第一篇：美國中小學音樂教育考察報告

美國中小學音樂教育考察報告

蘇州市覓渡中學鄔曉華

2010年1月，我赴美國明尼蘇答州明尼阿波利斯市196學區訪學一個月。訪學期間，我先后去了三所中小學校實地考察當地的音樂教學實踐活動。與此同時，我也查閱并收集了大量有關美國中小學音樂教育理論與實踐的文獻資料。以下便是我通過實地考察、交流以及文獻研讀所獲得的相關成果。

一，課程設置上：

小學音樂課程主要分為3類，即“合唱隊”（或聲樂課）、“樂隊”（或器樂課）、“普通音樂課”，到了初中和高中階段，除這3類課程外，還增設了專為有音樂興趣和專長的學生進一步深造的“音樂技能培訓系列課程”。需要說明的是，這里的合唱隊、樂隊以及技能培訓系列課程，均屬于課堂教學的范疇，而并不是我們所理解的課外活動。它們面向全體學生，零門檻選修。尤其是高中階段實施學分制，大部分學生選擇的是合唱隊和樂隊課程，而普通音樂課則主要是為了滿足那些不愿意或無條件選修合唱隊和樂隊課程的學生獲取足夠學分而設立的。美國這樣的音樂課程設置對我們來說，的確是很新鮮的，同時也令我們很困惑。因為，無論是合唱隊還是樂隊，在我們看來都是面向極少數具有音樂天資的學生的專業技能課程。很明顯，美國中小

學音樂課程設置突出的是技能課程和技能教學。學生對這兩門課程的興趣最濃，教學中教師并非一味地訓練他們的技能技巧，而是讓學生在演唱演奏活動中結合著學習掌握必要的知識技能，并盡可能地給予學生表現的機會。應該說，美國中小學生的音樂表演水平是令人羨慕的，小學低年級的孩子都能夠優美地演唱二聲部歌曲，當我聽了他們小學的音樂課之后，我對此就不難理解了。因為，孩子們的歌唱水平就是在音樂課堂上“唱”出來的。一個月中我先后欣賞了初中和高中的管樂表演以及小學三四年級的合唱表演。這些表演都是面向家長，社區開放的。這樣的表演一學期一次，學生們穿著正裝，非常興奮，他們在父母、親戚朋友面前展示自己的音樂成果，家長很以自己的孩子能在樂隊中進行表演為榮。

二，教學內容和教材：

在美國，沒有統一的音樂教科書，教學內容完全由音樂教師自主組織，這使得每個學校的音樂教學內容都不一樣，呈百花齊放的態勢。他們在教學內容的選擇方面，主要考慮這樣一些因素：學生喜歡什么？想學什么？教師自身的優勢又是什么？學校條件和特色是什么？學生的基礎怎么樣？州制訂的課程標準又提出了哪些要求？等等。當教師充分了解了這些問題之后，再因地制宜地組織教學內容，學生就不可能不喜歡他們的音樂課了。

“創造”成為多種模式的主題思想。美國中小學的音樂教育模式甚多，從表面上看，會覺得五花八門，甚至會感到雜亂無章。很多學

區的音樂教學大綱都不一樣，教材也是多種多樣，甚至學校與學校，乃至同一學校不同教師所采用的教材、教法也不盡一致。然而，我們從這表面的混亂中卻不難看出它內在的秩序，在這多種多樣的教學模 式中確實存在著這樣一個主題——創造。以創造為主題的音樂教育模式必定是鼓勵兒童在音樂學習的過程中主動探索、創新的模式，而決不是要兒童只作被動地模仿的模式。由于自組教材，可以想象，深受中小學生喜愛的流行音樂就必然在美國中小學音樂課堂里回響。而在美國，與“超女”、“快男”同類的節目“美國偶像”這一青少年流行歌曲的演唱盛典，不僅沒有受到音樂教師們的抵制，反而以此作為激勵學生學習音樂的典范，作為一條音樂鑒賞教學之新途。而流行音樂作品，無論在合唱課還是樂隊課上，都被廣泛采用。甚至小學低年級的唱歌課，演唱的也基本上是流行歌曲，兒歌往往只是作為音樂游戲活動而存在。這樣的場景，若不親眼所見，真的很難相信。在中學的音樂課上我就親眼看到學生表演的邁克·杰克遜的歌曲，學生們模仿巨星的表演惟妙惟肖，邊唱邊跳非常投入。此外老師還通過讓學生為流行歌曲重新編寫歌詞等手段讓學生創造性地理解音樂、表現音樂。三，課堂教學：

美國中小學音樂課堂教學并不注重教學設計，音樂教師在教學中注重的是給予學生表現、創作、享受音樂的機會，他們教給學生的知識技能首先是為學生在音樂課堂上所進行的音樂實踐活動服務的。學生通過一系列不斷深化的表演活動來掌握一些音樂的詞匯：談話、運

動、唱歌、演奏和玩耍。他們沒有那么多的清規戒律，而是以學生的喜愛為最高標準。他們的音樂課堂就是學生的卡拉OK廳，是孩子們的“超女”、他們的音樂課堂給我留下的最深切感受是：“快男”舞臺。

輕松、自由、愉悅。

老師在課上并不要求很快就能教會學生歌唱、奏樂的方法，而是讓學生接觸音樂實踐。老師認為如果要求學生能唱得好、奏得好，首先要使他們喜愛音樂，要使他們能夠把自己的想法融合到音樂中去。不要求學生對老師所傳授的一首歌曲或一個舞蹈去進行不折不扣的模仿，而是要求師生在一起共同進行創造性的活動，共同來形成一些新的東西。即感受音樂似乎并不費力，在輕松愉快的玩樂中，頃刻之間即可產生美妙的感受。參與者（學生）雖然并沒有很多的技巧或理論背景，卻也能創造自己的音樂。

在美期間我聽過一節新授歌曲的聲樂課，老師發下長達九頁的歌譜，從頭至尾讓學生跟著她的伴奏唱了一遍。這是一首非洲的民歌，歌曲難度非常大，中間一共轉了三次調，學生基本不會唱，可老師卻一個勁地夸獎他們，說他們唱得好。下課后我帶著很大的疑惑問那位老師，歌曲的難度這么大，學生能學會嗎?可那位老師不慌不忙地告訴我，他們將用三個月的時間學習這首歌，到時候一定能學會的。美國的老師在課堂上善于發現學生的每一處小小的進步，所以他們總是由衷地鼓勵和表揚學生。美國的課堂教學以學生為中心，他們更注重對學生興趣的培養。

四，音樂教師的工作量：

美國中小學音樂教師中，高中音樂教師每天的工作量不少于6節課，小學教師則多達8節課。而且由于美國中小學教師的學歷要求很高，這些老師大多還在大學教育學院在職攻讀音樂教育博士學位，晚上的時間則要用于繁重的學位課程的研習。

我去聽小學的音樂課，音樂老師事先給我她的課表供我選擇。只見課表排列密密麻麻，周一至周五，每天8節課。這所學校從學前班到五年級大約有400多個學生，20個教學班，每個班一周兩節音樂課，全校只配備了一名音樂教師。因此，這位音樂教師從周一的第一節課開始一直到周五的最后一節課，不間斷地上著音樂課。小學音樂課每節是25分鐘，課間休息5分鐘，可這位音樂教師卻沒有一分鐘的休息。因為，所有的音樂課都是在同一個音樂教室里上的，前一個班還沒下課，后一個班的學生便早早在教室外面排隊等候了，如此迎來送往，老師課間無法休息。

我曾和這位老師進行過交流，問她為什么不休息？她說：“孩子們每周只有兩節音樂課，而且他們非常期待和喜愛上音樂課，我沒有理由不滿足孩子們的這份期待。雖然自己累點，但看到孩子們開心地唱著歌，快樂地做著音樂游戲，我很滿足，也很開心。”我在小學聽課的一周正值學校舉行一學期一次的三年級四年級的合唱表演活動，演出分兩場，白天邀請社區的一些老人來看演出，晚上則邀請三四年級的家長，到時孩子的爸爸媽媽，爺爺奶奶，甚至叔叔阿姨等親戚朋

友都會來觀看孩子的演出。在他們看來這是非常重要的一次活動，可所有的排練任務都是有由這一位音樂老師完成的。我雖沒有問這位老師的年齡，可她看起來也要將近六十了。看她在臺上跑上跑下，一會兒鋼琴伴奏，一會兒吉他伴奏，有時還演奏打擊樂，真是夠忙的。其實，在美國中小學，不只是音樂教師的工作量大，其他學科同樣如此。他們之所以很敬業，一方面是珍惜這份來之不易的工作；另一方面也是評價機制使然，如果你的課學生不喜歡，家長不滿意，那么你隨時都有可能被校長解聘。但我認為，熱愛音樂教育這份工作，與學生分享著音樂帶來的那份快樂，是美國中小學音樂教師如此敬業的最重要原因。記得有一位中學的音樂老師這樣對我說：“和學生在一起讓我很充實，他們很有趣，我們能夠彼此分享音樂帶給我們的愉悅體驗。”

以上是我對美國中小學音樂教育的考察報告，希望對我們蘇州的 音樂老師和音樂教育能有所借鑒和幫助。

第二篇：讀《美國音樂教育考察報告》有感 2

讀《美國音樂教育考察報告》有感

株董路小學 楊慶

《美國音樂教育考察報告》的作者郭聲健老師是湖南師范大學音樂教育專業的教授，博導，出版社總編輯。2007年9月，郭老師前往美國哥倫比亞大學訪學。初到美國的他，顧不上觀光旅游，而是用考察和寫作填滿了自己的時間。除了在哥倫比亞大學進行訪學活動，他還到紐約的六所中小學考察了解美國中小學音樂教育的實況。他結合美國的社會和整個教育體系的背景，觀照國內的狀況，不斷發現、思考、對比、總結，在短短八個月的時間里完成了40多萬字的著作《美國音樂教育考察報告》。這本書的出版有一個特別的意義，那就是書稿的全部稿費都將捐獻給四川5〃12地震災區，用于災區的學校重建。郭老師說，要以此書表達自己對音樂教育這樣的看法：?音樂是一種力量，它本身就體現出對人生命的關愛，音樂教育是一種人道教育、愛的教育。?

讀了這本書，真是受益匪淺！如果說僅看代序《音樂托起孩子的生命》就使我感受到作者對祖國、對災區孩子們的赤誠之心的話，那么進入正文閱讀后，則感受到一名中年知識分子肩負著對中國音樂教育的滿懷熱情和沉甸甸的使命感，為我們音樂教育同行了解美國高校及基礎音樂教育開啟了一扇窗——窗外的風景是如此的絢麗多彩！

全書分為四個部分，分別從美國的基礎音樂教育、音樂教師教育、社會音樂生活及紐約藝術教育現狀四個方面闡述了郭老師對美國音樂教育的所見所聞所感，并隨書刊出了?美國音樂教育刊物概覽及啟示?和?最近5年美國音樂教育碩士博士學位論文標題總匯?作為附錄，更加增添了此書的學術分量。開篇，郭老師用?處境并不樂觀??窘迫地位令人意外?來形容美國的基礎音樂教育，分析了令美國音樂教育陷入不利處境的重要原因——《不讓一個孩子掉隊法案》，同時也介紹了紐約政府及美國音樂教育者采取的相應對策，如?全美音樂教育協會‘百年宣言’?、?專業音樂學院的支教行動?等。此外，郭老師對美國中小學音樂課堂教學、課外活動實況的翔實記錄讓我們如親臨其境，對于美國把流行音樂引入課堂的做法以及他們成功的課堂管理藝術與我國的音樂教育作了分析、比較與思考。給我留下最深刻印象的是美國音樂教師的生存狀態：一張把五個工作日都安排的滿滿當當的課程表直觀且充分地顯示出美國音樂教師的辛苦程度，因為這些中小學老師除了完成繁忙的教學工作和課外輔導，還有很多人在攻讀碩士、博士學位，可見在美國當一名音樂教師的職業壓力有多大！

在書的第二部分中，郭老師對?緊貼教學實踐?的美國音樂教師教育贊賞有加。文中先簡要介紹?以出了杜威、孟祿等教育名家為榮的哥倫比亞大學師范學院?，接著又逐一介紹了該學院四位一專多能的TC(Teachers college)教授及他們所擔任的課程，從音樂教育研究生課程設臵與培養到詳細描述他們?學以致用的課堂教學?，從本科課程結構與培養目標到聆聽教師、學生音樂會的親身感受，令我不得不嘆服：郭老師真像一個既高清晰、又有學術視角的專業攝像機，把美國哥倫比亞大學的音樂教師教育狀況做了如此翔實而又細致的記錄！

第三部分描述的是美國社會音樂生活，從地鐵音樂到街道音樂、從酒吧咖啡屋里的音樂到旁觀商場琴行、教堂甚至聯合國總部里的音樂，從 ?卡耐基音樂大廳里聽歌劇?到?在百老匯大街過把癮?，從?大學校園里的音樂?到?時代廣場的追星族?，從?紐約華人藝術培訓市場?到?賭城里的藝術生活?，郭老師足跡隨著他廣闊的音樂教育視野而顯得行色匆匆，而對于美國紐約社會音樂生活的尋覓追蹤和觀察思考，相信他本人是感觸頗深也是收獲很大的。

第四部分介紹了紐約藝術教育現狀。文中主要介紹了紐約市政府、市教育局在2007年正式啟動的一項具有歷史意義的藝術教育振興工程——?藝術至關重要?計劃，以此應對聯邦政府實施《不讓一個孩子掉隊法案》造成的削弱甚至取消藝術課程的緊迫現狀。該計劃包括執行一套衡量藝術教學質量、學校提供藝術教學的條件以及學生對藝術課程參與情況的統一標準，對藝術教育落后學校提供教育支持和資源等等。文中提供了紐約市教育局有史以來第一份?學校藝術報告?這一寶貴資料，其中值得我們學習的是，報告中對于藝術現狀的數據分析因為專業而顯得很有說服力，尤其是使用頻率最高的?幫助（assist）?和?服務（service）更顯示出紐約市的教育行政管理部門對自己的準確定位及良好的服務意識。

讀完此書，我仿佛親身經歷了一次美國音樂教育之旅。本人感觸頗深，自然啟示也有很多，尤其是在有關美國社會音樂教育的某些方式亦值得借鑒：美國的社會音樂生活有其西方文化做背景，不可能被我們簡單模仿或移植，但亦有值得借鑒之處。如紐約愛樂樂團為3——6歲孩子奉獻的主題為?感受音樂?的幼兒音樂會，每場分三個環節：先是孩子們與演奏家們在大廳玩音樂游戲進行親密接觸半小時，接著是在家長的陪同下在音樂廳聽音樂家演奏半小時，最后讓孩子親身體驗器樂演奏一小時……書中還附有主辦者致家長的一封信，告訴家長音樂會可以讓孩子感受到音樂的途徑、強度、滿足及音樂的關系……郭老師對這種方式感慨萬千，他認為中國的琴童如果也有這樣的機會來接觸和感受音樂，也會比國家撥專款舉辦?高雅音樂進校園?更有成效也更有意義，我亦有同感。

文中還不乏一些作者對美國音樂教育問題的獨到見解，對此，郭老師總結出這么幾點：

一、美國中小學音樂教育處境更艱難但應對措施很得力。

二、美國中小學音樂教師工作更辛苦但很敬業也很享受。

三、美國中小學音樂課程設臵更多樣但技能課程很突出。

四、美國中小學音樂教學內容更豐富但流行音樂很受寵。

五、美國中小學音樂教學形式更自由但教學設計很粗糙

郭聲健老師在此書中追溯歷史、鑒知當今，使我們對美國各級各類音樂教育做了一次初步了解，同時他又進行了中西音樂教育的比較與反思，使我們對我國目前音樂教育的問題及優勢有了初步的認識。書中語言通俗易懂，文風樸實無華，記述深入細膩，善做自我批評，展示出一名音樂教育學者廣闊的人文視野、良好的職業素養、深厚的學術造詣、嚴謹的學習態度和對他人、對自己較為客觀的評價與定位。

總之，讀此書就像是與一位良師好友交談，并從理論與實踐中尋得了強有力的心理支持。是一本讓我開闊視野之讀物。感謝郭老師為我們帶來這么美好的精神糧食。

第三篇：中小學音樂教育

音樂讀書筆記

《中小學音樂教育》，它是一本綜合性的音樂期刊，它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學術交流等等豐富的內容。其中的文章不僅開闊了我的專業知識層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對我的教學思想產生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識，結合自己的教學情況也有了更深刻的理解，下面我談談讀后的感想。

一、激發孩子們的學習興趣，注重引導參與。

一節課的教學效果與孩子的心理狀態有著密切的聯系。生動有趣，引人入勝的教學，既能激發孩子們的學習熱情和求知興趣，也能促進學生深入思考，使學生自始至終以積極、主動的態度和旺盛的精力參與活動。興趣能集中孩子的注意力，能推動學生不懈地學習。在音樂教學中，激發興趣的導入方法很多，故事法、游戲法、情境法、討論法、投影法等等，但根據所教的內容做到新穎別致，豐富多彩，運用得好會使學生產生獲取知識的興奮狀態，這樣孩子們對音樂課就會產生濃厚的興趣。

二、培養興趣，調動參與

目前，大部分老師已經注意到了培養學生自主能力的重要性，但有些時候還難免存在著機械式填鴨的做法，公式化的教學使學生被動的接受知識，感受不到參與和思考的樂趣，自然會影響教學效果。在音樂課堂上，視唱練習是一個薄弱的環節，也是我一直頭疼的問題，畢竟我們學校的學生都是沒有任何基礎的樂理知識，所以對于這塊的教學，我想應該要重點抓。之前看過很多優秀教師的教學，他們習慣的做法是先進行輔助的節奏練習，告知學生們歌曲中的重難點，這樣做的優點是能讓學生盡快地掌握歌曲，但缺點是學生預先知道教學重點，很難活躍起來，甚至沒有興趣。我認為在教學過程中想辦法引導學生發現、解決能力的問題，效果會更好。

從目前音樂教學現狀看，大多數老師都已注意課堂上培養學生的自主能力。但個別還存在著“滿堂灌”的現象，這樣學生處與機械接受理解的地位，體會不到參與之樂，思維之趣，成功之悅。視唱教學一直是音樂教學的一個薄弱環節，在進行視唱練習時，以往的做

法是：教學生認清唱名，視唱前就做一些輔助性的節奏練習等。如介紹歌譜的旋律特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎出來做預備視唱練習，反復練習直到“學會”。這樣做的優點是學生對于歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步了解學會，弊端是學生由于預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不活躍，甚至沒有興趣，建議教師在教學中嘗試引導學生提高發現問題、解決問題的能力。

三、及時評價，積極參與

音樂課堂上對學生恰當的評價是激勵不同層次學生學習的重要手段。對素質好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質較弱的學要捕捉他們的閃光點，這樣可以激發他們的自信心，促進了他們的參與意識。

以學生為主體，讓學生生動活潑地、主體地得到發展，是素質則其人教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素”。興趣是參與的“向導”，參與是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。

音樂教學中重視對學生學習的評價是激勵不同層次學生學習的催化劑。對素質好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質較差的學要捕捉他們的閃光點，如個別五音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，教師應及時的評價“很不錯，以后還要多練。”激發了后進生的自信心，促進了后進生的參與意識。在教師的幫助下，使學生們在不同的起跑線上自我完善。

所以，我覺得結合以上三點來力求創把自己的教學提上一個臺階，而且要有創新，并且創新型的教師就應該主動反思、勤于反思。

總之，《中小學音樂教育》以豐富的課堂教學形式表達出來，很好地幫助了我們音樂教師整理教學思想，提升了教育理念，并積極探索與實踐的結合，特別注重把教學理論和

研究成果運用于實際教學，指導教學工作，同時也注重將教學經驗總結上升到理論層面。讀了此雜志，讓我感觸很深，留給我思考的也很多。

第四篇：《中小學音樂教育》

《中小學音樂教育》雜志社聯系方式編輯部投稿郵箱

中小學音樂教育學術論文輔導協助發表，請聯系中小學音樂教育論文網。中小學音樂教育論文來稿要求內容健康、立題新穎、論述清晰、格式規范、資料可靠、具有較強說服力和指導性，引用資料要給出參考文獻。文稿一般不超過3000字。音樂藝術類論文投稿郵箱：qikantg01@126.com

《中小學音樂教育》面向全國中小學音樂教師和音樂院校師生，服務課堂音樂教育，是國內創刊最早、影響廣泛的音樂教育類專業性期刊。被譽為學生的良師、教師的益友。

主管單位： 浙江省文聯

主辦單位： 浙江省音樂家協會

編輯單位： 中小學音樂教育雜志社

國內刊號： CN 33-1044/J

國際刊號： ISSN 1002-7580

郵發代號： 32-44

定價： 7.8元/期

中小學音樂教育咨詢QQ：1660723473中小學音樂教育輔導發表：李老師 中小學音樂教育采編網址：

中小學音樂教育投稿郵箱：qikantg01@126.com（稿件在3天內必回復）1

歌唱教學文本解讀的三種視界鄔淑穎;3-5

校內外音樂教育資源的優化與共享錢萍;6-7

對同一鋼琴作品不同音響版本的思考——以肖邦F大調(作品38)為例陳華;8-10

心理暗示在合唱訓練中的作用白宇;11-12

瑞爾聲呼吸訓練儀——聲樂/管樂教具12

談女中音換聲區的演唱及教學——以《啥巴涅拉》的演唱及教學為例楊樹芝;13-14

“引、范、學、創”——談音樂常態課的有效性張俊梅;15-17

舞蹈、音樂劇及各種藝術教育資料17

高中音樂《歌唱》模塊有效教學實施策略研究黃日新;18-19

稿源采珠20-21

重復那些美麗的“過往”——如何在音準與節奏教學中拿捏好“重復”的度胡甘慧;22-23

音樂課中巧設“局”葉曉燕;24+29

小學音樂新教師課堂教學關注細節之“三部曲”繆沈燕;29-32

談如何培養學生的鍵盤視奏能力楊寧;32-33

小學音樂欣賞教學創設有效性音樂活動的研究羅怡;33-35

趣味識譜有效教學趙瑋;35-36

《小小的船》教學設計張斌;38-40

《桑塔·露琪亞》教學設計井代娟;41-43

光輝燦爛的《光明行》潘方圣;44-45

高考樂理模擬試題(七十二)46-47+43

備注：本中心非中小學音樂教育編輯部，來稿請自留底稿，勿一稿多投，請仔細審校后網上投稿（E-mail:qikantg01@126.com）。我部對來稿的最終處理情況都將告知作者，凡在接到回執后3個月內未收到稿件刊登通知者，請與我部聯系。作者如欲改投他刊，請務必盡早告知本刊。

第五篇：中小學音樂教育論文

淺談對音樂教育理念的認識

一、深入了解學生的心理需求

我曾經聽過這樣一句話：“蹲下來，同孩子一起看世界。”我個人認為，音樂教育工作應該以學生為本，站在學生的角度，了解學生的心理需求，改革傳統的音樂課，創造性地、靈活性地使用教材，引導學生主動探究，合作學習，建立新型的學習關系。

21世紀的音樂課，孩子們要學些什么？新的課程中貫穿始終并特別強調的是要經常給學生表演和表現的機會。因此，作為教師，在教學中注重到兒童的心理活動，合理地安排符合學生實際學習的內容，使他們在智力上、體力上和精神上都不會感到負擔過重。

二、建立現代的教育理論，鉆研現代教學方法 聯合國教科文組織給“教育”下的定義是，教育是為了提高每個人的生活質量。

學會認知，學會做事，學會共存，學會生存，是21世紀教育的四大支柱。知識重要，能力更重要。以人為本的教育思想作為素質教育的核心，對于音樂學科教育來說，尤其有他的優勢和重要地位。所有這些跡象表明，音樂教師必須傳統的教學觀念。

我們音樂教師在致力于現代教學方法運用中必須做到，在教學過程中與學生積極互動，共同發展。處理好知識傳授與能力培養之間的關系，注重培養學生的獨立自主，引導學生探究、創新，促進學生在教師指導下主動地、富有個性地學習。要尊重學生的人格，關注個體差異，滿足不同的學生的學習需求，為學生對音樂的學習和發展提供豐富多彩的情境。

三、注重音樂課的氣氛，理解真正的民主開放式教學。

小學音樂教學有別于其他學科，它具有輕松愉悅、生動活潑、寓教于樂等特點。

音樂教學是一個使學生身心主動參與的過程。在這個過程中，我們不能只限于一種教學方式，更不能拘泥于某種教學模式，應以靈活、有趣的教學手段引導學生人人參與，主動發展自己的個性，最大限度地激發其學習音樂的興趣和熱情，發揮他們的主體作用，培養高尚的審美情趣和審美意識，提高其音樂的綜合素質，成為學習音樂，駕驅音樂的主人。

四、教學觀念、方法的創新。

普通學校音樂教育的目的是培養學生將來一輩子熱愛音樂、享受音樂的能力；是培養具有審美能力和藝術修養的公民。讓學生在音樂學習中體驗快樂，享受美好，是我們音樂教育者應關注的焦點和努力的方向。

音樂知識與技能的學習是重要的，但小學藝術教育這一本質上審美教育，它既能培養德行，也能增進智力，但最主要的功能還是提高學生的藝術修養，這也就是中小學藝術教育的目的所在。

音樂教學應引導學生提高音樂文化素質及審美能力，接受并創造音樂文明，使其情操得以陶冶，人格得以完善，成為全面發展和身心和諧的人。

最后我想說，新型師生關系的建立，是表現在師生間互相啟迪、激勵、喚醒、感染和凈化等效應上。它更注重人的身心健康發展，人的創新精神的培養，以新的學習方式，使人獲得終身學習的愿望和能力。在當今教育的新形勢下，作為未來教師隊伍中的一員，我們應不斷更新教育觀念，學習新的教育理念，不斷充實自己，不斷豐富自己，大膽創新，努力為學生塑造一個全新而更具吸引力的課堂！