第一篇：幼師聲樂分層教學法研究初探教育論文

[摘要] 個別課和集體課是當前幼兒師范聲樂課教學采取的主要方法，集體課和個別課各有優缺點，為了改善幼兒師范聲樂課的教學，作者提出了分層教學法，并對分層教學法的概念、原則以及效果等進行了分析。

[關鍵詞] 個別課 集體課 分層教學

筆者從事幼兒師范聲樂課教學多年，如何對幼兒師范聲樂課進行改革，如何提高教學質量，教學如何更適合當前幼兒師范的現狀等問題，是筆者一直在思考的問題。在實際教學中，下面我結合自己的教學實踐，談談分層教學方法問題。

一、集體課與個別課的優缺點

1.個別課的優缺點

個別課的優點是能因人而異,因材施教,有針對性地、面對面地采用不同的方法對不同的學生進行訓練指導。可以說，沒有聲樂小課教學，就沒有聲樂教育,這已是被多年聲樂教育的實踐所證明了的。但針對目前幼兒師范的具體情況，它的的缺點也是突出的。第一,學生聲樂基礎太差,一律采用個別課,部分學生對所學知識難以及時掌握和消化，對所學內容大多是一知半解。對這部分學生采用個別授果實屬沒有必要。第二,加劇師資缺乏的矛盾。

2.集體課的優缺點

集體授課模式長期以來在我國的教學中占據主流地位。這種授課模式的優越性在于課堂效率高，可以解決師資缺乏的困難，能夠滿足大多數學生的知識需求。但同時存在著一定的局限性，這種“一刀切”的教學模式，最主要的問題是忽視了學生的個體差異，妨礙了學生個性、興趣、特長和學習態度的發展。幼師學校的學生來自全省各地，在聲樂學習上存在著很大的個體差異，有的音樂基礎很好，是當地學校的文藝骨干；有的在音樂上是空白，連基本的音高概念都沒有。在這種情況下，如果采用大班集體授課的方式，就會使學習基礎薄弱的學生喪失學習興趣，學習基礎好的同學無法滿足學習需求，不利于學生聲樂素質的進一步發展。

二、分層教學概述

“分層教學”是指立足于學生個性的差異，滿足學生個別學習的需要，以促進每個學生在原有基礎上得到充分發展的教學。分層教學在教學目標上致力于促進全班學生都得到最大限度的發展，在教學效果上則謀求各個層次的學生都能獲得成功的體驗。分層教學充分體現了面向全體、分層優化、因材施教、主體參與的教學特點，對于激發學生學習興趣，促使學生主動獲取知識，大面積提高學習成績，是很有效的。分層施教能多層次地調動學生的學習積極性，增強了競爭性，淡化了形式，注重了實際，具有保尖、促中、補差生的作用。分層教學符合人在發展中客觀存在的個別差異的實際，只有承認個體間的差異，才能找到行之有效的教育方法，這樣才能提高整體教育水平。

三、分層教學的原則

1.差異性原則

研究分層教學，首先要研究學生差異。根據心理學研究，我們把學生的差異分為可變差異和不變差異，可變差異就是指學生在知識儲備、學習策略、學習態度與技能等方面的差異，這種差異是習得的，是可以改變的。不變差異是指學生在個性特征、學科特長、興趣愛好等方面的差異，相對于可變差異而言，他們在短時間內不可改變，這些差異是學生的優勢差異，我們要利用學生的這些特質促進學生個體優勢的發展，做到學有專長。基于這些認識，我們制定了“正視差異、承認差異、利用差異、消除差異、發展差異”的區別對待差異的原則，為分層教學的實施提供了努力方向。2.合理性原則

建立正確的分層觀念作為實施分層教學的首要內容，務必使學生認識到分層是為了學生發展的需要，而不是給學生劃分等級，也只有這樣，才能改變以往只著眼于少數優秀生或“齊步走”的狀況，教師只有提供不同層次的教學，才能促進有差異的學生得到普遍發展。當教學水平、能力水平已發展到了自己“最近發展區”的最高點時，則應提升到新的更高層的“最近發展區”去發展。相反，若負向發展到自己“最近發展區”的最低點以下時，則應到最適合自己再度發展的“最近發展區”去發展。學校需要提供學生合理的流動機會，也就是分層必須是動態的。制定的分層依據具體體現為:多元化；不惟成績；考慮學生對該學科的興趣和決心；尊重學生意愿和選擇。

3.主體性原則

在教育教學過程中要形成有利于創新的民主氛圍，師生之間、學生之間要有民主、合作、平等的和諧關系，徹底改變傳統課堂教學模式滿堂灌、一言堂的弊病。盡可能多地為學生提供獨立思考與選擇的機會、時間和空間。教師要善于啟發學生提出問題，創設問題的環境，容忍學生幼稚的甚至荒誕的想法，使學生逐步做到想問、敢問和善問，讓學生成為學習的主人，讓學習成為學生“我愿意、我能夠、我深信”能做好的事情。在實施分層教學的各個環節，充分落實學生是學習主體的原則，分層教學的效果才可能得到很好的體現。

4.激勵性原則

成功教育理論告訴我們，每個學生都有獲得成功的需要和潛能。分層教學要注重發展每一個學生的潛能，為不同層次的學生創造各種嘗試、探索、發現、發展的條件和機會，提高學生的學習積極性和學習自信心。激勵性原則包括成功激勵、評價激勵等。成功激勵是從己有的成功中獲得激勵，從而增強創新的動機、熱情和信心，主動去爭取新的成功；評價激勵就是要以學生個體表現為參照系，即強調每個學生在自己原有的基礎上的進步，堅持表揚、激勵，對學生的不足要寬容，盡可能做到因材施教，平等對待每一個學生。

四、分層教學的效果

1.分層教學激發了學生的學習興趣

聲樂分層教學在教學目標上致力于促進全班學生都得到最大限度的發展；在教學效果上則謀求各個層次的學生都能獲得成功的體驗。聲樂分層教學充分體現了面向全體、分層優化、因材施教、主體參與的教學特點，對于激發學生學習興趣，促使學生主動獲取知識，大面積提高學習成績，是很有效的。分層教學能創設良好的學習氣氛和環境，使學生感到喜悅、激動、好奇，能夠不斷地獲得良好的情感體驗，并逐步轉化為積極的情感。

2.分層教學提高了學生的學習效率

集體授課的方式下教學效率低主要是由于班級中的差生和優生獲得同樣知識所需時間的差異造成的。現在實施的分層教學是按照學生掌握基本技能、技巧的程度，對學生進行歸類施教，把學生分為ABC三個不同的層次，在學習過程中縮小了不同層次的學生掌握知識所需要的時間，既照顧了個體差異又提高了課堂教學效率，使每一層的學生都得到全面發展。

3.分層教學加強了學生的合作、競爭意識

合作學習是聲樂分層教學的重要環節，可使學生在學習過程中互相啟發，互幫互助，共同進步，有效地克制了學習中的兩極分化現象。合作學習有合作也有競爭，合作和競爭是影響聲樂學習的集體因素中的兩個重要變量。課堂里學生之間的合作能增強集體的凝聚力，形成積極的課堂氣氛，促使學生智慧和良好品德的發展，能促使學生積極思考，學會取長補短。競爭可以使課堂氣氛活躍，富有生氣，增加學生學習樂趣，學生間的競爭一般能激發個人的努力，提高個人樹立的標準，縮小個人的能力與成績之間的差距。

第二篇：淺論高師聲樂教學法論文

摘要：聲樂課程是高師音樂教育專業中最重要的專業課之一，擔負著培養中小學音樂師資的重任。在現實中高師院校對美聲、民族演唱有深入研究，但對中小學聲樂教學中的教法研究卻很少。為適應我國國民素質教育發展需求，要突出高校聲樂教學的“師范性”“實用性”，作為為中小學培養合格音樂教師的高等師范院校，應該增設聲樂教學法課程，以滿足基礎音樂教育的實際需要。

關鍵詞：高師 聲樂教學 教學法

高師音樂學（教師教育）專業擔負著為基礎音樂教育培養高素質音樂教師的重任。《聲樂》是“音樂教師教育專業”中一門重要課程，是基礎音樂教育中音樂教師必備的專業素質，也是高師師生專業技術訓練的重點。我國的高師音樂教育始于20世紀初，一直以來都為“西樂”模式。聲樂課程的學習，以西洋美聲唱法為主，1949年以后又有了“中華民族唱法”，所以一直以來高師音樂教育專業中，《聲樂》課程的教學內容以“美聲唱法”和中國“民族唱法”為主，有些學生能夠演唱技巧很高的美聲、民族聲樂作品，而畢業到了小學卻唱不好“兒歌”，也不懂怎樣進行聲樂教學，這不僅對高校音樂教育是一種師資浪費，對培養出來的人才也是一種浪費。所以高師在聲樂課中應該增設聲樂教學法課程，使培養的人才在工作崗位上學為所用，以適應基礎音樂教育的實際需要。

一、聲樂教學法課程在高師音樂教育專業中開設的必要性

1.對聲樂教學法的認識

高師聲樂教學法是高師音樂教育的一門重要專業理論課，是對學生聲樂學習中的聲樂理論知識與聲樂表演技能技巧等方面的指導課。它是一門集知識性、技能性和實踐性為一體的聲樂教學理論課。它在聲樂技能小課的基礎上將聲樂實踐理論化，將聲樂訓練總結成系統的、較全面的聲樂教學方法與研究，以提高學生就業之后的聲樂教學水平，使其在基層聲樂教學領域中發揮積極的作用。

2.聲樂教學法是提高學生歌唱教學能力的基礎

聲樂教學的目的是使學生具備通過嗓音表達思想感情的藝術表現能力，充分發展學生的控制歌唱的心理手段，使發聲器官具有適應歌唱時所要求的那種協調與耐力，并改善嗓音，使學生獲得歌唱表演的知識。而要培養學生良好的歌唱能力，則首先要對人體發聲器官的生理構造，歌唱發聲的肌能狀態，歌唱的姿勢、正確呼吸、共鳴以及歌唱的咬字吐字、聲區的劃分及其特征等有全面系統的了解認識，并在歌唱基礎理論的指導下，進行更好的歌唱技能的學習訓練。因此，聲樂教學法課是培養和指導學生歌唱教學能力的基礎，也是培養和提高學生自身歌唱能力的必要環節。

3.聲樂教學法是培養合格中小學音樂師資的需要

音樂教育專業的培養目標是培養合格的中小學音樂教師，而聲樂教學又是中小學音樂教學中的一個重要內容，這就要求音樂教育專業的學生畢業后不僅要有自己“唱”的能力，還要有“教”的能力。而聲樂教學法就是解決教師該如何教的問題，因此，聲樂教學法課是高師音樂教育專業培養合格中小學音樂師資的需要。

二、聲樂教學法課程教學的主要內容

聲樂教學法課程開設的目的是提高學生將來的聲樂教學水平，因此，聲樂教學法教學的內容可分為以下幾個模塊。

1.聲樂基礎理論知識模塊

首先是弄清人體發聲器官的生理構造。認識到兒童與成人在發聲器官的生理構造上并無根本區別，只是器官的大小與成熟度不同，只要采用科學、合理的訓練方法，兒童與成人的聲樂學習效果也將是一致的。其次是變聲期與嗓音的保護。主要介紹兒童嗓音保護與發聲指導，青春期變聲的生理衛生知識和嗓音保護方法，以及變聲期科學、合理的發聲訓練與歌唱教學方法。再者是聲樂藝術心理學、共鳴的原理、歌唱表演的原理等方面的內容。

2.聲樂教學中的歌唱技能、技巧訓練模塊

一是歌唱基本技能、技巧訓練。主要包括：良好的歌唱姿勢（站姿、坐姿），正確的呼吸方法，自然圓潤科學的發聲，清晰的咬字、吐字等。歌唱技能、技巧訓練內容一般要通過講解、發聲練習和歌曲演唱實踐教學等環節來完成。二是演唱作品的選材。給學生選擇能唱好的作品，可以直接引起學生演唱的興趣，從而使他們主動地去學習，獲得有效的音樂表演實踐體驗。一般要做到：選擇音域適中、容易上口、具有情感和美感價值的作品，以及選擇學生熟悉的歌曲和唱法。三是清晰的吐字。吐字也稱“咬字、吐字”。所謂咬字是指找準聲母的著力點，咬準字頭。所謂吐字是指將韻母的主要母音引長，然后歸韻。在歌唱教學過程中通過歌唱實踐運用示范、模仿的方法，借助學生較熟悉的漢語拼音知識進行教學。四是歌曲的處理。歌曲演唱教學主要是指對演唱作品內容的分析和藝術處理。教師要通過范唱，介紹、分析演唱作品的內容和音樂表現手法，啟發學生理解作品的內涵，引導他們正確地處理和表達作品的情感。

3.課堂歌唱教學方法模塊

一是聽唱法和視唱法。聽唱法是由教師進行范唱，學生進行模唱的學習歌曲方法。學生可以把主要的注意力放在歌曲的情感和韻味上，直接、簡便地學習唱歌。視唱法是學生運用已經掌握的識譜技能，通過看譜學習歌曲的方法。教師應注意對不同年齡、不同年級的學生要使用不同的方法。二是新歌教學的方法。教授新歌并無固定的程序和方法。教師應根據當代的課程標準及學校所在地的基礎與條件創造性地設計歌曲教唱方法。教師們一般常用的過程是：復習學過的歌曲或發聲練習；范唱和導入新歌；教師指導學生用聽唱法和視唱法相結合的方法學會新歌；歌曲的藝術處理，使學生有感情地唱歌。三是歌曲教學的穿插與交錯。每一堂音樂課中，以學習一首歌曲為主，同時學習或復習另外一兩首歌曲，將同期學習的幾首歌曲恰當地相互配合。將學習過的歌曲不斷進行復習、背唱。

三、聲樂教學法課程教學的模式

1.聲樂理論集體大課教學模式

聲樂理論集體大課一般由20名以上的學生在一起接受一名教師教育的授課形式，一般安排一個年級（同專業）的學生同時上課，并由講師及其以上職稱的教師擔任主講教師。主要是讓學生系統的學習人聲發聲器官構造，聲樂基礎理論知識，使學生理解和掌握聲樂學習中必須的聲樂理論基礎知識，掌握科學的聲樂訓練方法以及相關的人體生理學知識，形成科學、正確的聲音概念，從而指導學生的演唱實踐，提高演唱技巧，能夠獨立完成中級以上程度的中外聲樂作品，同時逐步掌握聲樂教學的基本方法和訓練手段，以勝任中小學以及各層次聲樂教學的工作。

2.聲樂小組實踐課教學模式

現代聲樂教學理論要求下的聲樂小組實踐課，要求小組成員應主要由同一年級或同一專業的學生組成（一般5到8人），教師統一講授基本要求，布置作業，然后一起聽、唱、評價。小組課的教學，主要解決同一小組的學生演唱過程中存在的共同問題，統一傳授歌曲演唱的知識，以利于同一程度的學生取長補短、展開競爭。小組課的教學任務應當由講師以上職稱的教師擔任。在教學中，教師應注意因人而異、因材施教，根據學生的實際水平和能力，選擇與學生相適應的教學內容和教學進度，選擇恰當的教學方法進行教學。小組的成員，不是固定不變的，可以根據學生的情況，學習一段時間后（一般在期中、期末）及時調整，根據學生嗓音條件和程度重新調整班組。

3.聲樂個別課教學模式

沿襲了幾百年的傳統聲樂個別課授課形式，至今仍然具有不可替代的重要價值。個別課的教學更加細致深入，針對不同學生的特點，有目的地糾正、解決問題，使其在演唱技術和作品表現力兩個層面都得以提高。主要是針對有一定的聲音條件，基本功扎實，演唱水平較高的學生。個別課教學一般由高職稱教師或是教學效果較好的優秀講師專門進行輔導、講授。

4.聲樂藝術實踐教學模式

聲樂藝術實踐課教學模式，可以進行聲樂觀摩，如觀看聲樂教學錄像、名人名曲欣賞、名家聲樂講座等，讓學生直觀地感受聲樂演唱的藝術魅力，拓寬學生的藝術視野，豐富學生的聲樂理論知識，從而指導他們進行歌唱技能的訓練。同時，還要通過舞臺藝術實踐，獲得舞臺經驗，從而使學生具備良好的舞臺歌唱的表演能力，逐步掌握教授聲樂的基本方法和訓練手段。

總之，聲樂的學習是個循序漸進的過程，在音樂教育專業聲樂教學中，加進聲樂教學法課程，是培養和提高學生歌唱能力的基礎，是高師音樂教育專業培養合格中小學音樂師資的需要。隨著我國教育與國際的全面接軌，我們將面臨著巨大的機遇與挑戰，我們必須進行教學改革，科學合理地設置課程，重視教師的高素質、強能力的培養。為推動我國教育事業的健康、持續、快速的發展，為培養能適應新世紀需要的高素質的音樂教育人才貢獻力量。

參考文獻：

[1]張婉.高師聲樂教學法[M].廣州：廣東高等教育出版社，2007.[2]邵祖亮.中學音樂教學法[M].上海：上海音樂出版社，1993.[3]曹理，繆斐言.中學音樂教學論新編[M].北京：高等教育出版社，1996.[4]陳玉丹.音樂教學論[M].北京：高等教育出版社，2003.[5]郁文武，謝嘉幸.音樂教育與教學法[M].北京：高等教育出版社，1991.[6]王燕賓.聲樂理論課對聲樂教學的重要性[J].音樂生活，2006（2）.[7]楊立崗.聲樂教學法[M].上海音樂出版社，2007.

第三篇：聲樂教學法

聲樂教學法

歌唱發聲練習教案

班級：13音樂學1班

姓名：蔡蓓瑜

學號：130501017

一、發聲練習目的和要求：

1、目的：將歌唱演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有規律、有步驟的練習

2、要求：首先了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握發聲的基本原理，全面理解其精神實質，通過反復的練聲及歌唱消化

二、發聲練習步驟：

第一階段：中聲區訓練為基礎 小字一組d—小字二組降e 第二階段：在中聲區訓練基礎上，適當擴展音域過渡聲區

第三階段：高音區鞏固兩個階段基礎和加強音量音高的訓練，高位置頭腔共鳴

三、發聲練習的起音：

1、激起音，吸氣完后胸腔保持不變，聲帶閉合，訓練跳音、頓音

2、軟起音，比“激起音”柔和，發出的聲音比較平穩，舒展（高位置練習）

3、舒起音，先出氣后發音，想嘆氣一樣，聲音過于僵硬的毛病，通俗唱法使用較多，較口語化，起音音量不要過強

四、發聲練習曲

1、“哼鳴”基本練習，練“m”，這音容易

2、母音的練習，如a.e.i.o.u等單母音，不同母音的走向要求呼吸的感覺也不盡相同，要求平穩呼吸

3、連音練習

連貫優美，將音域相對拉寬，氣息連貫性及穩定性，字要清晰

注意:連音練習換母音時嘴巴保持張開只有嘴型的變化，聲未停，口不變

4、跳音練習（斷音練習）

均勻、緊湊、顆粒性，橫膈膜靈活，聲音掛好，促而時斷時續的聲響

注意：跳音練氣息具有爆發性

5、結合字聲練習，字正腔圓《花非花》《送別》

五、練聲注意事項

1、訓練時間不宜過長，30分鐘以內

2、高音沒有能力唱，切勿練習，唱滿意的音

3、練唱新鮮感，精神集中

4、多用慢的、短的樂句練習

第四篇：聲樂教學法

淺談歌曲的情感表達

摘要：歌唱藝術主要是情感的表達，而情感 表達要從情感特征，聲音的要求，和對歌曲本身的理解。關鍵詞：演唱，情感，表達

一、歌唱是表達情感的藝術

（一）歌唱的本質是人們情感的表達

音樂是人類情感體驗的表現能夠以其獨特的表現手法觸摸到人們心靈深處的情感需求與體驗。在聲樂演唱中優美動聽的聲音是為了表現內心的情感體驗，再好的聲音，如不能將歌曲情感表現出來，會令聽者索然無味，更談不上感染人。歌唱藝術是以人聲來表達思想感情反映現實生活的。在歌唱藝術中，情感表達是十分重要的，只有充分理解聲樂作品，準確地運用各種表現手段，才能深刻地反映作品的內容和情感。對于初學者來說，往往容易僅從音樂與文學的角度進行探索，而忽視了情感對于音樂文學創作的影響。音樂性也好，文學性也罷，它們最終的歸宿還是表“情”，在這一點上，都有樣的共識——沒有情感是不能唱好任何一首歌曲的，情感是聲樂演唱的基礎。在一首歌曲中沒有注入情感，那將是空洞的，完全無感染力的，就好像沒有靈魂的軀殼。在歌唱中，聲樂的藝術魅力與美感效果，取決于聲樂的情感表現，聲情并茂，以聲傳情，正是以情作為聲的體現基礎的。有了優美的歌喉與清晰的咬字、吐字的完美結合，以及聲樂語調造型的藝術處理技巧，而缺乏感情的準確依據與生動的表述，同樣不可能完成聲樂藝術的創造任務。聲樂演唱中的思想感情，雖然籍助于歌詞語言與音樂曲調共同體現的，然而掌握歌曲的具體內容與情感的細微變化，主要還在于對歌詞語言的理解、體驗和感受，通過歌詞語言的深入分析、正是聲樂藝術表情達意的關鍵。首先，對于歌詞含義的挖掘要深，俗話說“聲為情役，腔為情設”，或蕩人胸懷，心曠神怡，然而要做到“不唱無情之曲，不為無情之唱”，就必須做到“未成曲調先有情”，為此，深入挖掘詞意，也就成了表現歌曲思想感情與揭示歌曲主題的關鍵所在。一首歌曲的感情體驗，一般是從歌的局部分析理解入手，到歌曲整體概括掌握，既有感性的形象認識，又有理性的邏輯綜合，并在反復藝術時間中加深認識而不斷完善。有了理解才能有感受，有了感受才能有感而發，有感而唱，以情動人。一般的藝術歌曲我們分析理解其基本內容與主題思想是不難的。而中外的古典藝術歌曲，如果不弄通其詞句與意義，只是按照字音與旋律變化漫無主次的去唱，只聞聲鳴音轉，而不知所云所唱何事何情，這種無情之曲是決不會打動人的。比如說《陽關三疊》這首古曲，它是根據唐代詩人王維的一首詩譜寫成的一首琴歌，這首歌雖然原詞只有短短的四句“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”要弄通理解它的含義就必須逐字逐句進行分析。這是作者送友人去邊關服役的送別歌，清晨細雨蒙蒙，春色楊柳青青，景的點染增添了依依惜別的深情。“盡一杯”把對友人的囑托盡心傾注而出，待你出關之后再沒有故交摯友與之相隨相伴了這首歌的情感非常的豐富，深刻的表達出了當時離別時濃厚的不舍之情。設身處地的想象，演唱時加入情感才能更好地詮釋出這首歌的靈魂，達到真情真意的感人效果。

（二）歌唱表達情感的特點

歌唱是最清楚、最直接表達人類情感的藝術。就拿歌唱與器樂音樂相比，器樂本身是沒有感情的，它的情感是通過演奏者彈奏而賦予的，聽眾聽到的是純音樂。歌曲有歌詞，通過歌唱者對歌詞歌曲的演唱，表達情感。最樸實地表達人類情感的藝術。感人的歌曲能打動人心，歡快的歌曲能渲染喜樂氣氛。每首歌曲是歌詞都是來源于與自己的現實生活，通過現實的感受而把它寫成一首歌曲。比如說奧運會，作者用歌詞表達出了內心對于奧運來臨的那種喜悅、高興以及團結和振奮人心的心情，都真摯、樸實的表達了出來。此外，在演唱中，對于感情的表現一定要細膩，追求情感表現細膩而真實的演唱，一定不會放松歌曲的一字一聲的情感體驗和處理，以增強“主旋律”的表現色彩，而局部的致處理，不僅不應影響整體的體現，而且還能發揮深化主題的作用。，而且也是以聲傳情，聲情并茂的藝術創造基礎。歸根究底對于樂曲情感的體驗和表達，還是歌者的綜合素質和文化功底所致。沒有良好的音樂素質和文化修養的歌者，都不可能深刻而明白地表現歌曲。所以，學唱歌的同時，大家應該多學點其他方面的知識。例如對于文學，美術知識的掌握甚至是其他社會學科和人文學科知識的了解。多讀一些經典名著，讓大師們的思想進入你的腦海，不斷豐富自己的人生體驗，不斷探索自己的人生追求，不斷尋找自己的生命真諦。多一些理想，多一點精神，相信只有這樣的歌者，才能夠賦予歌唱以新的生命力。情感表現是可以激發與培養的。

二、聲樂演唱中情感表達的重要性

（一）情感是歌唱的靈魂，是歌唱的最終目的

情感在演唱中是非常重要的，它是歌唱的靈魂所在處。當你唱一首歌的時候，重要的是感情而不是你的音色，就算你音色再怎么好但是缺乏感情因素在里面的話，一樣的表現不出歌唱的最終目的。歌唱者用優美動人的歌聲表達人們思想感情的一門藝術。歌唱藝術是歌唱家把體驗到或者想象出的愉快、歡樂、憂郁、失望、爽朗、灰心等感情互相轉換，通過洗練的語言、動聽的歌喉以及優美的旋律音調把作品中待定的情感抒發出來，使聽眾被這些情感所感染，讓聽眾也像歌唱者或作家一樣體驗到這些情感。“情感是人對客觀事物態度的體驗，是人的需要是否獲得滿足的反映。人在認識世界、改造世界的過程中，對周圍現實、對象和現象持有不同的態度，產生了各種各樣的內心體驗。”情感，是藝術心理的基本要素。

（二）影響歌唱情感表達的因素

在歌唱演唱中，情感與呼吸、音色和共鳴等歌唱技巧方面的因素有著及其重要的關系。優美的聲音是表達情感的基礎，兩者相互制約完成完美的演唱。在優美音色的前下要有良好的起音，才能獲得輕松柔和、明亮圓潤的聲音。而要完成良好的起音，一定要正確呼吸，后頭穩定、思想集中、心理上做好充分準備，聲帶積極閉合。每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法歌唱。強調呼吸要求“用氣息托住聲音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用調整呼吸狀態來調整歌唱狀態的觀點。對于共鳴來說，要達到音色統一動人富有穿透力，共鳴的位置必須相對穩定、準確。演唱者在演唱時投入情感要根據歌詞的內容來下定義，先看唱的那首歌是表達怎樣的思想感情，表達怎樣的一種情干融入怎樣的感情才是完美的。

三、聲樂演唱中的情感表達 在聲樂教學中，歌曲演唱是聲樂課堂中最核心部分，要學好一首歌，首要必須具備良好的嗓音條件和聲樂技巧以及一定的文化音樂修養，更重要的是學生對所演唱作品的內涵有更深刻的理解再經演唱處理處才能達到更好的藝術效果。聲樂教學中學生所具備的聲樂技巧是須要經過長時間的訓練才能夠完成的。歌曲的技巧是指與發聲有關的全部聲樂技能的統稱學生為了準確地表達聲樂作品，既要對發聲技巧做長期訓練又要具有揭示與表現作品內涵的能力，歌曲處理是歌曲演唱的前奏，只有全面的對歌曲進行分析處理，才能使演唱聲情并茂歌聲優美動聽,表現出生動感人的藝術魅力。現就歌曲處理從以下幾個方面進行分析。

（一）對歌曲中歌詞的分析

歌曲處理中對歌詞的分析是很重要的，通過歌詞我們可以理解作品的思想內容弄清作者的創作意圖，歌曲的藝術魅力包括旋律和歌詞，歌曲中的歌詞像詩歌或散文一樣，它是具有一定的韻律的，我們在演唱每一首歌曲前，應對它的行腔和抑揚頓挫進行一番研究，合理地安排各種強弱變化，使演唱有起伏，字詞清晰分明,以利于歌曲的表現。如學生在演唱歌劇《江姐》中的《紅梅贊》時，如果不去分析歌詞的內涵，而僅僅從字面上理解贊頌紅梅的品格，就無法表現作品的真正內涵，只有教師對學生進行正確指導，使學生明確作品的真正含義是通過對紅梅的贊美宋歌頌革命者對革命的忠貞，傲對反動派以及對革命必勝的信心。只有這樣學生才能夠對歌曲進行正確處理。唱曲是根據字音而發聲，發聲則根據感情而表意，上

面說到的“聲為情役、腔為情設”就是這個意思。一曲終了，或撩人情思、余味無窮，或感人肺腑、激情澎湃———然而要做到“不唱無情之曲，不為無情之唱”就必須做到“未成曲調先有情”。為此，深入挖掘詞意，也就成了表現歌曲思想情感與揭示歌曲主題的首要一環了。

一首歌曲的感情體驗，一般從歌的局部分析理解入手，到歌曲整體概括掌握，既有感性的形象認識，又有理性的邏輯綜合，并在反復的藝術實踐中加深認識而不斷完善的。有了理解才能感受，有了感受才能有感而發，有感而唱，以情動人。例如《玫瑰三愿》（龔七詞，黃自曲）的第一段“玫瑰花，爛開的碧欄桿下”歌詞所塑造的是開放在碧欄桿下的一叢小小的玫瑰花形象，嬌弱、美麗、柔順，有善良的愿望，但又缺乏自衛能力，演唱時，就應以稍慢的速度，中弱的力度，比較延綿而清晰的聲音和愛撫的、同情的、憐惜的語調來演唱它。一首獨唱曲還常常在幾個樂段中陸續展現出不同的客觀環境，所以演唱抓住這些不同的環境特點來給予不同的演唱處理，常常能貼切地表達出作品所塑造的人物形象及其感情狀態。

例如《黃水謠》中“黃水奔流向東方，河流萬里長，水又急，浪又高，奔騰叫嘯如虎狼”。

應該用較強的聲音唱得起伏有力,而河水奔流的動態感要鮮明地體現在節奏的強弱交替和起伏翻騰的旋律上。“自從鬼子來，百姓遭了殃”演唱速度宜突然放慢，低沉有力，吐字咬字咬牙切齒，力度變化幅度大，旋律要唱得延綿、連貫,充滿凄涼、悲憤之情。

（二）把握好歌曲的曲調

首先，要從感性上去把握。看作品曲子的時候，用你的感覺抓住這首歌想表達的情感，慢慢的去把握住他所想表達的情感的內涵。其次，要從理性上去把握。“通過分析旋律線條和伴奏類型、曲式等來找到歌曲的曲調特征，了解曲作者的創作手法、表現意境，來達到對音樂情感內涵的理解。”例如《鐵蹄下的歌女》的頭兩句“我們到處賣唱。我們到處獻舞”在這兩個“處”字上都加上了裝飾音，給原本已經沉重的旋律線帶來了突然更為痛苦的曲折，歌唱者應該首先抓住這兩次的曲折來充分表達歌女們的痛苦心情和對黑暗社會的質詢。聲音本身是沒有感情的，只是表達感情的一種工具，感情是人的思想與人交流溝通的高級表達形式，只有把聲音和情感結合起來，才能完整的表達人的思想感情，進而能引起共鳴！聲音是由思想來控制的，唱歌要著重歌曲的含義和表情，演唱者要給與歌曲以生命的活力。俗話說，“心里有的，嘴上才能有”，要“未曾開口先有情”。欣賞者在聽好的歌曲的時候，那是在感覺一種有個性、有創造性的音樂傾訴，聽那些著名歌唱家演唱那些經典的歌曲，一遍兩遍乃至多邊卻總還是聽不膩。這是因為，演唱者已經把他從歌曲中感受到的東西，忠實的、用心的訴說給他的聽眾了。因此說，演唱時個人的情緒和歌曲的情緒必須是一致的。

（三）融入歌唱者有個性的歌唱 對于同一首歌，由于演唱者有自己的喜愛和個性特點，由于每個演唱者在審美意識、觀點、情趣、習慣、能力方面是不盡相同的，因而形成了在感受、反映、理解和好惡上的區別。

（四）把握作品的感情色彩 歌曲情感就是歌曲的基本情緒，演唱者必須通過對作品的內容進行深入研究，從而決定用什么樣的方式來表達歌曲的“喜、怒、哀、樂”之情。歌唱是要表現一定的情感和內容，要想打動聽眾，必須以情帶聲。有的演唱者由于只片面追求，雖然聲音有一定的強度和亮度，但缺少真情，聲音也就蒼白無力的，一定要理解歌曲所要表達的內容和情感，如果演唱者只是像背書一樣地將歌唱完，怎么能夠動人呢?但是，表達歌曲的感情過于夸張，其結果事于愿違，同樣打動不了聽眾。每一首歌都有表現其不同的情感，如歌頌祖國、英雄為主題的歌曲，表現的是贊美、崇敬、深情、莊嚴、親切、真誠等，對人或舊社會進行控訴的歌曲，表現的情感則是悲憤、仇恨、沉重、壓抑等。描寫孩子們愉快生活的歌曲，表現的情感則是輕松、活潑等等。通過深入研究歌曲的詞意，把握歌曲的情感，才能有助于歌曲內容的表達和形象的刻畫。

第五篇：分層教學法

分層教學法

素質教育中面向全體，是面向有差異的每一個個體，根據不同學生的實際，促進他們的全面發展。就學生個體而言，指的是“一般發展”與“特殊發展”的統一；就群體而言，指的是“共同發展”與“差別發展”的統一。在教學中，要把群體培養目標與每個受教育者的具體發展目

標統一起來。分層教學，就是針對班內不同學習水平的學生，提出不同的教學目標，創設不同的教學情境，使各層次的學生都能經過努力得到最優發展。它克服了傳統教學因教學內容、要求、方法都同步劃一帶來的種種弊端，保證了教師主導作用與學生主體作用的發揮，提高了學生參與教學活動的積極性，使不同層次的學生都能找到自己的合適方向，制定自己的學習進程，學會學習。

分層教學是“著眼于學生的可持續性的、良性的發展”的教育觀念指導下的一種教學實施策略。談中學數學教學中的分層教學，有三個前提：首先，要承認學生之間是有差異的。學生之間，不僅有數學認知結構上的差異，也有在對新的數學知識進行同化或順應而建構新的數學認知結構上能力的差異，還有思維方式、興趣、愛好等個性品質的差異，這些差異對學生的數學學習產生影響進而形成不同類型的學習障礙（learning disability）；其次，每個學生都可以學好數學。只要提供給學生良好的數學學習環境，采取不同策略，不同學生都可以建構起與自己能力相稱的新的數學認知結構，得到全新的情感體驗，進而形成良好的個性品質，達到知識與能力共同提高的結果；第三，每個學生都有自己的“最近發展區”，中學數學教學要求教師以發展的眼光看待學生，創造適合不同學生發展的教學環境，體現以生為本的教學觀，而不是一味地只要求不同的學生來適應教師所創設的單調的、唯一的教學環境。

分層次教學法的理論依據是主體性教育思想。從主體性教育角度看，教師的“教”是為了學生的“學”，為了“學”能夠擺脫教師的“教”。要發展學生的主體性，就要改變傳統的教學方法和形式，促進教學過程的“個別化”、“個性化”，尊重學生在知識、智能、興趣和個性等方面客觀存在的差異，努力實現“個別化”、“個性化”、“集體化”的最優組合，以彌補傳統課堂教學的劃

一、呆板和僵化的缺陷。這是主體性教學對現代教學提出的迫切要求，也是分層次教學法的一個理論依據。

分層教學法的主要實施步驟與策略是：

一、學生分層

根據學生平時的數學基礎，參照學生平時學習數學的理解能力、探索能力、接受與學習知識的快慢速度等綜合能力，把班內學生大致按滯后、中等、較優分成A、B、C三個群體，其中A組為最基礎的組，B組為中等成績組，C組為成績優秀組。為保護學生的自尊心，在分組的過程中一定要避免使用差生這樣的詞語，我們在分組時可這樣對學生講：A組為基礎組，B組為提高組，C組為競賽組，將人數比例大致為2：5：3左右。然后以相鄰前后兩桌4人為一組，為便于互幫互學，這4人應優、中、滯后生等適當搭配。

為了消除“標簽效應”，消除學困生自卑心理，分層可以是顯性的（征得家長支持和學生本人同意），但一般采用隱性的（只告訴學生本人或學生本人也不知道），這需要教師恰當把握。無論是顯性分組或隱性分組，分組都是相對的，并非一成不變的。分層是手段，遞進是目的，分層的成功恰體現在這“遞進”之中。在學生分層（以及各過程中的各環節的分層）實踐中，對每個學生，教師都要以愛動其心，熱愛每一個學生，特別是學困生。只有對每個學生都抱有誠摯的愛心、平等的尊重，才能建立起良好的師生關系，而融洽的師生關系是使分層教學成功的思想基礎和前提條件。

二、對不同層次的學生，科學地制定不同教學目標

教學目標是預期的學生學習的結果或者是預期的學習活動要達到的標準。教學活動是以教學目標來定向控制的，教師在制定教學目標過程中，不僅要認真鉆研教學大綱和教材，把握教學中各知識點的深淺度，找準重點、難點，而且還要了解、分析學生的實際知識水平，針對不同層次的學生的情況，準確、恰當地制定相抽的不同的教學目標。

如“用公式法解一元二次方程”的教學目標，對不同層次的學生可以確定出共同的教學目標和不同的教學目標。

共同的教學目標：會用求根公式解一元二次方程。不同的教學目標：

A組：了解求根公式的推導進程； B組：理解求根公式的推導進程； C組：能推導出求根公式。

三、對不同層次的學生，分層處理課堂教學環節

對不同層次的學生制定出不同的教學目標后，課堂教學的每一環節的設計都要瞄準、保證教學目標的有效性。

1、教學目標的層次性

每一堂課必須根據教材特點和學生實際，對不同的知識內容、類型采取不同的復習引入，當新知識引出后，及時板書出本節課的教學內容和不同層次的教學目標，并對目標做一簡要的說明或解釋，強調各層次的能級，以引起學生注意，使不同層次的學生在學習中做到心中有數。

2、課堂提問的層次性

一堂課是否成功，關鍵在于是否能調動不同層次學生的學習積極性。思維總是從問題開始的，課堂提問既能及時了解學生對知識的掌握程度，又能啟發學生積極思維，還能通過富有吸引力的提問活躍課堂氣氛，激發學生的學習興趣。課堂提問要有層次性，對學習較為困難的A組學生，在課堂上盡量讓他們回答較為基本或較淺的問題，不論回答的對或錯，首先鼓勵他們敢于發表自己的看法，增強自尊心與自信心；對學習成績較高、能力較強的C組學生，讓他們回答較難、較深的問題，有時還與他們較勁兒，故意為難他們，訓練他們的能力。還可以把一個問題分解成識記、了解、理解、綜合分析三個層次的問題，讓三個不同層次的學生都有回答問題的機會，主動積極地進入角色，從而有效地培養學生的思維能力。

3、課堂練習的層次性

課堂練習是學生對學習內容的重復接觸或重復反應，課堂練習能及時反饋不同層次學生所掌握知識的情況，能反映一堂課的教學效果，又能對學生的學習起到鞏固、發展、深化知識的作用，同時又起到一種激勵效應，通過課堂練習使三個層次的學生都有所獲，有所悟，并體驗到成功和快樂。課堂練習的設計，要有層次性，即設計出三個不同層次的練習題，其中基本要求一致，習題技巧分三個層次，分別與三個層次學生的水平相適應。對于第一層次的A組學生，設計基本練習題，讓學生在教師的指導下做一些基本的、與課堂例題相近的題目，檢查學生對基礎知識掌握的情況，促使知識的內化，以達到第一層次教學目標的落實。對于第二層次的B組學生，設計發展性練習，通過練習一些稍有變化的、比教學內容稍有發展的題目，檢查學生對知識掌握的程度和運用知識的能力。對第三層次的C組學生，設計綜合性練習，檢查學生對新知識掌握的程度和靈活運用知識的能力。

例如在講完解一元二次方程的四種解法后，可設計下列幾組練習題，讓學生選擇適當的方法解一元二次方程：

4、布置課后作業的層次性

課后布置作業是數學教學不可缺少的一個環節。但是布置課后作業切勿一刀切，否則會使第一層次學生吃不消，導致抄襲作業，而第三層次學生吃不飽。為此布置課后作業同樣要有層次性，作業量與難易程度要與不同層次學生的實際承受能力相適應。一般分為必做題和選作題。必做題是每位學生都應完成的基礎題，選作題只要求第三層次學生或學有余力的學生完成。在批改作業時，對A組和B組學生的作業要格外改得仔細些，有時進行面批。對C組學生可個別向他們推薦一些課外參考書或同他們探討較深的問題，啟發他們深入鉆研。

5、課后檢測的層次性

檢測對于師生雙方都起著反饋信息的作用。檢測內容著重在基礎概念和基本技能，可根據不同層次的學生的實際水平擬定出不同層次的測試題，也可以采用同一試題提出不同的要法語，采用附加題形式等。總之，檢測的內容、深度與不同層次的學生的教學目標相一致，以考核教學目標的落實。對檢測情況及時進行反饋，并注意信息反饋的層次性，除了由教師講評分析試卷外，還可以讓學生自己分析試卷找出錯誤，有效地提高學習效果。這樣可以發揮學生的主體作用，使學生學得活，記得牢，培養學生的判斷、分析等多方面能力，還使學生產生學習數學的興趣，激發學生學習的積極性和創造性。

三、對不同層次的學生，做好個別輔導工作

要真正做到因材施教，僅靠課堂是不夠的，還應大力開展第二課堂活動，做好培優補差工作。培優工作的目的，在于讓一部分學有余力的愛好數學的學生的個性得到進一步發展。對于學習數學確有困難的學生扶他一把，通過課后個別輔導及時補救，幫助他們渡過難關。對差生的輔導，還要防止把著眼點只放在知識缺陷的補救上，要注意分析他們的思想狀況，做到“對癥下藥”，只有這樣才能從根本上改變現狀，取得好的成效。

分層教學是一種針對學生的不同數學水平和思維水平實際進行施教的一種教學模式。它所反映的教育觀、學生觀和質量觀是符合當今提倡的素質教育要求的。分層教學以情感教學為前提、因材施教為原則、分類教學目標為評價依據，調動學生積極性，充分挖掘學生的智力和非智力因素，來達到全面提高教學質量的目的。同時在具體實施的過程中還要注意處理好思想教育與解決實際困難的關系；課內與課外的關系；班級授課與個別輔導的關系；分層教學與其它教學方法相結合的關系等。