第一篇：2017影視文化課程教學小結

南昌大學課程教學小結

一、任課老師對試卷的評價: 本次期末考試試卷從總體來看試卷抓住了本年級教學的重點、難點、關鍵點。整個試卷注重了影視文化基礎知識的訓練，讓學生用學到的影視文化知識，去發現、體會日常電影中的各種藝術現象。但學生對影視文化概念模糊，出題時應避免出現偏題難題。應側重于考查學生的基礎知識和基本能力。

總體而言，本次試卷難度不大，題量適中，且題型設計很符合本年級學生的學習特點。符合教學要求，和教材做到了很好的銜接，是一份很不錯的試卷。

二、對考試結果的評價：

學生已很好的掌握了影視文化基礎知識，簡單的影視欣賞能力也有所提高，但對影視學派的一些概念了解欠缺，不能運用一些文學概念、影視學派觀點去解析電影。再加上平時對理論性知識熟記的訓練力度不強，所以造成比較高的失分率，在今后的教學中，應加大此方面的訓練。

三、本課的授課特點、經驗及今后的改革設想：

通過一學期的《影視文化》的講授，學生對影視文化的概念、特點及影視傳播有了初步的了解。但認識不夠深刻。特別是針對概念性問題，不能夠回答正確，運用影視文化解析影視作品的能力有限。在今后的課程中應結合具體影片對學生加強訓練。

第二篇：影視文化研究

以《Friends》和《愛情公寓》為例

探究當代都市文化

高二·九班

何建君 張婕妤 古譯文 韓洋

摘要

影視文化即電影電視文化是20世紀人類科技發展的新的成果。影視文化由于建立在這樣一個前提背景之上，而擁有了許多迥異于傳統文化形態、品種的特殊性、復雜性與豐富性。一部好的影片，蘊含著不同程度上的影視文化，而這些影視文化，正是這些影片受到無數追捧、無數模仿的原因。我們這次的研究也正是為了探究這一現象，為了更好的、更細致的進行探討與研究，我們則選取了《Friends》和《愛情公寓》這兩部均大受好評的劇集。在對這兩部劇集的研究中，我們通過對一個個細節的分析，總結出了從這兩部劇集中展現出來的中美現代都市文化異同，也分析了影視能給人帶來的影響及原因。

關鍵詞

《Friends》 《愛情公寓》 影視文化異同

引言

影視文化即電影電視文化是20世紀人類科技發展的新的成果。影視文化由于建立在這樣一個前提背景之上，而擁有了許多迥異于傳統文化形態、品種的特殊性、復雜性與豐富性。

狹義的“影視文化”，應當是體現為“影視藝術”，即以相對完整、相對獨立的電影、電視藝術作品為主體的影視存在形態，包括電影故事片、電視劇及藝術性的電影紀錄片、藝術性的電視“屏幕作品”（如藝術性的電視文學作品、電視藝術片及藝術性的電視紀錄片）。而廣義的“影視文化”，應當是體現為電影、電視全部的存在形態。作為一個觀眾，在觀看了許多國產影視作品以及美國影視作品之后，我們有了些許感觸。我們發現了中美影視作品的許多不同，這其中最顯著的不同是：中國的影視作品注重以歷史為素材，美國的影視作品注重以未來為素材。中美兩國影視走向兩條不同的發展道路，這其中不可忽略的一個因素是歷史的厚度。中國更像是一個飽經風霜，閱歷豐富的老人，中國影視產業所體現的仿佛就是一位老年人在晚年追憶逝去的美好時光一樣，雖然記憶有些模糊，但大體脈絡清晰。而美國則 1

像是一個新生的嬰兒，懵懂不知，美國的影視產業所體現的仿佛就是新生嬰兒看周圍的世界一般，他沒有過去或者說他根本不知道或不在乎過去，因而它只以一種好奇的心態去觀察周圍這個莫測高深的世界。在這種觀察中，當然會有自己的想象。一個老年人的想象遠沒有小孩豐富，但他的閱歷卻不是小孩所能企及的，所以當老人在回憶他的往事的時候，小孩卻在發揮著他豐富的想象力。因此，美國影視作品中所體現出的那種超乎中國人想象的想象力也就不足為奇了。

而我們對于二者的探究，則選取了兩部典型的作品《愛情公寓》和《老友記》作為我們的研究對象。因為他們都引起了廣泛關注，都擁有極高收視率而且都能反映各自生活現狀。

正文

一、《Friends》中體現的美國現代都市文化特點

美國情景喜劇《老友記》(Friends,又名《六人行》),是NBC電視臺于1994年開始推出的電視情景喜劇,共十季約240集。主要講述的是在美國大都市紐約生活的六位美國“普通”年輕人的感情起伏、事業波折和生活中的喜怒哀樂。從這些年輕人的日常生活中，我們也能略微窺探出一些美國的思想文化。1.他們善待親情，尊重親人的決定。

每個家庭都有各自的問題，六位主角的家庭也不例外，比如羅斯和莫妮卡的雙親嚴重偏心，對羅斯無比自豪，看莫妮卡怎么看怎么不順眼。而菲比的生父離家出走，養母自殺，生母對她的遭遇毫不知情??而父母永遠是父母，人自然而然地會愛自己的父母，六位主角當然也不例外。

我們從電視劇里可以學到對待父母的態度。首先，不要期待父母是完美的人。馬克·吐溫說，改善自己永遠比糾正別人有效，而且安全。對父母過分的地方，不妨坦率說出來。像莫妮卡告訴自己的母親，她對自己太苛刻；像錢德勒告訴自己的母親，她的行為該像個長輩。

另外，父母的矛盾，不要勉強調和，應該盡量避免他們的沖突。比如第二季中瑞秋的生日那天，六個人為了避免瑞秋的父母碰面，不惜組織兩個派對。

親人之間，要尊重對方的決定，喬伊雖然看不過父親、母親和妹妹的行為，但最后還是無可奈何。你不能挑選自己的家人，必須接受他們，接受他們做跟自己平等的人。2.人生態度 樂觀向上，無生活惡習

友情是很難建立很容易毀壞的東西，所有能破壞友情的事件，在六個人中間都發生過：錢德勒撬過喬伊的女朋友，還對喬伊的妹妹始亂終棄；喬伊和羅斯三次爭女友；菲比和莫妮卡搶過男朋友，當年在街上“混”的時候還搶劫過上中學的羅斯。

他們都有很多毛病。羅斯經常向大家宣讀天書一樣的論文；錢德勒專門開刻薄玩笑；莫妮卡的潔癖和好勝常常讓人無法忍受；瑞秋什么也不做而且什么也不會做，倒個垃圾都會哭 2

哭啼啼地回來；還有，菲比唱歌超級難聽，歌詞更是專門煞風景，大家還必須捧場??

值得學習的是，劇中六位主角的友情之所以牢靠，并不止是劇情需要，還因為他們懂得朋友相處的最高原則：信任、寬容和支持。他們信任朋友對自己的感情，寬容朋友的缺點和錯誤，支持朋友走自己想走的路和做自己想做的事。3.珍惜友情 相互信任、寬容和支持

與N多年前在中國熱播的《成長的煩惱》一樣，《Friends》之所以成了年輕人的寵愛，最關鍵在于六位主人公始終保持的樂觀向上的人生態度。

很多人都覺得劇中六個主人公的思想單純，沒有那么多壞心眼。六個人都有點滑稽，經常鬧出點無傷大雅的亂子，說著俏皮話，但沒有一個人很深地想過什么問題，也沒有人在背后算計別人。劇中絕大多數笑料都是這六個人偶爾暴露出的一些無知和夸張的表演。

另外，六個人在生活中可以說都沒有什么惡習，偶爾喝點酒也是為了制造情調，瑞秋沒工作還亂花錢時大家齊心協力引導她要獨立，錢德勒煙癮犯了的時候大家又都齊心協力幫他戒掉，六個人總是互相支持。也許他們為一點小事情吵架爭執，可最后總是擁抱一下，含著眼淚說聲“I love you”。有時候你會覺得，這六個人可愛得完全有資格當選最優秀的公民。

二、《愛情公寓》中體現的中國現代都市文化

而《愛情公寓》作為一部現代都市情景喜劇，深刻地折射出當代都市文化的發展與現狀，這種涵蓋了愛情、親情、友情等多種情感的多元素文化，才是它更想表達的內涵。

1、酒吧里的快餐愛情

在故事當中，主角們經常聚在公寓樓下的酒吧里一起談天說地，但對于七大主角之一——呂子喬來說，這還是個談戀愛的天堂，如第二季第二集中，他三天跟八個女孩子搭了訕，又如第二季十三集中，他交過的女朋友一張A4紙都寫不完。在現實中雖然沒有這么夸張，但是卻很好得說明了當今現代都市里閃電般的快餐愛情，也許只需要幾句閑聊就能對對方產生好感，如閃電般迅速。

2、公寓中的真摯友情

七個不同身份的善男信女，因為兩間一套四的合租公寓而聚集在一起，同時也就將他們的友情無形地構建起來。在第二季第七集中，朋友們為了幫助失戀的羽墨重拾信心，一次又一次地開PARTY，出錢出力，正如呂子喬說得那樣，如果羽墨還沒有恢復信心，他們會一直為她開下去。在博人歡樂的同時，也帶給人們對這份友情的感動。

3、職場上的不斷追求

七大主角之一——關谷神奇，這個從日本遠道而來的漫畫家，懷揣著對于漫畫的熱愛，希望在這片新的土地上展開逐夢之路。不停的起起落落，成功、破產、無聞、失業，也許夢想之路并沒有那么簡單。在大都市里，還有千千萬萬這樣的人，為了自己的夢想在打拼著，如同關谷神奇一樣，充滿希望地前行著。

4、都市里的生活壓力

無論是快餐愛情，還是合租公寓，還有職場打拼，它們都來源于巨大的生活壓力。因為

壓力，人們在酒吧里買醉，才有了快餐愛情；因為壓力，買不起房子，才不得不合租公寓；因為壓力，才不斷在職場上追求上進，追逐夢想。現代都市里的生活壓力，將年輕人們壓得喘不過氣來，也正因為有了這種壓力，才能使整個社會像水泵一樣動了起來，誕生出新的文化，推動出新的發展。

三、影視中中美現代都市文化異同

從這兩部劇集當中，也粗略的反映了一些中美文化的異同，當然，在這里說的文化，都是指現代的一種都市文化。在這里，就簡單的說一下中美現代都市文化的異同點。

1、相同點

1.1對于愛情開放，但有一定的限度。

美國是一個開放的國家，對于愛情也不例外。從《六人行》中我們可以看出，更換男女朋友，朋友成為戀人，戀人再成為朋友這類事情十分常見。在中國，由于受到西方文化的沖擊，對于愛情的看法也在逐漸地發生著改變，特別是像上海這樣的大都市。在《愛情公寓》中，呂子喬的愛情觀就十分的開放。對于愛情，他也沒有什么特殊的要求，在酒吧看見漂亮女生就前去搭訕并希望關系能夠得到進一步的發展。但不管是美國的《六人行》還是中國的《愛情公寓》，主人公們對于愛情還是有著很大的向往的。雖然常常更換伴侶，但是還是可以看出，每個人都想擁有一份穩定的感情。而且就算是開放的愛情觀，《六人行》中的錢德也無法忍受與一個有老公，有男朋友的女人一直當簡單的情人，他希望的是一個真心愛自己的人。

1.2.十分重視友情，但并不是親密無間。

不管是在《六人行》還是《愛情公寓》中，主角之間深厚的友情一直是推動情節發展的重要線索。向好朋友們自豪地介紹自己的新男（女）朋友，朋友們聚在一起聊聊八卦，這樣的劇情在兩部戲中都隨處可見。但就算是十分要好的朋友，主角也不是毫無保留。不管是中國還是美國，心中留一點自己的小秘密也是很常見的。并且在現實生活中，人們遇到的事情遠比告訴朋友的復雜的多。1.3.希望家庭和睦。

中國自古以來就推崇的是“家和萬事興”，雖然現在年輕人和父母沒有住在一起，但家在每個中國人心中的地位還是很高的。在美國，盡管一直都崇尚的是“人人生而平等”，“家”的概念也不像中國人的那樣鮮明。但從《六人行》中可以看出，當喬伊知道自己的爸爸在外面包二奶時，他也十分的生氣，并且希望爸爸能夠改過自新。

2、不同點

2.1.美國的個人主義和中國的集體主義

在《六人行》中，主角們雖然是好朋友，但住在同一個屋檐下，大家還是各自過著各自的生活，大家互不干擾。而在《愛情公寓》中，集體的概念還是比較明顯的，做什么是都應該以集體的利益為重。2.2.美國隊對敏感話題更加開放

《六人行》中，經常可以聽到主角們在咖啡館里談論關于sex的話題，”the breasts”這一集中，錢德無意間看到了瑞秋的胸部，而瑞秋為了看回來，又不小心看到了喬伊的，喬伊也覺得不公平，繼而又陰差陽錯的看到了莫妮卡的。雖然都是很隱秘的部位，但在整個過程中，大家仍然顯得十分的輕松愉快，就像是一件普通玩笑。而中國對于這方面的話題還是比較保守的，至少不會在大庭廣眾之下談論這些話題。

2.3.對于工作，美國人視之一律平等，并不看重位高權重；而中國人更加上進，追求更好的生活條件

在《六人行》中，當錢德有一個可以晉升的機會時，他選擇了放棄，他并不希望得到晉升，他對于現在的工作十分的滿足。對于工作，他很享受。同樣的情況也出現在菲比身上，她很窮，并且沒什么學歷，她以做按摩師為生，有時還會到咖啡館，地鐵站去賣場。但是她活得很快樂，她并不因為她的工作，她的現狀而感到羞愧或是自卑。但在《愛情公寓》中，曾小賢一直都希望能得到領導的賞識從而得到晉升的機會。呂子喬在和MM搭訕時，也總會把自己的職位說得很高，這樣女孩就會對他更加的賞識。

四、中美影視文化帶給人們的影響

接下來我們便來談一談影視文化所帶給人們的影響。首先讓我們看一看一些網友的留言：

“最喜歡的美劇，可以說是最喜歡的連續劇。伴我度過一段最難熬的日子，到現在看過幾遍都忘了，硬盤里一直保留著，沒事就翻一集出來看看，帶來無限歡樂的同時，也的確提高了我的英語水平。”

“曾經的經典 不可復制 狂笑ing 淚奔ing 懷念ing 真不知是懷念這片子 還是懷念曾經的我們。”

“老友們教給我們怎么去生活，怎么去愛…”

“當同事說他只看過big bang卻沒有看過friends的時候，我只想說你已經錯過了最好的十年。”

“不管怎樣，這個劇是真心的，任何人都能體會到。”

我們可以看到不管是《愛情公寓》還是《friends》，都給無數人帶來了感動與快樂，我們研究小組的成員有時也會一遍遍看那些看過都內容，不是因為無聊，而只是想重溫那份感動而已。老友記播出的十多年中，有無數人堅持著在追著，不僅是我們的一種消遣，更是我們的向往，我們的一種習慣。老友記，亦或是愛情公寓，它們帶來的鼓勵是無法言語的。而單單從影視這一方面來說，老友記之后，也引起了無數模仿的風潮，開創了一種新的形式。影視，是最容易接觸到的，在大多數時間大多數地點我們都能坐下來，打開電視看一看又有了什么新節目新劇集，所以影視所帶來的影響是極為普遍的。一部好的劇集，蘊含著不同程度的文化，充滿著一些或是平淡或是刺激的情節，能夠觸動人的心靈，那么它就必定會引起無數人的追捧，甚至是無數人和電視劇集的模仿，而中間的經濟效益、品牌宣傳，都是不言而喻的。

五、結論

通過對《Friends》和《愛情公寓》中的影視文化的分析我們可以看到，影視文化的存在是基于社會文化的存在。影視文化的獨特魅力也是以它所處的社會文化為基礎而產生的。《Friends》向我們展現的是一個文化的大熔爐——美國紐約，那是一個敢愛敢恨，充滿活力的城市;《愛情公寓》的故事則發生在正高速發展的中國上海。而從這兩部戲中，兩個城市文化特點甚至是中國和美國的文化特點都表現得十分明顯。

參考文獻

網絡資源

從美國情景喜劇《六人行》談對美國文化的認識

http://wenku.baidu.com/view/42648500a6c30c2259019e7d.html?from=rec&pos=2&weight=8&lastweight=6&count=5 從《老友記》看中美情景喜劇的文化差異與認同

http://wenku.baidu.com/view/2b47be8a6529647d27285249.html

第三篇：影視文化分析

影視文化行業分析

一、影視文化的概念

影視文化即電影電視文化是20世紀人類科技發展的新的成果。影視文化由于建立在這樣一個前提背景之上，而擁有了許多迥異于傳統文化形態、品種的特殊性、復雜性與豐富性。

（一）電影、電視與影視

1、電影的界定：

《電影藝術辭典》中關于電影是這樣表述的：“根據‘視覺暫留’原理，運用照相（以及錄音）手段，把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（以及還音），在銀幕上造成活動影像（以及聲音），以表現一定內容的技術。

2、電視的界定：

盡管從客觀存在形態看，電視未必比電影更復雜，但構成電視的元素、要素同樣是豐富的。《中國廣播電視百科全書》對”電視“作了這樣的表述：”使用電子技術手段傳輸圖像和聲音的現代化傳播媒介。它通過光電變換系統使圖像（含屏幕文字）、聲音和色彩即時重現在覆蓋范圍內的接收機熒屏上“。

3、影視的界定：

因為電影、電視的相近性、共性的存在，而它們最集中、最突出、最直觀的相近性或共性便是”有聲有畫的活動影像“。盡管電影、電視的技術特征、藝術特征、傳播特征各不相同，但在”有聲有畫的活動影像“這一形態特征上是一致的。這是”影視“并提的重要基礎。盡管電影、電視各有其特定的規定性，但廣義的”影視“概念將包括電影、電視生產與傳播的全部。

狹義地看，”影視“指電影、電視交叉的共性部分；廣義地看，”影視“包括電影、電視生產與傳播的全部。

（二）影視文化的概念

1、狹義的影視文化

應當是體現為”影視藝術“，即以相對完整、相對獨立的電影、電視藝術作品為主體的影視存在形態，包括電影故事片、電視劇及藝術性的電影紀錄片、藝術性的電視”屏幕作品"（如藝術性的電視文學作品、電視藝術片及藝術性的電視紀錄片）。

2、廣義的影視文化

是體現為電影、電視全部的存在形態。盡管電影、電視之間有諸多差異和不同，但二者的共性應當是被更多關注并研究的。在傳播系統、藝術系統、娛樂休閑系統二者意義、價值、地位相當接近。

（三）影視文化的構成

由物質的（包括技術與形態的）、體制的（包括生產與傳播的）、觀念的（包括各種價值理念的）三層面構成。

二、中國影視行業的發展現狀

(一)近年來中國電影市場的整體情況

2005年國產電影故事片產量達到了260部,2006年330部,再次刷新了中國故 事影片生產總量的記錄。2008年在世界經濟受全球金融危機的影響下,中國文化產業卻在逆勢成長。就在這一年,中國電影產量達到406部,躋身于世界前三名;也是這一年,中國電影票房攀升到創紀錄的42.15億元,同比增長8.88億元,首次進入全球電影市場前10名。進入2009年,來自網上的不完全統計,在一月到五月份,電影產業高速發展,創作數量穩步增長,電影創作達到160部,電影票房增至19億元。我們從這些數據都可以清楚的看到,中國電影產業總體上呈現逐年穩步增長的態勢。近年來,中國電影產業都在走精品電影的路線,電影人都盡量的利用中國寶貴的民族文化資源,創作出滿足消費者心理需求的電影產品。這大大的提高了中國電影影片在國際國內市場的競爭力,拓展了電影市場的規模,同樣也使電影產業獲得了更多的利益，促進了電影產業的活躍發展。

2013年上半年國內電影產業發展情況分析概述

今年上半年，全國電影票房突破109億元，美國夢工廠CEO杰弗里·卡岑伯格預言，中國票房收入五年之后會超過美國。伴隨國產電影市場的快速發展，《泰囧》、《失戀33天》、《致青春》、《小時代》等小成本、高回報電影為投資者描繪了美好的收益藍圖。

于是，上市公司和PE機構在影視產業中展開了資本角力。A股公司利用資本優勢，頻繁并購影視企業和“大腕”團隊；PE機構則憑借敏銳的“嗅覺”，積極參與影視劇創作，322億影視PE基金蓄勢待發。

（二）當前中國電影的制作與發行淺析

隨著近幾年來中國電影產業的不斷發展,我們可以看到在越來越多的電影制 作中,整個電影產業的資金規模是比較充裕的,電影的后期制作基礎設備都比以前的要先進很多,產業技術更新也很快,整體的技術水平與國際一流制作水準差距也越來越小。總體上,中國電影產業的數字技術開發和軟件應用現狀已經形成了一定的規模,大部分中國影片在后期制作上都是比較精良的。現在,中國電影無論是從投資規模,或是制作能力等方面都有很大的提高。由張藝謀導演執導的電影《滿城盡帶黃金甲》以四千五百萬美金相當于十五億多臺幣的制作成本改寫華語片影史紀錄,成為制作預算最高的華語電影。張藝謀導演以人海戰術、花海戰術;雕梁畫棟、金碧輝煌打造片名《滿城盡帶黃金甲》所指的境界。在《黃金甲》上映首周末票房接近一億,創造了票房神話。在2007年的元旦假期,據北京新影聯院線總經理高軍介紹,元旦假期是賀歲電影的一個小高峰,而《黃金甲》經過三天的熱映之后,僅20天的票房就已突破2.7億。中國電影正在從以前制作的粗制濫造走向現在電影的精致良品,并一直在努力成長著。

（三）目前中國電影文化產業的經濟效應狀況

中國電影產業已經樹立了一定的適應電影產業發展的經濟效益觀念。一般來 說,一個比較完整的電影產業鏈,應該先從電影影片的策劃生產開始,然后就是該部影片的宣傳發行,再后就是影片在影院的放映,最后延伸到后電影產品和電影衍生產品的開發。電影產業以電影為產業的源頭,帶動相關產品和產業的綜合開發。即在影片拍攝的同時,相關產品和產業部門已經開始進行綜合開發。目前,影片在發行前,都會先將預告片在電視媒體上播放,并且在相關出版物上刊登有關廣告;在該影片發行的時候,它的相關商品如玩具、影片的各種音像制品及電子游戲等都將一同推出。電影與其相關產品的交叉銷售,互相促進,既創出了影片的品牌,又提高了整體經濟效益。所以,中國電影業要不斷的發展、強大,就必須形成這樣的一條經濟紐帶,使中國電影業經濟不斷得到發展和提高,形成一個有效的經濟效益。

(四)中國電影海外影響力狀況不佳

新華網北京２月２２日電（記者趙琬微）國內首個針對中國電影海外觀眾的實證調研２２日在京發布。結果顯示，“功夫片”是外國觀眾最青睞的中國電影類型，中國導演與演員在海外知名度不高。中國電影“走出去”形勢依舊嚴峻。

據報告顯示，半數以上的海外觀眾對中國電影知之甚少，中國導演與演員在國外認知度不高。可見我們所傳遞的文化內涵還較為淺顯和狹隘。在接受調查的人群中，僅有２０％的觀眾對中國電影較為關注，認同其影響力的占８．６％。李安、王家衛、張藝謀依次排在“你喜歡的中國導演”的前三名，選擇比例依次為５５．２％、３８％、３０．５％，選擇其他導演的觀眾較少。知名度最高的演員依次是成龍、李小龍、李連杰，女演員影響力較小。

“近日美國大片進口配額的增加引起了社會關注，在更多外國電影走進來的同時，對中國電影海外生存的思考十分迫切。”國家廣電總局副局長張宏森在致辭中說，國內學者開展這種有針對性的實證調查十分及時，具有借鑒意義。

(五)所謂3d電影就是在放映的時候，用兩個鏡頭同時拍攝并通過兩個放映機對拍攝下來的膠片同步放映，放映的同時，技巧性的把兩幅圖片重疊在銀幕上，但此時形成的圖像模糊，得借助光學原理，改變光波的振動方式，觀眾戴上立體眼鏡，就會得到立體感很強的圖像，3d電影就這樣形成了。當前3d技術在國家政策的支持與巨資的投入下，陸續進入各大影院，備受廣大人們的青睞，同時，3d電影給各大票房帶來的巨大收益，使得制片公司和影院老板興奮不已。我們在對電影的發展帶來了好的成效感高興地同時，應該清楚的認識到對3d電影的發展還存在許多問題。

（一）促進3d電影發展的因素：

科技的不斷創新

高速發展的經濟

觀眾個性化的需求二）

（二）3d電影發展的現狀 3d電影的放映渠道過窄

3d電影的投資渠道少，電影產品結構不完整 3d所用的設備還存在欠缺

影院為追求更多的商業利潤，把2d最為3d放映

（六）電視劇發展狀況

（一）電視劇盈利模式

一輪播映權

二輪播映權

音像網絡播映權

海外播映權

（二）影響電視劇行業的因素

有利因素：政策支持 文化消費增長 競爭市場化 三網融合新技術應用 海外市場巨大

不利因素：盜版沖擊 國際市場競爭 資金限制

（三）電視劇行業總需求穩定

從圖中可以看出，電視劇行業從2001~2013年間電視劇行業交易總額持續穩定增長，但增長速度緩慢且不穩定，有下降趨勢。

（四）電視劇市場需求分析

電視臺對于電視劇數量較固定;視頻網站打破前者的容量限制，成為支持電視劇賬期增長的新動力。

電視劇行業供給分析：門檻低，分散度高。

2010年，行業前3名的制作

公司的收入占整體市場13.9%，行業前10名站總

體市場的20%。行業的集中度非常低，整體行業仍處于競爭階段。

（五）電視劇市場供需分析

普通劇市場供需結構顯著不均衡，產銷壓力持續加大。

普通電視局的產銷率從05年的66%到10年的不足20%，并將持續的下降，大量的普通劇堆積，將使普通劇的采購價格大幅下降。最終導致制片公司虧損。

（六）電視劇市場供需分析

精品劇嚴重不足，導致老劇重播大于新劇首播。

晚間時段電視劇播出中，老劇占比大于90%，首次播出的新劇占不到10%，也顯示出在首次播出的新劇中的精品劇嚴重不足。

（七）電視劇行業整體產能縮減

自2012年6月起，廣電總局公示的制作電視劇備案公示數量同比持續下降且首次出現連續3個月同比下降的現象（8-9月），顯示出整個電視劇行業產能明顯收縮。

產能縮減的主要因素： 1、2011年起，在網絡端價格瘋漲下大量資金涌入電視劇行業上，市潮推動單片投入大幅擴張，造成電視劇供給擴張，電視劇采購標準提升。

2、電視劇采購標準提升后，成本門檻的提升使得大量小公司的一般劇集難以銷售、資金鏈斷裂，從而被淘汰出行業，產能在2012年下半年明顯開始縮減。

三、中國影視文化產業的發展前景

黨的十七大報告明確提出要把建設創新型國家作為重要戰略。如何提高自主創新能力，轉變經濟發展方式，提高國家競爭力，中心環節就在于建設國家創新體系。影視產業當然是這個創新體系中的一部分，它不僅包含著科技創新，更多包含著文化創新。當今世界，文化創意產業已不再僅僅是一個理念，而是有著巨大經濟效益的社會實踐。

發展中國影視業，以下幾個經濟背景和經濟特征是不能忽視的。

（1）經濟體制變革

（2）受眾需求變化

（3）高新技術發展

（4）民族文化的國際化發展

4、扶持有條件的農業大省開辦對農頻道（率）。

四、影視文化產業鏈

影視文化有五個方面的文化特征：群眾性、時代性、民族性、國際性、商業性。

從影視文化制作的產業鏈來看，其源頭供應商包括拍攝器材、人員、場地三大塊，中間從拍攝、制作到發行通常有影視制作公司來完成，最后通過電影院或電視臺完成上映。

有影視拍攝基地衍生而來的影視文化旅游行業，隨著影視制作對拍攝、制作技術的創新要求的提高而拉動的相關計算機行業，以及上映過程中有著相互促進作用的廣告行業和新媒體行業，圍繞在影視文化產業主線上，形成了影視文化產業完整的產業鏈條。

五、中國影視文化產業的發展趨勢 總的來說，我國的影視產業是一個非常樂觀的發展方向，進入了一個穩定發展的時期。各種類型的影視百花齊放、百家爭鳴。形成了一個大家都希望的局面，也為祖國感到自豪和驕傲。具體情況如下：

1、電影產量和票房再創新高、市場持續健康發展、票房結構趨向合理。（商業大片的出現和不斷刷新的票房紀錄）

2、影視節目制作機構數量增加，實力增強、電視劇數量穩定增長，質量大幅提高、理論文獻片取得良好效果。

3、國產動畫產量質量同步提升。

4、扶持有條件的農業大省開辦對農頻道（率）。

第四篇：影視文化作業

中 國 礦 業 大 學

通識教育公共選修課學習報告

課程名稱影視欣賞與文化比較考試時間考試地點

考生姓名 __裘成斐____________ 考生學號 __10114522__________ 考核方式考查任課教師

通識教育選修課《影視欣賞與文化比較》學習報告

作者姓名 裘成斐

（理學學院 應用數學專業 11-1班 學號10114522）

[摘要] 上完《影視欣賞與文化比較》課，通過觀看不同類型的電影，并且從中了解

文化，并與自己所之前了解的進行對比。

[關鍵詞] 文化，情感，人性，思維

一、《影視欣賞與文化比較》課程內容總結

《影視欣賞與文化比較》課，通過看電影，然后大家對電影的進行點評，來了解不同文化，同時進行對比，在課程中我們主要觀看并學習了：

①《美味情緣》：凱特是“布立克22”的主廚，她以極佳的工作效率和決策能力掌理廚房各大小事，每一個細節都要求盡善盡美。但是凱特只接受別人對她拿手好菜的贊美，若有客人質疑她的專業，她便會與客人爭辯。她的好勝心不容許她在專業上有所讓步或退敗。

直到有一天，餐廳來了一位個性毫爽、不拘小節的副主廚尼克，凱特的完美主義性格終于面臨試煉。尼克是料理界頗富潛力的新星，他隨性的生活方式和工作態度，跟個性嚴謹的凱特簡直是南轅北轍。然而，兩人之間逐漸起了化學作用，雖然不和諧的場面仍維持著。

工作上的問題還能應付，沒想到這時凱特的生活中突然出現一個九歲女孩。她的姪女柔伊因不得已的情況，最近搬過來跟她一起住。柔伊機靈敏感，喜愛炸魚條甚于鵝肝醬，個性和生活習性明顯跟凱特截然不同。然而，凱特必須照顧柔伊，所以她得試圖瞭解這個女孩，找出兩人的共同生活之道。

②《撞車》：影片的開始就是一起看似普通的撞車事件，以及幾個與這個事件有關的人。然后，鏡頭將我們帶到這次撞車事件發生的前一天，并分別向我們展示了這幾個主要人物在這幾十個小時中所發生的事情。

那個洛杉磯警察局的警察，希望能給自己患病的老父親找到更好的醫療救助，但是，在HMO，任憑他如何的請求，負責處理這件事情的黑人職員就是不簽署文件。隨后，這名警察在處理交通堵塞的時候，將自己心中的怨氣通通的爆發在一位黑人和他的妻子身上。地區檢察官與地位顯赫的妻子簡被兩個年輕的黑人用槍指著頭，只能無奈地看著他們搶走自己的林肯領航員suv。回到家之后，心中的恐懼仍未消退的簡，無緣無故地對上門為他們換鎖的墨西哥裔修鎖匠丹尼爾大發光火。可憐老實的丹尼爾在當天的晚上，又一次讓一名波斯裔的商店店主奪去了他的尊嚴。

黑人偵探格雷厄姆焦急地在尋找著他走失的弟弟，但又不得不受上司的威脅，去面對黑洞洞的槍口……一個又一個的角色在觀眾吃驚的目光地注視下，由正義到邪惡、由被傷害者到施暴者不斷的轉換著。

③《天國王朝》：12世紀，巴里安是一個法國小鐵匠，在妻子自殺后不情愿地加入了十字軍。當他隨著十字軍東征來到耶路撒冷后，深深地被當地陌生而奇特的文化吸引，1巴里安甚至愛上了公主希比拉。但是薩拉丁率領的撒拉森騎士很快來襲，他們發誓要奪回心中的圣地，一場驚心動魄又野蠻殘酷的戰爭即將展開。

④《甲午大海戰》：影片從鄧世昌的童年講起，以尊重還原歷史的角度，向世人揭示許多鮮為人知的歷史真相。1877年，一批少年學子懷著強國之夢登上海輪遠赴英國，進入皇家海軍學院。在那里他們登上了最新式的軍艦，學習到最先進的知識，并親自駕駛著清政府用重金購買的鐵甲巨艦駛回祖國。而他們的同學中就有一批日本留學生，同樣帶著強國之志，同樣駕著日本政府購買的軍艦向遙遠的東方駛去，年輕的日本天皇正等待著他們，以加速他同樣是學習西方的“明治維新”。

古老的紫禁城里，年輕的光緒皇帝立志變法強國，但慈禧太后才是真正的統治者，公然在朝廷上“垂簾聽政”，整個中國充滿腐敗。相反在日本，天皇無比支持著海軍的建設，最終展開侵華的中日甲午戰爭，而中國則不斷開始戰敗。

⑤《失戀33天》： 黃小仙兒在北京從事高端婚慶策劃工作；姿色平平，家境一般，唯一拿得出手的，就是一口刻薄言辭，和對這世界滿腔的樂觀。長途戀愛談了七年，沒有修成正果，反而在商場里看到了男友和自己閨蜜喜笑顏開的走在一起。當頭棒喝下，為時33天的失戀后心理復健工作，就此展開。黃小仙當下的處境一片凄風苦雨，工作上困難重重，剛剛慘遭失戀，卻要替一對戀愛同樣談了很多年但現在仍然如膠似漆的新人策劃婚禮；同事王小賤，既冷酷又毒舌，看起來是一個同性戀，對黃小仙兒的慘況一路冷眼旁觀，然后他們之間的火花也從小仙兒失戀開始。

⑥《穿普拉達的女王》：該片講述一個剛從學校畢業想當記者的女孩子Andrea Sachs在尋找工作無果的情況下進了一家頂級時裝雜志Runway給他們的總編當助手。然而好景不長，很快她發現她的工作簡直是噩夢，因為這個女總編Miranda Priestly對待所有的人都是那么尖酸刻薄，緊張的氣氛蔓延在整個雜志社。這個時尚的女魔頭無論公事私事都交給助手打理，把這個可憐的女孩折騰得苦不堪言。安迪的態度從一開始的得過且過，不為工作而改變自己，到后來主動換上了在圈子里的時尚的衣服，完美地完成著她的工作。但最后通過與女魔頭的交談，發現自己得到了工作，卻放棄了家人和朋友，并且為了工作上的進步要將別人狠狠打壓下去之后毅然離開了雜志社并尋回了自己失落的幸福。

⑦《死亡詩社》：威爾頓預備學院以它凝重的風格受到了當時人們的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，不僅單調而且束縛了思想。然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。John Keating 反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣：在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界；他向學生介紹了許多有思想的詩歌；他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。不幸也在這時發生了，學生Neil因承受不了父親給他的壓力而跳樓，Keating被冤枉有連帶責任而被要求離開學校…

二、從該課程中學到的知識

電影《美味情緣》《撞車》《天國王朝》《甲午大海戰》《失戀33天》《穿普拉達的女王》有其不同的主題，從不同的電影中，感受不同，學習到的東西也不同

2（一）《美味情緣》

影片中充滿了動人的真情，在深刻的情感與天生的幽默感之間找到了一個非常有趣的平衡點。這里講述的都是我們大多數人正在經歷著的生活，關乎的都是?失去?，卻也告訴你應該如何學會改變自己和尋求真愛，來彌補這種?失去?。

（二）《撞車》

《撞車》包涵了太多的元素：有關生活，有關恐懼，對種族和階級問題的思考。生活在社會的人，就像大海里的水滴，不斷運動也不斷發生關聯。就像我們的命運，其實是緊緊相連的，一個人的行為甚至是思想觀念，都有可以影響別人的命運，反之亦然。既然如此，人與人之間為何不多些寬容，努力做到相互去理解，社會也會變得更美好。

（三）《天國王朝》

電影是歷史題材，看完就跟看史事一般，唯一的體會是有宗教信仰的人是值得尊敬的，宗教信仰的力量是無窮的，信仰應該是純潔，神圣的，而不是政權利用的工具。

（四）《甲午大海戰》

一個國家無時不刻存在潛在危險，強大軍事力量是保衛國家不可或缺的組成部分，軍事神圣不可動搖，它不應該用來侵略別國。軍事力量是一種威懾，是給懷有不良意圖的罪惡分子的壓力，是捍衛主權的強硬武器。同時，一個政府的腐敗嚴重時會導致國破人亡，政府的反腐應時刻進行。

（五）《失戀33天》

社會人情百態，性格不經相同，人與人之間難免會有距離有分歧，認清自己的狀況，看準對方的性格，脾氣。真愛也許在不經意間會到來，而我們要做的是真實的自己，總會有一個適合自己的菜，這樣感情才能持續下去。

（六）《穿普拉達的女王》

當我們面對工作與生活中的矛盾時，不要迷失自我，要放穩心態，堅強、自信地選擇最適合自己的和自己真正最珍惜的東西。人生會丟給我們很多選擇，我們只有選擇最適合自己的，才是正確的選擇，而當我們不得不做了不適合自己的選擇，那我們就要及時調整心態去面對，以積極樂觀的態度而不是消極抱怨的態度，因為只有堅強的面對，運氣就不會太差！

（七）《死亡詩社》

一個人思維的高度，決定一個人未來發展的高度。愛迪生說過：“天才是百分之一的靈感加上百分之九十九的汗水,當然,沒有那百分之一的靈感,世界上所有的汗水加在一起也只不過是汗水而已!”學院要教學生的是如何學習，而不是學習如何，要挖掘他們的創造力，而不是埋沒他們創造力。一個只熟練掌握書中知識而沒創造思維的人好比是一臺搞性能的計算機，而有創造性思維的人則將會是這臺計算機的編程人。作為一名學生，我們要發掘自己的創造性思維，要學會去學習，學會去創造。

三、對課程的意見或建議

上完《影視欣賞與文化比較》課，課上的電影主題類型很多，在對文化的比較上有很大的空間。但是感覺電影類型不多，基本是歷史類，喜劇類。可能由于個人比較喜歡看懸疑類電影的緣故吧，我覺得懸疑類電影在看的過程中就需要人去思考影片的下一幕會是如何，看完一部電影，同學們也思考了很久，而不像歷史片，喜劇片，跟看故事一樣，在劇情的解讀上，懸疑片留下的思維空間相比來說更大，有些電影雖然有“結局”，但是通過不同人的思維，結局也許會不一樣，我覺得這對于同學的思維能有所鍛煉，課程也不僅僅是“看電影”而已，也有些電影，看到快最后的時候以為電影平淡的結束了，但是最后一幕卻是電影的最高潮，顛覆前面劇情所要表達的結果，出人意料，但又在情理之中，這類電影看完很有回味，觀眾看完更愿意去思考他的劇情，我相信課上如果放

3此類電影，同學在做點評時會更有自己的想法在里面。推薦電影《搏擊俱樂部》《蝴蝶效應》《禁閉島》《小島驚魂》《美麗心靈》《七宗罪》《達芬奇密碼》（《七宗罪》與《達芬奇密碼》在講宗教題材時可以放）

四、如何將所學知識運用于實踐

電影通過講訴一個又一個的故事來闡述其表達的主題，亦或是留下問題讓觀眾思考。一部好的電影里蘊藏有很多知識能供觀眾挖掘。不同的人，從不同的角度，在不同的心情看一部電影能有不同的體會，學習到的也大不相同。看電影，要發現電影中美好的一面，以及電影中反映出來的丑惡一面。要挖掘美好場景中包含的元素，如夢想，善良，愛情?通過電影中的橋段，結合自身體驗，增強對這些元素的理解，當自己的思想里包含了“真善美”，將其付諸于實踐才有可能。同時與電影中反面素材的對比，進一步增強自己對善惡美丑，社會百態的思考。電影中我們能學到很多知識，但是學習到的不如自己思考所得的。在實踐中需要自己對實際情況有自己的思考，電影中不可能包含所有社會百態，按電影的橋段發展，到最后不一定有跟電影一樣的結局。電影是一種媒介，通過它我們了解社會，了解人性，我們要通過它給我們的東西，進而轉換為適合我們自己需要的，在通過實際情況進行實踐，再思考，再實踐。

[參考文獻]

[1] 美味情緣：

[4] 甲午大海戰：

[6] 穿普拉達的女王：http://baike.baidu.com/view/895332.htm

[7] 死亡詩社：http://baike.baidu.com/view/533691.htm

第五篇：影視文化系列

2014屆高三議論文寫作專題作文素材之文化類 影視文化系列

【現象一】

粗口？暴力？《熊出沒》暑期熱播引爭議

暑假期間的電視節目一般都是各大“神劇”以及動畫片的天下，對于“暑假神劇”的熱議也是從未停息。然而，一條關于動畫片《熊出沒》的微博卻在這個暑假引發了巨大的爭議：“為了孩子，求轉起！央視無節制播放《熊出沒》動畫片，充斥砍伐、狩獵等非法行為，各種打斗暴力行為不絕于目，對人或動物的戲謔與欺辱，槍支濫用，武器至上，孩子觀后尚暴力、喜叫囂，影響極差。”暑期過了一半，網友“小孫大悅”的這條微博得到大量網友支持。

實際上，對《熊出沒》中粗口及暴力問題的爭議，自該動畫片播出以來就一直存在。有人認為，這部動畫片確是有很多不可取之處，孩子們從片中學來滿嘴臟話，例如“見鬼”“臭狗熊”“去死”“笨蛋”等不雅詞語，但“不能全怪電視節目，更重要的是家長指導”。

《熊出沒》的出品公司是華強數字動漫有限公司，上百集的動畫片用夸張的卡通手法講述了森林保護者熊大熊二兄弟與破壞森林、采伐原木、占領土地開發實業實驗田的人類光頭強之間上演的搞笑對決。

據資料顯示，《熊出沒》先后獲得意大利海灣卡調節、意大利Film Festival della Lessinia、亞洲青年動漫大賽、金龍獎、金熊貓獎等諸多國內外大獎的青睞，還憑借“環保”主題，獲得全國綠色生態動漫作品展“最受觀眾喜愛動畫片”獎。

【觀點一】

家庭引導

如果單看《熊出沒》的劇情梗概，就會發現這原本是一個非常正面而且簡單的故事：“光頭強”自私貪婪，每天做著發財夢，他想盡辦法到森林砍樹賣錢，但居住在森林里的熊大熊二為了保護家園，奮力反抗。熊大機智英勇，總有阻止光頭強的好點子，而熊二好吃，容易上當。每天，雙方都上演激烈的對抗戲碼。當然，由于每一集都需要一個小故事的支撐，適當地加入一些有趣的情節是絕對必要的。不過，過于生活化的成人粗口、暴力行為也成為了少兒電視的增加元素，則更加突出了監護人在家庭教育中的重要作用。未成年人特別是年幼孩子的模仿能力是非常強的，他們會自覺不自覺地去學習應用電視上的一些語言和動作，然而哪些是好的，哪些是不好的，他們基本無法辨別。作為已經成年的父母及祖輩，必須要對此作出回應，引導他們積極向善，樹立正確的價值觀，以免孩子們誤入歧途。

【觀點二】

社會責任

對普通觀眾而言，我們確實沒有權利去責成電視臺可以播什么不可以播什么，但是我們如果不能從電視上收獲自己需要的東西，如果電視節目會對自己的成長和生活造成不良影響，我們卻真的可以選擇放棄——關掉電視。作為目前非常重要的信息傳播、休閑娛樂方式，電視節目的影響力是非常巨大的，而這樣的影響恰恰是把雙刃劍，一旦用得不好，則會造成極其惡劣的后果。更何況好習慣的養成都需要長久的堅持和實踐，而壞習慣的出現則往往就在一瞬間，往后想要改掉就需要很大的努力了。正因為如此，不論是影視劇還是電視節目的出品方、電視臺、具有審查資質的機構，都應該認真肩負起自己的社會責任，嚴格把關，杜絕具有不良影響的節目出現。

【觀點三】

影視劇“唯收視論”

其實，抱怨動畫片臟話多、暴力多，擔心孩子模仿動畫片情節的怨聲在家長中從未間斷。有人統計，在《喜羊羊和灰太狼》全集中，灰太狼一共被紅太狼的平底鍋砸過9544次，被喜羊羊捉弄過2347詞，被食人魚追過769次，被電過1755次。然而，就是這樣令人震驚的動畫片，卻可以長期在各個電視臺輪著播出，而此番《熊出沒》系列的出現，也大有接替《喜羊羊和灰太狼》看管熒屏的架勢。越是電視媒體的熱捧，其影響力就越大，就越能成為各電視臺的收視法寶，“馬1太效應”顯而易見，但這樣的循環并不一定是好現象。如此一來，只要能提高收視率，就會有更多的創作者和投資方在影片中加入暴力或者成人化的內容，一味地強調視覺沖擊力，從而讓本應純潔的少兒動畫節目產生不良影響。

1馬太效應（Matthew Effect），是指好的愈好，壞的愈壞，多的愈多，少的愈少的一種現象。來自于圣經《新約?馬太福音》中的寓言。

1【評論】

“熊出沒”成靶子反襯出少兒文化生活貧乏

2013年8月，有媒體報道，許多孩子從動畫片《熊出沒》中學來了“見鬼”“臭狗熊”“去死”等不雅詞語，而有的電視臺為了收視率循環播出，孩子“無處可逃”。今年6月中旬，曾有家長在網上倡議，要求電視臺停止播放該動畫片，被倡議得到500多名網友支持轉發。

動畫片中的負面內容，是否可能對小觀眾造成不良影響？答案是肯定的。例如，今年4月，連云港一兒童模仿動畫片《喜羊羊與灰太狼》中的情節，將小伙伴綁在樹上“烤全羊”，致其嚴重燒傷。但是，我們是否可以把這類案例的責任全部推倒動畫片身上？恐怕不能。一出問題，就把存在爭議內容的動畫片當成靶子，其實襯托出了我們少兒文化生活的貧乏。

要不是因為少兒文化生活的貧乏，動畫片本來根本不至于成為眾矢之的。首先，經過了廣電部門的審查、作為少兒節目在電視臺播出的，一般不會有太大的問題；但具體到每個孩子，接觸該動畫片的時間長短、頻率高低、年齡大小不同，承受力和模仿欲存在差異，因此，任何一部動畫片對不同孩子的影響力都是不一樣的。比如，有那么多孩子看過《喜羊羊與灰太狼》，但顯然大多數孩子并沒有拿平底鍋砸小伙伴或把他們綁在樹上烤。其次，即使要求動畫片刪除所有可能引起爭議的內容，也不能保證無“漏網之魚”，對于缺乏辨別能力的幼兒來說，任何一種夸張的動作和語言都可能帶來意想不到的影響。成年人的火眼金睛未必能做到萬無一失；如果真把所有的爭議內容都刪干凈了，可能這部片也不能成立了。可見，把板子全打在動畫片身上，要求它們“整改”，既不理性，也不現實。

少兒文化生活之所以貧乏，與優秀國產動畫片太少有關，也與家庭教育有關。創作市場的繁榮局面非短期能夠實現，但要比面動畫片力的負面內容對孩子造成不良影響，家長始終有責任再肩。比如，慎重地給孩子選擇動畫片，最好自己先行“過濾”，而不是把孩子擱電視機前面一坐就什么都不管了；比如，花更多的時間陪孩子，發現動畫片或幼兒讀物里有負面內容，及時給予更正，教孩子明辨是非；比如，為孩子營造更豐富的文化生活，讓他們不至于守著一個電視頻道、抱著一部動畫片從早看到晚，沖淡了同一部動畫片中負面內容的出現頻率，自然也就降低了孩子模仿其言行的可能性。

對于孩子來說，動畫片并不是他們在文化生活中接觸的唯一類型，也不是影響其觀念和言行的唯一來源。要減少他們受到的不良影響，最可行的辦法不是呼吁所有動畫片都洗成“白蓮花”，而是讓他們多多接觸不同的鮮花種類，并且教會孩子正確區分花朵，以及花瓣濺上的泥點。

【現象二】

《爸爸去哪兒》：一場萌文化的大眾新寵

在經歷了幾載開疆拓土、獨占鰲頭的崢嶸歲月之后，一度閃耀熒屏的選秀類、歌唱類節目已生頹勢。即使是宣稱邁進選秀2.0時代的《中國好聲音》也只有一季的“回光返照”，難掩疲態。途至末路，又逢“前方限娛”的標識，各方諸侯只得思變求存、另覓捷徑。于是，今秋一檔名為《爸爸去哪兒》的親子真人秀成為綜藝節目的大眾新寵。

該節目拷貝自韓國，以五對明星父子的郊外生活體驗為內容，憑借秀麗的自然風光、輕松的游戲活動、純真的兒童稚氣和溫馨的父子相處呈現出輕快、融洽的嶄新面貌，一改選秀歌唱節目大嗓門的聒噪以及洗不掉的成名欲望的油膩，引得一批觀眾大呼：萌、可愛、溫暖、正能量。

【觀點】 與“萌文化”不謀而合的電視節目

當今時代，生存和生活的壓力日趨繁復強大，身處其中、無可逃避的成人越來越自顧不暇、疲于應付。堅硬老練的世俗外殼下催生了“萌文化”的流行，蘿莉、正太、喵星人無一不是在以溫柔、稚嫩、順服的形象起著軟化和麻醉的藥效，幻化出一場純凈安適的桃源大夢，而御姐、女漢子、腹黑等等則充斥了對于類似的現實臉譜的戲謔。此外，在歷史和現實意識形態強大的雄性語境包圍中，“萌系”的陰性語態也于空隙與不經意間實現了某種程度上的消解和對抗。

《爸爸去哪兒》成功地與這種“萌文化”不謀而合（也許恰恰是由此而生的），寶貝們天然地成為了蘿莉和正太的真實化身，在融化觀眾心靈的同時，喚起了每個人對童年狀態的鄉愁和美好家庭生活的向往。而之所以選擇“爸爸去哪兒”不是“媽媽去哪兒”，是因為“爸爸”這一男性形象通常更多地扮演著家庭外的社會臉譜，并于傳統上充當著硬朗、堅強、嚴肅的家庭角色，更作為歷史、政治、權力的主體象征，只一反轉便可在解構的基礎上收獲雙倍效果，不僅孩子歡喜妻子滿意，男性自身也由此獲得了全新的自我定義。

【現象三】

電視綜藝節目“引進”問題

如果說對近兩年圍繞中國電視最引人矚目的熱點話題加以爬梳的話，“引進”無疑會名列前茅。圍繞“引進”，追溯起來，可以發現呈愈演愈烈的走勢。20世紀90年代以來，伴隨經濟增長、傳媒進步和生活方式轉變，中國內地的電視綜藝節目進入了快速發展期。先是學習港臺，繼而是日韓，現在是歐美，空間地域逐漸擴展，文化跨度越來越大，形成了當下的“引進熱潮”。

電視綜藝節目“引進”大致可分為三大類：一是元素引進，不涉及產權交易，以單方面的模仿借鑒為主,代表是1997年湖南衛視推出的《快樂大本營》，以香港綜藝娛樂節目《綜藝60分》和臺灣綜藝娛樂節目《快樂星期天》為樣版。二是產品引進，產品引進是直接購買外國制作的綜藝節目產品，在國內平臺播放。三是模式引進，引進節目創意、操作程序、產業開發，在中國“連鎖加工”,典型代表是浙江衛視推出的《中國好聲音》。

元素引進在相當比例的綜藝節目中都不同程度地存在，從最初的眼前一亮到現在的習以為常，幾乎常態化。產品引進在缺乏制作能力的地方媒體中較為普遍，但沒有形成足夠的影響，也充分說明外來產品遭遇了“水土不服”。而模式引進，一改以前的內容、程式方面的模仿，無論從節目制作模式上還是市場運作方式上，都套用成熟的模式，取得了極大成功，也讓社會再次把目光聚焦在節目引進這一存在了好久的話題上。

【觀點一】

引進的電視綜藝節目與民族文化

概括地說，境外娛樂節目相較于內地節目的主要特點是：競爭性、懸念化、隱私性。其中，競爭概念、懸念設置屬于形式層面，而隱私選項則屬于內容層面。文化產品和普通產品、商品的不同之處，在于它滿足的不是物質需求，而是精神需求，產生精神影響，具有意識形態屬性。作為文化產品的電視綜藝節目，也必然帶有意識形態屬性。正如傳播學者施拉姆所說，“所有的電視都是教育的電視，唯一的差別是它在教什么。”引進的產品或形態，難免也會帶有這樣那樣的意識形態色彩，在價值觀層面對中國主流文化造成沖擊。但整體而言，我們不必過分擔心。

第一，民族文化本身就帶有揀選和同化功能。中國文化最大的特點是包容性，具有強大的容納能力、同化能力和轉化能力。中國歷史也充分證明了，當中國文化足夠自信、足夠開放的時候，往往對異域文化兼容并蓄，將其涵化在中華文化的“熔爐”之中。就當前來看，改革開放以來的社會發展，增強了文化自信，外來文化的侵蝕能力能夠被有效控制在適度的范圍。節目引進也體現了當代中國文化開放度在深度、廣度、高度上的擴展。

第二，民眾的媒介素養有較大提高。民眾對于媒介的負面影響，對于傳播中所包含的意識形態內容有了辨別力和判斷力，更為重要的是，新興社交網絡的發展，使這些判別有了表達的渠道，可以充分表達和討論，使受眾進一步增強了辨析能力，不再是一擊即倒的“槍靶”。

第三，文化消費是注意力經濟，注意力的容納能力有限。再火熱的電視節目，都只能呈現在一定的時間內、占據一定的注意力，而不可能在人們的選擇菜單中占據“滿屏”的位置。同時，在文化消費中、在媒體傳播中，娛樂的短時性、易變性最強。娛樂消費存在“流行模式”，一段一時間流行一種“款型”是一種常態，不必擔心其“過熱”。而實踐證明，具有較強生命力的節目往往都經過了較長時間的品牌積淀過程，媒體品牌、節目品牌、主持人品牌的形成都是長期化的，而這一長期化過程也是本土化的過程。

第四，節目引進符合文化開發的基本特征。文化具有獨特性，但與自然科學相比，并不刻意強調和維持獨創性，文化往往是“融合創新”的。對不同文化的審視和選擇，有助于在多元文化交流中確立文化主體，發現文化優勢，確認普世價值，并在把握、利用“文化重疊區域”后出現“文化倒灌”的可能，反而有助于中國文化以他人可接受的方式在國際上順暢傳播。

【觀點二】

在電視節目引進中存在的問題

必須看到的是，在當下的電視綜藝節目中，引進過多，一哄而上，導致了不少問題：

一是內容良莠不齊。一些節目追求“轟動效應”“尺度較大”，為“博眼球”而不惜行走在道德的邊緣和法律法規的邊緣，只要監管放松，就會在色情、拜金、惡俗、窺私、惡意競爭、人性弱點等

方面打“擦邊球”，這在西方文化中也屬于糟粕。不加辨析篩選，一切都拿來“秀”，娛樂至上，收視率至上，經濟利益至上，忘記了在娛樂之上還有真善美，在經濟利益之上還有社會效益。

二是同質化現象嚴重。先是選秀節目一哄而起，后來相親節目、職場節目一大堆，現在《中國好聲音》后緊跟《我是歌手》《星跳水立方》和《中國星跳躍》同時推出。至少看不出所謂的“繁榮市場”和良性競爭。同質化的結果是產品的單一，是受眾的文化需求得不到充分滿足，同時削弱了綜藝節目的收視價值，降低受眾的收視熱情。

三是惰性導致創造力枯竭。因為境外有成功的模式，不妨信手“拿來”，省心省力賺錢，但單一化很容易轉化成替代性，而失去創造力是最可怕的。只靠引進，而不進行利用、開發，從中獲取原創能力，那么，這樣的引進就是把創意的空間拱手讓人，讓別人的腦袋支配我們自己的腦袋。同時，就媒體經營來說，版權引進需要支付高昂的費用，也會使中國媒體在全球競爭中處于弱勢地位。

因此，無論是有關管理部門和媒體自身，必須明白，引進是有限度的，娛樂是有底線的。

【觀點三】

面對引進電視節目的正確態度

以開放的態度面對節目引進。基于我們上面的論證，對電視綜藝節目引進還不必以“狼來了”的態度去對待，只要有益于豐富人們的文化生活，只要是民眾喜聞樂見的方式，只要是其他市場業已成功、證明無害的模式，當然可以引進。

以獎勵的方式鼓勵本土原創。以開放的態度面對引進，是不限制，而不是放縱。中國文化的主體性，當然要由我們自己的創意來體現。對此，政府可以對有市場影響和社會影響的原創品牌綜藝節目進行補貼，甚至采用定制的方式購買播放，來大力推動中國電視節目生產的本土原創，使我們的媒體能夠依據中國的特殊國情，立足中國的社會現實，按照中國電視媒體自身的運行規律，遵循中國電視觀眾的接受習慣和實際需要，組織、制作與傳播具有中華民族特色、氣派、風格、口味的電視節目。

以專業的方法管控綜藝節目。控制總量，對各級衛視不妨規定引進節目的數量，以實現總量控制，以免讓外來節目喧賓奪主，把好質量關，引進節目應該是優秀的成熟節目，對于引進節目中與中國主流價值觀不一致的內容、思想、方式，要進行“無害化處理”；把握方向，把握好節目引進的目的是增強自主創新能力，注重節目的文化品格和審美品格，貫徹“洋為中用、以我為主”的原則。守住底線，從管理的角度看，應該“守住底線、上不封頂”，對于違規的節目，應及時叫停。

對媒體自身來說，關鍵是遵守傳播倫理。我們這里所說的傳播倫理，主要指的是媒體在對傳播進行整體把控時，應遵循“方向積極”的基本原則，對于可能對社會造成負面影響的所有方面要及時進行自檢和自控。一方面在引進節目時要注意揀選，注意本土化改造，注意量的控制。牢記在娛樂節目中同樣“呈現與闡釋社會目標與價值觀”，反對低俗的價值觀；另一方面要使自己充滿活力，富于創造力。不是僅僅把自己作為一個節目播出平臺、一個經濟運營主體，而是堅定地負起創造文化、建構文化、代表文化的責任。

娛樂是電視的重要功能之一，具有撫慰與減壓的作用，也是現代社會文化的重要組成部分，是人們文化消費的重要選項。但要防止“引進萬能”的認識和趨勢，反對引進糟粕，鼓勵原創，“健康娛樂”“本土原創”應該成為“中國式娛樂”的基本方向。