第一篇：藝術概論 王豪

建筑二班 王豪 20111911204

藝術概論

路易十五的情婦觀后感

蓬巴杜夫人是路易十五的情人，她出身平民，與資產階級的人物走到一起，深諳藝術，在美術文藝方面都有著不俗的表現與自身的藝術素養。與路易十五一見鐘情，從此開始了長達20年的多重糾葛。

兩人的愛情受到了來自各個方面的阻力，因為蓬巴杜夫人非貴族，所以一直遭受保守黨人的詆毀與排擠，而其也受到了國王家族的強力打壓。特別是太子對夫人更是充滿了仇視，甚至成了一輩子的敵人。但是蓬巴杜夫人才華橫溢，在政治上也有著強烈的敏感度，她往往在多重復雜政務中都可以助國王一臂之力，而國王也非常地依重于她的判斷。而夫人與伏爾泰等人更是走得很近，是非常要好的朋友。她對法國杰出藝術人才的保護其實推動了法國的世界知名度。但其參政也同樣受到了來自各方的反對。而蓬巴杜夫人也一如既往，非但應國王之邀入住了凡爾賽宮，而且高朋滿座，交著自己想交的朋友，為人處事，沒什么改變。但她與國王的愛情再次受到挫折。

因國王一女兒出天花去世，臨終前國王答應她不再與夫人交往，從而將夫人驅逐。但后來國王失悔，一個月之后再次去見夫人，而此時夫人已經發現懷有了國王的孩子。國王欣喜若狂，他高調將其接回凡爾賽，不管已為其樹敵萬千。這一次，強烈的忌妒令太子使出了最惡毒的招術，他招安了夫人的表姐兼密友，下毒害夫人流產。從此，沒有了蓬巴杜夫人與國王的愛情結晶，而夫人接著又痛失與分居丈夫的女兒。兩人經歷太多，成為了朋友兼政治伴侶，情深誼厚。只是國王的風流不改，但是他答應蓬巴杜夫人，不會再找什么貴族，而是一些單純的年青女孩。

最終，夫人因病早逝，而臨終最后一個心愿也未能達成，只為國王因教務羈絆與親人阻攔，未能滿足夫人希望死在他懷里的心愿。蓬巴杜夫人的一生，最大的貢獻不是與國王的愛情，而是為法國保護了那許多的藝術家，為法國燦爛的文化起到了推波助瀾的偉大作用。此也即她傳達給其弟弟的遺愿。而太子未能成為國王，因他在夫人之后的幾個月即死亡，最后王位得傳太子的兒子，即路易十六。

一段精彩的歷史，一份煊世的愛情，一綜糾結不清的恩怨，都隨著塵緣落定而飛灰煙滅。而夫人留下的，唯有她住過的一個城堡，即現在的香榭麗舍宮，至今矗立在藍天之下。

電影拍攝得很美，特別是國王與夫人相見的畫面，在電影開始與結尾有著照應。服飾精美，顯示法國那個時間段貴族生活的精致奢華。

一個女人的史詩---既不像《絕代艷后》那般如彩色氣泡的極端唯美主義，又不像《伊麗莎白一世》那樣的凝重深沉，而是中和了二者的明麗渾厚。也許在真正的歷史中她不過是一個處心積慮的漂亮女人，而他也不過是一個荒淫無度的無能國王，但在電影里他們可以成為跨越諸多世俗羈絆的彼此此生摯愛。尤其是她更成為了為法蘭西和整個人類藝術鞠躬盡瘁、忍辱負重的圣女。

這部片子很中古，很法國。在法國的歷史上，有這樣一個女人，她美麗，有才華，權勢，作為路易十五的情人，她沒有要求什么，最后連死在國王懷里的權利也沒有，這樣的愛情卻能讓我感觸。這部電影讓我喜愛的原因在于我認為它很認真的還原了歷史故事，讓人了解到曾有這樣一個女子存在，然后深深銘記她。不過，在那樣的時代、那樣的背景之下，已經不錯了。女人的品貌如此優異，唯一的缺陷就在于不知“示弱”。一個人哪怕再善良、再完美，若要指望靠自己的所謂“人格魅力”就能打動或取悅所有的人，簡直是在做白日夢！

《丟勒和他的時代》讀后感

一個在德國待了一個星期卻沒看到一幅丟勒的畫的人（僅在馬德里普拉多看過一幅1498年繪的自畫像），在回來的飛機上和之后的一個星期，看完了這本書，幾乎是沮喪地看完的，得承認，還有點急進。

藝術概論課后讀書觀后感

王豪 建筑二班 王豪 20111911204 原來他一輩子圍繞著繪畫做了這么多事情。版畫、素描、油畫、雕刻、設計器皿、徽章、祈禱書插畫、繪制地圖、研究人體構造、寫繪畫理論書、研究筑城（軍事技巧和城鎮防御）??這基本也算是個科學家了。吳丹說：“這算什么，當時看達芬奇所做，直接以為繪畫只是他的業余愛好”??

作者從他所做的各方面，總結他的畫，“從細節來看，他是個現實主義者；從整體來看，他是個理想主義者?！?/p>

我喜歡丟勒的《啟示錄》、《大小受難》等版畫，尤其是幻想型的版畫，什么死神，魔鬼，騎士，海怪，女妖，憂郁。還有他描繪動物和植物的那些畫。但是木刻版畫類的肖像卻看不出多少感覺，比起來，我覺得還是油畫的肖像畫，在光影和色彩上烘托性格的力量更強大，光靠細膩和傳神的線條，仿佛還是缺少東西。

最好玩的是他的風景畫（包括水彩，為版畫、木刻畫和油畫繪制的風景背景）。他那個時代，風景畫就不是一個獨立分支，不登大雅之堂，他畫風景畫，多半是因為被美景吸引，興致所至，或者為了畫其他的畫搜集素材、作為記錄，很多風景甚至都不是獨立的，而是現實與想象的結合。

他的風景畫帶著很多中世紀繪畫的拙趣，沒有天空，地平線被抬高，地平面壓低，透視和比例不怎么對頭。風景畫中若有人，或風景只作為背景襯托人，這些人都作為前景，生硬地貼在風景上，而不是與風景融合在一起。后來他去意大利游歷再回紐倫堡，畫的畫才有了威尼斯畫派的影響，天空開始有了顏色，但看上去也是怪怪的。

這本書的章節分得非常細，介紹很全面，但是圖案的印刷就是發青發黃搞不清楚真色了，可能因為介紹丟勒的素描和版畫居多。真是應該看原作的。

在馬爾堡的最后一天，法蘭克福的那個美術館整修關門，看不成。Lin查到在火車兩小時之遙的卡塞爾有一個城堡，堡內有一個“過往大師美術館”，內藏魯本斯、丟勒、倫勃朗等人的畫作，準備去看，但是??錯過了最佳時段的火車，來不及了。Lin的男友聽說我們想去看“過往大師”，驚詫地說，我才不去看這些幾百年前的人畫的東西呢。他只愛看現當代藝術。

夜晚的某個時候，在法蘭克?？催^法國19世紀現實主義的庫爾貝畫展，Lin在嚴寒空氣中吸著鼻子說，我不能忍受一個對古典藝術沒興趣的人！這個人竟然是我的男友！

古典藝術很過時嗎？比起抽象藝術，我還更愿意去了解中世紀那種圖案堆砌、人的線條樸素簡單得像一根細樹枝、只求講故事而不講科學與自然那樣的畫呢，看起來心情更為平靜愉悅。

不過結束了丟勒，我真的要開始看印象派了。不能一直老古董。

走近丟勒最便捷的途徑是通過他的風景畫。在這條道路上，既沒有棘手的畫法問題的困擾，美麗的風景中也不存在什么讓我們難以理解的東西；一切都非常清晰、熟悉——山谷旁的村莊，小山上的城堡，以及悄悄流淌的河流。丟勒的水彩畫和素描充分展現了他的祖國和異國他鄉的美麗風景，我們甚至能從中感受到游歷的喜悅。丟勒的風景畫是如此地生動逼真，以至于我們禁不住要將它們看做是丟勒藝術中實實在在的現代元素，體現了對過去藝術的違背和對未來藝術的預示。我們這種看法既有正確的一面，也有不當的一面。這是美術史上最出色的扣人心弦的風景畫之一。埃爾·格列柯創作這幅繪畫的時候，風景畫作為獨立的畫種在歐洲才剛剛出現。因為當時存西班牙風景畫并不存在，所以我們對他這幅作品則不得不更為驚訝了。從1597年前后開始，埃爾·格列柯就將托萊多的風景引入到幾幅宗教畫的背景中。有一種說法認為這幅繪畫是描繪基督受磔刑的巨作的斷片，風雨欲來的陰郁氣氛也與之相適應。但是，這幅繪畫中沒有任何剪裁下來的痕跡，構圖也十分完整，難以讓人認為是從其它作品中剪裁下來的。圣塞爾萬德城堡在畫面左側的山丘上，建有中世紀守衛橋梁的圣塞爾萬德城堡。在城堡的下方，畫面的邊緣處可以看到建筑群，而它們與實際中的任何建筑都不相符。這也許是埃爾·格列柯創造出來的。

《格列柯——西班牙的畫圣》讀后感

作品并沒有如實地再現托萊多的景觀。埃爾·格列柯對各個建筑物的位置關系加以變更，此外，還將山丘的傾斜度描繪得比實際上要大，提高了景觀扣人心弦的氣氛。這幅繪畫被視為是表現埃爾·格列柯和藝術概論課后讀書觀后感

王豪 建筑二班 王豪 20111911204 接受了他的城市之間存在的、帶有個人色彩的、所謂托茱多市的“精神肖像畫”，是“對大自然力量的贊歌”。

埃爾·格列柯在接近其人生終點的時候，還創作了另一幅該城市的極具魅力的“肖像畫”。那幅《托萊多風景和地圖》現藏于托萊多的埃爾·格列柯美術館。

埃爾·格列柯出生于克里特島，他學習時代的大部分時間是在意大利度過，但他在三十六歲的時候移居到西班牙。現今，他作為中世紀西班牙的偉大畫家而廣為人知。埃爾·格爾·格列柯是一位肖像畫家，他特別擅長宗教畫，并為托萊多以及其它地方的教堂創作了眾多的祭壇畫。盡管他取得了如此的成功，但在畫家的晚年，金錢上的問題卻接連不斷。原因之一是他的生活方式過于奢侈，另一個原因是由于他自尊心極強，動輒就同委托者們發生訴訟。格列柯去世后，他的名聲隨之衰落，作品也被認為是“荒唐無聊不值一提”而遭到冷落。進入到19世紀后，他獨特而充滿魅力的繪畫風格，在美術史上終于得到了廣泛認可。

1541年前后，多米尼柯·狄奧托科普洛出生于希臘本土以南的地中海上的島嶼——克里特的首都干地亞(現在的伊臘克林)?，F在沒有任何關于他出生的記錄，能證明他出生年代和出生地的，只是后來他本人的陳述。在西班牙，他的名字在日常使用時發音相當拗口，因此，人們稱呼他為多米尼柯·格列柯(希臘人多米尼柯)，或者簡單地叫他埃爾·格列柯(希臘人)。人們廣泛地使用“埃爾·格列柯”這一奇妙的名字，所謂奇妙，是因為“埃爾”是西班牙語的冠詞，而“格列柯”卻是意大利語。畫家本人在作品的署名中常常用希臘文字書寫原名，有時也加上“克里斯（克里特人）”一詞，以自豪地表示出生其地。

關于埃爾·格列柯二十五歲以前的經歷是我們知少甚少，從他的父親是稅務官員這一點，我們可以認為他接受了正規的教育。在他去世后整理的遺產目錄中，包含有各個領域一美術、建筑、歷史、文學、哲學的希臘語、拉丁語、意大利語、西班牙語書籍共一百三十一冊。按照當時的標準，除了專業學者和富裕的收藏家，這是相當大規模的藏書。

提及到埃爾·格列柯的最初記錄見于1566年6月6日，其中記述道：“巨匠多米尼柯·狄奧托科普洛，畫家。”從中我們可以了解到，此時他作為畫家已經得到了社會的公認。有幾幅繪畫被視為是他這個時期的作品(1983年被發現有署名的《圣母之死》等)，其中顯示出畫家經過了拜占庭傳統圣像畫的磨練(但是，他的家庭信仰羅馬天主教，并不信仰與圣像畫關系特別深厚的希臘正教)。

關于在羅馬逗留期間的埃爾·格列柯，除了他是圣路加公會的成員以外其它不詳，據認為，他曾經回到威尼斯一段時間。但有一點十分明顯，格列柯也許是通過法奈塞紅衣主教的關系，在羅馬得到了很多學者和神學家們的賞識。紅衣主教的圖書管理員，當時屈指可數的學者弗爾維奧·奧爾西尼收藏有七幅格列柯創作的繪畫(所知的繪畫現存只有一幅)，這可能是他訂購的，也可能是畫家作為在某項工作方面給予自己關照的謝禮而贈送的。

盡管埃爾·格列柯有很好的人際關系，但他在羅馬并沒有接到官方性的創作訂件，或許是由于他在當地沒能夠取得明顯的成果，才試圖在一個新的國家——西班牙重新開始。

在《剝去基督的外衣》完成之前，埃爾·格列柯就已經扎根在托萊多。這是因為他早已有了自己畢生的伴侶海洛尼瑪·德·拉斯·庫埃巴斯以及家庭。他們在1578年生下了兒子赫爾黑·馬努埃爾，兩人實質上已經成為了夫妻。而兩個人并沒有正式結婚這一事實，導致了種種沒有根據的臆測。也許因為格列柯是外國人，因而沒有得到結婚所必需的文件；也許還有另外一種可能性，(沒有留下任何記錄)即他在托萊多或者意大利已經結過婚了。

除了圍繞作品酬金問題的紛爭外，在關于作品特定主題的處理方法上，格列柯有時也會受到批評。這是因為西班牙教會當局頑固地認為，繪畫的表現必須遵從于正統的神學。盡管如此，埃爾·格列柯因《圣母升天》和《剝去基督的外衣》已獲得成功。之后從托萊多以及周圍地區而來的訂件便源源不斷，其中有畫家為其所在的教區教堂圣特梅創作的著名作品《奧爾加斯伯爵的葬禮》(1586—1588年)。托萊多雖然是西班牙的一個大城市，但當時在這座城市里真正優秀的畫家極少，埃爾·格列柯則比當地任何一位畫家都出色。

僅僅在托萊多的成功并沒有使埃爾·格列柯的野心得到滿足。他希望為當時西班牙藝術最大的庇護者——兩班牙國王菲力二世工作。菲力二世是歐洲首屈一指的富豪且擁有權勢的統治者，同時也是一位狂熱藝術概論課后讀書觀后感

王豪 建筑二班 王豪 20111911204 的美術愛好者。當時，他為了裝飾1563年在馬德里近郊開工建造的雄偉修道院兼宮殿——埃爾埃斯科里亞爾，正在召集眾多的藝術家。這也是促使埃爾·格列柯下決心從意大利移居兩班牙的動機之一，即他認為有希望參與埃爾埃斯科里亞爾的工作。事實上，已經有幾位意大利藝術家包括提香為宮殿提供了作品，有的藝術家已趕赴當地在現場工作，參與這個巨大的工程。

運氣不佳的是，埃爾·格列柯為菲利二世的創作以失敗而告終。格列柯雖然得到了為埃爾埃斯科里亞東創作的訂件——極其巨大，題為《圣莫里斯的殉教》的作品被菲利二世拒絕的原因在同時代的神職人員荷塞·德希古恩薩的評論中有所暗示。這位評論者認為該幅畫不適合作為祭壇畫，因為缺少：“鼓勵信仰”。埃爾·格列柯在畫面中并沒有把焦點對準殉教，而是將它逼到遠景處，相反，將圣莫里斯和他的同伴就：“為了信仰是否應該選擇死亡”這一問題的討論場面拿到了近景。在這一點上，他錯誤地判斷了菲利二世的價值觀，因為國王雖然喜愛繪畫，卻更加珍視信仰。

1614年4月7日，七十三歲的埃爾·格列柯去世，他被埋葬在圣多明戈·埃爾·安提瓜修道院。但是，由于同教會當局發生了爭執，其遺骸似乎由他的兒子移到了附近的圣特爾跨特修道院。一種說法認為，由下這座修道院在19世紀遭到了破壞，埃爾·格列柯的遺骨也便消失了蹤跡。

《渴望生活—梵高傳》讀后感

我本身是一個樂觀向上的人，并且對我的生活充滿著熱情和渴望，所以我經常會讀一些關于生活類的書籍。前一段時間，我讀了《渴望生活—梵高傳》這本書。這本書講述著天才的命運，充溢著梵高對于自己藝術生命的執著和堅定，對于生活的不懈追求。我也被他這種執著所觸動，被他與弟弟的親情所觸動。

原先，梵高于我，只是一個書面名字，唯一對他了解的也只是他的 <<向日葵>>,<<星夜>>等名畫,可是現在就感覺像一個很親近的人，看著他在遙遠的時空經歷生活所賦予的一切磨難，感覺像是自己身邊的一個人。凡高如同莊子一樣,不受到當時人的認同.他走過許多地方,堅持自己的畫法.他在尋找,尋找屬于自己的東西.所以,他來到巴黎,他發現了自己的方向,認識了新的東西----印象派.于是他瘋了似的開始做畫,并也結交了一些畫家朋友.可當時的畫家都拘泥于一些畫商的意志,漸漸的與凡高發生了分歧.于是凡高離開了巴黎,來到一個烈日高照,最最接近自然的地方,他開始自己的創造,真正的自我創作.梵高的一生像一片慘淡的灰藍，他專門從事繪畫只有短短的十年。在那十年中，他的天才的火花盡情迸發，繪畫藝術的獨特風格顯現異常，而他依舊堅持著自己的生活，親人的責難,路人的眼光,村人的嘲笑，統統不在眼里．畫，畫，畫．．．．．．．．這是他的一切。他最后還是瘋了，他看到麥地上廣闊的藍天飛來大片濃密的烏鴉，喧鬧他的靈魂，他夠了，最后地活夠了，開槍結束了自己．

在他生前，他只是一心作畫，傾盡自己的生命，來愛，來描繪這個世界，縱然這個世界把他遺棄。他太熱愛大自然了，他熱愛嬌嫩的玫瑰色花朵和紫羅蘭色的天空、熱愛翠綠草地和淡青色的風！他對萬物充滿了熱愛??這個不善言辭的人，把他的心，他整個的生命，他一生想要說的話，想要表達的情感都一筆筆繪在畫板上。我看到他對生命的渴望，對這個世界的愛；看到他的夢，那個像他筆下的天空那么藍的夢；看到了他的躁動，要掙脫這個世界的束縛的渴望。梵高對于作畫的態度深深感染著我：他把空白的畫布視作是對自己的嘲弄，所以他以驚人的速度撲向那些畫布，用粗糙的但卻是深刻的人物，絢麗的風景去替代那一片片空白。梵高在短短的十年里面走完了他的藝術旅程，從開始執筆時候的木炭畫，鉛筆畫，到畫商引導下的水彩畫，不確定的荷蘭式的傳統油畫，直至印象派影響下明亮鮮艷的油畫。沒有一個畫家的用色，會像他這樣濃烈，明亮，無法控制般的亢奮。深紅，銘黃，靛藍，艷紫，蒼綠。油彩有時候以凝固狀態呈現在畫布上，無法稀釋和抹勻，好像一顆被揉搓的靈魂，把暗紅的鮮血噴射在包容著無限向往的空白上?？此萍姺?，對于梵高確是最自然不過的轉變，每個過程他都用飛奔的腳步匆匆行走，留給世人無盡嘆服。

形式之外，畫中深刻流露的是畫家對于生活的感受。梵高稱自己是“農民畫家”，他無法留在優雅細致的巴黎，因為它能感受到的強烈的呼喚是來自那些在礦井中用血汗和生命換來面包的礦工，那些犁地的農人，那些使用者古老紡織機的織工。我想是因為他畫一個人，就要畫出那個人的一生的那種作畫方法，而只有這些人一生的沉重的酸甜苦辣才能由他的畫來承載。

藝術概論課后讀書觀后感

王豪 建筑二班 王豪 20111911204 鳶尾花，向日葵，星空，麥田，蘋果園，夜色中的咖啡店，吃土豆的農民，拾麥穗的婦人。畫面中的每一個物體，都以獨特的方式燃燒著它的生命力。它們已經不僅僅是一些靜物，它們更是凄艷的生命。

他在陽光充沛的田野上對著自己的身體開了一槍，沒打中心臟，然后掩著傷口回到家，當晚,凡高叼著煙斗一言不發.第二天,凡高還與來看他的提奧談起他對藝術的見解.晚上,他開始虛弱.1890年7月29日凌晨,凡高停止了呼吸在他的弟弟提奧的懷里離開了這個世界。享年37歲.他的遺言是:“The sadness will last forever.”更是讓人感覺到他的內心深處那久久的痛苦和絕望?？梢才c此同時，畫界一股颶風開始震撼人心，人們也以千萬的高價尋找他的畫，可這一切，他都看不見了．

他的一生沒能得到別人的愛，唯有他的提奧。但在梵高死了6個月后，弟弟提奧在對哥哥痛苦的思念中帶著無限悲痛離開了人世。也許梵高早就意識到：破碎會帶來快樂?？梢宰屪约翰辉俳^望,于是他選擇了離開??

讀起這本書來，總有一種讓我透不過氣的感受。也許，他要是生活中在現在的社會中，結果會截然相反，不過，也許，就沒有那樣才

華橫溢的梵高，就沒有這樣讓人憐，讓人敬，讓人無限可惜的梵高了。但不管怎樣，無論生活以什么方式回敬他，他始終是熱愛生活的，就像他的畫一樣：一幅似火的向日葵，展現無限生命力與對生活的熱

情．一幅深藍的星夜，同樣以似火的靜謐展現無限活力。而我們，則不會再有理由，抱怨挫折，不會有任何理由，不去熱愛自己的生活。

藝術概論課后讀書觀后感

王豪

第二篇：藝術概論（本站推薦）

一、名詞解釋

時間藝術 空間藝術 造型藝術 非造型藝術 藝術 外在世界 內在世界

二、填空題

1、藝術，是人們借助一定的（）和（），借助一定的（）和（），充滿激情與活力的創造性活動。

2、藝術創造的目的，主要是實現它的（）。同時，藝術創造還要實現它的（）和（）。

3、在自由體白話詩的浪潮中，李叔同寫了一首優美感人的新詩（）。

4、莫奈的《盧昂大教堂》非常注重（）。那表現正午光華的精彩畫面，看似正在流動著的生命，被評論家稱之為（）。

5、（）的《播種》賦予色彩以生命的情調，是畫家主體精神的灌注壓倒物質實體的代表作品。

6、米開朗基羅為美第奇家廟創作的四個坐像分別是《》、《》、《》、《》，他為他的雕塑作品《》寫下了這樣的詩句：“睡眠是甜蜜的，成為頑石更幸福，只要世上還有罪惡存在，不見不聞，無知無覺于我是最大的快樂?！?/p>

7、舞蹈演員創造的舞蹈形象，是由（）三個要素組成的。

8、藝術概論的特征是（）。

9、人類運用思維掌握世界的四種方式（）。

10、康德在、黑格爾、卡瑞爾劃分的幾種藝術形態分別有哪些（）？

11、人類運用色彩傳達審美體驗的三種方式（）。

12、掌握戲劇表演藝術的三大體系。

13、最佳建筑的三要素。

14、藝術形態的三種構成關系。

15、表演藝術中四個重要的命題。

16、“音樂是比一切智慧及哲學還崇高的一種啟示?！边@句話出自誰之口？（貝多芬）

17、列維坦的作品《弗拉基米爾路》，是畫家借助媒材物質實體實現自我的精神品格，與俄羅斯大自然合一，留下永恒的油畫經典。構成了一首沙皇“流放之路”的悲愴交響樂。

18、（列賓）的《伏爾加河上的纖夫》，既是沙皇時代人們奴隸式悲劇命運的再現，俄羅斯人民吃苦耐勞、堅韌不屈的民族性格的忠實寫照，也是青年畫家自我批判意識和人道情懷的澆鑄。

19、“鄉土寫實主義”畫家（懷斯）的《克利斯蒂娜的世界》充溢著畫家的情感和心緒共鳴。20、雕塑的最大特點，也是它的最大優勢，在于其（三度空間性）。

21、早期的希臘雕塑與（建筑）有著密切的關系。希臘雕塑作品《 擲鐵餅者》，喚起人們對于“動”的聯想。

22、造型與非造型綜合藝術中，代表性的藝術形態有哪些（）？

23、“文學音樂”的綜合形式，最早可追溯到有歷史記載的希臘（）。

24、戲劇最基本的情感符號是（動作）。（道白）是戲劇動作的“精髓”。

25、正確處理演員的“（）”和戲劇角色“（）”的矛盾，是表演藝術獨特的審美客體。

26、克里特的迷宮，邁錫尼的獅子門，奧林匹亞、雅典和希臘其他著名的建筑群，充分體現了古希臘建筑“（）”的特征。

27、埃及的（）是東方式的冥想和心靈穩定不變的最佳例證。印度的（），象征了愛情的純潔和永恒。中國的（），體現了我們祖先的吃苦耐勞、堅忍不拔的民族性格和抵御外患、自立自強的民族精神。28、18世紀德國哲學家（謝林）曾說：“建筑是凝固的音樂”，后來德國音樂家（霍普德曼）又說：“音樂是流動的建筑”。這種說法表明建筑既具有它的（物質文化）的屬性，又具有它的（藝術文化）的屬性。建筑寬廣地涵蓋著（技術美學）和（藝術美學）的雙重本質特征。

29、直接面向外在世界——通過外在世界展示內在世界，其構成關系的特點是（）。30、中國文字的發展成熟經歷了哪三個時期（）？

31、詩歌、音樂，是思想情致的（）形式，繪畫、雕塑只能是思想（）的手段。

32、“張旭善草書，不治他技，喜怒窘窮，憂悲愉佚，怨恨思慕，酣醉、無聊、不平有動于心，必于草書焉發之。觀于物，見山水崖谷，鳥獸蟲魚，草木之花實，日月列星，風雨水火，雷霆霹靂，歌舞戰爭，天地事物之變，可喜可愕，一寓于書，故旭之書變動猶鬼神，不可端倪，以次終其身而名后世”。這段論述說明什么問題？

33、詩歌《紅燭》和油畫《紅燭頌》是“心靈思想的存在”還是“心靈思想的異在”？

34、馬克思主義指導思想的（）、藝術創新的（），是構建我國社會主義文化藝術大廈的美學理論基石。

35、掌握課本43-44頁附表。

36、____提出了“間離效果”的演出方法。A.斯坦尼斯拉夫斯基 B.布萊希特 C.歐文 D.奧尼爾

37、藝術掌握世界的方式可以理解為人類以心靈觀照世界整體的方式，同時也是人類進行（藝術生產)的方式。

38、我們認為，任何藝術，它的本質特性是審美的、創造性的（意識形態），也是審美的、創造性的（生產形態）。

39、藝術，是人類按著（美的規律）創造世界，同時也按照美的規律創造自身的（實踐活動）。

40、馬克思在19世紀70年代提出物質方面的生產力之外，還提出（精神方面）的生產力。

41、藝術生產的全過程中，（情感意向）始終是一個不可或缺的最活躍的因素。

42、（感情意向）因素和（個性）因素，是藝術生產中以（生命動態形式）表現出來的獨特性的東西。

43、（高爾基）曾說：“我所理解的‘美’，是各種材料——也就是聲調、色彩和語言——的一種結合體，它賦予藝術家的創作——制造品——以一種能影響情感和理智的形式。”

44、音樂起源說：勞動起源說、語言抑揚說、巫術起源說等等。

45、《樂記·樂論篇》中有：“知禮樂之情者能作，識禮樂之文者能述。作者之謂圣，述者之謂明?！闭f明了什么問題。P6

46、繪畫的基本構成元素是：形線、明暗和色彩。

47、著名作曲家柴可夫斯基的舞劇《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》意成為傳世杰作，一百多年來，常演不衰。

48、建筑基本上劃歸非造型藝術，是因為它的某些（音樂性）特征。所以它又被稱謂（“凝固的音樂”）。

49、建筑與音樂在美學上的相近性之表現：

建筑材料合乎美的規律之組合，能產生一種與音樂節奏、旋律相通的視覺美感； 建筑的空間序列，需要通過時間推移，才有可能步入其中、身臨其境地領略其全部魅力。建筑高低、起伏、疏密、虛實的空間變化近似音樂中的漸強、漸弱、高潮、重復、休止等，能生出抑揚頓挫、激動人心的旋律感。

建筑藝術與音樂二者的和諧之美，都源于一定的數量比分關系，即所謂的“數比美”。50、荷馬史詩，是西方最早的（文學音樂）的綜合形式，具有藝術價值、美學價值和學術價值。

51、華人建筑大師（貝聿銘）提出“分析性設計手法”。

52、建筑有其技術性、功能性的一面，也有其（藝術性、審美性）的一面。（雅典衛城）被稱為歐洲文化的圣殿。

53、多項選擇P28。掌握哪些藝術表現出藝術家心靈呈現的直接性，哪些藝術表現出藝術家心靈呈現的間接性，哪些藝術是感情與思想的存在，哪些藝術是感情與思想的異在?

三、問答題

1、音樂是時間藝術。

2、繪畫是空間藝術。

3、藝術作為意識形態的主要特征。

4、根據物化結構的不同，怎樣劃分藝術形態？根據符號體系的不同，怎樣劃分藝術形態？請簡略扼要地進行概括和描述。

5、藝術作為生產形態的主要特征。

6、藝術作為意識形態和生產形態，具有哪些相對的獨特性？

7、什么是藝術？

8、藝術形態的特點？

9、在原始巫術儀式中，在人類的宗教活動和精神生活中，音樂為何如此重要 ？

10、為什么說書法藝術是內在世界與外在世界的綜合顯現？

11、藝術形態與主體世界的關系有哪幾種？

12、達·芬奇的《蒙娜麗莎》，體現了多層次的情感內涵，具體闡釋有哪些情感內涵？

13、如何理解藝術是掌握世界的方式之一？

14、為什么說藝術是意識形態，也是生產形態?

15、直接面向外在世界——通過外在世界展示內在世界

16、直接面向內在世界——通過內在世界折射外在世界

17、內在世界與外在世界的綜合性顯現，這種藝術的特點有哪些？

36、__B__提出了“間離效果”的演出方法。

A.斯坦尼斯拉夫斯基 B.布萊希特 C.歐文 D.奧尼爾

第三篇：藝術概論

藝術概論

一． 上課畫的內容:①單項選擇 10個 每個2分

② 錯的改正 判斷 10個——每個藝術門類的藝術特點 二．論述題2個 3例 三．分析題 3例

一．1．舉例p7。歷史上對藝術的幾類主要研究方法 代表人物及觀點

①主觀唯心主義的方法：意大利哲學家 克羅齊 主張 “藝術是幻覺或直覺”“直覺只能來自情感，基于情感”，”藝術的直覺總是抒情的直覺“（與克羅齊類似：法國反理性主義哲學家柏格森、英國 柯林伍德）

②客觀唯心主義的方法：古希臘 哲學家柏拉圖認為，現實是藝術的直接根源，而“理式”是藝術的最終根源;藝術是“理式”的摹本。

德國古典哲學家黑格爾認為，“藝術作品是訴之于人的感官的”，“多少要從感性世界吸取源泉”，但藝術的最終根源卻在于“理念”。

③舊唯物主義的方法：西方在古希臘流行“模仿說”或“再現說”。

赫拉克利特說：“藝術模仿自然，顯然也是如此：繪畫混合白色和黑色、黃色和紅色的顏料，描繪出酷似原物的形象?！?/p>

亞里士多德揚棄柏拉圖“理式”的客觀唯心主義觀點，肯定現實世界的真實性，認為藝術“實際上是模仿“。

意大利畫家達芬奇堅持模仿說，認為自然是藝術的源泉。

俄國 別林斯基認為：“藝術是現實的復制;從而，藝術的任務不是修改，不是美化生活，而是顯示生活實際存在的科學“。

車爾尼雪夫斯基說：“藝術的第一目的是再現事實“，”再現生活是藝術的一般性格的特點，是它的本質“。

中國”師造化“（與西方模仿說相似）：認為現實是藝術的根源

④ 形式主義的方法：十分偏重對形式美和藝術技巧的探求。18世紀，英國 哈奇生說“在對象中的美，用數學中的方式來說，仿佛在于一致與變化的復比例?！?⑤ 后現代主義的方法：“什么都是藝術”——法國藝術家杜桑

2.1藝術的基本特征：形象性、主體性、審美性。

2.2藝術分類方式：（了解）p85①以藝術形態的存在方式為標準,分為三個類型:空間藝術，時間藝術，時空藝術。②以藝術形態的感知方式為準，分為：視覺藝術、聽覺藝術、視聽藝術（包括電視機）、想象藝術。③以藝術形態的創造方式為依據，可分為：造型藝術（包括繪畫）、表演藝術、語言藝術。④從藝術作品在反映客觀現實和表現主觀情感意念的關系來看，由于側重點不同，藝術形態就形成或是重客觀再現、或是重主觀表現的差異，分為：再現藝術、表現藝術。⑤從藝術作品的功能來看，以審美功能和實用功能的關系為依據，分為：美的藝術、實用藝術。⑥以藝術形象展示的方式為標準，分為：靜態藝術、動態藝術。

2.3（判斷題），每個藝術門類特點：P87~P130①美術：造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性、永固性（書法的藝術特征：抽象性、形與意的結合。）② ③ ④ ⑤ ⑥ ⑦ ⑧ 音樂：聲（即音響）；情（即情感）舞蹈：動作性、抒情性、同音樂的密切聯系

戲?。簯騽⌒袆印騽_突 攝影：紀實性、光與影的藝術

電影與電視：運動的畫面語言、聲畫結合、時空轉換的自由性、追求逼真。文學：形象塑造的間接性、藝術表現的廣泛性。

建筑與園林：建筑：空間與實體統一、藝術與技術結合、風格性與象征性

園林：一是占有較大的固定空間，能夠容納人的游憩活動；二是利用自然界的材料首先是植物材料；三是經過審美創造而且具有景觀的意義。

3.1藝術發展的動力：P147藝術發展的根本動力是人類的生產勞動實踐。

3.2藝術發生的幾種學說，每種學說代表人物及藝術活動產生的時間？P142~P146 ①模仿說：前希臘時期，德謨克利特提出，公元4世紀，亞里士多德。②游戲說：18世紀德國思想家席勒和19世紀英國哲學家斯賓塞提出。

③巫術說：英國人類學家泰勒在《原始文化》一書提出；英國人類學家弗雷澤在《金枝》則把這種關系歸納為兩類；法國史前藝術家雷納克等人首先用巫術理論去揭示舊石器時代洞穴壁畫發生的原因。

④表現說：20世紀初意大利美學家克羅齊、英國史學家柯林伍德、美國學者蘇珊·朗格

⑤勞動說：俄國普列漢諾夫贊成藝術發生于勞動的觀點

3.3宗教與藝術的關系：P173~P174①宗教阻礙藝術的發展。②宗教促進藝術的發展。

4.1形象思維的基本特征：P248①形象性②想象性③情感性④藝術個性⑤審美性 4.2藝術思維的方式:P257（網上找的）形象思維、抽象思維、靈感思維。4.3藝術史上的創作方法：P262~P266①現實主義創作方法②浪漫主義創作方法③古典主義創作方法④自然主義創作方法⑤西方現實主義藝術。4.4了解靈感的特征：突發性、突破性、亢奮性、易逝性P244 4.5與藝術有關的無意識：P237①本能無意識②習慣無意識③集體無意識

4.6了解藝術流派：P268藝術流派，是指在一定的歷史階段內，由一些思想傾向、藝術主張、創作方法、藝術風格等方面相似或相近的藝術家，自覺或不自覺地形成的藝術家群體。這就說明，藝術流派必須具備下面兩個基本條件：①要有一些具有一定影響的或大或小的藝術家群。②彼此有著相近的思想傾向、審美主張（包括審美趣味）。

5.1藝術作品內容與形式？P281①藝術作品的內容由題材和主題兩種要素構成 P288②藝術作品的形式基本上是由內在的結構和外顯的藝術語言兩種形式因素構成的。通常稱結構為內部形式，藝術語言為外部形式。

5.2藝術作品的格調、意蘊？P307、P299①格調：是在作品中表現出來的美學品格和思想情操，是藝術家藝術造詣、文化修養、審美理想和思想品格的總匯表現。②意蘊：是指藝術作品內在的含義、意義或意味。

6.1藝術世界：P329~P330藝術世界的概念首先由丹托提出。第一部分是“藝術世界中為接受做出貢獻的各種意義上的主體。①藝術家②批評家③藝術理論家和美學家④藝術史家⑤藝術機構中任職的工作人員。

第二部分是各種藝術機構，①美術展覽館、博物館、畫廊等展覽和收藏機構②出版社和書店③藝術教育機構。

第三個重要部分是支配藝術世界運轉的規則和制度。

6.2審美的客體和主體？審美客體又稱審美對象，與審美主體對應，指能引起人的美感的客觀對象。

審美主體是在社會實踐特別是審美實踐中形成的具有一定審美能力的人

6.3寓教于樂：寓教于樂 從字面上來理解就是把教育寄予在樂趣里。通俗的來說，就是教育要通過藝術和美的形式來進行的一種教育方式。（個人理解：開心的學）（寓教于樂是由古羅馬的文藝理論家賀拉斯最早提出來。P368）

6.4審美態度：主體對審美對象所持的態度，主要是心理狀態。它受時間、地點等客觀條件影響，亦受心境、情緒等主觀心理因素影響。審美活動要求主體從日常現實生活中脫離出來，保持與實用功利無關的態度。

審美態度就是是人們在審美活動進行之初的特殊的心理狀態。

二．論述題2個 3例

1.藝術家要深入生活的意義？（談談自己的實踐/舉例）(注：親愛的同學們，例子最好不要照抄，僅供參考，可以用自己的話換一種說法，或舉別的例子，不然有可能出現類似考卷，那就不好了。)高雅藝術存在于生活、一定要深入觀察生活, 才能創造出更好的藝術.有感染力的 藝術，高雅藝術必須在繼承和創新中前進。藝術來源于生活,高于生活,真實的才是 最美的，而最美的也是最好的。高雅藝術要在生活里尋找培育自身成長的沃土。高 雅藝術只有給人以感動、激勵和啟迪的力量，才能擁有一定的觀眾和市場。高雅藝 術要能感動人、激勵人，就要深入觀眾、深入生活與百姓進行思想碰撞，培育自身 成長的沃土。藝術家的生活經歷是不同的.所以他們的作品給人的感覺也是不同的, 一個真正的藝術家必須要具備豐富的人生經歷,很敏銳的觀察能力和豐富的感情.也 只有深入生活才能創作高雅的感染力的藝術作品.舉例：①宣傳希望工程的那張大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光獨到攝影藝術家我 不知道他的姓名和經歷，但我能體會到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的東西 的人。姑娘的那種強烈渴望知識的眼神、破舊的桌椅、粗糙的緊握鉛筆的小手感動 了無數人。這比千言萬語的宣傳文字還要有效果。藝術家不是商人，藝術是用來欣 賞的不是實用的，人為的再造自然，就要懂得生活與藝術的融合方為自然，健全偉 大的藝術，又應必然是生活的反應。

②我上小學的時候，每次學校老師組織出游后都會讓我們寫一篇日記或作文，那是 因為我們有開心游玩的體會。而每次我們都會寫得很好。有生活，就有藝術創作的 靈感。

③還有關于繪畫。畫家為什么總去野外寫生？無外乎找靈感找題材。包括國畫、素 描、速寫都是這樣。這其中國畫更需要對生活的體會和想象，欣慰有很多國畫并不 是寫實性的，說通俗些就是很多國畫不是照著東西畫的

④80年代流行的混血兒費翔唱的《故鄉的云》，還有《酒干倘賣無》，感動得 無數聽眾熱淚盈眶，有那種生活體會，才能有如此鮮活和真樸的藝術表現力！2結合實例，談談各種藝術相互聯系的幾種主要方式？p136~p138 各門類之間的關系不只是相互區別和相互獨立，而又是相互聯系和相互融通的。不同藝術之間的聯系和融通，存在著多種不同的方式。主要方式有：①吸收和借鑒：一種藝術，經常會從其他藝術中吸收自己需用的東西。例如:不少的電影和電視劇，利用了文學作品中的題材內容，也就是把文學作品進行了’”改編”。在另一種情況下，藝術從他種藝術所創造的境界或形式等方面得到借鑒或啟示。例如：著名的德國音樂家舒曼說：“有教養的音樂家能從拉斐爾的圣母像得到不少啟發?！?/p>

②配合：兩種或兩種以上的藝術出現在一件作品中，形成統一和諧的整體，但是并不改變各自的性質，例如：在中國畫中，經常配上題詩，詩與畫相得益彰，但是詩與畫仍然保持著各自原有的性質，并沒有變成第三種藝術。

③結合：是兩種以上的藝術結合成一個整體，不可分離，也沒有各自獨立的價值。例如：文學性質的歌曲和音樂性質的曲調之間的結合就成了歌曲。綜合藝術：例如戲劇 3。談談藝術家應具備那些修養？P208~P210 ①進步的世界觀和深刻的見解：先進的世界觀決定著正確的創作目的與創作動機，影響著作品的格調與品位。只有具備正確而深刻的見解，才能把握和揭示出生活深層中的本質和規律來，也才能創作出有生命力的藝術作品。②廣博的文化素養：一般文化、姊妹文化、專業文化。

③豐厚的生活積累：豐富曲折的人生閱歷和生活體驗是藝術創作的基本材料和前提條件。

三．分析題 3例

1．藝術家的修養問題：同上1.3。談談藝術家應具備那些修養？P208~P210 2．藝術創作的過程（材料分析）P221 藝術的創作過程，實質上就是對現實的審美認識與對審美認識的表現過程。藝術創作過程可分為藝術體驗、藝術構造和藝術表現三個重要階段。即清朝著名畫家鄭板橋所

精辟論述過的畫竹過程的三個階段：從“眼中之竹”——藝術體驗；到“胸中之竹”——藝術構思；再到“手中之竹”——藝術表現。3．關于藝術的功能問題？（根據材料分析）P358~P362 例：唐代的張彥遠在《歷代名畫記》中指出，藝術可以“成教化、助人倫、窮神變、測幽微”，可以“鑒戒賢愚，怡悅情性”。如果說“成教化、助人倫“、“鑒戒賢愚”指道德教化功能，那么“窮神變、測幽微”就是指認識功能，而“怡悅情性”顯然是指藝術的審美功能了。

① 藝術的認識功能：藝術往往通過典型的藝術形象反映出一個時代的生活和人們的精神面貌，欣賞者則可以從不同的藝術作品中認識到不同時代、不同國家、不同民族的具體生動的生活場景，以及生活在那個時代中的各種人物形象，了解他們的性格特點、思想情感和精神面貌，從而擴大自己的生活視野，認識現實、認識歷史、認識真理。這就是藝術的認識功能。

② 藝術的教育功能：藝術的教育功能，是指藝術作品能夠對人們起到思想教育和道德教育的作用。例：東漢王延壽就認為繪畫的作用就是“惡以戒事，善以示后”，魏曹植說“存于借鑒者圖畫也”，謝赫在其著名畫論《畫品》中一開頭就提出了“圖繪者，莫不明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”的藝術功能論。這些文論、畫論作家都非常強調藝術的政教和德教功能。

③ 藝術的審美功能：藝術能夠激動人的情緒，使人產生美的感受與感動。例：我國古代的文藝理論家也非常重視藝術的審美功能，如宗炳的“暢神說”，姚最的“悅情”說，張彥遠的“怡悅情性”說，都不同程度的涉及到了藝術的審美功能。

第四篇：藝術概論

藝術概論論文

學院：信息學院

專業：通信工程

姓名：劉海江

學號：

10L0751352

藝術概論

對于藝術概論這門課程，我不認為他是叫我們如何去創造藝術作品，它實際上是在提高一個人的 藝術修養，以及對藝術精神的理解，在不同文化下藝術將以怎樣的特點表現，簡單寫下我對這幾類的了解與感受借此展示下藝術的風韻。

電影藝術

電影是這樣一種藝術，他第一次使世界的形象有能力在沒有人的創電影是這樣的藝術，他第一次使世界的形象有能力電影發明的心理學依據就是渴望再現完整顯示的幻想，電影是人類追求逼真的復現現實的心理產物。人類從古至今都有“用逼真的模擬品替代外部世界的心理愿望”，而這種心理愿望更來自人類自古便偶的“集體無意識心理”。攝影作為自然的補充，而不是替代，第一次有了不讓人干預的特權，電影業因此第一次實現了影像與被攝物的統一，仿佛木乃伊。電影是一個古老夢的產物，是一個像對現實進行完整再現的夢，且具有實踐的不可逆性。

每個藝術作品的存在都有精神的伴隨。比如看電影不能只看畫面，而應看其中要告訴我們的內在含義--即精神。比如電影《雷鋒不在的日子》，那一次看電影的場景我難以忘記。在看的時候，有的同學關注的是大卡車的破舊和那時候人們的“傻”，而有的同學則看的是雷鋒的事跡，雷鋒的精神。這部電影是藝術，但有的人看不到真正的藝術，看不到真正的美。還有電影《天堂的顏色》，一開始我只是時不時看看，后來感覺畫面漂亮就仔細看了看。我只在其中看到了表面，當老師最后點評時，我才明白這部電影真正的美，真正的藝術之所在——愛。沒有精神的作品不能被稱為藝術，正如沒有思想的人就是蘆葦一樣。我們可以這樣認為藝術精神就是那龍的點睛之筆。

建筑藝術

從國內現代建筑的發展來看，北京、上海、深圳等城市的建筑除了特別保護的古建筑或特色民居街巷，所有建筑清一色是現代建筑。從20世紀初上海的和平飯店，到20世紀末的金茂大廈，中國現代建筑的發展一點也不遜色亞洲其他國家。但是國內現代建筑文化的發展卻是遲緩的；特別是建國初到改革開放前，這段時間我國的現代建筑文化發展是停滯甚至倒退

建筑與社會面貌及時代面貌精神的關系，就建筑總體而言，生活方式和審美觀念是內容，生活空間和藝術形象是形式；就建筑藝術而言，審美觀念是內容，藝術形象是形式；就藝術形象而言，精神性格是內容，物質形態是形式。建筑形象由現今技術和材料合理構成，和環境相適應，并有利可持續發展，與生活空間有機結合，表現出與使用性質密切聯系的性格，從而反映社會面貌和時代精神。

中國在戰國時期已經踏入封建社會，歷經多個封建王朝，一直到晚清的鴉片戰爭為止。2000多年的中國設計文化一直居于世界先進水平，不少富有民族特色的、優秀的設計傳統和方法至今仍具有寶貴的借鑒和利用價值。

一、建筑設計： 1）戰國晚期由于冶鐵業的迅速發展和鐵器的使用，以及工商業的初步繁榮，使得封建社會時期的建筑業得到較快的發展，同時出現了街道縱橫、規劃整齊的工商業大城市。2）秦漢時期——我國古代建筑史上的第一個高潮 秦始皇建立了第一個中央集權的封建帝國，興建了空前規模的建筑活動。如：筑長城、開靈渠、建阿房宮和驪山陵等。秦始皇征服北方六國后，在公元前211年對兩廣發動軍事征服活動，因廣西地形地貌導致運輸、補給供應不上，于是劈山鑿渠。將長江水系和珠江水系連接起來，為統一中國起了重要的作用。

1、公元前212

年，秦始皇修建秦朝宮殿——阿房宮，仿集天下的建筑精髓，規?？涨?，氣勢宏偉，由于濫用人力物力，成為亡國的標志

2、驪山陵——秦始皇陵，中國第一個皇帝陵墓。仿照生前的都城咸陽設計建造，修建了37年，范圍56平方公里，是史上最大的陵墓。陵墓地宮中心是秦始皇葬棺的地方。據《史記》記載，陵墓一直挖到地下的泉

建造胡夫金字塔的石頭是從阿拉伯山開采來的。當時無炸藥和鋼釬，古埃及人用銅或青銅的鑿子在巖石上打眼，然后插上木樁，灌水，當木樁被水泡脹時，巖石就被脹裂。這在當時是很了不起的技術 如何運輸石材？ 從采石場運往金字塔工地也極為困難的.總之，藝術作品是人的情感精神，我們欣賞藝術不該只看表面，更應體會其中的情感，用來指導自己的人生，用來超越自我，推動社會進步。促進社會和諧發展。

第五篇：藝術概論

《藝術概論》課程作業

作業 ：論文一篇

課題名稱：關于、、、、、、、的再認識

課題要求：關于藝術概論課程論文一篇，字數不少于2500。

訓練目的：通過作業訓練，使學生在對課程內容加深

理解、掌握的基礎上，提高其運用藝術原

理理解和分析問題的能力。

評分標準：

1、格式規范正確（20分）

2、字數符合要求（20分）

3、選題貼切，論述充分（40分）

4、內容新穎，有一定思想性（20分）

一、學術論文格式要求

（一）文稿請用word錄入排版。字數不少于2500字。

（二）論文結構請按下列順序排列：

1．大標題（第一行）：三黑字體，居中排。

2．姓名（第二行）：小四宋體，居中排。

3． 內容摘要。

內容摘要的寫作應力求簡明扼要，具有相對獨立性和完整性，客觀反映論文的主要內容和研究方法。摘要的寫作應避免出現“本文論述了……對……有重要意義”之類的用語。

4．關鍵詞。

關鍵詞是反映論文主要內容的名詞性術語一般每篇可選3-8個，應盡量從《漢語主題詞表》中選用。未被詞表收錄的新學科、新技術中的重要術語和地區、人物、文獻等名稱，也可作為關鍵詞標注。

5．正文。五號宋體。

文中所用計量單位，一律按國際通用標準或國家標準，并用英文書寫，如km2，kg等。文中年代、年月日、數字一律用阿拉伯數字表示。

6.[參考書目] 五號宋體，加粗。

[1]袁志正.新建普通本科高校公共藝術課教學先狀對策[J].陜西教育.2012（07）．

[2]林芳芳.理工科院校公共藝術選修課教學管理思考

[J].新西部(理論版).2008（06．

（文獻小五號宋體）

具體論文格式字體可參考下篇論文：

關于地方理工科院校公共藝術教學的思考

龐先超

摘要：通過剖析制約地方理工科院校公共藝術教學中的瓶頸因素，探究提高大學生綜合人文素質的途徑，并提出相應研究對策，以期我國高校公共藝術教育又快又好的發展。

關鍵詞：地方理工科院校；公共藝術；教學；改革

正如沒有空氣便沒有呼吸，沒有藝術的社會和民族同樣是不可想象的。公共藝術教學作

為實現美育教育的重要環節，具有其他學科不可替代的作用，因此新形勢下我國普通高等學校公共藝術教育得到了長足的發展。

一、地方理工科院校公共藝術教育現狀分析

地方理工科院校占我國高?？倲导s三分之一，在地方經濟發展和人才培養方面正發揮著愈來愈重要的作用。然而新時期以來，我國地方理工科院校公共藝術教育中客觀存在如下幾處“硬傷”，嚴重制約著高等教育的發展和人才的培養。

1.教育機構不健全，培養目標不明確。2006年，教育部在頒布的《全國普通高等學校公

共藝術課程指導方案》中明確要求各高校應設立專門的公共藝術課程管理部門和教學機構，并至少要有一位校級領導主管公共藝術教學工作。但許多地方理工科院校公共藝術教育管理機構并不健全，大都只是掛靠在藝術學院、文法學院甚至校團委等行政機構之下，職責也不明確，在人事、財物、教學管理、科研等均沒有自主權。部分高校雖設有教學機構，但幾乎沒有專職教師，形同虛設。而且，部分理工科高校的領導多從事理工科學科研究，對學校藝術教育課程性質、培養目標認識不到位，人才培養工作中過于重視目標管理、輕視過程管理，甚至一些培養環節在操作過程僅僅流于形式。

2.課程設置隨意，教學設施薄弱。目前，許多地方理工科院校“沒有將公共藝術類課程納入到高等教育體系當中”，教學質量監控機制不完善，教學的基本環節缺乏制度的保障。教學模式單一，教學方法落后，課程設置隨意，老師多是根據自己的喜好而不是學生的客觀需求開課，甚至有以活動、以講座代替課程的情況。地方理工科院校的財政來源主要是地方財政，多年的擴招，許多學校已出現教育資源、經費嚴重緊張“僧多粥少”的尷尬現象，公共藝術課程教學所需配備的專用教室、場地和音箱、燈光、服裝等器材根本無法得到保障，許多選修課不得不安排在晚上或者周末上課，嚴重制約了正常教學的開展。[1]

3.學生人文素質缺失，師資隊伍良莠不齊。我國現行的高考文理分科制度，導致理工科院校學生文、史、哲和藝術等人文素質的缺失，因此部分學生對公共藝術課程缺乏興趣，選課只是為了湊學分。此外，缺乏高素質、有實踐經驗的教師隊伍也是目前制約地方理工科院校藝術實踐教學的主要因素。

二、地方理工科院校公共藝術教育的改進措施

1.了解課程性質明確培養目標重視公共藝術教學。公共藝術是我國高等教育課程體系的重要組成部分，是為培養高素質人才而設立的限定性選修課程。該課程旨在加強當代大學生的文化藝術修養以及審美能力的培養進而達到對大學生文化素質教育宏觀戰略之目的開設的。通過該課程的學習，培養大學生高雅的審美品位，提高其審美能力、鑒賞能力乃至創造能力，從而促進大學生心智健康發展。因此地方理工科高校領導首先應了解該課程性質，明確培養目標，對公共藝術教學統一規劃和領導；其次，應健全公共藝術教育管理機構，實行由校級領導親自掛帥，教務處負責組織協調，公共藝術教研室具體實施的學校藝術教育工作機制；最后，將公共藝術教學納入高校評估課程體系，從組織和制度上保障公共藝術教學。

2.制定課程標準注重地域特色。2006年，教育部在《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中列出《藝術導論》、《音樂鑒賞》、《美術鑒賞》、《影視鑒賞》、《戲劇鑒賞》、《舞蹈鑒賞》、《書法鑒賞》、《戲曲鑒賞》等8門藝術限定性選修課程。要求每個在校生至少要在上述課程中選修1門并且通過考核，或者修滿規定的2個學分方可畢業。因此，高校開展公共藝術教育最好的形式就是將其納入各專業本科的教學計劃之中并實現課程化。此外，教育部又要求高?？砷_設藝術任意性選修課程，所以在公共藝術教學中地方理工科院校應靈活設置課程，因地制宜，注重校本資源的發掘。如筆者在教學中曾開設了一些有關殷商、甲骨文、周易文化等有地域特點的選修課，極大地激發了學生的學習興趣。

3.普及提高并重開展階梯教學。公共藝術課程教學的“公共”二字，決定了其授課對象主要是全國普通高等學校非藝術類專業學生，而地方理工科院校學生文史哲和藝術等人文素質的缺失必然決定了其普及性特點。所以在教學中，注意理科生接觸藝術作品較少但思維嚴謹的特點，大二上學期前應以賞析和藝術理論學習為主，之后則做好欣賞和實踐的結合。“在教學內容的設計上，鼓勵“接觸性”教學，”[2]可適當進行如《合唱藝術》、《書畫創作》等藝術實踐類學習，這樣由淺入深，循序漸進的階梯式教學，符合人們認識事物的規律。

4.加大投入力度改善教學設施。公共藝術課程教學的性質，決定了其必須配備專用的教室、場地和具備如音箱、燈光、服裝等專業器材，并要建立網絡多媒體教學平臺，運用聲音、圖片、視頻、音頻、動畫等多種形式開展教學，所以應加大教學設施投入力度，改善經費不足、場地不足等問題，保障教學的正常進行。

5.營造校園藝術氛圍,提升學生人文素養。學生文史哲知識和藝術素養的缺失是地方理工科院校中的普遍現象，因此應加強文史哲知識和藝術方面教學，提升學生人文素養。除課堂教學外，舉辦豐富多彩的文化藝術節可以讓學生參與進來，體悟藝術的魅力。此外，邀請名人舉行相關藝術報告、講座，既可活躍校園藝術氣氛，又是對課堂教學的有益補充。

[參考書目]

[1]袁志正.新建普通本科高校公共藝術課教學先狀對策[J].陜西教育.2012（07）．

[2]林芳芳.理工科院校公共藝術選修課教學管理思考[J].新西部(理論版).2008（06．