第一篇：中小學美術(shù)教學論重點

1.美術(shù)教學論：是研究美術(shù)課教和學的本質(zhì)、規(guī)律以及教學的策略、方法和技術(shù)的科學。2.美術(shù)教育的本質(zhì)：

一、美術(shù)教育是傳承人類文化的重要途徑。

二、美術(shù)教育是素質(zhì)教育的重要組成部分。

三、美術(shù)教育為人的發(fā)展培育健全心智。3.美術(shù)教育的原始形態(tài)：父子相傳、長幼相教。

4.封建社會美術(shù)教育形式是：師徒式個人教育或畫院形式的皇家教育。

5.我國真正意義上的學校美術(shù)教育始于1904年，以清政府頒布《奏定學堂章程》為標志。6.新中國成立以后，我國美術(shù)教育事業(yè)蒸蒸日上，創(chuàng)辦了多所正規(guī)的美術(shù)學校，培養(yǎng)了許多優(yōu)秀藝術(shù)家和美術(shù)人才，但也經(jīng)歷了一些曲折。（屬于現(xiàn)代美術(shù)教育1919-1999）7.2001年，教育部頒發(fā)了《全日制義務(wù)教育美術(shù)課程標準》，標志著我國美術(shù)教育進入了新的歷史階段。

8.美術(shù)教學的基本要素：學生、教師、課程以及教學物質(zhì)資源與技術(shù)。其中學生是第一要素。9.教師是美術(shù)教學活動的主體，在教學活動中發(fā)揮主導作用。

10.論述美術(shù)老師應(yīng)具備什么素質(zhì)和要求：

一、高尚的師德和藝德。

二、堅實的美術(shù)知識與技能。①相關(guān)的美術(shù)理論②美術(shù)技能。

三、良好的教育學和心理學知識。

四、扎實的美術(shù)教育理論。

五、卓越的教育教學能力①不懈的研究和創(chuàng)造精神②健康的心理素質(zhì)。

六、文明的儀表風度。

七、較強的教學研究能力。

11.課程標準：是對課程目標、學科設(shè)置、教學時數(shù)、活動要求、教材編寫等問題作出的具體規(guī)定，是美術(shù)教學的綱領(lǐng)性文件。

12.現(xiàn)行的《美術(shù)課程標準》是2001年教育部頒布的。

13.九年義務(wù)教育美術(shù)課程性質(zhì)：美術(shù)課程具有人文性質(zhì)，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務(wù)教育階段全體學生必修的藝術(shù)課程，在實施素質(zhì)教育的過程中具有不可代替的作用。

14.美術(shù)課程標準的四個學習領(lǐng)域：造型·表現(xiàn)，設(shè)計·應(yīng)用，欣賞·評述，綜合·探索。15.教材：廣義的教材指用于學校教學的所有媒體材料，包括教科書和各種配合教科書使用的印刷資料、多媒體影像資料，以及通過網(wǎng)絡(luò)形式呈現(xiàn)的教學資料；狹義的教材主要指教科書。

16.高中美術(shù)課程分成五個模塊：美術(shù)鑒賞、繪畫與雕塑、設(shè)計與工藝、書法與篆刻、現(xiàn)代媒體藝術(shù)。每個模塊又有相應(yīng)具體的學習內(nèi)容。

17.中小學美術(shù)教學原則：視覺性原則、審美性原則、實踐性原則、創(chuàng)新性原則、因材施教原則。

18.教學方法：是師生為完成學科教學任務(wù)和實現(xiàn)教學目標，在教學過程中采用的工作方法或手段。

19.中小學美術(shù)常用的教學方法：

一、以語言傳遞信息為主的教學方法。講授法、提問法、討論法。

二、以直接感知獲得信息為主的教學方法。演示法、嘗試法、參觀法。

三、以實踐訓練為主教學方法。練習法、評鑒法。

四、以情境陶冶為主的教學方法。情境法、欣賞法。

五、以引導探究為主的教學方法。留空法、發(fā)現(xiàn)法。

20.論述怎么上好造型·表現(xiàn)課教學方法是什么？造型·表現(xiàn)課對培養(yǎng)學生的觀察力、形象記憶力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造力，有著非常重要作用。

一、通過隨堂欣賞提高學生學習興趣。

二、從培養(yǎng)觀察力入手培養(yǎng)造型與表現(xiàn)能力。

三、借助生活經(jīng)驗和其他學科知識解析繪畫理論。

四、通過示范傳授繪畫技法。

五、介紹好工具材料，提高學習效率。

六、加強課堂實踐巡回輔導。

七、重視學生作品評價，強化藝術(shù)個性。

21.“設(shè)計·應(yīng)用”的教學方法：①演示步驟②用電教手段解剖難點③反復演示④講清工具材料的使用方法。

22.欣賞課的一般教學方法：

一、看；

二、查；

三、談；

四、寫。23.教學設(shè)計：是指教師為達成一定的教學目標，對教學要素及其活動進行系統(tǒng)的規(guī)劃、安排與決策。

24.教學設(shè)計一般包括：學期教學計劃設(shè)計、單元教學計劃設(shè)計和課時計劃設(shè)計三部分。25.美術(shù)課時教學計劃設(shè)計從哪些方面進行？

一、課題設(shè)計。

二、課型設(shè)計。

三、三維目標。

四、教學重點與難點。

五、教具、學具準備。

六、教學過程設(shè)計。

七、課外作業(yè)。

八、板書設(shè)計。

九、教學反思。

26.教學過程包括：組織教學、前提測評或?qū)胄抡n、認定目標、導學達標（其中包括分析引導、提問討論、方法步驟、布置作業(yè)、輔導練習等）和達標測評（也即結(jié)果或教學評價）等環(huán)節(jié)。

27.作業(yè)評閱應(yīng)注意的問題：

一、作業(yè)不代表學生的全部成績。

二、必須考慮學生的差異。28.美術(shù)教育學習的過程和要求：

一、準備階段。

二、實習階段。

三、總結(jié)階段。

29.美術(shù)課程的評價指依據(jù)美術(shù)課程標準和所獲得的信息對美術(shù)課程實施過程及其效果作出客觀、科學的判定。

30.美術(shù)課堂教學評價標準是什么？①三維目標是否明確，重難點是否突出②評價教學過程，是否注重學法指道，時間是否分配合理，節(jié)奏是否緊湊③教師的基本素養(yǎng)，專業(yè)技巧必須巧熟規(guī)范④課堂教學效果，學生是否掌握基本知識，作業(yè)要良好，要有師生互動⑤教學特點是否新穎。要有創(chuàng)新性。

31.說課：就是授課老師在備課的基礎(chǔ)上，面對評委、同行，系統(tǒng)地口頭或書面表達自己的教學設(shè)計及其理論依據(jù)，闡述自己對某一節(jié)課的教學設(shè)想（教學思路）及其理論依據(jù)。通俗的講就是要說清：教什么，怎么教，為什么這么教。

32.說課的內(nèi)容：①說教材：主要說“教什么”的問題和“為什么要教這些”的道理。②說叫法：主要說明”怎樣教”和”為什么這樣教”的道理.③說學法：主要說明學生要“怎樣學”的問題和“為什么這樣學”的道理。④說教學組織：主要說明教學設(shè)計的具體思路。⑤說教學板書。

33.美術(shù)教學研究是一種采用教育研究的方法對美術(shù)教育現(xiàn)象進行解釋、預測和控制，導致美術(shù)教育一般化原理、原則的發(fā)展并解決美術(shù)教育工作者實踐問題的活動。

34.術(shù)教學研究的基本方法：調(diào)查研究、實驗研究、歷史研究、理論研究、比較研究。35.學教學研究范圍是什么？①以中小學美術(shù)教學實踐為中心進行研究②以中小學美術(shù)教材的開發(fā)為中心進行研究③以中小學美術(shù)教學理論為中心進行研究。

36.研究的步驟：①研究課題的選定②檢索文獻資料③研究計劃的設(shè)計與制定θ④形成并實施研究計劃⑤研究結(jié)果分析和成果表述。

37.論文的基本是：文章標題、摘要、關(guān)鍵詞、引論、本論、結(jié)論、引文標注、注述及參考文獻就構(gòu)成完整學術(shù)論文，或?qū)W術(shù)文文本規(guī)范。

第二篇：中小學美術(shù)教學論考試重點

1.學習態(tài)度曲線圖分析：小學的1-4年級學生對美術(shù)還普遍保持著興趣；小學5-6年級興趣開始下降；初中更是普遍下降；到了高中一些學生對美術(shù)已經(jīng)了無興趣，但另外一些學生則會保持和發(fā)展對美術(shù)的興趣。所以，在美術(shù)教學活動中能夠?qū)δ愕慕虒W作出積極而正面回應(yīng)的依次是小學1-4年級、高中、小學5-6年級和初中，即小學5-6年級和初中的美術(shù)課是最不容易教授的。

2.課程四大要素：①目標：設(shè)定具體的美術(shù)教學目標②內(nèi)容：未達成美術(shù)教學目標，選擇與組織美術(shù)教學內(nèi)容③方法：根據(jù)內(nèi)容編制美術(shù)教學計劃并實施④評價：對美術(shù)教學活動作出評價。

3.美術(shù)教育的類型（從目標取向及教學層面劃分）：①非藝匠養(yǎng)成的古代美育②技術(shù)導向的藝匠養(yǎng)成教育③實用導向的造型美術(shù)教育④近代中小學普通美術(shù)教育。

4.皮亞杰：0-2歲）感覺運動的智能階段；2-4歲）前概念的思考階段；4-

7、8歲）直觀的思考階段；

7、8-

11、12歲）具體的操作階段；

11、12歲-青春期）形式操作的階段。

里德：2-4歲）涂鴉期；4-5歲）線描時期；5-7歲）敘述的象征過程；7-9歲）敘述的寫實過程；9-11歲）視覺寫實時期；11-15歲）壓抑的時期；15-18歲）藝術(shù)的復活時期。

羅恩菲德：2-4歲）涂鴉階段，自我表現(xiàn)的最初階段；4-7歲）樣式化之前的階段，再現(xiàn)的最初嘗試；7-9歲）樣式化階段，形態(tài)概念的成立；9-11歲）初期寫實的階段，寫實傾向的萌芽誕生；11-13歲）推理的階段，擬似寫實的階段；13-17歲）決定的時期，思春期的危及。

5.夸美紐斯：教學的出發(fā)點是感覺的世界，而不是教師和書本。在《圖畫中見到的世界》一書中提出：把圖畫有意識地巧妙地應(yīng)用到語言教學中。6.赫爾巴特（德國）：提出的基本觀點是：為實現(xiàn)教育目的，教育的作用為管理、教授和訓練以教師為中心的教學思想。提出“四階段教學法”：①明了：給學生明確的講授新知識②聯(lián)系：新知識要與舊知識建立聯(lián)系③系統(tǒng)：作出概括和結(jié)論④方法：把所學知識應(yīng)用與實際(習題解答、豎面作業(yè)等)

四階段相應(yīng)的學生心理狀態(tài)是：注意、期待、探究和行動。

“五階段法”：①預備：喚起有關(guān)的舊觀念，以引起對新知識的興趣②提示：講授新教材③比較：對新舊知識進行分析比較，使之建立聯(lián)系④總結(jié)：得出結(jié)論、定義或法則⑤應(yīng)用：運用得出的概論或法則解答習題或練習。

具有系統(tǒng)性，可以適應(yīng)許多不同的教材，其指導理論也容易為人們所理解。

7.齊澤克：①兒童與成人的繪畫表現(xiàn)不同，兒童不僅畫看見的東西，還象征性地表現(xiàn)印象。②美術(shù)教師的任務(wù)是建立創(chuàng)造的氛圍，因此給兒童愛與安心感是很必要的。③對兒童的努力決不能恥笑④遵從兒童與生俱來的發(fā)展規(guī)則。教師應(yīng)保護兒童，讓他們走自己的道路。⑤無論什么場合，美術(shù)教育的方法應(yīng)遵從兒童的個性，讓他們自由發(fā)揮獨特的技術(shù)，否定固定的技術(shù)教育⑥兒童沒書的第一目的是發(fā)展創(chuàng)造力，這對他們的終身發(fā)展有益⑦自然與人工物的復制不是藝術(shù)。

8.布魯納：提出“了解科目的基本結(jié)構(gòu)”，根據(jù)“以學問為中心”的課程理念進行教學改革。

區(qū)別：①創(chuàng)造主義的美術(shù)教育：主張以美術(shù)創(chuàng)作作為課程的重心。②以學科為基礎(chǔ)的美術(shù)教學：卻強調(diào)除了創(chuàng)作之外，還必須導入美術(shù)的其他領(lǐng)域，即美學、美術(shù)批評及美術(shù)史方面的教學內(nèi)容。

9.格內(nèi)爾：提出“以學科為基礎(chǔ)的美術(shù)教育”（Discipline-Based Art Education簡稱DBAE）。DBAE特征：①涵括美學、美術(shù)批評美術(shù)史及美術(shù)創(chuàng)作四個學習領(lǐng)域②強調(diào)對經(jīng)典藝術(shù)作品的學習和研究③教學內(nèi)容由簡至繁，循序漸進式的遞進，并以個領(lǐng)域的專業(yè)表現(xiàn)為教學目標④課程設(shè)計書面化而教學實施系統(tǒng)化。

DBAE理論強調(diào)通過嚴謹?shù)拿佬g(shù)課程以指導學生學習美術(shù)的各項知識和技能，實現(xiàn)美術(shù)的自身價值。

10.19世紀末亞洲的美術(shù)教學大都以圖畫教學為中心。亞洲各國的圖畫教學中加入了本國傳統(tǒng)繪畫的內(nèi)容。11.山本鼎（日本）：倡導“自由畫教育”運動，他遵循尊重兒童個性和自由的教育觀念，倡導脫離臨摹的束縛。他帶領(lǐng)學生到市外去寫生，引導學生發(fā)現(xiàn)適合自己的表現(xiàn)方法。———20世紀20、30年代，我過夜收到兒童中心主義教育思潮與創(chuàng)造主義美術(shù)教學理念的影響，開展了一場“自由畫運動”。

12.教案：

1、內(nèi)容或要素：①課題；教學年級；教科書；教學時間；課型；教學方法；教學目的；教學重點、難點；教具、學具準備；教學步驟；作業(yè)要求；講評及課堂總結(jié)（板書設(shè)計）。

2、內(nèi)容或問題的實例。

3、相關(guān)的原由。

第三篇：中小學美術(shù)教學論復習重點

中小學美術(shù)教學論復習重點

緒論：1.美術(shù)教學論是研究美術(shù)課教和學的本質(zhì)、規(guī)律以及教學的策略、方法和技術(shù)的科學。

2.美術(shù)教育是傳承人類文化的重要途徑。

3公元前11世紀至771年，我國奴隸社會進入鼎盛時期，文化教育也有極大發(fā)展。4漢代，漢武帝開始，辦起了學習文學藝術(shù)的專門機構(gòu)。-----鴻都門學。-鴻都門學被認為是我國最早的專科美術(shù)大學。但那時，美術(shù)教學仍然是以師徒授藝的方式進行的。5教學史界普遍認為，我國真正意義上的學校美術(shù)教育，始于1904年，以清政府頒布《秦定學堂章程》為標志。《秦定學堂章程》第一次肯定了圖畫和手工在學校教育中的地位。6 2001年，教育部頒發(fā)了《全日制義務(wù)教育美術(shù)課程標準（實驗稿）》（以下簡稱《美術(shù)課程標準》），標志著我國美術(shù)教育進入了新的歷史階段。

第一章：1學生、教師、課程以及教學物質(zhì)資源與技術(shù)是構(gòu)成美術(shù)教學的基本要素。

2美術(shù)教師的素質(zhì)要求：①高尚的師德和藝德②堅實的美術(shù)知識與技能③良好的教育學與心理學知識④扎實的美術(shù)教育理論⑤卓越的教育教學能力⑥文明的儀表風度 3 現(xiàn)代教育觀認為：教師與學生是平等、合作、互動的關(guān)系。

第二章：1課程標準是對課程目標、學科設(shè)置、教學時數(shù)、活動要求、教材編寫等問題作出的具體規(guī)定，是美術(shù)教學的綱領(lǐng)性文件。

2001年，教育部頒發(fā)了《基礎(chǔ)教育改革綱要（試行）》指出國家課程標準是教材編寫、教學、評估和考試命題的依據(jù)，是國家管理和評價課程的基礎(chǔ)。3《美術(shù)課程標準》規(guī)定：“美術(shù)課程具有人文性質(zhì)，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務(wù)教育階段全體學生必修的藝術(shù)課程，在實施素質(zhì)教育的過程中具有不可替代的作用。” 4《美術(shù)課程標準》將階段性目標按“造型、表現(xiàn)”“設(shè)計、應(yīng)用”、“欣賞、評述”和“綜合。探索”四個學習領(lǐng)域，分別進行具體描述。

5《美術(shù)課程標準》對美術(shù)課程的內(nèi)容作了劃分，規(guī)定義務(wù)教育階段為四個領(lǐng)域“造型、表現(xiàn)”“設(shè)計、應(yīng)用”、“欣賞、評述”和“綜合。探索”普通高中為五個模塊：“美術(shù)鑒賞”、“繪畫、雕塑”、“設(shè)計、工藝”、“書法、篆刻”、“現(xiàn)代媒體藝術(shù)”。這是對過去《美術(shù)大綱》的重大突破。

6高中美術(shù)課程分成五個模塊：美術(shù)鑒賞、繪畫、雕塑、設(shè)計、工藝、書法、篆刻、.現(xiàn)代媒體藝術(shù).每個模塊又有相應(yīng)具體的學習內(nèi)容。

第三章：1教學原則是根據(jù)已發(fā)現(xiàn)的教學規(guī)律和一定的教育目的，對教師和教育工作者提出的在教學過程中必須遵守的基本要求。它即指導教師的教，也指導教師的學。

2貫徹審美性原則要做到：①審美要融會于教學的各個方面，②貫徹與教學的全過程。③堅持以馬克思主義審美觀進行審美教育。④美育和德育相結(jié)合。

第四章：1中小學美術(shù)常用教學方法 ㈠ 以語言傳遞信息的教學方法①講授法：是教師通過生動的語言，向?qū)W生傳遞信息、傳授系統(tǒng)知識的教學方法。②提問法③討論法 ㈡ 以直接感知獲得信息為主的教學方法①演示法②嘗試法③參觀法 ㈢ 以實踐訓練為主的教學方法①練習法：是學生在老師的指導下將所學知識運用于實踐，以達到鞏固知識、形成技能技巧的教學方法。②評鑒法 ㈣ 以情景陶冶為主的教學方法①情境法②欣賞法 ㈤ 以引導探究為主的教學方法。①留空法②發(fā)現(xiàn)發(fā)。

3如何進行“造型、表現(xiàn)”課的教學方法：⑴ 從培養(yǎng)觀察力入手培養(yǎng)造型與表現(xiàn)能力 ⑵借助生活經(jīng)驗和其他學科知識解析會畫理論 ⑶ 通過示范傳授繪畫技法⑷通過隨堂欣賞提高學生學習興趣⑸介紹好工具材料，提高學習效率 ⑹ 線描畫 ⑺ 寫生畫 ⑻ 想象畫、記憶畫。4 指導想象畫和記憶畫的繪畫方法是：（簡答題）Ⅰ給學生明確的內(nèi)容，幫助他們根據(jù)自己的經(jīng)驗進行構(gòu)思；Ⅱ提供給學生一定的參考資料，豐富視覺形象，啟發(fā)構(gòu)思；Ⅲ要求學生講出自己的構(gòu)思，并指導學生畫出構(gòu)思草圖；Ⅳ輔導學生根據(jù)草圖進行繪畫;Ⅴ進行作業(yè)評價。4 欣賞課一般教學方法①看、②查、③談、④寫。

第五章：1 教學設(shè)計是指教師為達成一定的教學目標，對教學要素及其活動進行系統(tǒng)的規(guī)劃、安排與決策。2 教學設(shè)計一般包括學期教學計劃設(shè)計，單元教學計劃設(shè)計和課時計劃設(shè)計三部分構(gòu)成。3 編寫教學計劃的流程可歸為：課題---課的類型---教學目標---教學重點難點---達標程序—教具教具準備---教學過程—作業(yè)要求—達標測評—板書設(shè)計，這也是教案的基本內(nèi)容與結(jié)構(gòu)。4 課程提出了“三維目標”的要求，關(guān)注學生“知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度與價值觀”等品質(zhì)的全面發(fā)展。5 教學過程:一般來說，應(yīng)該包括①組織教學②前提測評導入新課③認定目標④導學達標⑤達標測評等環(huán)節(jié)。

第七章：1美術(shù)見習的任務(wù)①考察學校美術(shù)教育狀況增強學生對中小學美術(shù)，教育在素質(zhì)教育中地位與作用的認識。②評價中小學美術(shù)課堂教學與課外活動的基本過程，為將來的實習做好準備。美術(shù)教育實習的過程和要求：㈠ 準備階段 ㈡ 實習階段①積極了解情況②認真設(shè)計教案和試教。③上好實習課④認真輔導和評改作業(yè)⑤認真開展教學評價⑥接受指導教師指導㈢總結(jié)階段

第八章：1課堂教學評價的內(nèi)容和方法①看教學目標制訂情況，教學目標是否全面具體適宜。②看目標達成情況，教學目標是不是明確的落實到了每一個教學環(huán)節(jié)中，教學手段是否都緊密地圍繞目標，為實現(xiàn)目標服務(wù)，是否盡快地接觸重點內(nèi)容，重點內(nèi)容的教學時間是否得到保證，有沒有獲得理想效果。2教師評價的指標體系①職業(yè)道德②文化與專業(yè)素養(yǎng)③實際教學能力④合作精神⑤研究的意識

第九章1說課的主要內(nèi)容有：教材分析、教學目標、重點和難點、教學方法，教學媒體的運用，教學過程，時間安排及說課小結(jié)。2說課應(yīng)注意事項：說課與上課，說課稿與教案有一定的聯(lián)系，但又有明顯的區(qū)別，不應(yīng)混為一談，教案多是教學具體過程的設(shè)計，而說課稿側(cè)重于有針對性地理論指導的闡述；教案只說怎樣教而說課稿重點說清為什么要這樣教。說課稿是教案的深化、擴展與完善。

第十章：1美術(shù)教育研究是一種采用教育研究的方法對美術(shù)教育現(xiàn)象進行解釋、預測和控制導致美術(shù)教育一般化原理原則的發(fā)展并解決美術(shù)教育工作者實踐問題的活動。他由三個基本要素組成：客觀事實、相關(guān)理論、和方法技術(shù)。2中小學美術(shù)教育的方法㈠美術(shù)教育研究方法的分類㈡美術(shù)教育研究的基本方法、①調(diào)查研究：是指有目的有計劃地對美術(shù)教育的原始材料進行問卷調(diào)查、訪談觀察等，采用技術(shù)描繪的方法來表達研究結(jié)果的一種研究方法。②實驗研究：史研究者按照研究目的合理的控制或創(chuàng)設(shè)一定的條件來認為的變革美術(shù)教育對象，從驗證假設(shè)探討美術(shù)教育現(xiàn)象的因果關(guān)系的一種研究方法。3 教學研究的步驟㈠教學研究活動過程可以分為五個步驟①選擇研究課題②檢索文獻資料③制定研究計劃④實施研究計劃⑤研究分析與成果表達。4 學術(shù)論文的撰寫包括選題、收集資料、確定論點、選擇論證方法以及執(zhí)筆行文五個階段。5.論文的基本結(jié)構(gòu)：任何文章都要有個基本的“成文”結(jié)構(gòu)，或者簡單地說，叫行文順序，一般有“開頭、中間、結(jié)尾”三個部分。學術(shù)論文：則由“引論、本輪、結(jié)論”三個部分構(gòu)成。“引論、本輪、結(jié)論”加上文章標題、摘要、關(guān)鍵詞、引文標注、注述及參考文獻就構(gòu)成完整學術(shù)論文，或?qū)W術(shù)文本規(guī)范。

第四篇：中小學美術(shù)教學論復習資料

復習資料：

1、《標準》根據(jù)美術(shù)學習活動方式分成四個學習領(lǐng)域： “造型·表現(xiàn)” “設(shè)計·應(yīng)用” “欣賞·評述” “綜合·探索”

2、信息傳播要達到最佳的效果必須有幾個條件： 第一，所傳播的信息對接受者而言是有用的； 第二，所傳播的信息應(yīng)該是接受這所能理解的；

第三，接受者對信息的傳播者的人格品質(zhì)感興趣或不反感，對信息感興趣； 第四，信息傳播過程較少被干擾，信息清晰、準確。

3、課堂中，信息主要是通過如下媒介傳播： 聲音——口語、音樂、音響； 文字——書寫文字；

靜態(tài)圖像——照片、圖畫；

動態(tài)圖像——電影、電視、動漫； 肢體——動作；

面部表情——眼神、面部肌肉動作； 多媒體——圖像、視頻和音頻的作用。

4、傳播媒介承載的基本意圖：

發(fā)出指令——指導和要求學生完成一系列的學習行為； 傳播知識——獲得知識，形成可以進一步生發(fā)的知識結(jié)構(gòu)；

傳授技能——獲得完成特定行為的方法、程序和處理材料的技術(shù)和能力； 傳達情感——形成喜愛、厭惡等的情感與態(tài)度；

傳遞價值觀——形成好與壞、有用與無用等價值態(tài)度。

5、教案有一些基本的要素，它通常包括： 課題； 年級； 授課人； 教學目標；

教學重點和難點； 教學準備； 教學過程； 課后反思。

6、教案的形式

教案形式可以大體分為兩類，一類是純文字式，一類是表格式。

7、教學目標一般可以分為： 認知領(lǐng)域目標；（對于美術(shù)的專業(yè)知識點，美術(shù)史、美術(shù)鑒賞等掌握。）情感領(lǐng)域目標；（對美術(shù)作品所引申出來的積極的、正面的情感或是消極的、負面的情感的感受。）

技能領(lǐng)域目標。（對于美術(shù)學科不同專業(yè)的技能掌握。）

8、為了與當前的美術(shù)課程標準保持一致，我們也可以分成如下目標維度： 知識與技能目標。在一節(jié)課或一個單元教學活動中，學生需要學習哪些知識與技能？學習到什么程度？ 過程與方法目標。在一節(jié)課或一個單元教學活動中，學生需要體驗什么樣的學習過程？學習何種方法？

情感、態(tài)度與價值觀。在一節(jié)課或一個單元教學活動中，學生需要形成或逐漸形成什么樣的情感、態(tài)度與價值觀？

9、什么是教學重點和難點？它們與教學目標是什么關(guān)系？

（1）教學重點：一次教學活動中師生的主要精力和實踐投放的位置，是學生應(yīng)該主要理解和掌握的內(nèi)容，從而使得教學活動內(nèi)容具有了主次關(guān)系，避免平均使用力氣。

（2）教學難點：教學活動中學生最難以理解和掌握的內(nèi)容，是教師必須調(diào)動一切方法和手段加以解決的問題。

（3）教學目標與教學重點、教學難點的關(guān)系：由教學目標到教學重點，再由教學重點到教學難點，構(gòu)成了一根思維的鏈條，而且是由大到小、由抽象到具體的變化。

10、美術(shù)課程教學一般模式

應(yīng)該說，美術(shù)課堂的教學模式是多種多樣的，但也可以總結(jié)出一般的程序或模式：組織教學與導入新課；講授新知識與演示新技能；布置學習活動與進行練習；展示、評價與布置。

11、美術(shù)教學評價的方式

教學評價主要是針對學生的課堂表現(xiàn)和學習結(jié)果所進行的評價。評價其實也是一種教學手段，好的評價能夠幫助學生發(fā)現(xiàn)問題，鼓勵學生學習熱情。在具體的一節(jié)美術(shù)課中，主要是針對學生的作業(yè)進行評價。評價形式主要有以下幾種：

分數(shù)：一般采用百分制，也可以采用五分制。

等級：可分優(yōu)秀、良好、中等、及格、待努力，應(yīng)該避免用差和不及格這樣具有刺激性的等級名稱，以免打擊學生的學習積極性。

評語：簡明扼要地對學生的作業(yè)中的優(yōu)點和有待改進的地方進行表述。（1）學生的自我評價

學生自我評價的目的是幫助學生客觀地評價自己的作業(yè)，形成反思的習慣和能力，不斷提高對美術(shù)作業(yè)的要求和標準。（2）同學互相評價

同學之間根據(jù)一般性的標準和各自的喜好評價對方的作品，這種評價方式容易從自我跳出，了解其他人是如何看待自己的作業(yè)的。（3）教師對學生評價

在學生的心目中，教師仍是學生美術(shù)方面的“權(quán)威”，所以教師的意見也具有“權(quán)威性”，教師的評價比起同學的評價更容易產(chǎn)生鼓勵或傷害的結(jié)果，因此教師的評價應(yīng)該慎重，應(yīng)該更多地傾向于鼓勵，而非傷害，盡量將主觀性與客觀性相結(jié)合。所謂主觀性，即有意識地在評價取向上以鼓勵為主，所謂客觀性即要準確地認識學生作業(yè)的實際狀況。如果我們嚴格地按照客觀性來評價學生，那無異于“大規(guī)模殺傷性”武器，將對學生的學習積極性造成普遍的傷害。所以，教師千萬別吝惜自己的表揚和夸贊。當然，對學生作業(yè)中存在的問題，也應(yīng)該用策略的方式表達出來，像“如果畫得再仔細一點，效果會更好”，“是否可以將杯子畫得更大一點”??

可以用的口頭禪是：不錯、很好、真棒、很有創(chuàng)意、繼續(xù)努力、再接再厲等。

12、優(yōu)秀的課應(yīng)該具備這樣的特征： ①學生學到了特定的知識或技能； ②學生進行學習活動并完成了任務(wù)；

③學生進行了深刻的反思，產(chǎn)生了新的見解； ④學生卷入到學習活動中，并感受到其中的樂趣； ⑤極少有破壞行為出現(xiàn)；

⑥教師與學生之間、學生與學生之間的關(guān)系是合作的、和諧的； ⑦教學方法是有效的。

13、初學者應(yīng)該盡量多地觀摩不同的美術(shù)課，以提高自己的美術(shù)鑒賞力。在學習、觀摩其他教師的美術(shù)課堂教學時，請注意下面問題： 教師是如何導入的？

教師介紹了什么知識與技能？ 教師布置了什么學習任務(wù)？ 教師是如何小結(jié)的？

教師運用了什么樣的教學方法？效果如何？

14、課程的導入環(huán)節(jié)一般有幾種形式？（1）以講故事的方式導入；（2）巧設(shè)懸念導入；

（3）利用知識銜接的導入；（4）創(chuàng)設(shè)情境的導入；（5）直觀演示的導入；（6）調(diào)動感言注意的導入。

15、有哪些常用的美術(shù)教學方法？其要領(lǐng)是什么？

（一）講述法

理想的講述應(yīng)該是：①準確、清晰，具有邏輯性；②幽默、流暢、生動，具有感染力；③詳略得當，重點突出，收斂自如；④敘述比喻、論述結(jié)合；⑤多用具體例子；⑥運用圖表、視頻等輔助方式。

在美術(shù)教學中，應(yīng)該“精講多練”，時間放在講重點、將要點上，以便給學生更多練習的時間。

在欣賞為主的教學中，教師的講述可能要多點，但也要注意有所控制，而且將講述與其他活動結(jié)合起來，一次講述的時間不要太長。講述的量如果比較大的話，可以將其分割成幾個小塊，這樣可能會更有利于保持學生持久的興趣和注意力。

教學中忌諱的是脫離具體的直觀形象，滔滔不絕地講述原理和作品。對沒有多少具體形象儲存的中小學生而言，這種講述幾乎是沒有什么效果的，容易導致注意力渙散。

（二）示范法

示范應(yīng)該做到程序清晰，方法明確，要點突出，讓全體學生觀看到示范的全部過程。

教師或示范者在進行示范時，往往需要配合語言的講述。但由于示范主要是向?qū)W生展示和介紹操作的方法和程序，因此講述知識一種配合，不要喧賓奪主。在師范活動中，講述只是一種提示，以幫助教師更好地說明程序和方法。在美術(shù)的示范教學中，應(yīng)該突出方法的要領(lǐng)和方法的程序性。在這一過程中可以通過講述加以提示，同時對一些有一定難度的方法，可以采取重復示范的方法加深學生的印象。

（三）演示法

演示與示范在直觀性方面具有相似的特征，但實際上兩者存在區(qū)別，示范是學生必須模仿的行為，而演示則不必如此。比如，教師示范版畫的制作方法，學生必須模仿這種方法，制作衣服版畫；教師用分別盛著紅、黃、藍三種顏色的水玻璃杯演示間色是如何調(diào)配的，學生就沒有必要重復這種行為。在介紹美術(shù)語言——點、線、形狀、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、材質(zhì)、肌理等基本構(gòu)成因素和多樣統(tǒng)一、比例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和諧等組合原理時，就需要以照片、作品和實物等直觀的形象加以演示。演示的時候，應(yīng)該選擇具有典型性的照片、作品和實物等，同時還要注意其清晰性。

（四）實踐指導法

實踐活動的難易程度應(yīng)該與學生的發(fā)展水平一致，并對不同的學生采取不同的要求。

要有明確的目標，通過講述和圖示，讓學生明白通過實踐活動到底要達到什么目的和要求。

通過示范和講述，告訴學生練習的要領(lǐng)、程序和方法。

認真地觀察學生在練習中出現(xiàn)的問題，并及時給予輔導與反饋。

在大多數(shù)情況下，不要將技能的熟練程度作為評價的指標，因為在動作技能的學習過程中，練習是非常重要的，一些動作需要反復練習才能熟練。由于中小學美術(shù)課程無法提供更多的練習時間，將美術(shù)技能的熟練程度作為評價學生的指標是不現(xiàn)實的。

（五）提問法

提問者可以是老師，也可以是學生；回答者可以是教師，也可以是學生。因此，存在三種提問的方式：教師向?qū)W生提問，學生向老師提問，學生向?qū)W生提問。

作為課堂教學行為的主導，教師的提問是一種教育藝術(shù)的表現(xiàn)，顯示出明顯的教學意圖。

學生的提問，常常是因為好奇或者不清楚某種問題，帶有自發(fā)性，也與教師的誘導和要求有關(guān)。由于性格和教育傳統(tǒng)的原因，中國學生相對不是很踴躍，出現(xiàn)兩極分化，喜歡提問的學生經(jīng)常提問，不喜歡提問的學生往往一直保持緘默，這需要教師的鼓勵和寬松的教學環(huán)境。

（六）討論法

討論最主要的特征是平等性和互動性，在討論的過程中，教師的角色要發(fā)生變化，不是居高臨下的控制者，而是參與者、推動者、調(diào)控者、觀察者和記錄者，學生之間也是平等的關(guān)系，每個人都是自由的思想者，有發(fā)表自己的看法和見解的權(quán)利。

討論一般需要預先組織，但討論也可以是不拘形式、不拘時間、臨時性的、隨機的。

在美術(shù)教學中，討論可以針對教學主題、程序和方法，應(yīng)該選擇具有共性的問題，難易程度要適當。

在討論之前，教師和學生都應(yīng)該明白討論的主題和學習的重點。一般情況下，討論時間不宜過長。

討論的原則是必須根據(jù)需要，一定要追求實際效果，不要為了討論而討論，搞形式主義。

（七）合作學習指導法

合作學習是一種學習的組合方式，學生可以通過這種方式，互相借鑒和啟發(fā)，完成學習任務(wù)，也可以學會處理人際關(guān)系，更好地與人交流、溝通，在自我與他人之間尋找一種張力，既將自己的觀念和見解充分融入活動，又尊重大家的意見。在合作學習中，個人必須融入集體中，合作成了這種學習活動的關(guān)鍵詞，也是教師的指導行為的落腳點，教師應(yīng)該努力營造一種有利于合作的環(huán)境和氛圍。

合作學習的人數(shù)不宜過多，否則不易分配任務(wù)和進行管理，一般以4-6個人組成合作小組為宜。應(yīng)注意同組學生之間的異質(zhì)性，從學習能力、性格等方面綜合考慮后加以分組，這樣會使各個小組的力量相對平衡。

（八）問題發(fā)現(xiàn)與探究指導

我們知道一個簡單的道理，思維止于結(jié)論、起于問題，一旦教師給予學生的是結(jié)論，而且教師十分肯定這種結(jié)論，那么大多數(shù)學生的思維也就不可能被激活，他們只是通過記憶被動地接受這個結(jié)論。如果教師提出的是問題，那么學生就會進行積極的思維，并努力得出自己的結(jié)論。

這種學習的組織形式可以是個體的，也可以是合作的；可以是小型的，也可以是大型的。問題的類型，可以分為沒有定論的問題、已有定論的問題和對現(xiàn)實問題的發(fā)現(xiàn)與探索。

16、美術(shù)教育的含義是什么？

將美術(shù)與教育合在一起，就形成了美術(shù)教育。因此，美術(shù)教育可以這樣理解——以美術(shù)學科為基礎(chǔ)的教育門類，其目的主要是：延續(xù)和發(fā)展美術(shù)的知識與技能，以滿足人類社會物質(zhì)、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術(shù)素質(zhì)和能力，促進人的全面發(fā)展。

17、當代教育觀的基本特征 在當代教育中，“互動”是教育活動的基本特征，一般情況下教師是“主動”的一方，但鼓勵和喚起學生的“主動”也是教育活動的任務(wù)。正是這點構(gòu)成了先進的教育理念的精髓。

通過對話、交流、啟發(fā)，喚醒學生作為學習主體的持續(xù)的內(nèi)在學習興趣和動力，學會學習，在教師的幫助與指導下成為自我學習、自我發(fā)展的學習者。形成學生良好的價值觀、情感和態(tài)度，學會主動地學習，并通過學習實現(xiàn)自我充實和完善。

保護和發(fā)展學生的好奇心、求知欲、觀察能力、思維能力、判斷能力、創(chuàng)造能力和實踐能力。

18、教育功能的實現(xiàn)途徑分為兩個方面

其一，學科本身的特征會自然地導致人的身心發(fā)生變化，如數(shù)學學習需要縝密的思維和一絲不茍的精神，對數(shù)學的學習會影響學習者在思維和行為方面發(fā)生相應(yīng)的變化；美術(shù)需要細致的觀察力、豐富的想象力和旺盛的創(chuàng)造力，對美術(shù)學習會使得學生在這些能力上有更好的發(fā)展。

其二，有意識地運用學科本體承載一定的道德、倫理和思想意識等，對學習者施以影響，如中國古代社會就存在有意識地利用繪畫和工藝進行道德教育的事例。

19、什么是美術(shù)取向的美術(shù)教育？什么是教育取向的美術(shù)教育？ 美術(shù)取向的美術(shù)教育以教育為手段，延續(xù)和發(fā)展美術(shù)知識與技能，使人類的美術(shù)不斷地發(fā)揚廣大。這種美術(shù)教育取向是通過專業(yè)院校培養(yǎng)專業(yè)人才而實現(xiàn)的，專業(yè)知識、技能的改善與成長是主要的觀察點。普通中小學美術(shù)教育也有助于這一任務(wù)，其途徑是：

（1）大多數(shù)的專業(yè)人才，都要經(jīng)過中小學階段的美術(shù)教育。（2）中小學美術(shù)教育培養(yǎng)的興趣多樣、認識豐富和觀念開放的眾多美術(shù)接受者與美術(shù)創(chuàng)作之間構(gòu)成了藝術(shù)欣賞與生產(chǎn)消費的關(guān)系，從而保障了美術(shù)創(chuàng)作活動的持續(xù)性。

教育取向的美術(shù)教育以美術(shù)為基礎(chǔ)獲得教育功效，引發(fā)學生身心發(fā)生種種良性變化。這種美術(shù)教育取向主要由中小學實施的基礎(chǔ)美術(shù)教育而實現(xiàn)，學生通過美術(shù)學習發(fā)生的身心變化是主要觀察點。這種美術(shù)教育的功效包括：（1）思想道德的發(fā)展；（2）情感與審美的發(fā)展；（3）智力發(fā)展；

（4）人格與心理發(fā)展；

（5）個性與創(chuàng)造力的發(fā)展。20、從美術(shù)教育的構(gòu)成將美術(shù)教育分成美術(shù)取向和教育取向兩類，是一種更接近美術(shù)教育本質(zhì)的劃分，有助于我們從更深的層面上理解美術(shù)教育的理論問題和把握美術(shù)教育的實踐問題。其余的劃分方式還包括：

（1）按場所劃分：學校美術(shù)教育、家庭美術(shù)教育、社會美術(shù)教育。學校美術(shù)教育：指中小學、大學進行的美術(shù)教育；

家庭美術(shù)教育：指在家庭中進行的由家人、家庭教師或其他人實施的美術(shù)教育；

社會美術(shù)教育：指在少年宮、美術(shù)館、博物館等場所進行的美術(shù)教育。

（2）按年齡劃分——少年兒童美術(shù)教育、成人美術(shù)教育、老年美術(shù)教育 少年兒童美術(shù)教育：指針對少年兒童（一般指3-15歲）進行的美術(shù)教育； 成人美術(shù)教育：泛指針對成人（包括青年）進行的美術(shù)教育； 老年美術(shù)教育：大多數(shù)情況指針對離退休人員進行的美術(shù)教育。

（3）按目的劃分——職業(yè)美術(shù)教育（也稱專業(yè)美術(shù)教育）、普通美術(shù)教育（也稱基礎(chǔ)美術(shù)教育）

職業(yè)美術(shù)教育：指大、中專的專業(yè)美術(shù)教育，學生通過美術(shù)教育，以自己的專業(yè)知識與技能，謀求與美術(shù)教育有關(guān)的職業(yè)；

普通美術(shù)教育：指在中小學和其他場所進行的以提高學生的素質(zhì)為目的的美術(shù)教育。

21、美術(shù)教學的特點

1、視覺感知特點

2、情感特點

3、技能特點

4、個性特點

5、創(chuàng)造性特點

6、全體性特點

22、關(guān)于評價的幾個概念

評價的主體——指評價行為的實施者，具體可能是教師、學校、教育行政部門、家長、其他同學，甚至是評價對象自己。

評價的客體——是被評價的對象，可以是學生、教師、學校、教育行政部門、其他同學，也可以是評價對象自己。

成就性評價——通過實際的行動來完成一項需要思維、情感，甚至工具、材料介入的活動，比如撰寫一篇論文、做一次實驗、解釋一個問題、唱一首歌或畫一幅畫。

真實性評價——比成就性評價更進一步，強調(diào)在現(xiàn)實的生活情境中應(yīng)用技能做事或解決問題的能力，比如在展覽會上展示作品、在文藝活動中表演、在辯論會中進行演講或辯論等。

形成性評價——是指在教學過程中所進行的評價，目的在于了解學生的進步和教學行為的缺失，通過過程中的若干反饋，及時地對教學行為進行調(diào)整，不斷地對學習活動進行強化。終結(jié)性評價——是指在教學過程完成后進行的評價，目的在于將學習的結(jié)果與教學目標相比較，評定對教學目標的達成度。

主觀評價——是指處于某種目的而進行的評價，這種評價不一定會依據(jù)客觀的事實，或者說只是選擇符合目的的事實進行評價。客觀評價——不完全考慮目的，而根據(jù)對象的實際成績和表現(xiàn)進行評價，換句話說，即努力做到“是怎樣就怎么樣”。

量化評價——用數(shù)字對評價對象進行衡量，并用數(shù)字現(xiàn)實評價結(jié)果的評價方法，如百分制和五分制就是量化評價。

質(zhì)性評價——通過訪談、描述、檔案整理等方法，力求全面充分地揭示和評價對象的各種特質(zhì)，現(xiàn)實其中的意義。質(zhì)性評價不主張把復雜的教育現(xiàn)象簡化為數(shù)字，認為這種做法會歪曲和丟失重要教育信息。

橫向評價——將評價對象放在一定的群體環(huán)境中，與其他人進行橫向的比較。這種評價可以確定一個評價對象在一個群體中的排名，導致的結(jié)果是優(yōu)秀的更加自信，較差的喪失自信。

縱向評價——將評價對象的一個時期與另一個時期做縱向比較，從而讓評價對象看到自己的進步。這種評價方式比較適應(yīng)那些學業(yè)較差的學生。

23、激發(fā)學生美術(shù)學習興趣的策略

1、盡可能讓學生在美術(shù)學習活動中獲得愉快和積極的體驗；

2、運用多種美術(shù)教學方法和手段，激活學生的各種感官；

3、美術(shù)學習內(nèi)容應(yīng)該注意滿足學生的需要，與他們的生活經(jīng)驗相聯(lián)系；

4、美術(shù)學習任務(wù)應(yīng)該難易程度適度、分量適當，不至于增加學生的負擔；

5、多以鼓勵或獎勵的方式對學生的美術(shù)學習作出反饋；

6、適當?shù)卦O(shè)置能引發(fā)學生思考和探究興趣的問題。

第五篇：中小學美術(shù)教學論論文（精選47篇）

篇1：中小學美術(shù)教學論文

中小學美術(shù)教學論文

中小學美術(shù)教學論文

構(gòu)建以學生發(fā)展為價值取向，以培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力為核心的新型教學模式，已經(jīng)成為基礎(chǔ)教育教學改革的一個重要任務(wù)。根據(jù)國家課改實驗要求，在美術(shù)課堂教學中，我嘗試運用“情境交融、樂中學畫”的教學模式進行教學。下面以一年級《分蛋糕》一課為例，談?wù)勥@一模式的實踐效果。

運用這種教學模式首先要鉆研教材，從突出重點、突破難點、體現(xiàn)特點三方面構(gòu)思和優(yōu)選途徑，進行整體設(shè)計。教學設(shè)計要針對學生，啟發(fā)學生，只有設(shè)計的情境具有勉力，設(shè)置合理的教學內(nèi)容，才能促使學生主動地甚至是情不自禁地投入到教學過程中來，學生就會樂學、好學，創(chuàng)造出豐富多彩的作品。

一、創(chuàng)設(shè)導入情境，引起興趣

“創(chuàng)設(shè)情境”是十分重要的環(huán)節(jié)，它為教學過程創(chuàng)設(shè)了最佳的開端和背景。創(chuàng)設(shè)與教學內(nèi)容相應(yīng)的教學情境，能使學生情緒上受到感染，將學生帶人情境之中。例如上課伊始我利用教材的趣味性：設(shè)計讓學生欣賞歌曲《生日歌》，學生說出歌曲名字后教師問：這首歌在什么時候唱最合適？學生答：過生日時唱這支歌。然后我適時地提議開個“生日宴會”，學生興趣盎然；接著我又問：“生B宴會”最常吃的是什么食品？學生很快答出：生日蛋糕。這時我及時小結(jié)：對，我們在開生日宴會之前就要把蛋糕準備好，并板書“蛋糕”。

二、借助媒體，增加直觀印象

上好一堂課有必要借助媒體來輔助教學，選擇媒體創(chuàng)設(shè)情境，應(yīng)從實際出發(fā)，要視課型、教學內(nèi)容、學生水準而定。利用電腦、電視、幻燈、實物投影等展示，如親臨其境，增加直觀印象，豐富視覺，提高學生學習興趣。教學中，我利用多媒體引導學生欣賞蛋糕外形特點，用視覺形象解決教學難點。在課中，我在電腦中設(shè)置點燃的蠟燭，讓學生做吹蠟燭的動作，教師操作演示。這一燃一滅的蠟燭，學生積極的參與，把學生帶入過生日時的場景，并在這一過程中獲得愉悅的心理體驗。

三、運用音樂創(chuàng)設(shè)情境

音樂用一種直感的方式，使學生獲得比其他藝術(shù)形式更為直接、更為豐富、更為生動的感受，在美術(shù)教學設(shè)計中自覺地運用音樂，會達到更好的藝術(shù)效果。教學中我是這樣設(shè)計和運用音樂的。1．在本課中我以歌曲《生日歌》為主，先讓學生欣賞而后又彈琴讓學生唱，創(chuàng)設(shè)一個輕松和諧的氛圍。2在學生制作過程中播放樂曲，讓學生在愉快的氣氛中進行制作。3．在展示評價作品的環(huán)節(jié)中，我彈奏樂曲《鈴兒響丁當》，讓學生拿著星娃娃，在音樂停止前把星娃娃送給自己認為做得最好的學生手里，這樣師生既一起分享創(chuàng)作的喜悅，又能調(diào)控好這一環(huán)節(jié)的時間，避免了低年級學生在評價過程中的超過。4．在學生完成作品后，我放錄音《幸福拍手歌》，學生跟教師隨音樂做律動，使學生在感受音樂的同時得到充分的休息。

四、創(chuàng)設(shè)愉悅環(huán)境，自主探究學習

美術(shù)教學要最大限度調(diào)動學生學習的積極性、主動性，激活學生的思維與想像力，開掘?qū)W生的創(chuàng)造潛能。在教學中，我讓學生欣賞教師用不同材料制作的蛋糕，學生們立刻露出了驚奇的贊美的神情。在學生豬出是用什么方法制作后讓學生討論：還可以用什么材料和方法表現(xiàn)？從而自然地把學生帶進自主探究的學習過程中。在分蛋糕活動過程中，讓學生邊跟老師拍手念兒歌（圓圓的蛋糕真香甜，切開它，分幾份，大家一起來分享，快快樂樂到永遠），邊看老師演示拼擺蛋糕的過程，然后讓學生想：除蛋糕之外，還有什么食品可以分并一起分享？學生答出有西瓜、菠蘿……接著我找一名學生幫我把剪好的水果貼在蛋糕的周圍。這樣使學生參與到教師演示過程中，以達到樂中學習的'效果。最后讓學生欣賞教科書中的作品，讓他們分析作品是怎樣完成的，再一次把學生帶人自主探究的學習過程中。

五、創(chuàng)設(shè)輕松愉快的語言環(huán)境，調(diào)動學習欲望

低年級學生的語言潛力很好，他們善于模仿，喜歡說話。針對這種情況，我在學生完成作品后，讓學生設(shè)想：如果我是這塊蛋糕，我怎樣把自己介紹給大家，讓大家都喜歡。學生們躍躍欲試，沒有了拘謹，有的介紹說：“我是一塊又香又甜的奶油蛋糕，你看我多漂亮，人們一聞到我，就饞得直流口水，如果你吃上我一口會變得更快樂。”還有的說：“我是酸甜可口的果凍蛋糕，你們吃到我會變得更聰明。”學生們在說的過程中樂起來，同時又展示了部分學生作品。最后在小結(jié)前我又設(shè)置了一個話題：除了我們班同學外，你還想和誰一起分享這塊蛋糕，并對他說些什么？孩子們積極舉手。這樣做使學生體會到分享的快樂，有效地刺激學生的學習情緒。

通過對《分蛋糕》一課所進行的情境交融、樂中學畫的教學實驗，我認為在教學中還要注意以下幾點。

1．課上有大量的時間讓學生進行看、做、畫的活動，讓學生在課堂上不僅有外在的愉悅表現(xiàn)，更要有內(nèi)在的成功體驗。

2. 在學習活動展開的過程中，必須創(chuàng)設(shè)一種有助于探索研究的開放的情境和途徑．讓學生置身于符合他們身心特點和發(fā)展水平的探究活動中，學生往往都會興趣盎然，情緒高漲，學習效率特別高。

3. 在愉快的教學過程中，所設(shè)置的各環(huán)節(jié)要聯(lián)系緊密，必須為中心課題服務(wù)。教師的儀態(tài)要自然，落落大方，還要善于運用美的語言。

4. 教師的范畫要進行精心設(shè)計。制作一幅美的作品，能夠使學生受到美的熏陶，并能夠調(diào)動學生的創(chuàng)作欲望。

篇2：中小學美術(shù)開放性教學論文

中小學美術(shù)開放性教學論文

一、中小學美術(shù)開放性教學實施現(xiàn)狀

中小學美術(shù)開放性教學能夠從各種教學方法中汲取營養(yǎng)，全方位地體現(xiàn)在課堂教學過程中，從而促進學生的全面發(fā)展。開放性教學不僅可以讓課堂教學過程更加優(yōu)化，還可以讓課堂教學管理變得更有條理，更有效率。通過對城鄉(xiāng)中小學進行實地考察后，我發(fā)現(xiàn)農(nóng)村中小學美術(shù)開放性教學的實施狀況很不理想，與城市有一定的差距。相比較而言，農(nóng)村的教師素質(zhì)普遍不高，缺乏新的教學理念，他們認為只要把課本上的知識傳授給學生就完成了教學任務(wù)，只選擇單一的教學模式，教師在講臺上講課，學生被動地聽課，連教學評價體系也是十分簡單，標準定得非常死板。他們往往把教學目標定得過于片面化，只追求畫面效果，而忽視了學生的差異性。我在一所偏遠的小學進行實地調(diào)查中，問過很多學生一個同樣的問題，我問他們：“你們一個星期能上幾節(jié)美術(shù)課呀？”大多數(shù)同學的回答是：“沒有上過。”對于這樣的回答，我感到無比痛心,面對這樣的現(xiàn)狀，我們必須通過各種途徑進行改變。如何利用農(nóng)村中小學實際情況，因地制宜實施開放性教學，同時加強城鄉(xiāng)中小學美術(shù)教學方法研究交流，需今后關(guān)注、探討。

二、中小學美術(shù)開放性教學的原則與方法

（一）教師要積極主動地更新教學觀念

現(xiàn)在許多中小學美術(shù)教師教學思想疆化，上課缺乏新意。我認為中小學美術(shù)教師在教學過程中要有新的教學觀念，要不斷地變換教學方法，要吸收各種教學方法的長處，優(yōu)化課堂教學。教師不能為了顯示自己的威嚴，而忽略了學生的感受，教師要以熱情的態(tài)度對待學生，更要有耐心，更重要的是教師要以開放性的思維來理解開放性教學的具體要求。我覺得教學理念是決定一個教師能不能上好一節(jié)美術(shù)課的關(guān)鍵因素，只有有了先進的思想，這樣才能利用各種具體的開放性教學方法進行授課。例如《黑白木刻版畫技法》這一課雖然是中學美術(shù)技法課之一，但是其教授過程依然要與培養(yǎng)學生的全面素質(zhì)相聯(lián)系，這就要求授課的老師必須要有開放的教學觀念。教師運用多媒體介紹本課的原理性知識，有動畫，有圖片，有視頻進行輔助講解，這樣便于學生掌握枯燥無味的理論知識。在欣賞范畫的時候教師可以充分發(fā)揮肢體語言功能，講到重點的時候教師可以動作大一些，讓學生知道這是本課的學習重點。教師可以運用師生單向交流法，把印制過程演示一遍，同時要講解印制要領(lǐng)，提醒印制過程中的注意事項。我認為開放的教學觀念是整個課堂的靈魂，教師要總結(jié)教學經(jīng)驗，以新的角度去看待課堂教學，發(fā)現(xiàn)問題，解決問題，促進中小學美術(shù)課堂結(jié)構(gòu)的優(yōu)化。

（二）教師要引導學生主動接受新的教學觀念

隨著社會的快速發(fā)展，新的教學觀念不斷涌現(xiàn)出來，能更好地適應(yīng)現(xiàn)代化教育的要求，而這些教學理念的實施主要在于教師，如果教師能夠很好控制整個課堂教學，學生會主動在教師的引導下接受新的教學觀念，從而促進開放性教學的有效實施。“主體性教育的核心是尊重受教育者在教育活動中的主體地位，以教育促進受教育者主體性的提高和發(fā)展。”在開放性的中小學美術(shù)課堂教學中，學生的主體性地位非常顯著。教師要充分發(fā)揮學生的主體地位，就要充分利用多種素材和設(shè)備來輔助課堂教學，不斷更新教學理念，從而激活課堂，激發(fā)學生的興趣，引導學生動接受新的教學觀念。“美術(shù)課程應(yīng)特別重視對學生個性與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，采取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發(fā)展，最大限度地開發(fā)學生的創(chuàng)造潛能，并重視實踐能力的培養(yǎng)，使學生具有將創(chuàng)新觀念轉(zhuǎn)為具體成果的能力。”比如在每一節(jié)美術(shù)課教師可以采取不同等級的教學目標，讓每一位學生都能接受教師的開放性教學觀念，主動配合教師，促進學生的自我發(fā)展。

（三）中小學美術(shù)開放性教學的具體要求

1.開放性的教學內(nèi)容開放性課堂教學主張教師不僅要把書本知識傳授給學生，而且應(yīng)該能夠不斷地吸收新知識，新理論，新信息，豐富課堂內(nèi)容。中小學美術(shù)課堂教學的內(nèi)容不能僅限于美術(shù)這一類科目，它要和其他學科相互聯(lián)系，既讓學生掌握美術(shù)知識也能讓學生了解到其他學科的知識。教師要不斷地從生活中吸收營養(yǎng)，要善于把課本知識與我們的生活常識緊密結(jié)合，我們的美術(shù)課程可以安排手工課、美食欣賞課、美術(shù)鑒賞課等。學生不僅可以學到課本知識，還能豐富生活常識，以便于更好地適應(yīng)社會。比如在《雪花飄飄》一課中，這一課的主要內(nèi)容是制作一個名叫“雪花飄飄”的玩具，用剪開的塑料瓶制作玩具的蓋子，用泡沫板做這個玩具的底座，用泡沫粒做雪花，然后用一個吸管向瓶子里面吹，就會產(chǎn)生一種雪花飄揚的感覺。我們可以把上課的.內(nèi)容和我們的生活經(jīng)驗聯(lián)系在一起，探討關(guān)于雪花的故事或者成語，另外我們還可以把這一課的知識和物理學科知識聯(lián)系在一起，探討我們在用吸管吹的時候為什么可以把雪花吹起來等諸如此類的問題。我們在這樣的學習氛圍下，能夠培養(yǎng)學生的綜合能力。

2.開放性的教學評價體系傳統(tǒng)的中小學美術(shù)教學的評價體系具有片面性，認為只要把知識傳授給學生，就算完成了教學任務(wù)。但開放性課堂教學認為不僅應(yīng)向?qū)W生傳授系統(tǒng)的知識，更應(yīng)該根據(jù)社會需要發(fā)展學生的智力、培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維能力。因此，開放的教學評價體系是十分必要的，它會隨著社會的發(fā)展而發(fā)生變化。我認為正確的評價體系對中小學生的美術(shù)學習很重要，有時候可能會因為老師錯誤的評價導致學生喪失自信心。開放的教學評價應(yīng)該包括師評、學生自評、生生互評等，當然評價結(jié)果應(yīng)該具有激勵性。比如在繪畫《孫悟空》時，有一位同學把孫悟空的身體畫成了奧特曼的身體，我當時就很奇怪，我問他為什么把孫悟空畫成這個的樣子?這位學生說：“我喜歡孫悟空，我也喜歡奧特曼，孫悟空能打妖怪，而奧特曼能打小怪獸，要是他們兩個能夠合體，肯定會更強大。”一聽這話，我心中不禁暗喜，我覺著這位同學真的很厲害，他不是簡單地去模仿孫悟空的模樣去畫畫，而是運用豐富的想像力去創(chuàng)造一個形象。這樣的作品當然值得表揚，我認為學生的想像力是不可磨滅的，教師應(yīng)該在恰當?shù)臅r機給學生以鼓勵性的評價，這種開放性教學評價體系有助于培養(yǎng)學生的自信心。

3.開放性的教學設(shè)計我認為，一個好的美術(shù)教師肯定具有開放性的思想，擁有最新的教學理念，所以教學方案的設(shè)計也必然是開放的。在實習過程中，我每次上課都堅持做到設(shè)計一到幾個開放題，對不同的學生提出不同層次的問題，讓同學們針對這些問題展開討論，暢所欲言，大膽地說出自己的想法。比如在人民美術(shù)出版社出版的三年級上冊第九課《美麗的鞋子》一課，教師可以先不講課，而是把大概的內(nèi)容給同學們講出來，讓同學們分組討論進行教學設(shè)計，讓學生也當一回老師。每組設(shè)計完之后上交給老師，老師挑出來一份比較好的教學設(shè)計，教師稍微進行完善，然后進行正常教學。這樣的教學設(shè)計重點就是發(fā)揮學生的主體性，讓學生覺得自己很重要，教師要尊重學生的想法，要有開放的思想，開放的思路，要不斷地鼓勵學生，增加學生的信心。

4.開放的教學方法由于中小學美術(shù)的課堂教學方法非常多，教師就面臨著很大的難題了，如何選擇有效的教學方法，以促進教學質(zhì)量的提高。一般來說，選擇合適的教學方法要根據(jù)教材內(nèi)容的特點進行有效的選擇，或者根據(jù)學生的實際情況進行選擇，還要根據(jù)教師的自身素養(yǎng)進行選擇。總之，教師選擇課堂教學方法，應(yīng)該是開放性的選擇，不能僅限于一種，應(yīng)該取各家之特長，進行加工，不斷提高選擇教學方法的能力。比如在《黑白油印木刻版畫技法》一課中，教師可以利用以下教學方法進行教學，例如演示法、示范法、總結(jié)法、欣賞法等。

三、中小學美術(shù)開放性教學實踐中的優(yōu)勢、不足及改進措施

城鄉(xiāng)中小學美術(shù)教學存在很大的差異性，由于城市的各方面條件都比較好，中小學美術(shù)開放性教學容易更好的實施，然而鄉(xiāng)村的發(fā)展比較落后，基本上實施封閉式課堂教學，這就導致城鄉(xiāng)中小學美術(shù)教學水平差距逐漸拉大。由于鄉(xiāng)村美術(shù)教師大量缺乏，基本上鄉(xiāng)村教師都是身兼數(shù)職，他們只是帶同學們畫圖，上課根本沒有什么生生互動或者師生互動的環(huán)節(jié)，當前農(nóng)村中小學美術(shù)教師素質(zhì)遠遠跟不上教育改革的步伐，他們不了解前沿知識，思想具有封閉性，大部分中小學美術(shù)教師追求一成不變的教學模式，不尋求變化，也不會換位思考，不會從學生的角度去思想問題，對課程進行改革。另外他們很少進行中小學美術(shù)教育規(guī)律探索，課堂教學水平一般，沒有很強的美術(shù)技能，輔導學生開展綜合性美術(shù)活動有一定的困難，我認為教師的素質(zhì)問題是影響農(nóng)村中小學美術(shù)開放性有效實施的關(guān)鍵問題。因此，農(nóng)村美術(shù)教師應(yīng)該及時轉(zhuǎn)變教學觀念，根據(jù)學生的差異性，努力挖掘當?shù)氐奈幕L俗，聯(lián)系課堂教學，從而找到適合當?shù)靥厣拿佬g(shù)教育，把本地區(qū)的素質(zhì)教育推向更高的水平。“2001年，《基礎(chǔ)教育課程改革綱要（實行）》的頒布，新課程重在培養(yǎng)學生的實踐能力和綜合素質(zhì)，徹底摒棄傳統(tǒng)的應(yīng)試教育的弊端，隨著改革日益推進與深化，中小學美術(shù)取得了不錯的成果的同時也面臨著一些問題。”針對以上問題，我們要相對應(yīng)地采取一些有效措施加以改進。美術(shù)教育的改革首先要引進一批新的教學設(shè)備，要充分發(fā)揮他們的用途。同時，要按教育現(xiàn)代化的要求，對教學模式進行全面改革。其次要提高農(nóng)村中小學美術(shù)教師的綜合素質(zhì)，事實上美術(shù)教師的教學交流活動幾乎沒有，沒有課的教師不會去聽其他教師上課，這就導致他們處在一個封閉的狀態(tài)，上課也沒有積極性,要充分利用多種方法提高教師的美術(shù)素養(yǎng)。此外，鼓勵教師根據(jù)本地區(qū)的經(jīng)濟條件，組織當?shù)赜薪?jīng)驗的教師編寫一些符合本地區(qū)特色的教材，調(diào)動一切積極因素，要用開放的思想研究美術(shù)教育所面臨的問題，用積極的心態(tài)處理問題。最后教師要根據(jù)當?shù)赜邢薜拿佬g(shù)資源開發(fā)出特色課程，充分而全面地運用各種素材，全面提高農(nóng)村中小學的美術(shù)教學質(zhì)量。

篇3：美術(shù)教學論文

美術(shù)教學論文精選

美術(shù)的教學在中學教學活動中至關(guān)重要，通過不斷的總結(jié)和反思，探討和研究，美術(shù)教學能變得更好更順利，增加學生學習美術(shù)的動力，那么就一起來欣賞下面三篇美術(shù)教學論文吧!

“寫意”造型對中國畫教學問題的探討【1】

在中國畫多年來的教學實踐中反映出這樣的問題：其一，把對中國畫的“教”和“學”局限在單純的技法訓練與照本臨摹之中，去枝存葉，去本求末，讓學生只在“筆法”與“墨海”中繞圈子;其二，缺乏對學生進行思維方式的正確引導與培養(yǎng)，從而無法把握中國畫造型法則的實踐和應(yīng)用;其三，對中國畫概念的誤導和忽視，造成學生對中國畫的本質(zhì)與內(nèi)涵的模糊，從而使教學目的得不到良好的貫徹落實。

這些問題的繼續(xù)存在，必將使中國畫教育與教學的發(fā)展受到嚴重影響。

為此，對這一問題進行認真的研究和探討，是非常必要的。

探討之一：中國畫的概念及其本質(zhì)的再認識。

中國畫是中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)之一，經(jīng)數(shù)千年的發(fā)展與演變，已形成自己獨特的精神面貌與藝術(shù)風采，具體表現(xiàn)為傳統(tǒng)文化熏陶下成就的“意象”思維方式與“寫意”的造型觀。

這種思維方式與造型觀，是中國畫及其技法形式賴以生存和發(fā)展的基礎(chǔ)源泉。

縱觀數(shù)千年的中國繪畫史，從戰(zhàn)國帛畫到敦煌壁畫;從唐代的鞍馬人物到宋元的山水花鳥;從徐渭、石濤到現(xiàn)代的齊白石與張大千，眾多作品不單純顯露了“筆墨”技法的熟練與高超，更重要的是無一不閃爍著“意象”思維的智慧之光和對“寫意”藝術(shù)性的創(chuàng)造。

這些突破客觀物象的明暗、體積和寫實手法的作品，將人對事物的認識提到“神會意通”的理念高度，從而使中國畫創(chuàng)立了自己“意在筆先”“不求形似”“以形寫神”的特殊畫風。

這種更富于“情”“理”“性”以及藝術(shù)愿望的表現(xiàn)法則，構(gòu)成中國畫以“寫意”為核心的獨特與偉大。

探討之二：對“意象”思維方式和“寫意”造型觀的基礎(chǔ)性思考。

作為民族藝術(shù)的中國畫，與中國文明的形成與發(fā)展有著密不可分的淵源關(guān)系。

“意象”思維正是中華民族經(jīng)過長期思考與實踐所創(chuàng)建的一種了解世界、創(chuàng)造文明的認識觀與方法論，也是中國傳統(tǒng)文化的思維大觀。

這種思維是以我國古代老莊哲學思想為核心建立的一種辯證思維觀。

它不同于西方的“具象”思維，又有別于“抽象”思維，是處于二者之間的獨特思維方式。

“意象”思維把“意”(即人的意識，意志、意念、主觀)與“象”(即客觀物象，宇宙萬物)看成是一個互通共識的有機體，將“事物”“人格”化，尋求人與事物“感應(yīng)”式的認識法則。

“黑白成象”“陰陽相生”，倡導人的主觀意識與客觀存在的共存性和可知性，視認識的完美為“天人合一”的境界。

這種思維方式與認識觀特別強調(diào)了人的主觀能動作用，充分體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)式的理想認識觀，也突出了中國文化強調(diào)主觀意識的特性。

這種“特性”是孕育“創(chuàng)造”性的先決條件。

中國畫的“寫意”式造型觀正是依此而創(chuàng)立的。

以“寫意”為宗旨的中國畫在選擇其“達意”的表現(xiàn)形式時，是以重“神”輕“形”為原則的，它不注重物象的明暗體積;不追尋物象的寫實關(guān)系，而是確立了“墨線”———這一古老又純樸的“意象”符號，并賦予它更加豐富的情感內(nèi)涵，形成中國畫與西洋畫從形式到本質(zhì)的區(qū)別。

不同的思維方式，造就著不同的藝術(shù)表現(xiàn);不同的藝術(shù)表現(xiàn)，又體現(xiàn)了不同的思維觀念。

中國畫受特定思維影響所造就的“寫意”式造型表現(xiàn)，正是中華民族的理想、愿望以及“民族精神”的真實寫照。

探討之三：培養(yǎng)“意象”思維，掌握“寫意”造型，是貫徹實施中國畫教學目的之關(guān)鍵。

在正確了解中國畫的概念及本質(zhì)之后，我們對現(xiàn)行的中國畫只重形式技法，忽視思維方式的“教”和“學”作何感想呢?

在此倡導中國畫教學以引導學生的“意象”思維及“寫意”造型為主，并不是不學技法、脫離技法，而是依此指導技法的正確運用。

技法作為中國畫學習的基礎(chǔ)之一，有其不可輕視的價值。

但技法形式如脫離了思維觀的指導及其造型的功用，則如同無源之水，無本之木。

因此，在中國畫這一特定性的教學活動中，正確引導和培養(yǎng)學生的“意象”思維，讓學生掌握“寫意”的'造型觀，并依此去指導技法，駕御技法，才能使中國畫教學的目的得以正確的貫徹。

啟美啟智啟德啟信【2】

一、啟美啟美，即是引導學生欣賞美、理解美，進而最終能夠創(chuàng)造美。

對工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)、傳統(tǒng)繪畫、雕塑作品的欣賞可以提高學生對美的鑒賞能力;對現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的欣賞可以增進學生對美的理解能力;美術(shù)教學中的技法訓練則可培養(yǎng)學生創(chuàng)造美的能力。

因此，美術(shù)教學應(yīng)與學生的實際學習生活聯(lián)系起來。

如講《生活與設(shè)計》這一節(jié)時，談到服裝設(shè)計，我特別聯(lián)系了中學生的服裝設(shè)計——“衣服是無聲的語言，它隨時向別人傳遞著你的身份、性格、愛好等方面的信息。

同學們正處在充滿活力的學生時代，因此，服裝應(yīng)當能體現(xiàn)出生動活潑、蓬勃向上的精神風貌。

而耳環(huán)、戒指、美容化妝等成人的打扮暫時還不適合同學們。

不是有人說，青春就是最好的化妝嗎?”同學們笑了起來，下課后，原來佩帶飾物的同學悄悄把飾物摘了下來。

二、啟智啟智，即是指美術(shù)教學能夠培養(yǎng)學生的觀察力、想象力、形象思維能力和空間表現(xiàn)能力。

記憶畫和想象畫訓練對于提高學生的想象能力和形象思維能力起著重要的作用。

每逢新學期開學，我都要布置學生描繪假期生活。

幾個學期堅持下來，學生在繪畫語言的表達方面有了長足的進步。

有的同學甚至把整個麥收場面畫了下來，畫面上有麥田、遠山、道路、脫粒機、拖拉機、聯(lián)合收割機、汽車和忙碌的人群等，內(nèi)容豐富，形體正確，近大遠小的透視規(guī)律也得到初步體現(xiàn)。

這么復雜的場面，若不具備一定的表現(xiàn)能力和觀察能力是難以描述的。

三、啟德德為立身之本。

在美術(shù)教學過程中應(yīng)注意“德”的教育，德育與美育是相輔相成的。

因此，在對學生進行美的陶冶之時，還要有意識地傳輸?shù)赖乱?guī)范，強化學生的道德意識，幫助學生樹立正確的道德觀。

如我在引導學生欣賞《珍惜我們的環(huán)境》這幅畫時，不僅講工業(yè)污染，還聯(lián)系了生活垃圾的污染，教育學生珍惜生活環(huán)境，不亂扔廢紙，不亂抹亂畫等。

四、啟信自信是一個人成功的前提。

對于身處緊張學習生活節(jié)奏之中的學生，美術(shù)課應(yīng)當是一種精神體操，使學生緊張的心情得到放松。

因此，選擇實施成功教育、快樂教育就應(yīng)成為每節(jié)課的總體構(gòu)思。

數(shù)年來，我一直堅持每節(jié)課結(jié)束前的好作業(yè)評點，只要是有可取之處的作業(yè)，都可以得到展示、表揚，使學生盡情品味收獲的快樂。

兒童美術(shù)創(chuàng)造力的培養(yǎng)【3】

指導兒童繪畫創(chuàng)作，很重要的是要從兒童心理特征出發(fā)，教養(yǎng)兒童對美的感受能力，想象能力，創(chuàng)造能力和表達能力。

美術(shù)創(chuàng)作是形象思維。

應(yīng)通過激發(fā)兒童對于美術(shù)的興趣，培養(yǎng)兒童的形象思維，開發(fā)兒童智力，培養(yǎng)兒童觀察、記憶、想象和創(chuàng)造能力。

這個過程，重要的是對兒童藝術(shù)創(chuàng)作的引路人，要善于了解兒童，啟發(fā)兒童對美的興趣和感受，培養(yǎng)兒童的想象力的創(chuàng)造力。

尊重孩子神奇的幻想

童年是充滿幻想的時代。

好奇和幻想是兒童思維的特征，也是兒童心靈純潔天真的表現(xiàn)。

他們可以“異想天開”：彎彎的月亮掛在天上，孩子可以幻想在月亮上掛秋千搖蕩;蝴蝶紛飛撲向孩子身上，說明我比花兒更美;不同國家的兒童可以用紙筒互相“打電話”。

在成人看來似乎“荒誕不經(jīng)”，對兒童說來，正是奧妙所在。

因此，要指導兒童畫，就要去發(fā)掘他們這種兒童審美的奧妙。

如老師要求孩子們創(chuàng)作一幅《救救大熊貓》的畫。

一個孩子在畫面上畫出一只大熊貓在哭，一群小朋友圍了過來，有的送蘋果、有的送香蕉，有的送巧克力。

另一兒童異想天開，畫了一個豬形的“撲滿(儲蓄罐)”，上面帖了紅紙，與上“寄給大熊貓收”，還帖上一張郵票。

真使人意想不到。

發(fā)掘這種天真奇妙的創(chuàng)造力，首先要尊重孩子，尊重他們神奇的幻想，從孩子的角度去想問題、看問題，就會在他們心靈中挖掘不盡的美的寶藏。

畫出生活中最美好的東西。

不可忽視，讓孩子學會自己造型。

孩子畫畫，開始往往是畫小孩，他們總是先畫一個圓圈，這是一個頭，再畫上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、講故事，作用可大呢。

又點上兩小點是眼睛，它不象嘴巴那樣重要。

再刷刷幾根頭發(fā)。

這就是他腦子里有的印象。

至于耳朵、鼻子他們往往疏忽了的。

如一豎是身體，二橫是手臂，手掌不清楚，但五個手指頭是不會弄錯的，兩腿和腳就只有兩豎和兩個小圈兒了。

看到這里，我們首先要夸獎：“畫得好!”鼓勵他這樣畫下去。

千萬不能說：畫得一點也不象，這樣會扼殺孩子的興趣。

孩子的幼小心靈總希望得到老師和家長的鼓勵和支持。

而兒童認識形象，不會超出自己的理解能力。

孩子不能理解的東西，大人不能操之過急，強迫接受，這樣就會引起兒童的厭煩，減退畫畫的興趣。

在啟發(fā)兒童創(chuàng)作熱愛祖國為主題的繪畫時，教師啟示以愛國旗為題。

這時，孩子紛紛舉手，說要畫國旗。

一個孩子提問：“能不能畫降旗?”教師問：“為什么?”原來他記憶起去年學校中曾發(fā)生的一件事：一天突然下大雨，幾個紅領(lǐng)巾看見操場上國旗還沒降下來，他們冒雨下了國旗。

他想畫這個場面。

這是很好的設(shè)想，教師鼓勵他進一步構(gòu)想，這個孩子畫了三個紅領(lǐng)巾冒雨降旗，并將教學樓，操場上的籃球架、雙杠、單杠等都畫了進去。

教師提示：這樣畫太龐雜了，主題不突出，繪畫就是要畫出生活中最美的東西。

象教學樓、籃球架、雙單杠和降國旗愛祖國有什么關(guān)系呢?孩子接受了意見，畫面只剩下三個小朋友在呼叫，奔跑，解旗桿繩索，天上正下著大雨，并題名《下雨了》。

畫面集中，形象單純，主題突出。

接觸大自然，接觸社會生活。

為了開拓孩子們的眼界，教師要求家長在休息天、假期里多帶孩子出外寫生，到公園兒童游樂場、動物園、馬路、風景優(yōu)美的地方寫生，讓孩子多接觸大自然，接觸社會生活，豐富孩子的創(chuàng)作。

一次我?guī)е⒆訁⒂^盲童學校，那兒環(huán)境清靜，一塵不染，綠樹成蔭，真如到了一座大花園，看到盲童在這里的學習生活，處處有人照料，健康愉快地成長。

更使孩子們驚奇的是他們還能以手代目，進行雕塑，刺繡等藝術(shù)創(chuàng)作，甚至還能學習推拿醫(yī)療技術(shù)為人民服務(wù)，充分體現(xiàn)在祖國的懷抱里，殘廢人生活幸福，使孩子們很愛感動。

篇4：美術(shù)教學論文

正文摘要：

為兒童創(chuàng)造開放的教學空間，讓學生在美術(shù)學習中尋找快樂、體驗快樂、獲得快樂；繪畫是每個孩子抒發(fā)自己情感最直接的途徑之一，美術(shù)課是孩子們感情交流的重要場所；讓學生在美術(shù)課堂中感受快樂是培養(yǎng)孩子審美能力、想象能力、體驗成功的關(guān)鍵。

關(guān)鍵詞：

開放教學；情感交流；和諧愉快；生動活潑；自由評價

正文：

如何在現(xiàn)代教育理念指導下，開發(fā)課堂教學的生命潛力，創(chuàng)造充滿活力的課堂教學實踐？近年來，我們以“自主探究教學方式”的課題研究為突破口，走出封閉、單一的課堂，創(chuàng)設(shè)開放的充滿活力的課堂，真正把學習的主動權(quán)交給學生，使學生在課堂中個性發(fā)展。

一、開放的課堂為師生共同創(chuàng)造一種和諧愉快的的氣氛

在我多年的教育實踐中體會到，教師掌握人際關(guān)系的水平與學生的學習成績、學習態(tài)度及在校行為等均有直接關(guān)系。教師必須能夠以最大的熱情和愛心對待所有從事的工作，才能在教學中關(guān)愛學生，理解學生。在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態(tài)度，教師的愛最具有吸引力，它能激發(fā)兒童的學習熱情，兒童的學習動力常產(chǎn)生于對教師的眷戀。兒童常因喜歡老師愿意參加美術(shù)活動，因為喜歡老師而變得守紀律和聽話，他們愿意積極配合教師進行教學活動。因此，情感交流在教學中占十分重要的地位。

教師與學生的接近度直接影響情感交流，教師與學生的距離的縮短，以及師生面對面機會的增多可以增進學生參與課堂活動的機會。因此，教師應(yīng)該經(jīng)常置身于學生中間，利用自己和學生的空間接近度，促使學生的態(tài)度和行為表現(xiàn)更積極主動，因為教師的靠近會被學生看作是對他們的喜愛、贊同和友好。教師如果習慣走在學生中間講課，與他們一起動手實踐，以他們中的一員的身份參與活動之中，就會縮短師生之間的距離，增加和諧溫暖的氣氛，也會提高教師的作用和加深教師的影響。

在教學中，教師的姿勢、動作受個人風格、氣質(zhì)的影響。反映在教學中，吸引學生的情況是教師的姿態(tài)親切、謙和，對兒童的行為舉止以手勢、眼神來暗示，以面部表情來表示贊同和反對，這比嚴格的管理和申斥效果更加。一般來說，微笑可以造成一種融洽和諧的課堂氣氛，能起到提高學生的活動積極性和學習成績的作用。在自由活動的課堂上，教師的姿勢和動作更不拘形式，在與學生的接觸中，一對一的教學更能激發(fā)學生的積極性，因此，兒童通常更喜歡接觸，它勝于口頭或目光交流。接觸是課堂交流的一個自然部分。

教師上課時的著裝和儀表應(yīng)質(zhì)樸大方、整潔素雅，避免慵懶或過于修飾。教師的外表舉止若具有吸引力，就容易受學生歡迎和尊敬，便于與學生接近和交流。

開放性教育還十分注重尊重學生，尊重他們的藝術(shù)創(chuàng)作。能夠尊重自己內(nèi)在價值的教師也會十分尊重學生，對于兒童的創(chuàng)造給予保護和鼓勵。兒童們年齡雖小也都有自尊，教學中只有了解學生，了解學生的想法和意圖，才能恰當?shù)靥岢鼋ㄗh和給予合適的幫助。教師應(yīng)避免以個人的好惡進行作業(yè)評價，為此教師必須努力提高個人的專業(yè)素養(yǎng)，使自己眼界開闊、知識淵博，掌握多元文化藝術(shù)知識，只有這樣，在教學中才能有更大的包容心，幫助各色各樣的學生發(fā)展自己。

二、開放的課堂為學生創(chuàng)設(shè)自由生動活潑的學習空間使學生自主發(fā)展

教學中，教師要不失時機有計劃地巧妙設(shè)疑，置疑，創(chuàng)設(shè)問題情景，為學生創(chuàng)設(shè)自由生動活潑的學習空間，讓學生進行交流，使學生不僅僅是學習者，欣賞者，模仿者，而且與教師共同面對問題情景，解決問題，成為講授者，表演者，創(chuàng)造者。美術(shù)教學也必須在一種氛圍中，一種文化中才可能進行。如果學生由頭至尾都不能走進你的思路，那么美術(shù)教學就難以繼續(xù)下去。

我在上《我們的田野》一課時，先是讓同學們閉上眼睛聆聽一首“我們的田野”歌曲，讓學生感受那無邊的田野、美麗的土地、藍色的群山、飛翔的雄鷹等帶來得美感。聽完后，學生們都爭著搶著說出自己的感受：老師我看到了金黃金黃的麥穗了；老師我聞到了花香；老師我看到我的爺爺正在田里干活（因為他的爺爺是在農(nóng)村）……這時我在黑板上出示了一幅超大表現(xiàn)田野的背景圖，告訴學生我們要把將剛才你聽到的、想到的、感受到的景物和人物都畫出來，然后用剪刀剪下粘貼到黑板上的田野中。這時的學生們早已按耐不住自己的愉悅心情急著想把自己的作品第一個貼在前面。毫無疑問，對教師來說，善于為學生營造寬松愉悅的學習氛圍，甚至比淵博的學識更為重要。課堂效率的高低，直接決定著課業(yè)負擔的輕重，決定著學生課外活動時間和空間的拓展。

《畫紙轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)》一課中，采用了集體無主題的繪畫方式：每組第一位學生在紙上畫上自己喜歡的簡單圖形，到了規(guī)定時間后，無論完成與否，把自己的作品傳給后一位同學，那到前一位作品的同學觀察后，根據(jù)自己的理解和想法，繼續(xù)學完成作業(yè)；同樣在規(guī)定時間里，在把作品傳給后一位同學，如此循環(huán)，直到作業(yè)完成。學生對集體完成的形象和突出的色彩感到興奮和愉悅。采用這種接力游戲不僅給學生創(chuàng)設(shè)了自由、活潑的創(chuàng)作空間，也調(diào)動了學生學習積極性，分享了學習成果的快樂，提高了學習效率。

《靈巧的手》一課，在進行手偶游戲時，在學生已按奈不住自己可以創(chuàng)造奇妙的手偶形象的激動心情時，我便讓學生上臺表演，有的學生做出了各種小動物的形象。如：穿裙子的小女孩，鴕鳥，蝸牛，長頸鹿，大灰狼……還有的學生積極思維，做出了各種“百花齊放”，真讓人贊嘆不已，我也及時地參與其中，教師的一句肯定話語，同時讓學生們的創(chuàng)造力有了進一步地發(fā)揮，有理由相信，在以后的活動中，學生會逐漸學會自己運用創(chuàng)造的策略進行更高水平的創(chuàng)造。

三、開放的課堂為學生提供廣泛的表現(xiàn)形式空間提高學生創(chuàng)作能力

時代的發(fā)展，新的課程觀為21世紀的美術(shù)教育，在教材內(nèi)容的選擇、拓展和組織形式上提供廣泛的空間和新的可能性，因此我在美術(shù)教學的表現(xiàn)形式上突出了選擇性，使每個學生都能自由的選擇自己感興趣的表現(xiàn)方式，都能突出自己的閃光點，都能獲得成功。如在《小紙船的夢》的教學中，我把制作立體場景作為重點，因此為使學生對生活中很普遍的、合理存在的遮擋現(xiàn)象有初步的認識，促進學生有意識地注意觀察和表現(xiàn)遮擋關(guān)系。我在導入上直接切入遮擋現(xiàn)象讓學生觀察，讓學生說出自己直觀的感受，老師點出這種現(xiàn)象在美術(shù)中叫遮擋關(guān)系。啟發(fā)學生說出身邊的遮擋現(xiàn)象。在制作中，我讓學生說出可以用幾種形式表現(xiàn)主題。學生說出可用繪畫、紙工、泥工等形式去表現(xiàn)。學生準備了不同的材料，選擇自己感興趣的表現(xiàn)形式，發(fā)揮自己的創(chuàng)作特長。使學生在選擇中有了興趣，在選擇中有了自信，在選擇中也就有了表現(xiàn)的欲望與沖動。從學生畫出的、剪貼出的、泥捏出的合理有遮擋關(guān)系的景象，你就會發(fā)現(xiàn)學生對生活的創(chuàng)作熱情，展示自我的激情，創(chuàng)作美好未來的豪情。因此，開放性、選擇性的學習給每一個學生創(chuàng)設(shè)了成功的機會和希望。

四、開放的課堂為學生提供更多的現(xiàn)代化教學手段拓展學生的視野

由于現(xiàn)代科學技術(shù)發(fā)展很快，在教學中我通過電腦網(wǎng)絡(luò)、收集資料、參觀訪問等方式進行教學，使學生大量接觸美術(shù)作品，拓展其藝術(shù)視野，吸收時代信息和多元美術(shù)的藝術(shù)觀念，印發(fā)學生思維的活躍和思想的深度。在《歡騰的大西北》這一單元，我給學生布置了課前作業(yè)：發(fā)動同學收集有關(guān)青海、江南寧夏等地的資料——照片、圖片、畫冊、郵票等。那天上課前，我剛跨進教室，孩子們嘩地全圍了過來，他們紛紛遞過來找來的資料，有圖片的、有文字的，他們有的相互交流，還有的學生迫不及待的向我講起了青海的故事。看著他們那快樂的神情，我知道他們這一課有許多內(nèi)容畫了。通過網(wǎng)絡(luò)、圖書等手段，孩子們不僅找到了有關(guān)資料，也找到了學習的快樂，豐富了知識，激發(fā)了學生探求知識的欲望，都躍躍欲試的用不同的形式表現(xiàn)自己最感興趣的畫面。利用現(xiàn)代化教學手段，不僅拓展學生的視，同時也激發(fā)了學生對祖國大西北的熱情，增強了熱愛祖國的大好河山的意識。

《郵票設(shè)計》、《賀卡設(shè)計》、《重復與組合》這幾節(jié)設(shè)計課，我充分利用電腦網(wǎng)絡(luò)的優(yōu)勢，使之成為學生美術(shù)欣賞、獲得視覺資料的得力工具。由于學生占有資料充分，吸收了當代大量的嶄新信息，拓展了藝術(shù)視野，學生的設(shè)計思路開拓、思維活躍，而且學生還能在電腦上進行創(chuàng)作。如在電腦上設(shè)計的郵票《奇妙世界》、《奧運會》，利用電腦的特殊功能設(shè)計的重復與組合的作品《鄉(xiāng)村》、《美麗的白天鵝》等他們設(shè)計的作品都呈現(xiàn)出表現(xiàn)內(nèi)容、手法、形勢、風格的豐富與多樣的效果。

五、開放的課堂為學生創(chuàng)設(shè)自由評價自我表現(xiàn)的舞臺培養(yǎng)學生能力

激勵性評價是教學中的藝術(shù)，教師要用發(fā)展的眼光看待學生，學生是有感情，需要的，從上第一堂課開始，他們就需要從教師那里得到尊重，友愛，溫暖，情誼和教誨。當這種情感得到滿足后，他們便會以更大的激情上好課。這是教師經(jīng)常運用的教育手段之一。由于學生的個性差異，在知識的理解與表現(xiàn)上會有一定差異，我們不能用成人的眼光去看學生的美術(shù)作品，更不能用“畫得像不像”來衡量學生的作品。在教學中，畫得特別好的學生，最大期望莫過于得到教師恰如其分地評價和鼓勵；某些技法差的，最害怕的莫過于受到教師的挖苦和冷落。遇到上述情況，正確的做法應(yīng)是：該表揚時就實事求是地給予表揚，并提出新的期望，鼓勵其向更高的目標邁進；畫得差的要表現(xiàn)他的“閃光點”，表揚你“想法好”，“用色大膽”等等其它方面，去鼓勵學生進行大膽地創(chuàng)作，從而激發(fā)其學習積極性。每個人的審美觀點不同，對美術(shù)作品的評價結(jié)論也就不同。在每次下課前給孩子評價自我，可以相互借鑒學習，有利于培養(yǎng)學生的觀察，判斷，審美等方面的能力，并且學生在互動中學會了寬容還能經(jīng)常聽到“他畫的比以前進步了”，“他的顏色涂得好”，“我要學……

因此，只有創(chuàng)造開放的課堂，才能使學生獲得個性發(fā)展的空間，課堂才會因此而多彩并充滿活力。

參考文獻：

美術(shù)教育

美術(shù)教學

美術(shù)課程標準解讀

篇5：美術(shù)教學論文

高職學前教育專業(yè)美術(shù)教學方法

摘要：我運用鼓勵教學法主要是從兩個方面入手：第一是語言，我們都知道好學生是夸出來的，要找到學生的閃光點。

每一個學生的資質(zhì)不同，能力有高低，我會去找他的優(yōu)點，創(chuàng)意不行的肯定技巧，技巧不精的肯定創(chuàng)意，讓學生知道自己的長處在哪里，也知道要努力的方向。

關(guān)鍵詞：學前教育;美術(shù)教學

美術(shù)課程是學前教育專業(yè)的重要組成部分，它是培養(yǎng)學生創(chuàng)造力和豐富學生想象力的有效途徑，對提高學生的審美能力、美學素養(yǎng)具有特殊的作用。

然而現(xiàn)行的學前教育專業(yè)教學美術(shù)課程體系與教學過程中，還依然存在單純技能訓練較多，忽視了從學前兒童美術(shù)教學的角度出發(fā)的教學誤區(qū)。

學前教育專業(yè)的美術(shù)教育不是一般美術(shù)訓練的照搬，而是依據(jù)教育原則和兒童心理對美術(shù)資源進行咀嚼、消化的過程，它的主要目的是讓學生掌握一定的美術(shù)技能和美術(shù)教學能力，能夠為學前兒童設(shè)計實施科學、合理的美術(shù)教育，那么美術(shù)教學課程構(gòu)建的方法與手段都要圍繞此目的進行。

我在多年的教學過程中探索了一些新的教學形式，設(shè)計新的教學內(nèi)容與方法，目的就是讓學生能夠做到“一專多能”，這里的“一專”就是“要專”，即要在兒童美術(shù)教育和兒童美術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)領(lǐng)域有專長;“多能”是指在兒童美術(shù)教育和兒童美術(shù)創(chuàng)作中盡可能具有多方的能力與辦法。

在多年的實踐過程中，取得了較好的教學效果。

一、培養(yǎng)獨立的觀察習慣

基礎(chǔ)造型訓練是美術(shù)學習的必經(jīng)之路。

但是高職學前教育的美術(shù)課每周只有兩課時，無法進行一個長期的作業(yè)訓練，且學生都沒有美術(shù)基礎(chǔ)，容易對單一的美術(shù)訓練感到枯燥。

針對這種情況，我讓學生了解學習素描的目的、意義與作用，然后就將重點放在培養(yǎng)觀察能力、構(gòu)圖能力、造型能力。

調(diào)整課程結(jié)構(gòu)，在課堂教學中追求短、頻、快，每周安排新內(nèi)容，提供不同類型的觀察對象，訓練學生觀察事物，迅速抓住事物的特征，運用光影素描、結(jié)構(gòu)素描、創(chuàng)意素描、速寫寫生等不同的表現(xiàn)形式來進行作業(yè)，為下一步的學習奠定堅實的基礎(chǔ)。

二、培養(yǎng)創(chuàng)造性思維

學前教育專業(yè)的學生更應(yīng)該具備創(chuàng)造性思維。

如何培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維?我在色彩教學中改變了傳統(tǒng)的色彩靜物寫生，打破常規(guī)從裝飾色彩學起，并且把重點放在了色彩肌理，讓學生嘗試用水粉顏料、水彩顏料、油畫棒、油墨、粉筆等各種色彩原料進行搭配，并與油、鹽、水、牛奶等生活中常見的材料進行混合，看看會出現(xiàn)什么效果，畫在不同的材質(zhì)(素描紙、吹塑紙、玻璃、塑料等)上又會出現(xiàn)什么效果，利用不同的技法如滴、淌、流、刮、擦、揉、印、拓等也會產(chǎn)生意想不到的效果。

學生就是在這種不同嘗試、不斷創(chuàng)新中培養(yǎng)出創(chuàng)造性思維的習慣，并且能夠?qū)⑦@種創(chuàng)造性思維運用到以后的教學中去，可以更好的引導孩子的想象力、創(chuàng)造力。

三、游戲性教學

兒童的天性喜歡游戲，玩中學、學中玩是他們最樂于接受的學習方式。

這就要求我們的學生能根據(jù)教學內(nèi)容組織游戲，能用游戲的形式進行教學。

在我的美術(shù)課上，我經(jīng)常根據(jù)不同的教學內(nèi)容設(shè)計很多的游戲環(huán)節(jié)，提高學生的興趣，也能讓學生耳濡目染，掌握一些組織游戲教學的方法。

在三年級的教玩具制作的課程設(shè)計上，我放棄了傳統(tǒng)的老師示范學生照搬模式，因為她們已經(jīng)具備了一定的美術(shù)手工基礎(chǔ)，制作技巧對她們不是難事，關(guān)鍵就在于如何能有創(chuàng)意的自己設(shè)計運用制作教玩具。

我將學生分為幾個小組，從搜集材料到設(shè)計制作都由組員們合作完成，然后根據(jù)本組的教玩具設(shè)計游戲式教學并進行演示，有其他組來找出有點及不足，并進行評分，最后由老師進行總結(jié)和點評。

運用這種教學法，學生是主動學，有了競爭，學生的積極性高，主動到圖書館、網(wǎng)上找資料，制作的作品和游戲很有新意。

四、體驗式教學

幼兒教師不僅是孩子們的良師，還要是家長的益友，如何讓學生能夠更好的適應(yīng)這些角色?我在課堂教學中運用體驗式教學法，在進行幼兒美術(shù)教育的教學中，我請學生分別扮演老師，家長和孩子，

讓她們從角色角度對兒童作品進行描述、評價，由此產(chǎn)生矛盾、爭論，在產(chǎn)生問題到解決問題的過程中，學生體驗到了不同的身份會從不同的角度看問題，讓學生能更好的理解孩子的感受，體會家長的心情，可以更科學地引導孩子、更理性地指導家長，對于幼教工作會有更深的體驗。

同時讓學生的口頭表達能力、控制現(xiàn)場能力、對理論知識的掌握與運用都得到了很好的鍛煉。

特別是對于出去實習過的同學，能將她們在實際工作中遇到的問題提出來，同學老師展開討論，找出更好的解決方法，可以在這種體驗式教學中學會換位思考，從而更好的改進完善自己的教學態(tài)度、教學手段及方法。

五、鼓勵教學法

我運用鼓勵教學法主要是從兩個方面入手：第一是語言，我們都知道好學生是夸出來的，要找到學生的閃光點。

每一個學生的資質(zhì)不同，能力有高低，我會去找他的優(yōu)點，創(chuàng)意不行的肯定技巧，技巧不精的肯定創(chuàng)意，讓學生知道自己的長處在哪里，也知道要努力的方向。

只有做到言之于物，有的放矢才能真正地讓學生得到鼓勵。

第二個方面是手段，對于學生來說都非常希望得到展示的機會，這也是讓學生得到鼓勵與肯定。

我經(jīng)常為學生舉辦作品展覽，也許水平并不專業(yè)，作品稍顯稚嫩，但只要努力去做了，我都會盡力為她們提供一個展示的平臺，學生都還是非常珍視這種機會，會花更多的精力去完善自己的作品。

我還將學生的優(yōu)秀作品以視頻、圖片的形式系統(tǒng)地保持下來，留作資料，給以后的學生參考，這些方式讓學生非常有成就感，進而更加努力的學習。

通過在實際教學中運用這些方法，提高了學生對美術(shù)課程的興趣，在掌握美術(shù)技能的同時還提高了審美能力和美學素養(yǎng)，增加了對幼教工作的認知與信心。

但隨著時代的發(fā)展，現(xiàn)代化教學手段的日新月異，我的教學手段和形式也要進行更新?lián)Q代，但是萬變不離其宗，無論是什么方法，目的都是讓學生愛上學習、自主學習。

參考文獻

1、初中美術(shù)教學中開展師生合作學習的策略龐念慶;中國科教創(chuàng)新導刊2009-09-21

2、在小學美術(shù)教學中培養(yǎng)學生的個性鐘平;現(xiàn)代中小學教育2011-11-20

篇6：美術(shù)教學論文

論初中美術(shù)教學中“鄉(xiāng)土美術(shù)”的運用

[摘要]針對“素質(zhì)教育”的要求，結(jié)合當?shù)刭Y源的優(yōu)勢，讓學生在課堂學習的同時又能深刻了解當?shù)氐拿佬g(shù)資源，使學生樹立熱愛故土、建設(shè)家園的美好信念。

[關(guān)鍵詞]美術(shù)教學 鄉(xiāng)土美術(shù)資源 古建筑 地域特點 校內(nèi)資源 傳統(tǒng)節(jié)日資源

進入二十一世紀，中國的教育發(fā)生了根本性的改變，全面普及“素質(zhì)教育”，并促進學生德、智、體、美、勞的全面發(fā)展。我們美術(shù)教育也要轉(zhuǎn)變教育觀念，要發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維。除了要有相應(yīng)教材內(nèi)容外，還要求我們?nèi)媪私忄l(xiāng)土美術(shù)資源狀況，充分利用鄉(xiāng)土美術(shù)資源，拓寬美術(shù)教材，使學生樹立熱愛故土、建設(shè)家園的美好信念，激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣，提高學生的藝術(shù)素質(zhì)。

一、什么是鄉(xiāng)土美術(shù)

“鄉(xiāng)土”是屬于本地區(qū)的民間美術(shù)，是其他任何美術(shù)形式也替代不了的。就好比我們自家里的東西，可能不值什么錢，但對我們每日的生活來說非常有意義。鄉(xiāng)土美術(shù)(或稱民間美術(shù))是最豐富、最生動、最質(zhì)樸、最健康的民族文化的組成部分，以其手工性、情感性喚起人們情感的認同，其簡潔明快、博大寬厚、熱情淳樸、粗獷豪放的藝術(shù)風格為人們喜聞樂見。在美術(shù)鄉(xiāng)土教材的編排上，要充分利用、發(fā)揮鄉(xiāng)土美術(shù)的獨特作用，繼承、發(fā)揚鄉(xiāng)土美術(shù)的優(yōu)良傳統(tǒng)。

二、鄉(xiāng)土美術(shù)運用的現(xiàn)狀

作為一個較長時間在農(nóng)村工作的中學美術(shù)教師，我感到當代的農(nóng)村美術(shù)教學存在著不少需要解決的問題。城市和農(nóng)村教學條件的差距，主副課分化的嚴重性，家長素質(zhì)嚴重參差不齊等，種種原因決定農(nóng)村美術(shù)教學很難在當?shù)氐玫桨l(fā)展和重視。根據(jù)筆者調(diào)查，當?shù)剞r(nóng)村美術(shù)教學主要都以教課書為主，很少利用周圍現(xiàn)有的美術(shù)資源去進行教學，并且有時還很難保證學生一星期一節(jié)的美術(shù)課，可有可無。可以說，在當?shù)孛佬g(shù)教學鄉(xiāng)土教材的運用幾乎為零，鄉(xiāng)土教材的運用嚴重的不足，嚴重的滯后。

三、開發(fā)鄉(xiāng)土美術(shù)教材的優(yōu)勢

臺州具有悠久歷史的文化古城，鄉(xiāng)土美術(shù)資源及其豐富，章安古郡、臨海古城墻、溫領(lǐng)古魚港、仙居白塔古鎮(zhèn)等文化遺存，只要教師正確合理的運用這些資源，再和當?shù)氐拿佬g(shù)課本相結(jié)合，就能使一節(jié)無關(guān)緊要的副課變成豐富多彩的一堂美術(shù)課。

四、開發(fā)鄉(xiāng)土美術(shù)的途徑

長期以來，我始終將自己所掌握的美術(shù)知識及對家鄉(xiāng)風土人情的了解融匯到平時的美術(shù)教學中，使學生在中學美術(shù)學習階段從民間美術(shù)和鄉(xiāng)土教材中學到屬于本民族、本地區(qū)的`獨特藝術(shù)知識。《美術(shù)新課標》中提出“認識本土文化是學生學習藝術(shù)，認識藝術(shù)的基礎(chǔ)，是他們走向世界的起點，教師有必要引導學生深入地學習本土文化，從他們的周圍環(huán)境開始，挖掘生活的美，鄉(xiāng)土文化的美”。怎樣利用鄉(xiāng)土文化這片活水來激活美術(shù)課堂教學，筆者以為可從以下幾方面入手：

1、利用當?shù)毓沤ㄖM行教學。

美術(shù)教師應(yīng)充分考慮當?shù)爻鞘泻椭苓呣r(nóng)村的文化建筑、園林、民宅等作為教學資源開發(fā)的重要內(nèi)容。章安史稱“章安郡”，歷史文化悠久，建有明清時期的老街。有記載著1000多年前的故事;有神奇?zhèn)髡f的金鰲山;在教學中。我將這些地方的建筑拍成圖片，然后做成幻燈片，讓學生欣賞，提高學生的欣賞美、鑒賞美的能力。同時，為進一步引發(fā)學生學習探究的好奇心，還利用課余時間，讓學生自發(fā)到金鰲山、明清老街等地實地考察、寫生，品味家鄉(xiāng)古建筑基石紋樣上線條的美感。有的學生試著用紙蒙在瓦當上描摹，有的用速寫本寫生家鄉(xiāng)的古建筑，還有的用手撫摸，感受石刻紋樣的凹凸變化，體驗古人用線條表現(xiàn)物象的手法。學生對家鄉(xiāng)的古建筑非常熟悉，但從來沒有用美術(shù)的眼光去觀察它，通過這樣的活動，既讓學生學會了用美術(shù)的眼光去觀察身邊的事物，又使學生從中潛移默化地受到了愛國主義教育，培養(yǎng)了學生熱愛家鄉(xiāng)、建設(shè)家鄉(xiāng)的思想感情。

2、利用校內(nèi)資源進行教學。

不同的學校有不同的教學資源，包括自然與人文環(huán)境及特殊的人才資源，因地制宜進行利用、挖掘，并把它實施課堂教學中，對美術(shù)教師來說是一個很好的挑戰(zhàn)。但一個重要的問題，就是怎樣才能開發(fā)、利用好教材資源。美術(shù)教材資源的開發(fā)與利用，不管是顯性的還是隱性的，都是在使用過程中不斷挖掘、豐富的，它的價值是在“創(chuàng)造性”使用的過程中顯示出來的。它是教材的延伸和發(fā)展。總之，只要我們勤于留心，善于動腦，合理地開發(fā)利用校內(nèi)資源，將書本知識與學生生活、社會實際、校園環(huán)境有機有整合起來，就能獲得意想不到的教學效果。

3、利用地域特點進行教學。

鄉(xiāng)土美術(shù)的運用要求美術(shù)教師采用不同的形式進行課程資源的開發(fā)，所以美術(shù)教師應(yīng)在教學中，結(jié)合學校實際的地域特點，依據(jù)一定的教學目標對地域資源進行挖掘、整理、組織成教學內(nèi)容。教學中教師盡量發(fā)掘和利用貼近學生生活的地域素材，從地域資源中挖掘出豐富的教學內(nèi)容。

家鄉(xiāng)的服裝業(yè)也比較興旺，自然廢棄的布角料也就多了，教學中，我充分利用這一有效資源，教學生用布角料進行布貼畫的創(chuàng)作，收到了很好的藝術(shù)效果。當我把這些經(jīng)濟實用的原生態(tài)材料作為美術(shù)學具引進課堂時，引起了學生的極大興趣，調(diào)動了學生內(nèi)在體驗，學生學得主動、愉快、生動活潑。

4、利用家鄉(xiāng)的傳統(tǒng)節(jié)日資源進行教學。

如在教學中，可通過家鄉(xiāng)的“過春節(jié)”、傳統(tǒng)的“端午節(jié)”、“中秋節(jié)節(jié)”等活動，讓學生目睹節(jié)日盛況，感受節(jié)日氛圍，讓學生對民間文化進行審美體驗，了解民風、民俗及相關(guān)知識。激發(fā)學生熱愛土家文化的藝術(shù)情感，使學生產(chǎn)生一種表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的欲望，為課堂教學奠定良好的基礎(chǔ)。

總之，如何運用好鄉(xiāng)土文化這片活水，對于地方性課程和校本課程的建設(shè)，對于高素質(zhì)教師的培養(yǎng)以及積極改變學生的學習方式都具有深遠的意義。我們只有不斷地進行開發(fā)、實踐，才能發(fā)揮其獨特的作用，不斷推進美術(shù)教育的健康發(fā)展。

篇7：美術(shù)教學論文

美術(shù)教學論文模板

一、模擬課堂的實驗

（一）教學思路

主題確定了，如何進行教學設(shè)計？這時想到安教授提出貫穿教學的3個問題：想讓學生學什么？怎么教他們學？怎樣知道他們學會了？此次模擬課堂的特殊性在于授課的對象并非真實的學生，而是培訓班的老師們。老師們具有較強觀察能力及豐富的教學經(jīng)驗，一絲的不連貫或者細節(jié)上的失誤都會被他們發(fā)覺。面對他們，要上完整而沒有破綻的一節(jié)課相當困難。對于教學對象來說，45分鐘內(nèi)完成平時教學幾個課時的專業(yè)課項目也是有難度的。所以我認為在內(nèi)容上以小見大來闡述課堂上的教學理念最佳。如何控制課堂教學，把握教學難易度？根據(jù)對專業(yè)的了解，先由我設(shè)計課堂教學，再與合作組員對照“SCL”模式一項項討論分析，提出看法再修改，最后制定出完整的方案。設(shè)計這堂課的教學目的是讓教學對象在45分鐘內(nèi)了解包裝的功能，通過小組合作完成簡單的雞蛋包裝，共同檢驗包裝的實用性和美觀性。

（二）課后反思及建議

英國教學法體現(xiàn)出教學以學生為中心的鮮明特征，在課堂上發(fā)揮得淋漓盡致。利用對概念的質(zhì)疑，刺激教學對象互動，鼓勵教學對象通過競爭與合作進行小組和獨立的學習。形式多樣的活動保障了學生參與面廣、學習程度深，更好地調(diào)動了學生學習的積極性，融學習于快樂的活動氛圍之中，很好地發(fā)掘了學生的潛能，培養(yǎng)學生探索問題和解決問題的能力，有效地將理論學習和實踐密切聯(lián)系起來，從而大大提高了學生的學習質(zhì)量。課堂連貫性很好，給人留下深刻的印象。如課件中倒計時的安插，讓教學對象把握了解游戲的時間性等等無疑豐富了課堂的趣味性。

二、真實課堂的實驗

工欲善其事，必先利其器。教師若想要把教育教學搞好，準備工作非常重要。培訓班結(jié)束后，我思考著如何將模擬課堂真實呈現(xiàn)在現(xiàn)實教學中。這堂課要展示“教”與“學”的統(tǒng)一，同樣45分鐘一堂課的授課，不同的是此時的教學對象已轉(zhuǎn)換成中職生。我最多思考的是：想讓學生學什么？怎么教他們學？怎樣知道他們學會了？同樣是三個問題，對于成人與學生來說，兩者的教學設(shè)計呈現(xiàn)的應(yīng)該有很多不同。

（一）設(shè)計思路。中職美術(shù)課堂如何體現(xiàn)當前信息化教學的特色，將英國教學法運用到美術(shù)學科中包裝設(shè)計課程的課堂上，利用最新教學資源，如何讓學生在45分鐘掌握學習知識等等都是值得我們教師深思的范圍。

（二）學習需要的分析。本節(jié)課教學將創(chuàng)設(shè)環(huán)境引導學生定位目標，具體問題由團隊合作解決，提高學生動腦與動手的能力，加深學生對課堂知識的理解。教學對象是一些已具備基本繪畫理論、初步了解包裝設(shè)計理念及手工制作能力的學生。

（三）教學內(nèi)容分析。本節(jié)課選用的是高等教育出版社出版的中等職業(yè)學校實用美術(shù)類專業(yè)教育部規(guī)劃教材《包裝設(shè)計與制作》（鄭軍主編）第一章“包裝設(shè)計的概要”中第四節(jié)“包裝的功能”的內(nèi)容。本節(jié)課主要利用靈活多變教學方式，闡述包裝的功能。

（四）教學資源和技術(shù)分析。教學活動在教室進行，需要提供有教學的多媒體、投影機等。教室桌椅擺放為分組教學形式，排成8組，每組4-6人坐在一起，不同程度的學生自由選擇團隊。課前準備小組協(xié)作的手工制作材料等。

（五）教學對象分析。本節(jié)課的授課對象是中職學校工藝美術(shù)專業(yè)高二年級動漫班的學生，共有49人。該班同學年齡一般在十六七歲，正值青春期或青年初期，是一個需要特別關(guān)注的特殊群體。而且已具備基本繪畫理論及電腦設(shè)計軟件應(yīng)用的能力，同時對包裝設(shè)計課程有所了解。

（六）課堂特色。教學設(shè)計中，除了教學內(nèi)容、課堂流程預設(shè)上保持不變，與模擬課堂不同的是：

1．課堂時間的安排。45分鐘時間：組織教學及導入的知識點控制在10分鐘以內(nèi)，手工實踐20分鐘，展示與評價、總結(jié)12分鐘，預留3分鐘為機動時間。

2．微課技術(shù)滲透課堂。10分鐘內(nèi)把組織教學、整堂課的知識點說清楚，若用傳統(tǒng)講授方式時間是不夠的。經(jīng)過考慮，決定把知識點制成微課，縮減教師教學中的時間。

3．圖片頭腦風暴。為了避免課堂出現(xiàn)學生在時間限制內(nèi)完成包裝設(shè)計或是不會做、遇到困難就放棄的狀態(tài)，我決定在課件上出現(xiàn)思維引導的圖片，這樣做有助于在課堂教學中更充分把握學生的思維變化。

4．小品變成FLASH的動漫視頻。模擬課堂以小品形式開場讓人印象深刻，迅速活躍了課堂氣氛，缺點是表演時間較長。因此，這次重新設(shè)計將小品改成FLASH的動漫視頻，用中職生熟悉的動漫形象“麥兜”來述說。通過課堂生動地引導學生去幫助好朋友“麥兜”，并知道該如何去做。

三、對比教學實驗得到的啟發(fā)

當我們認真用心去體會教學的點滴時，就會發(fā)現(xiàn)打開教育教學之門的鑰匙。每一次的實驗給自己的都是深刻的觸動，每一次的實驗都能給自己的教育教學帶來新的思路。課堂如預料中順利進行。比對兩種課堂，同一項目，同一內(nèi)容，不同的教學對象，產(chǎn)生的效果是不同的。這種教學方式的共性都是歡樂在進行時，師生在課堂教學中顯得比較融洽及和睦。實驗總結(jié)具體如下：

（一）需要發(fā)揚的優(yōu)點。從課堂時間結(jié)構(gòu)的安排，可以發(fā)現(xiàn)知識傳授者角度的`轉(zhuǎn)變，主動權(quán)還給學生，讓他們以自主性獲得了知識。在當今信息時代師生之間知識傳遞是綜合信息交流和互動的過程。教師更多應(yīng)該是促進者的角色，由統(tǒng)一性的教育者轉(zhuǎn)變?yōu)檎嬲饬x上的因材施教者。從學生作品來看，真正意義上的課堂已從重傳授向重發(fā)展轉(zhuǎn)變。成人的理解在于如何最快最好地完成目標，而學生的作品更多在于變化，與眾不同的展示。讓人很驚奇的是，成人常規(guī)思維下的創(chuàng)作，竟然不及個別學生的靈機一動。有一學生制作的包裝采用了力學原理，既省材料又具較好的包裝實用性。小組的協(xié)作、充足的思維發(fā)散空間，形成了較好地學習氛圍，改變了以往課堂中重視教師“教”，而為更多地重視學生“學”，讓學生在“學”中發(fā)現(xiàn)問題、分析問題、解決問題。

（二）需要改進的不足。兩種課堂教學中都出現(xiàn)了時間推延的問題。課堂的總結(jié)與反饋是畫龍點睛之筆，但由于課堂教學中間部分快樂學習完成項目任務(wù)或展示作品中花去了太多時間，導致收尾的總結(jié)與反饋時間不夠。

（三）項目任務(wù)的難度預設(shè)不準確。教學設(shè)計中特意考慮學生的思維可能比成人會差些，為了預防出現(xiàn)之前發(fā)生的問題，降低了教學難度。但從教學效果來看，學生的應(yīng)變性很強，思維很跳躍，不亞于成人，無需改低難度。諸如此類的問題，再一次提醒我們教學設(shè)計非常重要，不但要備課本，還要認真?zhèn)鋵W生。

篇8：美術(shù)教學 論文

1新課程體系下美術(shù)教學概述

隨著美術(shù)教育被納入總體教育改革體系，我國中小學美術(shù)迎來了前所未有的發(fā)展良機。自1996年《全日制高級中學藝術(shù)欣賞課教學大綱（初審稿）》頒布起，美術(shù)課程正式進入了普通高中課程體系，使我國基礎(chǔ)教育美術(shù)課程得到相對完善。近年來，隨著教育體制改革的進行，新課程在帶給學生全新的學習內(nèi)容，拓展其思維方式的同時也在考驗著教師。尤其，普通高中美術(shù)教學中一些舊的教學經(jīng)驗和理念，必須適應(yīng)素質(zhì)教育的要求。因此在教學過程中，美術(shù)教師需要改變傳統(tǒng)的教學觀念和模式，提高學生的美術(shù)素養(yǎng)。正如陶行知先生所說“：培養(yǎng)教育人和種花木一樣，首先要認識花木的特點，區(qū)別不同情況給以施肥、澆水和培養(yǎng)教育。”

2新課程體系下美術(shù)教學課堂中存在的問題

2.1應(yīng)試教育大潮與素質(zhì)教育實施之間的分歧

第一，“應(yīng)試為大”的觀念在小城市仍然具有統(tǒng)治性的影響力，從學校到家庭，從校領(lǐng)導到教師，從家長到學生，幾乎全是功利主義教育的推動者和信奉者，美術(shù)教育仍然擺脫不了學校教育的陪襯和擺設(shè)的尷尬地位。始終是高中課程中的雞肋，學生心目中萬年不變的副科，成績好的學生縱然想學卻還有“更重要”的任務(wù)去完成，而成績差的學生連主課都學不好，對美術(shù)更是不抱興趣。第二，部分學校開始狠抓美術(shù)教學，旨在培養(yǎng)數(shù)量相對較少的藝考生，名義上是興趣小組或美術(shù)特色班，走的卻還是應(yīng)試教學的路子。基于藝術(shù)類高考近年來依舊火熱的現(xiàn)狀，這種情況在各大中學開始普遍化。因為本質(zhì)并未發(fā)生改變，故而所實施的美術(shù)教育只是單調(diào)的純技能性的訓練，實踐教學完全壓倒了認知教育。盡管有時也打著素質(zhì)教育的幌子，但到底還是忽略了美術(shù)教育本身的豐富性與多樣性，不能發(fā)揮中學美術(shù)教育的真正功能。這種教學培養(yǎng)出來的學生僅具備基礎(chǔ)的繪畫技巧，而沒有健全的審美意識。這就好比一個人學會了電燈，卻不知燈火的功能意義。我們所追求的美育理想，如美國藝術(shù)教育家馬丁杰史遜在其《創(chuàng)造性》中所說的：“一談到藝術(shù)教育，我們總談到技巧，我們不要忘記通過藝術(shù)，還要學習人類的博愛、感情、知識、公道等等，這就是藝術(shù)教育。”很遺憾直到現(xiàn)在，不僅未能實現(xiàn)，還任重道遠。

2.2新課程實施所需課程資源的匱乏

在新課程的設(shè)計理念和價值的體系下如果沒有一定的硬件和軟件條件做保障，恐怕也是很難達成的。課程資源在硬件上主要包括可供開展美術(shù)教學活動所需的美術(shù)教學設(shè)施和設(shè)備，如專用的美術(shù)教室及設(shè)施、美術(shù)活動必備的材料和工具、多媒體教學設(shè)備和可供學生使用的電腦等。硬件課程資源還可以被分為校內(nèi)、校外兩種。校內(nèi)的課程資源主要有可供學生自主學習及教師備課所需的資料資源，如美術(shù)理論書籍、美術(shù)作品集、美術(shù)雜志、美術(shù)音像資料等；校外的課程資源主要有可供開展多種形式的美術(shù)教學活動的公共文化設(shè)施，如美術(shù)館、公共圖書館、公共博物館或私人博物館等，當?shù)氐奈奈镔Y源以及自然環(huán)境資源，如建筑、園林、公共雕塑、自然景觀等。軟件則指的是具備相應(yīng)的教學資格，專業(yè)才能突出，具有豐富的教學經(jīng)驗和先進的教學理念的美術(shù)師資。現(xiàn)在在小城市的很多中學特別是鄉(xiāng)鎮(zhèn)中學，沒有相應(yīng)的美術(shù)教室、多媒體教室和美術(shù)器材，沒有可供學生瀏覽的'圖書資料室，甚至連教師都是由其他學科老師臨時兼任，使得學生對美術(shù)課提不起興趣；而城市本身也并沒有建立圖書館、美術(shù)館和博物館等必需的公共文化機構(gòu)，導致城市文化氣息淡薄，市民文化藝術(shù)素養(yǎng)總體水平較低，學生們在校外環(huán)境中很難得到熏陶，這也不利于中學生美術(shù)素質(zhì)教育的開展。

2.3課程設(shè)置與美術(shù)教師專業(yè)水平的局限性矛盾

美術(shù)作為藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式包括許多門類，新課程體系下中學的美術(shù)教學包括美術(shù)鑒賞、繪畫雕塑、設(shè)計工藝、書法篆刻、現(xiàn)代媒體藝術(shù)五個系列內(nèi)容的設(shè)置，無疑要求美術(shù)教師必須擁有足夠的專業(yè)知識儲備。且隨著時代發(fā)展速度日益加快，美術(shù)課程內(nèi)容也在不斷更新，對教師專業(yè)素養(yǎng)的要求也越來越高，這促使我們更加主動地學習探索，努力提高自身。但是在現(xiàn)實情況下，中學一些美術(shù)教師思想上松懈，在教學上也存在很多問題：一是教學內(nèi)容空洞。有些教師片面強調(diào)學生自主、合作、探究學習，不根據(jù)實際情況，動不動讓學生分組討論，雖然課堂氣氛十分活躍，但是整堂課下來沒有完成教學任務(wù)。二是多媒體依賴癥。授課形式被單一化，僅依靠視覺傳授，忽視了抽象理論的講解和手動示范，讓美術(shù)課堂的傳統(tǒng)流失殆盡。三是統(tǒng)一機械化。美術(shù)課是強調(diào)個性的學科，一些教師喜歡“標準答案”，整堂課都是一言堂，從而否認學生的思考結(jié)果和創(chuàng)作成果，致使學生的個性得不到發(fā)展。四是定位不清。一些教師認為美術(shù)教學教無定法，可以隨心所欲，因此上課時腳踩西瓜皮，滑到哪里算哪里。等等這些原因?qū)е抡n堂效果不理想，學生對美術(shù)課產(chǎn)生倦怠的情緒，嚴重影響了美術(shù)課教學目標的實現(xiàn)。

3提高中學美術(shù)課堂有效性的策略

3.1讓素質(zhì)教育觀念深入人心

美術(shù)教育可以振奮人心，激勵人的崇高情感，發(fā)揮創(chuàng)作想象，使人得以辨別社會的美丑現(xiàn)象，培養(yǎng)道德情操并提升人的境界。美術(shù)教育作為美育的重要表現(xiàn)手段之一，是素質(zhì)教育的重要組成部分。所謂的教育改革并不是取消考試，而是要優(yōu)化這個考試，使考試科學化、合理化；不是要取消考試分數(shù)作為評價的一個組成部分，而是要建立一種新的評價制度，它不僅僅是考試分數(shù)，還應(yīng)該包括道德、責任感、人文精神等方面。美術(shù)教育為素質(zhì)教育提供了美的熏陶、創(chuàng)造性思維、豐富的審美感受、高雅的生活情趣；素質(zhì)教育則為美術(shù)教育提供了一個寬松的環(huán)境和展現(xiàn)的舞臺。我們的美術(shù)教育需要從素質(zhì)教育和應(yīng)試教育等多方面來進行教學，使其相互促進、不斷發(fā)展。

3.2教師自身素質(zhì)的提高

美術(shù)教師在教學中應(yīng)注重自我學習、自我反思，注重與時俱進，鼓勵并引導學生個性發(fā)展，同時做到嚴于律己，努力提高自己的師德修養(yǎng)。在新形勢下美術(shù)教師如何提升自身的素質(zhì)，做好自己的本職工作？以下有幾點意見：首先以實際行動體現(xiàn)新時期美術(shù)教師師德風貌，自覺加強職業(yè)道德修養(yǎng)，樹立良好的為人師表形象，要做到熱愛學生，不斷加強與學生的情感溝通，多鼓勵多引導，與學生建立平等、民主、和諧的新型師生關(guān)系。其次要加強業(yè)務(wù)培訓、不斷提高教師素質(zhì)，利用美術(shù)教研會的機會組織教師參加教學觀摩活動。通過觀摩，總結(jié)好的教學經(jīng)驗和方法，并提出問題，指出不足，互相交流觀摩經(jīng)驗，為自己的美術(shù)教學工作做好充分的準備。讓老師了解不同年級段的教學情況，使美術(shù)的整體教學更有連貫性和針對性，讓學生的學習更為緊湊、更有實效。最后還要加強教師之間的團隊合作精神，以老帶新，以強帶弱，激勵同行之間不斷學習、相互促進。進一步深化教研力度，在研討過程中，以教學中一些現(xiàn)實的問題，相互交流學習，使每個人在教學過程中形成鮮明的教學風格。

3.3轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教學模式，提高課堂教學的有效性

在高中美術(shù)課的有效教學中，首要任務(wù)就是要引起學生的共鳴，其次在于教師對課程標準的深入研究，對教材內(nèi)容的把握，更重要的是教師在課堂教學情感的激發(fā)。如何在枯燥的美術(shù)課堂上激發(fā)學生的學習興趣，收到理想的教學效果呢？其一，在教學過程中減少“填灌”，改以“啟發(fā)”為主，提出有價值的問題，引發(fā)學生的主動思考，讓學生進行討論，而且，不要在當堂就給出答案，而告訴學生，答案會留到下一次課揭曉，他們要做的就是利用課余時間來思考和尋找解答。這樣會使課程變得更有意義。第二，“給人以魚，不如授之以漁”，即教師給予學生的不應(yīng)是“魚”，而應(yīng)是捕魚的方法，思考問題的方法遠比答案更有價值，掌握了方法，學生才獲得獨立學習的能力。第三，教師應(yīng)在課堂上注入更多和現(xiàn)實生活息息相關(guān)的內(nèi)容和元素，這樣能加強學生對美術(shù)課的親切感，并多使用他們所熟悉的表述方式，這樣，學生會對美術(shù)課備感新意，自然會喜歡起置身于美術(shù)課堂的感覺。而且注意書本內(nèi)容能否實現(xiàn)對他們實際生活的改變，如對色彩的理解和認識能幫助他們今后改善對自己的房間布置、著裝打扮，讓學生真正從心底愛上美術(shù)，愛上美的生活。第四，教師在教學環(huán)節(jié)中要盡量簡化教學環(huán)節(jié)，避免華而不實的形式，優(yōu)化教學設(shè)計是高效教學的前提。葉圣陶先生曾說過“：教師之為教，不在全盤授予，而在相機誘導。”這里的“誘導”其實就是強調(diào)對教學思路的把握，教學方法靈活多變，積極拓展學生思維，在豐富多樣的活動中，使學生主動又快樂地學習。另外，在美術(shù)教學中，還應(yīng)注意與其他學科之間的銜接，與生活之間的聯(lián)系，實現(xiàn)各學科之間的融會貫通。最后，在美術(shù)課堂上，教師應(yīng)做到并做好實踐和理論教學相結(jié)合，讓學生對美術(shù)課程的理解更直觀，更深刻，也更有自己嘗試的愿望。在班級中如果發(fā)現(xiàn)在美術(shù)上有著特殊稟賦的學生，應(yīng)該積極培養(yǎng)，開發(fā)其潛力，鼓勵并幫助其將自己的天賦全面展現(xiàn)出來。

新課程體系下小城市中學美術(shù)教學作為教研教改中的一枝新綠，只有經(jīng)過不斷修剪、培植和澆灌，才能有所收獲，才能緊隨并跟上在素質(zhì)教育改革道路上已經(jīng)走在前面的城市地區(qū)。在發(fā)揮學生學習主體作用的基礎(chǔ)上，陶冶學生的情操，提高審美能力；發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力；促進學生的個性形成和全面發(fā)展。

篇9：美術(shù)教學論文

一、美術(shù)教學、創(chuàng)新能力的相關(guān)簡介

繪畫、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)及雕塑等都屬于美術(shù)的范疇，但普遍為人所知的美術(shù)大多是繪畫，而美術(shù)又通常被人們稱為造型藝術(shù)或是視覺藝術(shù)。美術(shù)教學便是在美術(shù)逐漸為更多人所知道，越來越多的人對美術(shù)感興趣的趨勢下所產(chǎn)生的，尤其是在21世紀中美術(shù)已經(jīng)作為一門重要的課程出現(xiàn)在小學課堂上，而這就奠定了美術(shù)教學方法的重要性。創(chuàng)新指的是以現(xiàn)有的思維模式提出與別人或是已有知識不同的見解，之后在特定的環(huán)境中利用現(xiàn)有的知識和物質(zhì)為滿足社會需求而改進或創(chuàng)造出新的事物，而且還可以獲得一點有益效果的行為。所謂創(chuàng)新能力便是不斷提供具有經(jīng)濟、社會和生態(tài)價值的新思想、新理論和新發(fā)明在技術(shù)和各種活動領(lǐng)域中的能力，現(xiàn)代經(jīng)濟競爭的核心便是創(chuàng)新能力的競爭。

二、中等職業(yè)學校美術(shù)教學中學生創(chuàng)新能力培養(yǎng)過程所面臨的問題

在教育行業(yè)中，不論是中等職業(yè)學校還是普通全日制學校，由于長期以來的教育模式所形成的固定思維讓教育者認為，只有學好了專業(yè)知識以及各項文化課知識才是以后維持生活的硬道理。然而，隨著素質(zhì)教育的普遍推崇，學生文化知識過硬而其他方面的能力薄弱在工作過程中遇到的挫折，使得學校意識到美術(shù)教育對學生的重要性。以下便是中職院校美術(shù)教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)所面臨的主要問題：一是美術(shù)教師缺乏應(yīng)有的教育創(chuàng)新能力方法。大部分教師在進行教學時，都習慣了以自己為主體，學生被動接受知識的模式，而忽略了用以學生為主體的以人為本的教學理念去引導學生開拓自己的思維，豐富學生的想象力，這種教學模式壓抑了教師自身的創(chuàng)新能力，也使得學生的創(chuàng)新能力得不到發(fā)展。二是學生自身創(chuàng)新思維能力的缺乏。在美術(shù)教學中，學生自身的創(chuàng)新思維能力和豐富的想象力是培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的基礎(chǔ)。由于長期以來的固有模式，學生沒有受到正確的引導，這使得學生的創(chuàng)新思維能力發(fā)展受到一定的阻礙。三是美術(shù)教學時太過側(cè)重寫實能力。在美術(shù)教學時，教師依然注重學生寫實能力的培養(yǎng)，他們覺得只要能夠按照模板來進行事物的描述即可，這在一定程度上禁錮了學生自我發(fā)揮的空間，使得創(chuàng)新能力得不到發(fā)展。

三、如何有效提高中職院校美術(shù)教學中學生的創(chuàng)新能力

（一）讓教師的創(chuàng)新能力得以發(fā)展，推進新的創(chuàng)新思維形式的美術(shù)教學方法

在新的教育模式中，教師是整個教學活動的主要實施者，也是學生學習的引導者，教師對學生美術(shù)教學中創(chuàng)新能力的培養(yǎng)是起積極作用的。因此，對中職院校美術(shù)教學來說，只有教師自身的創(chuàng)新思維能力及審美能力有了提高，才能夠引導學生挖掘自身的創(chuàng)新潛能。教師創(chuàng)新思維能力的培養(yǎng)還可以通過教師之間建立專門的溝通交流平臺來實現(xiàn)，一個人的力量也許是薄弱的，但是一群人的力量絕對是強大的。教師之間有任何的美術(shù)資源都可以及時共享，互相之間可以對審美觀念以及美術(shù)教學方法進行探討，如此便可以開拓自己的視野，提高自身的創(chuàng)新思維能力以及邏輯思維能力。

（二）讓學生的實踐能力得以提升，從而提高創(chuàng)新思維能力

對中職院校而言，美術(shù)教學特別注重實踐、注重鑒賞，要想提高學生的創(chuàng)新思維能力就需要先提高學生的實踐能力和鑒賞能力。視野眼界開闊了，在進行美術(shù)的學習時腦海中便有了更多的美術(shù)素材，而這些都對學生學習美術(shù)時所需要的創(chuàng)新思維能力及想象力有極大的促進作用。

（三）完善中職美術(shù)教學中的教學體系

按照規(guī)范化、科學性又有條理性的美術(shù)教學體系來進行美術(shù)教學活動，可以避免教師以往的只根據(jù)標準與干凈與否來評價學生作品時出現(xiàn)的打擊學生學習的積極性問題。這種規(guī)范的教學體系主要是以學生為主體，對待學生時因人而異，對每個學生的作品都有公平的點評，根據(jù)每個學生的特性來進行專門的引導教育。這樣即可培養(yǎng)學生學習美術(shù)時的創(chuàng)新能力，還可以提高學生對美術(shù)的寫實能力。

綜上所述，通過對中職美術(shù)教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)過程中所面臨的主要問題及針對這些問題應(yīng)該采取的手段的論述，可以知道在中職院校中，學生美術(shù)學習時要想保證創(chuàng)新能力得到一定的提高，就需要先保證教學是以學生為主體而展開的，在學生美術(shù)學習時，不能一味地批評，要懂得從他們的作品中尋找優(yōu)點來進行講述，之后再提出整個作品的美中不足之處，如此才可使得學生的創(chuàng)新能力不被抑制。

參考文獻：

［1］卜會宇.淺議中職院校美術(shù)教育中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)［J］.科技創(chuàng)新導報，20xx（36）.

［2］潘冬冬.論中職美術(shù)教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)［J］.職業(yè)，20xx（36）.

［3］包海瑩.論中職美術(shù)教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)［J］.美術(shù)教育研究，20xx（2）.

篇10：美術(shù)教學論文

一、高等美術(shù)院校的教育特色

目前我國的高等美術(shù)教育一般設(shè)置在綜合性大學，師范大學和專業(yè)藝術(shù)學院中，各類大學的美術(shù)辦學宗旨各有一定的差異，教學方向也不禁相同，但近些年來由于全球現(xiàn)代化進程的快速推進，市場經(jīng)濟，知識經(jīng)濟時代浪潮的沖擊，各國教育機構(gòu)為適應(yīng)時代的新原則紛紛探索改革，希望建立和擴大自身優(yōu)勢，提高競爭力和社會影響力，培養(yǎng)出世界最優(yōu)秀的人才。我國高等美術(shù)教育也不例外。

1.綜合性大學的美術(shù)院系

綜合性大學開辦美術(shù)院系是中國高等美術(shù)教育的一個新現(xiàn)象，對于它學科的研究，如何定位，專業(yè)如何辦學，應(yīng)如何與單科專業(yè)院校拉開距離，沒有現(xiàn)成的范例供參考，綜合性大學就自身的優(yōu)勢與特色，它應(yīng)有自己的辦學理念，形成自己的辦學風格。就我個人認為：綜合性大學最大的優(yōu)勢是其學科無所不包的廣泛性，學術(shù)研究的系統(tǒng)性與深入性。高等美術(shù)教育在綜合性大學中應(yīng)充分利用其優(yōu)勢，發(fā)展自己的特色美術(shù)教育，加強美術(shù)學科的學術(shù)性，研究性。所以，大學本科的學習應(yīng)為其升入研究生的學習打下堅實的基礎(chǔ)，成為研究性學習的過度與良好銜接，也使本科專業(yè)的學習目標成為為作研究工作而積極準備。所以也應(yīng)該加大相關(guān)專業(yè)研究教育的培養(yǎng)力度，逐漸形成綜合性大學美術(shù)院系辦學的最大特色。

2.高等師范美術(shù)專業(yè)

隨著我國高等美術(shù)教育的改革與發(fā)展，高等師范美術(shù)專業(yè)的發(fā)展方向與培養(yǎng)目標也越來越明確，估計未來大部分師范大學將改革為綜合性大學，而本來的學術(shù)教育和美術(shù)史論專業(yè)已經(jīng)統(tǒng)一改稱為“美術(shù)學”專業(yè)。所以，進一步推進高等師范美術(shù)專業(yè)對我國九年義務(wù)教育的研究，是高等師范美術(shù)專業(yè)發(fā)展的最大特色。也使我國高等師范美術(shù)專業(yè)擔負起研究傳播美術(shù)文化，對中小學生進行美育，以及提高綜合素質(zhì)等重任。

3.高等專業(yè)藝術(shù)院校

我國高等專業(yè)藝術(shù)學院則應(yīng)使科學知識的推廣和運用這一責任更加有利的強調(diào)和執(zhí)行。隨著我國改革進一步的深化，國家需要大量高級美術(shù)技術(shù)性人才，尤其是極其缺少“既能動腦又能動手”的復合型技能人才，高等專業(yè)藝術(shù)院校應(yīng)以此為目標，使受教育者具有較高的知識層次，較強的創(chuàng)新能力，并掌握熟練的技能，使能在未來的工作崗位上從事生產(chǎn)一線的高技能操作，設(shè)計并能組織生產(chǎn)管理以及在服務(wù)業(yè)提供創(chuàng)造性服務(wù)等。這也將是我國就業(yè)發(fā)展的趨勢———在知識經(jīng)濟基礎(chǔ)上的高科技知識和高技能相結(jié)合的人才。就現(xiàn)在我國高等專業(yè)美術(shù)學院教育培養(yǎng)的人才多偏重于學術(shù)性人才，與社會實際需要脫鉤導致供需失衡，這就需要高等美術(shù)專業(yè)的教育搬入社會實踐這個大舞臺，使高等專業(yè)院校呈螺旋型發(fā)展，使所培養(yǎng)的人才具有較強理論基礎(chǔ)的同時更在實踐中具有更強的爆發(fā)力。

二、高等美術(shù)教育的強化

綜合性大學，師范大學和專業(yè)藝術(shù)學院的教學發(fā)展模式只有拉開距離，才能充分形成互補的良性互動局面。只有個性的存在才能有共性的發(fā)展與延續(xù)。無論是綜合性大學，師范大學或?qū)I(yè)藝術(shù)學院都應(yīng)有共同點美術(shù)辦學宗旨，無論有怎樣的教學特色與偏重，目的也都是為了使人類更文明更進步。在《四書》的第一本《大學》中便說“大學之道，在明德，在親民，在止于至善。”就是在說大學教育的道理，在于使人們凈化個人的心靈，陶冶個人的情操，培養(yǎng)個人的善良美德，在于團結(jié)群眾，棄舊揚新，從而使人們達到真善美的最高境界。高等美術(shù)院校同樣也都要遵循一個共同的辦學理念及辦學方向，從而達到育人的目的。

1.首先，應(yīng)正確引導學生對學習的認識。

考生在升入高等美術(shù)院校之前，大都自覺或不自覺的使學習目的針對高考進行強化，升入院校后需先利用一段時間使教學工作針對這樣的情況調(diào)整學生的學習方法，擺正學生的學習態(tài)度，強調(diào)在學習過程中體會到美就在身邊，就在實際的生活中，并調(diào)動所有的感官去細致入微的觀察一切事物，讓藝術(shù)與生活密切相關(guān)。

2.關(guān)于學生正確對待現(xiàn)代化與傳統(tǒng)文化關(guān)系的問題。

在老師“傳道，授業(yè)，解惑”的過程中，無可避免的要遇到這個最實質(zhì)的問題。尤其是隨著我國現(xiàn)代化進程加劇，有一些錯覺認識，認為現(xiàn)代化與傳統(tǒng)文化完全對立或兩者之間有無法逾越的鴻溝，但實際上任何一個國家進行現(xiàn)代化建設(shè)，傳統(tǒng)文化大部分是保留的。例如日本、新加坡、法國、韓國等。同時現(xiàn)代化也是不可抗拒的歷史趨勢，傳統(tǒng)文化也會不停的蛻變。如何使學生在實踐中體會到傳統(tǒng)文化的重要與不可替代性也是高等教育中重要的一課。

3.有超越的心態(tài)對待傳統(tǒng)文化藝術(shù)與外來文化藝術(shù)。

在今天，不少人認為傳統(tǒng)文化藝術(shù)是現(xiàn)代的障礙，也有人認為傳統(tǒng)文化藝術(shù)無比神奇應(yīng)頂禮膜拜。這樣的態(tài)度都不利于高等美術(shù)教育的發(fā)展。應(yīng)使學生們?nèi)嬲J識到傳統(tǒng)文化藝術(shù)的多元性與傳承發(fā)展性，中華文化藝術(shù)不僅有中華文明代表的主流文化也有少數(shù)民族文化藝術(shù)代表的非主流文化。如何大膽的與實際相融合，并深入地理性，歷史性思考、研究，增強民族凝聚力，這都應(yīng)是探索的主要方向，也同是探索外來文化藝術(shù)的方向。尤其是現(xiàn)代外來文化藝術(shù)，更應(yīng)全面研究，看清它的真面貌，不應(yīng)盲目模仿。真正使古為今用，洋為中用，也需有勇氣實行“拿來主義”，加以吐納吸收，重建世界上最優(yōu)秀的精神文明。我們往往說最深刻的道理也是最簡單的道理。高等藝術(shù)教育的深入同樣也需要立足于我們的真實生活，真實情感；立足于對傳統(tǒng)文化的尊重和研究；立足于當代性及具有現(xiàn)代意義。

三、總結(jié)

教育是終身的教育，高等教育也是其中的一部分，教育是一個人一輩子都不可能結(jié)束的過程，教育是人的自身目的，也是人的最高價值體現(xiàn)。”我們應(yīng)遵循更人文化，更科學化的教育理念不斷發(fā)展、改進、深入。使教育培養(yǎng)人的自我決定能力，去“喚醒”學生的力量，使學生能在目前無法預料的未來局勢中自我作出有意義的選擇。因為教育，是全民族的事，要教育的是整個民族。

篇11：美術(shù)教學論文

一、注重學生本身感受，教學效果不斷深入

在很多美術(shù)老師的教學課上，往往教師過于關(guān)注教學的內(nèi)容是否進行完成，并沒有將學生的切身感受和內(nèi)心需求放在教學的主要位置上，并沒有從學生的內(nèi)心深處進行引導和教育。在新課改的要求下，美術(shù)教師首先要從孩子的內(nèi)心感受出發(fā)，不斷提高教學質(zhì)量。例如,在美術(shù)課上可以帶領(lǐng)學生去戶外進行寫生，用大自然的豐富色彩對孩子們進行引導，在大自然中教育孩子如何觀察，如何落筆，如何進行色彩的搭配，不斷提高孩子們對色彩的認知度。在大自然的環(huán)境下教學，學生放下了課堂上緊張的情緒，能夠很好地和老師進行互動，既提高了學習的興趣，又達到了深入學生內(nèi)心教學的效果，可謂是一舉多得。改變傳統(tǒng)的教學形式，美術(shù)老師在教學過程中發(fā)揮了很好的引導作用，教育孩子們具有一雙能夠發(fā)現(xiàn)美的眼睛。教師通過輕松的教學氛圍，站在學生的角度去思考問題，可以很好地走進孩子們的內(nèi)心世界，有利于和孩子們進行交流，形成互動式教學，從而有效提高教學質(zhì)量。

二、走進孩子內(nèi)心深處，發(fā)揮孩子們的想象力

在以往的美術(shù)教學中，老師和學生的交流非常少，甚至在課堂上出現(xiàn)了“你講你的，我干我的”這樣的現(xiàn)象，因此，在新教改的過程中，我們的美術(shù)老師可以積極走進孩子的內(nèi)心，發(fā)揮孩子的想象力，提高孩子們的自主學習能力。例如，在學習過程中，我們可以組織孩子們觀看色彩豐富的動畫片，在動畫播放的過程中，將畫面暫停，組織學生對畫面中出現(xiàn)的顏色進行搶答，看誰回答出來的顏色多。也可以將學生分成兩組，由兩組學生進行PK，看哪一組能夠獲勝，在這樣的課上，學生的注意力會非常的集中，老師的每一句話他們都會非常的專注，在這樣的氛圍中有利于教師的教學。在競爭的過程中，提高了學生對美術(shù)的學習興趣。作為老師可以在視頻播放過程中，對每個學生的表現(xiàn)進行點評，發(fā)現(xiàn)孩子的潛能，提高孩子們發(fā)現(xiàn)美的能力。

三、廣泛利用資源，調(diào)動課堂學習氛圍

美術(shù)課程具有資源廣泛，便于收集的特性。充分利用好身邊有利的美術(shù)資源，開發(fā)和利用起來，應(yīng)用在教學活動中，能夠達到調(diào)動課堂學習氣氛的效果。例如，可以組織學生開展色彩大賽、服裝秀、美圖欣賞等有益處的活動。在色彩大賽中，組織學生利用水彩，自由搭配，美術(shù)老師負責現(xiàn)場指導，比賽以調(diào)配出顏色最多者獲勝，可以給予一定的小獎勵等，以此來調(diào)動學生學習美術(shù)的積極性。服裝秀可以讓學生在美術(shù)課上穿著自己喜歡的服裝，現(xiàn)場走秀，其他的學生對服裝中的顏色和圖形進行發(fā)言，通過認真仔細的觀察，提高每一個學生對顏色和圖形的辨識能力，可以極大提高學生對于美術(shù)的認知和興趣。在美圖欣賞中，可以讓學生自己從互聯(lián)網(wǎng)上，選擇自己喜歡的一幅美術(shù)圖片，在班級中進行匿名展示，最終全體學生選擇自己最喜歡的兩幅圖畫進行投票，最終以票數(shù)最多的圖片獲勝，成為最佳美圖，通過激烈的競爭可以使每一名孩子對美術(shù)的學習興趣得到提升。

四、及時總結(jié)，鼓勵學生多創(chuàng)新

充分了解每一名學生的學習狀況是每一名教師最基本的素質(zhì)，及時的鼓勵學生，表揚學生，對學生的進步非常有利。同時，隨著現(xiàn)代生活條件的不斷變化，孩子們的美術(shù)功底也在加深，如何能夠不斷地提高他們的學習興趣，對于每一名美術(shù)老師來講，都是一個很大的挑戰(zhàn)。例如，很多孩子在上學前的時候就已經(jīng)進行了美術(shù)的啟蒙教育，已經(jīng)具有了一定的美術(shù)功底，老師在上課的過程中，如果不能夠很好地調(diào)動他們學習的積極性，只講一些他們已經(jīng)熟悉的內(nèi)容，一定會對學生的學習興趣產(chǎn)生影響，對日后的發(fā)展極為不利。這就需要老師在日常教學實踐過程中不斷地進行總結(jié)，弘揚優(yōu)秀的教學方法，摒棄過去的舊觀念，認真學習新的教學實例，創(chuàng)新教學方法，有效地應(yīng)用在初中美術(shù)教學過程中。并能夠做到及時發(fā)現(xiàn)每一名學生身上的不同特定和能力水平，因人而異，因材施教。不斷適應(yīng)新教改的各項要求，本文通過新教改中美術(shù)教學的探討，希望能對讀者有所幫助。

參考文獻：

［1］劉芳宇.初中美術(shù)課程中“設(shè)計應(yīng)用”教學現(xiàn)狀及對策研究［D］.新疆師范大學，20xx.

［2］王文叢.初中美術(shù)教材中“設(shè)計應(yīng)用”模塊教學與實踐的重要性探究［D］.陜西師范大學，20xx.

篇12：美術(shù)教學論文

【摘要】發(fā)揮學生聰明才智和創(chuàng)造力是中職美術(shù)素描課的有效教學策略。為此，中職美術(shù)素描教學訓練應(yīng)以培養(yǎng)學生對物象認識、觀察、表現(xiàn)和審美能力為目的，通過指導學生以客觀物象為依據(jù)，表現(xiàn)物象真實，以寫實手法表現(xiàn)對物象真實感受，從而達到中職美術(shù)素描教學訓練要求，掌握好基礎(chǔ)知識和技能，取得良好課堂教學效果。

【關(guān)鍵詞】中職學生；美術(shù)；素描；教學

中職美術(shù)素描教學的任務(wù)一般來說，是通過訓練學生對客觀物象具有敏銳的觀察力和正確、生動的表現(xiàn)力。即：教師通過正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面，使學生理解描畫對象的生長規(guī)律、運動規(guī)律，并按藝術(shù)規(guī)律去表現(xiàn)對象。

一、中職美術(shù)素描教學基本原則

中職生素描初學者常有這種習慣，在繪畫深入的過程中往往從一點開始繪畫，并不會太多考慮畫面整體布局，且學生藝術(shù)潛能也不會短時間就能被挖掘出來。對此，應(yīng)本著“由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”原則開展中職美術(shù)素描教學。一要實事求是遵守客觀情況。中職美術(shù)素描教學目標建立、組織實施、進度安排都應(yīng)根據(jù)中職學生個體特點制定相應(yīng)教學計劃，并通過靈活多樣教學方法，激發(fā)學生訓練興趣。二要知識能力并重落實教學計劃。中職美術(shù)素描教學應(yīng)與學生生活相銜接，通過素描教學生活化、社會化、信息化的課程資源開發(fā)，使學生在學習過程中增長創(chuàng)造力和社會交往能力，獲得自學素描、自主訓練能力，使知識增長與素質(zhì)能力增長同步發(fā)展。三要融通多種渠道開展素描學習。美術(shù)素描課應(yīng)向社會、家庭延伸，實施課堂內(nèi)外良性互動。即：重視開辟第二課堂，融通學校、社會、家庭多種教學渠道，形成立體式、網(wǎng)絡(luò)化的教育環(huán)境，全面培養(yǎng)美術(shù)人才。

二、注重解決素描教學實踐問題

素描教學重在發(fā)展中職學生個性，提高學生審美素質(zhì)。有鑒于素描水平是個循序漸進過程，應(yīng)著力幫助中職學生素描學習遇到的問題。一方面，指導學生從前人作品中學會借鑒。一般而言，中職學生喜歡寫出，不喜歡臨摹，有的學生認為臨摹就是照葫蘆畫瓢，沒有意思，且束縛手腳。其實，素描臨摹可開闊視野、理性頭腦、活躍思維，這種循序漸進能打下堅實基本功，使學生在臨摹中培養(yǎng)耐心、細心，使素描認識由整體印象到具體細節(jié)更加清晰。另一方面，注重中職學生線條運用。很多中職學生對線條應(yīng)用掌握不到位，素描教學時，力爭解決好中職生畫線條這一基本功。如：《永樂宮壁畫》等之所以栩栩如生、呼之欲出、極其生動，就是線條如行云流水，抑揚、鈍挫、剛勁、柔美，把線條的生命力、表現(xiàn)性、概括法在繪畫中表現(xiàn)得淋漓盡致。因此，素描線條是繪畫最根本要素，嚴謹、高超用線技巧等于繪畫成功了一半。

三、引導中職學生體驗反思作品

從中職美術(shù)素描教學實踐發(fā)現(xiàn)，很少有學生對自己素描作品進行反思，如果讓其找出素描畫中的優(yōu)缺點，往往張口結(jié)舌，或表述不能達意。因此，素描教學要讓學生對作品進行有益反思。一是引導中職生對素描畫面結(jié)構(gòu)反思。好的素描用品，從起稿構(gòu)圖到形體結(jié)構(gòu)，再到空間結(jié)構(gòu)，其線、形、色合理布局和組織畫面都透著畫者精心構(gòu)思。應(yīng)通過引導學生對素描作品反思，不斷提升中職生構(gòu)思畫面效果，養(yǎng)成起稿即構(gòu)圖的良好習慣。二是指導中職生抓住素描學習的步驟。素描真實反映著客觀對象。就如平常我們看物象，距離的遠近、高低各不相同，而在素描中反映的就是顏色和大小。教學中，應(yīng)引導學生自我找到自己作品的盲點，如對畫面效果的控制，物象外形特征、造型特點等，從中掌握學生思想動態(tài)、關(guān)注中職生興趣點、創(chuàng)作力以及薄弱層面，以多元化指導促進中職生學習主動行為，實現(xiàn)個性化、多面化發(fā)展。三是教育學生對作品進行回頭看。實踐中，一些中職生對所畫素描作品，畫完就放到一邊，甚至很少去多看一眼。對此，在教學中應(yīng)安排相應(yīng)時間讓學生在完成素描作品后，每次自主性完成一份簡單書面小結(jié)，通過自我小結(jié)，總結(jié)經(jīng)驗教訓，靜心反思，促使學生創(chuàng)造出更多美好的素描作品。

四、加強學生畫外功夫體驗指導

中職美術(shù)素描課就是是讓學生在愉悅的環(huán)境中接受美學的感化。既讓中職學生從感覺器官上感知出美感、美育的熏陶和享受，更通過教師富于情趣的教學方式，體驗到美。一是把學生現(xiàn)實狀況與課程安排有機結(jié)合。針對素描概念、觀點較為抽象、枯燥，與中職學生心理有一定差異，教師備課應(yīng)充分考慮學生特點，掌握好學生學習情況、能力、層次等，以情激學、因材施教，讓不同學生在素描課上都能有所收獲。二是讓學生在素描創(chuàng)作中提升審美能力。通過對比法教學，讓學生體會不同作品中的美與丑，發(fā)現(xiàn)素描刻畫的內(nèi)在美因素，領(lǐng)會美術(shù)的真正內(nèi)涵，培養(yǎng)學生把感情滲透于自己作品中去。三是激發(fā)學生想象，拓展素描教學意境美。雖說素描追求“精練、傳神”的特點，但在畫面結(jié)構(gòu)、風格，人物性格、特點、思想、品質(zhì)等方面如何體現(xiàn)美感，需要學生敏銳準確地表現(xiàn)物象特征的缺陷，進行大膽、豐富的想象，幫助學生養(yǎng)成自覺進行整體觀察習慣，如：開展文學、美學、歷史等方面知識傳授，使中職生更多了解不同素描流派產(chǎn)生和發(fā)展的過程等，做足畫外功夫，提高素描教學質(zhì)量。總之，中職美術(shù)素描教學，要重點培養(yǎng)中職學生學習素描興趣，培養(yǎng)學生良好觀察方法，展示表現(xiàn)能力，讓學生學會整體布局，提高自己認識水平、專業(yè)水平與藝術(shù)修養(yǎng)。

參考文獻：

[1]蘇楚韓.探討中職美術(shù)素描教學的方式及藝術(shù)[J].教育科學:全文版,20xx(2):00186-00186.

[2]張旭堂.淺談中職美術(shù)素描教學[J].教育,20xx(1):00201-00201.

作者:張瑜 單位:山西省清徐縣職業(yè)教育中心

篇13：美術(shù)教學論文

美術(shù)是美育的主要途徑，對全面發(fā)展起著重要作用，但美術(shù)教育中存在諸多問題，尤為突出的是初中生對美術(shù)的學習，不像幼兒、小學生那樣喜歡涂涂畫畫，興趣逐漸減弱，把美術(shù)課作為“小科”，無暇顧及美術(shù)的學習。因此，培養(yǎng)學生對美術(shù)的興趣，是學生全面發(fā)展的要求和根本出發(fā)點。下面簡單談?wù)劤踔忻佬g(shù)教學中興趣培養(yǎng)的幾點體會。

一、輕視美術(shù)的原因分析

1.社會原因

學生進入初中后，許多家長認為畫畫是玩，是不務(wù)正業(yè)，只有學好語數(shù)外才是走正道，中考考出好成績才是出路。社會、家長對學生的誤導，使學生認為美術(shù)是副科，可學可不學。

2.學生自身原因

社會、學校、家長對美術(shù)的不夠重視，久而久之也導致學生對美術(shù)沒有興趣，思想上也不重視。據(jù)調(diào)查，幼兒園的小朋友，十有八九喜歡畫畫，想象力豐富，對世界好奇，什么都想用自己的小畫筆畫出來，畫中有他們的奇思妙想，有他們的奇妙世界。然而，離開幼兒園，走進小學大門之后，多數(shù)學生就放下心愛的畫筆，從此，他們對美術(shù)、對畫畫的熱情逐漸冷卻，縱然有的學生對畫畫仍然喜愛有加，但在學習的重負下，他們的興趣愛好不得不“收起來”，到了初中，愈演愈烈，繁重的學習使學生更難以顧及這門學科。久而久之，學生腦子中充斥著滿滿的古詩詞、數(shù)學定義和定理、英語單詞和語法等。

二、激發(fā)學習興趣的主要策略

美術(shù)是對美的欣賞和美的創(chuàng)造的過程。以繪畫教學為例，學生需要對繪畫產(chǎn)生沖動，這樣他們才會有創(chuàng)作的靈感。這種靈感的源泉在于教師的引導，對美術(shù)作品感染力的感悟。在學生想畫什么方面，不妨給他們主動權(quán)，讓他們畫出心中的美和心中的人或物，尊重他們的想法，才會綻放其思維和創(chuàng)造力。

在初中一年級的《人物線造型》的教學時，當老師提出要畫班級的美術(shù)課代表時，多數(shù)學生搖頭表示反對，有的說想畫媽媽，有的說想畫寵物狗，有的說周日去了動物園，想畫動物園中的老

虎……如果分析學生的這些想法，不難得出他們的共同心理——想把畫畫好，畫出彩，畫出情。主要原因在于：畫媽媽，因為有愛；畫寵物，因為熟悉；畫老虎，因為新鮮……畫美術(shù)課代表，擔心畫不好，有辱女同學，會使她不開心，老師不滿意，如果畫自己熟悉的，既有興趣也不擔心因畫不好而受批評或指責。因此，美術(shù)課堂上的繪畫活動，要求不必太統(tǒng)一，給他們創(chuàng)作的自由，讓他們的興趣始于自己感興趣的人或事，從而激發(fā)繪畫的動力和激情。

教師應(yīng)轉(zhuǎn)變教學觀念，培養(yǎng)學生的審美意識。如果美術(shù)教學是為了培養(yǎng)畫家、藝術(shù)家，把學生當作成人看待，要他們審美、創(chuàng)作都完美無缺，那么，只會使學生對美術(shù)逐漸望而卻步，逐漸與美術(shù)越走越遠。

三、改變課堂模式，提高學生創(chuàng)造力

1.改變教學方法

如在人教版七年級第一課《小伙伴》的教學時，首先教師用多媒體呈現(xiàn)面目表情不同的圖片，讓學生觀察圖片，再提出問題：人的基本特征可以從哪幾個方面表現(xiàn)出來？沒有這些表情行不行？再呈現(xiàn)宮六朝的《小女孩》的圖片，讓學生通過圖片的比較，描述這個“小女孩”的外貌特征和性格特點，進而再提出本課的中心任務(wù)：如何畫好人物頭像？

引導學生觀察和思考，引導他們觀察臉型、五官、表情和比例以及表現(xiàn)。讓學生在觀察教師給出的課件中的人物頭像后，再觀察身邊的老師和同學，總結(jié)出臉型主要有哪些，五官特征有哪些，表情有哪些等等，說一說人物頭像的比例和表現(xiàn)等，在此基礎(chǔ)上，讓學生為同學畫一張素描頭像畫，提出要求：生動、形象地表現(xiàn)

人物。

有大量的觀察做基礎(chǔ)，有素描理論知識的點撥和提煉，學生完成了為同學作畫的任務(wù)自然會樂在其中，不會有一籌莫展之感，無從下手之困。

此外，在繪畫前，開展“貼鼻子”“貼眼睛”“貼眉毛”等游戲，使學生在游戲中學習“三庭五眼”的比例關(guān)系。這樣，我們的課堂會更豐富、更有趣，成為學生的樂園。

再者，教學中可以適當設(shè)計讓學生合作探究的活動，讓學生在合作、互動中互相啟迪、互相激勵，激發(fā)他們的學習興趣，這樣的教學方式會讓課堂更豐富。

2.充分利用多媒體，增強教學的直觀性

美術(shù)課堂上，教師只讓學生看看書、畫幅畫等，課堂沒有生機和活力，興趣的培養(yǎng)和激發(fā)更無從談起。我們應(yīng)該盡可能地使用多媒體，活躍課堂氣氛，增添課堂魅力。

如《敦煌莫高窟》的教學，如果純粹讓學生看看課本，課堂效果可想而知。但如果教師利用多媒體呈現(xiàn)石窟藝術(shù)的寶庫——敦煌莫高窟的視頻，讓學生走進“千佛洞”、接觸“四大石窟”，了解“時代背景墻”，感知“壁畫”和“彩雕”等，學生會有身臨其境之感，用心觀察、用心體味。教師再提出問題：石窟藝術(shù)的構(gòu)成有哪些？石窟建筑的特點有哪些？如果你意外發(fā)現(xiàn)了文物，你會怎么做？怎樣盡到保護文物、愛護文物的義務(wù)……通過聲音、圖像等刺激學生的各種感官，激發(fā)學生興趣，使美術(shù)課堂增加感性認識，也使學生受到藝術(shù)的熏陶。

總之，美術(shù)作為基礎(chǔ)課程之一，不能等閑視之，應(yīng)改變“小科”的錯誤認識，堅持“以人為本”的教學理念，以興趣的培養(yǎng)為突破口，利用多媒體等現(xiàn)代技術(shù)設(shè)備，開展自主、合作、討論等學習方式，構(gòu)建學生樂學的美術(shù)課堂，讓學生彰顯個性，培養(yǎng)創(chuàng)新能力，發(fā)展綜合能力，成為懂美、愛美、惜美、創(chuàng)造美的一代新人。

參考文獻：

[1]楊增群.談如何優(yōu)化初中美術(shù)課堂教學[J].教育教學論壇，20xx（34）.

[2]胡小麗.淺談初中美術(shù)興趣的培養(yǎng)[J].速讀（中旬），20xx（5）.

篇14：美術(shù)教學論文

【內(nèi)容摘要】教師的示范教學對于美術(shù)課堂來說非常重要。這不僅可以給學生呈現(xiàn)的一個良好向?qū)?教師如果善于設(shè)計示范的內(nèi)容、方式與示范教學的形式,還能夠起到非常好的教學導入以及教學主題引入的功效。美術(shù)教師要充分發(fā)揮示范教學的作用,在教學準備時更加充裕,這樣才能夠達到預期的教學效果。

[關(guān)鍵詞]初中美術(shù)；示范教學；策略

示范教學在初中美術(shù)課堂上有各種不同的切入點,教師在組織與設(shè)計示范教學時首先要充分考慮課本的教學主題,要能夠貼合教學素材引入一些更加有代表性的示范教學的元素。一般情祝下學生對于教師的示范教學會十分投人,他們會很感興趣教師給大家呈現(xiàn)的內(nèi)容,尤其是教師在示范作畫或者示范做手工藝品時,學生的注意力會高度集中。教師要充分利用這個很有價值的教學時期,發(fā)揮示范教學的積極功效,為美術(shù)課堂教學質(zhì)量的提升帶來推進。

一、抓住示范教學的有效時機

示范教學在展開時需要遵循相應(yīng)的原則,首先,教師要善于把握示范教學的有效時機,這樣才能夠發(fā)揮最理想的教學效果。不同的教學內(nèi)容、教學主題,以及不同的需要實現(xiàn)的教學目標下,示范教學適合展開的時機會有所差異。有的教學主題下教師需要先給學生做必要的介紹與鋪墊,讓學生對于某種藝術(shù)形式有一個基本的了解,在這個基礎(chǔ)上再來進行示范學生接受起來會更輕松。對于那些學生相對十分了解的教學內(nèi)容或者題材,前期的鋪墊則不太有必要,這樣的內(nèi)容教師不妨直接給學生做示范,迅速將大家?guī)虢虒W情境中,集中學生的注意力,讓學生跟隨教師的引導慢慢了解這一藝術(shù)形態(tài)。在筆者聽過的一節(jié)剪紙課中,教師一上課二話不說拿起剪刀和紙就快速的折剪,教師的舉動出乎學生的意料之外,學生很好奇,想知道教師葫蘆里賣的什么藥,于是就集中注意力觀察教師的行為。不一會兒,教師展開了紙,隨著兩只精美的蝴蝶呈現(xiàn)在學生面前,學生們這才恍然大悟,于是課堂中爆發(fā)出陣陣掌聲,本課的主題被揭曉了,學生的興趣也被激發(fā)出來了。這就是一個很典型的教學過程,這種對于示范教學的時機的有效把握不僅節(jié)省了教學時間,學生的學習興趣和嘗試欲望也被迅速激發(fā)。在這種教學展開模式下會更好的凸顯教學主題,示范教學的效用也充分體現(xiàn)了出來。

二、控制示范教學的量和度

教師在進行教學示范時要能夠靈活的控制示范的量和度,這一點非常重要。示范的量過多或者過少都不合適。教師如果示范的時間很長,會大量占用教學時間,學生操作實踐的機會被壓縮;示范的時間短了學生又還沒有看明白,這也就沒有起到示范教學的效果。對于示范的度的把握也很重要。示范如果過于徹底,學生自主發(fā)揮的空間會被擠壓,如果示范的十分淺顯,學生又沒有完全看明白。因此,教師一定要具備良好的把握示范的量和度的能力,教學前一定要充分分析教材,了解學生的基本能力水平,這樣才能夠做好示范教學的控制。在教學《打開的喜悅》時,在控制示范教學的量和度時筆者做了相應(yīng)思考。最后,課堂示范只是把立體賀卡上立體部分的制作方法和步驟做了簡要的示范,為了避免學生的模仿,筆者特意把立體部分設(shè)計為一個簡單的幾何形,學生掌握了方法,在設(shè)計的時候可以發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力,把立體部分由幾何形轉(zhuǎn)變?yōu)樗枰男蜗?創(chuàng)作出各具特色的作品。這樣的示范既達到了教授技法的目的,又給學生留出了創(chuàng)意空間,效果顯著。

三、體現(xiàn)示范教學的針對性

教師在展開示范時同樣要做到具備針對性,要能夠充分凸顯教學主題,實現(xiàn)對于學生創(chuàng)作思維的引導,這才是示范教學需要發(fā)揮的效果。有的教師在課堂上進行教學示范時比較盲目,內(nèi)容和方向的控制都不夠好,這既浪費了課堂時間,也沒有起到預設(shè)的效果。因此,教師很有必要在示范前做相應(yīng)思考,明確示范過程的重點,凸顯示范教學的核心,讓示范的效果更為顯著。在這樣的背景下能夠充分實現(xiàn)激發(fā)學生思維、活化學生想象力與創(chuàng)造力的基本教學目標,這也是示范教學的內(nèi)在價值的良好體現(xiàn)。在教學《最親近的家具一一椅子的設(shè)計》時,為了體現(xiàn)出示范教學的針對性,筆者對于示范的內(nèi)容和方式都做了相應(yīng)設(shè)計。在示范時筆者特意用白色卡紙做了兩把一模一樣的椅子,都是簡單的基本型,接著讓兩位學生通過簡單的涂色、添加裝飾或切割等方法對其進行加工,變成了兩把風格完全不同的椅子,其他學生在作業(yè)本上簡單畫出改造椅子的設(shè)計方案。這個環(huán)節(jié)激發(fā)了學生的創(chuàng)作熱情,對學生在制作方法的選擇上有較大的啟發(fā)性。隨著教學過程的逐漸深入,學生的創(chuàng)造空間也變得越來越開闊,大家紛紛將各種富有創(chuàng)意的理念融入到作品中。這堂課上就充分體現(xiàn)了示范教學的價值,透過對于示范的有效控制既給大家呈現(xiàn)了課堂教學的主題,也實現(xiàn)了對于學生思維引發(fā)的教學目標。

結(jié)語

示范教學在初中美術(shù)課堂上的融入,這可以讓課堂教學的整體趣味性更強,也能夠更好的活化與激發(fā)學生的思維,讓學生在各種美術(shù)作品的創(chuàng)作中有更多富有靈感的表達。教師要更好的組織與設(shè)計示范教學,不斷優(yōu)化這一過程才能夠構(gòu)建更為高質(zhì)量的課堂教學。

【參考文獻】

l[」陳鳳華初中美術(shù)課堂有效教學的優(yōu)化對策探討[J]學苑教育,20xx(10)

2[]李艷麗初中美術(shù)課堂教學中如何提高學生的審美能力陰新課程(中學),20xx(05)

篇15：美術(shù)教學論文

1.引導學生深刻認識藝術(shù)作品的科學性

高中美術(shù)教學應(yīng)以提高學生的藝術(shù)鑒賞能力為主要著力點，帶領(lǐng)學生認識和解讀具有一定深度的藝術(shù)作品。在鑒賞過程中，教師不僅要引導學生提煉出作品的藝術(shù)特色，還要引導他們發(fā)現(xiàn)其蘊含的科學思想，認識其中涉及的科技知識。引導學生解讀優(yōu)秀藝術(shù)作品，對培養(yǎng)學生的藝術(shù)鑒賞能力極為有利。要成功實現(xiàn)上述目標，教學應(yīng)加強對學生美術(shù)理論知識的教學，使學生對美術(shù)的相關(guān)概念和基本要求了然于胸。只有全面掌握美術(shù)學科的科學內(nèi)涵，學生才能有的放矢，才能更好地實現(xiàn)學習目標。分析我國古代建筑藝術(shù)的發(fā)展歷程，其蘊含的深刻的藝術(shù)思考和獨特的藝術(shù)創(chuàng)新著實令人嘆為觀止。例如建筑藝術(shù)中最具代表性的斗拱技術(shù)的發(fā)明與運用，無疑是我國建筑藝術(shù)的特殊符號。教師在引導學生欣賞建筑作品時，應(yīng)善于從整體上把握總特征，在細節(jié)處把握設(shè)計思想，深入挖掘其蘊含的科學內(nèi)涵。斗拱技術(shù)的運用不僅蘊含著美術(shù)學的特征，而且體現(xiàn)了力學美，力學知識的巧妙運用正是其科技思想的重要表現(xiàn)。

2.認識和運用科學技術(shù)在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用

在現(xiàn)代藝術(shù)教學中引入科學概念，不僅要運用先進的科學技術(shù)進行藝術(shù)創(chuàng)造，還要運用先進的科學理念武裝大腦，在豐富多彩的實踐過程中實現(xiàn)二者的有機結(jié)合。現(xiàn)代社會，科學技術(shù)的發(fā)達一定程度上助長了人們的惰性，長此以往，人們將逐漸失去投身實踐的熱情和積極性，這不利于個人及社會的持續(xù)發(fā)展。教學者應(yīng)引導學生創(chuàng)造美，使他們形成獨特的審美觀，提升審美水平，并養(yǎng)成勤思考、勤實踐的好習慣。另外，在實現(xiàn)上述教學目標的同時，教學者應(yīng)將科學技術(shù)逐步運用到美術(shù)教學中，不僅要以此優(yōu)化教學方法，更要以此優(yōu)化教學內(nèi)容。教學者應(yīng)善于將科學教育的理念與美術(shù)教學的要求相結(jié)合，使學生在藝術(shù)創(chuàng)作過程中逐漸養(yǎng)成嚴謹認真、善于發(fā)現(xiàn)和總結(jié)的學習習慣。古今中外，科學技術(shù)發(fā)展推動藝術(shù)發(fā)展進步的案例不勝枚舉，總體說來，世界藝術(shù)的發(fā)展史就是一部人類科學技術(shù)的發(fā)展史。在人類的不同發(fā)展階段，美術(shù)的發(fā)展呈現(xiàn)出各自不同特征，其中最典型的特征就是美術(shù)作品的實現(xiàn)形式不同。敦煌壁畫堪稱世界奇觀，是古代石鑿技術(shù)的成功運用。在那個時期，石鑿技術(shù)便是當時繪畫技術(shù)的集中體現(xiàn)。隨著冶煉技術(shù)的發(fā)明，人們開始在各種器具上進行美術(shù)創(chuàng)作，形成了燦爛的人類文明。色彩技術(shù)、油畫技術(shù)的相繼出現(xiàn)，為一大批杰出的美術(shù)家們進行藝術(shù)創(chuàng)作提供了有利條件，他們也因此為人類留下了寶貴的藝術(shù)財富。由此可見，科技對美術(shù)發(fā)展的推動作用無可替代。

3.增強課外實踐能力，提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)

高中美術(shù)的課堂教學不能涵蓋全部的內(nèi)容，也不能開展全部的教學活動。因此，教學者如果不拓寬教學渠道，開展全面而細致的教學工作，學生就不能形成健全的藝術(shù)人格，也就不能深入貫徹新課改的教學要求。在進行教學實踐的過程中，不少教學者開始引導學生開展豐富多彩的課外科學活動，高中美術(shù)教學從課堂延伸到課外，不再局限于理論知識的學習，而是將理論與實際相結(jié)合。例如引導學生了解和討論著名藝術(shù)大家的生平和創(chuàng)作經(jīng)歷，引發(fā)情感共鳴，獲得藝術(shù)體驗，這有利于培養(yǎng)學生的美術(shù)鑒賞水平，發(fā)展學生實際運用美術(shù)的能力。

4.結(jié)語

綜上所述，現(xiàn)代社會的發(fā)展步伐日益加快，多元化的社會特征越來越明顯，綜合性人才的需求因而變得空前巨大。高中是人生教育中的黃金時期，高中階段也是學生世界觀、人生觀和價值觀逐漸成熟的時期，因此，高中教學必須符合這一實際，進而探索和實踐現(xiàn)代的、科學的教育理論。其中，高中美術(shù)教學也應(yīng)遵循此法，使其成為塑造學生藝術(shù)品質(zhì)和高尚人格的有效渠道。在此過程中，教師和學生應(yīng)該互相學習、共同進步。對教師來說，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教學思維，引入科學教育觀是重中之重；對學生來說，改變傳統(tǒng)學習方法，自覺接受和應(yīng)用科學學習法是核心要求。

篇16：美術(shù)教學論文

一、激發(fā)學生學習漫畫的興趣

特色美術(shù)學校中的學生有著良好的美術(shù)繪畫功底和造型基礎(chǔ)。每周利用一下午的課時外加業(yè)余時間讓學生來進行漫畫的欣賞和創(chuàng)作，特別符合青少年的心理需求。學生們非常喜歡漫畫的直觀性、形象性和趣味性。在漫畫的創(chuàng)作中遇到人物的形體結(jié)構(gòu)變化、畫面的效果處理、色彩的色調(diào)搭配與調(diào)和、場景的布局安排等問題時，學生會積極主動地在基礎(chǔ)素描、色彩、速寫和設(shè)計課中找到解決方法，相互聯(lián)系，相互借鑒，利用興趣來提高學習繪畫的主動性。

二、通過學習漫畫提高學生的專業(yè)繪畫技巧

漫畫對學生的吸引力是巨大的，尤其是特色美術(shù)高中的學生，他們有著扎實的美術(shù)繪畫功底，完全可以游刃有余地用漫畫的夸張、簡化、幽默等表現(xiàn)形式來表達自己的思想、觀點和情緒；相對于要求寫實性非常嚴格的素描基礎(chǔ)課而言，學生可以在漫畫中發(fā)揮自由的線條，不受拘束地將自己的才華躍然紙上，在漫畫課中體會別樣的樂趣。漫畫可以是單幅的，也可以是多幅的（連環(huán)畫、組畫等形式），表現(xiàn)形式可以是鉛筆、彩鉛，也可以是色粉、水彩或馬克筆，其靈活的特點可以讓學生根據(jù)自身的喜好進行選擇。不拘泥于素描教學中只能用鉛筆和炭筆，色彩繪畫時僅可用水粉進行表現(xiàn)。學生可以進行力所能及的創(chuàng)作，不僅在繪畫的媒介方面進行了實驗，開闊了眼界，更重要的是提高了學生的作畫技巧，激發(fā)學生求知的欲望。

三、在漫畫創(chuàng)作過程中培養(yǎng)學生多方面協(xié)調(diào)能力

專業(yè)的素描色彩訓練，重點培養(yǎng)學生的觀察能力，表現(xiàn)對象的準確性、畫面的整體控制能力基本由學生獨立完成。漫畫繪制的完整流程是：策劃和文字劇本→角色造型（主角和配角）→場景設(shè)計（室內(nèi)、室外和道具）→畫面分鏡頭設(shè)計→繪制階段。在漫畫教學過程中，我將學生分成幾個小組，使其自編、自導、自創(chuàng)完整的漫畫作品。這樣一來，學生不再是單純的畫匠，而變身為編劇、導演、演員、制片、劇務(wù)，等等。他們必須開動腦筋去構(gòu)思故事，編寫劇本，再思考如何將自己的劇本落實于紙上。學生必須學習如何在創(chuàng)作好的腳本上構(gòu)思人物形象、場景、臺詞布置、畫格的大小布局、服裝道具等。這對平時只進行長期素描、色彩寫生的學生來說是一種極大的挑戰(zhàn)。學生變換了身份，以一個漫畫家的身份為讀者講故事、創(chuàng)造人物各種多變形象，認真繪制人體的比例、動勢、四肢和面部表情變化；根據(jù)劇情查閱各個階段的歷史變遷資料等。通過原創(chuàng)的形式，學生可以從中學習到更多的新思路、新知識，比教師在課堂上一味地強調(diào)、灌輸?shù)男问礁鼮橛行А＝虒W新課程標準也明確指出：“在教育教學中，要改變學生的學習方式，使學生樂意并又有更多的精力投入到現(xiàn)實的、探索性的教學活動中去。”這種獨立型和合作型的教學模式，既能激發(fā)學生的參與熱情，又能強強聯(lián)合，發(fā)揮學生的特長從而提高教學效果。

四、通過學習漫畫為美術(shù)學生專業(yè)發(fā)展提供更廣闊的空間

學習是為了獲得生存手段，在特色美術(shù)專業(yè)高中開設(shè)漫畫課程，不僅可以豐富學生的業(yè)余生活，開闊學生的視野，更重要的是學生可以將漫畫作為未來的發(fā)展方向，拓寬美術(shù)生的專業(yè)發(fā)展道路。有專業(yè)美術(shù)基礎(chǔ)的學生，顯然更有實力和能力成為專業(yè)的漫畫家。而且，將個人的興趣與未來學習的方向、從事的工作掛鉤，無疑有利于學生的專業(yè)成長和發(fā)展。不可否認，在美術(shù)專業(yè)高中開設(shè)漫畫課程能夠為美術(shù)學生提供更廣闊的發(fā)展空間和多種就業(yè)選擇。

五、通過學習漫畫培養(yǎng)學生獨特的審美能力

漫畫這種藝術(shù)形式，它的審美價值主要體現(xiàn)于思維和視覺兩大美學形態(tài)，這兩種美學形態(tài)也是傳統(tǒng)美術(shù)教學中所要求的。在傳統(tǒng)的美術(shù)教學中，造型藝術(shù)是通過學生的眼睛觀察和大腦的思維變化來完成的，在這個過程中無形的思維就會轉(zhuǎn)換成視覺語言，繪于紙上成為有形的形象，與眾不同的造型更可以打動觀眾。漫畫也不例外，所不同的是漫畫的藝術(shù)語言更具諷刺、更夸張、更詼諧、更有個性，用這樣的藝術(shù)語言去揭示事物的本質(zhì)和內(nèi)涵，學生們在創(chuàng)作漫畫作品過程中，每個人的想法和思維各有閃光點，仁者見仁，智者見智，將閃光之處重新組合，產(chǎn)生新的審美價值，從而也形成學生個人所特有的藝術(shù)風格和審美能力。

結(jié)語

在專業(yè)美術(shù)高中課程中開設(shè)漫畫課，其衡量課程目標實現(xiàn)標準都是以學生發(fā)展為前提，以培養(yǎng)學生素質(zhì)能力為目的。通過正確引導學生合理的分配時間，在玩中學習新知識，逐步培養(yǎng)興趣、開闊視野，使學生能夠盡快適應(yīng)新媒體時代的社會發(fā)展速度，在漫畫課程的教學過程中，我們堅持“育人為本”，積極挖掘?qū)W生的想象力，堅持尋找學和玩之間的交匯點。通過玩使學生發(fā)揮自身的優(yōu)勢特長，樹立自信心。積極傳遞給學生更多的美術(shù)知識、技能、形式原理與法則、藝術(shù)觀念，利用漫畫創(chuàng)作的實踐過程，總結(jié)觀察角度、思維方法、表現(xiàn)技巧、藝術(shù)感悟等經(jīng)驗。培養(yǎng)學生對美的追求與熱愛，從而發(fā)展學生個性，完善學生的人格。

篇17：美術(shù)教學論文

摘 要：由于受到了傳統(tǒng)教育的學科本位和知識本位的消極影響，當今的初中美術(shù)教學依然存在以繪畫為中心和以教師為核心的現(xiàn)象。然而新課程的不斷改革給初中美術(shù)教學提出了更高的要求。在新課程的改革之下，初中美術(shù)教師應(yīng)當積極地改變教學模式、轉(zhuǎn)換自身角色，全面地提高自身的綜合素質(zhì)，以適應(yīng)時代以及知識發(fā)展的趨勢。筆者針對當今初中美術(shù)教學的實際狀況，論述了改進初中美術(shù)教學的有效措施，希望能夠為今后的初中美術(shù)教學帶來積極的影響。

關(guān)鍵詞：初中美術(shù)教學論文

一、引導學生建立審美情感，提升審美素質(zhì)

傳統(tǒng)美術(shù)教育被普遍認為是學生的一個特長，并試圖提供基本的教育給藝術(shù)專業(yè)的學生，但是普通的學生經(jīng)常忽略對美術(shù)的學習，較為看重文化課學習，從而應(yīng)對升學考試。此外，也沒有得到教師更多地關(guān)注，對普通的非藝術(shù)生的美術(shù)教育也不重視，使初中美術(shù)教育幾乎形同虛設(shè)。然而，在新課程改革的條件下，尤其是在現(xiàn)在的發(fā)展形勢下，針對所有學生的美術(shù)教育，其實才能更好地滿足社會和時代的發(fā)展需求。初中的美術(shù)教育目的不是培養(yǎng)高級專業(yè)人才，而要引導學生更好的培養(yǎng)審美情感，具備一雙發(fā)現(xiàn)美麗的眼睛和感覺美的心靈。例如，在具體的教學過程中，讓學生多了解和欣賞一些世界著名的油畫，例如達芬奇名作《蒙娜麗莎》，作為永恒的經(jīng)典來欣賞。學生不是復制畫面，而是要從審美的角度欣賞這幅畫本身，以及對他在文藝復興時期而改變的態(tài)度進行了解。就畫本身的色調(diào)而言，過渡自然，反映出藝術(shù)家精湛的繪畫技巧，尤其是對藝術(shù)家的內(nèi)心世界的分析顯得尤為重要。學生不僅可以欣賞美和創(chuàng)造美，更可以獲得大量的心靈與情感的收獲，對學生的身心健康發(fā)展起到促進作用，美術(shù)教學能很好地去引導學生建立美感。

二、重視作品點評，因地制宜地開展教學

對于初中美術(shù)的教學工作而言，最關(guān)鍵的一個環(huán)節(jié)是對學生作品進行合理的點評。對他們而言重要的并不是對專業(yè)知識的學習，而是藝術(shù)知識的學習。對于初中美術(shù)而言，必須有助于他們身體和精神發(fā)展以及未來的發(fā)展。如果只是一味強調(diào)學生的藝術(shù)技巧，他們是很容易被打消學習的積極性，使學生創(chuàng)作的藝術(shù)作品單調(diào)并缺少生活的氣息，更不具備真實的情感。美術(shù)老師的點評可以直接對學生的審美意識產(chǎn)生影響。美術(shù)老師應(yīng)以尊重學生個人的勞動成果為前提，旨在激發(fā)學生的學習興趣和創(chuàng)新思維，并審查學生的藝術(shù)作品。當美術(shù)老師審查學生的工作時，找出什么效果最好，給予學生及時的認可與表揚，這對學生的潛能激發(fā)有很好的效果，還能促使學生對學習產(chǎn)生興趣并懂得思考人生，使其作品更能表達出學生的個人情感。只有用這種方法才可以有效地發(fā)展學生的個性和人格，幫助學生找回自信。美術(shù)教師在藝術(shù)教育過程中發(fā)揮非常重要的作用，對學生的引導至關(guān)重要，所以，學生和教師應(yīng)該積極構(gòu)建一個堅實的知識橋梁，在老師的指引下能夠避免學生走彎路。在新課標的要求下，作為一名合格的美術(shù)教師，要能夠在各方面贏得學生的尊重與認可，要以一個探究者的身份融入到學生中間去，不能僅僅是知識的傳授者，還有學會創(chuàng)造知識，在日常的教學工作中融入新穎的教學方式和方法。在教學過程中，要能夠因材施教靈活的授課，這一點至關(guān)重要。對于多數(shù)的農(nóng)村學校而言，由于在設(shè)備的硬件設(shè)施上的不足，使得老師授課時不能保證用具的齊全，但是這并不是無法授課的利用，老師可以通過對日常物品的創(chuàng)新使用來應(yīng)用到美術(shù)教學中。

三、創(chuàng)新教學機制，積極開展自主學習與合作學習

對于新課程標準要求，主要側(cè)重于學生在學習上的交流與合作，這樣教學模式就會融入新的力量。但是要對這一點進行正確的理解，不能僅僅是單純的合作探究，重視形式上的操作，應(yīng)該落實到具體任務(wù)中，不然就無法體現(xiàn)其意義。要清楚地看到，合作要以每一個學生的需要為前提，只有在學生對問題無法解決的時候才迫切需要通過探究的形式解決問題，從而更好的發(fā)揮出合作探究的優(yōu)勢，而且也有利于學生樹立良好的合作意識。

面對新課改的要求，我們必須要樹立一個正確的思想，就美術(shù)學習而言，首先要幫助建立一個正確的審美情感，從審美素質(zhì)方面出發(fā)，重視對學生作品的點評，具體到教學環(huán)節(jié)中的每一個點，積極利用創(chuàng)新機制，幫助學生形成良好的合作學習態(tài)度，只有正確理解課改的新要求，才能結(jié)合實際情況切實提高教學水平。

篇18：美術(shù)教學論文

一、提高教師的自身素質(zhì)，帶給孩子更好的美術(shù)教育

社會和家長對幼兒美術(shù)教育的高要求促使美術(shù)教師不斷的完善自己的專用技能和教育教學能力。作為一名幼兒美術(shù)教師，要從兩個方面提高自己的素質(zhì)。一個方面就是要提高自己的美術(shù)專業(yè)水平。這就需要教師自練內(nèi)功，不僅要多進行美術(shù)專業(yè)的訓練，更要多參加一些專業(yè)方面的培訓，提高自己的美術(shù)功底，這樣可以很好的為幼兒美術(shù)教育服務(wù)。另一方面，就是要積極的參加教育教學技能學習，提高自己的教育教學水平。說道教育教學水平不得不提一下現(xiàn)在正在進行的教育教學改革。我們知道，由于傳統(tǒng)教育教學理念的落后，導致教育教學水平的滯后。傳統(tǒng)的教育教學理念嚴重的壓制著學生的天性，不利于學生的能力的塑造和知識的學習。所以，作為一名幼兒的美術(shù)教師，要以高度的責任感和緊迫感，為了帶給學生更高的美術(shù)教育，教師要主動的接受新的教學理念，積極的參與教學理念的知識培訓，用新的教學理念指導自己的教育教學。摒棄傳統(tǒng)教學中不利于孩子天性發(fā)展和能力成長的教育教學方式方法，主動的在自己的美術(shù)教學中實踐新課程教學改革。把新課程改革的理念和美術(shù)教學相結(jié)合，加強對課程改革的內(nèi)化，提高自身文化的素質(zhì)，提高專業(yè)水平和藝術(shù)修養(yǎng)，掌握扎實的基本功和美育美學的常識，將課改精神和幼兒園美術(shù)教學進行有機結(jié)合，形成自己的園本特色，使我們的教學更有利于幼兒的發(fā)展，為幼兒提供廣闊的天空。在幼兒美術(shù)教學中，我們知道幼兒繪畫是先想后畫。幼兒的繪畫是一種自然的表達，是思維在先，繪畫在后的過程。所以，在幼兒美術(shù)教學中要引導幼兒打開固有的思維模式，解放幼兒的頭腦，放飛他們的思想，讓他們?nèi)ハ耄粠ьI(lǐng)學生用自己的眼睛去觀察，去感悟；教師的教育不能夠束縛學生的手腳，要解放幼兒的雙手，讓他們毫無顧忌的去創(chuàng)作；可見，在幼兒美術(shù)教育中，教師要踐行新課程教學理念，解放幼兒的思維和情感，讓他們?nèi)プ杂傻南胂笕?chuàng)造，使他們感受藝術(shù)的美，獲得美的知識，行使美的權(quán)利，表達自己美的想法。

二、開展興趣教學，提高幼兒學習美術(shù)的積極性

由于幼兒的年齡比較小，對幼兒的教育不能夠強迫，而應(yīng)該以興趣為切入點，開展興趣教學，提高幼兒學習美術(shù)的積極性。根據(jù)新課程教學理念我們知道，興趣是一個人最好的老師，要想讓幼兒學好美術(shù)就要想辦法讓幼兒對美術(shù)學習感興趣，讓幼兒喜歡上美術(shù)這門課程，讓他們積極的參與其中。幼兒的繪畫興趣不是與身懼來的，而是依靠教師長年累月的培養(yǎng)起來的，在繪畫教學中，我們不能對幼兒進行單一的技能訓練，而是通過一系列的方法、手段來增強幼兒對繪畫的興趣。為了培養(yǎng)幼兒學習美術(shù)的興趣我們可以結(jié)合幼兒的年齡和學習特點，從以下幾個方面入手。

1、開展激勵策略，激發(fā)學生的學習興趣

對于剛接觸美術(shù)材料的幼兒來說，并不知道什么美術(shù)教育，只是對這些美術(shù)顏料感到好奇，自然的會涂涂抹抹，這是，如果教師對幼兒的行為進行否定或是批評，會讓幼兒對接下來的美術(shù)學習失去信心，進而嚴重影響幼兒的學習美術(shù)的興趣。所以，教師要做的不是批評而是要采取激勵策略。由于幼兒肌肉發(fā)育不全，握筆比較困難、畫出來的物體形態(tài)達不到他預想的效果，因此有些幼兒就會對繪畫產(chǎn)生了膽怯、自卑的心理，教師要針對幼兒不同特點給予表揚與鼓勵來激勵幼兒。鼓勵幼兒的繪畫行為，能夠讓他們對美術(shù)學習充滿興趣，有利于培養(yǎng)學生的自信心和對美術(shù)學習的興趣。

2、尊重幼兒的行為和認知規(guī)律，充分發(fā)揮幼兒的天性

幼兒的繪畫行為，本身就是一種自然的涂鴉和發(fā)揮過程，這樣的過程可能不符合美術(shù)的繪畫技能的要求，但是卻是最自然、最純真的東西，是幼兒內(nèi)心思維和美的一種表達。教師要尊重幼兒的行為和認知規(guī)律。教師要鼓勵幼兒的繪畫行為，并對幼兒的繪畫行為提出新的要求，以引導幼兒更好的表達。同時，在繪畫活動中，如果幼兒對繪畫內(nèi)容不感興趣，體驗不到繪畫的快樂，那么教師不能夠強迫幼兒去學習，教師要適當?shù)恼{(diào)整教學的內(nèi)容，在選擇教學內(nèi)容時，就要考慮幼兒手部肌肉動作發(fā)展規(guī)律，又要思考教學內(nèi)容是否適合幼兒身心特點，美術(shù)教學的內(nèi)容要貼近幼兒的實際生活。因為，幼兒往往對貼近自己生活實際的內(nèi)容饒有興趣。教師還可以把幼兒美術(shù)教育與幼兒的游戲有機的結(jié)合起來，讓孩子們在游戲中邊玩游戲邊點畫，在愉悅的游戲氛圍中不知不覺完成作品，還可以通過聽故事，兒歌與其他學科相互滲透，開展多種豐富多彩趣味游戲活動，來增強幼兒對所畫內(nèi)容感興趣，加深幼兒對繪畫內(nèi)容的理解，促使幼兒的學習熱情。

篇19：美術(shù)教學論文

一、運用現(xiàn)代化教學手段

在民間美術(shù)教學中運用現(xiàn)代化的教學手段能夠獲取事半功倍的成效。比如，通過幻燈片放映民間美術(shù)作品圖片，它的真實感和藝術(shù)感染力是課本圖例永遠實現(xiàn)不了的。再如，通過錄像的方式播放民間美術(shù)的制作過程，它的生動性、準確性是教育者講授中難以實現(xiàn)的。通過多媒體教學，教育者親自制作課件，學生主動參與教學過程，不僅能創(chuàng)新民間美術(shù)教學模式，使教學更具直觀性、條理性、客觀性，激發(fā)學生學習熱情，而且還能顯著提高課堂教學效率。

二、運用情境教學方法

實際上，民間美術(shù)教學還是一種情感教育，在教學過程中，教育者應(yīng)全面調(diào)動所有能夠培養(yǎng)學生情感的因素。創(chuàng)設(shè)良好的課堂情境是創(chuàng)新民間美術(shù)教學的關(guān)鍵外在因素，其涵蓋了課堂的環(huán)境創(chuàng)設(shè)、結(jié)構(gòu)設(shè)計、音響設(shè)計等，不同的民間美術(shù)種類均具備著不同的地域性，風格、主題思想以及情緒情感，而課堂情境的每個環(huán)節(jié)對學生來說都是不同的信息反映，只有當這些信息反映相一致時，才能夠刺激到學生，進而提升課堂功效。比如，讓學生對民間蠟染進行欣賞，在學生觀察作品的同時教育者通過適當?shù)恼Z言講授，并向?qū)W生們播放一些少數(shù)民族（如貴州）中民間日常生活的畫面，并將少數(shù)民族（如貴州）音樂為該課堂的背景音樂。學生在該種創(chuàng)新的教學情境下得到的感受是全面的，是傳統(tǒng)教學永遠達不到的。

三、重組有關(guān)教材

在新課程標準的基礎(chǔ)上，充分挖掘當?shù)孛耖g美術(shù)資源，對原有教材予以調(diào)整。增設(shè)一些學生喜聞樂見的和教育者擅長的內(nèi)容，教育者應(yīng)緊跟現(xiàn)代社會的需求，有創(chuàng)造性地對民間美術(shù)教學內(nèi)容進行重組。綜合新舊課本，把相同年級的新舊課本中相同的內(nèi)容有機的融合起來，以擴大知識量，教育者不應(yīng)將眼光放在一個版本的美術(shù)教材上，因為各版本的民間美術(shù)教材均具備獨有的特色與可取的地方，教學中應(yīng)提煉相類似的內(nèi)容，取長補短，在教學內(nèi)容上應(yīng)找到結(jié)合點，充分挖掘?qū)W生的創(chuàng)新潛力。另外，變換制作材料，拓展內(nèi)容交叉點同樣是一項比較好的教學方法，在民間美術(shù)的一些制作工藝復雜、工具材料要求嚴格的內(nèi)容中比較適用。在創(chuàng)新型課堂教學過程中，除了要欣賞與了解民間美術(shù)外，還可采用其他形式進行相關(guān)制作與學習，比如，將木雕、根雕改成橡皮泥、陶泥或者蘿卜進行雕刻制作；將服裝、刺繡等通過繪畫、設(shè)計形式加以體現(xiàn)……

四、講練相結(jié)合，全面發(fā)揮學生主體性與能動性

我們所看到的所有民間美術(shù)作品都是形成的視覺藝術(shù)品，其雖然也要具備相應(yīng)的技術(shù)技法，但相對于專業(yè)美術(shù)作品而言，其對技法水平要求不高，便捷、樸質(zhì)是很多民間美術(shù)作品的特征，學生在大部分情況下是具備一定的能力進行實踐操作的。實踐過程其實就是強化學生的理解程度，創(chuàng)新教學模式，滿足教學最終目的的過程，雖然會占用一部分課堂時間，但是教學功效顯著。所以在創(chuàng)新民間美術(shù)課堂教學中，教師要注意講練結(jié)合，全面發(fā)揮學生的主體性與能動性。

五、結(jié)語

綜上所述可知，創(chuàng)新民間美術(shù)課堂教學，可以使美術(shù)教育者的教學空間更加的靈活與廣闊，使美術(shù)課堂教學更加的生動和有效。其充分體現(xiàn)了新教材的理念，學生在該創(chuàng)新模式下可以得到不斷的提高和升華。

篇20：美術(shù)教學論文

內(nèi)容提要：基礎(chǔ)教育課程改革正在引起高等師范美術(shù)教育在教學模式、教學內(nèi)容、教學理念等方面的轉(zhuǎn)變，素描基礎(chǔ)教學更是關(guān)系到學校的人才培養(yǎng)質(zhì)量。在探索新的素描教學模式的過程中，應(yīng)該結(jié)合專業(yè)特點，充分了解素描基礎(chǔ)教育和專業(yè)的聯(lián)系，分類施教，不斷拓展教學內(nèi)容、豐富教學手段，注重培養(yǎng)學生造型能力、審美能力和創(chuàng)新思維能力，根據(jù)專業(yè)特色做好教學設(shè)計，以適應(yīng)新時期素質(zhì)教育的要求。

關(guān)鍵詞：創(chuàng)新思維；教學模式；專業(yè)特點

隨著社會的不斷發(fā)展和進步，高校素描基礎(chǔ)教育課程改革也在不斷地深入和完善，不同的美術(shù)院校在“契斯恰柯夫素描體系”的基礎(chǔ)上研究和探索更加適合自身專業(yè)建設(shè)的教學體系。雖然西方美術(shù)院校的基礎(chǔ)教學逐漸走向了邊緣化，甚至是處于被取代的狀態(tài)，但對于當下中國國情來說，特別是高師院校，有著自身特有的人才培養(yǎng)目標。在高校擴招的大背景下，高師院校為中小學培養(yǎng)美術(shù)教師已經(jīng)不是美術(shù)院系的主要職能，而更多的是為社會培養(yǎng)專業(yè)復合型人才。在人才培養(yǎng)的過程中，素描教學則是高師院校美術(shù)專業(yè)的基礎(chǔ)教育，素描教學模式是否符合相關(guān)專業(yè)特點，直接影響各專業(yè)的人才培養(yǎng)質(zhì)量。目前，素描基礎(chǔ)教學還是以傳統(tǒng)的教學方式為主，把基本的理論知識和技法傳授給學生，創(chuàng)新思維教學模式推廣較少。因此，素描教學體系需要在前人的基礎(chǔ)上不斷地完善，以滿足新時期素描基礎(chǔ)教學改革的需要。為了更好地建立學生的創(chuàng)新思維模式，筆者在結(jié)合美術(shù)基礎(chǔ)學科自身的規(guī)律和特點的基礎(chǔ)上，探索新的素描課程教學模式。

一、教學模式與專業(yè)特點

“高校美術(shù)基礎(chǔ)教育素描學習的目的并非為了體現(xiàn)素描具體的能力與手段，而是為了更好地實現(xiàn)素描在基礎(chǔ)教育專業(yè)學習上的認識與理解。”針對現(xiàn)在高等師范院校專業(yè)建設(shè)發(fā)展趨于成熟、美術(shù)學科門類比較齊全的情況，這就要求素描教學能夠結(jié)合專業(yè)特點，充分了解素描基礎(chǔ)教育和專業(yè)的聯(lián)系，分類施教。素描既是一種獨立的繪畫課程，又是油畫、中國畫、雕塑、藝術(shù)設(shè)計等專業(yè)的基礎(chǔ)課程。這種基礎(chǔ)教育是培養(yǎng)學生正確的觀察能力、藝術(shù)規(guī)律的分析能力、藝術(shù)語言的表達能力以及創(chuàng)新思維的發(fā)散能力的一種手段，在對物象的體量、空間、明暗、結(jié)構(gòu)、透視和質(zhì)感等基本認識的基礎(chǔ)上，根據(jù)不同專業(yè)的內(nèi)在特點和要素來引導學生對專業(yè)內(nèi)涵的理解。

（一）油畫專業(yè)

是以具象寫實教育為主，主要表現(xiàn)被描繪對象真實存在和空間關(guān)系，這就要求素描教學中重點注意明暗關(guān)系、結(jié)構(gòu)透視和量感、質(zhì)感等具體的刻畫。

（二）中國畫專業(yè)

中國畫工筆本身就具有線性特征，而中國畫的白描就是素描的一種。在中國畫專業(yè)的素描引導上，結(jié)構(gòu)是目的，明暗是手段，線面是語言，要以線性素描為主，線面結(jié)合的表現(xiàn)方法來表現(xiàn)對象。

（三）雕塑專業(yè)

雕塑是在空間中立體存在的客觀事物，具有立體性、空間性、恒常性的特點，在素描教學過程中，需要培養(yǎng)學生主動的、立體的、三維的觀察方法，強化作品本身體感、量感的表現(xiàn)語言，為后期雕塑創(chuàng)作具有一定藝術(shù)感染力和表現(xiàn)張力打下良好的基礎(chǔ)。

（四）藝術(shù)設(shè)計專業(yè)

人才培養(yǎng)目標的定位是為社會培養(yǎng)應(yīng)用型和創(chuàng)新型設(shè)計人才。在素描基礎(chǔ)教學過程中，培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力是教學的重點、難點，也是關(guān)鍵所在。在培養(yǎng)學生對客觀事物規(guī)律的認知的基礎(chǔ)上，注重設(shè)計構(gòu)成和創(chuàng)新思維的引導。為此，素描教學要根據(jù)不同的人才培養(yǎng)目標和不同的專業(yè)特點制定相應(yīng)的教學模式。同時，素描基礎(chǔ)教學也應(yīng)該根據(jù)專業(yè)發(fā)展路徑的規(guī)律，積極引導學生對知識的認知和理解，充分發(fā)掘適合專業(yè)發(fā)展的藝術(shù)表現(xiàn)語言。

二、教學模式與創(chuàng)新思維

現(xiàn)代素描多元化教學模式下主要繼承了兩種模式：一種是蘇式教育模式，另一種是德國包豪斯教育模式。前者是培養(yǎng)學生對客觀事物規(guī)律性的認識和理解，而創(chuàng)新思維方面比較欠缺；后者則是側(cè)重于創(chuàng)新思維模式，需要在客觀認知的基礎(chǔ)上加以發(fā)散。創(chuàng)新思維是創(chuàng)造力的核心。培養(yǎng)創(chuàng)新人才是美術(shù)教育的一項重要任務(wù)，是現(xiàn)代高校的人才培養(yǎng)目標，培養(yǎng)創(chuàng)新型人才就需要新的人才培養(yǎng)模式。在教學設(shè)計中，以學生為主體設(shè)計出一個合理的教學計劃，把課堂教學從老師主導轉(zhuǎn)變成學生主導，結(jié)合符合專業(yè)特點的教學方式，引導學生主動思考，培養(yǎng)其在素描學習的過程中認識事物、理解事物、表現(xiàn)事物以及總結(jié)反思的能力。

（一）豐富教學內(nèi)容

在素描學習的過程中讓學生深入生活，發(fā)現(xiàn)生活的微妙變化，充分挖掘生活中的素材，引發(fā)學生對生活的思考，通過運用藝術(shù)表現(xiàn)語言去抒發(fā)自己對生活的感悟。這就需要從室內(nèi)教學模式向室外拓展，從學習環(huán)境向生活環(huán)境中拓展，將創(chuàng)作理念帶入習作練習的過程中，擴大基礎(chǔ)素描教育的外延。從素描教學內(nèi)容來看，研究點、線、面等基本造型元素表現(xiàn)客觀對象的形體、結(jié)構(gòu)和空間，同時，還應(yīng)側(cè)重研究畫面的節(jié)奏、韻律、構(gòu)成關(guān)系以及個人的情感表達。

（二）優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)

建立啟發(fā)式和研討相結(jié)合的教學模式，力求引導學生主動去探究技法和意識層面的問題，并注意將培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維能力放在重要位置。在實踐教學中設(shè)置研討環(huán)節(jié)，引導學生根據(jù)自己感興趣的藝術(shù)形式，尋找相關(guān)資料，自主探索、研究領(lǐng)域里的專業(yè)知識。在教學過程中給學生設(shè)計好研討問題的情境，激發(fā)學生的主觀能動性。從課程結(jié)構(gòu)上建設(shè)一個以學生為主體，培養(yǎng)學生自主學習能力，把研討始終貫穿于教學實踐過程中的教學模式。在課程設(shè)置上，研究客觀物象的基本規(guī)律，對客觀物象具有準確的認知是前提，培養(yǎng)學生造型能力、審美能力和創(chuàng)新思維能力，形式和內(nèi)涵上都有別于傳統(tǒng)教學模式。現(xiàn)將研討型教學設(shè)置為三方面。

1.造型規(guī)律的研究

首先，是對客觀事物造型規(guī)律的認識和理解，研究形體、結(jié)構(gòu)、透視、空間、明暗等因素，是為了通過對客觀規(guī)律的認識運用藝術(shù)語言再現(xiàn)客觀對象。在新的繪畫語境下，這些內(nèi)容已經(jīng)被賦予了新的造型意義。形體、結(jié)構(gòu)、明暗都可以從繪畫因素中被抽離出來，成為獨立的繪畫語言，或重新構(gòu)建。其次，通過講授素描表現(xiàn)的基本技法，研究客觀對象，了解傳統(tǒng)與當代審美之間差異，找到符合現(xiàn)代人文精神的審美規(guī)律。

2.繪畫媒介的研究

在中外繪畫史上，繪畫媒介隨著時代的發(fā)展而不斷地推陳出新，如今在素描繪畫上運用的材料媒介樣式種類繁多。讓學生了解繪畫媒介自身的特點，豐富素描的藝術(shù)表現(xiàn)語言，形成具有創(chuàng)新思維的藝術(shù)形式。學生通過運用新的材料媒介，讓藝術(shù)表現(xiàn)語言更加具有創(chuàng)造性。

3.創(chuàng)新思維的研究

現(xiàn)代繪畫中，繪畫主體創(chuàng)新思維是高校人才培養(yǎng)的需要，是時代發(fā)展的需要。從傳統(tǒng)繪畫到現(xiàn)代繪畫，從描繪客觀對象到重視描繪主體的主觀世界，作者思想的表達已經(jīng)成為作品的靈魂。繪畫中的基本規(guī)律好比是一個人的肉體，繪畫思想則是一個人的靈魂，沒有靈魂的肉體是可以獨立存在的，盡管沒有意義，但靈魂必須依附肉體而存在。這就要求我們研究繪畫思想的同時不能拋開繪畫的基本規(guī)律。創(chuàng)新思維需要學生通過繪畫體驗，以獨特的藝術(shù)語言表現(xiàn)出來。確立培養(yǎng)創(chuàng)新思維的環(huán)節(jié)，通過一定的方式來培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維，使素描基礎(chǔ)教學把主觀和客觀、理性和感性、再現(xiàn)與表現(xiàn)緊密地聯(lián)系在一起。

三、教學模式與具體實施

明確素描課程的總目標，是從傳統(tǒng)的講授學習表現(xiàn)技法型教學向以學生自主研討開發(fā)學生創(chuàng)新思維型教學轉(zhuǎn)變，課程設(shè)置必須包括傳統(tǒng)教學環(huán)節(jié)和以學生為主體的學習、研討的教學環(huán)節(jié)。做好講授、實踐和研討主要環(huán)節(jié)的建設(shè)，讓課程設(shè)置更具針對性和時效性。

（一）教學道具準備

改變開課之初由授課教師來組織安排教學道具擺放的原有教學模式，授課教師根據(jù)場景的設(shè)計和畫面的節(jié)奏關(guān)系提出要求，讓學生分組尋找教學所需道具和素材，通過小組討論和研究，制訂相應(yīng)的方案，主動地將學生這個主體和教學環(huán)節(jié)緊密地聯(lián)系在一起。

（二）教學課題設(shè)計

在教學內(nèi)容上，設(shè)計一個主題明確且符合專業(yè)特點的研究課題。課題設(shè)計包括認知、理解、想象力和創(chuàng)造力等主題。通過不同的視角和不同的主題，綜合多種材料媒介，運用不同的教學方法，加強研討環(huán)節(jié)在課題教學中的主體地位，充分調(diào)動學生學習的積極性和主動性。

（三）教學理論講授

授課教師對素描基礎(chǔ)課程的基本理論、具體要求、重點難點以及課程主題設(shè)計的目的、意義、內(nèi)涵和外延進行分析和闡述，還要根據(jù)學生個體情況做個別指導以及對學生作業(yè)進行講評、總結(jié)等。這是實施學生自主研討創(chuàng)新思維型教學方式的基礎(chǔ)，讓學生對素描的客觀規(guī)律有一個基本的認知，創(chuàng)新思維在教學研討中就可以做到有的放矢。

（四）教學環(huán)節(jié)討論

在教師的組織下，就每階段教學環(huán)節(jié)定期開展研討，內(nèi)容包括素描基本理論知識、藝術(shù)家作品的分析、課題設(shè)計的意義以及每階段實踐中出現(xiàn)的問題等。通過課堂教學討論，培養(yǎng)學生自主學習的能力，激發(fā)學生主體意識，更快地理解掌握新知識，從而提高學生的觀察思維、認知思維和創(chuàng)新思維能力。

（五）教學實踐訓練

教學過程是通過材料媒介來表現(xiàn)學生對理論學習和課題研討的深化理解，運用不同的藝術(shù)表現(xiàn)語言和創(chuàng)新思維來培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力。根據(jù)課題設(shè)計的要求，掌握不同的表現(xiàn)技法。在教學過程中注意解決如何將技法訓練和創(chuàng)作緊密聯(lián)系起來的問題，不是停留在理論層面上，而是將素描創(chuàng)作納入課程教學當中。通過不同材料媒介和不同表現(xiàn)手段的實踐，讓學生在掌握素描基本理論知識和表現(xiàn)技法的同時，充分發(fā)揮創(chuàng)新思維能力，用心創(chuàng)作，不斷提高藝術(shù)素養(yǎng)。培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維的教學方式，不同專業(yè)應(yīng)該有符合專業(yè)建設(shè)的教學方法，根據(jù)專業(yè)特色做好教學設(shè)計。讓學生在觀察對象時，用自己的視角、自己的方式去發(fā)現(xiàn)對象的特征和規(guī)律。在實踐過程中，從內(nèi)心的情感出發(fā)，探索造型技巧，找到更加適合自己的藝術(shù)表現(xiàn)語言，構(gòu)建自己的畫面秩序。總之，素描基礎(chǔ)教學模式的探究還有很多工作要做，需要不斷總結(jié)，不斷完善。

參考文獻

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篇21：美術(shù)教學論文

摘要:目前，我國初中美術(shù)教學還存在一定的不足之處，主要表現(xiàn)為對學生美術(shù)綜合素質(zhì)的培養(yǎng)漠不關(guān)心，美術(shù)課時所占比例較少，甚至出現(xiàn)硬件設(shè)施不到位的情況，美術(shù)課程無法順利開展。因此，要切實提高初中美術(shù)課堂的教學效率，從提高學生美術(shù)學習興趣入手，提升美術(shù)教師專業(yè)素養(yǎng)，運用多種教學方法來豐富美術(shù)教學內(nèi)容，從而更好的滿足美術(shù)教學的需求。

關(guān)鍵詞:美術(shù)教學;專業(yè)素養(yǎng);審美能力

當今社會對復合型人才的需求日益增加，提高學生的美術(shù)素養(yǎng)就顯得十分必要，提高初中美術(shù)教學效率迫在眉睫，不僅要培養(yǎng)學生對美術(shù)的興趣，還要不斷提高學生的美術(shù)涵養(yǎng)，培養(yǎng)學生良好的美術(shù)創(chuàng)造力以及審美感知力，對改善學生學習其它科目學習也有一定的幫助作用。可以說，高效的初中美術(shù)課堂教學的順利實施，對學生的審美能力提高都有積極影響。

一、從根本著手，激發(fā)學生美術(shù)興趣

從初中教學實際來看，學生在繁重的文化課學習后，只對那些感興趣的科目才會產(chǎn)生一定的學習積極性。學生也只有感興趣才能真正領(lǐng)悟美術(shù)的精髓，如果只采用強制的方式使學生學習美術(shù)，學生可能會產(chǎn)生逆反心理并開始厭惡美術(shù)學習，就違背初中美術(shù)教育教學的初衷。因此，應(yīng)該從以下幾面激發(fā)學生興趣：首先，及時豐富美術(shù)教學內(nèi)容。如果美術(shù)教學中只有呈現(xiàn)一定數(shù)量的畫作，教學內(nèi)容也相對比較單一，如果學生已對那些著名畫作充分了解，那么課堂將變得枯燥乏味，因此，美術(shù)教學應(yīng)在講解經(jīng)典畫作的同時，也要貼近時代特征，與人們的現(xiàn)代審美一致，插入當代畫作供學生學習與欣賞。其次，采用新穎的授課方法。傳統(tǒng)的教師“照本宣科”的授課方式不適合美術(shù)課這樣的人文學科，教師應(yīng)采用新穎的教學手段。如，通過影視、多媒體或音樂的形式再現(xiàn)形象，讓學生身臨其境地去感受。還可以組織集體出游、訪問以及實地考察等形式激發(fā)學生的創(chuàng)造力。通過參觀畫展或者建筑，更有利于刺激學生的興奮點，挖掘他們的美術(shù)潛力，也有利于激發(fā)學生探索美術(shù)的興趣。最后，美術(shù)課堂上可以通過情景劇，小組合作等實踐教學，只有親身接觸美術(shù)，才能真正的了解它。比如，課后可以定期舉辦學生個人畫展，通過前期征集優(yōu)秀美術(shù)作品，后期盡可能地展出所有參與學生的作品，就可以更好的會激發(fā)學生學習美術(shù)的動力。

二、把握重點，提高美術(shù)教學的質(zhì)量

在應(yīng)試教育下，初中生背負著巨大的升學壓力和繁重的學習任務(wù)，相對輕松的美術(shù)課經(jīng)常被當作小憩的理想時間，對美術(shù)有興趣的學生也往往達不到良好的學習收效。學生對美術(shù)產(chǎn)生興趣只是第一步，教師的課堂內(nèi)容條理充實，在妙趣橫生的課堂氛圍中，學生獲取知識最大化，才是提高美術(shù)課堂效率的關(guān)鍵所在，可以從提升教師素養(yǎng)入手，逐步增強美術(shù)教學的課時比例，具體的講：一方面，提高美術(shù)教師的專業(yè)素養(yǎng)，對從事美術(shù)教學的教師要加強資格審查，提高美術(shù)教師的選拔資格，這是提高美術(shù)課堂質(zhì)量的根本所在。比如，學校可以定期請高級美術(shù)教師對美術(shù)教師進行培訓，提升美術(shù)教師的能力，由學校組織美術(shù)教師交流會，為美術(shù)教師交流解疑提供平臺。另一方面，還需要保證美術(shù)教學的授課時間，通常美術(shù)課一周只有一節(jié)，甚至會被文化課教師占課，教師無法完成教學任務(wù)，教學質(zhì)量會大打折扣，學校應(yīng)保證美術(shù)課的數(shù)量和正常上課。比如，每周設(shè)置兩節(jié)美術(shù)課，一節(jié)理論加一節(jié)實踐課，這樣理論與動手相結(jié)合，更能調(diào)動學生的積極性，使學生更好地理解上課所學內(nèi)容，提高了上課的效率。

三、家校聯(lián)合，提升學生學習美術(shù)意識

學生與家長對美術(shù)課沒有足夠的重視，不能真正認清現(xiàn)代社會對藝術(shù)素養(yǎng)的需求，導致美術(shù)教學質(zhì)量也參次不齊，甚至會出現(xiàn)其它學科教師代課的情況出現(xiàn)，導致美術(shù)教學的內(nèi)容枯燥乏味，教學的趣味性大大降低，師生互動也十分稀少。因此，家校聯(lián)合提升學生與家長對美術(shù)學習的重視程度，為學生的未來成長與發(fā)展提供更多的機會，這有利于初中美術(shù)課堂效率的整體提升，可以從根本上提高學生美術(shù)學習潛能，改善目前美術(shù)教學效率低下的情況。首先，學校應(yīng)向家長普及美術(shù)審美能力對未來就業(yè)發(fā)展重要的思想，一些對信息不敏感的家長和學生無法體會到學習美術(shù)的重要性，如果美術(shù)學習觀念有更多的改變，那么美術(shù)課堂開展一定會事半功倍。其次，學校也可以設(shè)置美術(shù)考試的多種方式，提高美術(shù)考試的難度，并且考試應(yīng)以考察創(chuàng)新能力為主，避免應(yīng)試現(xiàn)象出現(xiàn)。

四、結(jié)束語

總之，提高初中美術(shù)課堂效率不可能一蹴而就，需要多方面長時間的協(xié)調(diào)和努力，學生良好的美術(shù)修養(yǎng)對學生未來的良好發(fā)展有不可估量的作用。可以說，提高初中美術(shù)課堂效率的根本在于激發(fā)學生對于美術(shù)的興趣，教師采用新穎的教學形式可以調(diào)動學生的積極性，舉辦活動保持學生的積極性，提高教學質(zhì)量以提高學生的美術(shù)修養(yǎng)，除此以外，還要提高學生與家長的美術(shù)意識形態(tài)，加強學生家長對美術(shù)的重視程度，才能更好的推動美術(shù)教學的進一步提升。

參考文獻

[1]陳芳麗,關(guān)于提高初中美術(shù)課堂教學效率的幾點策略[J]，藝術(shù)評鑒，20xx（07）

[2]陳海峽,提高初中美術(shù)課堂教學效率的幾點建議[J]，中國校外教育，20xx（05）

篇22：美術(shù)教學論文

【摘要】創(chuàng)新教育作為培養(yǎng)學生實踐能力與創(chuàng)新精神的有效途徑，它也是中小學改革的主要方向，對深入素質(zhì)教育和現(xiàn)代教育具有重要作用。本文結(jié)合我國小學美術(shù)教學，對校外美術(shù)社團活動與創(chuàng)新教育的實踐活動進行了簡要的探討。

【關(guān)鍵詞】校外美術(shù)社團活動創(chuàng)新教育實踐

校外活動是指將少年宮作為載體的教育活動，它具有多種開展形式。其中，美術(shù)興趣小組是校外美術(shù)教育活動開展的主要形式，它和學校美術(shù)課堂教學、藝術(shù)院校的專業(yè)美術(shù)有著本質(zhì)的區(qū)別。通過多種美術(shù)社團活動，把美術(shù)技能、知識、創(chuàng)造力、想象力有機的融匯在美術(shù)活動中，這樣就能形成“學中玩，玩中學”的校外美術(shù)教學模式。

1.校外美術(shù)教學活動的特征

1.1校外美術(shù)教學具有很強的興趣性

興趣作為一切活動順利開展與實施的保障。大部分參加少年宮培訓的孩子都是因為喜歡畫畫，特別是老學員，通過在少年宮的學習，對美術(shù)產(chǎn)生了極大的興趣。在這期間，不僅要關(guān)注每個孩子繪畫天性，還要引導孩子對畫畫始終保持學習興趣，并且有目的、有意識地幫助孩子將興趣轉(zhuǎn)化成志趣。

1.2校外美術(shù)的綜合性

為了提高校外美術(shù)教學與訓練的有效性，除了要將欣賞、美術(shù)、文學、歷史、音樂、科技、攝影等多個學科有機的整合起來，還應(yīng)該努力發(fā)揮教育優(yōu)勢，展現(xiàn)校外美術(shù)教育綜合性。在孩子們都具備一定的綜合素質(zhì)后，努力為孩子創(chuàng)設(shè)出多樣性、綜合性都很強的活動方法、途徑、手段、內(nèi)容。而作為校外興趣小組，它可以不受教材、大綱等因素約束，故在實施綜合性教學活動中具有很大的優(yōu)勢。

1.3校外美術(shù)活動的開放性

校外美術(shù)具有很強的開放性特征，所謂開放具體包含：內(nèi)容開放，形式多樣，進而更好地滿足孩子愛好與興趣的發(fā)展；活動實施時間開放，除了興趣活動外，還有社會實踐、節(jié)假日、夏令營、冬令營等活動；活動空間開放，除了興趣小組在少年宮的活動外，還可以在社區(qū)、公園、名勝古跡中進行參觀；對象開放，任何孩子都能參與到少年宮美術(shù)活動中，同時家長也能參與到親子類美術(shù)活動中。

2.校外美術(shù)社團開展培訓與聯(lián)動的實踐

一開始校外教育就將教育形式與內(nèi)容定義在教學上，豐富多彩的教學活動，已經(jīng)成為少年宮進行教育的主要載體與渠道。活動作為少年宮活力的源泉，從各地反饋的信息來看：少年宮要發(fā)展、生存就必須努力拓展教學活動，通過發(fā)揮教學優(yōu)勢，生成良好的教育、教學形式。通過多年的研究與實踐經(jīng)驗，對活動聯(lián)動與培訓也提出了新的教學理念與途徑，它要求將興趣小組與美術(shù)活動、教學有機的整合起來，在寓教于樂中，將實踐活動貫穿在整個教學活動中，這樣就能形成“學中玩、玩中學”的教學模式。

2.1通過貫穿美術(shù)活動，讓孩子更好的掌握美術(shù)技能與知識

在校外美術(shù)教學中，為了達到教育創(chuàng)新的要求，要求學生必須具備一定的繪畫技能與美術(shù)知識。如果繼續(xù)使用傳統(tǒng)的美術(shù)教學模式，就會和校內(nèi)美術(shù)課堂教學產(chǎn)生相似的教學效果，在老師先講、學生后期練習的過程中，會讓整個校外美術(shù)活動缺乏應(yīng)有的活動性與趣味性，從而也就不能真正體現(xiàn)校外教育特色。因此，在現(xiàn)行美術(shù)教學活動中，我們必須整合培訓活動與聯(lián)動理念，將孩子感興趣、有興趣的美術(shù)活動和專業(yè)的訓練技能整合起來，這樣才能讓整個教學活動貫穿在教學工作中，讓美術(shù)活動更具有歡悅、活潑的氛圍。

2.2通過美術(shù)交流活動，提升學習興趣

為了增強少年宮孩子之間的合作與交流，除了要探尋繪畫方法，還應(yīng)該想方設(shè)法提高繪畫技巧與水平，在美術(shù)教學活動中，不定期的開展美術(shù)交流活動。通過創(chuàng)辦美術(shù)交流活動，增強孩子之間的溝通力度。例如：在百米繪畫活動中，可以在老師的指導下，一起完成美術(shù)作品。孩子作為活動與學習的主體，互相合作、學習貫穿在整個繪畫過程中，在學習活動中，它能快速幫助孩子提高獨立性、創(chuàng)造性、能動性與主體性；通過寓教于樂的教學方式，讓美術(shù)學習不再是外在的、異己的力量控制，更是一種有效的精神運動。

2.3利用美術(shù)參賽活動，構(gòu)建才華展示的舞臺

在美術(shù)社團活動中，校外教育更注重的美術(shù)參賽活動的展開，在關(guān)注孩子個性的同時，盡量讓每個孩子感受到成功的愉悅，從而幫助孩子樹立信心。校外美術(shù)小組旨在幫助學生提高創(chuàng)造力、想象力與表現(xiàn)力，利用比賽、展示、表演等多種形式展現(xiàn)孩子所學，從而為孩子搭建施展的舞臺。并且每學期都為孩子開展美術(shù)展覽，在現(xiàn)場書畫、作品展覽中，利用展示活動幫助孩子得到成功的感受，最后樹立自信心。

2.4利用夏令營、冬令營，提供更多的社會實踐機會

從校外美術(shù)社團活動開展情況來看：校外活動具有很強的時空性，它可以利用不同的時間、空間展開美術(shù)教育活動，而這些時間多半是空閑時間，所以寒暑假成了最佳選擇。利用夏令營、冬令營，不僅能讓孩子進入社會，走出教室，同時也是增加孩子實踐機會的有效方式，它能快速幫助孩子拓展思維空間與社會視野。如：組織的建筑風格、名人歷史、愛家鄉(xiāng)等教育活動，通過夏令營、冬令營，聯(lián)系時下的卡通人物以及相關(guān)事務(wù)，讓孩子在活動中了解人物歷史，最后增加熱愛祖國與家鄉(xiāng)的情感。

篇23：美術(shù)教學論文

在教學的過程中，我根據(jù)學生的不同性格特征實施了個性歸類教學法，取得了較好的效果。

1.分類的根據(jù)

（1）歷屆學生的相似積累（縱向角度比較）：每次接觸一批新的學生，總能從他們身上看到從前某個學生的影子，得以啟發(fā)，對于類似的狀況我們可以做出較以往更加切實可行的方案來指導我們進行針對性教學。

（2）同班學生間的相似比較（橫向角度比較）：一個班里的學生也有相似的情況，我們也可以對他們進行分類輔導。

2.分類及類型特點

（1）吸收型：聰明好學穩(wěn)重，只要是優(yōu)點都會吸收，在專業(yè)的學習上積極主動，目標明確，知道自己想要的是什么，并會為之努力。

（2）苦練型：資質(zhì)平平，但是努力勤奮，靠量的積累達到質(zhì)變。

（3）任務(wù)型：學習方面不是很主動，只會認真地完成教師布置的作業(yè)，對于其他的不會太關(guān)心。

（4）依靠型：或者是很聰明或者資質(zhì)一般，但是對學習都處在一個不投入、不穩(wěn)定或者是不自信的狀態(tài)，總想尋找捷徑，想依靠老師的修改或提醒來完成一張畫面，不太關(guān)注自己自身的能力培養(yǎng)與完善，行事浮躁。

3.如何進行分類引導

（1）吸收型：對他們提出高于其他學生的練習要求，根據(jù)他們的實際情況推薦較為優(yōu)秀的作品或者參考資料供他們觀摩借鑒，提高他們的鑒賞力。

（2）苦練型：為他們提供或推薦更適合他們個體表現(xiàn)的方法，可以從不求甚解入手，到技法的熟練掌握，再回到問題的解析方面，訓練的過程會反復進行，直到他們對于物象有一個較為清晰的表現(xiàn)思路為止，并注重對他們自信心的培養(yǎng)。

（3）任務(wù)型：一方面通過鼓勵和誘導讓他們擺脫冷漠的作畫狀態(tài)，逐漸變得主動；另一方面，作業(yè)上給他們適當?shù)碾y度，迫使他們學會思考，學會主動學習，不再僅僅是被動地接受。

（4）依靠型；首先想辦法讓他們把心沉下來，學會用眼睛去耐心地觀察、比較每個物體的細微異同之處，平心靜氣地作畫，對于畫面的完整性也會做出不一樣的要求，對于他們的作畫態(tài)度要求更加嚴格，逐漸培養(yǎng)他們自主自覺自信的表現(xiàn)意識。在很多時候各種類型也是有穿插的，比如吸收型的學生同時也是苦練型的.，而苦練型的學生也具有依靠型的特點，所以很多問題需要教師在實踐中根據(jù)學生實際情況進行解決的。

類型化教學需要一定的經(jīng)驗積累，大量的個例特征累積，多方位的縱橫比較總結(jié)，這樣才能夠讓我們更準確地對于學生個例進行判斷；才能夠在我們的教學目標里面做到一個比較可靠有效的預設(shè)，才可以胸有成竹地根據(jù)各種類別劃定出一個安全的范圍，讓學生在這片安全范圍之內(nèi)自由馳騁，不管他們出現(xiàn)任何問題，我們都有相應(yīng)的解決方案來應(yīng)對。

我們的學生從高一入學都開始學美術(shù)了，教學課程安排和設(shè)計都是要根據(jù)學校的實際情況而定。所以，三年的時間，設(shè)計好每個教學環(huán)節(jié)，并都能保證有步驟地進行，環(huán)環(huán)相扣，由淺入深、由易到難，讓學生有序的進展，是保證和提高美術(shù)教學效率的有效條件。

篇24：美術(shù)教學論文

摘要：在傳統(tǒng)的日常低段美術(shù)教學當中的，示范既能起引導學生發(fā)散思維，另一方面卻又束縛了學生們的想象力。把握示范的“度”，尋找傳統(tǒng)教學示范教學與自主學習、體驗學習、探究學習的美術(shù)學習學動中，尋找一個平衡點，妙用“示范”。

關(guān)鍵字：低段學生 美術(shù)教學 創(chuàng)造力 示范

美術(shù)課程是以對視覺形象的感知、理解和創(chuàng)造為特征，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務(wù)教育階段全體學生必修的基礎(chǔ)課程，在實施素質(zhì)教育的過程中具有不可替代的作用。一直倍受家長、學校及專家們的重視，而各種理論和繪畫教材，從出不窮、眾說紛紜。在這些年的不斷教學實踐中我反復的在思考，如何更有效的用好示范，既起到有效教學的目的，又能發(fā)散學生的思維。基于此，我做了嘗試。

一、通過發(fā)散性的問題引導學生對信息進行，拼合、重組、借換、或加上學生已有的生活經(jīng)驗進行改造，已達到妙用示范的作用。

在一般低段學生的繪畫教學示范中，我們常見到的方式是，一筆一畫的臨摹。在短時間內(nèi)，可以很快速的，很像的畫出對象，完成度很高。卻失去了他們這個年齡應(yīng)有的天馬行空的想象，而且越來越?jīng)]有自主意識，沒有了老師就變得什么也不會畫了。反之在集體教學當中，教學示范卻仍不失為一種好的教學方式。

1、在示范前，讓學生觀察找特征；在示范時，讓學生觀察找方法；在示范后，給學生足夠的時間發(fā)散思維。如執(zhí)教《動物的花衣裳》一課時，我是這樣做的：通過出示三種動物的花衣裳，讓學生觀察并總結(jié)動物朋友有不同花紋和色彩的花裳，形成最初的對點、線、色塊的印，適時的板了畫出相應(yīng)的點、線、色塊。第二步通過“我是小偵探”的游戲，觀察出原來不同動物的點、線、色塊組合在一起，能變出多種多樣的花紋來。這時在第一步的基礎(chǔ)上適時的添加不同的點與點組合，點也組合……第三步，和學生一起進行小作業(yè)嘗試，兩分鐘時間看誰能畫出多種不同的點、線、色塊組合。最后進行作業(yè)時，選一種你最滿意的畫到小動物身上。妙用了傳統(tǒng)教學中的“示范”與自主學習、體驗學習、探究學習的結(jié)合。學生的作業(yè)一點點的在豐富，雖然作業(yè)的完成度相對沒有那么高，但是我相信經(jīng)過一段時間的訓練之后，學生的思維方式與創(chuàng)造性想像，會一步步提高。

“想象力”是創(chuàng)造力的源泉，是人的大腦通過形象化的概括作用對腦內(nèi)已儲存的記憶表象進行加工、改造或重組以形成新形象的心理過程。所以，我在示范時，盡量做到先和學生一起觀察，并示范事物的主要特征，通過發(fā)散性的問題引導學生對信息進行，拼合、重組、借換、或加上學生已有的生活經(jīng)驗進行改造，已達到妙用示范的作用。

2、在游戲式的示范中學習技巧

低年級的學生在造型活動中，以游戲式等多種形式開展。美國哈佛大學教授、兒童藝術(shù)教育“零點計劃”主任茄德納博士認為：“教師的任務(wù)基本上是為自然出現(xiàn)的那些發(fā)展提供支持，在學習某種藝術(shù)技能和技術(shù)時應(yīng)給予更多的訓練指導。”兒童畫的畫可以是“亂七八糟”，但不可以亂七八糟的畫！所以用游戲的方式示范，讓低年級的學生更的美術(shù)技能與美術(shù)語言，學生學起來輕松也記憶深。如我執(zhí)教《動物的花衣裳》一課中，有的學生觀察到了鸚鵡翅膀上的色彩是一塊塊的色彩銜接在一起的時侯，我就跟你們說是其實，我們的盒子里的顏色朋友和我們小朋友一樣很愛玩游戲，你看紅色、黃色、藍色、綠色的手拉得多緊，它們在玩老鷹抓小雞的游戲（邊說邊示范色彩銜接的涂色方法）。完成后讓學生嘗試顏色塊朋友還會玩哪些游戲，結(jié)果學生想出了很多不同塊組合的方法，示范時由此及彼，舉一反三，恬好這也是想象力發(fā)展的最高層次。

二、以不同的形式妙用示范，為“自主創(chuàng)作”提供平臺。

1、放大夸張的方式

放大就是根據(jù)具體的物體的形狀特點，進行放大的想象，并添加相應(yīng)的人或物組成畫面，這也符合段學生繪畫隨意性大的特點，和因材施教的教育原則。

2、隨形聯(lián)想的方式

根據(jù)提供的圖形所進行的聯(lián)想就叫隨形聯(lián)想。在進行隨形時，教師的引導語極其重要。如在執(zhí)教《美妙多變的線條》，板畫了一條隨意的線，問：“你能把它變成什么”時那么學生的思考只會局限在這條弧線像什么上。如果換成“這根優(yōu)雅的線條它不斷的往前走，碰到了誰？發(fā)生了哪些有趣的事？它要到哪兒去散步？”時，那么學生的思考想象空間擴大了。不過，所提供的“形”不同的情況下，指導的重點和方式都應(yīng)不同。

3、構(gòu)成訓練

美術(shù)課堂教學中激發(fā)學生的創(chuàng)造能力要求教師培養(yǎng)學生敏銳的觀察能力和豐富的想象力，特別是創(chuàng)造性想象，以及培養(yǎng)發(fā)現(xiàn)新問題或新關(guān)系的能力。在一次偶然的機會，我把同一類的東西拉到一塊兒來創(chuàng)作一幅畫，發(fā)現(xiàn)生成的作品非常有趣。慢慢的通過這樣的訓練發(fā)新的視點來改變習以為常的思維方式，引導學生研究組合關(guān)系，應(yīng)用組合關(guān)系、創(chuàng)造組合關(guān)系。構(gòu)成在設(shè)計或藝術(shù)領(lǐng)域中還有“建造”、“結(jié)構(gòu)”、“造型”的意思，通過這樣的方式在課堂中達到激發(fā)學生的創(chuàng)造能力。

那么，這種多元化的示范教學及多角度思維習慣的培養(yǎng)，從這幾年我教的學生作品來看，作品內(nèi)容豐富了，學生敢于表達自己所想所感。當然在具體的教學中也遇到了一些新的問題需要思考，作為一名新老師，我很愿意在教學方法上再做新的調(diào)整與嘗試。

參考文獻：

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朱國華編著《在活動中創(chuàng)造》

楊景芝編著《繪畫啟蒙》

薛文彪編著《繪畫啟蒙》

尹少淳 段鵬 主編《新版課程標準解析與教學指導》

篇25：美術(shù)教學論文

摘要:課程改革提出“為做人而美術(shù)”教學理念，將人文素養(yǎng)的培養(yǎng)提升到空前的高度。鄉(xiāng)土教材具有非常重要的人文教育價值。在美術(shù)教學中可以充分利用鄉(xiāng)土教材培養(yǎng)學生的人文素養(yǎng)。

關(guān)鍵詞:美術(shù)教學;鄉(xiāng)土教材;人文素養(yǎng)培養(yǎng)

1鄉(xiāng)土教材的人文教育價值

美術(shù)在社會發(fā)展過程中一直處于非常重要的地位，記錄著不同時代的文明［1］。美術(shù)是一門人文課程，可以喚起學生內(nèi)心崇尚美、追求美的愿望，滿足學生精神方面的需要。美術(shù)教育承載了認識人類文明和強化審美意識的重要使命。美術(shù)教育可以提升學生的人文素養(yǎng)。學生通過學習建立美術(shù)與自身情感生活的聯(lián)系，一方面，獲得以美術(shù)作品的形式表達和交流情感的能力，展示美好愿景，陶冶性情、健全人格;另一方面，提高審美情趣，更加熱愛大自然和生活，增強尊重生命和保護自然環(huán)境的責任感。藝術(shù)提倡展現(xiàn)正義、樸實、誠實等高貴的品質(zhì)，保持人們純潔的心靈，這正是美術(shù)教育的本質(zhì)。美術(shù)的教育作用從來就不局限于美術(shù)作品本身，因為這些作品早已融入了畫家對社會、人生的感悟，傳達了畫家的理想和愿望。從這一點來說，美術(shù)是一種語言形式，通過直觀的形象表達，將道德觀念和真理完美地融合，寄育人作用于無形之中。在國外，早已提出這樣的觀念，即藝術(shù)教育具有培養(yǎng)科學知識和社會道德兼?zhèn)涞娜瞬诺墓δ堋Ｃ佬g(shù)教育作為藝術(shù)教育的一部分，同樣具備這種功能，即幫助學生陶冶情操，強化藝術(shù)意識，增加審美情趣，提高人文素養(yǎng)，升華生活的意義，提升生活質(zhì)量。“利導則兩美可以相得，強合則兩賢必至相阨。”［2］如何將美術(shù)教育與人文素養(yǎng)的培養(yǎng)有機結(jié)合，已成為美術(shù)教育中的重要課題。鄉(xiāng)土教材搭起了一座溝通的橋梁。鄉(xiāng)土文化是中華文明的重要表現(xiàn)形式，它立足于本土，地方文化底蘊深厚，體現(xiàn)了地方特色，展現(xiàn)了民風民俗，閃爍著民族文化的光彩，具有極高的藝術(shù)價值和強大的生命力［3］。在強調(diào)人文素養(yǎng)重要性的背景下，現(xiàn)代美術(shù)教育中合理選用鄉(xiāng)土教材，通過鄉(xiāng)土文化教育提升學生的人文素養(yǎng)成為必然趨勢。

2利用鄉(xiāng)土教材提升學生人文素養(yǎng)

2．1滲透情感教育

在美術(shù)教育中，情感教育是非常重要的環(huán)節(jié)。著力開發(fā)教育資源，觸及學生的內(nèi)心情感，可以為他們打開一扇獲得無盡美術(shù)創(chuàng)作靈感的大門。永恒而深刻的情感可以締造偉大的美術(shù)作品。人的情感體驗來源于生活，美術(shù)作品則是表達情感的一種形式。如在寫生的過程中，感受自然的美景、生活的美好，并通過繪畫表現(xiàn)出來，就是抒發(fā)生活情感的一種具體表現(xiàn)。著名教育家徐特立說:“最原始的、最基本的、最唯物的教材就是鄉(xiāng)土教材。教學最好是從實地實物的觀察入手，這就要把鄉(xiāng)土和學校周圍的事物補充到一般的教科書里去。”［4］因此，美術(shù)教學不應(yīng)局限于室內(nèi)，應(yīng)該走出教室，走向山間田野，走進生活。充分地利用鄉(xiāng)土教材中的自然資源，讓學生觀察自然，品味生活，接受藝術(shù)的熏陶。對自然多一份熱愛，對生活多一份感悟，對作品就會多一份理解。美麗的田野，蔥蘢的山林，多種多樣的素材和自然質(zhì)樸的生活，可以讓學生迸發(fā)更多的創(chuàng)作靈感，還可以讓學生了解當?shù)氐娘L士人情，培養(yǎng)保護、有效利用家鄉(xiāng)自然資源的意識和習慣。不同形式的寫生，如風景寫生、靜物寫生等，利用線條、色彩、空間、明暗等表達方式，可以讓學生深刻理解美術(shù)的意義和作用，增強人文情懷。山林田壟、繁花野草、家禽家畜等也是美術(shù)教學中可以觸動學生內(nèi)心情感的重要內(nèi)容。這些生活化的鄉(xiāng)土素材，不僅可以豐富美術(shù)教學內(nèi)容，還可以激發(fā)學生的人文情感。這些鄉(xiāng)土氣息濃郁的素材可以在潛移默化中感染學生，提高人文素養(yǎng)。“一方水土養(yǎng)一方生靈。”學生身臨其境，觀察和感悟這一方水土最真實的美，并在一系列的觀察、分析、比較中領(lǐng)悟美術(shù)創(chuàng)作的精髓，從而深深地愛上腳下這片土地，真誠地、藝術(shù)地表現(xiàn)這一方水土的美，流露自己對這一方水土的眷戀。自然資源中一些看似沒有利用價值的“廢品”，有時恰是最好的素材。創(chuàng)作者深入生活，融入情感，在人文、情感的交匯中碰撞出靈感的火花，經(jīng)過巧妙的構(gòu)思和制作，那些“廢品”就可以變身為工藝美術(shù)品。收集這些隨處可得的充滿生活氣息的材料，如樹葉、小草、小花等，進行工藝制作，可以讓學生體會它們的質(zhì)樸美與藝術(shù)美，感受勞動人民的勤勞和智慧，無形中達到人文熏陶的目的。在手工制作時，首先，讓學生在自然資源中尋找創(chuàng)作材料，如田野中的泥土、小石片，農(nóng)家常見的秸稈、家禽羽毛，以及黃豆、綠豆、紅豆等農(nóng)產(chǎn)品。然后，構(gòu)思題材、畫出草圖，進行工藝制作。這樣，不僅可以提高學生學習、創(chuàng)作的興趣，培養(yǎng)動手能力，還可以鍛煉學生發(fā)現(xiàn)美、審視美、創(chuàng)造美的能力。更重要的是，學生在制作的過程中，與鄉(xiāng)土文化進行觸及心靈的交流，無形中實現(xiàn)了情感的升華，實現(xiàn)了對美更深入的認識，實現(xiàn)了藝術(shù)品內(nèi)在價值的提升。

2．2尋求精神力量的源泉

“沒有文化的積極引領(lǐng)，沒有人民精神世界的極大豐富，沒有民族精神力量的充分發(fā)揮，一個國家、一個民族不可能屹立于世界民族之林。”［5］沒有文化的引領(lǐng)，美術(shù)創(chuàng)作無法成為真正的藝術(shù)。在鄉(xiāng)土教材中，傳統(tǒng)民居、文化建筑等已成為美術(shù)教學資源開發(fā)的重要內(nèi)容。這些建筑記載了重大的歷史事件，見證了社會的變遷。將這些資源引入美術(shù)教學，讓學生體會其中的環(huán)境特點、建筑美感、人文故事，可以讓學生在無形中接受愛國主義教育。學生通過觀察圖片、實地寫生，品味古今建筑的變化，了解科技的進步、不同時代的審美情趣，增進對家鄉(xiāng)的感情，并從中獲得精神力量。在鄉(xiāng)土教材中，民間文化占有非常大的比例。《義務(wù)教育美術(shù)課程標準》(20xx年版)指出:“應(yīng)充分利用當?shù)孛褡濉⒚耖g藝術(shù)資源以及文物資源，開展各種形式的美術(shù)教育活動。”民間文化扎根于民間，立足于民眾生產(chǎn)、生活的具體背景，學生接觸的機會和內(nèi)容比較多，熟知度更高。挖掘鄉(xiāng)土教材所涉及內(nèi)容的文化內(nèi)涵，能夠讓學生充分感受民間文化的魅力及其蘊含的精神力量，提升人文素養(yǎng)。傳統(tǒng)節(jié)日是鄉(xiāng)土文化的集中體現(xiàn)。在節(jié)日期間，讓學生積極參與民俗活動，親身感受民間美術(shù)最具特色的內(nèi)容，是對學校美術(shù)教育有益的補充。中國的傳統(tǒng)節(jié)日，如以吃元宵、賞花燈為主要形式的“元宵節(jié)”，以包粽子、賽龍舟為主要形式的“端午節(jié)”，以吃月餅、賞月為主要形式的“中秋節(jié)”，以貼春聯(lián)、放鞭炮、團圓飯為主要形式的“春節(jié)”等，都是極好的教育資源，學生置身其中，可以從不同的角度感受節(jié)日的氣氛，了解更多的民俗知識，激發(fā)對民間文化的興趣，獲得更多的創(chuàng)作力量。

2．3升華對美的感受

在美術(shù)教學中，培養(yǎng)審美之心、鑒賞之力是提升學生人文素養(yǎng)的重要前提。引導學生感知各種色彩、線條“美”的表現(xiàn)，把客觀、抽象的美轉(zhuǎn)化為主觀、具體的事物，把握豐富多變的色彩、線條的形式美和內(nèi)涵美。在鄉(xiāng)土教材中，名家畫作也是喚起學生內(nèi)心共鳴、培養(yǎng)審美情感的重要內(nèi)容。通過這些優(yōu)秀畫作，學生具體認知線條、色彩、形體等外在的表現(xiàn)形式，發(fā)至內(nèi)心地感受美、欣賞美、審視美，啟迪智慧，抒發(fā)情感，對美好事物的熱愛和追求的動力也會有所增加［6］。在美術(shù)教學中可以增加我國著名國畫大師作品賞析的內(nèi)容。讓學生利用課余時間收集國畫大師的作品及其生平故事，在課堂上交流。欣賞這些以祖國的自然萬物為主題的畫作，可以幫助學生更好地接近鄉(xiāng)土文化，通過對美好事物的感知，觸發(fā)內(nèi)心的感悟，增進對自然的了解，培養(yǎng)對祖國大好河山的珍愛情感。鄉(xiāng)土文化還包含民間藝術(shù)，如剪紙、刺繡、木雕、面人、編織、花燈等。鄉(xiāng)土文化是激發(fā)民間藝術(shù)創(chuàng)作靈感的沃土。引導學生運用所學的美術(shù)知識和技巧，觀察和參與這些民間藝術(shù)的創(chuàng)作，不僅能鍛煉他們的學習能力，還能擴展他們的美學視野，間接培養(yǎng)他們的人文素養(yǎng)。如在美術(shù)課堂中引入“剪紙藝術(shù)”的內(nèi)容，組織學生向民間藝人學習具體的剪紙方法，了解剪紙文化，并積極實踐。這樣，不僅可以豐富課堂教學的內(nèi)容，培養(yǎng)學生的自主學習能力，還能使學生體會到生活中多角度的美和美的多種表現(xiàn)形式，在生活中學習美和創(chuàng)造美。

3實踐意義

教學中，筆者經(jīng)常和學生一起走出教室，走進鄉(xiāng)村，踏進植物園、動物園。在鄉(xiāng)村寫生時，雞、鴨、鵝、牛、羊等動物有時也會闖進畫面來湊“熱鬧”，而這恰巧給學生提供了最佳的素材、最美的畫面，讓他們的作品內(nèi)容更加豐富，層次感更強。手工課上，學生會帶來許多讓你意想不到的材料，有泥土、秸稈，有家禽，甚至連鍋鏟、盆、煙袋等都帶來了，從他們手中出來的藝術(shù)品也讓人大開眼界，有碉堡，有城墻，有老漢吸煙……雖然這些作品在造型上準確度稍有欠缺，但是他們的想象力讓人不得不嘆服。有一次，筆者帶了一筐蘿卜，放在講桌上，學生一片驚呼，以為是請他們吃的。筆者因勢利導，讓學生畫蘿卜，并以蘿卜為獎品，獎勵的標準為作品中的蘿卜形狀準確、色彩豐富。這大大激發(fā)了學生的熱情，他們精神抖擻，躍躍欲試，競相開“畫”。作品中的蘿卜栩栩如生、生機盎然。透過作品，可以看到學生蓬勃向上的精神面貌，可以感受學生精益求精的創(chuàng)作態(tài)度。看著他們品嘗清脆、甘甜、多汁的蘿卜時幸福的微笑，筆者也倍感幸福。

4結(jié)束語

開發(fā)和利用鄉(xiāng)土教材，對于豐富美術(shù)教學資源、優(yōu)化美術(shù)課堂、提高學生人文素養(yǎng)、實現(xiàn)美術(shù)教學的育人價值具有深遠的意義。因此，在美術(shù)教學中，應(yīng)不斷地開發(fā)鄉(xiāng)土資源，充實鄉(xiāng)土教材。

參考文獻:

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［6］張佑民．美術(shù)大觀［M］．沈陽:遼寧美術(shù)出版社，20xx:9．

篇26：美術(shù)教學論文

摘要：隨著當前教育教學體制的深化改革，在進行高中美術(shù)的教學過程中日益受到了教育部門以及相關(guān)院校的重視。當前美術(shù)課程的教學大致分為兩種：一種為專業(yè)藝術(shù)類院校所設(shè)置的美術(shù)專業(yè)課程；另一種為普通高校所設(shè)置的普通美術(shù)教學課程。兩種課程體系雖然存在著一定的差異，但是其在教學本質(zhì)上都應(yīng)當重視情感的融入，讓學生在美術(shù)課程學習中融入自己的情感，才能真正地提升學生的審美意識，培養(yǎng)學生的美術(shù)素養(yǎng)，為學生的綜合發(fā)展打下堅實的基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：高中美術(shù)；情感教育；審美意識

傳統(tǒng)高中在美術(shù)課程上重視程度普遍不高，而且大部分的普通高校美術(shù)課程都會被其他的數(shù)學、語文或者英語課程“霸占”，最終，學生們一個學期所上的美術(shù)課屈指可數(shù)，更不用談在美術(shù)課程的教學過程中融入情感了。而隨著當前時代的進步，教育部門提出在高校教育課程的開展上不僅應(yīng)當重視學生們基礎(chǔ)理論課程的學習，同時還要培養(yǎng)學生德智體美勞全面發(fā)展，因此美術(shù)課程重新被高校所重視。在美術(shù)課程教學中，通過情感的融入，學生們能夠真正地體會到作家在作畫過程中想要表達的感想及想要表達的情感，為學生形成良好的審美觀念和意識打下堅實的基礎(chǔ)。

一、高中美術(shù)融入情感教育的意義探究

在當前的美術(shù)課程教學來看，學生們對于美術(shù)課程的興趣是非常濃厚的，而興趣對于任何課程的學習都起到了非常重要的效果和作用。當學生對于美術(shù)課程的學習有了一定的興趣之后，他們在課堂上就能夠更加專注于學習。

但是實際的調(diào)查研究顯示，目前大部分的學生之所以對美術(shù)課程有一定的興趣，主要原因一方面是其他的課程太過于枯燥乏味，在經(jīng)過數(shù)學英語這些純粹理論課程的學習之后，通過美術(shù)課程能夠舒適身心；另一方面美術(shù)課堂教師們大多都是帶領(lǐng)學生們欣賞一些圖畫和視頻，學生們對于直觀性的圖片形式是具有一定興趣的。換句話說，如果美術(shù)課堂中教師過多地教授一些理論知識，那么學生在學習過程中興趣也會大大降低，因此采取情感教學法發(fā)揮了有效的作用。

在美術(shù)教學中應(yīng)用情感教學法，讓學生們在欣賞圖片和作品的過程中能夠用心去體會作品的內(nèi)容和形式，不僅僅能夠有效地改善課堂的教學氣氛，轉(zhuǎn)變學生們的心理，而且通過情感教學方式，教師在講解理論知識的過程中學生們也能夠用心傾聽，用心感受作品的真實含義。

美術(shù)課程的學習不僅需要學生認真聽講，同時也需要學生能夠在學習的過程中培養(yǎng)一定的創(chuàng)造性思維方式和課堂學習中的主觀能動性。比如說教師在播放一段作品或者動畫之后，讓學生來進行賞析，學生們在投入情感的過程中需要發(fā)揮自己的主觀能動性，通過自己對作品的感受來發(fā)表獨特的意見。換句話說，通過美術(shù)課程的情感教學方式，學生們的創(chuàng)造性思維得到了一定的發(fā)展，在進行課程學習的過程中為學生培養(yǎng)良好的審美意識奠定了堅實的基礎(chǔ)。

二、當前美術(shù)課程情感教學存在的局限性

前面筆者主要針對當前美術(shù)課程教學的有效性和意義進行了簡單地分析和研究，可以看出對于學生來說通過美術(shù)課程中的情感教學模式，不僅能夠有效地提升課堂的教學效率，改善學生們的課堂積極性；同時也能夠有效地培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維和開放性思維模式，為學生的課程學習打下堅實的基礎(chǔ)。但是當前階段來看，教師在情感教學過程中依然存在一定的局限性。

（一）教學方式的局限性

首先，有部分的藝術(shù)類學校受到應(yīng)試思想的影響，在進行美術(shù)課程的教學過程中往往會忽視學生在課堂學習中的主觀能動性，在美術(shù)課堂上忽視學生們的發(fā)展和感受，采用傳統(tǒng)的知識灌輸教學模式，向?qū)W生傳授大量的理論知識，而這種片面的教學方式在一定程度上限制了學生美術(shù)課程學習的積極性。在課堂教學過程中，師生之間互動的缺乏也造成了信息的不對稱，教師不知道學生們不懂的問題，學生不知道教師講的內(nèi)容，在教學效率上受到了極大地限制。

總之，缺乏情感投入的美術(shù)課堂教學是低效的，對學生的學習會產(chǎn)生消極的影響。

（二）師生溝通交流的局限性

對于藝術(shù)類高中學校來說，美術(shù)課程是非常重要的專業(yè)性課程，在一定程度上受到了學校以及教室的重視，而有的時候這種錯誤的重視往往會造成教學效率的降低。有的教師為了趕教學進度，提升學生們接受知識的能力，加大課堂教學內(nèi)容，一節(jié)課上所講述的知識遠遠超過學生們的學習能力，而且在講解完成之后沒有與學生之間進行溝通和互動，一節(jié)課下來不知道學生學得如何。學生在這種環(huán)境下，往往會“撿了芝麻，掉了西瓜”，而且這種缺乏師生互動和師生情感交流的教學體制，使得學生們很難將自己的情感融入到美術(shù)課堂當中，對于一些作品和動畫的欣賞也僅僅局限于好看、有趣的層面，沒有深入地去分析作者的創(chuàng)作意圖和深層次的含義，嚴重限制了學生培養(yǎng)良好的審美意識。

（三）教學安排上的局限性

當前普高學校在教學安排上將美術(shù)課程的課時數(shù)大大降低，這主要是由于我國應(yīng)試思想的影響。高中院校認為美術(shù)課程既然不在教學范圍之內(nèi)，那么一周一節(jié)課應(yīng)付上級的檢查足以，并且大部分的高中學校表面上是一節(jié)美術(shù)課程，但是實際上學生們一個學期也上不了幾節(jié)課，最終達不到綜合發(fā)展的效果。

三、高中美術(shù)教學中融入情感教育的有效教學對策

前面筆者對當前高中美術(shù)教學過程中所存在的教學問題以及局限性進行了簡單的分析和探究。由此可以看出當前不管是普通高中學校還是藝術(shù)類學校，在開展美術(shù)課程上都或多或少存在一定的局限性，部分學校缺乏情感教育的投入，部分學校在教學體制上缺乏有效教學模式。總而言之，當前要想開展有效的美術(shù)課堂教學，就需要結(jié)合情感教育，通過二者之間的相輔相成促進學生們的全面發(fā)展。

（一）通過情感教育來激發(fā)學生們的美術(shù)學習興趣

首先，在高中美術(shù)課程的教學過程中，學生們對于美術(shù)課堂的興趣僅僅存在于“看新鮮、找樂趣”的程度，根本沒有達到真正地喜歡美術(shù)的歷史，更不用說真正地了解美術(shù)的真諦。因此為了幫助學生更好地建立美術(shù)課堂學習的興趣和美術(shù)課堂教學的有效性，教師應(yīng)當重視培養(yǎng)良好的情感教育方式。

在情感教育的教學過程中，首先教師可以利用多元化的教學方式，將美術(shù)課堂的教學內(nèi)容進行轉(zhuǎn)化，讓學生能夠真正體會到美術(shù)中的美感，進而促進學生對美術(shù)的興趣。在多元化的教學方式選擇上，教師可以利用現(xiàn)代化的多媒體形式播放一些動態(tài)的視頻讓學生了解一些傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)美術(shù)的發(fā)展歷程；也可以采用“微課”的形式，拿出一節(jié)課專門講解歐美地區(qū)的美術(shù)發(fā)展或者中國傳統(tǒng)美術(shù)發(fā)展。

其次，在讓學生賞析作品的過程中教師應(yīng)當注重發(fā)揮學生的想象力和創(chuàng)造性思維，一件作品的賞析在不同的學生看來往往會產(chǎn)生不同的感受，而這些不同之處便是體現(xiàn)學生們的個性化思維，通過鼓勵學生們的創(chuàng)造性思維，能夠有效地提升學生的學習興趣，在美術(shù)作品的賞析過程中學生們會更加用心地去體會和感受。

最后，學校如果有條件可以帶領(lǐng)學生們到校園中的一些優(yōu)美的地點或者接近自然的地方去感受自然的美，然后教師可以趁熱打鐵講解一些關(guān)于美術(shù)的課程知識，同時讓學生進行實踐寫生。通過這樣的教學方式能夠顯著地提升情感教育的有效性，通過情感教育方式改善學生的美術(shù)學習興趣。

（二）利用情感教育，營造良好的教學氛圍

課程的學習與良好的氣氛也有很大的關(guān)系，當美術(shù)課堂學習過程中有了一個濃厚的學習氣氛，學生們都能夠積極地去體會和感受，那么課堂的教學質(zhì)量便會顯著提升。因此教師應(yīng)當重視利用情感教育來改善傳統(tǒng)的美術(shù)課堂教學氣氛。

在這一過程中教師首先應(yīng)當重視與學生之間的交流與互動，在交流互動的過程中，潛移默化地營造師生和睦相處的教學氣氛，這樣學生會敢于提出對于一些作品的個性化看法，敢于質(zhì)疑教師對作品的看法。一般來說美術(shù)作品的看法主觀性是非常大的，沒有一個標準統(tǒng)一的答案，因此培養(yǎng)學生們質(zhì)疑的思想觀念是非常有必要的，只有這樣才能夠改善美術(shù)課堂的教學氣氛，提高美術(shù)課堂的有效性。

其次，在美術(shù)課堂上，教師要潛移默化地灌輸給學生一種民主、公平的思想，在互動學習的時候，師生之間平等的關(guān)系為美術(shù)課堂中情感的交流和互動奠定了堅實的基礎(chǔ)。如果學生們認為教師是神圣而不可侵犯的，那么良好的情感教育是不可能實現(xiàn)的。只有學生將教師當成了自己的朋友，才會在課堂上真正地與教師交心，提出自己的真實看法，實現(xiàn)課堂教學氣氛的改善。

最后，教師在情感教育的過程中要重視鼓勵和表揚的作用。有的時候?qū)W生們對于作品的看法雖然偏離了主題，但是教師也應(yīng)當予以一定的鼓勵，提高學生們的回答積極性以及自信心。

（三）通過情感教育，提高學生的審美能力

美術(shù)課堂的教學在很大程度上主要目的是為了培養(yǎng)學生的審美能力，培養(yǎng)良好的審美觀念。因此在教育教學過程中教師應(yīng)當通過情感教育培養(yǎng)學生的審美意識。

比如說在課程教學的過程中，教師可以讓學生們在下課的時候多觀察身邊的小事物，觀察校園中一些具有特殊美感的事物，在下節(jié)課的時候可以進行交流和討論。通過增強學生的觀察能力，能夠讓學生發(fā)現(xiàn)身邊不起眼的“美”，進而為培養(yǎng)學生良好的審美意識奠定良好的基礎(chǔ)。

在美術(shù)課程教學中，教師一定要重視結(jié)合學生的五官以及情感的融合，通過視覺上的沖擊結(jié)合情感上的教育來達到事半功倍的教學效果。比如說教師或者學校定期帶領(lǐng)學生參加一些展覽、動漫比賽等。通過比賽或者展覽的形式讓學生在其中感受到美術(shù)的真諦，同時也潛移默化地影響學生們的情感思維，為學生的后期課程學習打下堅實的基礎(chǔ)。

四、結(jié)語

綜合上文所述，本文筆者主要對當前我國高中美術(shù)課程教學過程中融入情感教育的有效應(yīng)用進行了系統(tǒng)地分析和研究。對情感教育的有效性進行總結(jié)分析，同時研究當前高中美術(shù)課堂教學中存在的問題，為了解決目前高中美術(shù)課堂中存在的問題，教師應(yīng)當重視情感教育教學方式。通過情感教育的輔助作用，一方面改善目前美術(shù)課堂的現(xiàn)狀；另一方面真正提升學生的課堂積極性和課堂興趣，為學生的全面發(fā)展提供有效保障。

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篇27：美術(shù)教學論文

［摘要］工藝美術(shù)的技藝傳承對工藝保護來說具有重要意義。但學校現(xiàn)有教學資源培養(yǎng)工藝美術(shù)技能存在不足，需要聯(lián)系精于工藝的大師與學校教學教授，兩者共同研究引入現(xiàn)代學徒制，有效地培養(yǎng)學生的職業(yè)能力，改進與優(yōu)化現(xiàn)有教育模式的不足。分析現(xiàn)代學徒制在工藝美術(shù)教學中的應(yīng)用，以提高教學質(zhì)量。

［關(guān)鍵詞］工藝美術(shù)；現(xiàn)代學徒制；教育實踐

近些年，工藝美術(shù)市場需求量不斷增加，工藝美術(shù)產(chǎn)業(yè)銷售總額呈明顯上升趨勢。再加上國家不斷提高對文化產(chǎn)業(yè)的重視程度，第三產(chǎn)業(yè)在國民經(jīng)濟中的比例逐漸提升。這些都促使我國重視工藝美術(shù)教育，開設(shè)設(shè)計專業(yè)的院校普遍開設(shè)工藝美術(shù)課程。本文分析工藝美術(shù)教育中在傳統(tǒng)學徒制基礎(chǔ)上融入現(xiàn)代學徒制的措施。

一、工藝美術(shù)教學現(xiàn)狀

作為專業(yè)人才培養(yǎng)的重要基地，開展工藝美術(shù)專業(yè)教學對院校來說具有重要意義。因為高等院校專業(yè)教育規(guī)模化、系統(tǒng)化發(fā)展時間較短，而且許多院校的前身都是中職院校，在師資配備、教學環(huán)境、課程設(shè)置、教學條件及教學方式等方面都存在很多不足，在教學體系上還有待進一步完善。從專業(yè)角度分析，在教學中，工藝美術(shù)主要偏向于理論教學，但專業(yè)技術(shù)教育其實主要是對學生進行應(yīng)用技能的培訓，與普通的高等教育還存在很大區(qū)別。但在科學技術(shù)日益發(fā)展的今天，工藝美術(shù)專業(yè)教學內(nèi)容陳舊，教學手段和方式上缺乏創(chuàng)新，同時，培訓項目也缺乏一定的針對性，不能滿足當今社會學生差異化和個性化發(fā)展的需求，而且在教學實踐過程中，很多內(nèi)容的學習都只停留在表面，對提高學生工藝美術(shù)技能沒有實際幫助。

二、現(xiàn)代學徒制的作用

（一）激發(fā)學習興趣

興趣是學生最好的老師，很多學生成績不理想的原因就是沒有有效的反饋與溝通機制。而現(xiàn)代學徒制中學生與師傅同處一個空間，面對著具體問題，一旦有疑問就可以及時詢問師傅，而師傅也可以結(jié)合具體事物分析，解決學生疑惑，激發(fā)其興趣。

（二）實現(xiàn)因材施教

實現(xiàn)因材施教的主要途徑就是現(xiàn)代學徒制。日常生產(chǎn)實踐中師傅與學生間存在緊密聯(lián)系。師傅都是結(jié)合具體事物與問題對學生進行指導的。這種一對一的模式不但可以讓師傅了解學生的情況，還可以結(jié)合學生特點，制訂切實可行的、具有針對性的教育方案。

（三）優(yōu)化學習方法

現(xiàn)代學徒制直接打破傳統(tǒng)灌輸式的教育方式，給學生提供一個自由、寬廣的學習的平臺。學校教育的一大弊端就是學生被動參與學習。缺乏實踐操作，囫圇吞下教師傳授的知識。教師教學模式處于一個相對封閉的系統(tǒng)，難以發(fā)散學生思維，學生只能被動跟隨。現(xiàn)代學徒制教育則強調(diào)實踐，從不同角度提高質(zhì)量，學生進行多方面思考與學習。

三、工藝美術(shù)教學中現(xiàn)代學徒制的教育實踐

（一）優(yōu)化實踐考核體系

改革傳統(tǒng)考試形式增加實踐技能考核的比例，促進學生實踐操作水平的提高。傳統(tǒng)教學模式中只在期末考試考核學生實踐技能，且比例僅為總成績的40%；現(xiàn)在依據(jù)學校情況將技能考核定位為每月一次，專業(yè)技能大賽每年舉行一次，并將技能成績作為單獨的考核指標。考核方式僅采用單人實際操作，使學生具有學習動力與目標，奠定基礎(chǔ)方便后期技能考試及崗位需求。在這樣的學習環(huán)境中，學生可以集中訓練專業(yè)技能，避免傳統(tǒng)學習松散、不到考試不著急的情況。考試形式改革后，教師也可以及時發(fā)現(xiàn)學生知識掌握與技能中存在的問題，及時調(diào)整與優(yōu)化，及時糾正操作中不規(guī)范的行為。

（二）運轉(zhuǎn)模式分析

校企合作簽訂協(xié)議，明確各自權(quán)利義務(wù)及責任；學校與企業(yè)都是教育的主體；學生身份具有雙重性，在學校是學生，在企業(yè)則是學徒；校企共同管理，接受雙課程學習；考核由學校與企業(yè)分別進行，實際中根據(jù)校企實際情況適當調(diào)整。1.雙身份分析。校企合作模式下聯(lián)合宣傳與招生。招生就是招工，這意味著學生都有兩重身份。通過企業(yè)面試后錄取并簽訂“預備員工協(xié)議”，此時學生具有預備員工的身份，而通過學校單招入校后獲得學生身份，這樣就同時具有預備員工與學生身份。2.雙體系特點。現(xiàn)代學徒制模式下具有兩套課程體系，學校與企業(yè)各有一套教育體系。但兩者教育理念存在差別，因此側(cè)重點也不同，學校重視理論、企業(yè)重視實踐。現(xiàn)代學徒制的培養(yǎng)目標就是培養(yǎng)高素質(zhì)的技術(shù)人才，因此學校與企業(yè)要建立相互融合的培養(yǎng)體系。3.雙標準體系。學生要分別滿足學校、企業(yè)的考核標準。學生落實學歷考試，企業(yè)則實施技能考核。學歷考試以學分的方式進行，分為三個級別，即銅級、銀級、金級三個級別的評價體系。制定雙標準評價體系，使培養(yǎng)出的人才更加符合社會需求。通過這些方法培養(yǎng)出實踐與理論同樣具備的高素質(zhì)人才，滿足社會對人才的需求，提高行業(yè)水準，促進工藝美術(shù)行業(yè)進步。綜上所述，工藝美術(shù)教學中引入現(xiàn)代學徒制，推進企業(yè)與學校師資隊伍的融合，形成具有鮮明特色的教學方式，促進工藝美術(shù)教育質(zhì)量的提高。工藝美術(shù)專業(yè)教學中應(yīng)用現(xiàn)代學徒制，培養(yǎng)學生專業(yè)技能的同時，形成正確價值觀與職業(yè)觀，緊密結(jié)合專業(yè)學習、自我發(fā)展及社會需求，培養(yǎng)社會需要的高素質(zhì)人才，推動工藝美術(shù)行業(yè)快速發(fā)展。

參考文獻：

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篇28：美術(shù)教學論文

美術(shù)作品通過色彩和線條向人們展示著獨特的藝術(shù)美感。隨著社會的發(fā)展和人們生活水平的提高，人們對于藝術(shù)的追求越來越高，這也是人類精神文明發(fā)展的重要體現(xiàn)。為了培養(yǎng)學生的審美能力，在當前的美術(shù)課程改革中，有人提出了一個全新的教育理念：在美術(shù)教學中融入民間美術(shù)元素，將這二者進行巧妙融合，豐富美術(shù)教學的內(nèi)涵，弘揚中國傳統(tǒng)文化。

一、融入民間美術(shù)元素，創(chuàng)新教學形式

美術(shù)教學是為了增強學生的審美意識，培養(yǎng)學生的審美能力，教材可以給學生提供一定的學習資源，但是師生不能局限于傳統(tǒng)教材中美術(shù)知識的學習，應(yīng)該融入更多的、新的元素，并創(chuàng)新教學形式。而我國的民間美術(shù)正是這樣的極具特色的元素，它可以將美術(shù)教學與實際生活聯(lián)系在一起。學生通過學習民間美術(shù)，了解到與以往的教材內(nèi)容不一樣的知識。民間美術(shù)是人們在生產(chǎn)生活過程中創(chuàng)造出來的藝術(shù)形式，經(jīng)過長時間的傳承和發(fā)展流傳至今。民間美術(shù)具有比較強的地域性和民族特色，學生在學習民間美術(shù)的同時也會了解相關(guān)地區(qū)的風土民俗，能夠?qū)χ袊鴤鹘y(tǒng)民族文化有更加深入的了解，這可以有效激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣，使其更愿意了解美術(shù)文化背后的故事。比如學習“中國古代工藝美術(shù)欣賞”一課，眾所周知，中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)博大精深，其中包括陶器、瓷器、青銅器、玉器、雕塑、年畫和織繡等許許多多制作工藝方面的內(nèi)容。在我們江南，蘇繡、湘繡等都很著名。教師可以給學生展示一些蘇繡和湘繡作品，繡布上秀麗的風景或逼真的人物無不栩栩如生。當學生看到一幅幅這樣精美的作品時，都會被這種精湛的民間工藝所震撼。將民間美術(shù)元素融入美術(shù)教學中，會讓學生感受到美術(shù)學習的樂趣，同時也會對民間藝術(shù)更加感興趣，有利于中國民間藝術(shù)文化的傳承和發(fā)展。

二、融合民族情感教育，豐富教學內(nèi)容

民間美術(shù)是在不斷的發(fā)展進程中逐步豐富的，民間美術(shù)作品表達了人們在社會生活和勞動生產(chǎn)過程中產(chǎn)生的思想感情，極具欣賞和收藏價值。教師要幫助學生體會民間美術(shù)中的民族情感，并將這種情感體驗融合到美術(shù)教學中來，在豐富教學內(nèi)容的同時，更多地觸動學生的心靈，讓學生能夠感受到其中深刻的內(nèi)涵。比如，每逢過年的時候，很多人家都會張貼一些年畫來增添喜氣，它表達的是人們對于美好事物的期盼和迎接新春到來的喜悅。年畫艷麗的色彩和稚拙淳樸的人物形象展現(xiàn)著鮮明的民族特色。教師可以給學生展示一些年畫作品，幫助學生感受并領(lǐng)悟這種民間美術(shù)樣式的魅力。

三、開展實踐活動，提高學生審美能力

其實，在美術(shù)教學中民間美術(shù)素材有很多，融入課堂的形式也可以分為很多種，教師可以充分利用信息技術(shù)手段，采用圖片、影視作品等形式來展示，為美術(shù)學習增添色彩。教師還可以開展實踐活動，讓學生走出課堂，到博物館、博覽會等場所參觀，對真實的民間美術(shù)進行觀察學習，通過自身的親身體驗，獲取更加深刻的體會。在適當?shù)臅r候，教師還可以讓學生自己來制作一些民間藝術(shù)品，在增強動手能力的同時，提高學生的審美能力。總之，我國的民間美術(shù)有著幾千年的歷史，應(yīng)該得到傳承和發(fā)揚。教師將民間美術(shù)與美術(shù)教學融合在一起，不僅能夠豐富課堂教學的內(nèi)容，還能夠讓學生了解到更多的美術(shù)文化，增強審美意識，提高審美能力。

篇29：美術(shù)教學論文

一、高中專業(yè)美術(shù)素描教學中的常見問題

有的學生會出現(xiàn)來不及畫完的情況，很多時候都浪費在起形階段，總是形畫不準，起形花費很長時間就導致后面草草了事，造成畫面不完整。還有的學生會在深入刻畫階段抓住一個細節(jié)老不放，始終在畫一個地方，力求局部完美不知道適可而止，最后沒有調(diào)整時間而導致畫面效果不理想。

二、素描教學中常見問題的解決辦法

1.樹立“觀察分析”的觀念

在教學過程中筆者發(fā)現(xiàn)，大部分學生拿到照片或者范畫起筆就畫，雖然按照教師教的繪畫步驟作畫，但往往會畫到后面，人物形體上就越來越不準，學生便失去了往下畫的信心。那么為什么形體會越來越不準呢？實際問題出現(xiàn)在一開始，當拿到照片或者范畫的時候，沒有耐心觀察分析而是立刻動筆畫，缺少仔細觀察分析的過程，這樣就造成了越來越畫不下去的情況。素描講究手、眼、腦的統(tǒng)一，這里的“手”是技法的表現(xiàn)“，眼”就是對事物的觀察能力“，腦”是對觀察到的事物的歸納總結(jié)能力。素描臨摹和寫生訓練就是對學生觀察能力的培養(yǎng)和訓練。在動筆前，先要學會觀察，研究、分析繪畫對象的形體特征，從整體觀察。比如物體在畫面中的位置，對象上、下、左、右構(gòu)成的大致外形，通過目測找到大致的透視與比例，然后應(yīng)用大概輪廓線在畫中確定物象的準確位置，培養(yǎng)學生對畫面整體觀察、整體布局的習慣。引導學生體會運用輔助線組織或檢查畫面，中軸線衡量縱向的左右比例關(guān)系，水平線推測畫面橫向的透視問題，垂直線或斜線連貫起來考慮畫面形體輪廓整體的準確性，畫面正形與負形的整體空間關(guān)系等，這樣來提高學生的比較和辨析能力。

2.堅持“先整體———后局部———再整體”的繪畫原則

在觀察分析后，動筆畫時很多學生喜歡從局部入手，局部總是很吸引他們，而這是素描學習中的致命問題。這樣畫面會太花、太亂，只注重局部的黑、白、灰，沒有全面觀察到整張畫面的整體效果。尤其是在學生鋪調(diào)子的階段，要把“三大面、五大調(diào)”明確分為背光部、受光部兩大塊，并且物象最暗的、最亮的地方只有一處或零星的兩處。最深的是明暗交界線，最亮的的是高光，次暗再次暗，次亮再次亮依次遞減、比較，通過線條強弱、虛實、疏密或取舍處理，產(chǎn)生色素調(diào)子有秩序的變化規(guī)律。這樣學生既不會把畫面畫空，沒法深入，也不會出現(xiàn)喧賓奪主的瑣碎畫面，有利地培養(yǎng)了學生整體把握畫面的能力。在整體鋪完大體明暗后，開始局部深入，從五官開始深入刻畫，在此階段，很多學生有深入能力，但問題依舊是只是一個勁地摳局部，沒有注意到整體的變現(xiàn)效果，雖然深入階段還是要注意到畫面的整體效果，還有一些學生缺乏深入能力，往往深入不下去，越畫越亂，這些學生要注重培養(yǎng)他們的耐心，教會他們深入刻畫的方法。一定要加強學生的“先整體———后局部———再整體”的觀念，始終貫穿在自己的繪畫中。

3.堅持因材施教

教師對不同的學生采取不同的教學方法，每個學生都是不同的，接受能力和繪畫能力都有很大的差異，找到他們的優(yōu)缺點幫助他們提高自己的繪畫水平，誘發(fā)他們的學習動機，培養(yǎng)其學習能力與興趣，促進其專業(yè)能力的進步與發(fā)展。

篇30：美術(shù)教學論文

一、鼓勵自主鑒賞，培養(yǎng)個性審美

美術(shù)欣賞是美術(shù)教育的基礎(chǔ)內(nèi)容，通過美術(shù)欣賞可以切身感受到美的存在。但長期以來美術(shù)欣賞的教育缺陷在于，美術(shù)課上都是美術(shù)老師在滔滔不絕，單方面灌輸給學生，而忽視了學生才是美術(shù)教育的主體，提升其美術(shù)鑒賞的主動能力才是美術(shù)欣賞課成功的關(guān)鍵。如果長此以往，學生們覺得美術(shù)課堂枯燥無味，而且容易受到教師對美的影響，變得沒有主見性，有強烈的依賴感和惰性，自己不愿意去發(fā)現(xiàn)和思考美，而是被動等待老師的灌輸。個性是美術(shù)鑒賞重要的品質(zhì)之一。哪怕針對同一個美術(shù)作品，其實每個人的看法也是不一樣的，有些人可能認識的較淺，有些人可能認識的較全面；有些人可能認識到這一方面，有些人又可能認識到另一方面，因此通過發(fā)揮學生的自主欣賞能力，讓他們自己感知美術(shù)作品，發(fā)揮主觀能動性，從而逐步提升美術(shù)鑒賞能力，是美術(shù)老師很重要的一項任務(wù)。為了鼓勵學生自主鑒賞，可以從背景介紹、學生欣賞、教師欣賞幾個方面出發(fā)。背景知識可以讓學生了解作品的歷史環(huán)境，作者的人物生平，作品的來歷，作品的流派，從而讓學生對作品有所把握，對作品流露出來的感情能有所認知，從而引導學生在正確的方向上鑒賞作品。學生鑒賞是培養(yǎng)其個性審美情趣的關(guān)鍵過程。學生首先鑒賞，能充分調(diào)動學生的主觀能動性，提高其獨立的鑒賞作品的能力，從而減少對外界和教師鑒賞的依賴，使學生在長期的鑒賞作品過程中提高鑒賞能力，提高創(chuàng)新能力，增強獨立性。教師同樣需要對學生保持寬容的態(tài)度，無論其鑒賞能力是否較低，需要允許其完成獨立的鑒賞，而后教師對學生的不足提出指正意見。學生鑒賞完后，最后是教師鑒賞階段，教師一方面指正學生的問題，另一方面發(fā)揮自身鑒賞作品的專業(yè)能力，讓學生意識到自己的不足，見識到高水平的鑒賞能力，從而促進其鑒賞能力的提高。這樣的鑒賞流程能夠有效地幫助學生養(yǎng)成獨立的鑒賞習慣，形成個性審美情趣，并且逐步習得鑒賞技巧，增進對美術(shù)的感悟。

二、用心感悟生活，累積創(chuàng)新素材

對于初中學生而言，美術(shù)創(chuàng)新并非無本之木、無源之水，不是空洞的、沒有任何內(nèi)容的創(chuàng)新。美術(shù)創(chuàng)新是基于學生對生活的感悟，對世界的觀察，對世界的仔細傾聽，對人生的積極思考，從中積累豐富的生活素材，通過美術(shù)創(chuàng)新對已有認知和知識的一種釋放和應(yīng)用。通過認識的人、走過的路、讀過的書，結(jié)合自身的思考，對生活有不斷地新的認識，是美術(shù)創(chuàng)新源源不斷的素材積累，是美術(shù)教學創(chuàng)新的重要基礎(chǔ)。美術(shù)教師要在美術(shù)課上多引導學生欣賞自身的生活，提高其對生活認知的敏感度，用美術(shù)的眼光看待身邊的世界，從生活中汲取源源不斷的美術(shù)素材。在教學過程中，為了引導學生感悟生活、積累創(chuàng)新素材，可以給美術(shù)課堂增加了一個探討生活的環(huán)節(jié)。例如，給學生布置一個任務(wù)，提供一個寬泛的主題，讓學生們?nèi)ニ伎迹е蓡柸ド钪袑ふ掖鸢福诖诉^程中鼓勵他們用自己的方式將自己發(fā)現(xiàn)的，對自己產(chǎn)生強烈美景沖擊的內(nèi)容以自己特有的方式記錄下來。學生通過相機、書寫、錄音、素描、漫畫等記錄身邊的美好，并將其形成了系統(tǒng)的展示方案，在課堂上與其他同學和老師分享自己的感悟，這種方式極大提高了學生美術(shù)鑒賞和實踐的能力，是非常有益的教學方法。例如，在上《身邊的物品》一課時，要求學生回去收集和挑選身邊覺得最美的物品，比如，水杯、雨傘等，只要是自己喜歡的物品都可以挑選出來，并通過自己的方式展示，比如，通過攝影將物品動態(tài)地表現(xiàn)出來，且多維度表現(xiàn)出來；通過素描將其輪廓和核心要素表達出來。只要能表達出物品的美，什么表現(xiàn)方式都可以，通過自己的方式表現(xiàn)出來后，與其他學生一起分享和展示，這是一個很好的學生之間的互動方式。由于很多學生美術(shù)基礎(chǔ)差，他們通過素描方式展示自己喜愛的物品，遇到了很大的困難，比如，對物品的輪廓沒有表達完整或者展示錯誤，比例不協(xié)調(diào)，或者顏色配比的問題較大等，可以及時地對他們進行指導，并要求他們在指導后重新進行素描，最終素描的物品完美展示了其美麗的成分；有些同學拍攝照片展示自己喜愛的物品，起到了較好的效果，直觀地展示了物品的美；也有其他同學通過其他方式展示自己喜愛的物品。該堂課生動趣味，學生的積極性也得到了充分調(diào)動，美術(shù)鑒賞和實踐創(chuàng)新能力得到了極大的提高。

三、創(chuàng)設(shè)教學美境，激發(fā)創(chuàng)新靈感

美術(shù)教育應(yīng)該注重美字。培養(yǎng)學生的美術(shù)鑒賞和實踐水平，如果離開美，其實對學生的藝術(shù)創(chuàng)新能力和自我綜合素質(zhì)提升是一種束縛，因此對美的環(huán)境營造和對美的展示和分享是美術(shù)教育很重要的環(huán)節(jié)。美術(shù)課上主要是營造美的環(huán)境，讓學生主動去發(fā)現(xiàn)美，并通過素描等方式展示美，美術(shù)課堂變成學生主動探索美的一個過程。隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，美術(shù)課上對美的展示也是多種多樣的，通過音樂營造美的傾聽環(huán)境，通過視頻和PPT展示營造美的直觀視聽環(huán)境，通過其他方式多維度、多方法營造探索美的環(huán)境。例如，在教《我們的校園》一課時，景色都是學生們熟知的，但學生們通過音樂的渲染，動態(tài)畫面的展示，使得大家發(fā)現(xiàn)了以前沒有發(fā)現(xiàn)的美，好像每個景色都有了自己鮮活的生命。欣賞了視頻和圖片后，由于他們體會到課堂的趣味性。教師還可以展示教材中其他作品，通過圖片和色彩的配比，讓學生感悟四季輪回的變換。領(lǐng)略了自然之美后，學生們通過自己的方式展示美便成了順理成章的事情。在教師的指導下，學生們各盡其能，各顯其才，將風景通過素描、動畫等方式表現(xiàn)出來，完成了風景創(chuàng)作，生成一場完美的美術(shù)創(chuàng)作之旅。

四、總結(jié)

總而言之，美術(shù)創(chuàng)新是美術(shù)教學的靈魂和最終目的，教師應(yīng)該意識到之前單方面灌輸?shù)慕虒W方法是錯誤的，通過調(diào)動學生的主觀能動性才是教學成功的關(guān)鍵所在。學生通過體會生活，發(fā)現(xiàn)身邊的美好，思考身邊的美好，并通過各種方式展現(xiàn)出來，是激發(fā)其美術(shù)創(chuàng)新的良好手段。因為提高了美術(shù)課的趣味性，也能讓學生較快較好地消化課程。美術(shù)創(chuàng)新來源于生活，且是學生的自主行為，因此在美術(shù)教育過程中，激發(fā)學生對生活的認知和思考，通過他們自己實踐獲得的才是最關(guān)鍵的。

篇31：美術(shù)教學論文

一、引言

虛擬實驗是近年來高校各科教學改革與科學研究的全新方法與思路。在高職美術(shù)教學中利用虛擬實驗可以節(jié)約教學成本，可以觸及不易展現(xiàn)的教學點，還可以擴大教學輻射面。本文結(jié)合高職美術(shù)教學實際，對教學活動中虛擬實驗的應(yīng)用詳加闡述。

二、運用“模型”實驗，展現(xiàn)抽象概念

在高職美術(shù)教學中部分教學內(nèi)容比較抽象、難以理解，僅僅通過簡單的板書繪畫無法表達，這時就可以使用實體模型。通過“模型”實驗，將繁雜的概念簡單化。光影的細微變化就屬于這種不太好理解的教學部分。在實際教學中可以利用白色石膏幾何形體模型，用不同的光源分別從不同的角度打在模型上，啟發(fā)學生觀察光影的明暗關(guān)系和色彩關(guān)系。再比如，素描教學中需要觀察光影引起的黑白灰關(guān)系。色彩寫生教學中需要觀察暖光、冷光、自然光等光線下物體的色彩變化和環(huán)境關(guān)系。在美術(shù)教學中可以采用水果等靜物“模型”，展開實驗達到教學目的。還可以帶學生在室外教學，利用自然界的天然模型感受光線變化，完成實踐教學。

三、轉(zhuǎn)化藝術(shù)形態(tài)，表達多重視覺角度

光影的表現(xiàn)實驗在實體模型實驗之后還可以增加三維動畫實驗，使用課件將光打在模型的不同面上，展現(xiàn)光源角度變化引起的光影變化，光影變化引起的色彩變化以及色調(diào)的冷暖變化。美術(shù)教學中的虛擬實驗將靜態(tài)藝術(shù)巧妙地轉(zhuǎn)化為動態(tài)藝術(shù)，以動態(tài)視覺沖擊強化教學，優(yōu)化教學效果。虛擬實驗還可以用于教師的教學引導示范過程。教師將繪畫、折紙、手工模型等制作過程通過課件、網(wǎng)絡(luò)資源等虛擬實驗拆分詳細步驟，學生在觀看演示步驟的基礎(chǔ)上結(jié)合教師實踐引導，從而方便快捷地完成認知過程。也可以利用實物投影儀，展現(xiàn)作品的制作完成過程。比如鋼筆字、毛筆字的教學就不太好完成，傳統(tǒng)教學方式為教師用大號毛筆沾水在黑板上書寫，毛筆的沾水量大為講究，少了寫出來反映不出力度變化，多了字還沒寫好上面的水就流下來了，更不要說現(xiàn)在大多數(shù)教室已經(jīng)用白板取代了傳統(tǒng)的黑板。教師可以在實物投影儀的展示臺上放一張白紙，用普通大小的毛筆在白紙上書寫就可以了。整個運筆過程、力度、技法通過實物投影儀投影至屏幕，清晰可見。

四、改變美術(shù)欣賞形式，拓展知識容量

美術(shù)欣賞是高職美術(shù)課中必不可少的內(nèi)容，教師在課堂上引導學生欣賞不同年代、不同國家的寫實作品、寫藝作品、抽象作品，通過對古今中外的據(jù)有代表性的美術(shù)作品品評賞析，提高學生的藝術(shù)鑒賞能力，提高他們的人文素養(yǎng)，激發(fā)對美的追求和拳拳愛國心。美術(shù)欣賞課指導學生融合美術(shù)理論觀察、欣賞美的藝術(shù)，結(jié)合視覺、感覺、情感拓展知識容量，陶冶情操。傳統(tǒng)的美術(shù)欣賞課授課時限制和場地限制比較大，作品欣賞量大幅縮水，將其與電腦和網(wǎng)絡(luò)相結(jié)合轉(zhuǎn)換藝術(shù)載體即成為特殊的虛擬實驗。教師可以將大量美術(shù)作品制作為PPT演示文稿或FLASH動畫，以動態(tài)播放的形式呈現(xiàn)給學生，播放過程由教師控制藝術(shù)對象的切換時間。教師在美術(shù)作品播放的過程中配合以適當?shù)淖髌繁尘啊⒓挤ā⑻攸c等內(nèi)容的講解，可以增加適當背景音樂，用以增強藝術(shù)感染力。在整個虛擬實驗過程中，美術(shù)作品鑒賞的中心在不知不覺中轉(zhuǎn)化為學生，學生的學習興趣由此被完全激發(fā)。網(wǎng)絡(luò)資源的利用也是美術(shù)欣賞中虛擬實驗應(yīng)用的一個亮點，它可以作為教師教學準備階段的資源，也可以直接用于美術(shù)欣賞課堂，請學生在線上欣賞美術(shù)作品或播放相應(yīng)的歷史資料、人物分析、作品點評……作為虛擬實驗的一種，美術(shù)欣賞可以清晰展現(xiàn)美術(shù)史時間線索，再現(xiàn)歷史脈絡(luò)；可以濃縮美術(shù)各畫派、各畫種的藝術(shù)特色；可以以時間軸的形式展現(xiàn)繪畫技法的變化情況。

五、構(gòu)建“虛擬美術(shù)館”，豐富藝術(shù)呈現(xiàn)方式

“虛擬美術(shù)館”是近年來剛剛出現(xiàn)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，也是美術(shù)虛擬實驗的新理念。院校可以將大量教師、學生的國畫、油畫、工藝、手工、泥塑、雕版等各種美術(shù)作品經(jīng)過拍照片、拍視頻或制作動畫的方式，以2D、3D形式存放、播映，設(shè)置專門的展廳或一定的網(wǎng)絡(luò)區(qū)域，方便教師和學生查閱及欣賞。虛擬美術(shù)館將實體藝術(shù)轉(zhuǎn)變?yōu)榫€上藝術(shù)，豐富了藝術(shù)形式，延伸了藝術(shù)空間，開拓了學生的藝術(shù)視野，激發(fā)了師生藝術(shù)創(chuàng)作的熱情。高職院校各專業(yè)的大學生，尤其是學前教育專業(yè)的大學生除了需要在日常美術(shù)課中完成創(chuàng)作美術(shù)作品外，更為重要的是需要學會制作一些幼兒玩具、幼兒手工作品。學生眾多的手工作品特別是紙質(zhì)作品不僅需要較大的存放空間，而且保管難度很大。巨大的存放量查找或展示出來是一個實際的問題。有了虛擬美術(shù)館解決這些問題易如反掌。

六、結(jié)語

將高職美術(shù)教學與虛擬實驗相結(jié)合可以應(yīng)用于課堂教學中的實物“模型”實驗，展現(xiàn)教學中不易于理解的抽象概念；可以將靜態(tài)藝術(shù)轉(zhuǎn)化為動態(tài)藝術(shù)，表達多重視覺角度；可以改變美術(shù)欣賞形式，拓展知識容量；還可以構(gòu)建“虛擬美術(shù)館”，豐富藝術(shù)呈現(xiàn)方式。將虛擬實驗用于美術(shù)教學，提高了教學質(zhì)量，擴大了知識容量，開拓了實踐教學的新思路。

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篇32：美術(shù)教學論文

一、利用教材明確主題，培養(yǎng)學生目標明確的觀察力

安排學生課前自學，通過對教材圖例的賞析明確主題，并在課堂教學中引導學生在有目的的觀察中加深對事物的認識。一是指導他們將目標放在尋找對象的主要特征上，發(fā)現(xiàn)對象區(qū)別于其他事物的地方。二是引導他們針對性地去觀察與發(fā)現(xiàn)對象細節(jié)，通過具體生動的細節(jié)使形象更加真實飽滿。這種有意識、有目的的觀察，可充分訓練學生的有意注意力，達到較為理想的觀察效果。

二、觀察實物提出要求，發(fā)展學生整體有序的觀察力

寫生教學是培養(yǎng)高年級學生美術(shù)觀察力的重要途徑，但把實物放在學生面前，讓他們一邊觀察一邊描繪，這樣做并非完全是僅為了完成實物寫生作業(yè)，而是要他們在深層的觀察中加深對實物的認識，以便打破學生繪畫中的概念化，克服因?qū)嵨锏挠^察不清而草草了事的應(yīng)付性描繪的現(xiàn)象。從技術(shù)上講，美術(shù)基礎(chǔ)訓練中的重頭戲就是教學生學會“看”，并且是“整體地看”、“有序地看”，即把外部世界作為一個有機聯(lián)系的整體，我們所看到的每一個形象，都是處在和其它形象比較中的一個形象。面對觀察對象，教師應(yīng)對學生提出相應(yīng)的觀察要求，強調(diào)在整體的協(xié)調(diào)中再按一定的順序觀察探究，培養(yǎng)觀察的整體性和條理性。

三、親近生活走進自然，引導學生細致敏銳的觀察力

大自然的神奇多彩，對學生永遠有著新鮮而神奇的魅力，教師在課堂教學中應(yīng)鼓勵學生多在生活中培養(yǎng)敏銳的觀察力和色彩感受，讓他們到大自然中去尋找美、采擷美，充分發(fā)揮其創(chuàng)造力和表現(xiàn)力。高年級學生知識面雖然有所增加，但他們?nèi)粤晳T用鮮艷的純色來概念化地表現(xiàn)物象，如把樹涂成一種綠色，天空涂成一種藍色。教師應(yīng)在課堂教學中適時引導學生深入自然，讓學生到室外去認真觀察一下。學生在細心觀察自然的過程中，不僅提高了認知，豐富了畫面的色調(diào)，還進一步提高了他們觀察學習的興趣。

四、拓寬視野交流評價，發(fā)展學生由此及彼的觀察力

美術(shù)課堂教學的過程是對外部對象體會和研究的過程，是觀察、分析、理解、概括的過程，是眼、腦、手合用的過程，有效的觀察總是和積極的大腦思維活動緊密相連。在高年級美術(shù)教學過程中，教師還可通過展示評價環(huán)節(jié)，鼓勵學生邊觀察，邊思索，相互交流、拓寬視野、共同提高，在感知的同時伴隨著對對象的理性的分析，才能使我們的觀察既整體概括又細致深入。觀察力的進一步發(fā)展還體現(xiàn)在觀察的深刻性和邏輯性中。舉例來說，當兒童年幼時，他所畫的圓柱形物體大多是上面圓圓的，而底部則是平平的一根水平線，這種現(xiàn)象表明學生的觀察力更多地偏向于直覺。而在一個經(jīng)過一定訓練的小學高年級學生眼中，圓柱上部形狀和底部形狀就有了一種視覺上的聯(lián)系和必然———既然上部是圓的，那么底部也肯定是圓的，進一步的發(fā)展和透視知識的鋪墊還能使他具備一定的邏輯推理能力，圓柱的上部和底部雖然都是圓形，但因為離眼睛的高低距離不同，所以形狀也發(fā)生相應(yīng)的變化，這樣觀察也就更加細致入微了。

五、運用現(xiàn)代教育技術(shù)，培養(yǎng)學生的正確觀察方法

１、整體觀察法的培養(yǎng)。所謂整體觀察法即從整體出發(fā)，保持“整體———局部———整體”的觀察方法。一般教師在講解整體觀察法時，并不能說出整體是什么樣子，更拿不出一個什么整體來，學生沒有整體的表象就不能形成形象思維，利用電腦來幫助就可以先讓學生獲得整體的表象，把觀察對象的關(guān)系，整體比例關(guān)系，色彩關(guān)系或物體的基本形態(tài)，主要特征顯示出來，同時隱藏了局部的關(guān)系或局部的特征，等學生有了整體的表象和一定的概念后，再把各個局部分批顯示出來，使學生明確所謂的局部是什么，先主后次地引導學生觀察，使學生在感受整體是什么的同時也感受到局部是什么，做到既整體又入微，這種把整體和局部分離開來指導學生觀察的手段是其它手段無法替代的。

２、比較觀察法的培養(yǎng)。所謂比較觀察法，即指在明確比較觀察的目的與內(nèi)容的基礎(chǔ)上，使學生明確比較標準與參照物，教會比較的具體方法。一個物象可以分成多個部分，每一個部分都有整體與局部的比例、色彩關(guān)系，在確定其中一個部分的大小比例和色彩關(guān)系時，是以另一部分物象為標準的，這樣就要求觀察一個部分物象時，同時觀察其它相關(guān)部分的大小比例和色彩關(guān)系，使各種關(guān)系相互制約相互參照，這樣才能不脫離大的整體關(guān)系，使各部分關(guān)系互為標準的不斷比較中逐步確立。

３、形體結(jié)構(gòu)觀察法的培養(yǎng)。所謂形體結(jié)構(gòu)觀察法，即將復雜的物體歸納為基本幾何形體或基本形的組合體的觀察法。當物體結(jié)構(gòu)比較復雜時，學生往往被某些局部的特征所吸引而忽視了形體基本結(jié)構(gòu)，要指導學生先去觀察形體結(jié)構(gòu)，講解法說不清道不明，示范法時間又有限。為了能是學生注意到形體結(jié)構(gòu)，則可以把物體拍成照片，運用多媒體在照片中加上幾何形體或幾何形狀來歸納物象的形體結(jié)構(gòu)，還可以讓學生通過實物來觀察，總結(jié)歸納形體結(jié)構(gòu)。

４、按步觀察法的培養(yǎng)。所謂按步觀察法即按作業(yè)步驟，先形后色的觀察法。學生在觀察物體時，常被物體斑斕的色彩吸引，其實美術(shù)的表現(xiàn)方法一般是先形后色，如果觀察步驟上與之一致，對觀察和作業(yè)都有很大的幫助，我們可以用電腦模擬觀察步驟，先出現(xiàn)物體的形狀，然后出現(xiàn)色彩，這種先形后色的出示步驟有利了學生按步觀察法的形成。

篇33：美術(shù)教學論文

摘要：隨著國家對教育事業(yè)發(fā)展的日益重視，素質(zhì)教育的崛起令我國中學階段的教學質(zhì)量有了質(zhì)的飛躍。對于中學美術(shù)教學而言，現(xiàn)代教學模式以及教學理念的改換對于提升教學質(zhì)量有著積極的影響，尤其是對學生現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，使得中學美術(shù)教學的過程充滿了藝術(shù)氣息。本文以我國中學美術(shù)教學的現(xiàn)狀為研究基點，分別從中學美術(shù)教學需要現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的渲染、現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識在中學美術(shù)教學中滲透的意義兩方面，對中學美術(shù)教學中現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的融入進行了細致的分析與探討，希望能夠進一步提高我國中學美術(shù)教學的質(zhì)量，推動我國中學美術(shù)教學的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：中學美術(shù)教學現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識融入

一、我國中學美術(shù)教學的現(xiàn)狀分析

在過去很長的一段時期，由于學校教育追求教學成績，我國中學美術(shù)教學一直處于較為不明顯的位置。作為中學教學課程體系中最無存在感的學科之一，各個學校美術(shù)教學的教學質(zhì)量參差不齊，該學科的教學成果在很大程度上取決于美術(shù)教師自身的美術(shù)知識、藝術(shù)理論的掌握程度以及藝術(shù)素養(yǎng)等等，絕大多數(shù)的教師在教學過程中采用的是單一式傳承教學模式，這種教學模式對于美術(shù)等藝術(shù)類的學科教學而言，缺乏一種藝術(shù)教育的靈性。

1.中學美術(shù)教學的狀況

自從國家推行素質(zhì)教育策略以來，各教育機構(gòu)都在朝著素質(zhì)教育的方向努力。現(xiàn)階段，我國中學美術(shù)教學在國家全面發(fā)展素質(zhì)教育的背景下，極力改進美術(shù)教學的總體質(zhì)量。從其教學成果來看，在現(xiàn)代中學教育體系發(fā)展的帶動下，學生能夠充分理解一些最基本的美術(shù)技能以及美術(shù)知識[1]。我國中學美術(shù)教學的課堂中存在一種普遍的現(xiàn)象，那就是教師試圖通過傳統(tǒng)模式下的教學方法來推進中學美術(shù)教學，將學生繪畫技能的培養(yǎng)放在了首位，忽視了學生對美術(shù)藝術(shù)的審美以及興趣的培養(yǎng)，這就給中學階段的美術(shù)教育埋下了隱患。

2.中學美術(shù)教學的實效及其局限性

通過對我國過去一段時期以及當前中學美術(shù)教學狀況的分析，可以更清楚地了解到，雖然中學美術(shù)教學的成績較以往有所改善，但其中仍存在一定的問題亟待解決。其中，最重要的一個問題便是，在美術(shù)教學的過程中，美術(shù)專業(yè)教師傳承知識本身的同時缺乏培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識的環(huán)節(jié)，這樣就導致中學美術(shù)教學中藝術(shù)靈魂的缺失，換句話說，就是當前的中學美術(shù)教育模式不能吸引學生來投入地學習美術(shù)藝術(shù)，而僅僅是泛泛了解美術(shù)。這對于我國整個教學體系的完整構(gòu)建極為不利，同時，也無益于學生藝術(shù)素養(yǎng)的提升。

二、中學美術(shù)教學需要現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的渲染

藝術(shù)素養(yǎng)并非人人都具備，同樣，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的強弱也因人而異，因此，對于中學美術(shù)教學而言，作為課堂教學的主導一方，專業(yè)的美術(shù)教師要能夠用自身的藝術(shù)素養(yǎng)來激發(fā)學生對美術(shù)藝術(shù)本身的興趣，進而才能將美術(shù)技能以及專業(yè)知識等內(nèi)容更順暢地傳承給中學生。同時，在興趣的導向下，中學生對于美術(shù)這門學科的認知也會有所提升，比以往更能融入美術(shù)的學習氛圍中。

1.在中學美術(shù)教學中融入現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的前提條件

(1)中學專業(yè)教師美術(shù)藝術(shù)素養(yǎng)的提升提升教師本身的美術(shù)藝術(shù)素養(yǎng)是培養(yǎng)具備創(chuàng)新意識的中學生的重要前提。在實踐過程中，我國從事中學美術(shù)教學的專業(yè)美術(shù)教師在以往也做了諸多探索，深深意識到創(chuàng)新意識對于美術(shù)教學的重要性。教師自身的藝術(shù)素養(yǎng)與藝術(shù)理論的認知及其對美術(shù)藝術(shù)的鑒賞能力息息相關(guān)。有的美術(shù)教師盡管在教學過程中能夠?qū)⒚佬g(shù)專業(yè)的知識點與理論知識教授給學生，但由于其自身藝術(shù)素養(yǎng)的缺失，往往就會在教學過程中給學生留有一種枯燥、機械的印象，這對于日后教學十分不利。所以，作為美術(shù)學科的專業(yè)教師要首先從自身的教學能力、對美術(shù)藝術(shù)的鑒賞能力、分析能力等方面來提升本身的美術(shù)藝術(shù)素養(yǎng)，進而在教授學生的過程中，也能夠充滿強烈的藝術(shù)感染力[1]。(2)學生對美術(shù)學科有著強烈的興趣中學美術(shù)教師自身美術(shù)藝術(shù)素養(yǎng)的提升對于美術(shù)教學能起到一定的作用，與此同時，學生對美術(shù)學科的興趣也極為關(guān)鍵。素質(zhì)教育要求教師能夠通過一定的教學策略來調(diào)動學生學習的積極性，從而提升學科教學的有效性。這對于中學美術(shù)教學而言同樣適用，教師要以興趣導向式的教學模式來進行美術(shù)教學，并且將現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中的創(chuàng)新意識滲透在教學的過程之中，與教學實踐有機地融合在一起，讓學生感知到美術(shù)這門藝術(shù)的靈性。中學美術(shù)教育的首要任務(wù)是讓學生形成對美術(shù)這一學科的學習興趣，為他們將來的全面發(fā)展和終身學習打下良好的基礎(chǔ)。從生活中來看，藝術(shù)之美是無處不在的。生活當中存在著各種形式的美，要想發(fā)掘并認知這種美，以及提高學生的審美能力，從小就應(yīng)該給學生創(chuàng)造一個良好的學習氛圍、學習環(huán)境和優(yōu)越的學習條件，使學生對美術(shù)教育有一個正確的認識[2]。

2.現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的融入，促使中學美術(shù)教學朝向素質(zhì)化方向發(fā)展

在現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的領(lǐng)域中，很多中國畫家在繼承傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的同時，為了使得繪畫創(chuàng)作更為完美，融入了很多國內(nèi)外的新興藝術(shù)風格，進而創(chuàng)造出自己獨特的繪畫藝術(shù)特性，令作品活靈活現(xiàn)。從中學美術(shù)教學的角度來看，將現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識融入到教學的過程中，實質(zhì)上就是在專業(yè)教師的引導下，激發(fā)學生個性化的美術(shù)創(chuàng)作激情，教育學生不拘泥于形式，仔細體察自身對美術(shù)藝術(shù)的獨特感覺，尤其是對于青春期的中學生而言，每個人的藝術(shù)感覺可能都會有所不同。

三、現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識在中學美術(shù)

教學中滲透的意義對于中學美術(shù)教學而言，對學生進行現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的培養(yǎng)需要循序漸進，既不能忽視繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新性又不能過于強調(diào)美術(shù)藝術(shù)的創(chuàng)新，教師要能夠把握其中的內(nèi)涵價值所在。探究現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中的創(chuàng)新意識對于學生進行美術(shù)作品的創(chuàng)作十分重要，如若大部分學生都能夠領(lǐng)悟到美術(shù)中的藝術(shù)內(nèi)涵，那么現(xiàn)代中學美術(shù)教育的質(zhì)量就會理所當然地提升上來了。

1.現(xiàn)代繪畫藝術(shù)及其創(chuàng)新意識

(1)現(xiàn)代繪畫藝術(shù)概述現(xiàn)代繪畫藝術(shù)，顧名思義，就是在現(xiàn)代藝術(shù)氛圍中滋生出來的繪畫作品，而且，相對于傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)而言，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)與生活的關(guān)系較為密切。通過對現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的觀察可知，很多繪畫藝術(shù)作品中都存在中西方美術(shù)藝術(shù)文化的影子，而且，經(jīng)歷了漫長的歷史時期文化的渲染，以及社會變革的影響，使得現(xiàn)代繪畫藝術(shù)本身有著較為獨特的味道，其中不乏一些創(chuàng)新的內(nèi)容[3]。繪畫藝術(shù)創(chuàng)新，是繪畫藝術(shù)家們所追求的最高境界，可以看到，即使是同一個藝術(shù)家，他在不同時期所創(chuàng)作的繪畫藝術(shù)風格也都不盡相同。(2)現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的特征從總體情況來看，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)有著幾個較為明顯的特征，其中，最為突出的一個特征便是現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中所潛藏的藝術(shù)精神以及創(chuàng)作理念幾乎徹底顛覆了傳統(tǒng)的美術(shù)藝術(shù)，這也是代表著一個時代的藝術(shù)者對于珍視現(xiàn)代美術(shù)藝術(shù)的態(tài)度。從傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的差別來看，后者忽略了對畫面物體本身的形象性勾勒，轉(zhuǎn)而表現(xiàn)繪畫藝術(shù)所能給人們帶來的視覺感受[4]。絕大多數(shù)藝術(shù)形式都是較為抽象且充滿美感的，只不過人們對藝術(shù)本身的認知與領(lǐng)悟能力存在差別，所以，對同一藝術(shù)作品的感受就有所不同。(3)探究現(xiàn)代繪畫藝術(shù)領(lǐng)域中的創(chuàng)新意識通常情況下，我們在研究現(xiàn)代繪畫藝術(shù)時，難免要關(guān)注它背后獨特的創(chuàng)新意識。從現(xiàn)代繪畫藝術(shù)作品中，一個具備基本鑒賞能力的人，能夠從作品中體會到創(chuàng)作者在繪畫的過程中所具有的獨特創(chuàng)新意識。在現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的烘托下，將創(chuàng)作者的創(chuàng)新意識也傳達出來了。事實上，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)與人們的生活有著千絲萬縷的聯(lián)系，但它又高于生活。一個致力于現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的文藝工作者往往會通過較為激烈的手段來強調(diào)藝術(shù)本身的獨立性，在現(xiàn)代社會的'喧囂中，找尋藝術(shù)氛圍中的片刻寧靜。

2.中學美術(shù)教學與現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的融合

從教學實踐過程來看，盡管了解到了現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中的創(chuàng)新意識對于美術(shù)教育的重要性，但對中學生創(chuàng)新意識和鑒賞能力的培養(yǎng)并非一蹴而就的。從具體教學策略來看，中學美術(shù)教學與現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的融合需要一個長期的培養(yǎng)教育過程，教師通過對現(xiàn)代繪畫作品內(nèi)涵的解析，來啟發(fā)學生創(chuàng)新意識[5]。可能有的學生對現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新的領(lǐng)悟能力會有所不同，因此教師對學生進行現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的培養(yǎng)要循序漸進，不斷地啟發(fā)學生、鼓勵學生學會欣賞現(xiàn)代繪畫藝術(shù)作品的演變過程，以及藝術(shù)家們在創(chuàng)作作品時的細節(jié)變化。只有在教學過程中融入這些內(nèi)容，才能有助于學生更好地理解美術(shù)這門藝術(shù)的內(nèi)涵價值、學好美術(shù)這門課程，并以此來提升中學美術(shù)教學的質(zhì)量[6]。(1)教師通過對現(xiàn)代繪畫作品內(nèi)涵的分析，啟發(fā)學生的創(chuàng)新意識在諸多現(xiàn)代繪畫藝術(shù)作品中可以發(fā)現(xiàn)，繪畫藝術(shù)大師終其一生都在不斷地進行藝術(shù)創(chuàng)新，從一幅幅繪畫作品中，便可以窺見藝術(shù)大師創(chuàng)作理念的變化以及創(chuàng)作風格的轉(zhuǎn)變。創(chuàng)新，是藝術(shù)大師區(qū)別于普通畫家最明顯的一個特征。現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的思路源于生活，但它又高于生活本身，而且，有很多藝術(shù)創(chuàng)新理念都是源自于中西方繪畫藝術(shù)火花的碰撞，從而滋生出一個新的創(chuàng)意點，借助藝術(shù)大師之手，將創(chuàng)新的思維通過繪畫藝術(shù)這一表達形式呈現(xiàn)給世人。教師在教學過程中，要啟發(fā)學生對現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的領(lǐng)悟，并要鼓勵學生在創(chuàng)作個性化美術(shù)作品時，要能夠?qū)⒆约簞?chuàng)新的內(nèi)容融合在作品當中，進而形成自己的風格[7]。當然，教師要提示學生，獨立美術(shù)創(chuàng)作風格的形成是在具備一定美術(shù)技能基礎(chǔ)上才能夠?qū)崿F(xiàn)的。(2)對學生進行現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的培養(yǎng)要循序漸進，以此提升中學美術(shù)教學的質(zhì)量中學美術(shù)教學的過程中，往往會出現(xiàn)與藝術(shù)本身偏離的狀況[8]。從現(xiàn)實的角度來看，中學美術(shù)教學與現(xiàn)代繪畫藝術(shù)鑒賞也不可能完全契合，但卻可以將二者有機地融合在一起，讓現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的枝丫在中學美術(shù)教學課堂中任意滋長。由于現(xiàn)代繪畫藝術(shù)與生活的關(guān)聯(lián)性真實存在，而現(xiàn)代繪畫藝術(shù)家們在創(chuàng)作的過程中又在時刻強調(diào)著藝術(shù)創(chuàng)作的獨立性，以及他們毫不掩飾對創(chuàng)作自由的追逐，因此，在其藝術(shù)作品中經(jīng)常可以發(fā)現(xiàn)一個似乎遠離社會的空間存在。基于此，在中學美術(shù)教學中，教師要能夠把握好現(xiàn)代繪畫藝術(shù)對這種海市蜃樓般景象的追求意識，將藝術(shù)家在繪畫藝術(shù)作品中所融入的似是而非的創(chuàng)新理念提煉出來，給學生以啟示[9]。從某種程度上講，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識在中學美術(shù)教學中滲透的意義十分重大，不僅可以促進中學美術(shù)教師自身技能的提升，而且還有利于培養(yǎng)學生鑒賞美術(shù)藝術(shù)的能力，進而轉(zhuǎn)變現(xiàn)代美術(shù)教學培養(yǎng)的方向，令中學師生都能夠具備一定的藝術(shù)素養(yǎng)[10]。從現(xiàn)代教育領(lǐng)域的發(fā)展進程中可以清楚地看到，學校教學的過程絕不僅僅是傳授固有的知識內(nèi)容，而是需要注重對學生思想意識的培養(yǎng)，以及通過有效的教學策略來激發(fā)學生的藝術(shù)靈感，進而為國家培養(yǎng)出一批批有著創(chuàng)新思維能力的優(yōu)秀藝術(shù)型人才。從教學實踐中發(fā)現(xiàn)，縈繞在美術(shù)學科專業(yè)教學過程中的現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識極為寶貴，同時也能夠明顯感覺到，在中學美術(shù)教學中融入現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識較為可行，可以在一定程度上提高中學美術(shù)教學的質(zhì)量，同時也為培養(yǎng)未來致力于發(fā)展藝術(shù)專長的高材生夯實美術(shù)功底。———————————

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篇34：美術(shù)教學論文

摘要：隨著全面發(fā)展教育思想的不斷深入，美術(shù)教學逐漸成為了我國職業(yè)院校培育學生藝術(shù)素養(yǎng)的重要方式之一。但由于部分職業(yè)院校的美術(shù)教師在教學中仍采用僵化的教學方式與陳舊的教學內(nèi)容，導致美術(shù)教學的效果一直無法達到預期的目標。因此，要想切實有效地提高學生的藝術(shù)素養(yǎng)，對美術(shù)教學進行創(chuàng)新就顯得至關(guān)重要。

關(guān)鍵詞：職業(yè)院校;美術(shù)教學;創(chuàng)新

基于時代發(fā)展對我國職業(yè)院校學生培養(yǎng)提出的全新要求，以培養(yǎng)學生的藝術(shù)素養(yǎng)為目標的美術(shù)教學也必須創(chuàng)新教學的觀念與方式，確保教師在實際教學過程中充分重視學生，以激發(fā)學生的學習興趣為導向?qū)虒W方式進行創(chuàng)新，并根據(jù)市場的實際需求培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，進而從根本上促進職業(yè)院校學生的全面發(fā)展。

一、職業(yè)院校美術(shù)教學的現(xiàn)狀

職業(yè)院校的人才培養(yǎng)目標是以市場的實際需求為導向，培養(yǎng)與之相適應(yīng)的全面發(fā)展的技術(shù)創(chuàng)新型人才，這就要求職業(yè)院校的美術(shù)教師在重視教授學生美術(shù)知識的同時，還要關(guān)注學生藝術(shù)素養(yǎng)和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。然而，目前仍有部分職業(yè)院校的美術(shù)教師在教學中僅重視美術(shù)知識和美術(shù)技能的傳授，在實際的教學中僅讓學生臨摹作品，忽視了對學生藝術(shù)素養(yǎng)和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，這就在一定程度上限制了學生社會適應(yīng)能力的發(fā)展。此外，部分職業(yè)院校美術(shù)教師僅重視素描、油畫等西式美術(shù)的教學，而忽視了我國傳統(tǒng)美術(shù)的教學，這種單一的教學內(nèi)容也在一定程度上對學生藝術(shù)素養(yǎng)的提升造成了限制。因此，針對現(xiàn)階段職業(yè)院校的美術(shù)教學進行創(chuàng)新就顯得至關(guān)重要。

二、職業(yè)院校美術(shù)教學創(chuàng)新的方式

1.轉(zhuǎn)變美術(shù)教學思想觀念要實現(xiàn)對職業(yè)院校美術(shù)教學的創(chuàng)新，首先就要求職業(yè)院校的美術(shù)教師能充分轉(zhuǎn)變自身的教學觀念，確保在教學過程中能充分激發(fā)學生的學習興趣。就以往的美術(shù)教學來看，一些教師在教學中往往僅重視對學生進行美術(shù)知識和美術(shù)技能的傳授，究其原因，主要是因為在固有的思想觀念中，教師認為職業(yè)院校的學生應(yīng)重視其本專業(yè)的知識、能力的提升，因此美術(shù)教學僅對專業(yè)學生的專業(yè)知識、技能進行傳授，這就導致職業(yè)院校的美術(shù)教學一直無法達到預期的目標。隨著社會的發(fā)展，其對人才提出了全面發(fā)展的要求，因此，對學生的藝術(shù)素養(yǎng)和創(chuàng)新能力進行培養(yǎng)就顯得至關(guān)重要。對此，職業(yè)院校的美術(shù)教師必須充分轉(zhuǎn)變自身的思想觀念，提高對美術(shù)教學重要性的認識，進而充分對美術(shù)教學進行創(chuàng)新。2.采用多元化的美術(shù)教學方式。采用多元化的美術(shù)教學方式也是能有效創(chuàng)新美術(shù)教學的重要方法之一。就美術(shù)教學的性質(zhì)來看，職業(yè)院校的美術(shù)教師在教學中主要可采用以下教學方式。首先，將多媒體設(shè)備融入教學。互聯(lián)網(wǎng)、信息技術(shù)的飛速發(fā)展使多媒體在現(xiàn)代教學中的運用變得越發(fā)廣泛，多媒體設(shè)備在教學中的運用也能有效創(chuàng)新教學的方式并激發(fā)學生的學習熱情。對此，職業(yè)院校的美術(shù)教師必須充分重視多媒體設(shè)備的運用，利用多媒體豐富美術(shù)教學的內(nèi)容和學生的美術(shù)知識。其次，采用互動教學方式。互動教學強調(diào)學生在學習中的主體地位，能有效調(diào)動學生的學習積極性。教師要在教學中作為教學的引導者，就教學內(nèi)容提出相關(guān)問題，并引導學生針對問題進行互動探討，進而有效促進學生提升自主學習意識，強化其藝術(shù)素養(yǎng)。最后，提高教學的針對性。職業(yè)院校學生在美術(shù)知識和能力方面有著較大的差異性，因此美術(shù)教師在教學中不能采用統(tǒng)一的教學內(nèi)容和方式，而應(yīng)當依據(jù)學生的實際情況合理選擇不同的教學內(nèi)容和方式，從根本上提高教學的針對性，促進學生藝術(shù)素養(yǎng)的提升。3.培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。創(chuàng)新能力是時代發(fā)展背景下市場對人才提出的全新要求。因此，培養(yǎng)全面發(fā)展的技術(shù)型人才，就必須重視對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。就目前來看，我國部分職業(yè)院校的美術(shù)教師在教學中僅重視讓學生進行繪畫作品的臨摹，盡管這在美術(shù)知識和技能的培養(yǎng)方面具有一定的效果，但在一定程度上限制了學生創(chuàng)新能力的提升。基于此，職業(yè)院校的美術(shù)教師在教學中必須充分創(chuàng)新教學方式，采用項目教學的方式，以實際項目為教學主題引導學生進行設(shè)計創(chuàng)新，從而培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。這要求教師能依據(jù)學生的實際情況對學生進行小組劃分，并設(shè)計相應(yīng)的項目主題，要求各小組以主題為依據(jù)充分發(fā)揮想象進行作品設(shè)計，學生設(shè)計、想象的過程就是對自身創(chuàng)新能力進行培養(yǎng)的過程。此外，這種小組合作的方式對學生團隊合作能力的培養(yǎng)也有著良好的幫助。

要充分發(fā)揮美術(shù)教學培養(yǎng)學生藝術(shù)素養(yǎng)的作用，促進職業(yè)院校學生的全面發(fā)展，職業(yè)院校的美術(shù)教師就要重視對美術(shù)教學的創(chuàng)新，確保在實際教學中能充分激發(fā)學生的學習興趣，并創(chuàng)新教學方法，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，進而在提高職業(yè)院校美術(shù)教學質(zhì)量的同時，提高學生的綜合素質(zhì)。

參考文獻：

[1]廖端.美術(shù)教學在職業(yè)院校的科學發(fā)展.藝術(shù)教育，20xx（3）.

[2]李道安.淺論職業(yè)院校美術(shù)教學改革與思考.藝術(shù)科技，20xx（10）.

篇35：美術(shù)教學論文

一、運用合作學習教學意義

1、能夠營造更加活躍、精彩小學美術(shù)課堂與傳統(tǒng)教學相比，合作學習型教學更加適合小學階段學生教育。由于小學生具有強烈好奇心，并且注意力難以長時間集中，合作學習教學引入，是通過情境創(chuàng)設(shè)，將學生吸引到學習中，進而主動投入到學習中。與此同時，學生擁有了更大自主權(quán)，學生與學生之間、學生與教師之間聯(lián)系更加緊密，教師不斷引導，學生跟著教師思維進行思考，進而對新知識產(chǎn)生濃厚興趣，更加喜歡美術(shù)課。

2、能夠提高學生綜合思維能力小學階段教學，面對主體是小學生，這些學生年齡普遍較小，完全實現(xiàn)自主教學可能性比較低。因此，教師應(yīng)該合理進行引導和幫助，在課堂中將學生作為主體，從學生個體差異性出發(fā)，有針對性地進行提問，學生在回答問題過程中，自然而然地實現(xiàn)對美術(shù)知識理解。另外，合作學習教學應(yīng)用，實現(xiàn)了學生之間互動探討，在教師帶領(lǐng)下，學生會積極參與到問題討論中，進而養(yǎng)成樂于動腦、思考問題好習慣，培養(yǎng)學生團隊合作意識。

二、合作學習模式在小學美術(shù)教學中運用

美術(shù)科目特點是要求學生具備良好動手、動腦能力，學生思維要活躍，想象力也要豐富，這些與教師科學引導及教學手段有密切聯(lián)系。合作學習型教學模式應(yīng)用，有效解決了以上問題，提高了小學美術(shù)課堂效率與質(zhì)量，具體分析如下：

1、對于美術(shù)課堂來說，建立一個供學生交流、合作平臺非常重要。在小學教學過程中，教師必須從學生認知發(fā)展入手，將學生興趣作為基礎(chǔ)，開展合作學習教學，學生之間要進行合作、探討，這樣才能夠順利進入問題中，進而提高學習有效性。如：教師應(yīng)該給予學生充分思考問題時間，鼓勵他們發(fā)問，學生提出問題：“彩虹顏色有幾種呢？”這個時候教師從學生認識程度考慮，采用情境教學法，教師可以采用教學道具三棱鏡，在陽光下面三棱鏡光芒折射在黑板上，非常美麗，折射光芒有七種顏色。這個學生都會感覺十分驚訝，有學生甚至還會不由自主地說出好漂亮啊，好像彩虹啊，此時教師實際上已經(jīng)很好地回答了學生問題，然后教師引導性地讓學生之間展開交流，一同討論彩虹顏色有幾種，都是什么顏色，進而在圖畫本上畫出自己心中美麗彩虹。從這個案例中可以看出，教師必須給予學生充分思考實踐，動手動腦實踐，建立學生之間互相交流平臺，這樣才能夠更好地進行問題討論，教師直接講授非常關(guān)鍵。

2、“合作學習、合作交流”學習方式應(yīng)與嘗試教學法有效地結(jié)合在一起。嘗試教學法在多年實踐之后發(fā)現(xiàn)，其教學有效性效果非常顯著，因此將其與合作學習教學有機結(jié)合在一起，是提高小學教學課堂有效性有效措施。所謂嘗試，其本質(zhì)就是學生獨立進行學習，也就是一種學習上嘗試，其最為明顯特征就是先試后導，先練后講，先學后教。教師應(yīng)該注意是小學美術(shù)課堂上不能夠一味進行知識灌輸，科學地將提問、合作與討論相結(jié)合，才能夠激發(fā)學生學習興趣，充分利用課本聯(lián)系、組建小組進行討論，動手操作，中途合理提問，最后實現(xiàn)問題解決。

3、在學生“合作學習”時，既要尊重學生主體地位，又不能忽略教師主導作用。學生要依靠教師引領(lǐng)，才能夠?qū)崿F(xiàn)對知識正確認識，小學階段學生年齡較小，對于問題理解困難也會比較大，因此在學生探究問題過程中，教師從旁給予正確指導，非常必要。

4、善于利用多媒體技術(shù)，精心創(chuàng)設(shè)教學情境，調(diào)動學生學習積極性。如：在一節(jié)有關(guān)動物美術(shù)課上，教師讓學生畫出自己喜歡小動物，這樣要求對低年級學生來說是比較困難，這時教師可以通過多媒體，讓學生觀察多媒體里面動物形象，之后組織學生交流、探討，這樣一來，學生視野自然開闊起來，思路也會產(chǎn)生。通過這樣引入，學生興趣被激發(fā)，教師在講解新知識時候，學生容易理解，從而認識到通分重要性。

三、結(jié)語

教師在構(gòu)建合作學習型教學模式時，要充分發(fā)揮學生主體性，給學生充足思考問題時間及討論問題機會，引導他們盡心合作學習與合作交流，在這個過程中實現(xiàn)自主學習，獲得更多學習經(jīng)驗，進而培養(yǎng)獨立學習能力。現(xiàn)階段我國小學教學改革形勢十分艱巨，傳統(tǒng)教學思維及教學方式對小學教學有很大影響。我國小學美術(shù)教學往往忽視學生主體地位，教師強制性地講解往往導致學生學習興趣低下，教學效果并不明顯。只有真正領(lǐng)會小學美術(shù)本質(zhì)內(nèi)涵，才能真正發(fā)揮其優(yōu)勢，促進學生全面發(fā)展。

篇36：美術(shù)教學論文

一、回歸生活，在生活中尋找素材

雕塑家羅丹說過：“生活中不缺少美，缺少的只是一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。”“回歸生活世界”是現(xiàn)階段教育界的熱切呼聲，現(xiàn)在的小學美術(shù)教育以美育為目的，作為教育工作者，要培養(yǎng)學生從生活中發(fā)現(xiàn)美的能力，首先讓學生在生活中尋找素材。工作中我發(fā)現(xiàn)，學生對美術(shù)課的興趣非常濃厚，他們能從美術(shù)創(chuàng)作中獲得審美的愉悅。但鄉(xiāng)村學校的學生、特別是低年級學生，相對城市的學生而言，動手能力及審美能力稍弱，這與他們生活的環(huán)境相關(guān)，但我們可以利用鄉(xiāng)村生活更貼近大自然的優(yōu)勢，在鄉(xiāng)村生活中尋找素材，讓學生走進大自然，在生活中發(fā)現(xiàn)美。例如在人教版小學一年級美術(shù)第一冊第一課《讓大家認識我》中，要求學生利用彩紙制作一片樹葉名片，我將學生帶到教室外，讓學生親身體驗大自然，讓他們觀察，感受生活當中不同樹木葉子的形狀，更利于自己的制作。在這個環(huán)節(jié)中，我將學生帶入真實的大自然世界中，讓他們感受不同葉子的形狀，而不是在教室中，用幾張圖片讓學生認識。回歸生活，在生活中尋找素材，培養(yǎng)學生創(chuàng)作能力。

二、回歸生活，將生活化教學情境引入教學

教育家烏申斯基說過：“兒童是形象、聲音、色彩、感覺和思維的。”將生活化教學情境引入到課堂中，是學生最感興趣的，能更好地激發(fā)學生的學習興趣，提高學習效率。作為一名小學教師，我們要將生活化的教學情境引入到小學課堂當中去，讓學生對美術(shù)課堂更有興趣。在人教版小學美術(shù)一年級第三課《圓的世界》的教學過程中，我準備了餅干、鬧鐘、盤子、地球儀等等各種各樣生活中圓形的東西以及其他形狀的東西作為教具，將這些東西布置在教室當中，并結(jié)合當?shù)剜l(xiāng)村特色，將當?shù)靥禺a(chǎn)大閘蟹也帶到課堂當中，讓他們找找在這些事物中哪些是圓形的，在課堂中創(chuàng)設(shè)“圓的世界”的教學情境，激發(fā)學生學習興趣，提高學生學習效率。對一些外地學生也可讓他們在美術(shù)課堂當中了解當?shù)匚幕?/p>

三、回歸生活，讓課外活動與生活鏈接

小學美術(shù)與生活的鏈接，除了到生活中尋找素材，將生活化的教學情境移入課堂之外，學生的課外活動也應(yīng)與實際生活相聯(lián)系，讓學生在課堂之外感受生活中的美。我認為小學美術(shù)課外活動不應(yīng)過分注重活動的形式性，而是要將美術(shù)活動融入進生活中去，通過生活化的美術(shù)課外活動，讓學生感受豐富多彩的生活世界，在生活化的課外活動中獲得愉悅。美術(shù)課外活動可以與當?shù)靥厣Y(jié)合，課外活動不僅僅可以在教室中進行，戶外操場、田間、悠久的老街等都可以成為美術(shù)課外活動的場所。生活化的課外活動培養(yǎng)學生的人文情懷，在活動中得到教育。

1.美術(shù)課外活動融入人文元素

美術(shù)課外活動可結(jié)合當?shù)靥厣瑢⒂腥宋奶厣氖挛镎宫F(xiàn)給孩子們，讓孩子們在貼近生活的課外活動中了解當?shù)匚幕尯⒆觽儫釔凵睿谏钪邪l(fā)現(xiàn)美。巴城是一個有著2500多年歷史的美麗小鎮(zhèn)，擁有悠久的歷史與文化，它的蟹文化舉世聞名。所以，在組織美術(shù)課外活動時，我們可以結(jié)合實際情況，將這種文化融入進課外活動中。帶領(lǐng)學生走入當?shù)匚幕^，讓學生參觀了解本地特色文化，走進生活，帶學生實地參觀一次蟹養(yǎng)殖基地，讓學生在真實的生活中感受到美，培養(yǎng)學生熱愛生活的情感，將人文元素融入課外活動。

2.美術(shù)課外活動融入教育元素

美術(shù)課外活動除了讓學生感受生活中的美外，還應(yīng)具有教育功能。我們要給學生提供健康而豐富多彩的課外活動，讓學生在課外活動中同樣受到教育。美術(shù)新課標指出：“指導學生利用身邊物品或廢舊材料，制作玩具，手工藝品來美化自己的生活。”我們可以組織一次課外活動，讓農(nóng)村的學生利用自己身邊的物品或廢舊的材料，如廢舊紙盒、瓶子、破布等等制作出一件有創(chuàng)意的作品。小學生對于動手制作是非常感興趣的，組織這樣的活動，一方面鍛煉了學生的動手制作能力，另一方面通過將廢舊物品經(jīng)過自己的思考制作，將廢舊物變成具有創(chuàng)意的作品，促進學生養(yǎng)成將廢舊物品變成創(chuàng)意作品的習慣，提高學生在生活中發(fā)現(xiàn)美的能力。藝術(shù)源于生活，小學美術(shù)教學要回歸到生活中去，讓學生從窄小的課堂中走出來，走進豐富的生活，從生活中尋找素材，將生活化的教學情境帶進課堂，將人文元素，教育元素融入課外活動中，在生活里尋找美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美，讓美術(shù)教學回歸生活，尋找美術(shù)之花。

篇37：美術(shù)教學論文

一、當今美術(shù)教學的現(xiàn)狀

長期以來，在我國教育領(lǐng)域中，一直奉行以知識傳授為價值取向的教學觀。美術(shù)教學多以提高學生的繪畫技能為主，倡導教師講授示范為主的教學形式，對名家名作盲目跟風，沒有自身獨到、客觀的見解，輕視主體活動對于學生素質(zhì)發(fā)展的真正價值，忽視了學生的想象思維、創(chuàng)造能力及情感意識的培養(yǎng)，無形地扼殺了學生發(fā)現(xiàn)美、評價美和創(chuàng)造美的天賦。如，當我們面對大師作品的時候，即使不能理解作品的真實內(nèi)容，也會把大師的作品當成榜樣，即使畫面中出現(xiàn)的某些缺陷也會被理解為是大師的個性表現(xiàn)。然而，當我們面對學生時，卻將這種“寬容”拋之腦后，開始走一條僵硬死板式的訓練道路，過多地強調(diào)形體、色彩、結(jié)構(gòu)和空間的表達。對某一物象，當學生略有新鮮的想法并有所表現(xiàn)時，我們卻搬出“規(guī)范”的教學方法指導學生：“這不能畫，那不能涂”，這很容易造成學生自信的缺失以及思維和情感表達的混亂。在審美情感的表達上，受傳統(tǒng)文化的影響，大部分學生都表現(xiàn)得比較含蓄，甚至有一種“跟風”的心態(tài)：盲目追求大眾化，不敢過多地在作品中表現(xiàn)自己的想法。加之教師的“規(guī)范”指導，畫面效果往往表現(xiàn)得比較相似、統(tǒng)一，無個性可言，這是對學生內(nèi)心情感的一種抑制。同時，由于各種原因?qū)е碌慕虒W硬件配套設(shè)施不到位，教師很難按照學科特點進行正常教學，學生的實踐過程簡單乏味，無法直觀地了解多種材料運用的效果和樂趣，對學生綜合素養(yǎng)及審美情感的培養(yǎng)形成了阻礙。

二、美術(shù)教學中審美情感的培養(yǎng)

列夫托爾斯泰認為：“藝術(shù)是人類審美情感的表現(xiàn)。”正因為如此，加強學生的藝術(shù)修養(yǎng)對學生審美情感的培養(yǎng)顯得十分重要。

首先，美術(shù)教學應(yīng)注重培養(yǎng)學生時刻關(guān)注生活的習慣，對于所描繪的對象，不能將關(guān)注點只集中在其表面形態(tài)上，不能過多地依賴眼睛，而是要用心感受物象的存在。不同的學生感受各不相同，且其感受是時刻變化的。正因為有了這種感受，學生創(chuàng)作出的作品才不會千篇 一律，作品才會具有生命和激情。中國古代文人作畫講究表情達意，他們的繪畫是很有情感的，每一位畫者都是自我情感的主人，通過毛筆在宣紙上的任意揮灑表現(xiàn)他們對周邊事物的認識和理解。在他們的作品中，墨色的干濕濃淡都傾注了畫者的情懷，給人以心靈的凈化，這對于學生藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)具有重要的意義。

其次，就審美標準而言，教師一定要打破以往的“規(guī)范式”教育理念的束縛，樹立正確的審美觀，多一點耐心和包容，以鼓勵為主，增加學生創(chuàng)作的勇氣，因材施教，因勢利導，盡可能地給學生創(chuàng)造一個自由發(fā)揮的空間，調(diào)動學生個性與風格的發(fā)揮，任其自由地想象和表達，使藝術(shù)的本質(zhì)得以體現(xiàn)。縱觀各個時期的世界名畫，同一事物，就表現(xiàn)技法而言，有具象的、有抽象的；在材料的選擇上，有雕塑、有油畫、有綜合材料等，形式可謂琳瑯滿目。它們所傳達的是畫家對生活、社會的一種真實感悟，流露其自身的真實情感，能帶給人們無限的遐想和激情，是值得學生學習和借鑒的。

最后，在表現(xiàn)形式上，教師要加強對學生觀察能力的培養(yǎng)，要引導和鼓勵學生在生活中發(fā)現(xiàn)被別人忽視的美，從而結(jié)合不同的構(gòu)圖、表現(xiàn)技法、材料創(chuàng)造出一種與眾不同的“另類之美”，彰顯自己的個性。當然，這需要學生對表現(xiàn)對象進行認真的觀察和思考才能完成，但這種教學方式對學生眼與腦的結(jié)合及審美情感的表達是一種很好的鍛煉。

總的說來，審美情感教育還處在探索與發(fā)展階段，我們要面臨和改進的問題還有很多，我們應(yīng)當認識到，藝術(shù)多元化格局的形成為審美情感的表達搭建了很好的平臺。在這種大趨勢下，加強學生審美情感的培養(yǎng)對學生創(chuàng)造性思維的提升是具有指導意義的。

篇38：美術(shù)教學論文

一、在向?qū)W生傳授美術(shù)技法時進行愛國主義教育

學習美術(shù)不僅僅停留在欣賞的層面，還要讓學生懂得基本的技法，進行創(chuàng)作的實踐活動。只有學生參與了課堂實踐，或者是走出了教室，走向了生活，在教師的引導下進行臨摹，進行創(chuàng)作，才能掌握中國傳統(tǒng)美術(shù)的技法，形成基本的技能。讓學生對美術(shù)作品物象的理解，必須培養(yǎng)學生對美術(shù)的興趣和愛好。興趣和愛好是學習好美術(shù)的基礎(chǔ)，有了這興趣和愛好，學生就會跟著教師去臨摹，去感悟，去體會。這個過程就是培養(yǎng)學生熱愛民族傳統(tǒng)文化的過程，也是激發(fā)學生愛國之情的過程。讓學生臨摹，教師必須根據(jù)教材安排好學生的實踐活動。每一次的活動都是對學生進行愛國主義教育的好時機，教師要把握好時機結(jié)合教材的內(nèi)容，或者學生的作業(yè)，適時的進行愛國主義教育。其實，繪畫的題材、用料和技法都有民族的特點。它表現(xiàn)了我們民族非凡的創(chuàng)造力，是任何一個民族所無法比擬的，僅憑這一點，就足以引起我們的自豪，讓我們?yōu)橹湴痢Ｔ诓贾米鳂I(yè)時，我們可以讓學生了解中國畫。

中國畫歷史悠久，流傳至今，依然是中國繪畫的主要內(nèi)容，保持著恒久的魅力。教師可以抓住材料的特點重點介紹，就題材的多樣性重點展示，就技法的獨特性當堂演示。在教學過程中滲透愛國主義思想，是一個好辦法。如在輔導某一作品臨摹或某一實景寫生時，教師可圍繞作品外在形式的美，圍繞其寫生場景，結(jié)合直觀演示向?qū)W生講解中國畫藝術(shù)特色及其技法特點，著重指出中國畫十分重視對事物本質(zhì)的表現(xiàn)，講究形式美；塑造形象以線條為主，尤其重視用筆用墨；構(gòu)圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，并十分注意畫面空白的運用；同時強調(diào)文學、書法、篆刻與繪畫的有機結(jié)合；在創(chuàng)作過程中，從觀察生活、研究事物到表現(xiàn)形式上都有它獨特之處等要點。通過這樣的講解，使學生對中國畫藝術(shù)特點有較深的認識，便于學生從藝術(shù)角度來加深理解、掌握傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)手法及技能技巧。中國畫技美妙多姿，學生一定會為此而感染，為它的藝術(shù)魅力而折服。學生熱愛的藝術(shù)的積極性調(diào)動起來了，就會主動地去欣賞優(yōu)秀的作品，臨摹優(yōu)秀的作品，從中受到愛國主義的教育。

二、結(jié)語

對學生進行愛國主義教育的途徑和方法很多，教師要根據(jù)美術(shù)教材的需要和教學方法，給學生選取雕塑工藝、書法等不同的形式，擴展學生學習美術(shù)的視野，創(chuàng)設(shè)教學的情景，將愛國主義教育孕育于美術(shù)課的各個教學環(huán)節(jié)，提高愛國主義教育的實效性，從而讓每一個學生在美術(shù)教學中受到美的熏陶，提高審美的情趣，做一個新時代的具有愛國主義情操的.小學生。

篇39：美術(shù)教學論文

一、轉(zhuǎn)變美術(shù)教學理念，激發(fā)學生學習興趣

教學理念在很大程度上支配著教師教的行為與學生的學習行為，影響著美術(shù)教學的成效。新時期教師要與時俱進，積極轉(zhuǎn)變美術(shù)教學理念，突出學生主體地位，營造開放式美術(shù)課堂，激發(fā)學生美術(shù)學習興趣。

1.突出學生主體地位，激發(fā)學生學習興趣

首先，教師要改變“滿堂灌”的教學現(xiàn)狀，積極嘗試合作學習、探究學習等學習方式，在教師的引導下，圍繞教學目標讓學生多層面地進行自主合作學習，讓學生真正成為課堂學習的主人；其次，給予學生足夠的“表現(xiàn)”時間與空間。美術(shù)學習是一門復雜的學習活動，它需要給予學生足夠的時間與空間，為學生創(chuàng)造更多的學習機會，讓學生在自主學習中交流思想，激發(fā)學生美術(shù)學習的“靈感”，讓學生感受到美術(shù)學習的成功。“教師要注意激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣，并使這種興趣轉(zhuǎn)化成為持久的情感態(tài)度。在教學過程中，不斷地讓學生體驗成功，來保持學生美術(shù)學習興趣。”

2.構(gòu)建開放式課堂，讓學生“靈活”起來

實踐證明，人在自由、平等狀態(tài)下的思維是最活躍的，興趣是最濃郁的。因此，教師要積極構(gòu)建開放式課堂，建立平等的師生關(guān)系，為學生營造良好的學習氛圍，培養(yǎng)學生學習興趣。在教學中，師生應(yīng)該是一種平等關(guān)系，教師應(yīng)該成為學生學習的促進者、合作者，甚至成為學習伙伴，師生關(guān)系應(yīng)該是和諧的，美術(shù)教學課堂應(yīng)該是民主的，師生之間互相尊重，互相理解。只有構(gòu)建開放式課堂才能使學生形成自主學習的意識，培養(yǎng)學生的學習興趣。教師在課堂中應(yīng)以一顆包容的心對待學生的學習活動，教師對學生的藝術(shù)見解不要輕易地否定，以免挫傷學生的學習積極性；要保護學生學習過程中表現(xiàn)出來的創(chuàng)新思維，培養(yǎng)學生的另類思維與想象力，從而更好地激發(fā)學生的學習興趣。

二、營造良好學習氛圍，激發(fā)學生學習興趣

“在課堂教學中，營造富有樂趣的課堂教學氛圍，能調(diào)動學生學習的積極性和主動性，提高學生的學習興趣和學習效率，收到最佳的授課效果。”在日常教學中，教師要善于營造良好的美術(shù)學習氛圍，喚醒學生自主學習的欲望，激發(fā)學生學習興趣。

1.創(chuàng)設(shè)良好的學習情景

講故事是通過援引美術(shù)領(lǐng)域的相關(guān)故事，包括美術(shù)創(chuàng)作的背景故事，營造良好的氛圍，讓學生感受美術(shù)藝術(shù)發(fā)展的悠久歷史，了解美術(shù)創(chuàng)作的背景，以便學生更好地理解美術(shù)作品，激發(fā)學生學習的自豪感，使學生以一種飽滿的情緒投入美術(shù)學習活動；信息技術(shù)的快速發(fā)展也為美術(shù)教學注入新鮮活力，改變傳統(tǒng)單一的美術(shù)教學形式，我們可以發(fā)揮多媒體資源豐富、直觀形象、呈現(xiàn)方式豐富等優(yōu)勢，激發(fā)學生學習興趣。多媒體的運用可以是展示美術(shù)作品、播放影視資料、講述美術(shù)故事等，需要注意的是我們要準確把握好多媒體運用的目的，媒體的運用是為了創(chuàng)設(shè)一個良好的學習氛圍，激發(fā)學生學習興趣，不能喧賓奪主，淡化了美術(shù)教學活動。總之，無論采用哪一種情景創(chuàng)設(shè)方法，都要緊緊扣住美術(shù)教學的內(nèi)容，要有助于激發(fā)學生美術(shù)學習的興趣。

2.創(chuàng)設(shè)良好的藝術(shù)氛圍

良好的藝術(shù)氛圍有利于激發(fā)學生的學習興趣，教師要抓住時機、創(chuàng)造機遇努力營造良好的藝術(shù)氛圍。如結(jié)合節(jié)日組織學生開展繪畫比賽，通過活動不僅可以為學生搭建展示才華的平臺，讓學生充分地展示自己的藝術(shù)才華，而且也為學生創(chuàng)造了鍛煉的機會，使學生在實踐中獲得鍛煉，增添信心；此外也有助于在校園營造濃郁的藝術(shù)氛圍，激發(fā)學生的自豪感、成就感，無形中培養(yǎng)了學生的興趣。對每一次活動，教師要認真組織，充分發(fā)揮學生的主觀能動性，從活動的籌劃、組織、實施等都要緊扣活動主題，如活動海報的制作，可以發(fā)揮學生的美術(shù)才華，讓學生自主制作，發(fā)揮想象力與創(chuàng)造力，讓學生感受到濃濃的藝術(shù)氛圍，使學生受到感染、受到熏陶；教師要善于擴大活動影響，如將學生的佳作張貼墻壁上，使整個活動都散發(fā)出濃濃的藝術(shù)魅力。

三、適時開展實踐活動，突出“職教”特點

“職校教育具有很強的職業(yè)特點，大多學生畢業(yè)后面臨著就業(yè)，參與激烈的就業(yè)市場競爭，所以提升學生美術(shù)專業(yè)素質(zhì)是職業(yè)學校美術(shù)教學的首要任務(wù)。”職業(yè)學校的美術(shù)教學要散發(fā)出活力，激發(fā)學生的興趣，需要緊扣職業(yè)學校教育的特點，打造出具有職業(yè)教育特色的美術(shù)教學，在美術(shù)教學中不斷提升學生的美術(shù)技能，使學生更好地適應(yīng)未來崗位需要。

1.引導學生深入生活

生活是一切藝術(shù)的靈感之源，職業(yè)教育源于社會生活，又服務(wù)于社會生活。只有引導學生深入生活，才能使學生在生活中覓得創(chuàng)作靈感，更好地適應(yīng)未來崗位對學生美術(shù)素質(zhì)的需求。教師要引導學生走出課堂，擺脫狹小空間的束縛，充分發(fā)揮想象，到生活中尋找美術(shù)創(chuàng)造的素材，培養(yǎng)學生捕捉生活美、感悟生活美、呈現(xiàn)生活美等能力。教師要引導學生用美術(shù)語言及時將觀察的素材、靈感積累下來，如“日記畫”，學生將每日的生活觀察、感悟等用美術(shù)的方式記錄下來，日積月累，既鍛煉學生的美術(shù)創(chuàng)作能力，也為美術(shù)創(chuàng)作積累了豐富的素材，更為學生將來走上工作崗位奠定基礎(chǔ)，使美術(shù)更好地服務(wù)于生活，滿足崗位需求。

2.以“職業(yè)”為導向開展實踐活動

目前，影響職校生美術(shù)學習興趣的很大一個因素是學生的就業(yè)情況，美術(shù)專業(yè)職校生就業(yè)難現(xiàn)狀在一定程度上影響了學生美術(shù)學習興趣，我們要積極探索職校美術(shù)教學特色，以“職業(yè)”為導向，努力推進實踐活動。職業(yè)教育的特色應(yīng)該定位在“職業(yè)”兩字，因此，職校美術(shù)教學要明確人才培養(yǎng)目標，以提升學生美術(shù)專業(yè)知識與職業(yè)技能為重點，在學習過程中努力尋找實現(xiàn)目標的載體。除課堂教學外，我們要重視學生美術(shù)實踐教學，在實踐教學中，培養(yǎng)學生的職業(yè)意識，熟練掌握職業(yè)技能，最終提升學生的綜合職業(yè)技能。當前職業(yè)學校實踐活動主要是“工學交替”，教師要緊緊圍繞職校美術(shù)設(shè)計專業(yè)的未來崗位，積極拓展實踐渠道，為學生創(chuàng)造更多的實踐機會，全方位的鍛煉與提升學生的職業(yè)技能。只有讓學生真切地感受到美術(shù)學習的意義，才能有效激發(fā)學生的學習興趣。

篇40：美術(shù)教學論文

美術(shù)語言指造型藝術(shù)的基本構(gòu)成因素，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理。我們發(fā)現(xiàn)，新的美術(shù)教材都加入了美術(shù)語言方面的內(nèi)容，在新課標下，也強調(diào)了“造型表現(xiàn)”領(lǐng)域的學習活動。那么，在我們平時面對一些小學生時，該怎樣去體現(xiàn)這些美術(shù)語言的魅力，從而提高我們的課堂效率呢？

一、認識語言，感受語言

低段的學生，教師知道他們沒有豐富的，漂亮的詞匯，在上美術(shù)課時便更難以用一定的語言來解釋一幅畫。畫中的造型以及色彩的運用都必須由學生自己去感受、去領(lǐng)悟。或許結(jié)果學生會說：“老師，我能感受到畫者的心情和想表達的意境，但我不能用自己的語言來概括。”這便是學生真正的感受。可惜，我們現(xiàn)在的教師卻在給學生作著一些盲目的定義，比方說，教師會告訴學生，“紅色”是熱情、祝福、勇敢；“黑色”是罪惡、恐怖、邪惡；“直線”使人感到剛強；“曲線”使人感到柔美……于是學生便機械地記牢了這些美術(shù)語言，殊不知任何色彩或者形象在不同的環(huán)境下會產(chǎn)生不同的效應(yīng)。如果一地鮮紅的血，那是熱情、祝福嗎？如果一次晚宴，某人穿了一身黑色服飾，那一定是罪惡、邪惡嗎？如果一塊橫幅筆直掛在墻上，那是剛強嗎？如果一根生銹的鋼絲扭曲在一邊，這還柔美嗎？盲目給學生下一定的美術(shù)定義，只會讓他們?nèi)ニ烙浻蔡祝嬲拿佬g(shù)語言它具有無窮的魅力，讓學生產(chǎn)生任何的聯(lián)想和感受。

那么，如何引導學生去感受美術(shù)語言呢？

在教學《小小建筑師》一課時，我讓學生先上網(wǎng)去找我們中國以及國外的一些不同的材料建筑。有些學生找到了北京奧運館那個“鳥巢”般的建筑，學生被這些各式各樣的建筑驚呆了，原來房子還可以造得這樣漂亮，有這么多類型啊！隨后的課堂上，我再讓學生去試著“造房子”,此刻學生的想象力也開闊了，打開了局限性，不再是平時看到的一些方方正正的房子。有了自己的思想，也學會了試著創(chuàng)作。

積極參與，動之以情

《風兒吹過》一課對小學生來說，覺得有點無從下手。風，看不見，摸不著，要在美術(shù)作品中如何來表現(xiàn)呢？我教學生將風和周圍的事物進行聯(lián)系和對比，并自己親手來制造風。有些學生說電風扇，有些說吹風機，有些說空調(diào)等等制造風的方法。并讓學生講了很多關(guān)于風的句子，風的類型，以及在風作用下的效果等。有了這些基礎(chǔ)，學生表現(xiàn)風的時候不再是那么空洞。學生還感覺到，原來風是這樣來的，風還能有這些效果，風也能帶來那么大的危害等。學生了解了風的知識，也感受到了風的魅力，興趣被調(diào)動了，學習起來就更方便。

給予機會，開發(fā)想象

教學《指印的聯(lián)想》一課時，當我提出今天的美術(shù)課不用畫筆來作畫時，學生一陣狐疑之后說：“不用筆？難不成用手啊？”學生拿出了彩色筆，先在自己手上“上色”,再印到本子上去；有的便拿來教師給學生敲印章的印泥，發(fā)現(xiàn)印泥只有紅或藍色；又有學生想到了不曾用過的水粉顏料……

學生用手指，繪畫出了各種各樣的物體。雖然沒有畫得那么形象但也有一點神似。指紋的肌理，手指的韻律，繪畫的表情，這些都能讓學生更深入地去理解美術(shù)語言，也學會用各種方式去表達更多的美術(shù)語言。真正體會“肌理和韻律”.

二、讀懂語言，表達語言

學生感受到了美術(shù)語言的魅力之外，還要去更深入地讀懂，并運用美術(shù)語言來表達。

展示個性，體現(xiàn)真實

在給高年級上一節(jié)外國繪畫欣賞時，學生看了《星夜》這幅畫，都不解地問我：“老師，為什么梵高要這樣來表現(xiàn)星夜？”“一點都不像，卻那么有名。”“要我畫星夜，我絕對畫一顆顆的繁星點點。”再看孫恒俊的《滿湖曲折》，學生問“: 老師，怎么就幾根線條呢？”“我覺得他畫得不夠生動！”面對這些方式的表現(xiàn)畫，學生提出的疑問是他們這個年齡段所應(yīng)該有的。面對這些疑問，我告訴學生說：“在面對同一景點同一事物時，不同的人就會有不同的感受，這主要取決于作者對大自然的不同感受與當時的心境。可以通過任何的線條和色彩把自己當時的心情告訴別人，讓看畫的人用心去體會你當時的心情，想象當時的情景，這也是一種很好的表達方法。”

開發(fā)潛力，肯定創(chuàng)意

5在教學《奇妙的字母》這節(jié)課時，我讓學生自己來想象6 個字母，學生的聯(lián)想讓我為之吃驚，有人想到“云”是交警的手勢，“允”是爺爺?shù)尼烎~鉤，兩個“雜”是正在爭斗的兩條蟒蛇等等，更讓我佩服的是，學生在一張紙上畫了山，畫了太陽，畫了天空，他說，那就是太陽下山（上山）時的“匝”.他用一個字構(gòu)成了一幅完整的圖畫。課堂的實效性就這樣體現(xiàn)了！

在美術(shù)課上，要求教師能抓住美術(shù)語言這個最基本的元素，我想，這對學生各方面的發(fā)展都將起到積極的促進作用。全面提升了學生的綜合素質(zhì)，這也是我們美術(shù)課最具有價值的體現(xiàn)。

篇41：美術(shù)教學論文

一、現(xiàn)代藝術(shù)的基本特征

1.推動經(jīng)濟市場的發(fā)展在社會主義社會不斷發(fā)展的情況下，人們的生活水平也有所改善，經(jīng)濟發(fā)展的車輪也在不斷的前行，人們的文化內(nèi)涵、審美價值觀、精神品味等需要也都有所提高，這也推動了藝術(shù)水平的提高，我國經(jīng)濟市場也逐漸成形，經(jīng)濟市場的存在是一種形式，而現(xiàn)代藝術(shù)才是推動經(jīng)濟市場發(fā)展的核心，因此說，現(xiàn)代藝術(shù)與與社會經(jīng)濟發(fā)展有著直接的聯(lián)系，只有現(xiàn)代藝術(shù)的不斷發(fā)展才能促進我國社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展。

2.推動社會實踐的前行現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展主要是為了滿足消費者的需求，要結(jié)合消費者的興趣來提升現(xiàn)代藝術(shù)水平。在前十年人們的需求與現(xiàn)在有著很大的不同，而在當時為了滿足人們的需求，現(xiàn)代藝術(shù)也跟隨著人們的興趣進行發(fā)展。在當今人們的需求又與十年前的需求有著天壤之別，十年前人們所需求的產(chǎn)品，到當今可能已經(jīng)下線，也可能已經(jīng)更新?lián)Q代。總之，會以另一種新穎的形式出現(xiàn)的世人面前，這就是現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，不僅是為了滿足人們的需求，更是推動社會實踐前行的動力。

3.推動社會科技的創(chuàng)新在現(xiàn)代藝術(shù)不斷進步的同時，社會科技也在不斷的創(chuàng)新，這是現(xiàn)代藝術(shù)一種外在的表現(xiàn)形式。只有人們對現(xiàn)代藝術(shù)的認識不斷提高，才能在想象的基礎(chǔ)上對社會科技進行不斷的創(chuàng)新，尤其是電力行業(yè)的進步，這都是有目共睹的，在近些年電子產(chǎn)品的更新?lián)Q代可謂是迅速，例如，從十年前的非智能手機到JAVA系統(tǒng)的手機，再幾年前安卓系統(tǒng)的手機也逐漸流行，以前大家都用電腦上網(wǎng)，現(xiàn)在電腦能辦到的手機也都能辦到，這就是社會科技的創(chuàng)新，因此說，現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展是推動社會科技創(chuàng)新的根本。

二、高校美術(shù)教學與現(xiàn)代藝術(shù)的結(jié)合策略

1.重視內(nèi)在的審美性高校美術(shù)教學的發(fā)展不應(yīng)將眼光局限在美術(shù)領(lǐng)域中，更應(yīng)與現(xiàn)代藝術(shù)結(jié)合，重視高校美術(shù)教學的內(nèi)在審美性。另外，高校美術(shù)教學在與現(xiàn)代藝術(shù)結(jié)合的過程中，不應(yīng)完全依賴于現(xiàn)代藝術(shù)，要體現(xiàn)出美術(shù)的本質(zhì)，尤其是現(xiàn)代藝術(shù)的造型和環(huán)境，在高校美術(shù)教學中，可以借鑒現(xiàn)代藝術(shù)的外在造型和環(huán)境，但是不能完全的效仿這些，可以將其融入到高校美術(shù)教學中，再結(jié)合美術(shù)的理論性知識，正確的培養(yǎng)學生的審美觀，提高學生美術(shù)學習的個性化以及創(chuàng)作風格，要利用現(xiàn)代藝術(shù)對學生起到美術(shù)的引領(lǐng)作用，而并不是按部就班的教學，這樣才能促進學生的綜合素質(zhì)得到提高。

2.追求新的發(fā)展趨勢美術(shù)教學是培養(yǎng)學生情感，提高藝術(shù)修養(yǎng)的重要途徑，傳統(tǒng)的高校美術(shù)教學過度重視“美術(shù)教學”，而忽略了美術(shù)的內(nèi)涵以及美術(shù)的特征，更缺乏與現(xiàn)代藝術(shù)的結(jié)合，大多都停留在傳統(tǒng)的教學階段，嚴重影響高校美術(shù)教學的發(fā)展。高校美術(shù)教育與現(xiàn)代藝術(shù)的結(jié)合應(yīng)形成多學科的融合、交叉、滲透的教育方式，這是現(xiàn)今乃至未來高校美術(shù)教學的必然發(fā)展趨勢。高校美術(shù)教學在與現(xiàn)代藝術(shù)結(jié)合的過程中，不應(yīng)完全跟隨著現(xiàn)代藝術(shù)的腳步發(fā)展，應(yīng)有著一定的局限性，主要從美學研究的方向作為主要發(fā)展趨勢，這樣才能不失現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，不失美術(shù)的本質(zhì)，形成美術(shù)理論與現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)新的結(jié)合，對培養(yǎng)高校學生美術(shù)的創(chuàng)造性思維能力、想象力、多元化、多學科的發(fā)展有著極大的作用。

3.提高美術(shù)教學的創(chuàng)新意識任何一部優(yōu)秀的美術(shù)作品，都是他人無法想到的，更是將藝術(shù)美表現(xiàn)的淋漓盡致，而且，作品中還帶有豐富的內(nèi)涵，任何一名成功的美術(shù)家都具有較高的創(chuàng)造能力，這樣才能在美術(shù)行業(yè)中脫穎而出。高校美術(shù)教學通過與現(xiàn)代藝術(shù)的結(jié)合，以美學發(fā)展作為核心、以現(xiàn)代藝術(shù)作為一種襯托，對培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識、創(chuàng)造能力有著一定的作用，這也是當今高校美術(shù)教學發(fā)展的必然趨勢。

三、總結(jié)

綜上所述，美術(shù)作為高校教學的一門重要科目，不僅僅是一門學科，更是人們追求美好生活、美好事物的一種表現(xiàn)形式，雖然高校美術(shù)教學繼承了傳統(tǒng)文化理念，有著一定的文化內(nèi)涵，但是，如果從高校美術(shù)教學的發(fā)展角度上來講還是遠遠不夠的。通過本文對高校美術(shù)教學與現(xiàn)代藝術(shù)的結(jié)合分析中得知，將高校美術(shù)教學與現(xiàn)代藝術(shù)進行有效的結(jié)合，能夠充分體現(xiàn)出高校美術(shù)教學的生活性、實用性、創(chuàng)新性、實踐性等特點，不僅將高校美術(shù)教學的本質(zhì)完全呈現(xiàn)出來，更將現(xiàn)代藝術(shù)的美觀、經(jīng)濟、功能表現(xiàn)的淋漓盡致，更有利于高校美術(shù)教學效率的提高。

篇42：美術(shù)教學論文

一、綜合其他學科

美術(shù)教學過程中綜合其他學科，使學科間知識相互融合滲透，有利于使學生形成整體性、全面性的認知，有利于學生綜合應(yīng)用能力及創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，促進學生學習方法的改進。

（一）綜合語文課，提高學生抒情描寫能力

在美術(shù)課中，有新課導入、教學新授、分析示范等教學環(huán)節(jié)，需要教師用生動的語言刺激智障學生的聽覺，以增加他們的感受能力。課堂中，教師用栩栩如生的語言描述場景，使學生在腦海中展開豐富的聯(lián)想，大膽講出自己繪畫的想法和畫面的構(gòu)成，引導他們用正確的作畫步驟和繪畫技術(shù)來表現(xiàn)想象中的場景，在提高繪畫技能的同時使其語言能力得到發(fā)展。

（二）綜合數(shù)學課，提高學生理性分析能力

可教授學生利用數(shù)學中的數(shù)量、大小、比例等知識，以提升畫面的美感。繪畫前，引導學生仔細觀察、分析圖畫中有哪些基本形狀，有幾個不同的形狀，哪個大哪個小，分別在畫面的什么位置；繪畫時也要注意形狀、大小、位置的區(qū)別，反復鞏固，使畫面布局在學生的腦海里留下深刻印象，并使其能用線條和基本形狀勾勒畫面的基本組合。

（三）綜合音樂課，豐富學生表現(xiàn)能力

美術(shù)課中綜合音樂活動，學生心、手、眼、耳、口并用，使學生手部精細動作發(fā)展與腦部功能發(fā)展相互促進。在美術(shù)教學中，引導學生感受音樂韻律的美感，并將之體現(xiàn)在繪畫上，在繪畫作品中表現(xiàn)出節(jié)奏、韻律的變化，使學生更直觀形象地了解點、線、面的運用和表達。

（四）綜合自然課，提升學生觀察能力

美術(shù)活動中，需要學生能夠細心觀察。要抓住學生的好奇心，引導學生分類分層、步步深入地了解周圍環(huán)境，養(yǎng)成細致觀察的好習慣。如，春天來了，萬物復蘇，大自然的種種變化會讓學生充滿好奇，這時教師要抓住契機，帶領(lǐng)他們觀察春天的各種變化，感受小草新芽的嫩綠、百花爭艷的繽紛，引導他們在繪畫時把觀察到的事物有條理地表現(xiàn)出來。

二、綜合學生現(xiàn)實生活

美術(shù)創(chuàng)作來源于學生的“生活世界”。筆者學校在特殊教育“生態(tài)范式”的指引下，利用主題實踐、社會實踐等課堂，加強美術(shù)學科與學生生活的聯(lián)系，使教學內(nèi)容、教學活動、表現(xiàn)方式更貼近學生生活。

（一）開展生活化游戲，提升發(fā)現(xiàn)美的意識

不少智障學生有弱視、色盲、注意力不集中、動手能力差等障礙。針對這些障礙，教師可開展一些具有補償、矯正功能的訓練游戲，如“羽毛飛飛”游戲。游戲前，準備很多生活中常見的羽毛，可以將之染成各種顏色；學生拿起一根羽毛，然后放手使其飄下來。在這個簡單的游戲中，首先，對學生進行色彩訓練，使其認識自己或他人手中羽毛的顏色；其次，學生進行了眼部運動，看著羽毛從上飄到下的過程，使學生眼珠得到了活動；再次，在參與這一活動時，學生會專注于自己羽毛飄落的過程，提高了專注力。

（二）創(chuàng)設(shè)生活化課堂,發(fā)展表現(xiàn)美的能力

1.課堂結(jié)構(gòu)生活化

讓美術(shù)與生活溝通起來，將生活場景作為課堂導入、美術(shù)活動內(nèi)容來源或作品成果展示方式，能使課堂教學結(jié)構(gòu)富有變化，營造出廣闊的美術(shù)教學空間。如在教學“紙拖鞋”一課時，以創(chuàng)設(shè)生活情境方法導入。首先出示一個擺放了各式拖鞋的鞋柜，然后開展“買拖鞋”游戲，讓學生選擇一雙自己喜歡的拖鞋，并說明自己購買的理由。學生積極投入到“買拖鞋”情境，并在這一生活情境中認識到自己需要的拖鞋是款式新穎、色彩鮮艷、大小合適的。生活情境的創(chuàng)設(shè)讓學生體驗到了“在玩中學”的樂趣。

2.課堂內(nèi)容生活化

可以把生活中常見的內(nèi)容充實到美術(shù)課堂教學中來，使教學內(nèi)容更貼近孩子生活。如在畫蔬菜時可以帶學生到菜場觀察蔬菜，要求家住農(nóng)村的學生到自家菜地種菜、拔菜，以獲得豐富的生活體驗和視覺感受。另外，還可通過摸一摸蔬菜的質(zhì)感、嘗一嘗蔬菜的味道，獲得多種感官體驗，從而產(chǎn)生更多的創(chuàng)作靈感。

3.課堂技術(shù)生活化

篩選生活中的活動,并把生活中常見的動作當作一種美術(shù)技能運用到美術(shù)活動中。如，在學習“線條的認識”時，利用學生喜歡的開車游戲，引導學生用車輪蘸上顏料在白紙上隨意開動。學生接到這一任務(wù)很開心，都拿著喜愛的汽車蘸上漂亮的色彩后“開車”，作品中出現(xiàn)了直線、波浪線、鋸齒線等線條，無意識地創(chuàng)作出一幅幅令人遐想的抽象畫。再如初學橡皮泥捏制時，就可開展“做面條“”搓湯團”等生活情境化的游戲。在這一游戲中，學生會模仿大人，將自己知道的“做面條”“搓湯團”等生活技能運用到美術(shù)活動中，自然就掌握了把橡皮泥變長和變圓的技能。

（三）搭設(shè)生活化表現(xiàn)平臺，培養(yǎng)創(chuàng)設(shè)美的能力

教師為學生創(chuàng)設(shè)運用美術(shù)的生活環(huán)境，促進學生表現(xiàn)能力、材料運用能力、動手操作能力等多元能力的發(fā)展。可讓學生布置班級環(huán)境、美化學習園地、制作演出道具、設(shè)計環(huán)保服裝等。如在“美麗的海底世界”活動中，為了在教室里創(chuàng)設(shè)一個美麗的海底世界，學生不僅將畫好的作品剪貼在教室的窗戶上，還不斷創(chuàng)作和補充各種各樣的海底生物，提高了美術(shù)素養(yǎng)，激發(fā)了創(chuàng)作欲望。

綜合美術(shù)教學是一個整體和系統(tǒng)的概念，除了以上論述的方式，還可將美術(shù)四大領(lǐng)域、其他各學科和學生現(xiàn)實生活統(tǒng)整起來，做到既有縱向的結(jié)合又有橫向的結(jié)合，促進學生的多元發(fā)展。

篇43：美術(shù)教學論文

1當前美術(shù)教學中存在的問題

1.1對美術(shù)教學的認識存在不足。但是，作為學校的一門課程，在課程的設(shè)計與內(nèi)容的安排上，往往較為側(cè)重于培養(yǎng)學生的應(yīng)用能力與實踐技能，強調(diào)專業(yè)性與實用性，如教師在教學過程中，注重傳授基本的美術(shù)繪畫技巧、提升學生的photoshop技術(shù)等，雖然能在就業(yè)方面幫助學生發(fā)揮出優(yōu)勢，但是過于強調(diào)功利性、實用性的技術(shù)應(yīng)用，往往使得學生只把美術(shù)學習作為一門求生技能，而并不是一種美的感受。美術(shù)教學中，存在最大的一個問題就是在認識層面上忽視了對學生美術(shù)品行、美術(shù)內(nèi)涵、美術(shù)人格等方面的熏陶與培養(yǎng)，這將不利于推動學生的全面發(fā)展。

1.2教學目標不清晰。在進行美術(shù)教學的過程中，大多數(shù)的美術(shù)教師往往只顧著給學生傳授一些美術(shù)繪畫的知識以及相關(guān)的理論，并沒有將一些實際的實踐方法教給學生，并且教師在進行課堂授課的時候并沒有有效的對學生的個人素質(zhì)進行研究，對學生在美術(shù)方面的認知不是非常的全面。這就造成了教學目標存在盲目性，教師在授課的時候采用的方法非常的古板，最終導致了學生被這種復古教育侵蝕，喪失了學生的創(chuàng)新能力。

1.3教學實施過程有待完善。（1）教學方式單一。美術(shù)教學的授課主體是美術(shù)老師，在教學的時候，直到現(xiàn)在為止美術(shù)教學都采取單一的教師授課、學生聽課、學生現(xiàn)實機器一樣在教師的手中如同提線木偶學習，導致了課堂的單一性，使學生喪失了學習的熱情。（2）教學內(nèi)容單薄。由于教師受到傳統(tǒng)觀念的影響，在進行美術(shù)教育的過程中往往總是使用傳統(tǒng)的教學大綱，對學生的學習訴求并不是十分的重視，對當代社會美術(shù)發(fā)展的潮流也不佳關(guān)注，在教學中總是使用傳統(tǒng)的單一式教學方法，導致學生覺得課堂枯燥乏味，喪失了學習的興趣。（3）缺乏教學拓展空間。當代美術(shù)教材的內(nèi)容十分的單一枯燥，在教學中無法進行延伸，教學的內(nèi)容也被教師約束在了課本之內(nèi)，學生便無法得到與外界的有效結(jié)束。所以，教師在這種情況下應(yīng)該引領(lǐng)學生走進社會、自然中去，讓他們感受社會的美麗，然后發(fā)揮自我的潛力去創(chuàng)造優(yōu)秀的美術(shù)作品。為學生的發(fā)展學習不斷的拓寬教學及發(fā)展的空間。

2創(chuàng)新美術(shù)教學的實施方法

2.1借助多媒體設(shè)備上好鑒賞課。在美術(shù)教學中，教師應(yīng)適度運用計算機技術(shù)。可以根據(jù)每節(jié)課的不同內(nèi)容，播放相應(yīng)的動畫短片，激發(fā)學生的學習興趣；或向?qū)W生展示一些繪畫大師的作品，提高學生的審美能力；還可以動畫的方式介紹一些著名畫家童年的趣事。多媒體技術(shù)的運用，使得課堂變得生動、具體，調(diào)動了學生學習的積極性。例如：在“中國山水畫”這一類作品的鑒賞過程中，教師可以依據(jù)鑒賞對象的典雅氣質(zhì)配上中國古典音樂來開展教學。此外，在這個過程中，教師還應(yīng)依據(jù)具體作品局部風格特點、整體氣質(zhì)來選擇是以竹笛演奏為主的音樂或以古箏演奏為主的音樂來作為教學背景。通過這一方式能夠讓學生在具體的音畫情景中認識畫作，在音樂的烘托下更好地走進畫作鑒賞課，繼而在客觀條件上增強學生的鑒賞感覺，加強學生對作品的鑒賞、理解能力。

2.2整體、特殊教學兩相結(jié)合。美術(shù)教學是需要將整體與特殊教學結(jié)合在一起的，所以，在此之前教師首先應(yīng)該根據(jù)現(xiàn)有的教材對學生進行基礎(chǔ)知識的傳授，然后使學生掌握一定的繪畫能力及技巧，然后，在此基礎(chǔ)之上教師應(yīng)該結(jié)合學生自身的素質(zhì)成長特點，對學生的未來發(fā)展方向進行構(gòu)思，然后看展特色化、專業(yè)性教學，將整體與特殊教學結(jié)合在一起。例如：在一個美術(shù)班中，有部分學生希望能提升自己手工藝品的美術(shù)創(chuàng)作水平；有些學生則希望加強自己的幼教美術(shù)修養(yǎng)；有些學生則希望可以提高自己的素描水平等。教師只有掌握并了解了學生在學習過程中的特殊的要求以及興趣，然后更具學生的個人個性進行美術(shù)小組的劃分，然后開展一種專題性的、針對性強的課堂專題教學活動，對學生在學習中出現(xiàn)的問題進行合理的指導糾正。

2.3開展美術(shù)教學實踐活動。課堂雖然是美術(shù)教學中重要的教學平臺，但是單一的使用課堂教學的話依舊是無法滿足我們的教學需求的。所以在教學中借助已經(jīng)存在的美術(shù)館、展覽館之類的設(shè)施；來進行教學，拓寬美術(shù)教學的平臺，在教學過程中積極的拓寬學生視野，使學生在創(chuàng)新性發(fā)揮方面能夠得到更為有效的培養(yǎng)，充分的激發(fā)學生的美術(shù)創(chuàng)新能力，使其在成長中得到創(chuàng)新應(yīng)用的真諦。所以，首先我們應(yīng)該帶領(lǐng)學生多參觀，將學生組織在一起之后，就可以帶領(lǐng)學生到一些具有美術(shù)意義濃厚的地方進行參觀，在參觀的過程中還可以對學生進行專門的講解，進而提高學生的鑒賞能力，使學生在眾多的美術(shù)展覽館中了解當代社會發(fā)展的主流，加強教師與學生在參觀中的交流能力，使彼此都能夠有效的尊重各自的觀點。只有這樣學生在教師的悉心指導下才能夠得到有效的能力提升，使學生獲得充足的自信心以及創(chuàng)新的靈感。這種教學方式，將傳統(tǒng)的教學方式進行了身體內(nèi)部的大換血，給美術(shù)教育帶來了新的生命力。其次，在教學過程中還應(yīng)該帶領(lǐng)學生多去外面進行實踐，通過到戶外觀賞的方式，提高學生的自我觀察能力，使其在復雜的社會環(huán)境中學會對景觀的取景，讓他們在生活中體驗美術(shù)的奧妙。只有讓他們明白了“藝術(shù)源于生活”的道理，才能夠有效的保證藝術(shù)的源泉不會枯竭，保證學生在美術(shù)學習中，能夠得到源源不斷的創(chuàng)新靈感。

2.4創(chuàng)立合理化的評價、激勵制度。教學的發(fā)展和實施從來都不是一個單向度的過程。師生之間的交流互動是實現(xiàn)教學不斷發(fā)展和進步的重要保障，而學生的學習動力和對美術(shù)的熱情是實現(xiàn)美術(shù)教學不斷進步的關(guān)鍵保障。在筆者看來需要通過創(chuàng)立合理化的評價和激勵制度來達到這一目的。并且要讓學生對自己充滿信心才能更好地激發(fā)出創(chuàng)新能力，才能夠更加有效地實現(xiàn)中職美術(shù)的可持續(xù)性發(fā)展。所以，通過創(chuàng)立合理化的評價、激勵制度可以幫助學生找準自己的定位，也可以讓學生在教師的鼓勵、指點下不斷獲得自信心。因此，在筆者看來，教師可以借助語言鼓勵、精神獎勵、物質(zhì)慰問三結(jié)合的方式來構(gòu)建合理化的評價、激勵制度。語言的鼓勵能給學生以自信，精神的獎勵給學生強大的外動力，物質(zhì)的慰問則可以在繪畫的硬件方面幫助學生。

美術(shù)是一種藝術(shù)的代表，在進行美術(shù)創(chuàng)新性教學的過程中，重視創(chuàng)新方法的使用以及轉(zhuǎn)變，提升學生的整體創(chuàng)新能力，使其在美術(shù)學習過程中充分的掌握美術(shù)創(chuàng)新的技巧以及基本知識的運用，這才是在當代美術(shù)教育過程中嘗試創(chuàng)新性教學方法重要目的之一。

篇44：美術(shù)教學論文

摘要：課程資源的開發(fā)與利用是美術(shù)課程的一個有機組成部分。把地方鄉(xiāng)土資源有機地整合進自己的教學，是對課程資源必要的擴展、延伸和補充，能夠解決我國美術(shù)課程資源結(jié)構(gòu)單一、綜合性和多樣性不足的現(xiàn)狀。在新的教學理念下，我們應(yīng)以本鄉(xiāng)本土的媒材為載體，開發(fā)和利用鄉(xiāng)土資源，使美術(shù)課堂和生活緊密結(jié)合，激發(fā)學生的學習興趣、情感，通過自主、合作、探究的學習方式，提高學生的審美情趣和人文素養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：農(nóng)村;美術(shù)教育;鄉(xiāng)土資源;豐富課堂

由于受地域和經(jīng)濟文化的限制，很多時候美術(shù)課程無法被充分利用、實施，使學生享受美、創(chuàng)造美受到了阻礙。在我讀小學時就根本記不起有美術(shù)課，隱隱約約記起有美術(shù)課時已經(jīng)上初中了。那時的美術(shù)課對教師來說就意味著一塊黑板，幾支粉筆，對學生來說，也僅僅是鉛筆加橡皮和圖畫本罷了。如今，農(nóng)村的學習、教學條件和城鎮(zhèn)已相差不了多少，更是多了鄉(xiāng)土資源可利用。我認為這是農(nóng)村教學的優(yōu)勢，只要充分挖掘鄉(xiāng)土資源，農(nóng)村小學美術(shù)教學將會魅力無限。《美術(shù)課程標準》指出：盡可能運用自然環(huán)境資源以及校園和社會生活中的資源進行美術(shù)教學。文本教材斷然不可缺少，但我們決不能把學生局限在書本之中，而應(yīng)跳出書本，走出課堂，在校園、社會、大自然中去探索、學習、創(chuàng)作。我個人認為的確如此，“美術(shù)”其實就是生活的縮影，應(yīng)該是“我手畫（制、貼、作……）我心”。農(nóng)村學生相比城里的學生，得天獨厚的優(yōu)勢就是他們和大自然靠得最近，對生活的感受較深刻，了解“審美的第一材料”也很豐富。如果美術(shù)教師能恰當?shù)亻_發(fā)和利用那些有利資源,將對促進農(nóng)村基礎(chǔ)美術(shù)教育以及實現(xiàn)素質(zhì)教育產(chǎn)生不可估量的作用。

一、利用豐富的自然環(huán)境資源

充分利用大自然這本活教材，讓學生在大自然中學會利用各種感官去感知、去觀察、去體驗。大自然的景象千姿百態(tài)，教師要因勢利導，使學生積極主動地選擇創(chuàng)作對象。如通過看那“鋤禾日當午”辛勤勞作的農(nóng)民（其實自己的父母都是農(nóng)民）感受勞動美（多時可親自參加）；聽那樹林里“百鳥朝鳳”感受自然美；觀察“水中月，霧中山”，欣賞山水風光美……在教二年級《和媽媽在一起》一課時，我挑了個風和日麗的好日子，領(lǐng)學生到離校不遠的小河邊去上課。河灘上遍地都是粘性強、可塑性好的紅漿泥。我先教學生自己動手采泥、摔泥，因為摔好的泥才有可塑性，然后讓他們隨心所欲地玩泥，在學生興趣正濃時，恰巧沿河有一老人在放羊，其中就有兩只母羊和它們各自的小羊羔在一起吃草，小羊羔一會兒蹦蹦跳跳，一會兒躺下打滾，真是其樂無窮。趁此機會，我便指引學生畫面就在跟前，生活就是創(chuàng)作的源泉，趕快捕捉住創(chuàng)作靈感。有些學生已迫不及待，躍躍欲試。經(jīng)過我的指導、大家激烈地討論后，他們很快便動起手來。不一會兒，每個小組就創(chuàng)作出了風格迥異的作品：豬媽媽安祥地平躺著，四、五只圓滾滾的小豬崽正在哼哼著搶奶吃；吃飽的羊媽媽安靜地和小寶寶臥在綠油油的草地上不停地反芻食物；勞累了一天的黃牛媽媽正細心舔著小牛犢；雞媽媽則率領(lǐng)著孩兒們在草叢中覓食；驢媽媽喝足了水正在含情脈脈地望著狂奔亂跳的小毛驢……我簡直被孩子們創(chuàng)作的一個個“奇跡”陶醉了。在農(nóng)村，自然景觀氣象萬千、五彩繽紛，教師只要善于捕捉，恰當引導，就既可以培養(yǎng)學生的美術(shù)創(chuàng)作興趣，又能增強他們熱愛家鄉(xiāng)、熱愛大自然的感情。

二、巧用農(nóng)村特有的自然材料

定西是全國干旱的地區(qū)之一，但盛產(chǎn)馬鈴薯，有中國署都之稱。當?shù)乩习傩樟晳T稱馬鈴薯為洋芋。從商業(yè)或?qū)嵱玫慕嵌瓤矗揭?guī)則一致的洋芋越受人歡迎，個別在生長過程中由于營養(yǎng)不良或受蟲害等因素導致成為奇形怪狀的洋芋往往受人鄙夷，市場上不會被收購，但就是這些“壞”洋芋，卻有奇妙的藝術(shù)效果。我充分利用洋芋資源設(shè)計了《丑洋芋不丑》一課。洋芋是定西人的命根子，定西農(nóng)村的孩子對洋芋是很熟悉的，他們跟著家長種洋芋、收洋芋，幾乎每頓飯不離吃洋芋，學生對洋芋的感情是很深的，他們在以前已學過泥塑等造型藝術(shù)的知識，已經(jīng)有了造型設(shè)計和創(chuàng)作的基本能力，本課試圖把洋芋的自然造型和雕塑的基本原理與造型教學相結(jié)合，營造問題情境，通過啟發(fā)生成，使學生完成具有創(chuàng)意與美感的洋芋造型作品：小猴濃濃的母子親、機靈的小老鼠上燈臺、威風凜凜的小貓、憨憨的小狗、笨笨的小豬、可愛的小白兔、嘎嘎叫的小鴨子、啄尾的小雞……真是讓人拍手叫絕。這些動物形象都是學生生活中非常熟悉的，只要教師善于發(fā)動學生，激勵學生，在農(nóng)村可供美術(shù)創(chuàng)作的材料幾乎是取之不盡，用之不竭。如樹葉粘貼、布毛線娃麥稈、雪娃娃、蘋果擺的豬八戒、蛋殼人、泥塑、土墻上的家園玉米棒樹根、各種蔬菜瓜果、妙趣橫生的花石頭、植物籽粒大聚會等都是美術(shù)創(chuàng)作的好材料。

三、充分挖掘民間藝術(shù)

在中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄中，有許多散落在民間的藝人載于冊中。在農(nóng)村尤其是經(jīng)濟落后地區(qū)，有許多鮮為人知卻極具藝術(shù)價值的民間藝術(shù)。如陶器、根雕、木雕、磚雕、石器、古廟彩繪、秸桿編的工藝品、瓷器燒造、剪紙、皮影、刺繡等，這些農(nóng)村藝人所制作出的藝術(shù)作品觀賞價值遠勝過城市工廠批量生產(chǎn)的東西。我們可帶領(lǐng)學生直接到燒瓦燒罐工場參觀，或?qū)ｉT請民間藝人進行指導、示范、講解，也可以收集民間剪紙、鞋墊、虎頭枕兒、虎頭鞋、蓮花帽、針插兒、少數(shù)民族服飾等，讓學生看到藝術(shù)與生活的聯(lián)系，從而熱愛生活，熱愛藝術(shù)。

四、體驗生活，豐富學生的感情世界

法國雕塑家羅丹說過：“生活中到處都存在著美，就看你有沒有一雙智慧的眼睛去發(fā)現(xiàn)它。”農(nóng)村的生活較落后，卻很樸實、自然、美麗，也很豐富。一顆熱騰騰的洋芋，便可體會人間真情；一臉錯綜的皺紋，便可通曉人生滄桑；一句土里土氣的問候，便可感知人對人的真誠。山溝溝里兩腮泥巴臟兮兮的玩童，茶爐旁他道你短、你說她長的老兩口，年青人麥浪深處嬉笑俏皮的的花兒腔……誰說這不是藝術(shù)創(chuàng)作的好素材？讓學生深入生活、體驗生活、感悟生活，是很好的教學手段。筆者提倡讓農(nóng)村學生走出課堂、走出圍墻，融入社會，放眼農(nóng)村廣闊天地，挖掘農(nóng)村特有的資源，開展“以農(nóng)為本”的系列活動，把生活和美術(shù)緊密地結(jié)合起來，從而使農(nóng)村學生都能在美術(shù)課上流露出童真、童心，創(chuàng)出個性、特色。

篇45：美術(shù)教學論文

一、我國小學美術(shù)教學中存在問題

盡管近幾年來，我國在教育事業(yè)方面取得了巨大成就，但是，美術(shù)課程仍然沒有被納入小學新課標中，從而使得我國大部分小學領(lǐng)導人員以及美術(shù)教師對美術(shù)不夠重視。另外，由于受我國應(yīng)試制度影響，許多教師僅僅將美術(shù)視為豐富小學生業(yè)余生活一門課程，他們要求學生將大部分時間用來學習其他課程。

二、加強小學美術(shù)教學質(zhì)量措施

（一）創(chuàng)設(shè)一個寬松活躍學習環(huán)境，激發(fā)小學生學習興趣

我們知道，小學生好奇心都比較強，他們渴望去探索一切新奇事物，從而來滿足自己好奇心，因此，教師應(yīng)該充分利用他們這一特點來創(chuàng)設(shè)一個寬松活躍學習氛圍，從而增加他們學習美術(shù)興趣。例如，當在學習一些較為簡單美術(shù)內(nèi)容時，教師可以首先簡單將所要學習內(nèi)容講解一次，然后讓學生根據(jù)自己對所學內(nèi)容理解和掌握來畫畫，然后由全班學生選出最優(yōu)秀幾幅畫來，最后教師應(yīng)該給予畫畫者一定鼓勵，從而更好激發(fā)他們學習美術(shù)興趣。隨著經(jīng)濟迅猛發(fā)展，我國在信息技術(shù)方面取得了巨大成就，各種新型媒體已經(jīng)走進了人們生活和學習中，因此，教師在課堂上可以利用多媒體來講解內(nèi)容，在講解時可以播放一些與所學內(nèi)容有關(guān)音樂、視頻以及小品等。

（二）加強師資隊伍建設(shè)

由于受應(yīng)試制度影響較大，到目前為止，我國大部分小學仍然沒有一個較強美術(shù)師資隊伍，許多美術(shù)教師并不是美術(shù)專業(yè)畢業(yè)，這也是我國小學美術(shù)教學質(zhì)量一直不能提高主要原因之一。為了改善這一現(xiàn)狀，我國各個小學領(lǐng)導人員必須要改變自己觀念，加強學校對美術(shù)教學重視程度，在美術(shù)教師聘請方面投入更多資金，不斷提高學校美術(shù)教師美術(shù)素養(yǎng)。但是，在聘請時必須要選擇專業(yè)美術(shù)教師，另外，在聘請過程中還應(yīng)該對他們進行考核，最后選出考核成績優(yōu)秀教師來擔任美術(shù)教師這一職責。

（三）定期舉辦美術(shù)大賽

為了激發(fā)小學生學習美術(shù)興趣，學校可以定期舉辦一些美術(shù)大賽，例如，繪畫大賽。教師應(yīng)該鼓勵所有學生積極參加活動，然后在進行比賽時，教師可以讓學生在規(guī)定時間內(nèi)根據(jù)自己想象力去畫畫，最后由所有評委選出最優(yōu)秀幾幅畫。但是，在選擇評委時，我們必須要選擇具有較深資歷專業(yè)美術(shù)教師，并且在比賽之前首先應(yīng)該制定好評選規(guī)則。選出最優(yōu)秀幾名學生之后，學校應(yīng)該給予一定獎勵，進而更好激發(fā)他們學習美術(shù)興趣。

（四）教師應(yīng)該積極組織課外活動

隨著我國教育體系不斷改革和完善，課外活動已經(jīng)成為了小學生學習過程中不可或缺一部分。我們知道小學生自制能力較差，如果教師只是一味利用課本來向他們傳授知識，不僅不能幫助他們更好掌握所學知識，還會使得他們失去學習興趣。而組織課外活動不僅僅可以激發(fā)他們學習美術(shù)興趣，還可以開闊他們視眼、培養(yǎng)他們自立能力，同時還可以幫助他們找到更多美術(shù)題材。因此，作為一名小學美術(shù)教師必須要認識到課外活動重要性，并且要定期帶領(lǐng)學生去體驗課外活動，在活動過程中，教師應(yīng)該讓學生自己去觀察大自然，選擇自己要繪畫題材，根據(jù)自己所觀察去繪畫，然后在繪畫過程中不斷提高自己美術(shù)素養(yǎng)。

三、小結(jié)

隨著近幾年來，我國教育體系不斷改革和完善，美術(shù)課程已經(jīng)成為了小學生必修一門課程，并且相關(guān)教育部門在小學美術(shù)教學方面投入了更多時間和精力。但是，由于受應(yīng)試制度影響較大，我國大部分小學美術(shù)教師不能正確認識到美術(shù)教學對于小學生未來發(fā)展重要性。為了改變這一現(xiàn)狀并且盡快提高我國小學美術(shù)教學質(zhì)量，小學美術(shù)教師必須要改變自己教學理念，根據(jù)自己教學經(jīng)驗以及小學生自身發(fā)展實際情況制定出一個較為完善教學體系，從而增加小學生學習美術(shù)興趣，進而不斷提高他們美術(shù)素養(yǎng)，達到教學最終目。

篇46：美術(shù)教學論文

一、民間美術(shù)在高校美術(shù)教學中的重要意義

民間美術(shù)是我國勞動人民幾千年的智慧結(jié)晶。我國民間美術(shù)中的剪紙、年畫、泥塑等，都表達了人們對美好事物的精神寄托。同時，民間美術(shù)是民間文化重要的組成部分，蘊含著我國民間文化中的世界觀、審美觀以及特有的民族精神，所以，民間美術(shù)在高校美術(shù)教育中具有弘揚民族文化和民族精神的作用。隨著全球化趨勢的逐步發(fā)展，外來文化對我國傳統(tǒng)文化的沖擊越來越大，這在一定程度上影響了我國傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展。我國的一些青少年對中國傳統(tǒng)文化認識不足，誤以為這些帶著鄉(xiāng)土氣息的民間美術(shù)已經(jīng)過時。中國傳統(tǒng)民間美術(shù)面臨著淡出人們視野的危險。因此，在高校美術(shù)教學中加入民間美術(shù)欣賞也具有傳承民間美術(shù)文化的作用。隨著工業(yè)文明的發(fā)展，大城市中的人們越來越青睞尚保持原始性的鄉(xiāng)村或邊陲城市。尤其隨著最近幾年旅游業(yè)的發(fā)展，那些原本不為外人所知的具有原始風味的少數(shù)民族傳統(tǒng)文化越來越受到人們喜愛，如印染、刺繡等。這些帶著傳統(tǒng)印記的民間美術(shù)不僅具有欣賞價值，還具有實用價值，因而在高校美術(shù)中引入民間美術(shù)，還可以促進人們對傳統(tǒng)文化的利用。我國傳統(tǒng)民間美術(shù)形式繁多，很多都與文化相互聯(lián)系。所以，中國民間美術(shù)還具有陶冶學生情操、豐富學生文化生活的作用。

二、中國民間美術(shù)在高校美術(shù)教學中的應(yīng)用

要在高校美術(shù)教育中應(yīng)用中國民間美術(shù)，使它起到傳承傳統(tǒng)文化的作用，教育者必須從以下幾方面做起。

1.提高教師的文化修養(yǎng)和專業(yè)水平

要在教學中正確運用民間美術(shù)，就需要教師具有一顆熱愛中國民間美術(shù)的心。教師要深刻理解民俗民情，具備較強的民間美術(shù)審美能力，同時還要對我國的傳統(tǒng)文化有深刻的理解。這就需要教師努力學習我國的傳統(tǒng)文化，提高對民間美術(shù)的欣賞能力，這樣其才能將民間美術(shù)與傳統(tǒng)文化滲透到教學中，培養(yǎng)學生對民間美術(shù)的審美能力。在學習民間美術(shù)、傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，教師還要對傳統(tǒng)民間美術(shù)進行創(chuàng)新，以培養(yǎng)學生的實踐能力和創(chuàng)新能力。

2.創(chuàng)造適合民間美術(shù)發(fā)展的大環(huán)境

近年來，隨著有識之士的呼吁，各地逐漸重視民間文化的傳承和發(fā)揚。要使中國傳統(tǒng)文化長盛不衰地發(fā)展，國家和地方相關(guān)部門還要創(chuàng)立適合民間美術(shù)文化發(fā)展的大環(huán)境。如，在高校開設(shè)民間美術(shù)欣賞課程，普及民間美術(shù)知識，教師要求學生在建筑設(shè)計、裝飾中大量使用民間美術(shù)元素，使民間美術(shù)文化全方位、多元化地發(fā)展。

3.增加民間美術(shù)教學的內(nèi)容

中國民間美術(shù)具有豐富的內(nèi)涵和表現(xiàn)形式，其不僅有欣賞價值，還有實用價值。如，一些造型藝術(shù)如壁畫、雕塑等；民俗藝術(shù)如刺繡、服飾、器皿、剪紙、皮影等。在過去很長一段時期，這些民間藝術(shù)成為人們追求精神生活的主要載體。隨著社會的發(fā)展，一些具有優(yōu)秀傳統(tǒng)的民間美術(shù)逐漸失去了市場，為了挽救這些瀕臨滅絕的藝術(shù)，高校應(yīng)該將其作為美術(shù)教學內(nèi)容加以宣傳，可以組織學生成立興趣小組的形式宣傳這些民間美術(shù)，如成立雕塑小組、刺繡小組、剪紙小組等，不時舉辦刺繡展、雕塑展、剪紙展和皮影展，這樣不僅提高了學生的學習興趣，也擴大了這些民間美術(shù)的影響力。總之，高校美術(shù)教學要傳承民族文化，這才是美術(shù)教學的目的，因為只有民族的才是世界的。

篇47：美術(shù)教學論文

一、讓“感悟”體驗

“傳統(tǒng)”是保留藝術(shù)性的傳承所謂感悟，即是無需法則等抽象理解上的直覺感受和體會。在這個階段，表象上是完全的涂鴉，實質(zhì)上是視角、表達方式的啟蒙，是對筆、紙、墨、水等工具、材料性能的開放式體驗。這種體驗，看似放任自由，實際上是老師有意安排下的過程。對筆墨的濃淡、粗細、強弱、長短，在這時完成是真實心理的反映，沒有任何符號化、程式化訓練的局限與束縛。這也是說，要讓筆紙水墨成為他們意識的自然延伸。在循序漸進的課程上，我們認為，孩子們的學習過程就是歷時性地再現(xiàn)前人的經(jīng)歷。因此，這種“創(chuàng)新”的方式本身就是建立在美術(shù)史的“傳統(tǒng)”之上。對于知識從零開始的兒童，選擇與之相應(yīng)的人類早期美術(shù)門類（以中國書法繪畫為例），并加以適當?shù)囊虿氖┙痰姆椒ǎ麄儽阈老驳亻_始了“人類美術(shù)”的第一步。在課程進展中，最重要的一個環(huán)節(jié)是價值評判。價值評判的失誤對教育的影響是致命的。兒童自身并不知道他們的作為什么是好，什么是不好，“無善無惡心之體”，告訴他們好或不好的，往往是有“善惡”觀的我們。兒童的作品如果有令我們驚訝之處，他們對此卻并不訝異，因為他們處于“自然境界”，而不是“天地境界”。因此，感悟過程中，對孩子們作品應(yīng)如何評價，是非常重要的。如果施教者用善惡概念去灌輸或打擊了正在某一良好感悟階段兒童的美術(shù)行為，將對兒童階段的藝術(shù)天性———這一原生態(tài)的藝術(shù)能量產(chǎn)生誤導、打擊或是扼殺。因此，感悟傳統(tǒng)的教學理念也就是“道法乎天”“以史為鑒”，看似新奇，實質(zhì)上其始終在傳統(tǒng)之中，并未越雷池半步。藝術(shù)教育除了要對美術(shù)發(fā)展和藝術(shù)精神加以重視外，不能忽略掉教育的接受者“孩子”的特點。教育對象的特點不被忽略，美術(shù)教育才能保證其藝術(shù)性，而非技術(shù)性。

二、書畫同源在兒童傳統(tǒng)美術(shù)教學中的意義和具體實施

書畫同源。中國畫“寫意”的要點，在于形象以外的抽象表現(xiàn)。“寫”比起“畫”來，不求細節(jié)的真實，而求性情意氣的傳達。孩子的作畫過程往往是天生的“寫意”，而非“寫真”，他們是通過筆墨來表達自己的喜樂。所以無論書法或是繪畫，在這時都是寫意畫。孩子們作畫的旨趣不在于呈現(xiàn)完美的形象，也不是有意地夸張扭曲造型，他們只是在要求畫面能順從他們個人獨有的觀感和筆勢律動的要求罷了。我們或許可以說這就是傳統(tǒng)中國畫的“畫如其人”。許多兒童水墨畫在追求物形和水墨效果中，忽視了用筆的法度，使筆法正軌消弭于物形的輪廓和水墨的滲化中，殊不知筆法是傳統(tǒng)書畫的精神和靈魂。“書畫同源”的畫字訓練，其著眼點正是放在漸被人們淡忘的筆法上，以圖從書畫最基本的形象環(huán)節(jié)恢復中國畫的筆法基礎(chǔ)。培養(yǎng)孩子對甲骨、鐘鼎、石刻書法的感情，是要加深其理解、記憶，養(yǎng)成以金石書法為坐標的審美眼光，用之審視古今繪畫流派的筆墨質(zhì)量。中國古代的視覺造型形式，一種是書寫、銘文和符號，另一種是圖畫、紋飾和雕塑。我們的教學是讓孩子關(guān)注介于兩者之間又與兩者互有重疊的視覺造型———“圖形文字”。彌漫著無窮魅力的幾千年前的圖形文字是遠古時代宗教信仰、禮樂制度、藝術(shù)風尚的載體，也是幾千年史前文化孕育、積淀、發(fā)展、創(chuàng)新的結(jié)晶。它既有延續(xù)性，又有靈活性和感性的外觀，這些正符合孩子的視角和興趣。孩子的畫是無法復制的，甚至他們自己都無法復制自己，因為這些畫都是特定的時空里，有意無意娓娓道出的真實和自然。好的兒童畫是“超再現(xiàn)藝術(shù)”，它們是反裝飾和反寫實的，孩子自身所特有的質(zhì)樸、純真、率意、自然等藝術(shù)氣質(zhì)會自然而然地展現(xiàn)在作品中，這些氣質(zhì)是無法由后天學習苦練能得到的。因此，保護這些特質(zhì)并將他們與傳統(tǒng)經(jīng)典藝術(shù)相融通（因為這些氣質(zhì)也是真正優(yōu)秀傳統(tǒng)的氣質(zhì)），是我們所要關(guān)注的課題。通俗地講，作為授方，我們應(yīng)該在最好的時機把握最好的火候，而不是適得其反地用工藝去模仿手藝。孩子畫畫不是根據(jù)記憶中的形象，而是在他們看來被認為是主要的特征，是應(yīng)該畫出來的東西。作為外形的線是最顯著的，看得最清楚，所以孩子們的作品往往著重線條，忽略墨色變化。我們正以此來培養(yǎng)他們對線條（及用筆）的審美能力和表現(xiàn)能力。孩子們作品的透視因素是把各個部位用巧妙的方法拼湊起來，這種畫法利用了特定時刻的目視印象，卻不管各種特征能否同時看到。他們的這種透視方法和傳統(tǒng)的中國畫的散點透視是如此的相似。

三、社會多元文化對兒童傳統(tǒng)美術(shù)教學的影響

我們看到，在孩子們的藝術(shù)中存在兩種元素，一種是給人以藝術(shù)的享受，另一種是形式本身具有某種含義，這些隨意揮灑的點線雖然并不一定表現(xiàn)具體的對象，但有時是代表較為抽象的思維。正因為學校美術(shù)教育的展開無法完善化進行，因此，家庭文化背景此時顯得十分重要，可以說是教育的一部分。而社會文化背景也應(yīng)發(fā)揮其積極的現(xiàn)實作用，納入到美術(shù)教育中來。真正的教育本就是多元化影響下的教育，教師之外，家長、社會背景對孩子們的影響其實至深。在孩子們恣意揮灑他們的天性才能時，往往吸引家長駐足觀看，此時，需要家長不能以成人的習慣審美條框加以評判或是誤導，會與老師的教育相矛盾。一旦家長融合其間，就給予了孩子寬松的發(fā)展空間。此外，家庭不同的文化背景，也是孩子們在課后得以交流的基礎(chǔ)。家庭文化背景的特點是單元不可替代與復制，其優(yōu)點是個體差異，其缺點是不具備社會化意義，但就文化本身的多元而言，這又是其優(yōu)勢。當今中國家庭文化背景的構(gòu)成，與三十年前的差異已經(jīng)非常之大。學歷、經(jīng)濟、觀念均有所提高，因此，在這個大趨勢下，家庭文化背景、家長觀念對美術(shù)教育的影響是不容忽視的。我們經(jīng)常看到美術(shù)類招生考試的火熱，實質(zhì)隱藏著許多家庭文化觀念的影響。家長的決策、觀念和選擇是早期對孩子的決定性影響。家庭之外，豐富的社會文化資源也應(yīng)該成為美術(shù)教育的組成部分。博物館、風景區(qū)、古跡、園林、名人故居、書店、民俗民藝等等，這些公共文化資源都應(yīng)成為校外的課堂，在美術(shù)教育中，讓孩子們從小從歷史和自然、人文中不經(jīng)意地發(fā)現(xiàn)到與課堂知識相對應(yīng)的內(nèi)容，讓他們能發(fā)現(xiàn)美，欣賞美，認識到美術(shù)就在身邊。而深藏在城市的各個地方的藝術(shù)家、藝人，也是孩子們應(yīng)該接觸的大善知識。這有助于孩子開闊各藝術(shù)門類的眼界，觀察藝術(shù)家的創(chuàng)作和生活，學會初步的交流，這些都有助于廣闊的藝術(shù)視野和藝術(shù)活動習慣的養(yǎng)成。因此，我們認為，以感悟傳統(tǒng)作為美術(shù)教育新的契機，綜合課堂上的個性化引導、家庭不同文化背景的熏陶、社會文化資源的滋養(yǎng)，組成多元化的美術(shù)教育模式，將是中國美術(shù)傳統(tǒng)獲得真正傳承的可貴探索。