第一篇：聲樂教學法

聲樂教學法

歌唱發聲練習教案

班級：13音樂學1班

姓名：蔡蓓瑜

學號：130501017

一、發聲練習目的和要求：

1、目的：將歌唱演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有規律、有步驟的練習

2、要求：首先了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握發聲的基本原理，全面理解其精神實質，通過反復的練聲及歌唱消化

二、發聲練習步驟：

第一階段：中聲區訓練為基礎 小字一組d—小字二組降e 第二階段：在中聲區訓練基礎上，適當擴展音域過渡聲區

第三階段：高音區鞏固兩個階段基礎和加強音量音高的訓練，高位置頭腔共鳴

三、發聲練習的起音：

1、激起音，吸氣完后胸腔保持不變，聲帶閉合，訓練跳音、頓音

2、軟起音，比“激起音”柔和，發出的聲音比較平穩，舒展（高位置練習）

3、舒起音，先出氣后發音，想嘆氣一樣，聲音過于僵硬的毛病，通俗唱法使用較多，較口語化，起音音量不要過強

四、發聲練習曲

1、“哼鳴”基本練習，練“m”，這音容易

2、母音的練習，如a.e.i.o.u等單母音，不同母音的走向要求呼吸的感覺也不盡相同，要求平穩呼吸

3、連音練習

連貫優美，將音域相對拉寬，氣息連貫性及穩定性，字要清晰

注意:連音練習換母音時嘴巴保持張開只有嘴型的變化，聲未停，口不變

4、跳音練習（斷音練習）

均勻、緊湊、顆粒性，橫膈膜靈活，聲音掛好，促而時斷時續的聲響

注意：跳音練氣息具有爆發性

5、結合字聲練習，字正腔圓《花非花》《送別》

五、練聲注意事項

1、訓練時間不宜過長，30分鐘以內

2、高音沒有能力唱，切勿練習，唱滿意的音

3、練唱新鮮感，精神集中

4、多用慢的、短的樂句練習

第二篇：聲樂教學法

淺談歌曲的情感表達

摘要：歌唱藝術主要是情感的表達，而情感 表達要從情感特征，聲音的要求，和對歌曲本身的理解。關鍵詞：演唱，情感，表達

一、歌唱是表達情感的藝術

（一）歌唱的本質是人們情感的表達

音樂是人類情感體驗的表現能夠以其獨特的表現手法觸摸到人們心靈深處的情感需求與體驗。在聲樂演唱中優美動聽的聲音是為了表現內心的情感體驗，再好的聲音，如不能將歌曲情感表現出來，會令聽者索然無味，更談不上感染人。歌唱藝術是以人聲來表達思想感情反映現實生活的。在歌唱藝術中，情感表達是十分重要的，只有充分理解聲樂作品，準確地運用各種表現手段，才能深刻地反映作品的內容和情感。對于初學者來說，往往容易僅從音樂與文學的角度進行探索，而忽視了情感對于音樂文學創作的影響。音樂性也好，文學性也罷，它們最終的歸宿還是表“情”，在這一點上，都有樣的共識——沒有情感是不能唱好任何一首歌曲的，情感是聲樂演唱的基礎。在一首歌曲中沒有注入情感，那將是空洞的，完全無感染力的，就好像沒有靈魂的軀殼。在歌唱中，聲樂的藝術魅力與美感效果，取決于聲樂的情感表現，聲情并茂，以聲傳情，正是以情作為聲的體現基礎的。有了優美的歌喉與清晰的咬字、吐字的完美結合，以及聲樂語調造型的藝術處理技巧，而缺乏感情的準確依據與生動的表述，同樣不可能完成聲樂藝術的創造任務。聲樂演唱中的思想感情，雖然籍助于歌詞語言與音樂曲調共同體現的，然而掌握歌曲的具體內容與情感的細微變化，主要還在于對歌詞語言的理解、體驗和感受，通過歌詞語言的深入分析、正是聲樂藝術表情達意的關鍵。首先，對于歌詞含義的挖掘要深，俗話說“聲為情役，腔為情設”，或蕩人胸懷，心曠神怡，然而要做到“不唱無情之曲，不為無情之唱”，就必須做到“未成曲調先有情”，為此，深入挖掘詞意，也就成了表現歌曲思想感情與揭示歌曲主題的關鍵所在。一首歌曲的感情體驗，一般是從歌的局部分析理解入手，到歌曲整體概括掌握，既有感性的形象認識，又有理性的邏輯綜合，并在反復藝術時間中加深認識而不斷完善。有了理解才能有感受，有了感受才能有感而發，有感而唱，以情動人。一般的藝術歌曲我們分析理解其基本內容與主題思想是不難的。而中外的古典藝術歌曲，如果不弄通其詞句與意義，只是按照字音與旋律變化漫無主次的去唱，只聞聲鳴音轉，而不知所云所唱何事何情，這種無情之曲是決不會打動人的。比如說《陽關三疊》這首古曲，它是根據唐代詩人王維的一首詩譜寫成的一首琴歌，這首歌雖然原詞只有短短的四句“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”要弄通理解它的含義就必須逐字逐句進行分析。這是作者送友人去邊關服役的送別歌，清晨細雨蒙蒙，春色楊柳青青，景的點染增添了依依惜別的深情。“盡一杯”把對友人的囑托盡心傾注而出，待你出關之后再沒有故交摯友與之相隨相伴了這首歌的情感非常的豐富，深刻的表達出了當時離別時濃厚的不舍之情。設身處地的想象，演唱時加入情感才能更好地詮釋出這首歌的靈魂，達到真情真意的感人效果。

（二）歌唱表達情感的特點

歌唱是最清楚、最直接表達人類情感的藝術。就拿歌唱與器樂音樂相比，器樂本身是沒有感情的，它的情感是通過演奏者彈奏而賦予的，聽眾聽到的是純音樂。歌曲有歌詞，通過歌唱者對歌詞歌曲的演唱，表達情感。最樸實地表達人類情感的藝術。感人的歌曲能打動人心，歡快的歌曲能渲染喜樂氣氛。每首歌曲是歌詞都是來源于與自己的現實生活，通過現實的感受而把它寫成一首歌曲。比如說奧運會，作者用歌詞表達出了內心對于奧運來臨的那種喜悅、高興以及團結和振奮人心的心情，都真摯、樸實的表達了出來。此外，在演唱中，對于感情的表現一定要細膩，追求情感表現細膩而真實的演唱，一定不會放松歌曲的一字一聲的情感體驗和處理，以增強“主旋律”的表現色彩，而局部的致處理，不僅不應影響整體的體現，而且還能發揮深化主題的作用。，而且也是以聲傳情，聲情并茂的藝術創造基礎。歸根究底對于樂曲情感的體驗和表達，還是歌者的綜合素質和文化功底所致。沒有良好的音樂素質和文化修養的歌者，都不可能深刻而明白地表現歌曲。所以，學唱歌的同時，大家應該多學點其他方面的知識。例如對于文學，美術知識的掌握甚至是其他社會學科和人文學科知識的了解。多讀一些經典名著，讓大師們的思想進入你的腦海，不斷豐富自己的人生體驗，不斷探索自己的人生追求，不斷尋找自己的生命真諦。多一些理想，多一點精神，相信只有這樣的歌者，才能夠賦予歌唱以新的生命力。情感表現是可以激發與培養的。

二、聲樂演唱中情感表達的重要性

（一）情感是歌唱的靈魂，是歌唱的最終目的

情感在演唱中是非常重要的，它是歌唱的靈魂所在處。當你唱一首歌的時候，重要的是感情而不是你的音色，就算你音色再怎么好但是缺乏感情因素在里面的話，一樣的表現不出歌唱的最終目的。歌唱者用優美動人的歌聲表達人們思想感情的一門藝術。歌唱藝術是歌唱家把體驗到或者想象出的愉快、歡樂、憂郁、失望、爽朗、灰心等感情互相轉換，通過洗練的語言、動聽的歌喉以及優美的旋律音調把作品中待定的情感抒發出來，使聽眾被這些情感所感染，讓聽眾也像歌唱者或作家一樣體驗到這些情感。“情感是人對客觀事物態度的體驗，是人的需要是否獲得滿足的反映。人在認識世界、改造世界的過程中，對周圍現實、對象和現象持有不同的態度，產生了各種各樣的內心體驗。”情感，是藝術心理的基本要素。

（二）影響歌唱情感表達的因素

在歌唱演唱中，情感與呼吸、音色和共鳴等歌唱技巧方面的因素有著及其重要的關系。優美的聲音是表達情感的基礎，兩者相互制約完成完美的演唱。在優美音色的前下要有良好的起音，才能獲得輕松柔和、明亮圓潤的聲音。而要完成良好的起音，一定要正確呼吸，后頭穩定、思想集中、心理上做好充分準備，聲帶積極閉合。每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法歌唱。強調呼吸要求“用氣息托住聲音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用調整呼吸狀態來調整歌唱狀態的觀點。對于共鳴來說，要達到音色統一動人富有穿透力，共鳴的位置必須相對穩定、準確。演唱者在演唱時投入情感要根據歌詞的內容來下定義，先看唱的那首歌是表達怎樣的思想感情，表達怎樣的一種情干融入怎樣的感情才是完美的。

三、聲樂演唱中的情感表達 在聲樂教學中，歌曲演唱是聲樂課堂中最核心部分，要學好一首歌，首要必須具備良好的嗓音條件和聲樂技巧以及一定的文化音樂修養，更重要的是學生對所演唱作品的內涵有更深刻的理解再經演唱處理處才能達到更好的藝術效果。聲樂教學中學生所具備的聲樂技巧是須要經過長時間的訓練才能夠完成的。歌曲的技巧是指與發聲有關的全部聲樂技能的統稱學生為了準確地表達聲樂作品，既要對發聲技巧做長期訓練又要具有揭示與表現作品內涵的能力，歌曲處理是歌曲演唱的前奏，只有全面的對歌曲進行分析處理，才能使演唱聲情并茂歌聲優美動聽,表現出生動感人的藝術魅力。現就歌曲處理從以下幾個方面進行分析。

（一）對歌曲中歌詞的分析

歌曲處理中對歌詞的分析是很重要的，通過歌詞我們可以理解作品的思想內容弄清作者的創作意圖，歌曲的藝術魅力包括旋律和歌詞，歌曲中的歌詞像詩歌或散文一樣，它是具有一定的韻律的，我們在演唱每一首歌曲前，應對它的行腔和抑揚頓挫進行一番研究，合理地安排各種強弱變化，使演唱有起伏，字詞清晰分明,以利于歌曲的表現。如學生在演唱歌劇《江姐》中的《紅梅贊》時，如果不去分析歌詞的內涵，而僅僅從字面上理解贊頌紅梅的品格，就無法表現作品的真正內涵，只有教師對學生進行正確指導，使學生明確作品的真正含義是通過對紅梅的贊美宋歌頌革命者對革命的忠貞，傲對反動派以及對革命必勝的信心。只有這樣學生才能夠對歌曲進行正確處理。唱曲是根據字音而發聲，發聲則根據感情而表意，上

面說到的“聲為情役、腔為情設”就是這個意思。一曲終了，或撩人情思、余味無窮，或感人肺腑、激情澎湃———然而要做到“不唱無情之曲，不為無情之唱”就必須做到“未成曲調先有情”。為此，深入挖掘詞意，也就成了表現歌曲思想情感與揭示歌曲主題的首要一環了。

一首歌曲的感情體驗，一般從歌的局部分析理解入手，到歌曲整體概括掌握，既有感性的形象認識，又有理性的邏輯綜合，并在反復的藝術實踐中加深認識而不斷完善的。有了理解才能感受，有了感受才能有感而發，有感而唱，以情動人。例如《玫瑰三愿》（龔七詞，黃自曲）的第一段“玫瑰花，爛開的碧欄桿下”歌詞所塑造的是開放在碧欄桿下的一叢小小的玫瑰花形象，嬌弱、美麗、柔順，有善良的愿望，但又缺乏自衛能力，演唱時，就應以稍慢的速度，中弱的力度，比較延綿而清晰的聲音和愛撫的、同情的、憐惜的語調來演唱它。一首獨唱曲還常常在幾個樂段中陸續展現出不同的客觀環境，所以演唱抓住這些不同的環境特點來給予不同的演唱處理，常常能貼切地表達出作品所塑造的人物形象及其感情狀態。

例如《黃水謠》中“黃水奔流向東方，河流萬里長，水又急，浪又高，奔騰叫嘯如虎狼”。

應該用較強的聲音唱得起伏有力,而河水奔流的動態感要鮮明地體現在節奏的強弱交替和起伏翻騰的旋律上。“自從鬼子來，百姓遭了殃”演唱速度宜突然放慢，低沉有力，吐字咬字咬牙切齒，力度變化幅度大，旋律要唱得延綿、連貫,充滿凄涼、悲憤之情。

（二）把握好歌曲的曲調

首先，要從感性上去把握。看作品曲子的時候，用你的感覺抓住這首歌想表達的情感，慢慢的去把握住他所想表達的情感的內涵。其次，要從理性上去把握。“通過分析旋律線條和伴奏類型、曲式等來找到歌曲的曲調特征，了解曲作者的創作手法、表現意境，來達到對音樂情感內涵的理解。”例如《鐵蹄下的歌女》的頭兩句“我們到處賣唱。我們到處獻舞”在這兩個“處”字上都加上了裝飾音，給原本已經沉重的旋律線帶來了突然更為痛苦的曲折，歌唱者應該首先抓住這兩次的曲折來充分表達歌女們的痛苦心情和對黑暗社會的質詢。聲音本身是沒有感情的，只是表達感情的一種工具，感情是人的思想與人交流溝通的高級表達形式，只有把聲音和情感結合起來，才能完整的表達人的思想感情，進而能引起共鳴！聲音是由思想來控制的，唱歌要著重歌曲的含義和表情，演唱者要給與歌曲以生命的活力。俗話說，“心里有的，嘴上才能有”，要“未曾開口先有情”。欣賞者在聽好的歌曲的時候，那是在感覺一種有個性、有創造性的音樂傾訴，聽那些著名歌唱家演唱那些經典的歌曲，一遍兩遍乃至多邊卻總還是聽不膩。這是因為，演唱者已經把他從歌曲中感受到的東西，忠實的、用心的訴說給他的聽眾了。因此說，演唱時個人的情緒和歌曲的情緒必須是一致的。

（三）融入歌唱者有個性的歌唱 對于同一首歌，由于演唱者有自己的喜愛和個性特點，由于每個演唱者在審美意識、觀點、情趣、習慣、能力方面是不盡相同的，因而形成了在感受、反映、理解和好惡上的區別。

（四）把握作品的感情色彩 歌曲情感就是歌曲的基本情緒，演唱者必須通過對作品的內容進行深入研究，從而決定用什么樣的方式來表達歌曲的“喜、怒、哀、樂”之情。歌唱是要表現一定的情感和內容，要想打動聽眾，必須以情帶聲。有的演唱者由于只片面追求，雖然聲音有一定的強度和亮度，但缺少真情，聲音也就蒼白無力的，一定要理解歌曲所要表達的內容和情感，如果演唱者只是像背書一樣地將歌唱完，怎么能夠動人呢?但是，表達歌曲的感情過于夸張，其結果事于愿違，同樣打動不了聽眾。每一首歌都有表現其不同的情感，如歌頌祖國、英雄為主題的歌曲，表現的是贊美、崇敬、深情、莊嚴、親切、真誠等，對人或舊社會進行控訴的歌曲，表現的情感則是悲憤、仇恨、沉重、壓抑等。描寫孩子們愉快生活的歌曲，表現的情感則是輕松、活潑等等。通過深入研究歌曲的詞意，把握歌曲的情感，才能有助于歌曲內容的表達和形象的刻畫。

第三篇：三維聲樂教學法

聲樂三維教學法

作者簡介：張昕毅（柳州職業技術學院音樂系系,廣西 柳州545005）

作者通訊地址：廣西柳州市榮軍路柳州職業技術學(南校區)音樂系（545005）

聯系人：張昕毅

聯系電話：***.e-mail: zhangxy1105@sina.com.cn 摘要：三維聲樂教學法，是指一個完整的教學過程，是由課堂（有錄音設備的教室）講授、學生演唱和反饋演唱等三個相互聯系、相互制約、相互影響的教學層面構成的一個有機整體。通過實施三維教學法，可以在有播放器的情況下的任何時間里重新聆聽自己演唱的整首歌曲或歌曲片段使得學生可以能夠及時地聆聽到自己的演唱并對自己演唱的效果有一個客觀的評價。

關鍵詞: 三維 聲樂教學 第三人稱 錄音

一維，只有長度

二維，平面世界，只有長寬，三維，立體世界，長寬高。

三維，長寬高——立體世界，我們肉眼親身感想到看到的世界。客觀存在的現實空間就是三維空間，具有長、寬、高三種具體度量。數學、物理等學科中引進的多維空間概念,，是在三維空間基本上所作的科學抽象。

一維是線，二維是面，三維是靜態空間。

把以上理論對應到聲樂教學中，那么相對應的聲樂教學模式就是：

一維（線），我（演唱者本人）——自身演唱（沒旁人聽）。二維（平面面），你我——老師教，學生學（老師聽，學生模仿但聽不到自己真實的聲音）。

三維（立體空間），你我他（學生以第三人稱“他”的身份通過播放錄音，聽到自己的聲音）——老師教，學生學，自身聽。在這里“我”和“他”實際上是同一個人。

我們傳統的聲樂教學（沒有錄音）可稱之為“二維聲樂教學”，把運用錄音進行聲樂教學的教學稱之為“三維聲樂教學”。三維聲樂教學是二維聲樂教學的升級版。三維聲樂教學由于運用了現代科技手段作為教學的一部分，它是與時俱進的，因此，理論上三維聲樂教學更具有先進性和時代感。

傳統的二維聲樂教學是“一對一”的單獨授課方式，學生所接受的知識和經驗基本上都是老師的口傳身教，老師把他從他的老師那里學到的方法模具一樣的套用在自己的學生身上，形成一種作坊式的師徒關系，這樣知識的單一與變化就相對顯得非常的單薄。而且受到一種人際關系與社會關系的制約，學生不敢隨意拜師，老師不敢隨意授徒，嚴重的影響和制約了聲樂教學的發展和進步。學生認識自己的歌唱行為這一過程在以往的教學中，往往要經歷一個相當長的一個過程，一節課（更多的課時）下來，多數學生還是在云里霧里一樣，對自己歌唱的聲音缺乏正確的認識，這樣的學習方式效率就很低了，不但如此，在學習中還容易走彎路甚至走錯路，并且學習者還并不知道。

三維聲樂教學法，是指一個完整的教學過程，是由課堂（有錄音設備的教室）講授、學生演唱和反饋演唱等三個相互聯系、相互制約、相互影響的教學層面構成的一個有機整體，它要求充分調動教師和學生兩個方面的積極性，利用一切可以利用的現代教學設備、錄音、錄像資料和歌曲伴奏音源等，將由聲樂教師講解教材和示范的簡單活動讓位于形式多樣、內容豐富的立體式教學活動，使得學生可以能夠及時地聆聽到自己的演唱并對自己演唱的效果有一個客觀的評價。三維聲樂教學法是一種行之有效的能充分發揮教師主導作用、學生主體地位的方法。其核心思想是自主、合作、創新，是對傳統教學的改革和超越。通過實施三維教學法，使課堂富有活力，充滿生機，通過錄音，可以在有播放器的情況下的任何時間里重新聆聽自己演唱的整首歌曲或歌曲片段

三維聲樂教學的教學環節：

1、練聲（傳統方法）

俗話說“未曾出聲先練氣”，“欲善唱其歌，必先調其氣”，可見練氣對唱歌的重要。練氣的方法有多種，主要有：

憋氣（量化起來，男學生要達到一分半鐘/次以上，女學生要達到一分鐘/次以上方可。）

吸氣，吸氣前把廢氣放掉，這時肚子自然凹下，吸氣時肚子自然還原（注意，口、鼻自然打開），這是自然呼氣法。這個方法的好處是自然、方便，而不用分神自己用了哪個吸氣方法（多種教科書上都說有三種吸氣方法——腹式吸氣——胸腹式吸氣——胸式吸氣）。

呼氣，這時請閱讀著做一個呼氣自測。。。講起呼氣，很多人就會想到用嘴呼氣，不錯，嘴時呼氣的最后一個關口，也僅僅是一個通道而已，但我們在呼氣時要使氣息能為唱歌所用，就必須要用腹部的對抗力（對抗的焦點在中脘穴）來控制呼氣，這樣方才可以解放嘴部和下巴的肌肉群，這時，如果嘴部要動的話，也是被動的動。另外也有一個呼吸的問題長期困擾著初學者，那就是腹部在演唱中，到底是吸氣脹還是呼氣脹，其實，演唱中，吸氣呼氣都應該是脹的，只有換氣時有凹下的動作（一瞬間）。

演唱練聲曲，練聲曲的使用老師可根據學生的特點來選用。

2、演唱（錄音——也可先練唱，后錄音），演唱中要注意： 1）聲線的走向要控制好； 2）感情要生動符合歌曲的風格；

3）歌唱的咬字與吐字，字頭字尾要唱得短，字腹要唱得長； 4）歌曲的強弱要處理得當； 5）演唱中要有一定的肢體語言。

3、反饋（學生通過播放錄音，馬上可以聽到自己的演唱）

幾乎每一個人，在第一次聽到自己的錄音后很都會覺得不像自己的聲音，怪錄音設備不保真，其實，這聲音才確確實實是你的原聲。因為，當人歌唱的時候，聲音會沿著兩條不同的渠道傳播，一條是通過空氣傳播，這個傳播途徑上的聲音會讓其他人聽到，另一條是通過頭骨傳播，這個傳播途徑上的聲音只會讓本人聽到，而且其中還攙雜著發聲時口腔、鼻腔、腦腔鳴的混響，正由于自己聽自己的聲音和旁人聽自己的聲音是不同的，這才顯得“三維聲樂教學”的重要！“三維聲樂教學”中的第三維由于客觀的反映了客觀實在，而不帶一絲感情色彩，因此它具有很強的權威性和說服力！在三維聲樂教學中，通過微格教學手段，使學生能以第三者的身份來看自己，從而能夠更客觀的認識自己的歌唱行為。教學行為的及時的反饋，使得學生認識自己已不是什么難事，于是學生對自己的歌唱行為得到了一個正確客觀的認識，老師在教學中所指出的學生的毛病也有很好的物證，演唱中的錯誤得到及時改正，學生學習的效率得到明顯提高。

4、自評

自評的過程是一個認真的反思過程，通過錄音反饋，對自己的演唱進行揚棄，增強了演唱者的信心和激情，對再次演唱充滿了期待。

5、教師點評

就是教師對學生演唱的優點或不足進行點評，對學生的演唱提出建設性修改意見。

6、再錄音

以上教學過程可以循環，從而達到——實踐——認識——再實踐——再認識，而每一次循環都達到一個新的高度的認識過程。經過錄音的學生，不但在演唱心理、演唱經驗積累、演唱應變能力、演唱的聽辯能力尤其是對麥克的駕馭能力以及爭取就業的能力都會得到極大的提升！

參考文獻：

《高師聲樂教學中多媒體運用的重要性》 溫 靜 《談互聯網與 網絡 多媒體在聲樂教學中的應用》 孫瑤 《數字環境下三維設計的教學探索》陳曉群 《三維作文教學模式”與教師角色的轉變》賴李真 《教育：創新能力與三維教學法》付接文

第四篇：聲樂教學法

連云港市師范高等專科學校

題 目：院 系：班 級：學 號：姓 名：

聲樂教學法論文

《淺談歌唱中聲區的統一》 音樂系 音樂教育（2）班 劉海俠

2012年12月19日

09

0908013219

聲樂教學法

——淺談歌唱中聲區的統一

【摘要】 所謂聲區不統一，就是指三個聲區的聲音音色和音量不一樣。例如三個聲區的發聲方法如果不一樣，就可能造成聲音的位置不一樣，從而導致音色上的不統一。在聲區統一方面要求做到的歌唱方法的統一、聲音位置的統一以及音色的統一等等，是相對而言的。高中低三個聲區無論在技術上還是在音色上都是有一定差異的，否則就沒有高中低之分了。所以只要做到各聲區的聲音相對統一，才符合歌唱的原則。【關鍵詞】 聲區統一；音色；聲區

掌握好發聲機能和共鳴調節方法，充分發揮它們的作用，使各聲區做到統一，是獲得美好聲音的基礎。學習美聲唱法的人，常常把聲區分為三個，即低聲區、中聲區和高聲區。在聲區的劃分上，我們常把自然聲區稱為中聲區，這個聲區的音域一般不超過八度，聲音的技巧也很少，大多數人都能很輕松地唱出聲音，但這個聲區的訓練在技術上占有很重要的地位，所以也被視為基礎聲區。初學者總是從這一聲區開始訓練，然后逐漸向上經過換聲區進入高聲區，向下進入低聲區，因此在中聲區打好基礎，有利于擴展音域和統一聲區。相對而言，中聲區在技術上比較容易掌握，歌唱者在技術上出現困難多數實在高聲區和低聲區，而且這兩個聲區容易出現與中聲區的聲音不統一現象。意大利著名歌劇藝術大師、男高音歌唱家吉諾·貝基先生曾說過：“聲音的位置和音色要上下保持一致，不能一個聲區一種唱法，三個聲區三種唱法，否則便不是完美的歌唱。”

導致聲區不統一現象的原因，有的是由于技術方面的原因造成的，就是說，歌唱者在技術尚不成熟時，可能導致聲區不統一；有的則是因為概念上的錯誤造成的。經過多年的聲樂學習，在實踐中得到一些經驗和體會，現總結如下，以幫助各聲區的聲音的大統一。

一、低聲區的訓練

在聲樂演唱中比較普通存在著這樣一個問題，即大都重視中聲區，尤其是唱好高聲區，而往往忽視低聲區的練習，其實唱好低音在歌唱中占有很重要的地位，否則你的歌唱在技術上是不全面不完善的。那么，如何才能唱好低音呢？

（1）低音是也需要面罩共鳴，避免空、寬、濃、悶的低音。低聲區的演唱要圓潤，要有胸腔共鳴，但也要有高位置，高音演唱時聲音在面罩里很響、很亮，唱低音時也要有這種效果，但要柔和多了。

（2）低音區的胸腔共鳴是喉嚨完全打開的必然結果。我的老師曾這樣說過：唱低音時你只要考慮一點，即好像手推你喉嚨的兩臂，而且發音部位要靠下，這樣有助于喉嚨的完全打開，從而獲得充分的胸腔共鳴。

二、中聲區的練習

中聲區和低聲區一樣，都是歌唱的基礎，也是人最自如，并且富于色彩的聲聲區。中聲區的練習似乎是最簡單的，但我們千萬不要被這種錯誤的思想所誘導，中聲區雖然很接近于人的自然音色，但它是歌唱的基礎，只有基礎打的牢固，才能更好的向上發展。有些初學者，一開始就高、中、低聲區全音域練習，一般說來，這樣的做法是不好的，就好比那些走路都走不好的人，就強行讓他跑肯定會摔跤的。練好中聲區要有認真、耐心和實事求是的精神，不可能有絲毫好高騖遠的想法，這往往是初學者不易做到的。扎扎實實練好中聲區，才有可能使歌唱初學者按照正確的方法擴展音域，否則將給以后的學習帶來許多困難。

三、高聲區的練習

每個人在學習歌唱時，唱到高聲區都會遇到困難，即或有些人的發聲器官先天具備優越條件，唱歌十分方便，也得通過學習，掌握正確的發聲方法與技能，才能唱得完美。在如何唱好高音問題上歸納以下幾方面：

（1）唱高音之前必須做好充分準備。包括兩方面的問題，一是在頭腦中必須樹立正確的聲音形象，二是在唱高音前，發聲器官的各部位，如橫膈膜的支持、喉結的位置和面罩共鳴等，都要做好積極歌唱的準備。

（2）聲音的動作與音高正好是相反的。貝基先生曾說過：“唱高音別用外在的力量硬往上沖，而是用內在的力量，一是喉結兩側的肌肉將喉結往下拉；二是橫膈膜有力地控制呼吸；三是頭別往后伸，也別仰頭，而應略低頭。”如果在唱高音是不加喉結向下的力量，喉結很有可能被氣息推上去，即使喉結上移，哪怕是很小的上移，都會對聲音有很大影響，因此喉位很重要。唱高音時一方面聲音位置往上，達到面罩共鳴焦點，另一方面人體應有往下坐的感覺，感到一種力量向下往胸腔，一直到橫膈膜上。關于唱高音時的感覺，除以上這些外，還有其它說法，如唱高音時要像鼻子往里吸氣；唱高音時好像有東西掉下去一樣；唱高音時感覺聲音是往里吞，而不是往外吐，甚至感覺像吞到胃里一樣等等，這些觀點都是正確的。

（3）高音最需要面罩共鳴。我們可以用哼鳴和鼻音去尋找面罩共鳴，或用擤鼻涕的感覺也是正確的，另外唱高音時，嘴不易張的過大，會導致聲音散、位置低。另一個問題就是好多人都喜歡聲音洪亮的高音，這樣雖好，但在技術不成熟時，不易把聲音唱的過響，這是很不好的，應該用八分的勁演唱，自己感覺到聲音小了，想針尖一樣，避免喊叫的成分。

（4）一定要有足夠的自信心。唱高音的確不是一件容易事，但如果對它缺乏信心，那么，將永遠不能成功。有的人每唱到高音時就特別緊張，擔心自己唱不上去或唱破；有的人甚至連胸部和雙肩都僵了，這完全是精神上的問題，而不是技術上的問題，如果你真的很緊張，可以在演唱中不要過多的考慮要唱高音了，只要考慮激情，要沖破不自信的牢籠，這樣會唱出連自己都意想不到的效果，也就是常說的“以情帶聲”的道理。

如果解決了高音問題，每當唱高音時，就會覺得很舒服，如同休息一樣，聲音得到了解放，感到很自由，會感到豁然開朗。

這些道理說起來容易，但做起來并不一定能一帆風順，使聲音統一起來是很復雜的技術問題，需要有很好的耐心和毅力，只要方法適當，經過長期的訓練和學習是可以達到的，當然是因人而異的，可能有的人在比較短的時間內就做到了，而有的人則需要很長時間。由于每個人的發聲習慣不同，有的真聲多一些，有的假聲多一些，有的聲區經常接觸，有的則幾乎沒有開發過，這就造成了聲區和真假聲能力的不平衡。聲樂學習就是要加強訓練和發展較弱的或還未開發的聲區和機能，使兩者逐漸趨于平衡。

中聲區是高聲區的基礎，是突破換聲區并進而統一各聲區的出發點。因此，我們平時要特別中聲區的練習，只有將基礎聲區的聲音訓練得輕松、流暢、自如時，再逐步擴展音域，使聲音逐漸過渡，達到聲區的統一。意大利美聲學派教學的代表人物藍培爾蒂主張：“初學聲樂時，先建立一個悅耳動聽的中聲區”例如對女高音，先把e2唱好，就是在同樣的氣息支持下，把e2固定后反復練習，就能比較容易地向高聲區擴展。他認為：“用頭聲唱過渡音是連接聲區和消除裂縫的有效方法，實踐證明這確實是十分有效的。”

最后，在聲區統一方面要求做到的歌唱方法的統一、聲音位置的統一以及音色的統一等等，是相對而言的。高中低三個聲區無論在技術上還是在音色上都是有一定差異的，否則就沒有高中低之分了。例如聲音的位置，即面罩共鳴的感覺，相對而言就沒有高聲區那么明顯，但不能因此就認為高聲區與低聲區的聲音不統一。所以只要做到各聲區的聲音相對統一，才符合歌唱的原則。參考文獻：

［1］談美聲歌唱藝術.西藏人民出版社.[2]沈湘聲樂教學藝術.華樂出版社.[3]威廉·賴特.當代歌王帕瓦洛蒂.黎汝譯.中國文聯出版社.[4]黃伯春譯.著名歌唱家談精湛歌唱.[5]聲樂教程.人民音樂出版社.

第五篇：聲樂教學法

聲樂教學法

一、聲樂在音樂中的特殊地位：

聲樂是音樂藝術中不可缺少的重要種類。因和文學的結合以及人本即是音源這兩點原因，聲樂所起的社會作用或現實的社會功能比其他的種類更直接、更快捷，所影響的地域面積和聽眾數量更為寬大、巨大，因此奠定了它在音樂藝術中獨特的地位。二.聲樂教學法的概述：聲樂教學法是研究如何使不同性別，不同生理條件，不同接受能力和不同文化的學習聲樂的受教育者在一定的時間內，既保留自己天賦的聲樂特色，又掌握科學的發聲方法，準確的咬字歸韻的技巧和運用聲音表現聲樂作品內涵，提高其歌唱能力和藝術修養的一個具體實施過程。

三.聲樂教學法的性質：1聲樂教育與聲樂表演藝術 2聲樂學習不適宜自學，必須在聲樂老師的具體指導下進行。四.為什么聲樂學習不適宜自學？

聲音的大部分由耳內膜傳到聽覺系統，小部分由耳外膜傳到聽覺系統，當聲音傳到耳外時，自己感覺聲音變了，自己聽著和別人聽起來不一樣，自學的話容易導致錯誤的方法和習慣形成，因此聲樂不適宜自學??

五、聲樂教學法的任務：通過教師敏銳的觀察能力，運用科學的教學方法，準確明了的教學語言和欣賞學生的親切教學態度來激發學生主動學習聲樂的創造性思維能力，在教師的循序漸進的指導下，使學生潛在的優秀演唱素質得以充分的挖掘并用于社會。

1.敏銳正確的觀察力

●確立“傳承者”意識：教師傳承的不僅是知識和技能，更重要的是傳承人品和人格，審美取向，使學生不僅有知識文化創新能力，還要知道和懂得做人的道理，做一個純粹的人。

●提高科學文化素質：就是人在處理與自然和社會的關系中，應該具備的知識和精神要素，價值觀念和實踐能力（創新，文化，精神）。

●培養優秀個性特色:個性是一個人帶有傾向性的本質的穩定的心理特征的總和。●樹立開拓進取意識：聲樂教師應主動積極的姿態投身現實生活，以自身對本學科前沿動態的關注，了解參與不斷充實完善自我。

●建立科學的聲音觀念：科學就是能夠證實是正確或錯誤的一種判斷。觀念是思想，即是理性認識。聲音觀念就是對聲樂研究和聲樂教學基本規律的全面理解，正確評價，基本態度和根本看法。一個人如同說話般自然的聲音，又基本符合生理和心理主要因素的歌唱藝術，即一個物體上基本完善的生理條件，具有一定的科學文化素質，感情豐富，聲音流暢，音色優美，吐字清晰并準確地表現作品的藝術風格，就是科學的聲音觀念所要求的條件。

六、科學智慧的教學方法：

科學的教學方法是能夠準確的判斷出聲音的正確或錯誤；智慧的教學方法是在準確的判斷出聲音正確或錯誤的基礎上，如何因人而異采取多種教學手段，明確指出錯誤聲音形成的原因和解決方法，鞏固和發展正確的聲音。

科學智慧的教學方法包括：準確明了的教學語言和欣賞學生的教學態度

七、聲樂生理教育學：

1人體作為歌唱的“樂器”發聲時，必須具備三個條件：發音體、共鳴體、發聲動力

2歌唱呼吸的類型：鎖骨呼吸 胸式呼吸 腹式呼吸 胸腹式聯合呼吸 鼻口腰腹式呼吸

3頭腔共鳴 胸腔共鳴 口腔共鳴 歌唱隨著音高的變化，胸腔和頭腔共鳴的比例也在變化，音越高頭腔共鳴的比例越大；音越低，胸腔共鳴的比例越大，但要始終保持三個腔體的聯合共鳴

4作用于意義：a掌握練嗓、練聲、護嗓等的科學方法和保健意識，維護嗓音的健康，使人體“樂器”保持正常，適應歌唱的方法。b為深入探討聲樂生理系統的科學認識，開拓相關理論的建設與教學奠基基礎。

八、聲樂心理學教育（怎樣完成歌唱任務）：

聲樂演唱的情感的抒發，是內在心理活動的外在呈現。“聲情并茂”的內涵就顯示了“聲”是外在的聲腔表現。而“情”是內在的心理活動，聲中無情不能動人，而情中無聲也顯示不出藝術的魅力，兩者“并茂”才能完美完成歌唱的創作任務。

九、聲樂表演學教育

十、聲樂教育學教育

十一、在聲樂教學過程中，教師應如何引導學生對美的鑒賞：教師要有正確的示范聲音，在聲音上要有美感，要知道學生唱歌的正確與否，要告訴學生應如何表達曲子的思想情感和高雅的藝術情趣。

十二、聲樂教學法的特殊性：1依附性 2時代性 3規范性 4中介性 5多樣性

十三、聲樂教育的教學原則：1針對與力量相區別的原則 2聲音與情感相統一的原則 3技術與藝術相結合的原則 4學習和表演相輔助的原則 5群體與個體相兼顧的原則 6理論與實踐想一致的原則（看十五講課后思考題）

十四、聲樂教育的教學方法：1講解分析法 2直觀示范法 3明理范唱法 4交流對比法 5情景引導法 6觀摩聽賞法 7表演體驗法 8理解實踐法

十五、說明聲樂教師提高整體素質的意義？ 1聲樂教師是全面素質教育系統的執教者。?歌唱教學在提高素質教育整體水平方面占據著及其重要的地位。? 聲樂是提高學生文化素質的一種手段。2聲樂教師是審美文化的傳播者。傳播的定義：有兩個或兩個以上的人之間的一種分享信息的關系，其目的是謀求信息，勸說，指導和娛樂，“分享信息”“共享信息”表現出人與人之間傳播關系建立的重要前提。

3聲樂教師是聲樂藝術人才的培養著。?聲樂教師要曉之以理，動之以情，師之以范，真正把學生吸引到歌唱中來，全身心的投入聲樂學習。? 教師必須按照大學生的認識規律和心理特點，選擇適應學生的教學方法，指導學生學習。

4聲樂教師是聲樂教育理論的建設者。?要以充分的教學實踐來實踐聲樂教學過程，完成以審美為核心的教學任務。?不斷對聲樂教育中的諸多理論和實踐問題進行研究和思考，以期更好的指導和推動這門學科向著更完美，更成熟的目標發展。

十六、闡明聲樂教師的整體素質結構

1指教的思想素質。?作為一名教師，首先要擁有正確的世界觀，人生觀，價值觀。?聲樂教師有其自身的職業特性，必須對學生一視同仁，善于發現每個學生的長處和特點，讓學生正確的認識自己，明確努力的方向，樹立專業信心。

2完美的專業素質。聲樂教師要具有很高的專業技能和良好的音樂感覺包括要具有良好的演唱能力，有正確的聲音概念和科學的發聲方法，具備靈敏的聲音辨別力和對音樂充分地感受力。

3表演的示范素質。?聲樂教師應具有較強的舞臺演唱能力和一定的鋼琴伴奏能力。?聲樂教師具備良好的專業演唱素質是做好范唱的前提條件。

4審美的判斷素質。?聲樂教師要具備完美的專業素質和良好的聲樂審美素質，要具備敏銳的聽覺判斷力，及時判斷出學生的聲音，不至于使學生形成錯誤的聲音定型。?對聲音的審美判斷必須有個好耳朵。? 聲樂教師必須具有對癥下藥的能力。

5全面的文化素質。?聲樂教師必須具有全面的文化藝術修養和相關的科學知識。?聲樂教師要有較好的語言修養，在教學中就能達到化復雜為簡單，化抽象為具體，化模糊為生動的教學效果。