掌握這種樂器。因此家長需要通過下列方式來參與：

—學會小提琴演奏的基本技巧。讓家長演奏某些精心選擇的材料以便向他們介紹基本原則。

—出席每堂課，并旁聽其他孩子的課。

—參加每天在家的練習，并以極大的愛護、耐心和鼓勵進行課程中提出的要點。—每天放聽正在學習的音樂錄音。—閱讀鈴木教學法文件。

—不要急于求成以阻礙孩子的進程。

鈴木說過：“?祖國語言?方法通過反復的刺激引導著孩子，發展他的能力，使它成為他自己的東西。”

每個孩子每周上課兩次，由孩子、家長和教師共同來發展孩子的天賦，并使之充分發揮。第一次是個別課，第二次是集體課，后者通過要求快速動作和反應的音樂及記憶游戲以及一起演奏音樂以發展學生的一般音樂能力。就象孩子們在學會讀書之前學會講話一樣，一個三歲的孩子第一次拿起小提琴時就學會諦聽和模仿了。當他獲得了聽覺和手指技巧后，才教他識譜，這是作為全面音樂修養教學中的一個部分來進行的。一般在孩子學習識字的階段來進行。每過一段時間，就定期組織音樂會，每個孩子都獨奏和集體演出。這樣，鈴木方法在使孩子們在音樂上能自由表現自己的同時又使他們作為集體的一員獲得信心和訓練。

第三篇：鈴木教學法

鈴木教學法

鈴木鎮一是日本著名的小提琴家、教育學家、才能教育研究會會長（1898年—1997年）。同樣，鈴木教學法也與柯達伊教學法、奧爾夫教學法、達爾克羅茲教學法，被公認為世界著名的音樂教學法。鈴木教學法主要是以幼兒為對象，通過孩子們的直覺與聽覺以及每天的反復練習形成習慣，在良好的家庭環境中所進行的一種訓練。鈴木認為才能是人們在后天通過教育環境所刺激、培養而成的，不是與生俱來的。這也是王振山教授在教學光盤中告訴我們每一個人的，他在以上介紹過的教程中最大限度地激發了兒童學習小提琴的興趣，誨人不倦、循循善誘。

鈴木認為：“才能不是天生的。人是可以通過教育方法培養得很出色的，而不是生來就優秀的。”剛出生的嬰兒，其才能只是一張白紙，沒有任何差別。到了五、六歲時，就已經能夠講得一口流利的母語了。這種現象本身就包含著驚人的教育成果。不僅如此，鈴木認為對所有領域的教育法來說都是適用的。人在其他方面的才能毫無疑問，也能在后天培養和造就的。他還說：“天生的優劣差別，也就是要獲得能力效力的優劣。”根據這一看法，我們不難看出，人們在出生后，面對環境所采取的良好的適應性之速度和感悟，形成了自己能力的優劣之分。

兒童音樂能力的開發

鈴木用極其簡練的方法，從記憶力、注意力、運動能力、表現力四個方面展開了能力的開發。

１、“記憶的發展——通過背誦徘句（日本的詩句）來訓練”。鈴木認為，為了培養記憶的所有能力,這是很有必要的手段。

２、“注意力的養成——用鉛筆訓練”。鈴木說：“注意力集中了，一件事就得以徹底完成。只要徹底完成了一件事就自然會產生出自信。這種自信在幼兒時期培植與否。對一個孩子的一生都會產生完全不同的成長形態。”

注意力也是一種習慣，類似一種技術。“堅持每天短時間的練習,并不斷反復地進行的話,注意力也會成為滲透到體內的一種自然習慣。”

３、“運動能力的培養”。運動能力一般分為：肌肉力量、運動神經（反射神經）以及持久力這三種。可以說對所有的能力而言，孩提時代最重要的應屬運動神經。要練就運動能力等，兒童時代是最適齡的。

４、“表現力的發展——用‘說’與‘聽’的方式訓練”。所謂“說”就是孩子們的語言能力，“聽”就是聽指導者（教師或父母)）的語言。孩子們語言發展最直接的老師不是別人，正是母親本身。

鈴木還認為：“每個人出生時都像一張白紙。要使孩子形成好的習慣,只有靠最接近他們,并在一起時間最長的母親去教育,而別無他人。母親的言傳身教不容忽視。”

不難看出“鈴木教學法”之所以成為世界著名的教學法之一，就在于它既簡單明了，又具有很強的可操作性。乍看起來似乎淺顯簡單，但實際上蘊藏著深刻的道理。“鈴木教學法”應該能給大多數的父母一種最良好的啟發，因為“鈴木教學法”深入淺出，用簡單而明了的語言以及容易上手的各種方法，使每位父母都能理解其中的內容含義，并且做起來也相當簡單。作為培養一個具有完整人格的人的最基本素質來說，“鈴木教學法”可以說是最行之有效的方法之一。

鈴木音樂教學在一般音樂教學的應用

鈴木音樂教學不但應用在小提琴的教學，其他樂器教學或其他科目的教學，也多少受到影響。尤其是在美國，學校的音樂課程，除了一般的音樂教育之外，仍有樂器的課程，例如，室內管樂隊，室外管樂隊，弦樂團，合唱團? 都受到鈴木音樂教學觀念相當程度的影響。然而根據 Kendall 指出，在美國部分學校鈴木教學失敗的原因如下:(一)學習過程沒有使用唱片供兒童聽音樂，(二)學習進度太快，未能按部就班照指定教材確實練習，(三)父母親支持不夠，(四)在未能正確的養成拉琴習慣前太早讀譜，以至于分心無法練好基本動作，(五)疏忽于教師、學生與家長之間的關系對學習的影響。

我國義務教育中小學音樂，分為特殊音樂教育(音樂班)和一般音樂教育，在特殊音樂教育系統，是為音樂專才培育，大多數學生已提早開始學習樂器，并在教師、父母的要求下不斷的練習。一般而言，年紀越小的兒童學習音樂，越需要家長的支持，同時學習過程也需要嚴謹的教材和進度，此外，因為需要大量的練習，兒童更需要家長及教師的鼓勵，學習效果才顯著并持續進步。至于應用鈴木教學在一般音樂教育上，賴美鈴(黃政杰編，民85)提到應用鈴木音樂理念到一般音樂教學的五個重點(一)家長參與，(二)鼓勵兒童聆聽音樂，(三)反復加強練習，(四)游戲化的教學，以及(五)注重個別差異, 皆適用于一般音樂教學。

筆者認為, 鈴木教學最可貴的是藉由音樂教學為愛的手段培育新的下一代，把傳統樂器教學著重訓練的方式，引導為人性的啟發，適性的培育方式，以下僅就鈴木音樂觀念和教學原則的應用分述：

一.以愛為出發，相信人人皆可學音樂

父母一旦了解鈴木教學的精神，他們一定會懷著無限的希望教育子女。教師們一旦了解鈴木教學的精神，教育子弟一定能有教無類。一般音樂教學，著重的是音樂涵養與基本能力，不需具備天才式的超人能力。父母，教師都具備相同的觀念，能熱愛兒童，喜愛兒童教學，音樂教育的第一步就成功了一大半。能夠以愛出發，學習氣氛愉快，才能引起兒童真正的喜好，然后進行更深一層的教學。

二.按部就班, 循序漸進

任何學習都要求循序漸進，由簡而繁進而產生學習遷移，邁向既廣又深的學習結果。鈴木的教學進度要求，正可作為參考，教師了解按部就班的教學進度，教學自然能有系統，教材的選擇自然不但能顧及多數學生，也能想到少數學生的程度，尊重個別差異。尤其當教師了解母語學習的精隨后，對兒童學習的進度，會更有耐心的去配合兒童的發展期待漸進的學習成果。一般音樂教育，學校老師要能靈活的跳開進度的束緮，配合學生的程度彈性的選用教材。

三.正向積極的鼓勵

學習的增強原則，常涵蓋各種不同的方法，鈴木教學法建議教師永遠采用正向積極的方法鼓勵學生學習。我國的教育文化自古以來深受 「嚴師出高徒」，「不 打不成器」，「君子不重則不威」? 等觀念影響，師生互動方式一向責難過于鼓勵，很不適合一般音樂教學。教師們正好可思索并引用鈴木對音樂教學的態度來鼓勵學生們，引導學生享受音樂的樂趣。

四.聆聽音樂

聆聽音樂本身就是一種學習，經由聆聽音樂的過程，兒童習得音樂的基本要素及培養了對音樂的感覺。聽得多才有可能唱得好、彈得順，合奏感覺才能對，進一步的，能欣賞才能創作，聽音樂可以說是音樂學習活動最重要一環。

五.趣味的學習

對大部分的小學生而言，在戶外玩耍遠比在室內學音樂要來得有趣多了，教師如能正視這現象，就了解應該想盡辦法引起學生的學習興趣，無論是上課的氣氛，學習的過程，或是學習的方法，都得盡可能趣味化，學生才愿意繼續學習。

六.反復練習

一般音樂教學仍需要注重練習，經過反復的練習，音樂的技能才能熟練，無論歌唱，讀譜，樂器演奏，皆需要靠不斷的練習，以達熟能生巧的境界，進而產生新的技能或更深的音樂體會，此一練習原則，可以適用到任何一項的音樂教學。

七.樂器教學的應用

九年一貫課程實施后，直笛仍是小學階段的主要樂器，這一樂器經濟實用，簡單易學，人人可以擁有，如能充分的應用鈴木教學的原則，小學生可以很自然的接受，不但能學得很有興趣而且很有成果。學校指定以外的其他任何樂器，也可以引用鈴木教學的原則學習，成功的例子已不少。有的老師和家長常擔心孩子或學生不會看譜能否學樂器? 疑惑是否一定要先學鋼琴才能學其他樂器? 沒有音感能否開始學樂器? 如果她們能深刻的了解鈴木教學，這些擔心和憂慮都是多余不是嗎?

第四篇：鈴木教學法

鈴木鎮一與鈴木教學法

2010年02月07日

責任編輯：邊燁 字號：TT 導讀：鈴木教學法不只是小提琴技術訓練，同時是全面智能訓練的理論，精神世界的培養，而且都是年紀很小就開始。想教育成功，最重要還是去除大量見風駛□的思想，回到從小建立全面智能的根基。關鍵詞：鈴木鎮一 鈴木教學法

鈴木鎮一(1898-1998)：生于日本名古屋市，父親曾經創辦了世界上規模最大的小提琴廠。鈴木鎮一在東京完成學業后，留學德國柏林，跟隨卡爾〃克林格爾教授學習小提琴演奏8年。1928年與妻子回到日本，開始演出和教學活動。與三個兄弟組建鈴木四重奏樂隊之后，他發現了年齡幼小的兒童都具有學習潛力，隨后創立了世界著名的?才能教育研究會?(Talent Education Research Institute)。鈴木鎮一主張通過兒童早年良好的音樂教育，培養個性優雅、才能卓越、全面發展的新一代青年，他的教育理念引發了世界范圍的教育革命。

鈴木教學法

鈴木教學法(Suzuki Method)于一九四零年代末期在日本由鈴木鎮一(1898-1998)始創的，原先只應用在小提琴上，后來推至其他樂器。

鈴木教學法的基本理念

音樂好比一種語言，要掌握一種語言，最好是從小開始學，開始得越早越能把語言掌握得像母語一樣。只要孩子們稍有掌握某種樂器的能力，就可以讓他們學。

在教小孩子的時候，鈴木教學法都不教他們看樂譜(Music Score)或任何音樂理論上的知識(Music Theory)，因為那就等如在一個正常的孩子還不會說話之前，便教他寫字和語言文法，那是違反自然的。

鈴木教學法強調讓小孩子先聽音樂。孩子每學一樂曲之前，無論多簡單的旋律，都必先重復聽其錄音。而聽的方法也很講究，不是全神貫注坐在那里對著錄音機聽，是在最放松最自然的狀態下聽，如吃飯、嬉戲、入睡前各種休息或半休息的狀態等。總之，就是讓孩子在日常生活中，像聽家人談話那樣聽他要學習的音樂。

但試想一想，如果要孩子在家里經常聽到的是他學習的樂曲，而不是電視機或收音機播放的廣告歌曲、流行曲，那就必須家長通力合作，不厭其煩地在適當情況下為孩子播放音樂，并且也要犧牲許多自己的時間和娛樂。所以鈴木教學法對家長的要求可說是頗高呢。

鈴木教學法透過潛移默化的方法使孩子在下意識間熟習一首樂曲之后，就讓他在老師指導下憑記憶把樂曲在樂器上奏出，完全不用看樂譜或學樂理，整個過程由聽到模仿就像小孩子學說話一樣。

等到拿起樂器要學那首樂曲的時候，孩子基本上只是學怎樣以最舒適的方法把腦海中的樂曲奏出，而不是學那首樂曲的本身，故往往事半功倍。同時，因為孩子腦海中的樂曲是由名家演奏的，所以他在設法把腦海中的樂曲奏出時，其實是在設法達到他能力范圍內最好的演奏效果。

鈴木教學法訓練出來的孩子程度不一。事實上，不是每個孩子都能適應鈴木教學法。有不少孩子費盡腦力也無法把聽了無數遍的樂曲完整記住。不過，從另一方面講，時下常用的那種先看譜后聽音的樂器教學法，也不是每個孩子都能適應，訓練出的學生表現差異也很大。有不少孩子因看譜能力較弱，在學樂器的初期便被看譜一事拒之門外。在這種情況下，如果能吸取鈴木教學法的精神，不用樂譜而先讓孩子多聽所學習的樂曲，可能會有意外的收獲。

鈴木鎮一是日本著名的小提琴家、教育學家、才能教育研究會會長（1898年—1997年）。同樣，鈴木教學法也與柯達伊教學法、奧爾夫教學法、達爾克羅茲教學法，被公認為世界著名的音樂教學法。鈴木教學法主要是以幼兒為對象，通過孩子們的直覺與聽覺以及每天的反復練習形成習慣，在良好的家庭環境中所進行的一種訓練。鈴木認為才能是人們在后天通過教育環境所刺激、培養而成的，不是與生俱來的。這也是王振山教授在教學光盤中告訴我們每一個人的，他在以上介紹過的教程中最大限度地激發了兒童學習小提琴的興趣，誨人不倦、循循善誘。

鈴木認為：?才能不是天生的。人是可以通過教育方法培養得很出色的，而不是生來就優秀的。?剛出生的嬰兒，其才能只是一張白紙，沒有任何差別。到了五、六歲時，就已經能夠講得一口流利的母語了。這種現象本身就包含著驚人的教育成果。不僅如此，鈴木認為對所有領域的教育法來說都是適用的。人在其他方面的才能毫無疑問，也能在后天培養和造就的。他還說：?天生的優劣差別，也就是要獲得能力效力的優劣。?根據這一看法，我們不難看出，人們在出生后，面對環境所采取的良好的適應性之速度和感悟，形成了自己能力的優劣之分。

兒童音樂能力的開發

鈴木用極其簡練的方法，從記憶力、注意力、運動能力、表現力四個方面展開了能力的開發。

１、?記憶的發展——通過背誦徘句（日本的詩句）來訓練?。鈴木認為，為了培養記憶的所有能力,這是很有必要的手段。

２、?注意力的養成——用鉛筆訓練?。鈴木說：?注意力集中了，一件事就得以徹底完成。只要徹底完成了一件事就自然會產生出自信。這種自信在幼兒時期培植與否。對一個孩子的一生都會產生完全不同的成長形態。?

注意力也是一種習慣，類似一種技術。?堅持每天短時間的練習,并不斷反復地進行的話,注意力也會成為滲透到體內的一種自然習慣。?

３、?運動能力的培養?。運動能力一般分為：肌肉力量、運動神經（反射神經）以及持久力這三種。可以說對所有的能力而言，孩提時代最重要的應屬運動神經。要練就運動能力等，兒童時代是最適齡的。

４、?表現力的發展——用‘說’與‘聽’的方式訓練?。所謂?說?就是孩子們的語言能力，?聽?就是聽指導者（教師或父母)）的語言。孩子們語言發展最直接的老師不是別人，正是母親本身。

鈴木還認為：?每個人出生時都像一張白紙。要使孩子形成好的習慣,只有靠最接近他們,并在一起時間最長的母親去教育,而別無他人。母親的言傳身教不容忽視。?

不難看出?鈴木教學法?之所以成為世界著名的教學法之一，就在于它既簡單明了，又具有很強的可操作性。乍看起來似乎淺顯簡單，但實際上蘊藏著深刻的道理。?鈴木教學法?應該能給大多數的父母一種最良好的啟發，因為?鈴木教學法?深入淺出，用簡單而明了的語言以及容易上手的各種方法，使每位父母都能理解其中的內容含義，并且做起來也相當簡單。作為培養一個具有完整人格的人的最基本素質來說，?鈴木教學法?可以說是最行之有效的方法之一。

第五篇：中學音樂教學論文音樂教育教學論文：音樂教學方法探討

中學音樂教學論文音樂教育教學論文：

音樂教學方法探討

【摘要】音樂是人類智慧的結晶。音樂教學方法是教師和學生在共同活動中采用的手段,是一種為了達到音樂教育目的而調整教師和學生相互聯系的活動方法。音樂教學過程的進行、音樂教學原則的貫徹、音樂教學目標的實現等等,歸根到底都取決于音樂教學方法。教學方法是教師與學生為實現教學目標而采取的相互關聯的動作體系。本文為使學生獲得較好的知識與技能,介紹幾種施教方法和學習方法。

【關鍵詞】音樂教學 發現法 情緒 目標 方法

音樂教學方法是為了完成音樂教學任務,是教師和學生在共同活動中采用的手段,是一種為了達到音樂教育目的而調整教師和學生相互聯系的活動方法。音樂教學過程的進行、音樂教學原則的貫徹、音樂教學目標的實現等等,歸根到底都取決于音樂教學方法。為了更好地完成音樂教學任務,我認為很有必要對音樂教學方法進行深入的探討。

1.音樂教學方法的優劣直接影響著教學質量及教學效益。音樂知識的傳授,學生對音樂由不知到知,對識譜、唱歌、奏樂、欣賞,由不會到會,并逐步形成技能技巧,都必須通過一定的教學方法。優良的、合理的教學方法,能充分調動學生學習音樂的主動性和積極性,保證學生能正確地領會和掌握教材內容,有利于培養學生的智力、能力,發展他們的創造力。音樂教師也能從中累積教學經驗,增長教學能力。如果教學方法不得當,音樂教師同樣花了很大的精力,但收獲甚微,甚至會挫傷學生學習音樂的積極性,學生的音樂能力也得不到發展。我們在聽課中經常會發現,有些音樂教師歌唱得動聽,琴也彈得入味,個人的音樂素質也很好,論音樂水平在一般音樂教師之上,但由于他不研究音樂教學方法,所以教學效果不盡人意。而有些音樂教師個人的唱歌、彈奏技能、技巧可能不很突出,但他注重研究教學方法,能吸引學生的注意力,師生配合默契,教學活動充滿著樂感,其教學質量一定是良好的。因此,掌握科學的音樂教學方法是一個音樂教師必須具備的條件之一。它不僅對提高音樂教學質量和教學效益有重要意義,而且關系到學生的德、智、體、美等各方面的有利發展。

2.音樂教學方法是隨著音樂教學活動的出現而逐漸發展起來的。現代化教學手段的運用,為教學方法的發展提供了良好的條件。美國當代教育家、心理學家布魯納主張教學的目的除了要幫助學生牢固掌握科學知識以外,還要幫助每個學生獲得良好的智力發展,以便使學生成為自主且主動的思想家,主動參加知識獲得過程的人,而反對把人當作知識的被動接受者,要善于培養學生的探索能力和發現學習的方法。布魯納倡導“發現法”,強調學生是個“發現者”,要求充分調動學生的積極性,創造性地學習,不僅掌握深刻而牢固的知識,而且還學會探索研究的方法,發展分析問題和解決問題的能力。現代教學方法以發展學生智能為出發點,培養學生即興創作,讓學生自己去探索、發現、創造音樂,這些都具有現代音樂教學法的特點。

3.音樂教學方法是音樂教師和學生共同活動時采取的手段。它即包括教師教音樂的方法,也包括學生學音樂的方法。在現代音樂教學中,自始至終包括著教師與學生共同進行的教與學的雙向交往活動。例如音樂教師應用演示法進行新歌范唱,而學生則要集中注意力聆聽、感受。思考這首歌的情感、意境,獲得對新教歌曲的整體印象,產生學唱的欲望。再如,教師指導作品欣賞,當學生熟悉了第一、二樂段主題旋律后,教師用談話法,要求學生在聽第三部分音樂時,找出這一部分與前兩部分的關系。學生仔細地聽完了作品的第三部分,發現這一部分是第一部分音樂的再現,從中懂得了ABA三段體曲式的特征,并能創造性地運用這知識,即興創作一首短小的三段體音樂,這些都充分地體現了雙向交往這一特性,做到即協調、均衡,又層次分明,以提高教學方法的效果。

4.要重視情緒在音樂教學方法中的作用。現代教學方法強調情緒在教學中的作用,心理

學家認為,人的認識與情緒不可分割地聯系著,積極的情緒對認識具有動力功能。大量的實驗證明,愉快時則感知比較敏銳,記憶比較牢固,思維比較活躍。反之,消極的情緒則會阻抑認識活動的開展。教學法一旦觸及學生的情緒和意志領域,觸及學生的精神需要,這種教學法就能發揮高度有效的作用。音樂屬情感性藝術,情緒在音樂教學方法中的作用,比其它學科更顯得重要。不能想象沒有情感如何進行音樂教學活動,積極的情緒會產生興奮感、自豪感,給音樂教學活動注入活力,使每個音符伴隨著情感,而不是毫無情緒的音符堆砌,技能技巧不是機械的操作,而是有情感的表現。每唱一首歌、奏一曲樂都充滿著情感,音樂教學就取得了更大的效益,改變了傳統音樂教學中一味強調知識、技能技巧而忽視情緒的教學方法,使學生學得輕松愉快,克服了學生在學習音樂時的枯燥和厭煩。在這里還應加以說明的是:既然教學方法是教師與學生的雙向關系,那么情緒的交往更要求是雙向的交流。作為起主導作用的教師的情緒更為重要,只有音樂教師在教學活動中充滿激情,才能感染學生的情緒。換言之,要求學生投入角色,教師必須首先投入角色。不能想象一個情感冷淡的音樂教師,在音樂教學中能喚起學生的情緒。我們從大量的優秀音樂課上可以發現,執教的教師都是精力充沛、全身心地、充滿激情地進行音樂教學活動,學生在教師的感染下,也都集中注意力地與教師默契配合,課堂氣氛活潑而富有樂感。這樣的音樂課是一種高級的藝術享受。所以,人們常說:音樂教學活動既是一種科學,也是一種藝術。音樂教學要按其自身教學規律,從學生的生理、心理出發,這是科學。音樂教學要調動學生積極性和發揮教師的主導作用,運用恰當的、合理的教學方法從知、情、意、行去引導,這就是藝術。

5.教學有法而無定法。教學方法是在長期的教學實踐中不斷地積累和發展起來的。音樂教學是一種復雜的、多元的活動,這是由于音樂教學目標、教學內容、教學形式、教學手段等是隨著社會科學文化的不斷發展而發展的。而教學方法歸根到底要受教學目標、教學內容的制約,不同的教學目標與教學內容、教學方法也隨之改進和發展。從教學對象來講,不同時期的學生呈不同的特征,這樣就要求音樂教學方法要因人制宜,具有多樣性。從另一角度講,任何一種教學方法都不能包羅萬象、一統全盤,所以“教學有法而無定法”。這也說明音樂教學方法的多樣性是客觀存在的,尤其在今天音樂教育界正在積極地探索音樂教育改革,各種反映時代特征的音樂教學方法將會應運而生并極大的豐富音樂教學方法。

結束語:良好的音樂教學方法,是我們教學上巨大的推動力。音樂教師要隨時捕捉到更新、更好的教學方法,做一位與時俱進的新型音樂教師。以上是我在音樂教學中常用的幾種方法。總之,要想提高音樂課程的教學質量,只有走出傳統的教學模式,在教育觀念和教學模式上實行變革,才能使學生體驗美感、豐富情感、促進想象力的發展。教師應走進學生的音樂世界,在這個世界中,耕耘、播種、培育、收獲,讓學生真正的理解音樂、感受音樂、熱愛音樂。