第一篇：史上最牛聲樂教法——自然聲樂教學法

第一章

自然教學法理論基礎

作者：楊璟春

北京古典創新音樂藝術研究院院長，中音藝校創始人，著名鋼琴理論家、教育家，對中國古典哲學、禪宗、道學有較深的研究。2002年成立北京音樂教育網。2003年成立北京古典創新音樂藝術研究院。2006年成立中音藝術學校。多年從事研究聲樂、鋼琴的教學工作，創立自然聲樂、鋼琴教學體系，培養出大批優秀的學生，并在普及和推廣古典音樂方面做出了杰出貢獻。

第一節 關于自然的概念

自然這兩個字我們整天在接觸，尤其當今社會，由于我們過渡的關注物質文明的建設，忽略了與自然界的和諧相處，已經造成了很多的社會問題。一方面是我們與自然進化背道而馳的發展道路，使我們不能夠與自然界和諧相處。同時由于社會的發展以及社會競爭造成的后果，使得我們也遠離了人最原始的自然狀態。

我們在注重科技發展的同時破壞了環境，我們在注重自身生存的同時破壞了自然界的生物鏈，這些問題的出現表面上看是社會化發展和科技發展造成的，而實際上是由于我們的世界觀也就是我們的哲學觀念造成的。

有這樣一個故事：在一個美麗的大森林里，住著很多可愛的小動物。一天來了一個推銷員，像這些小動物推銷防毒面具。小動物們很難理解防毒面具的作用，因為大森林的空氣很好，帶上防毒面具反而很不舒服。于是小動物都沒有購買防毒面具。過了一段時間，來了很多人在森林里建了一個很大的工廠，工廠里滾滾的黑煙很快地污染了森林，大森林的空氣也很快被污染了。這時那個推銷員又來了，小動物們由于無法忍受被污染的空氣紛紛購買了防毒面具，小動物們對于這種科技產品很感動，認為防毒面具救了他們。他們同時也好奇地問推銷員：“這個冒黑煙的工廠里生產什么東西啊”？推銷員告訴小動物們：“生產防毒面具”。

我想大家看到這個故事也一定會有所感悟的，我們的發展過程看似社會在進步、科技在發展，但很多時候我們就是在挖自己腳下的土來掩埋自己。我們提到自然的概念的時候就是這樣一個目的：就是在與自然和諧相處的基礎上發展。那么這與聲樂有什么關系呢？相信很多學習聲樂的學生應該有這樣的感受。從第一天學習聲樂開始，就是在解決各種問題、各種毛病，無休無止的毛病和問題貫穿了學習聲樂的過程。我們有沒有考慮過一個問題，那就是我們在沒有學習聲樂的時候最多也就是不會唱，為什么會出現很多的問題呢？這就像上面講的故事一樣，生產防毒面具影響環境，用的人越多，環境污染就越嚴重，然后用的人就更多。聲樂學習的問題也是一樣的。學習所謂的聲樂方法，同時產生發聲問題，在解決問題的同時又產生更多的問題，于是在無休止的解決問題之中，使得聲樂學習的過程漫長而又艱難。如果以自然的角度來看有很多問題都是可以避免的。

老子在《道德經》中的第一句就是：道生一，一生二，二生三，三生萬物。這句話的意思是說宇宙都在遵循著一種自然規律，萬事萬物都在按照這種規律在運行。宇宙的產生和滅亡、人的生老病死等等都在遵循著這個規律。自然界中有很多這樣的例子，在非洲有一種老鼠，當老鼠的數量急劇增加到達某一個極限的時候，老鼠的體毛會變成鮮艷的棕紅色，以吸引老鼠的天敵，如果天敵對老鼠的數量也起不到控制的作用的時候，當老鼠數量到達一定程度后，老鼠會集體的遷移，沿著朝向大海的方向集體遷移，直到全部投入大海淹死。于是自然界又恢復到自然平衡的狀態上。我們舉這個例子的目的是要向大家說明，自然界是處在一種自然平衡的狀態，我們打破舊的平衡自然界就會重新產生新的平衡，就像前面講的防毒面具的故事一樣。

這里面我們不得不提到的就是中西方哲學思想的巨大差別，中國的古典思想就是要首先保持這種自然平衡的狀態，通過平衡的狀態來實現自己的目的。就像中醫的基本思想：身體各器官平衡和諧就不會染病，所以徹底解決病痛的辦法就是調整身體的平衡狀態，通過提高身體自身的平衡能力，利用身體自身來解決病痛的問題。這與西方醫學那種通過科技和藥物征服病痛的醫療方法有著本質的差別。當然中西方醫學的方法各有所長，各有所短。

中國有句古話叫聞其聲如見其人，人的性格會影響人的情緒，人的情緒會影響人的思維及行為，而人的行為自然就會影響其聲音。反過來人的行為也是性格的反應，如果改變行為也能夠對性格產生一定的控制作用。（第三章有詳細論述）

以這個順序，一個人聲音的問題是由于性格的影響造成的，如果我們不去調整性格，而是通過學習方法解決聲音問題，很顯然由于性格的問題沒有得到有效的解決，這個人的聲音問題一定會經常地出現。如果堅持通過學習方法來解決，必然需要大量的練習才能夠逐步的控制性格。我們下一章將用大量的篇幅討論聲音與性格的關系。

我們分析和研究的目的就是取其所長，聲樂教學也是如此。我們并不是在否定西方的聲樂教學，而是希望將中國哲學思想開發的聲樂教學和西方聲樂教學相結合，各取所長。

如果將上面的理論應用到聲樂教學中，我們就是要重視人自身的調整作用。所以我們提出的自然聲樂教學，基本思想就是通過調整人的自身狀態，使人達到自然的、平衡的狀態，在這種狀態下發出的聲音也就自然符合聲樂的基本要求了。在確定基本的發聲狀態后再加入西方聲樂教學的具體方法訓練，來進一步穩定發聲技巧，這樣的學習過程就會避免了學習聲樂中會出現的聲音問題，又實現了快速提高演唱水平的目的。

第二節 自然教學法訓練的目的和本質

人的任何行為都是包括物質的（可見）和精神的（不可見）兩個部分的。物質部分是指可以觀察到的，具體的動作、肌肉收縮等等表面的變化，而精神部分是指在行為的內部能夠感覺到的情緒、心理等方面的變化。我們現在的所謂科學性是很重視具體證據的，由于我們科學的局限性，目前還無法通過科學的方式有效的證實情緒等精神變化的科學依據。就像中科院一位著名的研究物理的院士當面指責金墉的小說中把精神力量過分神話，并表示其本人是徹底的唯物主義者，對于看不見、摸不著的精神力量予以否定。

你承認也好，不承認也罷，精神力量就是真實存在的。他自己也同樣經歷戀愛的過程，也同樣受到感情的折磨，也同樣飄浮在感情的浪尖低谷。這是人都無法避免的。

實際上任何行為都是可以從物質上和精神上兩個方面進行科學研究的。但目前由于科學 研究方面的落后問題，造成在聲樂教學上過分重視物質的變化。人的每一個行為都是要牽動許多肌肉的運動的，比如：抬腿這一個行為就需要幾十個肌肉的運動變化，從科學的角度研究抬腿這一個行為，可以及其細致的描寫抬腿的整個過程。例如肌肉運動的先后順序、肌肉伸縮的力量大小、肌肉運動的方向等等，我們可以把這些作為科學的研究數據是可以的，可如果我們把這些研究數據用于教人學會抬腿走路就有些問題了，雖然抬腿的運動是涉及幾十塊肌肉，但我們不可能對每一塊肌肉都有明確的感覺和控制能力，如果把每一塊肌肉都訓練好，不僅需要很長的時間，而且極大的可能是連走路都不會了。有這樣一個笑話：蟑螂和蜈蚣賽跑，每次蟑螂都失敗，于是求助于狐貍。狐貍就問蜈蚣：“蜈蚣大哥，你跑得真快呀，不過我有個疑問，你這一百多條腿是哪一只先抬，哪一只后抬的呀”？蜈蚣一時答不上來，于是就開始注意走路時抬腿的順序，結果是越走越別扭，最后卻不會走路了。

這個故事說明的問題同現在教學的問題是一樣的，不是現行的教學方法有問題，而是現行的教學方法不夠全面，就像抬腿訓練，經過長期的練習是可以通過肌肉的訓練達到學會走路的目的，但是需要較為長期、艱苦的訓練。象鋼琴和聲樂等藝術類專業的學習，越到后期越需要自然和平衡，而肌肉練習的本身是很難自然和平衡的，所以最后只有極少的一部分人能夠學到專業程度，而到大師程度就更是鳳毛麟角。當然如果只重視情緒、心理等方面的訓練，忽視肌肉的訓練也是不對的，任何情緒、心理的變化都將是通過肌肉等具體的變化體現出來的。所以技術訓練的本質就是通過肌肉等物質方面的訓練實現情緒和心理的調整，達到提高技術能力的目的。

自然教學法并不是否定現行的教學體系，而是豐富現行的教學體系。我們要避免絕對的唯物論或絕對的形而上學，任何事物都是有物質和精神兩個方面的。彈琴也好、唱歌也好，都不能片面的追求單一的一個方面，我們在教學法中提到了傳統教學法的矛盾和問題，但絕不是說傳統教學就是全盤錯誤的，傳統教學畢竟開張了幾十年了，也培養了許多優秀的人才。只不過由于傳統教學中過于強調肌肉運動的技術能力，忽視了人的情緒性格等因素，造成技術的不全面，使專業的學習較為艱難。使許許多多原本很熱愛音樂的孩子，拖垮在學習的路途中。所以從這個角度講，自然教學法是一種突破和發展，它使學習音樂不再可怕、不再艱難。

第三節

自然教學法訓練的根源

自然教學法是以禪宗、哲學、心理學為理論基礎的，并根據佛教禪宗的修習本質，結合音樂教學出現的問題，給學生編了一個故事來解釋學習的問題。故事是這樣的：

在一個山上的廟里，住著一位老和尚和三位小和尚，大和尚因為經常練武，于是大家叫他“武和尚”、二和尚性情活潑，大家就叫他“樂和尚，三和尚性格穩重，不愛說話，大家就叫他“靜和尚”。一年夏天，山下發生戰亂，一些士兵燒、殺、掠、搶。老和尚擔心戰亂會殃及廟宇，就把三位小和尚叫過來。老和尚說：“再過幾日，山下的士兵就可能殺到山上來，你們三位還是趕快下山逃命去吧”。靜和尚問老和尚說“師傅，你怎么不同我們一起逃命哪”？老和尚說：“我經過多年修煉，已看破紅塵，早已把生死置之度外。況且廟里也需要人來看護啊”。武和尚說：“師傅整天修煉，我們也在修煉，雖然沒有師傅修行那么深，但師傅也不能太小看我們呀”。老和尚想了一會，說：“我不是小看你們，是怕你們禍到臨頭撐不住，白搭性命。這樣吧，趁現在士兵還沒來，我先試一試你們，如果你們經不起測試，就趕快下山去吧”。

于是老和尚領著小和尚來到了廟宇的山前，看見一只大黃狗正懶懶地趴在那里，老和尚說：“我們就拿狗去試一試吧，如果你們連狗都怕，就不要留在廟里啦。你們都誰不怕狗啊？”樂和尚顫抖地對老和尚說：“師傅，我前些天下山化緣，就被這只狗追著咬過我，我現在想起來都緊張，我還是不試啦，我承認我怕狗。”老和尚問靜和尚:“你怕嗎？”小和尚暗自在想：我從小就在廟里生活，出家人也不能殺生，我就沒見過狗，只見過一些小鳥、老鼠什么的，那些動物都很善良。今天雖然見到的狗比較大，估計同那些動物也沒什么區別。想到這，靜和尚一邊對老和尚說：“我不怕。”一邊向那條大狗走去。也許是大狗太懶了，就那樣趴著沒搭理小和尚。老和尚點點頭，問最后一個武和尚：“你怕嗎？”武和尚說：“我在廟里沒事就練武，身體很強壯，膽子也大，就沒有我怕的東西。”于是他隨手撿起一根木棍，大聲叫著跑向那只大黃狗，大黃狗大吃一驚，還沒等反應過來，已經挨了一棍子。嚎叫著，夾著尾巴就跑啦。

故事講到這里，我想問一問，你說三個和尚誰怕狗、誰不怕狗？

老和尚將三個徒弟叫過來，對樂和尚說：“你很誠實，承認自己怕狗。”又對武和尚說：“實際上你也怕狗，就是你沒意識到。”“為什么說我也怕狗，我不是把狗打跑了嗎？”武和尚很奇怪的問道。老和尚說：“你如果不怕狗，就不會打狗啦。你打的原因就是因為你怕狗。”武和尚說：“如果這么說，就只有靜和尚不怕啦?”老和尚說：“靜和尚也一樣是怕狗的，他現在不怕的原因是他根本就不知道狗是什么樣的動物。”老和尚說到這，叫靜和尚往山下看。山下幾只野狗正在打架，互相咬得鮮血直流。靜和尚看后，嚇得臉色蒼白，暗自慶幸，“虧了剛才遇到的那只狗懶的理我，否則真不知會有什么結果呢。”老和尚慈祥的對三個和尚說：“實際上每個人見到狗都會緊張的，只不過我們是出家人，平時修行的就是看透生死，你們就是因為沒看透才怕的，修行不到家呀。這樣吧，我給你們一個星期的時間，你們自己想辦法，一個星期后，我再來試你們。到那時，再不行就一定下山去。”

望著老和尚的背影，樂和尚在想：“狗并不是見誰咬誰的，至少狗是不咬狗的主人的，可現在養狗是來不及了，看來我唯一的辦法就是同狗處好關系，相處好了有感情，狗就不會咬我了。”于是樂和尚每天都給那條大黃狗帶許多好吃的東西，沒過幾天就同大黃狗混熟了，大黃狗一見他就點頭哈腰的，溫順極了。樂和尚很高興，覺得這次他一定能合格了。

靜和尚回到廟里，一想起野狗咬的鮮血直流的畫面就渾身緊張。他猛然間想到一個問題，我不知道狗咬人時并不害怕，我害怕的原因就是因為我知道。而且我們平時念經打坐時，師傅就一直要求，要心神安靜，心平氣和。如果我往那一坐，頭不抬眼不睜，專心念經，管他什么狗還是狼，我一概不知道，不就不害怕了嘛。于是靜和尚就整天的練習靜心打坐。

樂和尚想：“師傅說我怕狗，估計是我打狗不夠堅決，流露出緊張和猶豫。我應該把武功練得更強。”于是他更加刻苦的練習打狗的功夫，一直練到可以在極短的時間里將狗打倒。武和尚信心十足，認為自己一定能夠通過考試。

究竟誰能通過考試呢？

一星期的時間轉眼就到了，老和尚領著他們來到山下。老和尚說：“今天考驗你們的，不是原來那只大黃狗，是上次你們看到的那一群野狗。你們誰先來呀？”我相信大家已經能知道結果了吧。樂和尚的一切準備都沒有用，武和尚根本就不敢動手，野狗太多怕集體攻擊他。而靜和尚呢？他強忍住緊張的情緒，坐在地上，嘴里不停的念著經文，一點點地進入了安靜、集中的狀態。他已經不注意野狗在干什么，他緊張的情緒在逐漸的放松。只有他通過了考試。

以上的故事說明了什么？對于學琴的人來說，鋼琴、樂譜等外在的事物就是那只野狗。彈琴時你不敢下手和用力砸琴都是害怕的表現，在這種狀態下不僅不可能完整表現音樂，而且會嚴重影響技術能力和水平的發揮。那么我們用什么樣的辦法呢？像樂和尚那樣，多多練習？對于一首樂曲，多練就像同狗處關系一樣，是可以解決問題的。但是，我們要學習相當多、相當多的曲目時，多練習不僅使學習的進度很慢，而且由于收效的緩慢會影響學琴的性趣。這是目前大多數學生遇到的問題。而像武和尚那樣，憑著不顧一切、勇往直前的氣勢，往往在一定程度上是有效果的。有句話叫傻的怕愣的，愣的怕不要命的。但是人的心理承受能力是有限的，當達到一定程度或勇往直前的勇氣減弱時，整個人就會一落千丈。就像有的學生，剛學琴時，憑著喜歡的情緒彈琴，也取得了較好的效果。但時間長了，興趣、氣勢都在漸弱，當興趣、氣勢漸弱到一定程度時，琴就學不下去了。這種情況也是很多的。

聲樂的問題不僅如此，而且體現得比鋼琴還明顯，這是因為無論演奏者怎么粗暴的對待樂器，最壞的結果也就是損壞這架鋼琴再換另一架鋼琴。聲樂就不一樣了，演唱的樂器就是自己的聲帶，聲帶是非常精致和脆弱的，如果聲帶出了問題，是不可能更換的。結果只能是造成藝術生命的終結。這樣的結果是誰也不愿意看到的。

通過這個故事我們可以看到，人的心理承受能力是有限的，依靠很多的練習加強人的適應能力，是可以達到減弱心理負擔的效果。但這并不是根源，當人的注意力非常集中時，人是沒有心理問題的。所以鋼琴訓練的最好辦法就是訓練學生注意力集中的能力，無論多復雜的樂曲，無非就是由連、斷、跳三種動作組成的。動作越標準，心理越穩定，注意力越集中。訓練學生注意力的方法有多種，這里不一一介紹。

對學生實際程度的衡量，就是看學生在演奏樂曲時，能否控制和集中注意力。只有心理穩定了，情緒才能穩定，只有情緒穩定，才能完整的表現音樂。

第四節

教育的本質

我問過很多家長，家庭教育到底應該是怎樣的，結論卻是沒有。大家雖然都有孩子，也都很重視家庭教育，很多家長還不停的通過報刊、雜志、媒體等方面進行學習，但問到家庭教育的原則問題時還是比較茫然。有的家長平時一直覺得自己教育孩子是很有方法的，可說到具體的方法還是處在比較理論的階段。更多的是聽說的理論，而不是實踐和原則。這就像是做一些數學題一樣，不知道公式會是什么結果？也可能對也可能不對，這樣的家庭教育是很令人擔心的。

實際上我們現有的家庭教育也的確很讓人擔心，我經常告訴一些家長，你們對孩子教育的方法不應該叫做教育孩子，只能稱作是養孩子。很多家長所采用的教育孩子的方法是違背教育原則的，但家長卻當作是很好的方法來執行。結果就是孩子不停的出問題，家長就不停的學習和總結各種方法來對付。有的家長已經意識到教育方法的錯誤造成對孩子的失控和束手無策，但更多的家長還在以同樣的方式教育孩子。我也仔細的查找了一些有關家庭教育的資料，結果不是觀點錯誤就是太理論化沒有執行的價值。還有就是一些教給家長如何對付孩子的辦法，那些辦法是指標不治本，不能徹底解決家庭教育的問題。

那么到底有沒有象公式一樣可以遵循的家庭教育的原則呢？家庭教育的原則是什么？我認為家庭教育的原則就是教育孩子真實和控制的原則，就是在不違背人性的基礎上合理控制的原則。人性是什么？就是人生下來就有的本性，是很難改變的特性。就像是馬吃草、老虎吃肉一樣。沒什么道理，生下來就這樣。人性的特點是什么呢？就是：自我、自大、欲望、自然。雖然每個人的特點表現方式不同，但性質是一樣的（這些特性產生的原因我會另加論述）。

我們現在的教育是通過各種方法來試圖改變和掩蓋人的這些特性，可結果呢？我們教育的孩子在特性上沒有變化，但卻學會了隱藏，于是這些孩子變得很假、很虛偽。而我們的教育卻認為這種教育是比較成功的。為什么會出現這種情況呢？就是我們長期都認為自我、自大和欲望是人類的一種丑惡現象，是人類的一個弱點，所以試圖通過教育來解決這個弱點。我們要知道，事物的存在不是以人類的意志為轉移的，事物就沒有好壞之分，好壞之分完全是人類主觀上的一種劃定。

1、自私在教育上的作用

自私本身并不是壞事，極度的自私才是壞事。每個人都有對自己及自己擁有物品的支配權利，個人權利任何人都不可侵犯

以上介紹的那些情況不僅體現在教育上，也體現在社會的方方面面。在社會制度上我們現在的社會主義市場經濟就是考慮了人性中自私的因素，人不為己天誅地滅這話并沒錯，可我們卻批評了幾十年，可最終我們還是通過市場經濟的改革肯定了這句話。在家庭教育上也是這樣，我們整天的學雷鋒，學校、家庭、社會都鼓勵大公無私、謙遜禮讓，可結果呢？真正的大公無私、謙遜禮讓沒見多少，社會風氣卻是每況愈下。我們的教育太理想化、太幼稚了，總是想把事物分成對或錯。實際上世間就沒有什么絕對的對和錯，事物本身都是兩面性的，都有其壞的一面和好的一面。當事物超過一定的度、一定的范圍，性質就會轉變。人的自私、自大和貪婪的本性也是如此，這是我們的本性，是無法改變的，也沒有必要隱藏，只要把這些本性控制在一定的范圍之內就可以。也許有些人會擔心這樣的教育會把我們的孩子教育成自私自利的人，實際上這一點我們是無法改變的，我們能夠做到的就是給孩子劃定一定的范圍，也就是說要讓孩子明白，什么事情自己有決定的權利，什么事情自己沒有決定的權利。實際上就是要給孩子劃分一個明確的權利界限，是你的你可以支配，不是你的你就不能支配，就是這個道理。西方教育的根本原則不是我們所推崇的自由化，而是個人的支配權和隱私權。國家在法律上就明確規定每個人享有的權利，這一點目前在我國是做不到的，西方的經濟發展比我們要好，家庭生活條件要優于我們，但卻沒有出現象我們這么嚴重的家庭教育問題，沒有出現象我們國家這種幾乎是很普遍的溺愛行為，主要的原因就是人和人之間權利的明確和劃分。而我們現在教育的主要問題就是家長成為管理者，孩子成為被管理者，家長沒有充分尊重孩子在家庭中的權利和地位，也許家長認為自己養的孩子自己就有管理、愛護和支配的權利，實際上就是因為家長的這種觀念和心態造成孩子諸多的問題。通過這樣的教育，孩子會出現兩類問題：一是欲望無限膨脹，孩子會認為自己能夠支配的權力是整個家庭，于是這些孩子就會出現過度的自私、自大、脾氣暴躁、過分的要求較多等現象，而另一類孩子完全服從家長的安排，聽從家長的管理。結果是對任何事情都無所謂，懶散，做事不上心。以上這兩種情況都是由于家長教育方法不當造成的。由于在西方有明確的法律來約束家長的行為，無形中就等于幫助家長遵循了教育的原則，而在我們國家就不同了，一方面我們國家的法律還不健全，另一方面我們多年的養成的自由、散漫的習慣，經常會不遵循法律的要求，所以在家庭教育方面是很容易出問題的。根據以上的介紹我們應該明確一點，自私并不是壞事，明確劃分自私的范圍就可以達到提高效率的作用。孩子在做一件事情時，如果孩子認為是給自己做的，就會比較上心，比較認真。家長過于參與和管理，就會使孩子混淆和轉移做事的目標，會使孩子認為是為家長做的，自然效率就比較差，即使你講再多的道理也沒用。這一點不僅體現在孩子身上，也體現在我們家長的身上。所以家長在教育孩子時一定要先從自己上想一想，如果自己都做不到就不要強求孩子做到了。有一句古話：己所不與，勿施于人。

2、自大在教育中的作用

孩子的行為是通過周圍的反應來逐漸調整的，如果周圍的反應是錯誤的，那么孩子就會由此形成錯誤的行為和思想

人無論做什么事情都是需要一定自信的，并逐步通過對自己的肯定明確和增強這種自信。自信可以使人做事情的效果更好，但如果自信過度就會成為自大，過度的自大反而會影響做事情的效果，自信就是指對自己真實實力的評價和對將來發展的肯定。對自己實力評價過高或過低都會對自己的行為產生一定的消極影響。過高叫自大，過低叫懦弱。我們在教育孩子的過程中是要很注意培養自信的，比如鼓勵和批評。實際上我們對孩子的鼓勵就是在提高孩子的自信，我們對孩子的批評就是在降低孩子的自大，這種調整原本是沒有錯誤的，但實際上我們家長是很難把握孩子自信尺度的。這樣或多或少的就會形成孩子自大或懦弱的性格。一般來說采用自由式教育的孩子大多比較自大，而家長在教育上比較認真，管理比較嚴格的孩子大多比較懦弱。不過這種比較是相對的，是指相對于孩子本身的性格來說的。比如有的男孩子本身就很自大，即使再懦弱也可能體現的不明顯。那么究竟如何建立孩子的自信而且能夠把握自信的尺度呢？就是實事求是的對孩子進行評價。我們所強調的是不表揚也不批評，而是要真實的肯定。實際上家庭教育的基本思想就是要培養孩子中正確的、準確的思想和判斷力。孩子的行為是通過周圍的反應來逐漸調整的。表揚意味著夸大，批評意味著減小，經常對孩子進行表揚或者批評就會使孩子失去對自己和周圍的事物客觀、真實的評價，這種問題的后果是很嚴重的。比如：教孩子一個數字8，如果我們教孩子把8當作10，那么將來進入社會遇到真正的8時，孩子就會形成兩種處理方式：要么就是否定自己，要么就是堅持錯誤。我們舉的8只是個例子，實際上卻代表著孩子的整個家庭教育。如果孩子否定了自己，就意味著否定了家庭教育，孩子是很容易出現心理問題的。一般來說孩子會逐漸形成懦弱的性格。如果孩子肯定了自己，就意味著肯定了家庭教育，把錯誤的當做正確的，我們應該知道結果。一般來說這類孩子會逐漸形成任性、自大的性格。實際上未必等到孩子進入社會，采用這種教育方式幾年后孩子就可以顯現出上述的問題。

另外自大是人性共同的一個特點，違反這個特點的教育只有一條路就是“失敗”。人是不愿意被別人否定的。就拿我們成年人來說，有時明知道自己做錯了，但如果受到批評時也會分辨幾句，甚至是不承認錯誤。這一點對于孩子來講也是一樣的。當孩子受到批評時大多存在三種可能：一認錯，二不認錯，三無所謂。如果我們家長非要強求孩子做出這三種選擇的一種，都會給孩子造成一定的心理問題，一般來說最好的教育方法是改正錯誤。這一點上我們家長的認識大多是有誤區的。大多數的家長會認為必須讓孩子認錯，不認錯等于沒有解決問題，只有認錯才能改正。實際上改正了嗎？大多數的孩子都是一犯再犯，為什么會出現這種情況？因為孩子認錯不等于改錯，認錯不是認識錯誤，家長要看清，孩子的認錯是一種逃避，因為認錯之后大多可以逃避對錯誤承擔的責任。我們的目的應該是改正錯誤而不是認錯，要求孩子把錯誤改正過來就等于認錯了。而且當孩子做錯事情的時候無論認不認錯，事情也都發生了，關鍵是如何解決而不是認不認錯的問題。另外選擇認錯或者不認錯對孩子的心理多方面都是有影響的，長期認錯的孩子自卑心理較重，容易形成懦弱的性格，而堅持不認錯的孩子盲目自信、自大，容易形成橫行霸道，蠻不講理的性格，這對于孩子將來的成長都是有很壞的影響的。所以我們家長一定要明確，改正錯誤就等于是認錯加解決問題，行為上的問題在行為上解決，而不是靠嘴來解決的。

3、欲望在教育中的作用

人是有很強烈的欲望，這一點體現在人類對于物質和精神方面永不滿足的追求。人生存的目的就是為了生存，人生下來就帶著強大的生命力不斷的成長和發展，這種生命力是與生俱來的，而且這種生命力不僅僅造就了人的成長和發育，也造就了人對于事物的一種完美性。心理學家通過試驗證實了這一點，生命力的體現在生活中是多種多樣的，當人面對即將完成的事情會產生一種要完成的愿望，比如：畫一個差一點沒有封閉的圓，很多人在快速看到時會認為是完整的，我們爬山當馬上要到山頂時會產生急切的心情，這種例子很多很多。這是由于這種生命力，才形成了人對于事物的審美和愿望（審美就是人的主觀想象與現實的對比），同時也形成了做事情的動力和追求，也就是我們提到的“欲望”。欲望本身是沒有好壞之分的，但人們往往對欲望的結果卻有好壞的概念。比如欲望于求知中大多就認為是好事，欲望于玩中大多認為是壞事，的確社會有一定的道德、生存的規范和需求，不符合這種規范和需求的人是很容易被社會所淘汰的。欲望于求知會為將來在社會上生存打基礎，所以大家會認為這樣的行為是正確的，所以家長、學校甚至于國家對于孩子的教育都是局限在通過求知為生存打基礎上，對于“玩”認為會喪志而予以否定，雖然在媒體上經常有“玩”成才的報道，但大多數的家長是不認同的，我們學校教育雖然一直提倡給學生減負，但越減越多恐怕與這種教育思想有一定的關系。我們的教育太注重表面化了。我們習慣于以大人的判斷來決定孩子的前途和方向。實際上貪玩也好，求知也罷都是欲望的一種表現，欲望是沒有錯的，應該提倡培養學生更多的欲望，我們不能因為欲望產生的行為錯誤而否定欲望的作用，生活中這種例子是很多的，這里不一一列舉。

欲望與性格是有一定關系的，性格外向、情緒起伏大的人欲望就相對較強，性格內向、情緒起伏小的人欲望就相對較弱。對欲望的方向性控制就是我們常說的自控能力，對于欲望增強性的培養就是我們常說的注意力的集中。

在孩子進行學習的過程中大多是很注意孩子興趣培養的，認為興趣可以加強孩子的學習效果，提高孩子在學習過程中的注意力。興趣就是要達到某種目的時所產生的一種情緒狀態。一般情況下人對于陌生的事物有一種了解和控制欲望的，正是由于這種欲望產生了興趣，興趣就是欲望的一個表現方式。興趣在提高注意力、學習狀態、學習效率等方面雖然有一定的效果，但是也會受到欲望的制約的。如果一個孩子的欲望不夠強烈，那么這個孩子的興趣就會很快消失。如果孩子對欲望的控制能力不夠，那么這個孩子的興趣就會經常轉移，因為被各種新鮮的事物所吸引，孩子的欲望方向經常的轉移，我們也稱這種孩子沒常性。

按照以上的分析，學習的過程就是培養和控制欲望的過程。通過對孩子培養和控制欲望，就可以達到提高孩子注意力、穩定情緒、提高效率和興趣的目的。我們都知道溺愛會減弱孩子自控、注意力、情緒控制等方面的能力，實際上溺愛就是造成了孩子追求事物的欲望不強烈，為什么生存在環境惡劣的環境下孩子的獨立能力、自控能力就比較強？主要就是由于人對生存環境的不滿而產生強烈的擺脫欲望。所以我們平時經常提到的學習目的是否明確，就與欲望有關系。如果學生能夠真正把追求未知當作自己很重要的一件事情，那么會由此產生強烈的求知欲望，由此產生的學習動力則要比任何依靠興趣或者鼓勵和壓力都強大很多的。

4、懶散在教育中的作用

人生就是一個不斷追求舒適的過程，正是由于人追求舒適的本性才促進了整個社會的進步。我們平時經常會在很多時候聽到兩個字“自然”。做人要自然，做事要自然，無論做什么都要自然。宗教講自然，社會講自然，人對于自然的追求好像已經成為一種社會和人性發展的標準。人們為什么追求自然？是因為當人處在自然的狀態下不僅會使人感覺很舒適，而且會使所做的事情更容易實現。

自然是什么？自然就是：“懶”和“急”兩部分共同組成的，這兩部分越是平衡人就越是自然。

我們的教育中往往會否定人“懶”的一面，認為“懶”是一種阻礙發展的惰性。所以學校教育、社會教育都在鼓勵學生勤奮、努力。的確，人要是惰性強了會一事無成，但是任何事情都有個“度”的限制。超過了“度”的限制事情的性質就會發生變化，自然也是如此，不超過我們叫自然；過分的“懶”就叫：散；過分的“急”就叫：躁。過分的懶和急都是不可取的。

我們走路覺得累了，于是發明了自行車，自行車覺得累了，發明了汽車。于是促進了整個社會科技的進步，這是“懶”的特性。

我們走路覺得慢了，于是發明了自行車，自行車覺得慢了，發明了汽車。于是促進了整個社會科技的進步，這是“急”的特性。

按照上面的分析，學習的過程就是追求自然的過程。如果能夠使學生保持自然的學習狀態，將對學習起到事半功倍的作用。如果要做到這一點，首先就不能夠否定“懶”鼓勵“急”。彈琴的過程中“懶”的作用和“急”的作用同樣巨大，技術方面由于“懶”的作用，學生在學習一個技術動作后即使當時的狀態很緊張，但隨著逐漸的練習也會慢慢的放松下來，因為沒有人會喜歡緊張的狀態彈琴。由于“懶”會使學生在彈琴的時候形成動作的協調性，因為單一的動作會造成部分肌肉的緊張，于是學生會自然的分散這些緊張到各部分。同樣由于“急”的作用會使學生提高演奏的速度，提高彈奏的音量，會使學生演奏的樂曲具有完整性，音樂更富于流動性。

性格與自然狀態也是有一定關系的，內向性格的人，“懶”的因素會更多；外向性格的人，“急”的因素會更多。如果我們合理的利用和調整學生“懶”和“急”，不僅在學習上取得很好的效果，同時人的性格也會得到調整。

在教學的過程中只有因人而異，對癥下藥才能夠充分挖掘學生的音樂天賦，體現教師的教學水平。因人而異就是根據學生不同的問題采用不同的方法解決。而不同的問題產生的原因同人的性格都是有一定的關系的，分析明確學生的性格就可以起到解決問題，甚至預防問題發生的作用。比如：對于性格比較內向的學生，彈琴中“懶”的因素會比較多，而“急”的因素會比較少，那么“懶”多了就容易散慢，技術上就容易出現手指關節站不住，手沒型，手腕不穩，演奏速度不夠等問題，如果提早的判斷出學生將會發生這些問題，在教學中就可以提前進行各項強化的訓練，將問題消滅在萌芽中。而對于有些問題的解決則會采用更為巧妙的方法來處理，比如學生手腕緊張，如果判斷學生的性格比較“懶散”，那么即使教師不強調放松，學生也會由于性格因素逐漸的放松下來。如果教師沒有看到這一點，對待這類學生直接要求放松練習，會使學生很容易的放松過度，造成其他的問題。這種現象在教學中是很常見的。所以合理的利用和調整學生“自然”的狀態，會使學生學琴更容易，出現的問題更少，尤其是可以起到防患于未然的作用。

5、總結

通過以上對人的四項本性的分析，我們的教師、家長應該明確學生在學琴過程中出現的問題，很多都不是學生有意造成的。大多是由于我們的教師和家長違背了人的本性，試圖強迫的給學生灌輸教師或家長的某種思想造成的問題。所以在這里我提醒各位教師和家長，違背人性原則的教育是注定要失敗的。

教育的目的首先是完善人性，調整做人，以做人為基礎再學習各項技能，不僅僅是解決了做人的問題，同時由于人的問題改善了、解決了，會使技能掌握得更快、更好、更穩定。

第二篇：聲樂教學法

聲樂教學法

歌唱發聲練習教案

班級：13音樂學1班

姓名：蔡蓓瑜

學號：130501017

一、發聲練習目的和要求：

1、目的：將歌唱演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有規律、有步驟的練習

2、要求：首先了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握發聲的基本原理，全面理解其精神實質，通過反復的練聲及歌唱消化

二、發聲練習步驟：

第一階段：中聲區訓練為基礎 小字一組d—小字二組降e 第二階段：在中聲區訓練基礎上，適當擴展音域過渡聲區

第三階段：高音區鞏固兩個階段基礎和加強音量音高的訓練，高位置頭腔共鳴

三、發聲練習的起音：

1、激起音，吸氣完后胸腔保持不變，聲帶閉合，訓練跳音、頓音

2、軟起音，比“激起音”柔和，發出的聲音比較平穩，舒展（高位置練習）

3、舒起音，先出氣后發音，想嘆氣一樣，聲音過于僵硬的毛病，通俗唱法使用較多，較口語化，起音音量不要過強

四、發聲練習曲

1、“哼鳴”基本練習，練“m”，這音容易

2、母音的練習，如a.e.i.o.u等單母音，不同母音的走向要求呼吸的感覺也不盡相同，要求平穩呼吸

3、連音練習

連貫優美，將音域相對拉寬，氣息連貫性及穩定性，字要清晰

注意:連音練習換母音時嘴巴保持張開只有嘴型的變化，聲未停，口不變

4、跳音練習（斷音練習）

均勻、緊湊、顆粒性，橫膈膜靈活，聲音掛好，促而時斷時續的聲響

注意：跳音練氣息具有爆發性

5、結合字聲練習，字正腔圓《花非花》《送別》

五、練聲注意事項

1、訓練時間不宜過長，30分鐘以內

2、高音沒有能力唱，切勿練習，唱滿意的音

3、練唱新鮮感，精神集中

4、多用慢的、短的樂句練習

第三篇：聲樂教學法

淺談歌曲的情感表達

摘要：歌唱藝術主要是情感的表達，而情感 表達要從情感特征，聲音的要求，和對歌曲本身的理解。關鍵詞：演唱，情感，表達

一、歌唱是表達情感的藝術

（一）歌唱的本質是人們情感的表達

音樂是人類情感體驗的表現能夠以其獨特的表現手法觸摸到人們心靈深處的情感需求與體驗。在聲樂演唱中優美動聽的聲音是為了表現內心的情感體驗，再好的聲音，如不能將歌曲情感表現出來，會令聽者索然無味，更談不上感染人。歌唱藝術是以人聲來表達思想感情反映現實生活的。在歌唱藝術中，情感表達是十分重要的，只有充分理解聲樂作品，準確地運用各種表現手段，才能深刻地反映作品的內容和情感。對于初學者來說，往往容易僅從音樂與文學的角度進行探索，而忽視了情感對于音樂文學創作的影響。音樂性也好，文學性也罷，它們最終的歸宿還是表“情”，在這一點上，都有樣的共識——沒有情感是不能唱好任何一首歌曲的，情感是聲樂演唱的基礎。在一首歌曲中沒有注入情感，那將是空洞的，完全無感染力的，就好像沒有靈魂的軀殼。在歌唱中，聲樂的藝術魅力與美感效果，取決于聲樂的情感表現，聲情并茂，以聲傳情，正是以情作為聲的體現基礎的。有了優美的歌喉與清晰的咬字、吐字的完美結合，以及聲樂語調造型的藝術處理技巧，而缺乏感情的準確依據與生動的表述，同樣不可能完成聲樂藝術的創造任務。聲樂演唱中的思想感情，雖然籍助于歌詞語言與音樂曲調共同體現的，然而掌握歌曲的具體內容與情感的細微變化，主要還在于對歌詞語言的理解、體驗和感受，通過歌詞語言的深入分析、正是聲樂藝術表情達意的關鍵。首先，對于歌詞含義的挖掘要深，俗話說“聲為情役，腔為情設”，或蕩人胸懷，心曠神怡，然而要做到“不唱無情之曲，不為無情之唱”，就必須做到“未成曲調先有情”，為此，深入挖掘詞意，也就成了表現歌曲思想感情與揭示歌曲主題的關鍵所在。一首歌曲的感情體驗，一般是從歌的局部分析理解入手，到歌曲整體概括掌握，既有感性的形象認識，又有理性的邏輯綜合，并在反復藝術時間中加深認識而不斷完善。有了理解才能有感受，有了感受才能有感而發，有感而唱，以情動人。一般的藝術歌曲我們分析理解其基本內容與主題思想是不難的。而中外的古典藝術歌曲，如果不弄通其詞句與意義，只是按照字音與旋律變化漫無主次的去唱，只聞聲鳴音轉，而不知所云所唱何事何情，這種無情之曲是決不會打動人的。比如說《陽關三疊》這首古曲，它是根據唐代詩人王維的一首詩譜寫成的一首琴歌，這首歌雖然原詞只有短短的四句“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”要弄通理解它的含義就必須逐字逐句進行分析。這是作者送友人去邊關服役的送別歌，清晨細雨蒙蒙，春色楊柳青青，景的點染增添了依依惜別的深情。“盡一杯”把對友人的囑托盡心傾注而出，待你出關之后再沒有故交摯友與之相隨相伴了這首歌的情感非常的豐富，深刻的表達出了當時離別時濃厚的不舍之情。設身處地的想象，演唱時加入情感才能更好地詮釋出這首歌的靈魂，達到真情真意的感人效果。

（二）歌唱表達情感的特點

歌唱是最清楚、最直接表達人類情感的藝術。就拿歌唱與器樂音樂相比，器樂本身是沒有感情的，它的情感是通過演奏者彈奏而賦予的，聽眾聽到的是純音樂。歌曲有歌詞，通過歌唱者對歌詞歌曲的演唱，表達情感。最樸實地表達人類情感的藝術。感人的歌曲能打動人心，歡快的歌曲能渲染喜樂氣氛。每首歌曲是歌詞都是來源于與自己的現實生活，通過現實的感受而把它寫成一首歌曲。比如說奧運會，作者用歌詞表達出了內心對于奧運來臨的那種喜悅、高興以及團結和振奮人心的心情，都真摯、樸實的表達了出來。此外，在演唱中，對于感情的表現一定要細膩，追求情感表現細膩而真實的演唱，一定不會放松歌曲的一字一聲的情感體驗和處理，以增強“主旋律”的表現色彩，而局部的致處理，不僅不應影響整體的體現，而且還能發揮深化主題的作用。，而且也是以聲傳情，聲情并茂的藝術創造基礎。歸根究底對于樂曲情感的體驗和表達，還是歌者的綜合素質和文化功底所致。沒有良好的音樂素質和文化修養的歌者，都不可能深刻而明白地表現歌曲。所以，學唱歌的同時，大家應該多學點其他方面的知識。例如對于文學，美術知識的掌握甚至是其他社會學科和人文學科知識的了解。多讀一些經典名著，讓大師們的思想進入你的腦海，不斷豐富自己的人生體驗，不斷探索自己的人生追求，不斷尋找自己的生命真諦。多一些理想，多一點精神，相信只有這樣的歌者，才能夠賦予歌唱以新的生命力。情感表現是可以激發與培養的。

二、聲樂演唱中情感表達的重要性

（一）情感是歌唱的靈魂，是歌唱的最終目的

情感在演唱中是非常重要的，它是歌唱的靈魂所在處。當你唱一首歌的時候，重要的是感情而不是你的音色，就算你音色再怎么好但是缺乏感情因素在里面的話，一樣的表現不出歌唱的最終目的。歌唱者用優美動人的歌聲表達人們思想感情的一門藝術。歌唱藝術是歌唱家把體驗到或者想象出的愉快、歡樂、憂郁、失望、爽朗、灰心等感情互相轉換，通過洗練的語言、動聽的歌喉以及優美的旋律音調把作品中待定的情感抒發出來，使聽眾被這些情感所感染，讓聽眾也像歌唱者或作家一樣體驗到這些情感。“情感是人對客觀事物態度的體驗，是人的需要是否獲得滿足的反映。人在認識世界、改造世界的過程中，對周圍現實、對象和現象持有不同的態度，產生了各種各樣的內心體驗。”情感，是藝術心理的基本要素。

（二）影響歌唱情感表達的因素

在歌唱演唱中，情感與呼吸、音色和共鳴等歌唱技巧方面的因素有著及其重要的關系。優美的聲音是表達情感的基礎，兩者相互制約完成完美的演唱。在優美音色的前下要有良好的起音，才能獲得輕松柔和、明亮圓潤的聲音。而要完成良好的起音，一定要正確呼吸，后頭穩定、思想集中、心理上做好充分準備，聲帶積極閉合。每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法歌唱。強調呼吸要求“用氣息托住聲音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用調整呼吸狀態來調整歌唱狀態的觀點。對于共鳴來說，要達到音色統一動人富有穿透力，共鳴的位置必須相對穩定、準確。演唱者在演唱時投入情感要根據歌詞的內容來下定義，先看唱的那首歌是表達怎樣的思想感情，表達怎樣的一種情干融入怎樣的感情才是完美的。

三、聲樂演唱中的情感表達 在聲樂教學中，歌曲演唱是聲樂課堂中最核心部分，要學好一首歌，首要必須具備良好的嗓音條件和聲樂技巧以及一定的文化音樂修養，更重要的是學生對所演唱作品的內涵有更深刻的理解再經演唱處理處才能達到更好的藝術效果。聲樂教學中學生所具備的聲樂技巧是須要經過長時間的訓練才能夠完成的。歌曲的技巧是指與發聲有關的全部聲樂技能的統稱學生為了準確地表達聲樂作品，既要對發聲技巧做長期訓練又要具有揭示與表現作品內涵的能力，歌曲處理是歌曲演唱的前奏，只有全面的對歌曲進行分析處理，才能使演唱聲情并茂歌聲優美動聽,表現出生動感人的藝術魅力。現就歌曲處理從以下幾個方面進行分析。

（一）對歌曲中歌詞的分析

歌曲處理中對歌詞的分析是很重要的，通過歌詞我們可以理解作品的思想內容弄清作者的創作意圖，歌曲的藝術魅力包括旋律和歌詞，歌曲中的歌詞像詩歌或散文一樣，它是具有一定的韻律的，我們在演唱每一首歌曲前，應對它的行腔和抑揚頓挫進行一番研究，合理地安排各種強弱變化，使演唱有起伏，字詞清晰分明,以利于歌曲的表現。如學生在演唱歌劇《江姐》中的《紅梅贊》時，如果不去分析歌詞的內涵，而僅僅從字面上理解贊頌紅梅的品格，就無法表現作品的真正內涵，只有教師對學生進行正確指導，使學生明確作品的真正含義是通過對紅梅的贊美宋歌頌革命者對革命的忠貞，傲對反動派以及對革命必勝的信心。只有這樣學生才能夠對歌曲進行正確處理。唱曲是根據字音而發聲，發聲則根據感情而表意，上

面說到的“聲為情役、腔為情設”就是這個意思。一曲終了，或撩人情思、余味無窮，或感人肺腑、激情澎湃———然而要做到“不唱無情之曲，不為無情之唱”就必須做到“未成曲調先有情”。為此，深入挖掘詞意，也就成了表現歌曲思想情感與揭示歌曲主題的首要一環了。

一首歌曲的感情體驗，一般從歌的局部分析理解入手，到歌曲整體概括掌握，既有感性的形象認識，又有理性的邏輯綜合，并在反復的藝術實踐中加深認識而不斷完善的。有了理解才能感受，有了感受才能有感而發，有感而唱，以情動人。例如《玫瑰三愿》（龔七詞，黃自曲）的第一段“玫瑰花，爛開的碧欄桿下”歌詞所塑造的是開放在碧欄桿下的一叢小小的玫瑰花形象，嬌弱、美麗、柔順，有善良的愿望，但又缺乏自衛能力，演唱時，就應以稍慢的速度，中弱的力度，比較延綿而清晰的聲音和愛撫的、同情的、憐惜的語調來演唱它。一首獨唱曲還常常在幾個樂段中陸續展現出不同的客觀環境，所以演唱抓住這些不同的環境特點來給予不同的演唱處理，常常能貼切地表達出作品所塑造的人物形象及其感情狀態。

例如《黃水謠》中“黃水奔流向東方，河流萬里長，水又急，浪又高，奔騰叫嘯如虎狼”。

應該用較強的聲音唱得起伏有力,而河水奔流的動態感要鮮明地體現在節奏的強弱交替和起伏翻騰的旋律上。“自從鬼子來，百姓遭了殃”演唱速度宜突然放慢，低沉有力，吐字咬字咬牙切齒，力度變化幅度大，旋律要唱得延綿、連貫,充滿凄涼、悲憤之情。

（二）把握好歌曲的曲調

首先，要從感性上去把握。看作品曲子的時候，用你的感覺抓住這首歌想表達的情感，慢慢的去把握住他所想表達的情感的內涵。其次，要從理性上去把握。“通過分析旋律線條和伴奏類型、曲式等來找到歌曲的曲調特征，了解曲作者的創作手法、表現意境，來達到對音樂情感內涵的理解。”例如《鐵蹄下的歌女》的頭兩句“我們到處賣唱。我們到處獻舞”在這兩個“處”字上都加上了裝飾音，給原本已經沉重的旋律線帶來了突然更為痛苦的曲折，歌唱者應該首先抓住這兩次的曲折來充分表達歌女們的痛苦心情和對黑暗社會的質詢。聲音本身是沒有感情的，只是表達感情的一種工具，感情是人的思想與人交流溝通的高級表達形式，只有把聲音和情感結合起來，才能完整的表達人的思想感情，進而能引起共鳴！聲音是由思想來控制的，唱歌要著重歌曲的含義和表情，演唱者要給與歌曲以生命的活力。俗話說，“心里有的，嘴上才能有”，要“未曾開口先有情”。欣賞者在聽好的歌曲的時候，那是在感覺一種有個性、有創造性的音樂傾訴，聽那些著名歌唱家演唱那些經典的歌曲，一遍兩遍乃至多邊卻總還是聽不膩。這是因為，演唱者已經把他從歌曲中感受到的東西，忠實的、用心的訴說給他的聽眾了。因此說，演唱時個人的情緒和歌曲的情緒必須是一致的。

（三）融入歌唱者有個性的歌唱 對于同一首歌，由于演唱者有自己的喜愛和個性特點，由于每個演唱者在審美意識、觀點、情趣、習慣、能力方面是不盡相同的，因而形成了在感受、反映、理解和好惡上的區別。

（四）把握作品的感情色彩 歌曲情感就是歌曲的基本情緒，演唱者必須通過對作品的內容進行深入研究，從而決定用什么樣的方式來表達歌曲的“喜、怒、哀、樂”之情。歌唱是要表現一定的情感和內容，要想打動聽眾，必須以情帶聲。有的演唱者由于只片面追求，雖然聲音有一定的強度和亮度，但缺少真情，聲音也就蒼白無力的，一定要理解歌曲所要表達的內容和情感，如果演唱者只是像背書一樣地將歌唱完，怎么能夠動人呢?但是，表達歌曲的感情過于夸張，其結果事于愿違，同樣打動不了聽眾。每一首歌都有表現其不同的情感，如歌頌祖國、英雄為主題的歌曲，表現的是贊美、崇敬、深情、莊嚴、親切、真誠等，對人或舊社會進行控訴的歌曲，表現的情感則是悲憤、仇恨、沉重、壓抑等。描寫孩子們愉快生活的歌曲，表現的情感則是輕松、活潑等等。通過深入研究歌曲的詞意，把握歌曲的情感，才能有助于歌曲內容的表達和形象的刻畫。

第四篇：三維聲樂教學法

聲樂三維教學法

作者簡介：張昕毅（柳州職業技術學院音樂系系,廣西 柳州545005）

作者通訊地址：廣西柳州市榮軍路柳州職業技術學(南校區)音樂系（545005）

聯系人：張昕毅

聯系電話：***.e-mail: zhangxy1105@sina.com.cn 摘要：三維聲樂教學法，是指一個完整的教學過程，是由課堂（有錄音設備的教室）講授、學生演唱和反饋演唱等三個相互聯系、相互制約、相互影響的教學層面構成的一個有機整體。通過實施三維教學法，可以在有播放器的情況下的任何時間里重新聆聽自己演唱的整首歌曲或歌曲片段使得學生可以能夠及時地聆聽到自己的演唱并對自己演唱的效果有一個客觀的評價。

關鍵詞: 三維 聲樂教學 第三人稱 錄音

一維，只有長度

二維，平面世界，只有長寬，三維，立體世界，長寬高。

三維，長寬高——立體世界，我們肉眼親身感想到看到的世界。客觀存在的現實空間就是三維空間，具有長、寬、高三種具體度量。數學、物理等學科中引進的多維空間概念,，是在三維空間基本上所作的科學抽象。

一維是線，二維是面，三維是靜態空間。

把以上理論對應到聲樂教學中，那么相對應的聲樂教學模式就是：

一維（線），我（演唱者本人）——自身演唱（沒旁人聽）。二維（平面面），你我——老師教，學生學（老師聽，學生模仿但聽不到自己真實的聲音）。

三維（立體空間），你我他（學生以第三人稱“他”的身份通過播放錄音，聽到自己的聲音）——老師教，學生學，自身聽。在這里“我”和“他”實際上是同一個人。

我們傳統的聲樂教學（沒有錄音）可稱之為“二維聲樂教學”，把運用錄音進行聲樂教學的教學稱之為“三維聲樂教學”。三維聲樂教學是二維聲樂教學的升級版。三維聲樂教學由于運用了現代科技手段作為教學的一部分，它是與時俱進的，因此，理論上三維聲樂教學更具有先進性和時代感。

傳統的二維聲樂教學是“一對一”的單獨授課方式，學生所接受的知識和經驗基本上都是老師的口傳身教，老師把他從他的老師那里學到的方法模具一樣的套用在自己的學生身上，形成一種作坊式的師徒關系，這樣知識的單一與變化就相對顯得非常的單薄。而且受到一種人際關系與社會關系的制約，學生不敢隨意拜師，老師不敢隨意授徒，嚴重的影響和制約了聲樂教學的發展和進步。學生認識自己的歌唱行為這一過程在以往的教學中，往往要經歷一個相當長的一個過程，一節課（更多的課時）下來，多數學生還是在云里霧里一樣，對自己歌唱的聲音缺乏正確的認識，這樣的學習方式效率就很低了，不但如此，在學習中還容易走彎路甚至走錯路，并且學習者還并不知道。

三維聲樂教學法，是指一個完整的教學過程，是由課堂（有錄音設備的教室）講授、學生演唱和反饋演唱等三個相互聯系、相互制約、相互影響的教學層面構成的一個有機整體，它要求充分調動教師和學生兩個方面的積極性，利用一切可以利用的現代教學設備、錄音、錄像資料和歌曲伴奏音源等，將由聲樂教師講解教材和示范的簡單活動讓位于形式多樣、內容豐富的立體式教學活動，使得學生可以能夠及時地聆聽到自己的演唱并對自己演唱的效果有一個客觀的評價。三維聲樂教學法是一種行之有效的能充分發揮教師主導作用、學生主體地位的方法。其核心思想是自主、合作、創新，是對傳統教學的改革和超越。通過實施三維教學法，使課堂富有活力，充滿生機，通過錄音，可以在有播放器的情況下的任何時間里重新聆聽自己演唱的整首歌曲或歌曲片段

三維聲樂教學的教學環節：

1、練聲（傳統方法）

俗話說“未曾出聲先練氣”，“欲善唱其歌，必先調其氣”，可見練氣對唱歌的重要。練氣的方法有多種，主要有：

憋氣（量化起來，男學生要達到一分半鐘/次以上，女學生要達到一分鐘/次以上方可。）

吸氣，吸氣前把廢氣放掉，這時肚子自然凹下，吸氣時肚子自然還原（注意，口、鼻自然打開），這是自然呼氣法。這個方法的好處是自然、方便，而不用分神自己用了哪個吸氣方法（多種教科書上都說有三種吸氣方法——腹式吸氣——胸腹式吸氣——胸式吸氣）。

呼氣，這時請閱讀著做一個呼氣自測。。。講起呼氣，很多人就會想到用嘴呼氣，不錯，嘴時呼氣的最后一個關口，也僅僅是一個通道而已，但我們在呼氣時要使氣息能為唱歌所用，就必須要用腹部的對抗力（對抗的焦點在中脘穴）來控制呼氣，這樣方才可以解放嘴部和下巴的肌肉群，這時，如果嘴部要動的話，也是被動的動。另外也有一個呼吸的問題長期困擾著初學者，那就是腹部在演唱中，到底是吸氣脹還是呼氣脹，其實，演唱中，吸氣呼氣都應該是脹的，只有換氣時有凹下的動作（一瞬間）。

演唱練聲曲，練聲曲的使用老師可根據學生的特點來選用。

2、演唱（錄音——也可先練唱，后錄音），演唱中要注意： 1）聲線的走向要控制好； 2）感情要生動符合歌曲的風格；

3）歌唱的咬字與吐字，字頭字尾要唱得短，字腹要唱得長； 4）歌曲的強弱要處理得當； 5）演唱中要有一定的肢體語言。

3、反饋（學生通過播放錄音，馬上可以聽到自己的演唱）

幾乎每一個人，在第一次聽到自己的錄音后很都會覺得不像自己的聲音，怪錄音設備不保真，其實，這聲音才確確實實是你的原聲。因為，當人歌唱的時候，聲音會沿著兩條不同的渠道傳播，一條是通過空氣傳播，這個傳播途徑上的聲音會讓其他人聽到，另一條是通過頭骨傳播，這個傳播途徑上的聲音只會讓本人聽到，而且其中還攙雜著發聲時口腔、鼻腔、腦腔鳴的混響，正由于自己聽自己的聲音和旁人聽自己的聲音是不同的，這才顯得“三維聲樂教學”的重要！“三維聲樂教學”中的第三維由于客觀的反映了客觀實在，而不帶一絲感情色彩，因此它具有很強的權威性和說服力！在三維聲樂教學中，通過微格教學手段，使學生能以第三者的身份來看自己，從而能夠更客觀的認識自己的歌唱行為。教學行為的及時的反饋，使得學生認識自己已不是什么難事，于是學生對自己的歌唱行為得到了一個正確客觀的認識，老師在教學中所指出的學生的毛病也有很好的物證，演唱中的錯誤得到及時改正，學生學習的效率得到明顯提高。

4、自評

自評的過程是一個認真的反思過程，通過錄音反饋，對自己的演唱進行揚棄，增強了演唱者的信心和激情，對再次演唱充滿了期待。

5、教師點評

就是教師對學生演唱的優點或不足進行點評，對學生的演唱提出建設性修改意見。

6、再錄音

以上教學過程可以循環，從而達到——實踐——認識——再實踐——再認識，而每一次循環都達到一個新的高度的認識過程。經過錄音的學生，不但在演唱心理、演唱經驗積累、演唱應變能力、演唱的聽辯能力尤其是對麥克的駕馭能力以及爭取就業的能力都會得到極大的提升！

參考文獻：

《高師聲樂教學中多媒體運用的重要性》 溫 靜 《談互聯網與 網絡 多媒體在聲樂教學中的應用》 孫瑤 《數字環境下三維設計的教學探索》陳曉群 《三維作文教學模式”與教師角色的轉變》賴李真 《教育：創新能力與三維教學法》付接文

第五篇：聲樂教學法

連云港市師范高等專科學校

題 目：院 系：班 級：學 號：姓 名：

聲樂教學法論文

《淺談歌唱中聲區的統一》 音樂系 音樂教育（2）班 劉海俠

2012年12月19日

09

0908013219

聲樂教學法

——淺談歌唱中聲區的統一

【摘要】 所謂聲區不統一，就是指三個聲區的聲音音色和音量不一樣。例如三個聲區的發聲方法如果不一樣，就可能造成聲音的位置不一樣，從而導致音色上的不統一。在聲區統一方面要求做到的歌唱方法的統一、聲音位置的統一以及音色的統一等等，是相對而言的。高中低三個聲區無論在技術上還是在音色上都是有一定差異的，否則就沒有高中低之分了。所以只要做到各聲區的聲音相對統一，才符合歌唱的原則。【關鍵詞】 聲區統一；音色；聲區

掌握好發聲機能和共鳴調節方法，充分發揮它們的作用，使各聲區做到統一，是獲得美好聲音的基礎。學習美聲唱法的人，常常把聲區分為三個，即低聲區、中聲區和高聲區。在聲區的劃分上，我們常把自然聲區稱為中聲區，這個聲區的音域一般不超過八度，聲音的技巧也很少，大多數人都能很輕松地唱出聲音，但這個聲區的訓練在技術上占有很重要的地位，所以也被視為基礎聲區。初學者總是從這一聲區開始訓練，然后逐漸向上經過換聲區進入高聲區，向下進入低聲區，因此在中聲區打好基礎，有利于擴展音域和統一聲區。相對而言，中聲區在技術上比較容易掌握，歌唱者在技術上出現困難多數實在高聲區和低聲區，而且這兩個聲區容易出現與中聲區的聲音不統一現象。意大利著名歌劇藝術大師、男高音歌唱家吉諾·貝基先生曾說過：“聲音的位置和音色要上下保持一致，不能一個聲區一種唱法，三個聲區三種唱法，否則便不是完美的歌唱。”

導致聲區不統一現象的原因，有的是由于技術方面的原因造成的，就是說，歌唱者在技術尚不成熟時，可能導致聲區不統一；有的則是因為概念上的錯誤造成的。經過多年的聲樂學習，在實踐中得到一些經驗和體會，現總結如下，以幫助各聲區的聲音的大統一。

一、低聲區的訓練

在聲樂演唱中比較普通存在著這樣一個問題，即大都重視中聲區，尤其是唱好高聲區，而往往忽視低聲區的練習，其實唱好低音在歌唱中占有很重要的地位，否則你的歌唱在技術上是不全面不完善的。那么，如何才能唱好低音呢？

（1）低音是也需要面罩共鳴，避免空、寬、濃、悶的低音。低聲區的演唱要圓潤，要有胸腔共鳴，但也要有高位置，高音演唱時聲音在面罩里很響、很亮，唱低音時也要有這種效果，但要柔和多了。

（2）低音區的胸腔共鳴是喉嚨完全打開的必然結果。我的老師曾這樣說過：唱低音時你只要考慮一點，即好像手推你喉嚨的兩臂，而且發音部位要靠下，這樣有助于喉嚨的完全打開，從而獲得充分的胸腔共鳴。

二、中聲區的練習

中聲區和低聲區一樣，都是歌唱的基礎，也是人最自如，并且富于色彩的聲聲區。中聲區的練習似乎是最簡單的，但我們千萬不要被這種錯誤的思想所誘導，中聲區雖然很接近于人的自然音色，但它是歌唱的基礎，只有基礎打的牢固，才能更好的向上發展。有些初學者，一開始就高、中、低聲區全音域練習，一般說來，這樣的做法是不好的，就好比那些走路都走不好的人，就強行讓他跑肯定會摔跤的。練好中聲區要有認真、耐心和實事求是的精神，不可能有絲毫好高騖遠的想法，這往往是初學者不易做到的。扎扎實實練好中聲區，才有可能使歌唱初學者按照正確的方法擴展音域，否則將給以后的學習帶來許多困難。

三、高聲區的練習

每個人在學習歌唱時，唱到高聲區都會遇到困難，即或有些人的發聲器官先天具備優越條件，唱歌十分方便，也得通過學習，掌握正確的發聲方法與技能，才能唱得完美。在如何唱好高音問題上歸納以下幾方面：

（1）唱高音之前必須做好充分準備。包括兩方面的問題，一是在頭腦中必須樹立正確的聲音形象，二是在唱高音前，發聲器官的各部位，如橫膈膜的支持、喉結的位置和面罩共鳴等，都要做好積極歌唱的準備。

（2）聲音的動作與音高正好是相反的。貝基先生曾說過：“唱高音別用外在的力量硬往上沖，而是用內在的力量，一是喉結兩側的肌肉將喉結往下拉；二是橫膈膜有力地控制呼吸；三是頭別往后伸，也別仰頭，而應略低頭。”如果在唱高音是不加喉結向下的力量，喉結很有可能被氣息推上去，即使喉結上移，哪怕是很小的上移，都會對聲音有很大影響，因此喉位很重要。唱高音時一方面聲音位置往上，達到面罩共鳴焦點，另一方面人體應有往下坐的感覺，感到一種力量向下往胸腔，一直到橫膈膜上。關于唱高音時的感覺，除以上這些外，還有其它說法，如唱高音時要像鼻子往里吸氣；唱高音時好像有東西掉下去一樣；唱高音時感覺聲音是往里吞，而不是往外吐，甚至感覺像吞到胃里一樣等等，這些觀點都是正確的。

（3）高音最需要面罩共鳴。我們可以用哼鳴和鼻音去尋找面罩共鳴，或用擤鼻涕的感覺也是正確的，另外唱高音時，嘴不易張的過大，會導致聲音散、位置低。另一個問題就是好多人都喜歡聲音洪亮的高音，這樣雖好，但在技術不成熟時，不易把聲音唱的過響，這是很不好的，應該用八分的勁演唱，自己感覺到聲音小了，想針尖一樣，避免喊叫的成分。

（4）一定要有足夠的自信心。唱高音的確不是一件容易事，但如果對它缺乏信心，那么，將永遠不能成功。有的人每唱到高音時就特別緊張，擔心自己唱不上去或唱破；有的人甚至連胸部和雙肩都僵了，這完全是精神上的問題，而不是技術上的問題，如果你真的很緊張，可以在演唱中不要過多的考慮要唱高音了，只要考慮激情，要沖破不自信的牢籠，這樣會唱出連自己都意想不到的效果，也就是常說的“以情帶聲”的道理。

如果解決了高音問題，每當唱高音時，就會覺得很舒服，如同休息一樣，聲音得到了解放，感到很自由，會感到豁然開朗。

這些道理說起來容易，但做起來并不一定能一帆風順，使聲音統一起來是很復雜的技術問題，需要有很好的耐心和毅力，只要方法適當，經過長期的訓練和學習是可以達到的，當然是因人而異的，可能有的人在比較短的時間內就做到了，而有的人則需要很長時間。由于每個人的發聲習慣不同，有的真聲多一些，有的假聲多一些，有的聲區經常接觸，有的則幾乎沒有開發過，這就造成了聲區和真假聲能力的不平衡。聲樂學習就是要加強訓練和發展較弱的或還未開發的聲區和機能，使兩者逐漸趨于平衡。

中聲區是高聲區的基礎，是突破換聲區并進而統一各聲區的出發點。因此，我們平時要特別中聲區的練習，只有將基礎聲區的聲音訓練得輕松、流暢、自如時，再逐步擴展音域，使聲音逐漸過渡，達到聲區的統一。意大利美聲學派教學的代表人物藍培爾蒂主張：“初學聲樂時，先建立一個悅耳動聽的中聲區”例如對女高音，先把e2唱好，就是在同樣的氣息支持下，把e2固定后反復練習，就能比較容易地向高聲區擴展。他認為：“用頭聲唱過渡音是連接聲區和消除裂縫的有效方法，實踐證明這確實是十分有效的。”

最后，在聲區統一方面要求做到的歌唱方法的統一、聲音位置的統一以及音色的統一等等，是相對而言的。高中低三個聲區無論在技術上還是在音色上都是有一定差異的，否則就沒有高中低之分了。例如聲音的位置，即面罩共鳴的感覺，相對而言就沒有高聲區那么明顯，但不能因此就認為高聲區與低聲區的聲音不統一。所以只要做到各聲區的聲音相對統一，才符合歌唱的原則。參考文獻：

［1］談美聲歌唱藝術.西藏人民出版社.[2]沈湘聲樂教學藝術.華樂出版社.[3]威廉·賴特.當代歌王帕瓦洛蒂.黎汝譯.中國文聯出版社.[4]黃伯春譯.著名歌唱家談精湛歌唱.[5]聲樂教程.人民音樂出版社.