第一篇：中小學音樂教育教學論文（xiexiebang推薦）

中小學音樂教育教學論文

改革中小學音樂教學現狀勢在必行

梓潼縣大新小學教師梁金平

中小學音樂教育是教育的重要組成部分，衡量一個學校的辦學水平，應該從“德、智、體、美”諸方面去評估。中小學教育教學水平的提高，同樣也應內含藝術教育。

縱觀目前中小學音樂教育教學現狀，不能不令人擔憂。一是重視程度不夠，往往把音樂課看成了所謂的副科，在計算教師工作量上不予承認其勞動之付出，以為是門輕松的課，好像人人都能上的課（筆者認為，其實不然）。及或是上級主管部門，也未納入教學研究，未組織開展培訓與提高，或互相觀摩教學。二是師資力量薄弱。我們不知道哪些師范大學藝術學院培養出來的年青大學生到哪兒就業去了，為什么不招聘他們到基礎中小學任教呢？現在一些中小學，擔任音樂教學的甚至是一些年齡已接近退休的老教師。三是教材內容枯燥，缺乏新穎、富有內涵及經典、流行的好歌。一些歌曲既不好聽，又不好教，無思想內容。不能教育、鞭策鼓舞人、激勵人，鼓勵人們前進。四是音樂辦學條件十分簡陋。一些中小學什么都無有，雖有音樂教室，但無現代教學設備，更無舞蹈排練場地，叫音樂教師怎么開展教學活動，怎么激起學生學習情趣，又怎能稱得上培養全面發展的人才？實施素質教育未能落到實處。中小學音樂教育課程改革，實施新課標，人們不知道從何入手，還是傳統的組、復、新、鞏固教學模式進行音 1

樂教學。

綜上所述，目前中小學音樂教育教學改革，勢在必行。筆者認為： 首先，要認真學習，深入理解黨的教育方針。圍繞中小學音樂教育課程改革以來，發展過程中出現的理論問題與實踐問題。學校教育教學改革是一個綜合性工程，不僅是基礎學科語文、數學，藝術教育改革同等重要。怎么改，改什么，這就需要教育科研部門下深水調查研究，不能光停留在口頭上，要具體落實科研題目，建立評估機制，并積極組織實施，讓音樂（藝術教育）真正為現代教育服務，把學校真正辦成全面育人的搖籃。為校園文化建設打下堅實的基礎。

二是加強中小學音樂教育教學師資隊伍建設。要出臺激勵機制，激勵大專院校畢業的音樂高才生到中小學任教。只有吸收大批的高素質音樂人才到中小學教學第一線從事教學工作，學校的藝術教育才能煥發勃勃生機。

三是在加強學校基礎設施建設時，要充分考慮，切實改善音樂教育教學辦學條件。俗話說“巧婦難為無米之炊”。一所完全的中小學，至少要有一個能容納45個人的音樂教室，里面配置有電腦、投影儀、EVD機、條件好的還應有鋼琴或風琴、電子琴，各年級歌曲光碟、無線話筒、樂器架、打擊樂器等。還應有一間實踐活動室，即舞蹈排練室。里面配有音響等設備，才能讓學生邊學習，邊實踐，邊學邊練，開展音樂與舞蹈活動，或者其他說唱活動，各按其愛好特點發展。這樣培養出來的學生才會是能歌善舞的、有才藝的人。

同時改革現有中小學各年級音樂教材內容，也是一個值得研究的問課題，國家教材編委會，音樂教材編輯人員，要真正從國情出發，把那些富有教育意義的傳統經典好歌，具有時代性的催人奮進的好歌，編入各年級教材內容，要拋棄一些枯燥無味歌，過了時的歌（而真正的經典好歌是不會過時的）。同時外國歌曲也要注意它的影響力與感染力。一些既不好唱又不好聽的外國歌曲編入教材內容，令人不解。誠然，外國好歌也可以學習借鑒。

總之，中小學音樂教育是基礎教育、是普通公民教育。我們必須堅持“以學生發展為本”的理念，開發學生音樂智力，使得學生個性得到充分自由的發展。無論是教育科研部門還是在中小學第一線任教的音樂教師們，都要努力實踐，積極探索，使音樂這門藝術教育真正融入到學校整個教育中去，為現代教育服務，為全面提高教育教學質量服務。

梓潼縣大新鄉小學教師梁金平2013-7-23

第二篇：中小學音樂教育論文

淺談對音樂教育理念的認識

一、深入了解學生的心理需求

我曾經聽過這樣一句話：“蹲下來，同孩子一起看世界。”我個人認為，音樂教育工作應該以學生為本，站在學生的角度，了解學生的心理需求，改革傳統的音樂課，創造性地、靈活性地使用教材，引導學生主動探究，合作學習，建立新型的學習關系。

21世紀的音樂課，孩子們要學些什么？新的課程中貫穿始終并特別強調的是要經常給學生表演和表現的機會。因此，作為教師，在教學中注重到兒童的心理活動，合理地安排符合學生實際學習的內容，使他們在智力上、體力上和精神上都不會感到負擔過重。

二、建立現代的教育理論，鉆研現代教學方法 聯合國教科文組織給“教育”下的定義是，教育是為了提高每個人的生活質量。

學會認知，學會做事，學會共存，學會生存，是21世紀教育的四大支柱。知識重要，能力更重要。以人為本的教育思想作為素質教育的核心，對于音樂學科教育來說，尤其有他的優勢和重要地位。所有這些跡象表明，音樂教師必須傳統的教學觀念。

我們音樂教師在致力于現代教學方法運用中必須做到，在教學過程中與學生積極互動，共同發展。處理好知識傳授與能力培養之間的關系，注重培養學生的獨立自主，引導學生探究、創新，促進學生在教師指導下主動地、富有個性地學習。要尊重學生的人格，關注個體差異，滿足不同的學生的學習需求，為學生對音樂的學習和發展提供豐富多彩的情境。

三、注重音樂課的氣氛，理解真正的民主開放式教學。

小學音樂教學有別于其他學科，它具有輕松愉悅、生動活潑、寓教于樂等特點。

音樂教學是一個使學生身心主動參與的過程。在這個過程中，我們不能只限于一種教學方式，更不能拘泥于某種教學模式，應以靈活、有趣的教學手段引導學生人人參與，主動發展自己的個性，最大限度地激發其學習音樂的興趣和熱情，發揮他們的主體作用，培養高尚的審美情趣和審美意識，提高其音樂的綜合素質，成為學習音樂，駕驅音樂的主人。

四、教學觀念、方法的創新。

普通學校音樂教育的目的是培養學生將來一輩子熱愛音樂、享受音樂的能力；是培養具有審美能力和藝術修養的公民。讓學生在音樂學習中體驗快樂，享受美好，是我們音樂教育者應關注的焦點和努力的方向。

音樂知識與技能的學習是重要的，但小學藝術教育這一本質上審美教育，它既能培養德行，也能增進智力，但最主要的功能還是提高學生的藝術修養，這也就是中小學藝術教育的目的所在。

音樂教學應引導學生提高音樂文化素質及審美能力，接受并創造音樂文明，使其情操得以陶冶，人格得以完善，成為全面發展和身心和諧的人。

最后我想說，新型師生關系的建立，是表現在師生間互相啟迪、激勵、喚醒、感染和凈化等效應上。它更注重人的身心健康發展，人的創新精神的培養，以新的學習方式，使人獲得終身學習的愿望和能力。在當今教育的新形勢下，作為未來教師隊伍中的一員，我們應不斷更新教育觀念，學習新的教育理念，不斷充實自己，不斷豐富自己，大膽創新，努力為學生塑造一個全新而更具吸引力的課堂！

第三篇：中小學音樂教育論文

淺談對音樂教育理念的認識

我曾經聽過這樣一句話：“蹲下來，同孩子一起看世界。”我個人認為，音樂教育工作應該以學生為本，站在學生的角度，了解學生的心理需求，改革傳統的音樂課，創造性地、靈活性地使用教材，引導學生主動探究，合作學習，建立新型的學習關系。

一、深入了解學生的心理需求

21世紀的音樂課，孩子們要學些什么？新的課程中貫穿始終并特別強調的是要經常給學生表演和表現的機會。因此，作為教師，在教學中注重到兒童的心理活動，合理地安排符合學生實際學習的內容，使他們在智力上、體力上和精神上都不會感到負擔過重。

二、建立現代的教育理論，鉆研現代教學方法

聯合國教科文組織給“教育”下的定義是，教育是為了提高每個人的生活質量。

學會認知，學會做事，學會共存，學會生存，是21世紀教育的四大支柱。知識重要，能力更重要。以人為本的教育思想作為素質教育的核心，對于音樂學科教育來說，尤其有他的優勢和重要地位。所有這些跡象表明，音樂教師必須傳統的教學觀念。

我們音樂教師在致力于現代教學方法運用中必須做到，在教學過程中與學生積極互動，共同發展。處理好知識傳授與能力培養之間的關系，注重培養學生的獨立自主，引導學生探究、創新，促進學生 1

在教師指導下主動地、富有個性地學習。要尊重學生的人格，關注個體差異，滿足不同的學生的學習需求，為學生對音樂的學習和發展提供豐富多彩的情境。

三、注重音樂課的氣氛，理解真正的民主開放式教學。

小學音樂教學有別于其他學科，它具有輕松愉悅、生動活潑、寓教于樂等特點。

音樂教學是一個使學生身心主動參與的過程。在這個過程中，我們不能只限于一種教學方式，更不能拘泥于某種教學模式，應以靈活、有趣的教學手段引導學生人人參與，主動發展自己的個性，最大限度地激發其學習音樂的興趣和熱情，發揮他們的主體作用，培養高尚的審美情趣和審美意識，提高其音樂的綜合素質，成為學習音樂，駕驅音樂的主人。

四、教學觀念、方法的創新。

普通學校音樂教育的目的是培養學生將來一輩子熱愛音樂、享受音樂的能力；是培養具有審美能力和藝術修養的公民。讓學生在音樂學習中體驗快樂，享受美好，是我們音樂教育者應關注的焦點和努力的方向。

音樂知識與技能的學習是重要的，但小學藝術教育這一本質上審美教育，它既能培養德行，也能增進智力，但最主要的功能還是提高學生的藝術修養，這也就是中小學藝術教育的目的所在。

陶行知先生曾經說過“創造力最能發揮的條件是民主。”為學生創設寬松愉悅、自由民主的音樂活動氛圍,讓他們能夠懷著愉悅的心

情利用已有的經驗自由探索、展開想象,充滿自信地與音樂進行交流,才能萌發做大多數學生的創造力。可怎樣能為學生營造一個寬松的創造氛圍呢?

1正向激勵法:著名心理學家托蘭斯說:“要促進創造力,就需要提供一個友善的和有獎勵的環境,以便能使之在其中更好的發展。”學生年齡小,對自我的認識完全是建立在 同伴及成人對他的評價之中。任何活動起步的成與敗,將直接影響 學生能否有足夠的信心去面對今后的一切活動。因此,在音樂活動中,對孩子的每一次創新,無論是成功還是失敗,都應給予很大的幫助和鼓勵。如:當孩子創辦歌詞、動作不盡人意時,請大家來討論并幫助他;當孩子斷斷續續說不清時,應盡力去了解他的想法,幫助他說清楚,并鼓勵孩子以后要好好說話。孩子年齡小,常會出錯,并會因此遭到同伴的恥笑而產生壓抑感。對這些孩子,應激勵他們,以保護他們的自尊心。在教師的影響下,孩子們也能學會悅納別人,不挑剔別人說錯做錯。

2自由創編法:音樂活動本身就需要豐富的想象力及創造力,因此教師要有意識的為孩子提供進行創造性活動的機會,以發展他們的創造力。自由創編能給學生一個無拘無束的創作空間,如:在音樂《有趣的生日晚會》中鼓勵學生大膽參與,勇于表現小動物們干了什么、發生了什么事以及小動物表演的動作等，使學生能充分肯定自己創編的動作,因而更喜歡參與音樂活動。

3互動游戲法:在音樂活動中,教師 不但要創設環境,還應重視學生的交往、互動。在各類活動中,讓學生與同伴相互熟悉,增強彼此間的情感交流。這樣師生間、同伴間共創的融洽氛圍,促成了輕松愉快的創造環境,在無拘無束的空間里,自由發揮創造才能。

4豐富經驗,提高創新意識

創造源于生活。在日常生活中如果教師細細觀察,便能發覺許多現象是舞蹈動作的直接來源。如:樹枝搖曳、火花四串等。而教師只有多帶孩子走出去,走進孩子的心靈,才能 發現和教育學生,引發的創造潛能,教育才有效。談話示范法:“談話”是師生間最平常、最自然的一種交流方式。平時,常帶學生外出觀察大自然,小動物等,回來后,圍坐在一起,把看到的、聽到的、想到的說出來,讓他們彼此間得到啟發。同時,把孩子們聽說的一些事做示范、用動作表演給他們看,不斷豐富他們的動作經驗。

6動態觀察法:“動態觀察法”是專用于動態事物的方法,要特別注意事物的 變化和活動。孩子觀察仔細,獲得的表象、動作經驗豐富,為 創造力的發展打下了堅實的基礎。

五發展求異思維,培養創造能力

創造性思維中,想象是創造的橋梁,求異是創造的途徑。“見人之未見,思人之未思,行人之未行,一句話,創新的思想源泉就是:求異思維”。

1擴散法:“擴散法”是對事物作多側面、多角度、多方位的擴散思維,可高效培養學生思維的敏捷性和靈活性。在實際工作中,應重視求異思維,在音樂活動中不應直接告訴孩子怎樣做,而應當啟發孩

子去思考,小組討論應怎樣去演唱、表演、演奏才能表現音樂的主題,鼓勵孩子創造性反應,所以,應常對學生說:“誰能做和別人不同的動作嗎?如果不這樣,結果會怎樣?”等。籍此發展學生的 求異思維,培養創造意識。

2表揚鼓勵法:對 那些想法和別人不一致的學生,毫不吝嗇表揚和鼓勵,保護學生的創造性思維,給他們充分的創作時間去自己想、自己編、自己演。

所以,激勵孩子的求異思維,抓住創造意識,不但能展示孩子的個性,而且能真正使孩子們從音樂的必然王國走向自由王國。當然,這并不意味著必須放棄求童思維,兩者其實是并不矛盾的。

總之,教師設計組織創造性音樂教育活動,主要是為了培養學生的創新意識和創造能力,而我們更應將創新意識的培養放在更為重要的位置上。為此,教師必須遵循循序漸進的原則,以保證每一個學生能不斷地從活動中獲得成功;教師必須根據學生的實際 需要給予其方式,以保證學生獲得正面的觀念和積極的體驗。只有這樣,才能真正培養出具有創新意識和創新能力的高素質人才!

音樂教學應引導學生提高音樂文化素質及審美能力，接受并創造音樂文明，使其情操得以陶冶，人格得以完善，成為全面發展和身心和諧的人。

最后我想說，新型師生關系的建立，是表現在師生間互相啟迪、激勵、喚醒、感染和凈化等效應上。它更注重人的身心健康發展，人的創新精神的培養，以新的學習方式，使人獲得終身學習的愿望和能

力。在當今教育的新形勢下，作為未來教師隊伍中的一員，我們應不斷更新教育觀念，學習新的教育理念，不斷充實自己，不斷豐富自己，大膽創新，努力為學生塑造一個全新而更具吸引力的課堂！

第四篇：中小學音樂教育論文

中小學音樂教育論文（精選3篇）

在學習、工作中，大家都不可避免地要接觸到論文吧，借助論文可以達到探討問題進行學術研究的目的。那要怎么寫好論文呢？以下是小編幫大家整理的中小學音樂教育論文（精選3篇），歡迎閱讀與收藏。

《義務教育音樂課程標準》（2011版）中明確指出：“器樂演奏對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。”“樂器進課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為：樂器進課堂占用了本來就為數不多的音樂課時，學生在一節音樂課上要歌唱、要欣賞、要創造，還要學習音樂知識，如果再學習樂器的演奏方法，一節課下來一定什么都不能掌握。

在音樂課程標準的課程內容里，演奏屬于表現的范疇，并起著重要的作用。它不但激發學生學習音樂的興趣，培養審美情趣，而且還能全面提高學生協調能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學生的創新能力，引導學生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。

一、樂器教學能提高學生的識譜能力

樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創作等實踐活動。小學低年級要求認識簡單的節奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現簡單的節奏。中高年級則要求結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節音樂課，再加上使用循環課本，學生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學生識譜能力的作用就凸現出來。

學生學習五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學生一味的重復認唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風琴、豎笛等樂器進行輔助教學。讓學生一小節一小節的進行練習。先認出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準，這樣“一認一吹一唱”，不僅鞏固學生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準、唱好，達到事半功倍的效果。

二、樂器教學能輔助學生學習歌曲

演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學。

例如《我的祖家是歌鄉》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節奏相似，便于學生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認識樂譜，找出相同旋律和節奏規律，并請學生拍一拍節奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風琴范奏。教師范奏是最直觀的教學，可以提高學習的興趣，有利于學生進行模仿。然后學生分句唱歌普，同時進行“無聲練習”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習時不可以連貫完整地練習，而應當分樂句進行。猶太人格言說：“學習就是重復”。所以教學時要分樂句，反復練習，這樣學生在學習的過程中會發現，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習。即老師吹奏1、3句，學生吹奏2、4句，并交換，以提高學生學習的興趣。由于旋律簡單，節奏變化有規律，大部分同學在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風琴的吹奏，學生完全掌握了歌曲的旋律和節奏，為歌曲教學做好了鋪墊，這時再來學唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學們一下子便會發現這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學效率。教師可以通過鋼琴、口風琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復雜的旋律，學生利用口風琴演奏簡單重復的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學的目的。

三、樂器教學有利于學生共同發展

一個班級40名學生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導下也能很快學會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現音樂課程標準“義務教育階段的音樂課，應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并從中受益。”的目標，不讓一個學生掉隊，我們可以實施個別化教學。這時小樂器在音樂教學中的優勢就顯現出來了。對全體學生來說，我們無法降低難度讓學生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學生更難掌握，因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學中可以根據學生對音樂的感受力和興趣特長將學生分成不同的小組，分別給以任務。感受力強的同學演奏主旋律或復雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現力較弱的同學重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養。

優美動聽的合唱，不僅可以引導學生步入豐富多彩的音樂世界，而且還能培養他們良好的音樂感和高尚的藝術情操。新課程標準指出：要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富的表現力，盡早建立于他人合作演出的經驗，培養群體意識及協調、合作能力，使學生在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶。

面向全體學生普及合唱藝術，其最好的方式就是課堂合唱教學。從現行使用的義務教育階段的音樂教材中我們不難看出，合唱的欣賞與學習占了相當高的比例。以蘇少版為例，二年級上學期開始出現聆聽合唱的欣賞內容，四年級開始少量簡易合唱歌曲的學習，五六年級合唱歌曲的欣賞與演唱比例逐步加大。五年級上學期演唱合唱歌曲3首，欣賞合唱歌曲6首，下學期演唱4首，欣賞4首。六年級演唱合唱歌曲6首，欣賞2首。占了整個教學內容的一半以上。由此我們可以看出，合唱教學在整個音樂教學特別是高年級的課堂音樂教學中占有非常重要的地位。

一、音樂課堂合唱教學現狀分析

在日常的音樂課堂教學中，老師們可能都體會到，合唱教學很難正常開展。我曾參加過兩次教育局組織的農村學校班級音樂課開展情況的檢查。當時感覺到，檢查到的班級歌曲演唱數量、質量都很不錯。可只要檢查合唱歌曲都只唱一個聲部。于是我仔細分析了原因。

學生方面：

1、學生水平的參差不齊。

合唱歌曲的學習對學生的音樂基本技能提出較高的要求。而日常教學中，每個班級、每個學生的音樂基礎、歌唱水平、合唱能力和習慣都是參差不齊的。這些都直接影響到合唱教學的有效開展。就說音準，我曾經在兩個六年級班級做了個測試，1/4的人音準較好，有一半的學生音準不穩定，還有1/4的學生唱歌直接跑調。

2、學生身心發展的原因。

五、六年級學生正是生理、心理發展比較快的階段。心理變化在音樂課堂主要表現為，個性較強，對音樂有自己的理解。因此每次欣賞音樂的時候都能有很好的表現。（但音樂學科光說不練是不行的，需要具備一定的基礎知識和技能。而且也只有通過實踐才能不斷提升自己的音樂欣賞水平。）但同時他們自尊心強，易害羞，不太喜歡表現自己。喜歡唱歌但不是在課堂上。總是怕唱的不好被同學笑話。單聲部歌曲都很難學好，更不要說多聲部的合唱歌曲了。

3、對合唱歌曲的認識不夠深刻。

學生的整體合唱觀念淡薄，缺乏對聲部和諧的感性體驗和合唱成功經驗，興致不高。老師們經常會發現，好不容易教會的兩聲部旋律，一合起來，音響效果很糟糕，聲部間相互攀比，不知道協作，不注意聆聽。老師們也經常發現，二部合唱分工，一聲部學生往往很開心，二聲部則相反，唉聲嘆氣。

老師方面：

事實上，更多的責任來自我們老師。通過了解，很多音樂老師在日常的合唱歌曲教學中，自身就怕麻煩，缺乏自信心。教學中沒有更好的辦法，把合唱歌曲簡單的理解成兩個或多個聲部的拼湊。教得機械，學生學的無味。所以就會出現只教一個聲部的現象。作為老師，要深入了解學生，從學生的實際出發，根據學生的身心發展規律，通過整合教學內容，豐富教學方法，不斷提高學生學習合唱歌曲的興趣和能力。在提高自身專業水平的同時，讓學生不斷體會到合唱的獨特魅力與美感。

以下結合自身實踐，談談我的一些思考和具體做法。

二、音樂課堂合唱教學的有效策略

1、通過對優秀合唱作品的欣賞與分析，充分感受合唱歌曲的魅力。

要組織好合唱教學，首先就是要提高學生對合唱的興趣。如何提高興趣？就是多聽。通過對優秀合唱作品的欣賞，訓練學生音樂的耳朵，提高合唱的聽覺能力。所以老師們千萬不能忽略教材中合唱作品的欣賞。喜歡聽了，覺得美了。等到真正學唱的時候，就不會被困難嚇到了。我的經驗是多對比著聽。、有些合唱歌曲欣賞可以讓學生聽聽獨唱版本的，例：五年級上冊《東方之珠》、《楊柳葉子青》等。有一些本來是要求齊唱的可以安排欣賞合唱版本的，例：六年級上冊《送別》、《櫻花》等，在教師的引導下，通過對比，充分感受合唱這一演唱形式對于表現歌曲形象、表達歌曲情感的巨大優勢和獨特魅力。對于一些優秀的無伴奏合唱歌曲，例：五年級下冊《牧歌》等更加要多聽、多分析，感受其魅力。

2、根據歌曲的內容，巧妙設計教學環節。

在日常教學中，教師可以根據合唱歌曲的具體內容，巧妙設計教學環節，從而起到事半功倍的效果。我在教學歌曲《DoReMi》一課時，把教學重點放在了對完整版《DoReMi》歌曲的認識與表現以及對歌中各樂段二部合唱的訓練和處理上。我首先是通過與學生談話交流導入新課，了解歌曲的相關背景，讓學生對1234567有一種好奇心，激發學生學習歌曲的興趣。然后通過創編旋律，給旋律填詞，給歌曲配二聲部伴唱學習了歌曲的C、D兩段。在教學過程中合理運用柯爾文手勢指揮學生演唱，使學生更好的把握音準。不斷讓學生感受7個音符帶來的神奇魔力。緊接著完整欣賞歌曲讓學生對作品有整體的把握和認識。最后通過歌唱和表演，重溫影片中的經典片段。讓學生在表演中充分體驗音樂帶給他們的快樂！

3、提高對合唱歌曲的伴奏能力。

其實，以我們音樂教師的專業水平完全能夠勝任小學各階段教材歌曲的伴奏，但關鍵的問題是不夠重視。好的伴奏，本身對學生就是一種審美體驗。它不僅能夠激發學生演唱歌曲、學習音樂的興趣，還增強了音樂的藝術表現力，是審美教育的有效手段。我覺得，鋼琴（電子琴）伴奏應該成為音樂教師備課的重要內容之一。日常教學中，我們的即興伴奏往往過于“即興”。再加上現在多媒體進課堂，我們甚至已經忽略了鋼琴（電子琴）伴奏的功能與作用。如果說給單聲部歌曲伴奏，我們已經習慣了一、四、五級正和弦，那還能湊合。合唱歌曲就不行了，合唱歌曲本身就有和聲行進，如果伴奏過于即興，對于學生把握音準，對于歌曲表現力都會有很大影響。我倒覺得，給合唱歌曲伴奏本身就是個很好的學習過程，它的和聲進行會豐富你的和弦編配，你順著它的和聲走，和弦記錄下來后別忘了研究一下，可以在單聲部歌曲中靈活加以運用，逐漸的，你的伴奏水平就會提高了。我習慣在備課時就將和弦標記寫在歌曲上。在備課的時候，首先對歌曲進行分析，根據歌曲調式及本身的旋律走向確定和聲進行、根據歌曲情緒確定織體音型，在把握住作品風格的基礎上，結合自身的技能水平進行編配。歌曲示范演唱時，努力把音樂伴奏與歌唱融合到最佳狀態，讓學生感受到歌曲的美。在教學中，教師對學生的聲音，音樂的情緒以及歌曲的表現力等方面加以提高和處理的時候，音樂伴奏可采用無旋律伴奏，并且可以在過渡句、高潮部分進行加花、華彩等處理。為了對學生的歌唱起到融合、烘托，更好的表現音樂，教師要把音樂伴奏的和聲、力度、音色、呼吸等要素根據歌曲處理的要求進行調節和控制。讓學生充分感受和聲的美妙，節奏的.律動以及歌唱與伴奏融合在一起的音樂美。從而提高學生對音樂的理解和審美能力。

4、班級合唱比賽

充分展示一個學校學生音樂綜合素質和老師教學水平的最好方式之一，就是搞班級合唱比賽了。無論是對老師和學生都是很好的鍛煉、促進和提高的機會。其作用和影響遠遠大于校一級的合唱比賽。通過比賽，老師會下足了功夫，花足了心思，更多的了解班級學生演唱的整體情況，合理分工。豐富歌曲的表演、演唱形式、伴奏等等。顯示老師對合唱音樂作品的理解和扎實的教學基本功。而學生當然是最大的受益者。不是一少部分，而是真正意義上的每一個學生。

我是一名小學音樂教師，從事小學音樂20年了，在自己的音樂實踐教學中，我積累了一些音樂教學經驗。

歌唱教學是小學音樂教學的一個重要組成部分，在小學階段，歌唱教學屬于一個初級的啟蒙階段，小學生對音樂的理解特別的少，對歌唱中要注意的關鍵是沒什么概念存在，歌唱的時候，用什么樣的情感狀態，氣息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱時候的技巧也是更不懂了，在這個素質教育的關鍵點上，我們要積極引導學生用正確地方法去唱歌，培養學生對音樂的鑒賞能力，提高學生對音樂的表現能力，如何培養又該如何提高，這是我們廣大音樂教師需要積極去研究的一個主要課題。

一、在進行教學唱歌之前，我們要去指導學生用正確的發聲方法以及讓讓學生養成喝唱時候的技能和技巧。

我們究竟該如何教會學生正確的發聲方法呢？首先，要讓學生知道正確的呼吸方法是一個關鍵點，要教會學生知道呼吸在歌唱中的重要作用，這樣才能去唱好歌，我們可以結合我們生活中的實際例子和學生的認知特點進行歌唱呼吸功能的訓練，這樣可以讓學生掌握好基本歌唱呼吸練習的方法。

想要讓學生表現歌曲的能力得到提高，我認為，首先要對學生的唱歌的基本技能開始訓練，只有這樣，才能讓能提高學生對歌曲的表現能力。在訓練過程中，我們要按照音樂的教學大綱的要求對學生進行循序漸進的訓練，千萬不能拔苗組長，操之過急忙，否則就會很失敗，那么我們到底該如何培養學生的歌唱技巧，養成學生唱歌時候的良好習慣，作為一個專職的音樂教師，我想應該從以下幾個方面著手，才能達到比較好的教學效果。

二、養成歌唱的良好姿勢

在唱歌的時候，要求學生保持正確的呼吸，發聲，正確的姿勢是歌唱時候的必要條件，要讓學生知道歌唱時候的要求是站立垂直，兩腳稍微分開要站穩，頭要正，目光要平視，兩個肩膀要稍微向后移動一點，胸自然的挺起并且張開，腹部要稍微的收起一點，精神要飽滿，要有感情的去唱歌曲。如果學生是坐著唱歌，我們要求學生身體垂直，千萬不要彎腰唱，讓學生用正確的姿勢去歌唱，這樣才會有利于身心發育，實際教學的過程中，我們要隨時糾正學生的不良姿勢，采取各種形式讓學生的注意力和持久力得以但提高，只有這樣，學生才會養成端正，持久的好習慣。

三、讓學生做到適宜的發生練習

如果想要獲得最佳的聲音，我們就必須從發生練習做起，在練習過程中要有計劃，有目的地唱出一些必要的練習曲，要注意學生的年齡特點，要注意科學性，系統性，要唱得正確，熟練。如果學生唱錯了，我們要及時糾正，還要詳細講解，在歌唱的時候，如果學生能夠正確的運用發生器官，就能把歌曲唱得動聽悅耳。

四、讓學生注意歌唱時候的聲音處理。

在音樂教學中，我們好多老師喜歡習慣性的放錄音給學生聽，這樣可以培養學生聽唱能力的提高，對學生的鑒賞能力和音樂記憶能力的培養都有好處，但是歌曲中的有些聲音需要處理的細節卻沒有好處，要想達到真正的演唱效果，我們每個教師都要進行犯唱，這樣學生的模仿能力才能得到真正的提高，教師在犯唱的時候要帶有感情的去唱歌曲，把學生容易唱錯的地方要進行對比唱，提高學生聽辨能力，這樣就可以讓學生對聲音的處理有一個認識。

五、讓學生明確不同的歌曲需要用不同的情緒來表現

讓學生在一首新的歌曲前，用自己的感受去體會歌曲表現是什么樣的一種意境，讓學生展開討論，相互發表自己的感受，然后再進行集體的討論，這樣就更加有利于加深學生對歌曲的理解。例如在歌唱《我是一個小鼓手》的時候，可以將自己想象成是一名真正的鼓手，這樣學生在演唱的時候就會充滿激情的去唱這首歌曲，而且會很容易的掌握住歌曲的節奏，學生體會到了當中的意境，就更容易接受，理解并表現出來。教師本身要以真實的情感和飽滿的精神狀態投入到歌曲的意境中去，并用生動的語言去激發學生的情感，還可以用周圍的生活環境等方式讓學生好像身臨其境，這樣就可以更好的促進學生對歌曲情緒意境的理解。此外，在我們還要重視音樂欣賞和音樂表演的教學，這一環節也是可以提高學生的音樂鑒賞力，感受力和表現力的有效途徑。

第五篇：音樂教育教學論文

音樂教育教學論文

南鄉三中鄧瓊芬

摘要音樂教學在發展學生的智力、培養多方面能力方面，具有學科所不具備的優勢。在傳統的音樂教學中，學生學習音樂的途徑完全是建立“一唱一隨”的基礎上，這種教學模式只注重了唱歌技能和技巧訓練而忽視了音樂藝術形象的趣味性和完整性，結學生學的沒勁，漸漸的學生就失去了學習興趣。針對這種局面，我們要把能力的培養作為一個重要的任務納入到音樂教學之中。以“情”感人，以“美”育人，強調歌曲教學中的聽賞作用

關鍵詞音樂能力培養

音樂教學在發展學生的智力、培養多方面能力方面，具有其他學科所不具備的優勢。在傳統的音樂教學中，學生學習音樂的途徑完全是建立“一唱一隨”的基礎上，這種教學模式只注重了唱歌技能和技巧訓練而忽視了音樂藝術形象的趣味性和完整性，結學生學的沒勁，漸漸的學生就失去了學習興趣。

針對這種局面，我們要把能力的培養作為一個重要的任務納入到音樂教學之中。以“情”感人，以“美”育人，強調歌曲教學中的聽賞作用，從培養學生對音樂學習的興趣入手，讓他們在充分感受音樂、理解音樂的基礎上進一步來表現音樂。

一、培養學生的音樂情感的能力

情感是音樂教學“情感化”“審美化”的主要標志，音樂是情感的藝術，比任何藝術都能更快更直接的進入人的情感世界，在音樂教學過程中最為活躍的心理因素是情感，它既是音樂審美感受的動力又是音樂教育目標之一。音樂教育應牢牢的把握住情感性原則，不時點燃學生的情感火花，使用其在情緒的勃發與激動中進入審美的圣

境，音樂審美活動是對審美對象得感知開始的，在審美感知中必須帶有情感因素。托爾斯泰說：“音樂是人類情感的速記” 不同歌曲的節奏、旋律、力度、速度變化等都能夠給人帶來一種不同的感受，在音樂教學中通過讓學生完整的聽賞歌曲不僅可以消除學生因為純粹學唱歌而殘生的厭倦心理，而且還有利于激發學生的好奇心和學唱欲望，是學生能夠主動持久的投入到音樂學習中去。例如：歌曲《念故鄉》表現了一種孤獨、悲哀和思念家鄉的情緒。在教學中我并不過多的介紹歌曲的背景和特點而是直接讓學生聽賞歌曲，在欣賞中體會和感受歌曲情感和內涵，并和學生一起討論和分析作品的處理方法和表現手段。通過這種思路不但能激發學生的學習熱情而且還能增加學生的學習興趣。

二、積極培養學生的感知能力

首先是聽覺能力的培養。通過音調、音色、力度、時值等讓學生去感知和認識聲音，進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音，提高學生聽覺的選擇性和敏感性。其次是視覺能力與唱歌技巧的培養。在發聲練習、視唱中就初步要求學生

視譜歌唱了。視奏也同樣要“一目數行”。這都要堅持培養學生的速視能力。在教學中還應特別注重講練結合、學用一致，幫助學生把知識轉化為技能，逐步具有識譜、唱歌的能力。教師應做到講一點，練一點，或者邊講邊練，講練結合。切莫只講不練。如講了切分音符，就要唱有切分音符的樂句，應把識譜能力的培養貫穿到整個唱歌教學中，教唱新歌時特別要注意指導學生唱好曲譜。在學生初步認識并理解音符的時值、高低后，不要一句句帶唱，這樣會造成學生的依賴心理，學無長進。可從曲譜中選出難唱的樂句或樂段，重點指導。難點突破后，其余部分讓學生獨立練習視唱，使學生在視唱中有所收獲，激發興趣，提高視譜能力。

在教學中老師的一個贊許的眼神，一句鼓勵和夸獎的話語對學生來說都是鼓勵和欣賞，能激發他們的學習欲望和積極性。我們要抓住每個契機，及時給予表揚。不管唱的標準如何，只要學生大膽參與，老師都應該給予鼓勵和表揚。評價語言要自然、真誠，用我們親切的評價語言去感染學生，去鼓勵學生。

三、積極培養學生科學的發聲方法的能力

人的嗓音就是一件樂器，一件能用不同語言表現音樂的奇妙的樂器。同學們要做到能正確的科學的發聲并利用好嗓音這件樂器表現音樂，首先要了解發聲原理。聲帶在氣體的沖擊下產生振動然后聲帶振動發出聲音，經過胸腔、咽腔、喉和口以及鼻腔和頭腔的共鳴來發出響亮和動聽的聲音。音質、音色以及演唱能力都是由共鳴腔體調節出來的結果。無論是“民族”唱法還是“美聲”唱法，只要是能唱出美妙動聽的歌聲就是好方法，切忌亂模仿，壓著嗓子唱歌，唱出一身的毛病。

三、積極培養學生的想像、思維能力

音樂和文字不同，文字表達明確的概念和具體的思想，而音樂則是通過人們的感知，使人們對作品所塑造的形象產生聯想、想像，引起共鳴來達到目的的。可見，音樂教學在發展學生的想像力方面的作用是獨特而明顯的。通過視唱、欣賞音樂，不但訓練、提高了學生的視覺、聽覺能力，而且，學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想像、記憶、情感等心理活動也非常活躍，這些都有助于思維能力的培養。例如我在音樂課上創設舞臺，展示自我，在設計“小小舞會”這一活動環節，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。如在教唱《青春舞曲》時，我和同學們共同在優美動聽的音樂伴奏下跳起了新疆舞。再如，七年級新教材中的《游擊隊歌》，教師也可以提示學生積極思考進行創編，用肢體語言把機智勇敢的游擊隊員表現出來，使學生在律動中充分感受創作的成功感。

四、積極培養學生的音樂欣賞能力

除了讓學生欣賞教材上的音樂作品，擴大音樂視野，提高音樂欣賞能力外，還可結合聽音練習，培養學生欣賞音樂的能力。教師可以從實際出發，采用生動形象的教學方法。如分別在風琴的中音區、高音區、低音區彈奏學生喜愛的樂曲片段，讓學生欣賞三種不同音區彈奏出的效果。還可以加深難度，提高要求。如教師可以采用合唱與表演相結合的方法給學生“講”音樂故事。這種練習充滿音樂情趣，適合學生口味，學生倍加喜歡，對學生欣賞能力的培養十分有利，并為以后欣賞更深的音樂作品

打下良好的基礎。

總之，作為新世紀的音樂教師，更應該有一套新的教學模式，即要有一定的專業知識和技能，也要有良好的文化知識；既要掌握素質教育的理論和教育教學的方法，又要不斷的培養學生的能力使他們在感知，想像思維，科學的發聲法，情感教育、互動合作以及欣賞這幾方面不斷的提高并能有機聯系在一起，這不斷的促進和提高學生的智力、技能、思維、和興趣，使他們在提高藝術修養的同時能夠健康快樂的成長.