第一篇：談器官——數(shù)字定位式聲樂教學(xué)法

內(nèi)容摘要：

內(nèi)容摘要 ：伴隨著 中國 音樂 教育 改革的進(jìn)行，倡導(dǎo)教育者創(chuàng)新教學(xué)方法，聲樂教學(xué)方法的創(chuàng)新給聲樂教育者和學(xué)習(xí)者開辟了一個嶄新的天地，豐富了聲樂教學(xué)體系，提高了聲樂學(xué)習(xí)的質(zhì)量。“器官——數(shù)字定位式聲樂教學(xué)法”是一種值得推敲且 科學(xué) 有效的聲樂教學(xué)方法，在聲樂教學(xué)實(shí)踐中發(fā)揮著重要的作用。

內(nèi)容摘要 ：伴隨著 中國 音樂 教育 改革的進(jìn)行，倡導(dǎo)教育者創(chuàng)新教學(xué)方法，聲樂教學(xué)方法的創(chuàng)新給聲樂教育者和學(xué)習(xí)者開辟了一個嶄新的天地，豐富了聲樂教學(xué)體系，提高了聲樂學(xué)習(xí)的質(zhì)量。“器官——數(shù)字定位式聲樂教學(xué)法”是一種值得推敲且 科學(xué) 有效的聲樂教學(xué)方法，在聲樂教學(xué)實(shí)踐中發(fā)揮著重要的作用。

關(guān) 鍵 詞 ：器官 數(shù)字 聲樂教學(xué)法

在聲樂 藝術(shù) 高度發(fā)達(dá)的今天，從事聲樂教育事業(yè)的教育者都在極力地尋求更好的聲樂教學(xué)方法和方式，以便于更好地適應(yīng)時代的需求。聲樂藝術(shù)不同于其他的藝術(shù)，如器樂演奏、舞蹈、作曲等。聲樂演唱是以人體為樂器來歌唱表現(xiàn)的藝術(shù)形式，其教學(xué)始終圍繞著聲音來進(jìn)行，聲音是無形的、轉(zhuǎn)瞬即逝的。由于歌唱器官內(nèi)部在歌唱運(yùn)動中有限的可視性和不可視性，歌唱動作是看不見，摸不著的，失誤率較大。在聲樂教學(xué)過程中，學(xué)生學(xué)習(xí)演唱的途徑往往是通過教師示范歌唱，學(xué)生聽覺分析，模仿練習(xí)，尋找正確科學(xué)的發(fā)聲方法，最終獲得具有藝術(shù)性的各種歌唱技能；而學(xué)生的學(xué)習(xí)方式多是盲目機(jī)械的，從而多了一種當(dāng)局者迷的感受，甚至許多聲樂學(xué)者學(xué)習(xí)到高級階段，仍然還處于含糊狀態(tài)。所以要做到使學(xué)習(xí)者都能夠清楚、準(zhǔn)確、充滿理解地進(jìn)行聲樂學(xué)習(xí)，實(shí)是一件不易之事。鑒于歌唱學(xué)習(xí)訓(xùn)練的特殊性，如何依據(jù)聲樂教學(xué)的一般 規(guī)律，進(jìn)行針對性教學(xué)，成為獲得發(fā)聲技能的關(guān)鍵。為了解決這一問題，筆者在多年的聲樂演唱和教學(xué)實(shí)踐中，在先進(jìn)的聲樂教學(xué)理念指導(dǎo)下，通過不斷的探索和反復(fù)的實(shí)踐，總結(jié) 出了一種適應(yīng)性最廣、針對性較強(qiáng)并且科學(xué)有效的新型聲樂教學(xué)方法：器官——數(shù)字定位式聲樂教學(xué)法。

器官——數(shù)字定位式聲樂教學(xué)法彌補(bǔ)了傳統(tǒng)“三種教法”（模仿式、教材式、器官式）的不足之處，以生理器官為依據(jù)，借鑒西洋聲樂藝術(shù)教學(xué)的先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)，正確理解科學(xué)的發(fā)聲機(jī)理，運(yùn)用行之有效的訓(xùn)練手段，通過一系列獨(dú)有的發(fā)聲訓(xùn)練，讓學(xué)生徹底拋棄了聲樂學(xué)習(xí)的懵懂狀態(tài)，進(jìn)入一種理性的思維狀態(tài)，充分利用自己的發(fā)聲器官，從一種盲目的發(fā)聲學(xué)習(xí)狀態(tài) 自然 過渡到一種科學(xué)正確的發(fā)聲狀態(tài)中去，避免了傳統(tǒng)教學(xué)方法帶來的弊端，最終塑造出各種飽滿、優(yōu)美、動聽的聲音。這種新型的聲樂教學(xué)法，極大地豐富了聲樂理論的內(nèi)容，是聲樂教學(xué)的一次改革。在各種教學(xué)方法大量涌現(xiàn)的今天，器官——數(shù)字定位式聲樂教學(xué)法以其科學(xué)、系統(tǒng)的教學(xué)特點(diǎn)，不斷完善，不斷 發(fā)展。目前，這種新型的教學(xué)方法在實(shí)踐中，已取得了顯著的教學(xué)成果，使得一些高等院校的聲樂專業(yè)學(xué)生、專業(yè)聲樂學(xué)習(xí)者以及聲樂愛好者等群體都受益匪淺。那么到底什么是器官——數(shù)字定位式聲樂教學(xué)法呢？

器官——數(shù)字定位式聲樂教學(xué)法是在正確理解科學(xué)的發(fā)聲機(jī)理的前提下，采用器官教學(xué)與數(shù)字定位教學(xué)相結(jié)合的方式，運(yùn)用“器官數(shù)字定位圖”課堂教學(xué)的同時，重點(diǎn)掌握四種獲得歌唱技巧的技術(shù)要素——“如何準(zhǔn)備”“如何做動作”“意念”“聲音形象”，將理論知識與歌唱中要運(yùn)用的技術(shù)技巧巧妙地融為一體，從而使演唱者在學(xué)習(xí)時獲得充分的生理和心理準(zhǔn)備，使歌唱中的動作更準(zhǔn)確，因此降低了歌唱動作的失誤率，并在循序漸進(jìn)的訓(xùn)練過程中，較快地掌握聲樂發(fā)聲的技術(shù)技巧的一種高效率、高質(zhì)量的教學(xué)方法，它是生物力學(xué)、聲運(yùn)學(xué)與控制學(xué)的綜合體現(xiàn)。它的最大特點(diǎn)就是具有“數(shù)字定位性”。擺脫了聲樂教學(xué)過程中學(xué)生“看不見，摸不到”的模糊感覺狀態(tài)，更重要的是它將聲樂學(xué)習(xí)過程“形象化”了，使整個發(fā)聲過程變得清晰可見。通過訓(xùn)練最大限度地挖掘出了學(xué)生的聲音潛質(zhì)，使他們明確了聲音的概念，樹立了歌唱的信心，正確理解了科學(xué)發(fā)聲的機(jī)理，體會到了器官數(shù)字定位式聲樂教學(xué)法帶來的便利。

從宏觀上說，器官——數(shù)字定位式聲樂教學(xué)法的內(nèi)容，可以概括為兩個部分：一是數(shù)字定位圖內(nèi)容（器官數(shù)字定位圖）的理解。二是歌唱技巧四大要素的掌握。這兩部分是相得益彰的關(guān)系。從微觀上說，每一個“數(shù)字定點(diǎn)”中都蘊(yùn)含著生理成分和技術(shù)成分的共同協(xié)調(diào)，這就存在著各種更細(xì)致的發(fā)聲練習(xí)：深呼吸練習(xí)、開喉嚨練習(xí)、哼鳴練習(xí)（大氣力哼鳴、喉嚨穩(wěn)定的高音假聲哼鳴、打開額竇口哼鳴、打開蝶竇口哼鳴等）、泛音（高泛音）等訓(xùn)練內(nèi)容。只有將這些技術(shù)技巧熟練掌握，才能更加合理地運(yùn)用發(fā)聲器官，體現(xiàn)了器官數(shù)字定位式聲樂教學(xué)法的理念。整個教學(xué)法是這種宏觀和微觀的統(tǒng)一。下面將從宏觀的角度闡釋器官——數(shù)字定位式聲樂教學(xué)法的理論原理。

一、“器官數(shù)字定位圖”的形成體現(xiàn)了數(shù)字定位的內(nèi)涵和意義

人的整體發(fā)聲器官就是一件樂器，一件能用不同聲音表現(xiàn)音樂的奇妙樂器。人要做到能正確、科學(xué)的發(fā)聲并利用好這件樂器表現(xiàn)音樂藝術(shù)，了解發(fā)聲器官生理結(jié)構(gòu)和發(fā)聲原理是前提，是基礎(chǔ)。人的發(fā)聲器官大體由喉嚨、聲帶、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔構(gòu)成。在這些腔體中還存在著鼻前腔、鼻上腔、鼻后腔（后咽壁）、額竇、額竇口、蝶竇、蝶竇口、硬腭、軟腭等生理成分，這些生理成分都發(fā)揮著不可估量的作用。如果在沒有系統(tǒng)的聲樂理論學(xué)習(xí)的前提條件下，想讓學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂的過程中，記住器官位置的同時又加入各種技術(shù)技巧是很困難的。器官數(shù)字定位圖的發(fā)明，是將各種發(fā)聲器官按照其相互的作用關(guān)系定位到幾個關(guān)鍵的“點(diǎn)”上，使演唱者和學(xué)習(xí)者在發(fā)聲時一目了然，及時準(zhǔn)確地調(diào)動各種器官進(jìn)行準(zhǔn)備和動作，產(chǎn)生各種聲音效果，調(diào)用的“點(diǎn)”不同，發(fā)出的聲音也會各不相同。圖示的應(yīng)用，使視覺、聽覺、動覺等共同合作，協(xié)調(diào)動作，潛移默化地將歌唱的發(fā)生機(jī)理和技術(shù)技巧糅合在一起，使原本抽象枯燥的聲樂學(xué)習(xí)變得形象生動、看得見，摸得著。

下文將結(jié)合“器官數(shù)字定位圖”，來了解教學(xué)法中“數(shù)字定位”的內(nèi)涵，它包括數(shù)字定點(diǎn)的解釋和各定點(diǎn)之間的關(guān)系兩個方面。

這張“器官數(shù)字定位圖”可以幫助我們更好地理解此教學(xué)法的“數(shù)字定位性”。

第二篇：聲樂教學(xué)法

聲樂教學(xué)法

歌唱發(fā)聲練習(xí)教案

班級：13音樂學(xué)1班

姓名：蔡蓓瑜

學(xué)號：130501017

一、發(fā)聲練習(xí)目的和要求：

1、目的：將歌唱演唱中對聲音所需求的各種技術(shù)環(huán)節(jié)，通過有規(guī)律、有步驟的練習(xí)

2、要求：首先了解和熟記歌唱發(fā)聲器官的生理部位及其功能，掌握發(fā)聲的基本原理，全面理解其精神實(shí)質(zhì)，通過反復(fù)的練聲及歌唱消化

二、發(fā)聲練習(xí)步驟：

第一階段：中聲區(qū)訓(xùn)練為基礎(chǔ) 小字一組d—小字二組降e 第二階段：在中聲區(qū)訓(xùn)練基礎(chǔ)上，適當(dāng)擴(kuò)展音域過渡聲區(qū)

第三階段：高音區(qū)鞏固兩個階段基礎(chǔ)和加強(qiáng)音量音高的訓(xùn)練，高位置頭腔共鳴

三、發(fā)聲練習(xí)的起音：

1、激起音，吸氣完后胸腔保持不變，聲帶閉合，訓(xùn)練跳音、頓音

2、軟起音，比“激起音”柔和，發(fā)出的聲音比較平穩(wěn)，舒展（高位置練習(xí)）

3、舒起音，先出氣后發(fā)音，想嘆氣一樣，聲音過于僵硬的毛病，通俗唱法使用較多，較口語化，起音音量不要過強(qiáng)

四、發(fā)聲練習(xí)曲

1、“哼鳴”基本練習(xí)，練“m”，這音容易

2、母音的練習(xí)，如a.e.i.o.u等單母音，不同母音的走向要求呼吸的感覺也不盡相同，要求平穩(wěn)呼吸

3、連音練習(xí)

連貫優(yōu)美，將音域相對拉寬，氣息連貫性及穩(wěn)定性，字要清晰

注意:連音練習(xí)換母音時嘴巴保持張開只有嘴型的變化，聲未停，口不變

4、跳音練習(xí)（斷音練習(xí)）

均勻、緊湊、顆粒性，橫膈膜靈活，聲音掛好，促而時斷時續(xù)的聲響

注意：跳音練氣息具有爆發(fā)性

5、結(jié)合字聲練習(xí)，字正腔圓《花非花》《送別》

五、練聲注意事項(xiàng)

1、訓(xùn)練時間不宜過長，30分鐘以內(nèi)

2、高音沒有能力唱，切勿練習(xí)，唱滿意的音

3、練唱新鮮感，精神集中

4、多用慢的、短的樂句練習(xí)

第三篇：聲樂教學(xué)法

淺談歌曲的情感表達(dá)

摘要：歌唱藝術(shù)主要是情感的表達(dá)，而情感 表達(dá)要從情感特征，聲音的要求，和對歌曲本身的理解。關(guān)鍵詞：演唱，情感，表達(dá)

一、歌唱是表達(dá)情感的藝術(shù)

（一）歌唱的本質(zhì)是人們情感的表達(dá)

音樂是人類情感體驗(yàn)的表現(xiàn)能夠以其獨(dú)特的表現(xiàn)手法觸摸到人們心靈深處的情感需求與體驗(yàn)。在聲樂演唱中優(yōu)美動聽的聲音是為了表現(xiàn)內(nèi)心的情感體驗(yàn)，再好的聲音，如不能將歌曲情感表現(xiàn)出來，會令聽者索然無味，更談不上感染人。歌唱藝術(shù)是以人聲來表達(dá)思想感情反映現(xiàn)實(shí)生活的。在歌唱藝術(shù)中，情感表達(dá)是十分重要的，只有充分理解聲樂作品，準(zhǔn)確地運(yùn)用各種表現(xiàn)手段，才能深刻地反映作品的內(nèi)容和情感。對于初學(xué)者來說，往往容易僅從音樂與文學(xué)的角度進(jìn)行探索，而忽視了情感對于音樂文學(xué)創(chuàng)作的影響。音樂性也好，文學(xué)性也罷，它們最終的歸宿還是表“情”，在這一點(diǎn)上，都有樣的共識——沒有情感是不能唱好任何一首歌曲的，情感是聲樂演唱的基礎(chǔ)。在一首歌曲中沒有注入情感，那將是空洞的，完全無感染力的，就好像沒有靈魂的軀殼。在歌唱中，聲樂的藝術(shù)魅力與美感效果，取決于聲樂的情感表現(xiàn)，聲情并茂，以聲傳情，正是以情作為聲的體現(xiàn)基礎(chǔ)的。有了優(yōu)美的歌喉與清晰的咬字、吐字的完美結(jié)合，以及聲樂語調(diào)造型的藝術(shù)處理技巧，而缺乏感情的準(zhǔn)確依據(jù)與生動的表述，同樣不可能完成聲樂藝術(shù)的創(chuàng)造任務(wù)。聲樂演唱中的思想感情，雖然籍助于歌詞語言與音樂曲調(diào)共同體現(xiàn)的，然而掌握歌曲的具體內(nèi)容與情感的細(xì)微變化，主要還在于對歌詞語言的理解、體驗(yàn)和感受，通過歌詞語言的深入分析、正是聲樂藝術(shù)表情達(dá)意的關(guān)鍵。首先，對于歌詞含義的挖掘要深，俗話說“聲為情役，腔為情設(shè)”，或蕩人胸懷，心曠神怡，然而要做到“不唱無情之曲，不為無情之唱”，就必須做到“未成曲調(diào)先有情”，為此，深入挖掘詞意，也就成了表現(xiàn)歌曲思想感情與揭示歌曲主題的關(guān)鍵所在。一首歌曲的感情體驗(yàn)，一般是從歌的局部分析理解入手，到歌曲整體概括掌握，既有感性的形象認(rèn)識，又有理性的邏輯綜合，并在反復(fù)藝術(shù)時間中加深認(rèn)識而不斷完善。有了理解才能有感受，有了感受才能有感而發(fā)，有感而唱，以情動人。一般的藝術(shù)歌曲我們分析理解其基本內(nèi)容與主題思想是不難的。而中外的古典藝術(shù)歌曲，如果不弄通其詞句與意義，只是按照字音與旋律變化漫無主次的去唱，只聞聲鳴音轉(zhuǎn)，而不知所云所唱何事何情，這種無情之曲是決不會打動人的。比如說《陽關(guān)三疊》這首古曲，它是根據(jù)唐代詩人王維的一首詩譜寫成的一首琴歌，這首歌雖然原詞只有短短的四句“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人。”要弄通理解它的含義就必須逐字逐句進(jìn)行分析。這是作者送友人去邊關(guān)服役的送別歌，清晨細(xì)雨蒙蒙，春色楊柳青青，景的點(diǎn)染增添了依依惜別的深情。“盡一杯”把對友人的囑托盡心傾注而出，待你出關(guān)之后再沒有故交摯友與之相隨相伴了這首歌的情感非常的豐富，深刻的表達(dá)出了當(dāng)時離別時濃厚的不舍之情。設(shè)身處地的想象，演唱時加入情感才能更好地詮釋出這首歌的靈魂，達(dá)到真情真意的感人效果。

（二）歌唱表達(dá)情感的特點(diǎn)

歌唱是最清楚、最直接表達(dá)人類情感的藝術(shù)。就拿歌唱與器樂音樂相比，器樂本身是沒有感情的，它的情感是通過演奏者彈奏而賦予的，聽眾聽到的是純音樂。歌曲有歌詞，通過歌唱者對歌詞歌曲的演唱，表達(dá)情感。最樸實(shí)地表達(dá)人類情感的藝術(shù)。感人的歌曲能打動人心，歡快的歌曲能渲染喜樂氣氛。每首歌曲是歌詞都是來源于與自己的現(xiàn)實(shí)生活，通過現(xiàn)實(shí)的感受而把它寫成一首歌曲。比如說奧運(yùn)會，作者用歌詞表達(dá)出了內(nèi)心對于奧運(yùn)來臨的那種喜悅、高興以及團(tuán)結(jié)和振奮人心的心情，都真摯、樸實(shí)的表達(dá)了出來。此外，在演唱中，對于感情的表現(xiàn)一定要細(xì)膩，追求情感表現(xiàn)細(xì)膩而真實(shí)的演唱，一定不會放松歌曲的一字一聲的情感體驗(yàn)和處理，以增強(qiáng)“主旋律”的表現(xiàn)色彩，而局部的致處理，不僅不應(yīng)影響整體的體現(xiàn)，而且還能發(fā)揮深化主題的作用。，而且也是以聲傳情，聲情并茂的藝術(shù)創(chuàng)造基礎(chǔ)。歸根究底對于樂曲情感的體驗(yàn)和表達(dá)，還是歌者的綜合素質(zhì)和文化功底所致。沒有良好的音樂素質(zhì)和文化修養(yǎng)的歌者，都不可能深刻而明白地表現(xiàn)歌曲。所以，學(xué)唱歌的同時，大家應(yīng)該多學(xué)點(diǎn)其他方面的知識。例如對于文學(xué)，美術(shù)知識的掌握甚至是其他社會學(xué)科和人文學(xué)科知識的了解。多讀一些經(jīng)典名著，讓大師們的思想進(jìn)入你的腦海，不斷豐富自己的人生體驗(yàn)，不斷探索自己的人生追求，不斷尋找自己的生命真諦。多一些理想，多一點(diǎn)精神，相信只有這樣的歌者，才能夠賦予歌唱以新的生命力。情感表現(xiàn)是可以激發(fā)與培養(yǎng)的。

二、聲樂演唱中情感表達(dá)的重要性

（一）情感是歌唱的靈魂，是歌唱的最終目的

情感在演唱中是非常重要的，它是歌唱的靈魂所在處。當(dāng)你唱一首歌的時候，重要的是感情而不是你的音色，就算你音色再怎么好但是缺乏感情因素在里面的話，一樣的表現(xiàn)不出歌唱的最終目的。歌唱者用優(yōu)美動人的歌聲表達(dá)人們思想感情的一門藝術(shù)。歌唱藝術(shù)是歌唱家把體驗(yàn)到或者想象出的愉快、歡樂、憂郁、失望、爽朗、灰心等感情互相轉(zhuǎn)換，通過洗練的語言、動聽的歌喉以及優(yōu)美的旋律音調(diào)把作品中待定的情感抒發(fā)出來，使聽眾被這些情感所感染，讓聽眾也像歌唱者或作家一樣體驗(yàn)到這些情感。“情感是人對客觀事物態(tài)度的體驗(yàn)，是人的需要是否獲得滿足的反映。人在認(rèn)識世界、改造世界的過程中，對周圍現(xiàn)實(shí)、對象和現(xiàn)象持有不同的態(tài)度，產(chǎn)生了各種各樣的內(nèi)心體驗(yàn)。”情感，是藝術(shù)心理的基本要素。

（二）影響歌唱情感表達(dá)的因素

在歌唱演唱中，情感與呼吸、音色和共鳴等歌唱技巧方面的因素有著及其重要的關(guān)系。優(yōu)美的聲音是表達(dá)情感的基礎(chǔ)，兩者相互制約完成完美的演唱。在優(yōu)美音色的前下要有良好的起音，才能獲得輕松柔和、明亮圓潤的聲音。而要完成良好的起音，一定要正確呼吸，后頭穩(wěn)定、思想集中、心理上做好充分準(zhǔn)備，聲帶積極閉合。每位歌唱者一定要充分理解和運(yùn)用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法歌唱。強(qiáng)調(diào)呼吸要求“用氣息托住聲音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用調(diào)整呼吸狀態(tài)來調(diào)整歌唱狀態(tài)的觀點(diǎn)。對于共鳴來說，要達(dá)到音色統(tǒng)一動人富有穿透力，共鳴的位置必須相對穩(wěn)定、準(zhǔn)確。演唱者在演唱時投入情感要根據(jù)歌詞的內(nèi)容來下定義，先看唱的那首歌是表達(dá)怎樣的思想感情，表達(dá)怎樣的一種情干融入怎樣的感情才是完美的。

三、聲樂演唱中的情感表達(dá) 在聲樂教學(xué)中，歌曲演唱是聲樂課堂中最核心部分，要學(xué)好一首歌，首要必須具備良好的嗓音條件和聲樂技巧以及一定的文化音樂修養(yǎng)，更重要的是學(xué)生對所演唱作品的內(nèi)涵有更深刻的理解再經(jīng)演唱處理處才能達(dá)到更好的藝術(shù)效果。聲樂教學(xué)中學(xué)生所具備的聲樂技巧是須要經(jīng)過長時間的訓(xùn)練才能夠完成的。歌曲的技巧是指與發(fā)聲有關(guān)的全部聲樂技能的統(tǒng)稱學(xué)生為了準(zhǔn)確地表達(dá)聲樂作品，既要對發(fā)聲技巧做長期訓(xùn)練又要具有揭示與表現(xiàn)作品內(nèi)涵的能力，歌曲處理是歌曲演唱的前奏，只有全面的對歌曲進(jìn)行分析處理，才能使演唱聲情并茂歌聲優(yōu)美動聽,表現(xiàn)出生動感人的藝術(shù)魅力。現(xiàn)就歌曲處理從以下幾個方面進(jìn)行分析。

（一）對歌曲中歌詞的分析

歌曲處理中對歌詞的分析是很重要的，通過歌詞我們可以理解作品的思想內(nèi)容弄清作者的創(chuàng)作意圖，歌曲的藝術(shù)魅力包括旋律和歌詞，歌曲中的歌詞像詩歌或散文一樣，它是具有一定的韻律的，我們在演唱每一首歌曲前，應(yīng)對它的行腔和抑揚(yáng)頓挫進(jìn)行一番研究，合理地安排各種強(qiáng)弱變化，使演唱有起伏，字詞清晰分明,以利于歌曲的表現(xiàn)。如學(xué)生在演唱歌劇《江姐》中的《紅梅贊》時，如果不去分析歌詞的內(nèi)涵，而僅僅從字面上理解贊頌紅梅的品格，就無法表現(xiàn)作品的真正內(nèi)涵，只有教師對學(xué)生進(jìn)行正確指導(dǎo)，使學(xué)生明確作品的真正含義是通過對紅梅的贊美宋歌頌革命者對革命的忠貞，傲對反動派以及對革命必勝的信心。只有這樣學(xué)生才能夠?qū)Ω枨M(jìn)行正確處理。唱曲是根據(jù)字音而發(fā)聲，發(fā)聲則根據(jù)感情而表意，上

面說到的“聲為情役、腔為情設(shè)”就是這個意思。一曲終了，或撩人情思、余味無窮，或感人肺腑、激情澎湃———然而要做到“不唱無情之曲，不為無情之唱”就必須做到“未成曲調(diào)先有情”。為此，深入挖掘詞意，也就成了表現(xiàn)歌曲思想情感與揭示歌曲主題的首要一環(huán)了。

一首歌曲的感情體驗(yàn)，一般從歌的局部分析理解入手，到歌曲整體概括掌握，既有感性的形象認(rèn)識，又有理性的邏輯綜合，并在反復(fù)的藝術(shù)實(shí)踐中加深認(rèn)識而不斷完善的。有了理解才能感受，有了感受才能有感而發(fā)，有感而唱，以情動人。例如《玫瑰三愿》（龔七詞，黃自曲）的第一段“玫瑰花，爛開的碧欄桿下”歌詞所塑造的是開放在碧欄桿下的一叢小小的玫瑰花形象，嬌弱、美麗、柔順，有善良的愿望，但又缺乏自衛(wèi)能力，演唱時，就應(yīng)以稍慢的速度，中弱的力度，比較延綿而清晰的聲音和愛撫的、同情的、憐惜的語調(diào)來演唱它。一首獨(dú)唱曲還常常在幾個樂段中陸續(xù)展現(xiàn)出不同的客觀環(huán)境，所以演唱抓住這些不同的環(huán)境特點(diǎn)來給予不同的演唱處理，常常能貼切地表達(dá)出作品所塑造的人物形象及其感情狀態(tài)。

例如《黃水謠》中“黃水奔流向東方，河流萬里長，水又急，浪又高，奔騰叫嘯如虎狼”。

應(yīng)該用較強(qiáng)的聲音唱得起伏有力,而河水奔流的動態(tài)感要鮮明地體現(xiàn)在節(jié)奏的強(qiáng)弱交替和起伏翻騰的旋律上。“自從鬼子來，百姓遭了殃”演唱速度宜突然放慢，低沉有力，吐字咬字咬牙切齒，力度變化幅度大，旋律要唱得延綿、連貫,充滿凄涼、悲憤之情。

（二）把握好歌曲的曲調(diào)

首先，要從感性上去把握。看作品曲子的時候，用你的感覺抓住這首歌想表達(dá)的情感，慢慢的去把握住他所想表達(dá)的情感的內(nèi)涵。其次，要從理性上去把握。“通過分析旋律線條和伴奏類型、曲式等來找到歌曲的曲調(diào)特征，了解曲作者的創(chuàng)作手法、表現(xiàn)意境，來達(dá)到對音樂情感內(nèi)涵的理解。”例如《鐵蹄下的歌女》的頭兩句“我們到處賣唱。我們到處獻(xiàn)舞”在這兩個“處”字上都加上了裝飾音，給原本已經(jīng)沉重的旋律線帶來了突然更為痛苦的曲折，歌唱者應(yīng)該首先抓住這兩次的曲折來充分表達(dá)歌女們的痛苦心情和對黑暗社會的質(zhì)詢。聲音本身是沒有感情的，只是表達(dá)感情的一種工具，感情是人的思想與人交流溝通的高級表達(dá)形式，只有把聲音和情感結(jié)合起來，才能完整的表達(dá)人的思想感情，進(jìn)而能引起共鳴！聲音是由思想來控制的，唱歌要著重歌曲的含義和表情，演唱者要給與歌曲以生命的活力。俗話說，“心里有的，嘴上才能有”，要“未曾開口先有情”。欣賞者在聽好的歌曲的時候，那是在感覺一種有個性、有創(chuàng)造性的音樂傾訴，聽那些著名歌唱家演唱那些經(jīng)典的歌曲，一遍兩遍乃至多邊卻總還是聽不膩。這是因?yàn)椋莩咭呀?jīng)把他從歌曲中感受到的東西，忠實(shí)的、用心的訴說給他的聽眾了。因此說，演唱時個人的情緒和歌曲的情緒必須是一致的。

（三）融入歌唱者有個性的歌唱 對于同一首歌，由于演唱者有自己的喜愛和個性特點(diǎn)，由于每個演唱者在審美意識、觀點(diǎn)、情趣、習(xí)慣、能力方面是不盡相同的，因而形成了在感受、反映、理解和好惡上的區(qū)別。

（四）把握作品的感情色彩 歌曲情感就是歌曲的基本情緒，演唱者必須通過對作品的內(nèi)容進(jìn)行深入研究，從而決定用什么樣的方式來表達(dá)歌曲的“喜、怒、哀、樂”之情。歌唱是要表現(xiàn)一定的情感和內(nèi)容，要想打動聽眾，必須以情帶聲。有的演唱者由于只片面追求，雖然聲音有一定的強(qiáng)度和亮度，但缺少真情，聲音也就蒼白無力的，一定要理解歌曲所要表達(dá)的內(nèi)容和情感，如果演唱者只是像背書一樣地將歌唱完，怎么能夠動人呢?但是，表達(dá)歌曲的感情過于夸張，其結(jié)果事于愿違，同樣打動不了聽眾。每一首歌都有表現(xiàn)其不同的情感，如歌頌祖國、英雄為主題的歌曲，表現(xiàn)的是贊美、崇敬、深情、莊嚴(yán)、親切、真誠等，對人或舊社會進(jìn)行控訴的歌曲，表現(xiàn)的情感則是悲憤、仇恨、沉重、壓抑等。描寫孩子們愉快生活的歌曲，表現(xiàn)的情感則是輕松、活潑等等。通過深入研究歌曲的詞意，把握歌曲的情感，才能有助于歌曲內(nèi)容的表達(dá)和形象的刻畫。

第四篇：三維聲樂教學(xué)法

聲樂三維教學(xué)法

作者簡介：張昕毅（柳州職業(yè)技術(shù)學(xué)院音樂系系,廣西 柳州545005）

作者通訊地址：廣西柳州市榮軍路柳州職業(yè)技術(shù)學(xué)(南校區(qū))音樂系（545005）

聯(lián)系人：張昕毅

聯(lián)系電話：***.e-mail: zhangxy1105@sina.com.cn 摘要：三維聲樂教學(xué)法，是指一個完整的教學(xué)過程，是由課堂（有錄音設(shè)備的教室）講授、學(xué)生演唱和反饋演唱等三個相互聯(lián)系、相互制約、相互影響的教學(xué)層面構(gòu)成的一個有機(jī)整體。通過實(shí)施三維教學(xué)法，可以在有播放器的情況下的任何時間里重新聆聽自己演唱的整首歌曲或歌曲片段使得學(xué)生可以能夠及時地聆聽到自己的演唱并對自己演唱的效果有一個客觀的評價(jià)。

關(guān)鍵詞: 三維 聲樂教學(xué) 第三人稱 錄音

一維，只有長度

二維，平面世界，只有長寬，三維，立體世界，長寬高。

三維，長寬高——立體世界，我們?nèi)庋塾H身感想到看到的世界。客觀存在的現(xiàn)實(shí)空間就是三維空間，具有長、寬、高三種具體度量。數(shù)學(xué)、物理等學(xué)科中引進(jìn)的多維空間概念,，是在三維空間基本上所作的科學(xué)抽象。

一維是線，二維是面，三維是靜態(tài)空間。

把以上理論對應(yīng)到聲樂教學(xué)中，那么相對應(yīng)的聲樂教學(xué)模式就是：

一維（線），我（演唱者本人）——自身演唱（沒旁人聽）。二維（平面面），你我——老師教，學(xué)生學(xué)（老師聽，學(xué)生模仿但聽不到自己真實(shí)的聲音）。

三維（立體空間），你我他（學(xué)生以第三人稱“他”的身份通過播放錄音，聽到自己的聲音）——老師教，學(xué)生學(xué)，自身聽。在這里“我”和“他”實(shí)際上是同一個人。

我們傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)（沒有錄音）可稱之為“二維聲樂教學(xué)”，把運(yùn)用錄音進(jìn)行聲樂教學(xué)的教學(xué)稱之為“三維聲樂教學(xué)”。三維聲樂教學(xué)是二維聲樂教學(xué)的升級版。三維聲樂教學(xué)由于運(yùn)用了現(xiàn)代科技手段作為教學(xué)的一部分，它是與時俱進(jìn)的，因此，理論上三維聲樂教學(xué)更具有先進(jìn)性和時代感。

傳統(tǒng)的二維聲樂教學(xué)是“一對一”的單獨(dú)授課方式，學(xué)生所接受的知識和經(jīng)驗(yàn)基本上都是老師的口傳身教，老師把他從他的老師那里學(xué)到的方法模具一樣的套用在自己的學(xué)生身上，形成一種作坊式的師徒關(guān)系，這樣知識的單一與變化就相對顯得非常的單薄。而且受到一種人際關(guān)系與社會關(guān)系的制約，學(xué)生不敢隨意拜師，老師不敢隨意授徒，嚴(yán)重的影響和制約了聲樂教學(xué)的發(fā)展和進(jìn)步。學(xué)生認(rèn)識自己的歌唱行為這一過程在以往的教學(xué)中，往往要經(jīng)歷一個相當(dāng)長的一個過程，一節(jié)課（更多的課時）下來，多數(shù)學(xué)生還是在云里霧里一樣，對自己歌唱的聲音缺乏正確的認(rèn)識，這樣的學(xué)習(xí)方式效率就很低了，不但如此，在學(xué)習(xí)中還容易走彎路甚至走錯路，并且學(xué)習(xí)者還并不知道。

三維聲樂教學(xué)法，是指一個完整的教學(xué)過程，是由課堂（有錄音設(shè)備的教室）講授、學(xué)生演唱和反饋演唱等三個相互聯(lián)系、相互制約、相互影響的教學(xué)層面構(gòu)成的一個有機(jī)整體，它要求充分調(diào)動教師和學(xué)生兩個方面的積極性，利用一切可以利用的現(xiàn)代教學(xué)設(shè)備、錄音、錄像資料和歌曲伴奏音源等，將由聲樂教師講解教材和示范的簡單活動讓位于形式多樣、內(nèi)容豐富的立體式教學(xué)活動，使得學(xué)生可以能夠及時地聆聽到自己的演唱并對自己演唱的效果有一個客觀的評價(jià)。三維聲樂教學(xué)法是一種行之有效的能充分發(fā)揮教師主導(dǎo)作用、學(xué)生主體地位的方法。其核心思想是自主、合作、創(chuàng)新，是對傳統(tǒng)教學(xué)的改革和超越。通過實(shí)施三維教學(xué)法，使課堂富有活力，充滿生機(jī)，通過錄音，可以在有播放器的情況下的任何時間里重新聆聽自己演唱的整首歌曲或歌曲片段

三維聲樂教學(xué)的教學(xué)環(huán)節(jié)：

1、練聲（傳統(tǒng)方法）

俗話說“未曾出聲先練氣”，“欲善唱其歌，必先調(diào)其氣”，可見練氣對唱歌的重要。練氣的方法有多種，主要有：

憋氣（量化起來，男學(xué)生要達(dá)到一分半鐘/次以上，女學(xué)生要達(dá)到一分鐘/次以上方可。）

吸氣，吸氣前把廢氣放掉，這時肚子自然凹下，吸氣時肚子自然還原（注意，口、鼻自然打開），這是自然呼氣法。這個方法的好處是自然、方便，而不用分神自己用了哪個吸氣方法（多種教科書上都說有三種吸氣方法——腹式吸氣——胸腹式吸氣——胸式吸氣）。

呼氣，這時請閱讀著做一個呼氣自測。。。講起呼氣，很多人就會想到用嘴呼氣，不錯，嘴時呼氣的最后一個關(guān)口，也僅僅是一個通道而已，但我們在呼氣時要使氣息能為唱歌所用，就必須要用腹部的對抗力（對抗的焦點(diǎn)在中脘穴）來控制呼氣，這樣方才可以解放嘴部和下巴的肌肉群，這時，如果嘴部要動的話，也是被動的動。另外也有一個呼吸的問題長期困擾著初學(xué)者，那就是腹部在演唱中，到底是吸氣脹還是呼氣脹，其實(shí)，演唱中，吸氣呼氣都應(yīng)該是脹的，只有換氣時有凹下的動作（一瞬間）。

演唱練聲曲，練聲曲的使用老師可根據(jù)學(xué)生的特點(diǎn)來選用。

2、演唱（錄音——也可先練唱，后錄音），演唱中要注意： 1）聲線的走向要控制好； 2）感情要生動符合歌曲的風(fēng)格；

3）歌唱的咬字與吐字，字頭字尾要唱得短，字腹要唱得長； 4）歌曲的強(qiáng)弱要處理得當(dāng)； 5）演唱中要有一定的肢體語言。

3、反饋（學(xué)生通過播放錄音，馬上可以聽到自己的演唱）

幾乎每一個人，在第一次聽到自己的錄音后很都會覺得不像自己的聲音，怪錄音設(shè)備不保真，其實(shí)，這聲音才確確實(shí)實(shí)是你的原聲。因?yàn)椋?dāng)人歌唱的時候，聲音會沿著兩條不同的渠道傳播，一條是通過空氣傳播，這個傳播途徑上的聲音會讓其他人聽到，另一條是通過頭骨傳播，這個傳播途徑上的聲音只會讓本人聽到，而且其中還攙雜著發(fā)聲時口腔、鼻腔、腦腔鳴的混響，正由于自己聽自己的聲音和旁人聽自己的聲音是不同的，這才顯得“三維聲樂教學(xué)”的重要！“三維聲樂教學(xué)”中的第三維由于客觀的反映了客觀實(shí)在，而不帶一絲感情色彩，因此它具有很強(qiáng)的權(quán)威性和說服力！在三維聲樂教學(xué)中，通過微格教學(xué)手段，使學(xué)生能以第三者的身份來看自己，從而能夠更客觀的認(rèn)識自己的歌唱行為。教學(xué)行為的及時的反饋，使得學(xué)生認(rèn)識自己已不是什么難事，于是學(xué)生對自己的歌唱行為得到了一個正確客觀的認(rèn)識，老師在教學(xué)中所指出的學(xué)生的毛病也有很好的物證，演唱中的錯誤得到及時改正，學(xué)生學(xué)習(xí)的效率得到明顯提高。

4、自評

自評的過程是一個認(rèn)真的反思過程，通過錄音反饋，對自己的演唱進(jìn)行揚(yáng)棄，增強(qiáng)了演唱者的信心和激情，對再次演唱充滿了期待。

5、教師點(diǎn)評

就是教師對學(xué)生演唱的優(yōu)點(diǎn)或不足進(jìn)行點(diǎn)評，對學(xué)生的演唱提出建設(shè)性修改意見。

6、再錄音

以上教學(xué)過程可以循環(huán)，從而達(dá)到——實(shí)踐——認(rèn)識——再實(shí)踐——再認(rèn)識，而每一次循環(huán)都達(dá)到一個新的高度的認(rèn)識過程。經(jīng)過錄音的學(xué)生，不但在演唱心理、演唱經(jīng)驗(yàn)積累、演唱應(yīng)變能力、演唱的聽辯能力尤其是對麥克的駕馭能力以及爭取就業(yè)的能力都會得到極大的提升！

參考文獻(xiàn)：

《高師聲樂教學(xué)中多媒體運(yùn)用的重要性》 溫 靜 《談互聯(lián)網(wǎng)與 網(wǎng)絡(luò) 多媒體在聲樂教學(xué)中的應(yīng)用》 孫瑤 《數(shù)字環(huán)境下三維設(shè)計(jì)的教學(xué)探索》陳曉群 《三維作文教學(xué)模式”與教師角色的轉(zhuǎn)變》賴?yán)钫?《教育：創(chuàng)新能力與三維教學(xué)法》付接文

第五篇：聲樂教學(xué)法

連云港市師范高等專科學(xué)校

題 目：院 系：班 級：學(xué) 號：姓 名：

聲樂教學(xué)法論文

《淺談歌唱中聲區(qū)的統(tǒng)一》 音樂系 音樂教育（2）班 劉海俠

2012年12月19日

09

0908013219

聲樂教學(xué)法

——淺談歌唱中聲區(qū)的統(tǒng)一

【摘要】 所謂聲區(qū)不統(tǒng)一，就是指三個聲區(qū)的聲音音色和音量不一樣。例如三個聲區(qū)的發(fā)聲方法如果不一樣，就可能造成聲音的位置不一樣，從而導(dǎo)致音色上的不統(tǒng)一。在聲區(qū)統(tǒng)一方面要求做到的歌唱方法的統(tǒng)一、聲音位置的統(tǒng)一以及音色的統(tǒng)一等等，是相對而言的。高中低三個聲區(qū)無論在技術(shù)上還是在音色上都是有一定差異的，否則就沒有高中低之分了。所以只要做到各聲區(qū)的聲音相對統(tǒng)一，才符合歌唱的原則。【關(guān)鍵詞】 聲區(qū)統(tǒng)一；音色；聲區(qū)

掌握好發(fā)聲機(jī)能和共鳴調(diào)節(jié)方法，充分發(fā)揮它們的作用，使各聲區(qū)做到統(tǒng)一，是獲得美好聲音的基礎(chǔ)。學(xué)習(xí)美聲唱法的人，常常把聲區(qū)分為三個，即低聲區(qū)、中聲區(qū)和高聲區(qū)。在聲區(qū)的劃分上，我們常把自然聲區(qū)稱為中聲區(qū)，這個聲區(qū)的音域一般不超過八度，聲音的技巧也很少，大多數(shù)人都能很輕松地唱出聲音，但這個聲區(qū)的訓(xùn)練在技術(shù)上占有很重要的地位，所以也被視為基礎(chǔ)聲區(qū)。初學(xué)者總是從這一聲區(qū)開始訓(xùn)練，然后逐漸向上經(jīng)過換聲區(qū)進(jìn)入高聲區(qū)，向下進(jìn)入低聲區(qū)，因此在中聲區(qū)打好基礎(chǔ)，有利于擴(kuò)展音域和統(tǒng)一聲區(qū)。相對而言，中聲區(qū)在技術(shù)上比較容易掌握，歌唱者在技術(shù)上出現(xiàn)困難多數(shù)實(shí)在高聲區(qū)和低聲區(qū)，而且這兩個聲區(qū)容易出現(xiàn)與中聲區(qū)的聲音不統(tǒng)一現(xiàn)象。意大利著名歌劇藝術(shù)大師、男高音歌唱家吉諾·貝基先生曾說過：“聲音的位置和音色要上下保持一致，不能一個聲區(qū)一種唱法，三個聲區(qū)三種唱法，否則便不是完美的歌唱。”

導(dǎo)致聲區(qū)不統(tǒng)一現(xiàn)象的原因，有的是由于技術(shù)方面的原因造成的，就是說，歌唱者在技術(shù)尚不成熟時，可能導(dǎo)致聲區(qū)不統(tǒng)一；有的則是因?yàn)楦拍钌系腻e誤造成的。經(jīng)過多年的聲樂學(xué)習(xí)，在實(shí)踐中得到一些經(jīng)驗(yàn)和體會，現(xiàn)總結(jié)如下，以幫助各聲區(qū)的聲音的大統(tǒng)一。

一、低聲區(qū)的訓(xùn)練

在聲樂演唱中比較普通存在著這樣一個問題，即大都重視中聲區(qū)，尤其是唱好高聲區(qū)，而往往忽視低聲區(qū)的練習(xí)，其實(shí)唱好低音在歌唱中占有很重要的地位，否則你的歌唱在技術(shù)上是不全面不完善的。那么，如何才能唱好低音呢？

（1）低音是也需要面罩共鳴，避免空、寬、濃、悶的低音。低聲區(qū)的演唱要圓潤，要有胸腔共鳴，但也要有高位置，高音演唱時聲音在面罩里很響、很亮，唱低音時也要有這種效果，但要柔和多了。

（2）低音區(qū)的胸腔共鳴是喉嚨完全打開的必然結(jié)果。我的老師曾這樣說過：唱低音時你只要考慮一點(diǎn)，即好像手推你喉嚨的兩臂，而且發(fā)音部位要靠下，這樣有助于喉嚨的完全打開，從而獲得充分的胸腔共鳴。

二、中聲區(qū)的練習(xí)

中聲區(qū)和低聲區(qū)一樣，都是歌唱的基礎(chǔ)，也是人最自如，并且富于色彩的聲聲區(qū)。中聲區(qū)的練習(xí)似乎是最簡單的，但我們千萬不要被這種錯誤的思想所誘導(dǎo)，中聲區(qū)雖然很接近于人的自然音色，但它是歌唱的基礎(chǔ)，只有基礎(chǔ)打的牢固，才能更好的向上發(fā)展。有些初學(xué)者，一開始就高、中、低聲區(qū)全音域練習(xí)，一般說來，這樣的做法是不好的，就好比那些走路都走不好的人，就強(qiáng)行讓他跑肯定會摔跤的。練好中聲區(qū)要有認(rèn)真、耐心和實(shí)事求是的精神，不可能有絲毫好高騖遠(yuǎn)的想法，這往往是初學(xué)者不易做到的。扎扎實(shí)實(shí)練好中聲區(qū)，才有可能使歌唱初學(xué)者按照正確的方法擴(kuò)展音域，否則將給以后的學(xué)習(xí)帶來許多困難。

三、高聲區(qū)的練習(xí)

每個人在學(xué)習(xí)歌唱時，唱到高聲區(qū)都會遇到困難，即或有些人的發(fā)聲器官先天具備優(yōu)越條件，唱歌十分方便，也得通過學(xué)習(xí)，掌握正確的發(fā)聲方法與技能，才能唱得完美。在如何唱好高音問題上歸納以下幾方面：

（1）唱高音之前必須做好充分準(zhǔn)備。包括兩方面的問題，一是在頭腦中必須樹立正確的聲音形象，二是在唱高音前，發(fā)聲器官的各部位，如橫膈膜的支持、喉結(jié)的位置和面罩共鳴等，都要做好積極歌唱的準(zhǔn)備。

（2）聲音的動作與音高正好是相反的。貝基先生曾說過：“唱高音別用外在的力量硬往上沖，而是用內(nèi)在的力量，一是喉結(jié)兩側(cè)的肌肉將喉結(jié)往下拉；二是橫膈膜有力地控制呼吸；三是頭別往后伸，也別仰頭，而應(yīng)略低頭。”如果在唱高音是不加喉結(jié)向下的力量，喉結(jié)很有可能被氣息推上去，即使喉結(jié)上移，哪怕是很小的上移，都會對聲音有很大影響，因此喉位很重要。唱高音時一方面聲音位置往上，達(dá)到面罩共鳴焦點(diǎn)，另一方面人體應(yīng)有往下坐的感覺，感到一種力量向下往胸腔，一直到橫膈膜上。關(guān)于唱高音時的感覺，除以上這些外，還有其它說法，如唱高音時要像鼻子往里吸氣；唱高音時好像有東西掉下去一樣；唱高音時感覺聲音是往里吞，而不是往外吐，甚至感覺像吞到胃里一樣等等，這些觀點(diǎn)都是正確的。

（3）高音最需要面罩共鳴。我們可以用哼鳴和鼻音去尋找面罩共鳴，或用擤鼻涕的感覺也是正確的，另外唱高音時，嘴不易張的過大，會導(dǎo)致聲音散、位置低。另一個問題就是好多人都喜歡聲音洪亮的高音，這樣雖好，但在技術(shù)不成熟時，不易把聲音唱的過響，這是很不好的，應(yīng)該用八分的勁演唱，自己感覺到聲音小了，想針尖一樣，避免喊叫的成分。

（4）一定要有足夠的自信心。唱高音的確不是一件容易事，但如果對它缺乏信心，那么，將永遠(yuǎn)不能成功。有的人每唱到高音時就特別緊張，擔(dān)心自己唱不上去或唱破；有的人甚至連胸部和雙肩都僵了，這完全是精神上的問題，而不是技術(shù)上的問題，如果你真的很緊張，可以在演唱中不要過多的考慮要唱高音了，只要考慮激情，要沖破不自信的牢籠，這樣會唱出連自己都意想不到的效果，也就是常說的“以情帶聲”的道理。

如果解決了高音問題，每當(dāng)唱高音時，就會覺得很舒服，如同休息一樣，聲音得到了解放，感到很自由，會感到豁然開朗。

這些道理說起來容易，但做起來并不一定能一帆風(fēng)順，使聲音統(tǒng)一起來是很復(fù)雜的技術(shù)問題，需要有很好的耐心和毅力，只要方法適當(dāng)，經(jīng)過長期的訓(xùn)練和學(xué)習(xí)是可以達(dá)到的，當(dāng)然是因人而異的，可能有的人在比較短的時間內(nèi)就做到了，而有的人則需要很長時間。由于每個人的發(fā)聲習(xí)慣不同，有的真聲多一些，有的假聲多一些，有的聲區(qū)經(jīng)常接觸，有的則幾乎沒有開發(fā)過，這就造成了聲區(qū)和真假聲能力的不平衡。聲樂學(xué)習(xí)就是要加強(qiáng)訓(xùn)練和發(fā)展較弱的或還未開發(fā)的聲區(qū)和機(jī)能，使兩者逐漸趨于平衡。

中聲區(qū)是高聲區(qū)的基礎(chǔ)，是突破換聲區(qū)并進(jìn)而統(tǒng)一各聲區(qū)的出發(fā)點(diǎn)。因此，我們平時要特別中聲區(qū)的練習(xí)，只有將基礎(chǔ)聲區(qū)的聲音訓(xùn)練得輕松、流暢、自如時，再逐步擴(kuò)展音域，使聲音逐漸過渡，達(dá)到聲區(qū)的統(tǒng)一。意大利美聲學(xué)派教學(xué)的代表人物藍(lán)培爾蒂主張：“初學(xué)聲樂時，先建立一個悅耳動聽的中聲區(qū)”例如對女高音，先把e2唱好，就是在同樣的氣息支持下，把e2固定后反復(fù)練習(xí)，就能比較容易地向高聲區(qū)擴(kuò)展。他認(rèn)為：“用頭聲唱過渡音是連接聲區(qū)和消除裂縫的有效方法，實(shí)踐證明這確實(shí)是十分有效的。”

最后，在聲區(qū)統(tǒng)一方面要求做到的歌唱方法的統(tǒng)一、聲音位置的統(tǒng)一以及音色的統(tǒng)一等等，是相對而言的。高中低三個聲區(qū)無論在技術(shù)上還是在音色上都是有一定差異的，否則就沒有高中低之分了。例如聲音的位置，即面罩共鳴的感覺，相對而言就沒有高聲區(qū)那么明顯，但不能因此就認(rèn)為高聲區(qū)與低聲區(qū)的聲音不統(tǒng)一。所以只要做到各聲區(qū)的聲音相對統(tǒng)一，才符合歌唱的原則。參考文獻(xiàn)：

［1］談美聲歌唱藝術(shù).西藏人民出版社.[2]沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù).華樂出版社.[3]威廉·賴特.當(dāng)代歌王帕瓦洛蒂.黎汝譯.中國文聯(lián)出版社.[4]黃伯春譯.著名歌唱家談精湛歌唱.[5]聲樂教程.人民音樂出版社.