第一篇：淺論高師聲樂教學法論文

摘要：聲樂課程是高師音樂教育專業中最重要的專業課之一，擔負著培養中小學音樂師資的重任。在現實中高師院校對美聲、民族演唱有深入研究，但對中小學聲樂教學中的教法研究卻很少。為適應我國國民素質教育發展需求，要突出高校聲樂教學的“師范性”“實用性”，作為為中小學培養合格音樂教師的高等師范院校，應該增設聲樂教學法課程，以滿足基礎音樂教育的實際需要。

關鍵詞：高師 聲樂教學 教學法

高師音樂學（教師教育）專業擔負著為基礎音樂教育培養高素質音樂教師的重任。《聲樂》是“音樂教師教育專業”中一門重要課程，是基礎音樂教育中音樂教師必備的專業素質，也是高師師生專業技術訓練的重點。我國的高師音樂教育始于20世紀初，一直以來都為“西樂”模式。聲樂課程的學習，以西洋美聲唱法為主，1949年以后又有了“中華民族唱法”，所以一直以來高師音樂教育專業中，《聲樂》課程的教學內容以“美聲唱法”和中國“民族唱法”為主，有些學生能夠演唱技巧很高的美聲、民族聲樂作品，而畢業到了小學卻唱不好“兒歌”，也不懂怎樣進行聲樂教學，這不僅對高校音樂教育是一種師資浪費，對培養出來的人才也是一種浪費。所以高師在聲樂課中應該增設聲樂教學法課程，使培養的人才在工作崗位上學為所用，以適應基礎音樂教育的實際需要。

一、聲樂教學法課程在高師音樂教育專業中開設的必要性

1.對聲樂教學法的認識

高師聲樂教學法是高師音樂教育的一門重要專業理論課，是對學生聲樂學習中的聲樂理論知識與聲樂表演技能技巧等方面的指導課。它是一門集知識性、技能性和實踐性為一體的聲樂教學理論課。它在聲樂技能小課的基礎上將聲樂實踐理論化，將聲樂訓練總結成系統的、較全面的聲樂教學方法與研究，以提高學生就業之后的聲樂教學水平，使其在基層聲樂教學領域中發揮積極的作用。

2.聲樂教學法是提高學生歌唱教學能力的基礎

聲樂教學的目的是使學生具備通過嗓音表達思想感情的藝術表現能力，充分發展學生的控制歌唱的心理手段，使發聲器官具有適應歌唱時所要求的那種協調與耐力，并改善嗓音，使學生獲得歌唱表演的知識。而要培養學生良好的歌唱能力，則首先要對人體發聲器官的生理構造，歌唱發聲的肌能狀態，歌唱的姿勢、正確呼吸、共鳴以及歌唱的咬字吐字、聲區的劃分及其特征等有全面系統的了解認識，并在歌唱基礎理論的指導下，進行更好的歌唱技能的學習訓練。因此，聲樂教學法課是培養和指導學生歌唱教學能力的基礎，也是培養和提高學生自身歌唱能力的必要環節。

3.聲樂教學法是培養合格中小學音樂師資的需要

音樂教育專業的培養目標是培養合格的中小學音樂教師，而聲樂教學又是中小學音樂教學中的一個重要內容，這就要求音樂教育專業的學生畢業后不僅要有自己“唱”的能力，還要有“教”的能力。而聲樂教學法就是解決教師該如何教的問題，因此，聲樂教學法課是高師音樂教育專業培養合格中小學音樂師資的需要。

二、聲樂教學法課程教學的主要內容

聲樂教學法課程開設的目的是提高學生將來的聲樂教學水平，因此，聲樂教學法教學的內容可分為以下幾個模塊。

1.聲樂基礎理論知識模塊

首先是弄清人體發聲器官的生理構造。認識到兒童與成人在發聲器官的生理構造上并無根本區別，只是器官的大小與成熟度不同，只要采用科學、合理的訓練方法，兒童與成人的聲樂學習效果也將是一致的。其次是變聲期與嗓音的保護。主要介紹兒童嗓音保護與發聲指導，青春期變聲的生理衛生知識和嗓音保護方法，以及變聲期科學、合理的發聲訓練與歌唱教學方法。再者是聲樂藝術心理學、共鳴的原理、歌唱表演的原理等方面的內容。

2.聲樂教學中的歌唱技能、技巧訓練模塊

一是歌唱基本技能、技巧訓練。主要包括：良好的歌唱姿勢（站姿、坐姿），正確的呼吸方法，自然圓潤科學的發聲，清晰的咬字、吐字等。歌唱技能、技巧訓練內容一般要通過講解、發聲練習和歌曲演唱實踐教學等環節來完成。二是演唱作品的選材。給學生選擇能唱好的作品，可以直接引起學生演唱的興趣，從而使他們主動地去學習，獲得有效的音樂表演實踐體驗。一般要做到：選擇音域適中、容易上口、具有情感和美感價值的作品，以及選擇學生熟悉的歌曲和唱法。三是清晰的吐字。吐字也稱“咬字、吐字”。所謂咬字是指找準聲母的著力點，咬準字頭。所謂吐字是指將韻母的主要母音引長，然后歸韻。在歌唱教學過程中通過歌唱實踐運用示范、模仿的方法，借助學生較熟悉的漢語拼音知識進行教學。四是歌曲的處理。歌曲演唱教學主要是指對演唱作品內容的分析和藝術處理。教師要通過范唱，介紹、分析演唱作品的內容和音樂表現手法，啟發學生理解作品的內涵，引導他們正確地處理和表達作品的情感。

3.課堂歌唱教學方法模塊

一是聽唱法和視唱法。聽唱法是由教師進行范唱，學生進行模唱的學習歌曲方法。學生可以把主要的注意力放在歌曲的情感和韻味上，直接、簡便地學習唱歌。視唱法是學生運用已經掌握的識譜技能，通過看譜學習歌曲的方法。教師應注意對不同年齡、不同年級的學生要使用不同的方法。二是新歌教學的方法。教授新歌并無固定的程序和方法。教師應根據當代的課程標準及學校所在地的基礎與條件創造性地設計歌曲教唱方法。教師們一般常用的過程是：復習學過的歌曲或發聲練習；范唱和導入新歌；教師指導學生用聽唱法和視唱法相結合的方法學會新歌；歌曲的藝術處理，使學生有感情地唱歌。三是歌曲教學的穿插與交錯。每一堂音樂課中，以學習一首歌曲為主，同時學習或復習另外一兩首歌曲，將同期學習的幾首歌曲恰當地相互配合。將學習過的歌曲不斷進行復習、背唱。

三、聲樂教學法課程教學的模式

1.聲樂理論集體大課教學模式

聲樂理論集體大課一般由20名以上的學生在一起接受一名教師教育的授課形式，一般安排一個年級（同專業）的學生同時上課，并由講師及其以上職稱的教師擔任主講教師。主要是讓學生系統的學習人聲發聲器官構造，聲樂基礎理論知識，使學生理解和掌握聲樂學習中必須的聲樂理論基礎知識，掌握科學的聲樂訓練方法以及相關的人體生理學知識，形成科學、正確的聲音概念，從而指導學生的演唱實踐，提高演唱技巧，能夠獨立完成中級以上程度的中外聲樂作品，同時逐步掌握聲樂教學的基本方法和訓練手段，以勝任中小學以及各層次聲樂教學的工作。

2.聲樂小組實踐課教學模式

現代聲樂教學理論要求下的聲樂小組實踐課，要求小組成員應主要由同一年級或同一專業的學生組成（一般5到8人），教師統一講授基本要求，布置作業，然后一起聽、唱、評價。小組課的教學，主要解決同一小組的學生演唱過程中存在的共同問題，統一傳授歌曲演唱的知識，以利于同一程度的學生取長補短、展開競爭。小組課的教學任務應當由講師以上職稱的教師擔任。在教學中，教師應注意因人而異、因材施教，根據學生的實際水平和能力，選擇與學生相適應的教學內容和教學進度，選擇恰當的教學方法進行教學。小組的成員，不是固定不變的，可以根據學生的情況，學習一段時間后（一般在期中、期末）及時調整，根據學生嗓音條件和程度重新調整班組。

3.聲樂個別課教學模式

沿襲了幾百年的傳統聲樂個別課授課形式，至今仍然具有不可替代的重要價值。個別課的教學更加細致深入，針對不同學生的特點，有目的地糾正、解決問題，使其在演唱技術和作品表現力兩個層面都得以提高。主要是針對有一定的聲音條件，基本功扎實，演唱水平較高的學生。個別課教學一般由高職稱教師或是教學效果較好的優秀講師專門進行輔導、講授。

4.聲樂藝術實踐教學模式

聲樂藝術實踐課教學模式，可以進行聲樂觀摩，如觀看聲樂教學錄像、名人名曲欣賞、名家聲樂講座等，讓學生直觀地感受聲樂演唱的藝術魅力，拓寬學生的藝術視野，豐富學生的聲樂理論知識，從而指導他們進行歌唱技能的訓練。同時，還要通過舞臺藝術實踐，獲得舞臺經驗，從而使學生具備良好的舞臺歌唱的表演能力，逐步掌握教授聲樂的基本方法和訓練手段。

總之，聲樂的學習是個循序漸進的過程，在音樂教育專業聲樂教學中，加進聲樂教學法課程，是培養和提高學生歌唱能力的基礎，是高師音樂教育專業培養合格中小學音樂師資的需要。隨著我國教育與國際的全面接軌，我們將面臨著巨大的機遇與挑戰，我們必須進行教學改革，科學合理地設置課程，重視教師的高素質、強能力的培養。為推動我國教育事業的健康、持續、快速的發展，為培養能適應新世紀需要的高素質的音樂教育人才貢獻力量。

參考文獻：

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第二篇：聲樂教學法

聲樂教學法

歌唱發聲練習教案

班級：13音樂學1班

姓名：蔡蓓瑜

學號：130501017

一、發聲練習目的和要求：

1、目的：將歌唱演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有規律、有步驟的練習

2、要求：首先了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握發聲的基本原理，全面理解其精神實質，通過反復的練聲及歌唱消化

二、發聲練習步驟：

第一階段：中聲區訓練為基礎 小字一組d—小字二組降e 第二階段：在中聲區訓練基礎上，適當擴展音域過渡聲區

第三階段：高音區鞏固兩個階段基礎和加強音量音高的訓練，高位置頭腔共鳴

三、發聲練習的起音：

1、激起音，吸氣完后胸腔保持不變，聲帶閉合，訓練跳音、頓音

2、軟起音，比“激起音”柔和，發出的聲音比較平穩，舒展（高位置練習）

3、舒起音，先出氣后發音，想嘆氣一樣，聲音過于僵硬的毛病，通俗唱法使用較多，較口語化，起音音量不要過強

四、發聲練習曲

1、“哼鳴”基本練習，練“m”，這音容易

2、母音的練習，如a.e.i.o.u等單母音，不同母音的走向要求呼吸的感覺也不盡相同，要求平穩呼吸

3、連音練習

連貫優美，將音域相對拉寬，氣息連貫性及穩定性，字要清晰

注意:連音練習換母音時嘴巴保持張開只有嘴型的變化，聲未停，口不變

4、跳音練習（斷音練習）

均勻、緊湊、顆粒性，橫膈膜靈活，聲音掛好，促而時斷時續的聲響

注意：跳音練氣息具有爆發性

5、結合字聲練習，字正腔圓《花非花》《送別》

五、練聲注意事項

1、訓練時間不宜過長，30分鐘以內

2、高音沒有能力唱，切勿練習，唱滿意的音

3、練唱新鮮感，精神集中

4、多用慢的、短的樂句練習

第三篇：聲樂教學法

淺談歌曲的情感表達

摘要：歌唱藝術主要是情感的表達，而情感 表達要從情感特征，聲音的要求，和對歌曲本身的理解。關鍵詞：演唱，情感，表達

一、歌唱是表達情感的藝術

（一）歌唱的本質是人們情感的表達

音樂是人類情感體驗的表現能夠以其獨特的表現手法觸摸到人們心靈深處的情感需求與體驗。在聲樂演唱中優美動聽的聲音是為了表現內心的情感體驗，再好的聲音，如不能將歌曲情感表現出來，會令聽者索然無味，更談不上感染人。歌唱藝術是以人聲來表達思想感情反映現實生活的。在歌唱藝術中，情感表達是十分重要的，只有充分理解聲樂作品，準確地運用各種表現手段，才能深刻地反映作品的內容和情感。對于初學者來說，往往容易僅從音樂與文學的角度進行探索，而忽視了情感對于音樂文學創作的影響。音樂性也好，文學性也罷，它們最終的歸宿還是表“情”，在這一點上，都有樣的共識——沒有情感是不能唱好任何一首歌曲的，情感是聲樂演唱的基礎。在一首歌曲中沒有注入情感，那將是空洞的，完全無感染力的，就好像沒有靈魂的軀殼。在歌唱中，聲樂的藝術魅力與美感效果，取決于聲樂的情感表現，聲情并茂，以聲傳情，正是以情作為聲的體現基礎的。有了優美的歌喉與清晰的咬字、吐字的完美結合，以及聲樂語調造型的藝術處理技巧，而缺乏感情的準確依據與生動的表述，同樣不可能完成聲樂藝術的創造任務。聲樂演唱中的思想感情，雖然籍助于歌詞語言與音樂曲調共同體現的，然而掌握歌曲的具體內容與情感的細微變化，主要還在于對歌詞語言的理解、體驗和感受，通過歌詞語言的深入分析、正是聲樂藝術表情達意的關鍵。首先，對于歌詞含義的挖掘要深，俗話說“聲為情役，腔為情設”，或蕩人胸懷，心曠神怡，然而要做到“不唱無情之曲，不為無情之唱”，就必須做到“未成曲調先有情”，為此，深入挖掘詞意，也就成了表現歌曲思想感情與揭示歌曲主題的關鍵所在。一首歌曲的感情體驗，一般是從歌的局部分析理解入手，到歌曲整體概括掌握，既有感性的形象認識，又有理性的邏輯綜合，并在反復藝術時間中加深認識而不斷完善。有了理解才能有感受，有了感受才能有感而發，有感而唱，以情動人。一般的藝術歌曲我們分析理解其基本內容與主題思想是不難的。而中外的古典藝術歌曲，如果不弄通其詞句與意義，只是按照字音與旋律變化漫無主次的去唱，只聞聲鳴音轉，而不知所云所唱何事何情，這種無情之曲是決不會打動人的。比如說《陽關三疊》這首古曲，它是根據唐代詩人王維的一首詩譜寫成的一首琴歌，這首歌雖然原詞只有短短的四句“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”要弄通理解它的含義就必須逐字逐句進行分析。這是作者送友人去邊關服役的送別歌，清晨細雨蒙蒙，春色楊柳青青，景的點染增添了依依惜別的深情。“盡一杯”把對友人的囑托盡心傾注而出，待你出關之后再沒有故交摯友與之相隨相伴了這首歌的情感非常的豐富，深刻的表達出了當時離別時濃厚的不舍之情。設身處地的想象，演唱時加入情感才能更好地詮釋出這首歌的靈魂，達到真情真意的感人效果。

（二）歌唱表達情感的特點

歌唱是最清楚、最直接表達人類情感的藝術。就拿歌唱與器樂音樂相比，器樂本身是沒有感情的，它的情感是通過演奏者彈奏而賦予的，聽眾聽到的是純音樂。歌曲有歌詞，通過歌唱者對歌詞歌曲的演唱，表達情感。最樸實地表達人類情感的藝術。感人的歌曲能打動人心，歡快的歌曲能渲染喜樂氣氛。每首歌曲是歌詞都是來源于與自己的現實生活，通過現實的感受而把它寫成一首歌曲。比如說奧運會，作者用歌詞表達出了內心對于奧運來臨的那種喜悅、高興以及團結和振奮人心的心情，都真摯、樸實的表達了出來。此外，在演唱中，對于感情的表現一定要細膩，追求情感表現細膩而真實的演唱，一定不會放松歌曲的一字一聲的情感體驗和處理，以增強“主旋律”的表現色彩，而局部的致處理，不僅不應影響整體的體現，而且還能發揮深化主題的作用。，而且也是以聲傳情，聲情并茂的藝術創造基礎。歸根究底對于樂曲情感的體驗和表達，還是歌者的綜合素質和文化功底所致。沒有良好的音樂素質和文化修養的歌者，都不可能深刻而明白地表現歌曲。所以，學唱歌的同時，大家應該多學點其他方面的知識。例如對于文學，美術知識的掌握甚至是其他社會學科和人文學科知識的了解。多讀一些經典名著，讓大師們的思想進入你的腦海，不斷豐富自己的人生體驗，不斷探索自己的人生追求，不斷尋找自己的生命真諦。多一些理想，多一點精神，相信只有這樣的歌者，才能夠賦予歌唱以新的生命力。情感表現是可以激發與培養的。

二、聲樂演唱中情感表達的重要性

（一）情感是歌唱的靈魂，是歌唱的最終目的

情感在演唱中是非常重要的，它是歌唱的靈魂所在處。當你唱一首歌的時候，重要的是感情而不是你的音色，就算你音色再怎么好但是缺乏感情因素在里面的話，一樣的表現不出歌唱的最終目的。歌唱者用優美動人的歌聲表達人們思想感情的一門藝術。歌唱藝術是歌唱家把體驗到或者想象出的愉快、歡樂、憂郁、失望、爽朗、灰心等感情互相轉換，通過洗練的語言、動聽的歌喉以及優美的旋律音調把作品中待定的情感抒發出來，使聽眾被這些情感所感染，讓聽眾也像歌唱者或作家一樣體驗到這些情感。“情感是人對客觀事物態度的體驗，是人的需要是否獲得滿足的反映。人在認識世界、改造世界的過程中，對周圍現實、對象和現象持有不同的態度，產生了各種各樣的內心體驗。”情感，是藝術心理的基本要素。

（二）影響歌唱情感表達的因素

在歌唱演唱中，情感與呼吸、音色和共鳴等歌唱技巧方面的因素有著及其重要的關系。優美的聲音是表達情感的基礎，兩者相互制約完成完美的演唱。在優美音色的前下要有良好的起音，才能獲得輕松柔和、明亮圓潤的聲音。而要完成良好的起音，一定要正確呼吸，后頭穩定、思想集中、心理上做好充分準備，聲帶積極閉合。每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法歌唱。強調呼吸要求“用氣息托住聲音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用調整呼吸狀態來調整歌唱狀態的觀點。對于共鳴來說，要達到音色統一動人富有穿透力，共鳴的位置必須相對穩定、準確。演唱者在演唱時投入情感要根據歌詞的內容來下定義，先看唱的那首歌是表達怎樣的思想感情，表達怎樣的一種情干融入怎樣的感情才是完美的。

三、聲樂演唱中的情感表達 在聲樂教學中，歌曲演唱是聲樂課堂中最核心部分，要學好一首歌，首要必須具備良好的嗓音條件和聲樂技巧以及一定的文化音樂修養，更重要的是學生對所演唱作品的內涵有更深刻的理解再經演唱處理處才能達到更好的藝術效果。聲樂教學中學生所具備的聲樂技巧是須要經過長時間的訓練才能夠完成的。歌曲的技巧是指與發聲有關的全部聲樂技能的統稱學生為了準確地表達聲樂作品，既要對發聲技巧做長期訓練又要具有揭示與表現作品內涵的能力，歌曲處理是歌曲演唱的前奏，只有全面的對歌曲進行分析處理，才能使演唱聲情并茂歌聲優美動聽,表現出生動感人的藝術魅力。現就歌曲處理從以下幾個方面進行分析。

（一）對歌曲中歌詞的分析

歌曲處理中對歌詞的分析是很重要的，通過歌詞我們可以理解作品的思想內容弄清作者的創作意圖，歌曲的藝術魅力包括旋律和歌詞，歌曲中的歌詞像詩歌或散文一樣，它是具有一定的韻律的，我們在演唱每一首歌曲前，應對它的行腔和抑揚頓挫進行一番研究，合理地安排各種強弱變化，使演唱有起伏，字詞清晰分明,以利于歌曲的表現。如學生在演唱歌劇《江姐》中的《紅梅贊》時，如果不去分析歌詞的內涵，而僅僅從字面上理解贊頌紅梅的品格，就無法表現作品的真正內涵，只有教師對學生進行正確指導，使學生明確作品的真正含義是通過對紅梅的贊美宋歌頌革命者對革命的忠貞，傲對反動派以及對革命必勝的信心。只有這樣學生才能夠對歌曲進行正確處理。唱曲是根據字音而發聲，發聲則根據感情而表意，上

面說到的“聲為情役、腔為情設”就是這個意思。一曲終了，或撩人情思、余味無窮，或感人肺腑、激情澎湃———然而要做到“不唱無情之曲，不為無情之唱”就必須做到“未成曲調先有情”。為此，深入挖掘詞意，也就成了表現歌曲思想情感與揭示歌曲主題的首要一環了。

一首歌曲的感情體驗，一般從歌的局部分析理解入手，到歌曲整體概括掌握，既有感性的形象認識，又有理性的邏輯綜合，并在反復的藝術實踐中加深認識而不斷完善的。有了理解才能感受，有了感受才能有感而發，有感而唱，以情動人。例如《玫瑰三愿》（龔七詞，黃自曲）的第一段“玫瑰花，爛開的碧欄桿下”歌詞所塑造的是開放在碧欄桿下的一叢小小的玫瑰花形象，嬌弱、美麗、柔順，有善良的愿望，但又缺乏自衛能力，演唱時，就應以稍慢的速度，中弱的力度，比較延綿而清晰的聲音和愛撫的、同情的、憐惜的語調來演唱它。一首獨唱曲還常常在幾個樂段中陸續展現出不同的客觀環境，所以演唱抓住這些不同的環境特點來給予不同的演唱處理，常常能貼切地表達出作品所塑造的人物形象及其感情狀態。

例如《黃水謠》中“黃水奔流向東方，河流萬里長，水又急，浪又高，奔騰叫嘯如虎狼”。

應該用較強的聲音唱得起伏有力,而河水奔流的動態感要鮮明地體現在節奏的強弱交替和起伏翻騰的旋律上。“自從鬼子來，百姓遭了殃”演唱速度宜突然放慢，低沉有力，吐字咬字咬牙切齒，力度變化幅度大，旋律要唱得延綿、連貫,充滿凄涼、悲憤之情。

（二）把握好歌曲的曲調

首先，要從感性上去把握。看作品曲子的時候，用你的感覺抓住這首歌想表達的情感，慢慢的去把握住他所想表達的情感的內涵。其次，要從理性上去把握。“通過分析旋律線條和伴奏類型、曲式等來找到歌曲的曲調特征，了解曲作者的創作手法、表現意境，來達到對音樂情感內涵的理解。”例如《鐵蹄下的歌女》的頭兩句“我們到處賣唱。我們到處獻舞”在這兩個“處”字上都加上了裝飾音，給原本已經沉重的旋律線帶來了突然更為痛苦的曲折，歌唱者應該首先抓住這兩次的曲折來充分表達歌女們的痛苦心情和對黑暗社會的質詢。聲音本身是沒有感情的，只是表達感情的一種工具，感情是人的思想與人交流溝通的高級表達形式，只有把聲音和情感結合起來，才能完整的表達人的思想感情，進而能引起共鳴！聲音是由思想來控制的，唱歌要著重歌曲的含義和表情，演唱者要給與歌曲以生命的活力。俗話說，“心里有的，嘴上才能有”，要“未曾開口先有情”。欣賞者在聽好的歌曲的時候，那是在感覺一種有個性、有創造性的音樂傾訴，聽那些著名歌唱家演唱那些經典的歌曲，一遍兩遍乃至多邊卻總還是聽不膩。這是因為，演唱者已經把他從歌曲中感受到的東西，忠實的、用心的訴說給他的聽眾了。因此說，演唱時個人的情緒和歌曲的情緒必須是一致的。

（三）融入歌唱者有個性的歌唱 對于同一首歌，由于演唱者有自己的喜愛和個性特點，由于每個演唱者在審美意識、觀點、情趣、習慣、能力方面是不盡相同的，因而形成了在感受、反映、理解和好惡上的區別。

（四）把握作品的感情色彩 歌曲情感就是歌曲的基本情緒，演唱者必須通過對作品的內容進行深入研究，從而決定用什么樣的方式來表達歌曲的“喜、怒、哀、樂”之情。歌唱是要表現一定的情感和內容，要想打動聽眾，必須以情帶聲。有的演唱者由于只片面追求，雖然聲音有一定的強度和亮度，但缺少真情，聲音也就蒼白無力的，一定要理解歌曲所要表達的內容和情感，如果演唱者只是像背書一樣地將歌唱完，怎么能夠動人呢?但是，表達歌曲的感情過于夸張，其結果事于愿違，同樣打動不了聽眾。每一首歌都有表現其不同的情感，如歌頌祖國、英雄為主題的歌曲，表現的是贊美、崇敬、深情、莊嚴、親切、真誠等，對人或舊社會進行控訴的歌曲，表現的情感則是悲憤、仇恨、沉重、壓抑等。描寫孩子們愉快生活的歌曲，表現的情感則是輕松、活潑等等。通過深入研究歌曲的詞意，把握歌曲的情感，才能有助于歌曲內容的表達和形象的刻畫。

第四篇：高師聲樂教學中微格教學法應用[模版]

高師聲樂教學中微格教學法應用

【摘 要】本文針對目前高師聲樂集體課存在的種種問題，提出了聲樂微格教學法，通過對微格教學法在其他學科運用研究的基礎上，結合聲樂課的特殊性和聲樂教學原則，從實踐的角度研究微格教學在聲樂教育中的應用，使未來的中小學音樂教育師資更加適應教育的發展和時代的需求。

【關鍵詞】高師聲樂 集體課教學 微格教學

高等師范教育因其培養目標的特定性而在高等教育中占有特殊的地位，就師范院校中的聲樂教育專業來說，其重要職能是向社會輸送普通樂教育的合格師資。長期以來，我國高等師范聲樂教育專業受音樂專業院校培養目標和教學模式的影響，學生從思想、學習到實踐中，均不同程度地形成了注重專業技能、專業理論而忽視教學技能學習與訓練的習慣，這在一定意義上偏離了高師聲樂教育的培養目標。因此在高師聲樂教育領域引入微格教學，使學生對聲樂課堂教學的研究進入到更加微觀的層面，使每種教學技能的培訓內容、范圍、效果和質量更趨向于科學化、規范化、程序化，使教學技能的培訓和評價更具有可觀察性、可記錄性和可操作性。實踐證明，微格教學的引入，在溝通聲樂專業技能和教學理論實踐上能夠有效、便捷地提高學生的教學技能。

一、高師聲樂集體課教學現狀

長久以來，高師聲樂課教學一直深受音樂院校的影響，對學生的培養過分注重專業技能的教學，而忽略了作為師范生的授業能力的培養，這導致高師聲樂課學生的培養目標與社會需求嚴重脫節。

隨著社會經濟的發展，聲樂師范教育工作者感覺到傳統聲樂教育實習的模式已不能滿足基礎教育改革后對新型師資規格的需求，逐漸越來越難以適應知識經濟對人才綜合能力的要求。近幾年來如何突出，聲樂教育專業的“師范性”，完善實習環節一直是各高師院校音樂學科建設改革的動力，而微格教學的反饋及時、準確，教師與學生之間的及時交流和信息溝通，對學生教學技能的有效強化等優勢恰好為高師聲樂教育實習的課程設置改革提供了一條有效的解決之道。

二、高師聲樂教學中引進微格教學法的實用性

把微格教學引進聲樂課堂教學中，給各種教學技能訓練帶來了便利，也給教學研究與實驗帶來了方便，節省了時間，提高了效率，比如聲像紀錄分析法、師生相互作用分析法等都為我們認識、研究教學提供了可靠的方法和手段。在中學聲樂課教學與教研活動中應用微格教學只需要建立一間微格教室，一臺攝像機、一臺錄音機即可工作，普通中學都有條件建設微格課堂，開展微格教學和教研活動。

三、高師聲樂教學中微格教學法的運用

（一）傳統的教學法培訓主要是指聲樂教學法課，這種大課通常是學習理論只是，試講機會本來就很少。即便試講，面對整個班級的同學，由于人數眾多，心理壓力大，而緊張、手足無措。有時一次失敗都可能給該生后面的實習帶來心理上的負面影響。在這種師范生都還沒有熟悉教學技能運用的情況下，讓他們直接去中小學班級教學，面臨的將是在45分鐘內如何陌生的環境中指揮一個陌生的團體，于是他們極易在教學過程中處于被動狀態，無法駕馭教學內容，變得焦慮和無措，往往就無暇顧及教學技能的運用和教學目標了。

（二）微格教學中采用分組教學，教師只是一個指導者和組織者，這樣就能拉近指導教師與師范生的距離，學生模擬授課時間只有7分鐘左右，練習時面對的是小群體，這就減輕了師范生的心理壓力和負擔。學生既是角色扮演者又是評價員，其他學生在試講者授課時只需要觀察試講者授課情況，做出相應的評價，學生之間的交流增多授課者在心理上不會有很大壓力，也不易產生緊張情緒。微格教學應用當堂攝錄當堂回放的教學形式，學生可以在授課后立即看到自己的授課情況，順應了現代大學生的心理發展特點，學生對這種授課形式容易產生濃厚的興趣，而且反饋非常及時，學生印象深刻清晰，易于評價和主觀認識自己的不足。在整個訓練過程中，師范生的心理能夠非常放松，可以思維活躍、輕松充實地完成教學任務。

另外，理論學習的同時還可以結合示范錄像，在理解抽象概念的基礎上觀看有經驗教師優秀的教學示范，有利于師范生形成教學技能和教學方法上的直觀、感性的認識，在學習過程中建立良好的心理圖式。

四、結語

“教學有法，但無定法”，按照微格教學的方法，把課堂教學全過程分成若干個部分，一個環節一個環節地研究、解決，然后再把各部分綜合起來整體考慮、設計、操作，將必然使人產生一個全新的課堂教學觀念。在學校教育由應試教育向素質教育轉軌的今天，中學音樂教育日益顯示出了其重要的作用，在科目繁多、任務繁重、心理負荷過重的中學生生活中，音樂是調節學生身心、美化學生生活、陶冶學生情操、促使學生身心健康發展的精神良藥。音樂課堂教學無疑應成為學生接受音樂教育的直接窗口，音樂教師需要在教學中不斷地更新觀念，理清思路、創新求實。

參考文獻：

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[2]宣桂新，《德國的微格教學》，《高等師范教育》，1995年第5期

[3]郭友 畢小白，《對日本微格教學發展的研究》，《首都師范大學學報》（社會科學版），1997年，第3期

[4]陳傳鋒編著，《微格教學》，廣州：中山大學出版社，1999年版

作者簡介：

童春燕，（1974.1.29）女，福建連城，本科，講師 研究方向：音樂學。

第五篇：聲樂教學法論文：淺析聲樂的整體教學法

聲樂教學法論文：淺析聲樂的整體教學法

摘 要:高校聲樂教學的目的是培養人才,培養的過程應該運用科學的教育方法,筆者通過多年的教育經驗,提出了整體教學法,這是一種以聲音為媒介,整合文化修養、心理素質和歌唱技術等多方面的教學方式,有利于學生綜合素養的提高。

關鍵詞:聲樂;整體教學;教學方法

聲樂訓練是由歌唱者自身的嗓音生理條件、聲樂技巧、心理構成、藝術修養等共同構成的統一整體,這些整體的各個部分之間是相互交叉、相互影響的。本文提出的聲樂整體教學法,就是為了更好地處理聲樂教學中的整體和部分的關系,在聲樂的訓練中,將生理、心理和情感共同結合起來的體系教學方法,通過教學,使呼吸、共鳴、發聲器官與良好的生理狀態以及對音樂準確表達等諸多影響聲樂的因素能得到配合和協調,從而讓歌唱者達到歌唱的最佳狀態。

一、聲樂整體教學法的意義

1.聲樂整體教學時聲樂教學的重要方法

在一般的聲樂教學中,我們的教師都比較注重的是學生技能方面的培養,如呼吸、吐字、共鳴等,這種具體方法的研究和對聲樂的塑造雖然是聲樂訓練中不可缺少的環節,同時還需要的是一個整體的教學觀念來對教學進行整體的把握,我們對于所要達到的教學目標、所要培養的學生那些方面的能力,要傳授的知識,以及所要借助的各種教學資源,都有一個宏觀的控制[1]。這樣才能能夠居高臨下的把握教學中的每一個知識點、每一個能力點,調動每一種教學資源。為聲樂教學目標的全面、深刻理解,為教學資源的充分利用,為教學過程的流暢連貫,打下良好的基礎。

2.聲樂整體教學有助于學生歌唱水平的提高

聲樂的整體教學方法,針對的不僅是音樂的發聲技巧,還包括歌唱的整體結構、藝術形象、情感表達等方面的把握,通過運用整體教學法,可以提高歌唱者對氣息的控制、共鳴的控制、音色的錘煉、字正腔圓的把握以及藝術的表現能力等,同時通過課堂教學的藝術實踐,訓練和強化學生對歌唱藝術的感知、想象和理解等心理能力,這也使得歌唱者以自己的藝術審美觀為尺度,對聲音的表現進行選擇,通過與作品所提供的情緒交融,才能以最好的狀態表現作品。

3.聲樂整體教學是對學生藝術修養的培養

很多人形容一個人的唱歌都用“用心來唱”來形容,一個對音樂沒有心理感受的人,是無法表達出作品中蘊含的情感和音樂的內在美,又如何能喚起觀眾的審美感受,所以藝術修養的培養是一個歌唱者成功的關鍵。歌唱的技巧訓練過程是一個艱苦的過程,要對音色、音質、音準等音樂基礎和音樂思維進行訓練,同時學生在生活和學習的過程中,不斷端地受到外界文化、環境的熏陶,在藝術的實踐中逐漸形成敏銳的審美感知能力和藝術修養。

二、聲樂整體教學方法

聲樂藝術隨著時代的發展也在不斷地發展、更新其內容,現代的聲樂藝術范圍比較廣泛,包括了語言、旋律、聲腔、器樂、動作等與之相聯系的概念,當然與之相應的聲樂教學應該是一個對學生聲樂技巧、藝術修養、心理素質等綜合能力進行全面培養的過程。

1.演唱技能

聲樂教學的內容,包括有歌唱基礎知識講授,呼吸、發聲等基本技能訓練和不同的歌曲演唱方法及技巧練習。但是其最核心的本質內容和最基本的教學目標無疑是通過聲樂作品的演唱,使學生能夠用自己的歌聲把歌曲的情感內容生動、準確地表現出來,從而逐步掌握和提高聲樂的演唱技能技巧。因此,對歌曲情感、意境、藝術風格的認識與把握是聲樂教師在教學中特別注意的內容[2]。

由于每個人的生理條件不同,嗓音也有差異,在聲樂教學中整體訓練尤為重要,它不僅,歌唱心理的訓練等,更重要的還是歌唱的訓練。從開始練聲起,就要同音樂結合起來,即練聲也要有良好的樂感。音程、音階的練習中,一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習,同時它們又都是樂曲的組成部分,要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始,要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到,在歌唱發聲的過程中,呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不可,它們是相互聯系、相互促進、相輔相成的[3]。

2.心理素質

歌唱是一種富有情感的藝術,是以聲音為工具的人類精神喚醒及生命升華的展開形式,充分體現了人類情感表現的自我創造與追求,是情感的美化和升華。聲樂教學實踐證明,情感是歌曲的藝術生命,是聲樂教學的靈魂。因此,如何激活歌唱學習過程的情感心理,自然成為聲樂教學的主要內容。一個歌唱者既使聲音再漂亮,高音解決的再好,可是連歌詞都不認識,根本不了解詞作者寫的是什么意思,怎么能唱好作品呢?頂多算是個發聲機器;一首再好的歌,它的詞曲終究只是寫在紙上無生命力的東西,要靠歌唱者創造性的勞動,才能將它唱活。一個好歌手能用自己的生活經驗,文化修養和豐富的想象力,對歌曲細致的分析,在體會歌曲內容與情感的基礎上,進行加工自理用深切的感情,充沛的激情的咬字、吐字、共鳴、用氣,精巧裝飾等聲音技巧,將歌曲內容深刻地有特色地表達出來。當我們教授聲樂課時,如果在歌唱前先讓學生充滿激情地朗誦歌詞,同時也是體會和醞釀感情過程,根據歌詞的內容和詞作者的情緒,使用抑、揚、頓、挫的聲調和字的噴口力度,形成自如生動、富有感染力的語氣[4]。并在此基礎上,鼓勵學生把握歌唱內容所要求的總體形象,在腦海里形成“內心形象”,從內心視覺、聽覺上感受音高、節奏、發音及內容表達的理想效果,引導學生感受音樂,表達情感,積極地投入歌唱———即“以情帶聲”的歌唱。它就好像講故事時的高低起伏,抑揚頓挫。

3.文化素養

文化素養的培養包括高尚的品格、廣博的知識和豐富的生活體驗。我們聲樂教師對學生的教育應該努力追求真善美,鼓勵學生做一個積極開朗、愛憎分明、善解人意、熱愛生活、熱愛生命的人,使自己的人格變得崇高。人品既高,藝術觀、審美觀就有了品位,那么技藝就不得不高,歌聲才能打動人心靈,震撼人的靈魂。當一名聲樂學生學到了一定程度之后,如果沒有較深的文化修養,就會感到很多東西理解不了,很難繼續學下去了,現實生活中這樣的例子比比皆是。只會發聲練習,加上歌詞、旋律和伴奏就唱的面目全非,一踏糊涂,永遠不能完整的唱好一首歌,永遠不能登上真正舞臺的人大有人在。要培養學生的文化素養,教師應該指導學生從了解歌曲作者背景與藝術歷程,了解歌曲的藝術風格,包括個人藝術風格、地域風格、時代風格和流派風格等入手,啟發學生的求知欲望,由此多了解它文化和藝術的相關知識,如歷史、文學、哲學、美術、舞蹈等[5]。文化修養是聲樂藝術的靈魂,只有努力吸取人類文化的寶貴營養,才能達到觸類旁通,獲得靈感。

總之,通過整體教學法,可以培養學生的演唱技能、心理素質和文化素養,從整體上提高學生的素質和藝術水平。參考文獻: [1]薛良著.歌唱的方法[M].北京中國文聯出版社, 1997.[2]周小燕.聲樂基礎[M].北京高等教育出版社, 1990.[3]喬愛玲.聲樂教學的探討與實踐[J].星海音樂學院學報, 2002(2).[4]張楠.周小燕聲樂教學思想探究[J].音樂研究, 2005(3).[5]鄭會棣,孫憶曼.高師聲樂教學改革初探[J].華南師范大學學報,1994(4).