第一篇：高師聲樂教學(xué)改革研究綜述

內(nèi)容 摘要：文章從高師聲樂 教育 改革的意義出發(fā)，綜合 分析 了當(dāng)前聲樂教育改革 研究 的主要內(nèi)容及觀點(diǎn)，并對(duì)其未來的 發(fā)展 方向進(jìn)行了展望。

關(guān)鍵詞：高師 音樂 聲樂教育改革 教學(xué)觀念 教學(xué)模式

一、背景

近些年，我國(guó)高等學(xué)校施行擴(kuò)大招生，高等師范音樂教育的學(xué)生迅速增加，對(duì)我國(guó)現(xiàn)有的聲樂教學(xué)方式提出了新的要求。另一方面，我國(guó)市場(chǎng) 經(jīng)濟(jì) 的發(fā)展，使得 社會(huì) 對(duì)于人才的需求也有所變化，更加注重人才的實(shí)用性。這些情況使得傳統(tǒng)的音樂教學(xué)模式已經(jīng)不適應(yīng)今天的環(huán)境，音樂教育改革勢(shì)在必行。而作為音樂教育重要的一部分，聲樂教育改革也成為人們關(guān)注的焦點(diǎn)。聲樂教學(xué)改革的主要研究者是聲樂教育工作者和音樂 理論 研究者，他們從不同的角度，結(jié)合 時(shí)代 特征和音樂發(fā)展的 規(guī)律，對(duì)聲樂教學(xué)改革進(jìn)行了研究和探討，取得了不少建設(shè)性的成果。

二、當(dāng)前高師聲樂教改研究現(xiàn)狀

對(duì)于聲樂教育改革，理論界和教育工作者結(jié)合實(shí)際情況都進(jìn)行了研究和探討，具體來看，研究者都本著理論結(jié)合實(shí)際的精神，對(duì)于聲樂教育的環(huán)境以及教學(xué)過程中出現(xiàn)的 問題 進(jìn)行了深入的探討，也取得了一定的成績(jī)。我國(guó)對(duì)于聲樂教育改革的研究主要集中在以下幾個(gè)方面。

1.教學(xué)觀念的轉(zhuǎn)變

研究的主要內(nèi)容是聲樂教學(xué)的定位問題，教育工作者認(rèn)為，在新世紀(jì)，我們必須明確高師音樂專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)是培養(yǎng)和造就一大批合格的、優(yōu)秀的音樂師資人才，而不是專業(yè)的音樂表演人員。多年來，高師都是沿用專業(yè)音樂院校的人才培養(yǎng)模式，是以 藝術(shù) 表演為主要目標(biāo)的教學(xué)模式，這并不適合師范類的聲樂教學(xué)。

高等師范音樂教育，要區(qū)別于音樂表演專業(yè)，以師范類為主，這是準(zhǔn)確定位的要求。因?yàn)榇蟛糠制胀ǜ咝Ｒ魳穼I(yè)所培養(yǎng)的音樂生都是師范生，他們將來絕大部分是要從事各類學(xué)校的音樂教學(xué)工作，是未來的音樂教師。因此，他們的聲樂 學(xué)習(xí)不僅是要學(xué)會(huì)怎么唱，更主要的是要學(xué)會(huì)怎么去教別人唱。從這種意義上來看，師范生與音樂表演專業(yè)的學(xué)生有著本質(zhì)的區(qū)別。

對(duì)于這個(gè)問題，研究者的普遍觀點(diǎn)是，我們應(yīng)該以師范教育為主，正確定位學(xué)生的知識(shí)基礎(chǔ)，多進(jìn)行師范基本功的培養(yǎng)，如講課能力、示范能力、教育教學(xué)法等，同時(shí)兼顧表演教育，因?yàn)楸硌莶⒉皇茄輪T的專利，它同時(shí)也應(yīng)該是音樂教師的基本功之一。音樂是一門表演藝術(shù)，離開了表演，它便成了無本之木，無源之水。因此,在教學(xué)過程中教師必須兼顧基本功培養(yǎng)，通過系統(tǒng)的聲音訓(xùn)練來使學(xué)生掌握正確的歌唱姿勢(shì)和 科學(xué) 的呼吸、發(fā)聲 方法 以及歌唱技能技巧，這一過程最好的教學(xué)方法，就是教師進(jìn)行示范性表演。因此作為一名合格的音樂教師，如果既能上好課，又能在舞臺(tái)上為大家演唱，那么，教師的形象在學(xué)生心目中將會(huì)更加高大起來，而且音樂藝術(shù)表現(xiàn)的審美功效也會(huì)大大增加。

2.教學(xué)模式的轉(zhuǎn)變

新的世紀(jì)，隨著高等學(xué)校擴(kuò)招，學(xué)生的數(shù)量有了很大的增長(zhǎng)，傳統(tǒng)的“一對(duì)一”授課模式顯然已經(jīng)不適應(yīng)當(dāng)前的教育形勢(shì)。大多數(shù)研究者指出了這一點(diǎn)，并提出了要改革傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)授課形式，建立適應(yīng)中小學(xué)音樂教育教學(xué)模式的觀點(diǎn)。聲樂教學(xué)中“一對(duì)一”的授課方式是指教師與學(xué)生進(jìn)行單獨(dú)的授課形式。這種授課方式個(gè)性化較強(qiáng)，強(qiáng)調(diào)你教我學(xué)，我說你背，這種被動(dòng)的學(xué)習(xí)方式，使學(xué)生之間缺乏互相觀摩和交流的機(jī)會(huì)，學(xué)生僅僅知道自己在學(xué)習(xí)過程中出現(xiàn)的問題，而對(duì)將來教學(xué)中所遇到的形形色色的問題卻感到無所適從，不知如何下手。隨著高師音樂教育專業(yè)的擴(kuò)大招生，聲樂教學(xué)仍沿用傳統(tǒng)的“一對(duì)一”的教學(xué)模式，已不能適應(yīng)中小學(xué)音樂教育的要求與發(fā)展。

基于以上原因，有的研究者提出，在高師聲樂課中，可以采取以個(gè)別課為主，理論課、小組課、集體課并存的教學(xué)模式。課型的分類是指教學(xué)大綱對(duì)不同年級(jí)學(xué)生的劃分，其課時(shí)可以在聲樂總體課時(shí)中靈活分配。理論課內(nèi)容一般來講包括基礎(chǔ)理論與聲樂教學(xué)法這兩方面的內(nèi)容，可以通過集體授課方式進(jìn)行教學(xué)。集體課是解決聲樂基礎(chǔ)理論或技能技巧課學(xué)習(xí)中的共性問題，同時(shí)，還可以在集體課中進(jìn)行聲樂觀摩，如觀看聲樂教學(xué)錄像、名人名曲欣賞、名家聲樂講座等。這樣集體課省去了原有“一對(duì)一”授課時(shí)教師對(duì)聲樂理論的不斷重復(fù)，同時(shí)也為小組課與個(gè)別課創(chuàng)造了有效的空間。

筆者認(rèn)為，改革原有的教學(xué)模式關(guān)鍵在于溝通，因此，我們要實(shí)行互動(dòng)式教學(xué)。所謂的互動(dòng)式教學(xué)，是指在教學(xué)過程中，以教師為主導(dǎo)，以學(xué)生為主體，通過教師的導(dǎo)向作用，引起學(xué)生的興趣，讓他們自主思考和實(shí)踐，然后教師再對(duì)結(jié)果進(jìn)行點(diǎn)評(píng)。這樣一來，學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣增加了，學(xué)習(xí)也有了主動(dòng)性和針對(duì)性，且能發(fā)揮不同學(xué)生的特點(diǎn)和長(zhǎng)處，教學(xué)效果 自然 也提高了。

3.教學(xué)導(dǎo)向的轉(zhuǎn)變 隨著社會(huì)主義市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，社會(huì)對(duì)高等專業(yè)人才實(shí)踐能力的要求越來越高。因此高等職業(yè)院校也受到國(guó)家的重視，成為了國(guó)家“十一五”計(jì)劃的建設(shè)重點(diǎn)，而現(xiàn)有的普通高校的體制中，聲樂教學(xué)的實(shí)踐普遍不被重視，專門開設(shè)實(shí)踐課程的高等院校不多，基本上以講座形式或在學(xué)生畢業(yè)實(shí)習(xí)一兩個(gè)月前籠統(tǒng)地進(jìn)行講授學(xué)習(xí)，使得學(xué)生的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)缺乏，難以適應(yīng)社會(huì)和實(shí)踐單位的要求。

筆者認(rèn)為，高師學(xué)校應(yīng)以職業(yè)教育為導(dǎo)向，緊緊圍繞“師范”做文章，在實(shí)踐中提高學(xué)生的聲樂基礎(chǔ)。具體做法是改革教育體制，增加實(shí)踐課程在教學(xué)總量中的比重。首先，改變過去單一的教學(xué)手段，引入 電子 化教學(xué)、觀摩教學(xué)等方式，以豐富學(xué)生的知識(shí)面，知識(shí)面是提高學(xué)生實(shí)踐能力的基礎(chǔ)，又是綜合素質(zhì)的表現(xiàn)。其次，把組織多種形式的班級(jí)集體音樂活動(dòng)、組織學(xué)生參加各類社會(huì)演出活動(dòng)、進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐等作為實(shí)習(xí)課程，并指派專門的老師進(jìn)行指導(dǎo)。這樣可以突破過去校園封閉式管理手段，給學(xué)生創(chuàng)造走向社會(huì)的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)，以豐富學(xué)生從事音樂第二課堂的經(jīng)驗(yàn)。再次，增加專業(yè)實(shí)習(xí)時(shí)間。定期安排學(xué)生在中小學(xué)教學(xué)實(shí)習(xí)，并給出實(shí)習(xí)要求，安排老師進(jìn)行指導(dǎo)，在老師的指導(dǎo)下編寫實(shí)習(xí)報(bào)告等。在校期間，學(xué)生教學(xué)實(shí)習(xí)的時(shí)間不能低于一個(gè)學(xué)期。

第二篇：淺論高師聲樂教學(xué)法論文

摘要：聲樂課程是高師音樂教育專業(yè)中最重要的專業(yè)課之一，擔(dān)負(fù)著培養(yǎng)中小學(xué)音樂師資的重任。在現(xiàn)實(shí)中高師院校對(duì)美聲、民族演唱有深入研究，但對(duì)中小學(xué)聲樂教學(xué)中的教法研究卻很少。為適應(yīng)我國(guó)國(guó)民素質(zhì)教育發(fā)展需求，要突出高校聲樂教學(xué)的“師范性”“實(shí)用性”，作為為中小學(xué)培養(yǎng)合格音樂教師的高等師范院校，應(yīng)該增設(shè)聲樂教學(xué)法課程，以滿足基礎(chǔ)音樂教育的實(shí)際需要。

關(guān)鍵詞：高師 聲樂教學(xué) 教學(xué)法

高師音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)擔(dān)負(fù)著為基礎(chǔ)音樂教育培養(yǎng)高素質(zhì)音樂教師的重任?！堵晿贰肥恰耙魳方處熃逃龑I(yè)”中一門重要課程，是基礎(chǔ)音樂教育中音樂教師必備的專業(yè)素質(zhì)，也是高師師生專業(yè)技術(shù)訓(xùn)練的重點(diǎn)。我國(guó)的高師音樂教育始于20世紀(jì)初，一直以來都為“西樂”模式。聲樂課程的學(xué)習(xí)，以西洋美聲唱法為主，1949年以后又有了“中華民族唱法”，所以一直以來高師音樂教育專業(yè)中，《聲樂》課程的教學(xué)內(nèi)容以“美聲唱法”和中國(guó)“民族唱法”為主，有些學(xué)生能夠演唱技巧很高的美聲、民族聲樂作品，而畢業(yè)到了小學(xué)卻唱不好“兒歌”，也不懂怎樣進(jìn)行聲樂教學(xué)，這不僅對(duì)高校音樂教育是一種師資浪費(fèi)，對(duì)培養(yǎng)出來的人才也是一種浪費(fèi)。所以高師在聲樂課中應(yīng)該增設(shè)聲樂教學(xué)法課程，使培養(yǎng)的人才在工作崗位上學(xué)為所用，以適應(yīng)基礎(chǔ)音樂教育的實(shí)際需要。

一、聲樂教學(xué)法課程在高師音樂教育專業(yè)中開設(shè)的必要性

1.對(duì)聲樂教學(xué)法的認(rèn)識(shí)

高師聲樂教學(xué)法是高師音樂教育的一門重要專業(yè)理論課，是對(duì)學(xué)生聲樂學(xué)習(xí)中的聲樂理論知識(shí)與聲樂表演技能技巧等方面的指導(dǎo)課。它是一門集知識(shí)性、技能性和實(shí)踐性為一體的聲樂教學(xué)理論課。它在聲樂技能小課的基礎(chǔ)上將聲樂實(shí)踐理論化，將聲樂訓(xùn)練總結(jié)成系統(tǒng)的、較全面的聲樂教學(xué)方法與研究，以提高學(xué)生就業(yè)之后的聲樂教學(xué)水平，使其在基層聲樂教學(xué)領(lǐng)域中發(fā)揮積極的作用。

2.聲樂教學(xué)法是提高學(xué)生歌唱教學(xué)能力的基礎(chǔ)

聲樂教學(xué)的目的是使學(xué)生具備通過嗓音表達(dá)思想感情的藝術(shù)表現(xiàn)能力，充分發(fā)展學(xué)生的控制歌唱的心理手段，使發(fā)聲器官具有適應(yīng)歌唱時(shí)所要求的那種協(xié)調(diào)與耐力，并改善嗓音，使學(xué)生獲得歌唱表演的知識(shí)。而要培養(yǎng)學(xué)生良好的歌唱能力，則首先要對(duì)人體發(fā)聲器官的生理構(gòu)造，歌唱發(fā)聲的肌能狀態(tài)，歌唱的姿勢(shì)、正確呼吸、共鳴以及歌唱的咬字吐字、聲區(qū)的劃分及其特征等有全面系統(tǒng)的了解認(rèn)識(shí)，并在歌唱基礎(chǔ)理論的指導(dǎo)下，進(jìn)行更好的歌唱技能的學(xué)習(xí)訓(xùn)練。因此，聲樂教學(xué)法課是培養(yǎng)和指導(dǎo)學(xué)生歌唱教學(xué)能力的基礎(chǔ)，也是培養(yǎng)和提高學(xué)生自身歌唱能力的必要環(huán)節(jié)。

3.聲樂教學(xué)法是培養(yǎng)合格中小學(xué)音樂師資的需要

音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)是培養(yǎng)合格的中小學(xué)音樂教師，而聲樂教學(xué)又是中小學(xué)音樂教學(xué)中的一個(gè)重要內(nèi)容，這就要求音樂教育專業(yè)的學(xué)生畢業(yè)后不僅要有自己“唱”的能力，還要有“教”的能力。而聲樂教學(xué)法就是解決教師該如何教的問題，因此，聲樂教學(xué)法課是高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)合格中小學(xué)音樂師資的需要。

二、聲樂教學(xué)法課程教學(xué)的主要內(nèi)容

聲樂教學(xué)法課程開設(shè)的目的是提高學(xué)生將來的聲樂教學(xué)水平，因此，聲樂教學(xué)法教學(xué)的內(nèi)容可分為以下幾個(gè)模塊。

1.聲樂基礎(chǔ)理論知識(shí)模塊

首先是弄清人體發(fā)聲器官的生理構(gòu)造。認(rèn)識(shí)到兒童與成人在發(fā)聲器官的生理構(gòu)造上并無根本區(qū)別，只是器官的大小與成熟度不同，只要采用科學(xué)、合理的訓(xùn)練方法，兒童與成人的聲樂學(xué)習(xí)效果也將是一致的。其次是變聲期與嗓音的保護(hù)。主要介紹兒童嗓音保護(hù)與發(fā)聲指導(dǎo)，青春期變聲的生理衛(wèi)生知識(shí)和嗓音保護(hù)方法，以及變聲期科學(xué)、合理的發(fā)聲訓(xùn)練與歌唱教學(xué)方法。再者是聲樂藝術(shù)心理學(xué)、共鳴的原理、歌唱表演的原理等方面的內(nèi)容。

2.聲樂教學(xué)中的歌唱技能、技巧訓(xùn)練模塊

一是歌唱基本技能、技巧訓(xùn)練。主要包括：良好的歌唱姿勢(shì)（站姿、坐姿），正確的呼吸方法，自然圓潤(rùn)科學(xué)的發(fā)聲，清晰的咬字、吐字等。歌唱技能、技巧訓(xùn)練內(nèi)容一般要通過講解、發(fā)聲練習(xí)和歌曲演唱實(shí)踐教學(xué)等環(huán)節(jié)來完成。二是演唱作品的選材。給學(xué)生選擇能唱好的作品，可以直接引起學(xué)生演唱的興趣，從而使他們主動(dòng)地去學(xué)習(xí)，獲得有效的音樂表演實(shí)踐體驗(yàn)。一般要做到：選擇音域適中、容易上口、具有情感和美感價(jià)值的作品，以及選擇學(xué)生熟悉的歌曲和唱法。三是清晰的吐字。吐字也稱“咬字、吐字”。所謂咬字是指找準(zhǔn)聲母的著力點(diǎn)，咬準(zhǔn)字頭。所謂吐字是指將韻母的主要母音引長(zhǎng)，然后歸韻。在歌唱教學(xué)過程中通過歌唱實(shí)踐運(yùn)用示范、模仿的方法，借助學(xué)生較熟悉的漢語拼音知識(shí)進(jìn)行教學(xué)。四是歌曲的處理。歌曲演唱教學(xué)主要是指對(duì)演唱作品內(nèi)容的分析和藝術(shù)處理。教師要通過范唱，介紹、分析演唱作品的內(nèi)容和音樂表現(xiàn)手法，啟發(fā)學(xué)生理解作品的內(nèi)涵，引導(dǎo)他們正確地處理和表達(dá)作品的情感。

3.課堂歌唱教學(xué)方法模塊

一是聽唱法和視唱法。聽唱法是由教師進(jìn)行范唱，學(xué)生進(jìn)行模唱的學(xué)習(xí)歌曲方法。學(xué)生可以把主要的注意力放在歌曲的情感和韻味上，直接、簡(jiǎn)便地學(xué)習(xí)唱歌。視唱法是學(xué)生運(yùn)用已經(jīng)掌握的識(shí)譜技能，通過看譜學(xué)習(xí)歌曲的方法。教師應(yīng)注意對(duì)不同年齡、不同年級(jí)的學(xué)生要使用不同的方法。二是新歌教學(xué)的方法。教授新歌并無固定的程序和方法。教師應(yīng)根據(jù)當(dāng)代的課程標(biāo)準(zhǔn)及學(xué)校所在地的基礎(chǔ)與條件創(chuàng)造性地設(shè)計(jì)歌曲教唱方法。教師們一般常用的過程是：復(fù)習(xí)學(xué)過的歌曲或發(fā)聲練習(xí)；范唱和導(dǎo)入新歌；教師指導(dǎo)學(xué)生用聽唱法和視唱法相結(jié)合的方法學(xué)會(huì)新歌；歌曲的藝術(shù)處理，使學(xué)生有感情地唱歌。三是歌曲教學(xué)的穿插與交錯(cuò)。每一堂音樂課中，以學(xué)習(xí)一首歌曲為主，同時(shí)學(xué)習(xí)或復(fù)習(xí)另外一兩首歌曲，將同期學(xué)習(xí)的幾首歌曲恰當(dāng)?shù)叵嗷ヅ浜稀W(xué)習(xí)過的歌曲不斷進(jìn)行復(fù)習(xí)、背唱。

三、聲樂教學(xué)法課程教學(xué)的模式

1.聲樂理論集體大課教學(xué)模式

聲樂理論集體大課一般由20名以上的學(xué)生在一起接受一名教師教育的授課形式，一般安排一個(gè)年級(jí)（同專業(yè)）的學(xué)生同時(shí)上課，并由講師及其以上職稱的教師擔(dān)任主講教師。主要是讓學(xué)生系統(tǒng)的學(xué)習(xí)人聲發(fā)聲器官構(gòu)造，聲樂基礎(chǔ)理論知識(shí)，使學(xué)生理解和掌握聲樂學(xué)習(xí)中必須的聲樂理論基礎(chǔ)知識(shí)，掌握科學(xué)的聲樂訓(xùn)練方法以及相關(guān)的人體生理學(xué)知識(shí)，形成科學(xué)、正確的聲音概念，從而指導(dǎo)學(xué)生的演唱實(shí)踐，提高演唱技巧，能夠獨(dú)立完成中級(jí)以上程度的中外聲樂作品，同時(shí)逐步掌握聲樂教學(xué)的基本方法和訓(xùn)練手段，以勝任中小學(xué)以及各層次聲樂教學(xué)的工作。

2.聲樂小組實(shí)踐課教學(xué)模式

現(xiàn)代聲樂教學(xué)理論要求下的聲樂小組實(shí)踐課，要求小組成員應(yīng)主要由同一年級(jí)或同一專業(yè)的學(xué)生組成（一般5到8人），教師統(tǒng)一講授基本要求，布置作業(yè)，然后一起聽、唱、評(píng)價(jià)。小組課的教學(xué)，主要解決同一小組的學(xué)生演唱過程中存在的共同問題，統(tǒng)一傳授歌曲演唱的知識(shí)，以利于同一程度的學(xué)生取長(zhǎng)補(bǔ)短、展開競(jìng)爭(zhēng)。小組課的教學(xué)任務(wù)應(yīng)當(dāng)由講師以上職稱的教師擔(dān)任。在教學(xué)中，教師應(yīng)注意因人而異、因材施教，根據(jù)學(xué)生的實(shí)際水平和能力，選擇與學(xué)生相適應(yīng)的教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)進(jìn)度，選擇恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法進(jìn)行教學(xué)。小組的成員，不是固定不變的，可以根據(jù)學(xué)生的情況，學(xué)習(xí)一段時(shí)間后（一般在期中、期末）及時(shí)調(diào)整，根據(jù)學(xué)生嗓音條件和程度重新調(diào)整班組。

3.聲樂個(gè)別課教學(xué)模式

沿襲了幾百年的傳統(tǒng)聲樂個(gè)別課授課形式，至今仍然具有不可替代的重要價(jià)值。個(gè)別課的教學(xué)更加細(xì)致深入，針對(duì)不同學(xué)生的特點(diǎn)，有目的地糾正、解決問題，使其在演唱技術(shù)和作品表現(xiàn)力兩個(gè)層面都得以提高。主要是針對(duì)有一定的聲音條件，基本功扎實(shí)，演唱水平較高的學(xué)生。個(gè)別課教學(xué)一般由高職稱教師或是教學(xué)效果較好的優(yōu)秀講師專門進(jìn)行輔導(dǎo)、講授。

4.聲樂藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)模式

聲樂藝術(shù)實(shí)踐課教學(xué)模式，可以進(jìn)行聲樂觀摩，如觀看聲樂教學(xué)錄像、名人名曲欣賞、名家聲樂講座等，讓學(xué)生直觀地感受聲樂演唱的藝術(shù)魅力，拓寬學(xué)生的藝術(shù)視野，豐富學(xué)生的聲樂理論知識(shí)，從而指導(dǎo)他們進(jìn)行歌唱技能的訓(xùn)練。同時(shí)，還要通過舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐，獲得舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，從而使學(xué)生具備良好的舞臺(tái)歌唱的表演能力，逐步掌握教授聲樂的基本方法和訓(xùn)練手段。

總之，聲樂的學(xué)習(xí)是個(gè)循序漸進(jìn)的過程，在音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)中，加進(jìn)聲樂教學(xué)法課程，是培養(yǎng)和提高學(xué)生歌唱能力的基礎(chǔ)，是高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)合格中小學(xué)音樂師資的需要。隨著我國(guó)教育與國(guó)際的全面接軌，我們將面臨著巨大的機(jī)遇與挑戰(zhàn)，我們必須進(jìn)行教學(xué)改革，科學(xué)合理地設(shè)置課程，重視教師的高素質(zhì)、強(qiáng)能力的培養(yǎng)。為推動(dòng)我國(guó)教育事業(yè)的健康、持續(xù)、快速的發(fā)展，為培養(yǎng)能適應(yīng)新世紀(jì)需要的高素質(zhì)的音樂教育人才貢獻(xiàn)力量。

參考文獻(xiàn)：

[1]張婉.高師聲樂教學(xué)法[M].廣州：廣東高等教育出版社，2007.[2]邵祖亮.中學(xué)音樂教學(xué)法[M].上海：上海音樂出版社，1993.[3]曹理，繆斐言.中學(xué)音樂教學(xué)論新編[M].北京：高等教育出版社，1996.[4]陳玉丹.音樂教學(xué)論[M].北京：高等教育出版社，2003.[5]郁文武，謝嘉幸.音樂教育與教學(xué)法[M].北京：高等教育出版社，1991.[6]王燕賓.聲樂理論課對(duì)聲樂教學(xué)的重要性[J].音樂生活，2006（2）.[7]楊立崗.聲樂教學(xué)法[M].上海音樂出版社，2007.

第三篇：高師聲樂教學(xué)改革中部分發(fā)聲概念之辨析

高師聲樂教學(xué)改革中部分發(fā)聲概念之辨析

摘 要：在高師聲樂教學(xué)改革過程中，常有一些聲音概念的提法不太科學(xué)，甚至相互矛盾，致使教學(xué)困難加重。本文對(duì)聲樂教學(xué)中存在的若干眾說紛紜的觀點(diǎn)作一簡(jiǎn)要分析，并提出了自己的看法。

關(guān)鍵字： 聲樂教學(xué)；靠前唱、靠后唱；共鳴腔；聲區(qū)、換聲點(diǎn) 中圖分類號(hào)： 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼： 文章編號(hào)：

在聲樂教學(xué)過程中，常有一些聲音概念的提法困擾著我們：比如歌唱到底應(yīng)該向前唱還是向后唱？唱響那些共鳴腔體更有效？聲區(qū)到底存在嗎？這些觀點(diǎn)一直都沒有一個(gè)統(tǒng)一的認(rèn)識(shí)。經(jīng)過多年實(shí)踐與摸索，我們認(rèn)為最好的辦法是不要盲目接受或否定前人或別人的任何概念，而是要弄清各種概念的真正內(nèi)涵，弄清其中的因果差異。下面，我們斗膽就以下幾個(gè)聲樂界中存在的若干觀點(diǎn)來作一簡(jiǎn)要分析，說說我們的看法。

一、靠前唱還是靠后唱

“靠前”唱與“靠后”唱兩種學(xué)說，在歐洲美聲唱法學(xué)派中曾經(jīng)爭(zhēng)論激烈。以德國(guó)女高音歌唱家麗莉?蕾曼為代表的“靠前”學(xué)派在歐洲美聲唱法中產(chǎn)生過極大影響?！翱壳啊睂W(xué)派一直統(tǒng)治了美聲歌壇三百多年。以美國(guó)著名聲樂家斯坦雷與意大利聲樂家凱薩利為代表的“靠后”學(xué)派卻針鋒相對(duì)，極力反對(duì)“靠前”唱法.凱薩利甚至稱之為致命的“靠前”唱法，認(rèn)為“靠前”唱法是極其有害的。這場(chǎng)“官司”直到現(xiàn)在還影響著我們對(duì)發(fā)聲概念理解上的混亂。

一提“靠前”，有人就認(rèn)為是白聲或發(fā)淺的聲音。一提“靠后”又有人認(rèn)為是發(fā)暗、發(fā)悶的聲音。甚至有人認(rèn)為中國(guó)的民族唱法是“靠前”唱的，歐洲美聲唱法是“靠后”唱的等等。這些看法大多是一種誤解。其實(shí)歐洲聲樂歷史的“靠前”與“靠后”兩派代表人物都是一代偉大的歌唱家，他們的學(xué)說都是根據(jù)他在實(shí)踐中的感覺和經(jīng)驗(yàn)而提出的一些看法。這種感覺對(duì)歌唱家本人可能很有 實(shí)用價(jià)值，不然，麗莉?蕾曼便不可能享譽(yù)世界，從十八歲一直唱到五十五歲才退出歌壇。但是歌唱家所生活的時(shí)代又不可能不受當(dāng)時(shí)科學(xué)尚不發(fā)達(dá) 局限，或者一些提法經(jīng)后人再實(shí)踐，便有可能走向某種極端。

其實(shí)在我國(guó)京劇中“堂音”“腦后摘筋”等唱法與“靠后”唱是完全一致的。然而“靠后”唱僅僅是歌唱者對(duì)聲音走向的一種感覺，客觀聽起來的聲音卻并不“靠后”，反而“靠前”的，是明亮而純凈的音質(zhì)。因此，“靠后”是對(duì)演唱者發(fā)聲時(shí)的感覺而言，“靠前”則是客觀聽起來的聲音結(jié)果。有的老師講“靠前”唱，很可能就是把客觀要求的聲音效果當(dāng)成了發(fā)聲者感覺上應(yīng)用的方法了。這種主觀客觀上不同概念矛盾，非常容易以訛傳訛，貽誤他人。相反，如果有人把“靠后”唱理解為真正讓聲音“悶”進(jìn)去，那他也錯(cuò)了。在聲樂教學(xué)過程中，教師只須對(duì)學(xué)生清楚地說明主觀想象著向后吸著唱，聲音客觀聽起來在前面響，就可以澄清這個(gè)問題。

二、關(guān)于共鳴腔的看法

關(guān)于共鳴腔的提法，時(shí)下流行的論述大體有頭腔共鳴、鼻腔共鳴、咽腔共鳴、胸腔共鳴及面罩共鳴等等?！肮缠Q”一詞在《詞海》中的解釋是：聲音中由聲波的作用而引起的共振現(xiàn)象。[1]（p1）徐小懿等編著的《聲樂演唱與教學(xué)》中寫道：“物理常識(shí)告訴我們，當(dāng)某一物體發(fā)聲振動(dòng)時(shí)，若其振動(dòng)頻率與其他物體（或其他物體的空間）的固有頻率相同或相近，就會(huì)使其他物體同時(shí)發(fā)生振動(dòng)，振幅急劇加大。這種現(xiàn)象在物理學(xué)中稱為共振。在歌唱發(fā)聲中，這種現(xiàn)象同樣存在：呼出的氣流沖擊和振動(dòng)閉合的聲帶即產(chǎn)生音波，稱基音；基音在共鳴腔體引起的共振，在聲樂上稱為“共鳴”。[2]（p17）所以，我認(rèn)為共鳴腔體第一必須是充滿空氣的空的腔體；第二必須是基音能得到成倍數(shù)泛音共鳴時(shí)，這個(gè)共鳴腔體才是真正起作用的。以此為標(biāo)準(zhǔn)來衡量幾種共鳴腔的提法，我們就發(fā)現(xiàn)：頭腔中是腦漿，胸腔中是各種臟器和氣管里充滿粘液的肺，不是空的腔體；只有口腔、鼻腔和喉頭以上的咽腔是空的；面罩里面的額竇、蝶竇腔體太小不能引起成倍數(shù)泛音共鳴。所以頭腔共鳴、胸腔共鳴、面罩共鳴從生理角度看并不存在，它們只是歌唱者的自我感覺而已，實(shí)際上是一種鼻咽腔共鳴的波及面。而口腔共鳴因其形狀、大小的隨意可變性，這樣使得歌唱的音色音質(zhì)大打折扣，所以又不能做為主要共鳴腔使用。如果我們把口腔視為咬字系統(tǒng)，把口腔共鳴作為潤(rùn)色語音的風(fēng)格味道的次要腔體來使用，以保證我們能使用的鼻咽腔共鳴作為主要共鳴來使用。這樣看來，鼻腔和咽腔才是主要共鳴腔體，其它共鳴腔體的提法都是主觀感覺。明確了什么樣的共鳴是真正要唱響的，什么樣的共鳴提法是主觀感覺，我們?cè)诮虒W(xué)中就會(huì)收到事半功倍的效果。

三、關(guān)于聲區(qū)及換聲點(diǎn)的看法

關(guān)于聲區(qū)理論的提出，是M?加爾西亞在他所著的《歌唱藝術(shù)》論文全集和《關(guān)于歌唱的幾點(diǎn)指示》中提出的，直到現(xiàn)在雖有多種分岐意見，但還是作為意大利美聲學(xué)派的傳統(tǒng)理論流傳下來。王福增說：“世界上對(duì)人聲聲區(qū)的劃分有種種不同的說法：有人說七個(gè)聲區(qū)；有人說三個(gè)聲區(qū)；有人說只有兩個(gè)聲區(qū)，中聲區(qū)只是過渡性的聲區(qū)；還有人提出只有一個(gè)聲區(qū)。”[3]（p57）

四、結(jié)束語

解決聲樂問題是需要實(shí)際指導(dǎo)和反復(fù)練習(xí)才會(huì)奏效的。但建立正確的聲樂觀念則是實(shí)踐的前提與關(guān)鍵，加之聲樂藝術(shù)的心理因素占有極其重要的位置，因此，我們深感我國(guó)聲樂教學(xué)中存在問題之迫切。各種各樣的教學(xué)看起來是方法和技巧的局限，實(shí)際上是觀念混亂所造成的。只要我們從概念上明確，不再被這些音樂理論或音樂術(shù)語所迷惑，混淆，我們會(huì)少走彎路的。

參考文獻(xiàn)

[1]王?M、邱玉璞.《送一副金嗓子》[M].北京：華藝出版社 1991年1月版

[2]尚家驤《歐洲聲樂發(fā)展史》[M]北京：華樂出版社2003年5月版

[3]徐小懿等編著《聲樂演唱與教學(xué)》[M] 上海音樂出版社1996年11月版

[4]王福增《聲樂教學(xué)筆記》[M]人民音樂出版社1986年9月版

[5]沈湘《沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù)》[M]上海音樂出版社，1998年10月版

作者簡(jiǎn)介：

張永江（1971，4---），男，河北萬全人，河北北方學(xué)院藝術(shù)學(xué)院講師，研究方向：音樂學(xué)。

國(guó)家教育部教師科研十二五規(guī)劃重點(diǎn)課題《教師專業(yè)發(fā)展研究》子課題《“國(guó)培計(jì)劃”項(xiàng)目驅(qū)動(dòng)的中小學(xué)音樂教師專業(yè)發(fā)展研究》（課題編號(hào)：GHB1240084）.

第四篇：聲樂教學(xué)改革探析

聲樂教學(xué)改革探析

【內(nèi)容摘要】我國(guó)音樂聲樂經(jīng)過近幾年的發(fā)展，取得了很大的進(jìn)步，但其中仍然存在不足之處。鑒于此，文章重點(diǎn)分析了音樂聲樂教學(xué)工作在改革中存在的不足，并且從增強(qiáng)學(xué)科之間聯(lián)系、創(chuàng)新授課方法等四方面提出了對(duì)聲樂教學(xué)改革的一些建議。

【關(guān)鍵詞】音樂

聲樂教育

改革

建議

聲樂是指演唱者通過運(yùn)用演唱技巧，用嗓音來對(duì)歌曲進(jìn)行闡釋，給聽眾帶來聽覺上的享受。隨著我國(guó)教育事業(yè)的不斷發(fā)展，對(duì)聲樂教學(xué)進(jìn)行了一些改革，并且也取得一些成績(jī)，對(duì)我國(guó)音樂人才的培養(yǎng)做出了貢獻(xiàn)。但是分析我國(guó)目前聲樂教學(xué)的發(fā)展現(xiàn)狀，仍然可以發(fā)現(xiàn)其在教學(xué)改革當(dāng)中存在一些不足之處，對(duì)聲樂教育事業(yè)的發(fā)展造成了阻礙。

一、聲樂教學(xué)在改革中存在的不足

（一）教師專業(yè)水平差距較大

每個(gè)學(xué)校都有聲樂教師，但是每個(gè)教師的專業(yè)水平各不相同，差距很大。學(xué)生的知識(shí)需要教師的傳授才能更好地吸收，因此教師專業(yè)水準(zhǔn)的高低直接影響到了聲樂教學(xué)的整體質(zhì)量。這就要求教師不僅要有足夠的專業(yè)知識(shí)，同時(shí)也要能夠?qū)⒆约旱闹R(shí)很好地傳達(dá)給學(xué)生，將復(fù)雜的知識(shí)簡(jiǎn)單化，讓學(xué)生更容易吸收。這一類教師在我國(guó)較少，是我國(guó)聲樂教學(xué)改革的不足之一。此外，我國(guó)的師資水平各地差距也很大，在西部山區(qū)教師資源匱乏，導(dǎo)致很多教師同時(shí)傳授很多科目，很難將自己的全部精力都集中在聲樂的教學(xué)工作中，因此聲樂教學(xué)的質(zhì)量得不到提高。我國(guó)很多高校喜歡聘請(qǐng)優(yōu)秀的歌手來擔(dān)當(dāng)本校的聲樂教師，這些歌星雖然自身具備很豐富的演唱技巧，但是因?yàn)闆]有經(jīng)過專業(yè)的培訓(xùn)，因此其授課能力并不如其他教師，無法將自己的聲樂技巧完整地傳授給自己的學(xué)生。

（二）因材施教理念的缺乏

在我國(guó)聲樂教學(xué)領(lǐng)域，因材施教的理念并沒有被完全采納，學(xué)校在開展聲樂教學(xué)活動(dòng)時(shí)，不能做到因人而異，使用差別化的教學(xué)方式。很多學(xué)校在開展聲樂教學(xué)活動(dòng)時(shí)，經(jīng)常照搬國(guó)內(nèi)知名高校的教學(xué)模式來開展本校的聲樂教學(xué)活動(dòng)，他們沒有認(rèn)識(shí)到本校學(xué)生和這些知名高校學(xué)生之間的差距。如果完全照搬名校的教學(xué)模式，會(huì)導(dǎo)致教學(xué)進(jìn)度過快，授課難度過大，導(dǎo)致學(xué)生在學(xué)習(xí)的時(shí)候受到很大的阻礙，導(dǎo)致學(xué)習(xí)興趣下降，不愿意學(xué)習(xí)聲樂知識(shí)。

（三）教學(xué)模式缺乏科學(xué)性和合理性

我國(guó)近幾年才逐步重視聲樂教學(xué)，因此其發(fā)展較其他學(xué)科教學(xué)來說有些緩慢。聲樂教學(xué)仍然處在不斷探索的階段，沒有一個(gè)系統(tǒng)的教學(xué)模式和具體的教學(xué)目標(biāo)，模仿其他國(guó)家的做法比較多，很難有自己的特色。很多學(xué)校不重視聲樂教學(xué)，其教學(xué)方法沒有創(chuàng)新之處，理論和實(shí)踐出現(xiàn)了嚴(yán)重的脫節(jié)，和時(shí)代相脫軌。

二、聲樂教學(xué)改革的建議

（一）增強(qiáng)學(xué)科之間的相互聯(lián)系

在聲樂教育改革的過程中，要適當(dāng)拋棄傳統(tǒng)的專一教學(xué)模式，對(duì)傳統(tǒng)教學(xué)方法應(yīng)有所創(chuàng)新。力求讓學(xué)生在聲樂教學(xué)過程中，接觸到各種各樣不同類型和風(fēng)格的作品，能夠使學(xué)生理解到每一首音樂當(dāng)中的內(nèi)在含義和所要表達(dá)的情感，提高學(xué)生對(duì)音樂的審美水平。在傳授學(xué)生聲樂知識(shí)時(shí)，不僅要求他們掌握聲樂的基本技巧，同時(shí)也要使學(xué)生能夠了解音樂想要表達(dá)的思想，使學(xué)生的視野得到開闊，在學(xué)習(xí)音樂知識(shí)的同時(shí)也能掌握其他的文化知識(shí)。在聲樂教學(xué)過程中，引入其他學(xué)科的教學(xué)方法，突破學(xué)科與學(xué)科之間的界限，多采用獨(dú)唱、集體演唱、優(yōu)秀作品賞析等方法，開展聲樂的教學(xué)活動(dòng)。

（二）對(duì)傳統(tǒng)授課方式的創(chuàng)新

聲樂教學(xué)傳統(tǒng)的教學(xué)方法是一對(duì)一的教學(xué)模式，這種教學(xué)方法雖然能夠及時(shí)發(fā)現(xiàn)學(xué)生存在的不足，但是忽略了對(duì)學(xué)生聲樂理論知識(shí)的傳授。因此，改革后的聲樂教學(xué)方法應(yīng)當(dāng)對(duì)傳統(tǒng)的教學(xué)方法有所創(chuàng)新。在聲樂教學(xué)當(dāng)中，引入集體授課的教學(xué)模式，通過對(duì)學(xué)生進(jìn)行統(tǒng)一的理論知識(shí)授課，提高理論知識(shí)的學(xué)習(xí)效率。同時(shí)，還可以將學(xué)生進(jìn)行分組練習(xí)，通過小組的討論來解決某一個(gè)問題，提高學(xué)生相互合作和交流的能力。同時(shí)，在授課過程中，要貫徹“以學(xué)生為中心”的教育理念，重視學(xué)生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，鼓勵(lì)學(xué)生提出自己的問題和想法，在師生之間建立平等交流的關(guān)系，使授課的氛圍更加融洽，以此來提高課堂效率。

（三）因材施教理念的灌輸

在聲樂教學(xué)當(dāng)中，要深入貫徹因材施教的教學(xué)理念。針對(duì)學(xué)生的實(shí)際情況開展教學(xué)工作。比如針對(duì)基礎(chǔ)比較薄弱的學(xué)生，可以讓他們單獨(dú)練習(xí)，為他們制定比較緩慢的進(jìn)度，授課要由淺入深，使他們的基礎(chǔ)知識(shí)能夠得到鞏固，在基礎(chǔ)知識(shí)扎實(shí)了以后，再提高授課的節(jié)奏。因材施教能夠充分挖掘?qū)W生的潛力，因此應(yīng)當(dāng)?shù)玫酵茝V。

（四）重視師資力量的分配

學(xué)生的知識(shí)來源于教師，因此教師專業(yè)水平的高低對(duì)授課質(zhì)量有很大影響。我國(guó)一些教師專業(yè)知識(shí)和教學(xué)經(jīng)驗(yàn)不豐富，影響了教學(xué)的質(zhì)量。針對(duì)這一問題，學(xué)?？梢远ㄆ陂_展對(duì)聲樂教師的培訓(xùn)，學(xué)校加大對(duì)培訓(xùn)師資方面的投入，定期安排教師到一些知名院校參觀學(xué)習(xí)，條件好的學(xué)校還應(yīng)當(dāng)支持教師去海外學(xué)習(xí)先進(jìn)的聲樂知識(shí)和教學(xué)經(jīng)驗(yàn)。同時(shí)，在師資分配方面，應(yīng)當(dāng)努力克服地域師資差異的現(xiàn)象。國(guó)家應(yīng)當(dāng)制定優(yōu)惠政策，鼓勵(lì)教師深入到邊遠(yuǎn)地區(qū)開展聲樂教學(xué)工作，提高當(dāng)?shù)氐穆晿方虒W(xué)質(zhì)量。

結(jié)語

學(xué)生聲樂水平的不斷提高，對(duì)我國(guó)文化事業(yè)的發(fā)展起到很大的作用。而學(xué)生聲樂水平的高低，同聲樂教學(xué)質(zhì)量息息相關(guān)。我國(guó)聲樂教學(xué)起步比較晚，雖然經(jīng)過這幾年的不斷改革，取得了一定的進(jìn)步，但是同世界上其他教育事業(yè)發(fā)達(dá)的國(guó)家相比較，仍然存在很多不足。比如師資力量不豐富、教學(xué)模式較落后、學(xué)生差距較大等。這些問題的解決不僅依賴于有關(guān)部門制定出科學(xué)合理的政策，同時(shí)需要教師和學(xué)生的共同努力。教師需要在授課過程中不斷創(chuàng)新授課方法，提高自身的專業(yè)水平，學(xué)生也需要積極配合教師的教學(xué)工作，全身心地投入到課堂活動(dòng)當(dāng)中。只有這樣，我國(guó)的聲樂教育事業(yè)才能不斷發(fā)展，學(xué)生的聲樂水平才能不斷提高。

參考文獻(xiàn)：

[1]中華人民共和國(guó)教育部.全日制義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)[M].北京：北京師范大學(xué)出版社，2011.[2]馬達(dá).中小學(xué)音樂教育發(fā)展與高師音樂教育改革的現(xiàn)狀[J].福建師范大學(xué)學(xué)報(bào)，2003（5）.[3]郭聲健.藝術(shù)教育論[M].上海：上海教育出版社，1999.[4]王遠(yuǎn).高師音樂教育要適應(yīng)基礎(chǔ)音樂教育改革[J].中國(guó)音樂，2005（1）.作者單位：內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院

（責(zé)任編輯：張斐然）

第五篇：高師聲樂教學(xué)的幾點(diǎn)體會(huì)(翻譯)

高師聲樂教學(xué)呼吸訓(xùn)練之我見

董

金

玲

酒泉職業(yè)技術(shù)學(xué)院旅游管理系藝術(shù)組

內(nèi)容提要：呼吸是歌唱藝術(shù)發(fā)聲的原動(dòng)力，在高師聲樂教學(xué)中，通過采取系統(tǒng)講授科學(xué)的發(fā)聲原理、初步的呼吸訓(xùn)練、練聲中的呼吸訓(xùn)練和歌唱中的呼吸訓(xùn)練等方法，使學(xué)生掌握歌唱呼吸的基本方法，唱出優(yōu)美、動(dòng)聽的歌聲。

關(guān)鍵詞：高師

聲樂教學(xué)

呼吸訓(xùn)練

Breathing is basic power of singing art.In high vocational education, according to adopt science principle of phonating and the way of breathing training, the students can easily master the basic method of breathing, so they may sing a graceful and fair-sounding song.Key words : high vocational education music teaching breathing training

呼吸是歌唱藝術(shù)發(fā)聲的原動(dòng)力，歌唱的呼吸是決定唱歌技術(shù)水平高低的關(guān)鍵。沈湘教授曾指出：“呼吸是歌唱的基礎(chǔ)，氣息是歌聲的動(dòng)力。” 卡魯索說過，歌者能否踏上成功之路，首先要看他對(duì)于呼吸器官的操縱和運(yùn)用，是否建立了堅(jiān)固的基礎(chǔ)。在高師聲樂教學(xué)中，要訓(xùn)練學(xué)生唱出自然、優(yōu)美的音色，應(yīng)從呼吸入手，通過教給學(xué)生正確的呼吸方法，進(jìn)行呼吸器官的發(fā)聲基礎(chǔ)訓(xùn)練，才能使學(xué)生掌握歌唱的基本方法，完整表達(dá)出歌曲的意義。因此，在教學(xué)中，我把呼吸訓(xùn)練作為高師聲樂教學(xué)的基礎(chǔ)，尋找有效的方法，強(qiáng)化訓(xùn)練，使聲樂教學(xué)取得了一定的效果。

一、系統(tǒng)講授科學(xué)的發(fā)聲原理

了解和掌握科學(xué)的發(fā)聲原理是進(jìn)行呼吸訓(xùn)練的前提，從人自身的功能上看就是一件樂器，這個(gè)樂器由三部分組成：動(dòng)力源（肺）、振動(dòng)體（聲帶）和共鳴體（發(fā)聲通道）。當(dāng)氣流從肺發(fā)出經(jīng)過聲帶使得

聲帶立即閉合，這時(shí)聲帶下面的氣壓大，上面的壓力小，形成壓差，使得聲帶再次分開。在開與閉的循環(huán)之間自然而然地產(chǎn)生了聲音，肺部壓力越大，聲帶就越緊張，聲帶振動(dòng)發(fā)出的波動(dòng)頻率也越高?？梢缘贸鲆韵陆Y(jié)論：一是聲帶的閉合是完全可以依賴氣息的作用而自然地被動(dòng)地閉合；二是發(fā)高音時(shí)人不需要主動(dòng)地去繃緊聲帶，高音是氣壓增加后聲帶自然調(diào)整到所需狀態(tài)發(fā)出的，歌唱時(shí)出現(xiàn)“喉音”，是歌唱者聲帶（喉頭）主動(dòng)閉合的結(jié)果，這樣主動(dòng)的閉合使聲帶承受的份量要大得多發(fā)出的聲音具有“僵硬”、“笨重”的感覺，反之，被動(dòng)閉合的聲音則具有“輕巧”、“嘹亮”的特征。

二、呼吸的初步訓(xùn)練方法

在掌握了科學(xué)的發(fā)聲原理后，首先要對(duì)學(xué)生進(jìn)行一些初步的呼吸訓(xùn)練，我主要采用以下幾種方法：

一是“蛤蟆氣”練習(xí)法：它是呼吸訓(xùn)練的第一門坎，主要訓(xùn)練橫膈膜和控制歌唱?dú)庀⒂嘘P(guān)的肌肉，體會(huì)控制歌唱?dú)庀⒅吸c(diǎn)的最佳部位在中腰上腹部，將這個(gè)部位輕輕挺住，胸廓也就撐了起來，解決了缺乏氣息支持的弊病。同時(shí)我讓學(xué)生用“蛤蟆氣”來發(fā)“咽音”的“斷音”練習(xí)，使他們能很快找到氣息控制位置及發(fā)音的位置。

二是“打嘟嚕”練習(xí)法：把發(fā)出“嘟”聲的上、下嘴唇想象成聲帶，要求學(xué)生首先盡量放松嘴唇，氣息要形成一定的速度，非常明確地感覺到上、下嘴唇是被吹出的氣流吸攏、又吹開。此練習(xí)加深了練習(xí)者對(duì)氣息速度與高音之間必然聯(lián)系的認(rèn)識(shí)，練習(xí)者將氣息以不同的 速度吹出，就能發(fā)現(xiàn)嘴唇振動(dòng)的頻率受氣息速度的直接控制，氣速越快，振動(dòng)頻率越高；振動(dòng)頻率越高，音高也就越高。通過反復(fù)訓(xùn)練，使學(xué)生的聲帶可以隨著氣速的變化調(diào)整出高音所需的狀態(tài)。

三、練聲中的呼吸訓(xùn)練。

練聲是聲樂教學(xué)的一個(gè)重要組成部分，它對(duì)于正確聲音體系的建立、良好演唱習(xí)慣的形成、飽滿演唱情緒的培養(yǎng)都有著積極的作用。在練聲過程中加強(qiáng)對(duì)學(xué)生的呼吸訓(xùn)練的主要方法有：

1、“吸著唱”練習(xí)：用“吸著唱”的感覺去控制氣息。如： ５

４

│

３

２

│

１ ━

│ 烏（u）?。╝）

在小腹處平靜地吸氣（鼓腹吸氣），雙唇攏成吹氣狀的口形唱u母音，發(fā)聲時(shí)，感覺聲音隨著氣流源源不斷地順著咽腔通道“吸”進(jìn)胸腹之間。隨著音高上升，“吸著唱”的感覺在主觀想象之中明顯加強(qiáng)。后腰后背有輕微的吸氣膨脹感。進(jìn)行此練習(xí)要注意，歌唱位置不能隨著音階下行而往前，而應(yīng)該在氣息的支持下，始終感到聲音后面有空間，這就要求學(xué)生提高軟腭，打開喉嚨，保證氣息的通暢。

２、“起聲”練習(xí)：歌唱的“起聲”可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。三種不同的起聲，呼吸的運(yùn)用各有不同。激起聲是當(dāng)吸氣完畢后，胸腔保持不動(dòng)，聲帶先自然閉合，然后，再以恰當(dāng)?shù)臍庀_擊聲帶使之振動(dòng)發(fā)聲，這樣發(fā)出來的聲音結(jié)實(shí)有力，在發(fā)聲訓(xùn)練如頓音、跳音的練習(xí)中常常使用，也可以用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時(shí)與之相應(yīng)的呼吸方法往往采用急吸急呼。軟起聲是聲帶在開始閉合的動(dòng)作時(shí)，氣息也同時(shí)往外送，開聲門與氣息振動(dòng)聲帶同時(shí)進(jìn)行。這種方法氣息的沖擊力比“激起聲”要柔和，發(fā)出的聲音比較平穩(wěn)、舒展。我經(jīng)常在練連音和長(zhǎng)音中采用，同時(shí)也用此種方法來糾正喉音的毛病，與之相應(yīng)的呼吸方法往往采用緩吸緩呼法。舒起聲是聲門先開，然后氣息再振動(dòng)聲帶，它的特點(diǎn)是先出氣而后發(fā)聲，像嘆氣一樣，在勞動(dòng)號(hào)子中，常常用到這種起聲法，它可用來糾正聲音過于僵硬，氣息不通暢的毛病。

四、歌唱中的呼吸訓(xùn)練

無論從理論、初步訓(xùn)練、練聲訓(xùn)練，最終的目的是在通暢的氣息支持下唱出優(yōu)美、動(dòng)聽的歌曲，在教學(xué)中，我針對(duì)兩種不同的呼吸練習(xí)法，選取不同的歌曲訓(xùn)練學(xué)生對(duì)氣息的控制能力：

一是緩吸緩呼。這是在訓(xùn)練和歌唱時(shí)常采用的方法，基本要領(lǐng)是：胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴(kuò)張（也就是腰圍擴(kuò)張），小腹向內(nèi)微收。這種吸氣要求自然放松，平穩(wěn)柔和地進(jìn)行，就像去聞花的芳香時(shí)的感覺一樣，使吸氣吸得深，吸氣時(shí)不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢吸氣；呼氣時(shí)，注意保持吸氣狀態(tài)，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住氣息，使之平穩(wěn)、均勻、持續(xù)、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助我們體會(huì)呼氣時(shí)下肋和橫隔膜的保持狀態(tài)：就是在緩 吸后做慢慢地吹掉桌上的灰塵動(dòng)作，這里需要長(zhǎng)長(zhǎng)地吹氣，也就是在做長(zhǎng)音的呼氣練習(xí)，我們常說：“長(zhǎng)音像吹灰，短音像吹蠟”，是一種吐氣的感覺。選取以下歌曲進(jìn)行此種練習(xí)《小河淌水》、《紅豆曲》等。

二是急吸緩呼。急吸就是在很短的時(shí)間內(nèi)，通過口、鼻迅速把氣息短促而深入地吸到肺葉下部，并將氣息保持住，然后按照緩呼的要求而呼出。在演唱實(shí)踐中我們要經(jīng)常用到這種方法，因?yàn)樵诟枨木渑c句之間、字與字之間有很短的停頓時(shí)間，往往采用“偷氣”的辦法來吸入且要吸得不讓人發(fā)現(xiàn)，這就是急吸緩呼的作用。我選取以下歌曲進(jìn)行此種練習(xí)《繡金匾》《跑馬溜溜的山上》等等。

總之，歌唱呼吸是歌唱藝術(shù)最重要的基礎(chǔ)，由呼吸控制的歌聲才是優(yōu)美的歌聲。在我的教學(xué)實(shí)踐中，通過呼吸訓(xùn)練，學(xué)生的歌聲逐漸有了變化，相信經(jīng)過堅(jiān)持不懈的訓(xùn)練，他們會(huì)唱出優(yōu)美、動(dòng)聽的歌聲。

參考書目：

1、鄒本初著《歌唱學(xué)——沈湘歌唱學(xué)體系研究》，人民音樂出版社，2000年11月。

2、林俊卿著《‘咽音’練聲的八個(gè)步驟》，上海音樂出版社。

3、約翰、桑德柏格[瑞典]《歌唱的音響學(xué)》。