第一篇：王宏建 藝術概論試題 22頁

王宏建 藝術概論 填空+選擇+論述題 答案

1:藝術起源說有模仿發生說、游戲發生說、表現發生說、巫術發生說、認為藝術起源于勞動。2：馬克思主義的起源說是 人是藝術產生的前提

3：馬克思提出的兩種生產的理論是指 社會意識形態的理論 和“藝術生產”的理論。4：美術的主要特征是： 造型性、靜止性。5：藝術發生理論“游戲說”又稱為 席勒、斯賓塞 理論。

5：藝術發展的歷史繼承性主要表現在以下三個方面：一是藝術作品 思想內容的繼承性；二是藝術作品 形式 的繼承；三是藝術種類和藝術創作方法的繼承。

6：藝術創作過程可分為 生活體驗、藝術構思 意象物化三個基本階段。

7：形象思維的主要特征有 形象性、想象性、情感性、藝術個性、審美性。8：藝術作品主題的產生有兩個基本條件：一是作品的 題材，二是作者的 思想情感 9：藝術的社會功能主要有 認識功能、教育功能、審美功能。10工藝美術所追求的一般標準是 實用

與

美觀

相統一。

11：依據藝術形態的創造方式，藝術可分為 造型 藝術、表演 藝術 語言 藝術和 綜合 藝術四個類型。

12：藝術的創作過程可大致分為 生活體驗、藝術構思、和 意向物化 三個階段。13：藝術作品的內容由 題材 和

主題 兩種因素構成。

14：藝術創作方法的兩大主流是 現實主義的創作方法 和 浪漫主義的創作方法

15，貝多芬的《英雄交響樂》是

聽覺 藝術中的 音樂 藝術。15：天鵝舞是

視覺 藝術中的舞蹈 藝術。16：口技是 聽覺 藝術中的曲藝

藝術。

17：齊白石的《蛙聲十里出山泉》是

造型 藝術中的繪畫 藝術。18：巴黎圣母院是 造型 藝術中的 建筑

藝術。19：五針松是

造型 藝術中的繪畫 藝術。20：龍燈是 造型 藝術中的雕塑 藝術。21：金頊鏈是 想象

藝術中的文學 藝術。

22：魯迅的《阿Q正傳》

語言 藝術中的小說 藝術。23：郭沫若的《屈原》是

視覺 藝術中的戲劇 藝術。24：相聲《打電話》是

綜合 藝術中的曲藝 藝術。25：電視劇《公關小姐》 綜合 藝術中的電視劇 藝術。26：京劇《打漁殺家》是

綜合 藝術中的戲劇 藝術。27：《紅高梁》影片 綜合 藝術中的電影 藝術。

28：快板書《奇襲白虎團》

綜合 藝術中的 曲藝 藝術。29：頤和園是

造型 藝術中的園林 藝術。30：斷臂維納斯是

造型 藝術中的 雕塑 藝術。

31：藝術的創作方法有

現實主義、浪漫主義、古典主義、自然主義、現代主義。32：造型藝術可分

繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、建筑藝術、園林藝術。33：語言藝術可分

詩歌、小說、散文、戲曲、曲藝、廣播。34：綜合藝術可分

電影、電視劇、曲藝、戲曲、網絡藝術。

35：“解衣般礴”是中國畫的范疇與命題，其意思是

脫衣箕坐。指神閑意定，不拘形跡。后亦指行為隨便，不受拘束。借用畫畫的故事“任自然返樸素”的思想，本意原不在論繪畫，但這種不受世俗束縛的思想卻道出藝術創作的一條特殊性，即藝術家創作時應有的精神狀態，后世的畫家是贊同這一理論的他甚至成了作畫的代名詞。36：顧愷之的《洛神賦豳》采用

重彩山水 畫法； 37：吳道子的《送子天王圖》采用 工筆線描 畫法； 38：梁楷的《潑墨仙人圖》采用 潑墨 畫法。

39：米隆的《擲鐵餅者》是 古希臘 時期著名的雕刻作品。40：最能體現我國傳統建筑風格的宮廷建筑是 紫禁城。

41：園林藝術的類型，從世界范圍看主要有三種，即 歐洲園林、阿拉伯園林、東方園林。42：王羲之是我國 東晉 時期的大書法家。

43：后印象主義繪畫的代表人物是 文森特 梵高、塞尚 和 保羅 高更 等。44：我國漢武帝時建立的管理音樂的機關是 樂府。

45：古典芭蕾舞起源于 歐洲民間，形成于 十七世紀中期。

46：戲劇的分類，按其矛盾沖突的性質的不同，可以分為 人與人、人與社會、和 人與自然。47：用

畫面

來構成藝術語言，是電影和電視的首要特征。48：通常可以將文學體裁分為

小說、詩歌、散文。

49：鄭板橋描述的從“眼中之竹”到 胸中之竹，再到 手中之竹 形象地闡釋了藝術創作的過程。50：法國18世紀評論家布封曾在他的《論風格》一書中提出

風格是屬于個人的的著名觀點。51：藝術典型主要包括 生動感人的藝術形象、真實而又真摯的思想感情 等。52：舊石器時代初期石器有刮削器、砍砸器和 尖狀器、石球。53：人面魚紋盆”屬仰韶文化彩陶的 半坡 類型彩陶。54：“舞蹈紋彩陶盆”屬 馬家窯型

類型彩陶。55：浙江余姚河姆渡遺址發現南方

干欄 式建筑。

56：商代青銅器著名代表有安陽殷墟出土的司母戊鼎

，有 875 公斤。57：河南新鄭出土的蓮鶴方壺屬

春秋戰國 時代青銅器。

58：北京故宮博物院收藏的采桑宴樂攻戰紋銅屬

戰國 時代青銅器。59：戰國《人物龍鳳帛畫》的主題是

龍鳳引導死者的靈魂升天。60：“T”字形旌幡簾畫出自湖南長沙

馬王堆 漢墓。

61：東漢后期畫像石以山東嘉祥縣

武宅山村 為重要代表。62：四川成都一帶出土的東漢后期畫像磚代表作有《 戈謝 收獲畫像磚》。63：秦始皇陵座落在陜西 省臨潼縣驪山北麓。64：秦始皇兵馬俑被譽為世界第 八 奇跡。

65：顧愷之代表作有《洛神賦圖》、《列女仁智圖》和 女史箴圖。

66：顧愷之的《論畫》和謝赫的《 古畫品錄 》為代表的著述，是中國最早的繪畫理論專著。67：《送子天王圖》的作者是 吳道子。68：《步輦圖》的作者是

閻立本。

69：《揮扇仕女圖》長卷描繪漢成帝時嬪妃 班婕妤 失寵。70：《最后的晚餐》壁畫作者是意大利文藝復興時期的 達芬奇。71：《大衛》雕塑作者是意大利文藝復興時期的 米開朗基羅。72：《擲鐵餅者》雕塑作者是古希臘的 米隆

。73：《拾穗者》的作者是 米勒。

74：《亞威農少女》的作者是

畢加索。75：《思想者》雕塑的作者是法國藝術家 羅丹。76：展子虔 的《游春圖》以青綠勾填法描寫山川、人物。77：王維首先采用 潑墨 山水的技法。78：《照夜白圖》的作者是唐代的韓干。79：云崗石窟在山西 大同。

80：麥積山石窟位于

甘肅天水縣東南麥積山。81：《重屏會棋圖》的作者是 周文矩

。82：顧閎中的人物畫代表作有

韓熙裁夜宴圖。83：荊浩的山水畫代表作有 匡廬圖。84：荊浩山水畫理論作品是

筆法記。85：《關山行旅圖》的作者是

關仝

。86：《層崖叢樹圖》作者是 南巨然。87：《珍禽圖》的作者是五代 黃筌。88：“美術”源于

古羅馬 的拉丁文art。

89：藝術要堅持“為人民服務，為社會主義服務 ”的“兩為”方向。90：中國美術有儒、禪

道

三種美學價值。91：形象思維是美術 唯一

的思維方式。

92：美術主要門類有繪畫、工藝美術、建筑(園林)、書法(篆刻)和

現代工業設計。93：西方人以

視聽 為基礎的審美意識。94：中國人以

想象 為基礎的審美意識。95：藝術創作的主體是 人物。

96：藝術創作方法主要有現實主義、古典主義、自然主義、現代主義和 浪漫主義

。97：人類野蠻時代的低級階段是從“陶器的應用開始的”，論述者是 恩格斯。

98：“美術”這個專用名詞，在中國的五四 新文化運動中開始被文藝家和教育家普遍運用。99：藝術創作唯一的思維方式是

形象 思維。

100：美術主要門類有工藝美術、建筑(園林)、雕塑、繪畫、書法(篆刻)和 現代工業設計。101：藝術“摹仿說”的代表人物是古希臘的亞里士多德

102：藝術“巫術說”的代表人物是英國人類學家

泰勒（在<<原始文化）》中提出）103：恩格斯論述人類野蠻時代的低級階段是從“ 陶器

的應用開始的。“ 104：青銅是紅銅加 錫、鉛 的合金。

105:1986年夏季在四川廣漢三星堆祭祀遺址中出土一尊大型

青銅立人 神像。106：戰國帛畫有《人物龍鳳帛畫》和

人物玉龍圖

。107：秦代陶塑兵馬俑的“俑”是古代

喪葬 的偶像。108；霍去病紀念碑群雕的主體是

馬踏匈奴石刻。109：敦煌地處

甘肅省河西走廊的最西端。

110：莫高窟現存十六國、北魏、兩魏、北周等洞窟

個。111：顧愷之《洛神賦圖》采用 細勁有力

的線的造型。

112：吳道子《天王送子圖》采用

遒勁奔放富有表現力

的線的造型。113：隋代展子虔《游春圖》以 青綠溝填

法描繪山川、人物，尚無皴法。114：唐代詩人王維(7 O 1—7 6 1)首先采用

潑墨

山水技法。115：晚唐張彥遠的繪畫史論著作為 歷代名畫記。116：五代《重屏會棋圖》的作者是

周文矩。117：五代山水畫“四家”是荊浩、董源、巨然和

關仝。118：五代《珍禽圖》的作者是

黃筌。

119：北宋李公麟的《五馬圖》采用

白描 畫法。

120：北宋梁楷簡筆人物畫代表作是

潑墨仙人圖 太白行吟圖。121：北宋張擇端《清明上河圖》稱為宋代 風俗 畫。122：《歷代帝王圖》的作者是

閻立本。123：唐韓干的代表作是

夜照白圖。

124：青綠山水畫派的畫家是唐代的李思訓和

李昭道 父子。125：《搗練圖》作者是唐代的張萱。126：《簪花仕女圖》作者是唐代的周昉。

127：閻立本的步輦 圖，描繪貞觀十五年(6 4 1)唐太宗下嫁文成公主和吐蕃王松贊干布聯姻事件。128：河姆渡文化發現于浙江

余姚 河姆渡。128：“三魚紋盆”是 半坡 類型的彩陶。129：《鸛魚石斧圖》是 半坡 類型的彩陶。

130：商代青銅器代表有安陽殷墟出土的司母戊鼎。131：漢代馬王堆“T”字型巾幡帛畫的主題是 引魂歸天。

132：在山東省嘉祥縣武宅山村西北的 武氏 祠，發現大量東漢前期的畫像石。133：成都大邑出土的《弋射收獲畫像磚》是 東漢 后期的畫像磚。134：《虢國夫人游春圖》的作者是 北宋張萱

。135：《揮扇仕女圖》的作者是

唐周昉

。136：《瀟湘圖》的作者是 明 董源。137：《采薇圖》的作者是

宋 李唐。

138：《朝元仙仗圖》的作者是

南宋 翟汝文。

139：舊石器從用途可分 生產、生活、祭祀、三種類型。

140：彩陶裝飾紋樣有以下四種 植物紋樣、動物紋樣、幾何紋樣、人面型紋樣。141：青海大通孫家寨出土了一只 舞蹈 紋彩陶盆。142：青銅是 紅銅錫鉛 的合金。

143:1940年法國

拉斯科 洞窯，發現了 洞穴 壁畫。

144：在維也納 的威倫道夫出土了母神雕像(又名“原始維納斯)。145：埃及金字塔是古王國 法老和王后 的陵墓。146：古羅馬最大的橢圓形競技場名為 羅馬斗獸場。147：戰國帛畫的主題是

人物。148：俑是古代

喪葬 的偶像。149：《洛神賦圖》的作者是 顧愷之。

150：“吳帶當風”是畫家

吳道子

的風格。151：敦煌莫高窟主要表現

佛教 故事畫。152：《墨葡萄圖》的作者是 宋徐渭

。153：《水滸葉子》的作者是 陳洪授

。154：吳昌碩擔任西泠印社社長在1913 年。

155：西班牙阿爾塔米拉洞窟的代表壁畫是 受傷的野牛。156：“石維納斯”長

2.6 米。157：埃及胡福金字塔底邊長 223 米、高 146.6 米。158：巴黎圣母院建筑風格叫

哥特式。159：《夜巡》的作者是荷蘭畫家 倫勃朗。

160：《教皇英諾森十世肖像》的作者是 西班牙委拉斯開茲。161：安格爾的格言是 人貴有自知之明。162：《石工》的作者是

庫爾貝。

163：《孟特芳丹的回憶》的作者是 柯羅 法。164：《夜咖啡館》的作者是 梵高。165：三魚紋盆是 半坡 類型的制陶。166：陶塑兵馬俑稱為世界第八 奇跡。

167：莫高窟地處河西走廊西端，至今尚存 36 洞窟： 168：唐張彥遠美術理論著作是

歷代名畫論。169：任伯年是 上海 人。170：吳昌碩是 湖州 人

171：蔡元培的 以美育代宗育 說，有深遠的現實和歷史意義。172：杭州國立藝術院的校長是 林風眠。173：格列柯的代表作是 基督治愈盲人。174：借里柯的代表作是 梅杜薩之筏。176：《加萊義民》的作者是

羅丹。

178：《在光之中，第559號》的作者是 康定斯基。179：蒙德里安的代表作是 百老匯爵士樂 紅黃藍的構成。180：《青春期》的作者是

張賢亮。181：青銅是紅銅加

錫鉛

的合金。182：“T”形旌幡帛畫的主題是

引魂升天。183：敦煌地處

甘肅 省河西走廊西端。184：顧愷之的畫法稱為 游絲 描.185：吳道子的畫法稱為 白描。

186：唐《揮扇仕女圖》的作者是 周昉。187：宋《芙蓉金雞圖》的作者是魚 趙佶。188：元《朝元圖》的作者是

馬君祥 馬七等人 189：明董其昌在畫論中提出

南北宋文人畫。190：嶺南畫派“二高”指的是 高建文 高奇峰。191：金字塔是古王國

法老 的陵墓。

192：埃及最大最古老的室外雕刻石像是 獅身人面像。193：法國

巴黎圣母院 是著名的哥特式建筑。194：佛羅倫薩畫派的創始人是意大利人 喬托。

195: 17、18世紀意大利美術三大流派是學院派、巴洛克和 洛可可。196：《強劫留西帕斯女兒》是 魯本斯 的代表作。197：《亞威農少女》是

畢加索 代表作。198：馬蒂斯的畫稱為 野獸 派。199：蒙德里安是 荷蘭 人。200：康定斯基是 俄國 人。

201：西方油畫的發明者是 凡艾克，代表作是 根特祭壇畫。201：法國印象派人物畫可分為雷諾阿、馬奈、和畢沙羅人物畫。203：掛在美國白宮的第一幅中國畫是 百鴿圖。204：中國近代著名國畫家有 齊白石、徐悲鴻、張大千。205：攝影的主要特征是 造型性、空間性、靜止性、瞬間性 206：攝影藝術獨特的本質特性是 紀實性

207：電影的主要類型有

故事片 美術片 科學教育片 新聞紀錄片 208：四分法把文學體裁分為：詩歌、散文、小說、戲劇

四種。

209：建筑藝術的主要特征是 空間與實體統一、藝術與技術結合、風格性與象征性

210：建筑的類型以功能為標準分為

民用建筑、公共建筑、工藝建筑、賓旅建筑、文教工藝、交通建筑、園林建筑、紀念性建筑、宗教宮殿陵墓建筑

211：書法是以 漢字 的組合、變化來表現 作者精神美的藝術形式。212：書法有 篆、隸、楷、行、草 等書體。

213：電影是在 攝影、留聲機 的基礎上發展起來的。1889 年 迪克遜 在美國拍攝了一個人打噴嚏的短暫過程，被看做是電影的萌芽。

214：蒙太奇是從法國

建筑

學上借來的名詞，原意是 把各種材料按照總的計劃安裝在一起，使他們各自的作用上升到更高的境界

215: 1839 年發明了攝影技術。攝影的類型有 新聞、生活、人像、體育、花卉、靜物、廣告 216：電視劇首先是在1930 年，由 英國

廣播公司播映的。217：電視劇的類型有

連續劇、系列劇、愛情劇、諷刺劇、風景劇 218：詩歌根據內容不同可分為 史詩、頌詩、愛情詩、諷刺詩、風景詩-219：散文根據主要的表達方式，可分為

記敘文、論說文、抒情文 三種類型。220: 小說的類型有 短篇小說、中篇小說、長篇小說

單項選擇題

1、藝術發生的“心靈表現論”提出的人是(弗洛依德)

2、藝術發生的“摹仿論”提出的人是(亞里士多德)

3、藝術發生的“理念論”提出的人是(柏拉圖)

4、藝術創作唯一的思維活動是(形象思維)

5、戲劇文學屬于(綜合藝術)藝術。

6、攝影屬于(造型藝術)藝術。

7、園林屬于(造型藝術)藝術

8、美術的基本特征是(空同性、靜態性、視覺性、造塑性)四個

9、羅工柳的油畫《地道戰》采用(革命的現實主義和革命的浪漫主義相結合)創作方法

10、“搜盡奇峰打草稿”是清代畫家(石濤。)提出

11、《清明上河圖》是我國 宋 朝的繪畫作品。

12、《亞威農少女》、《格爾尼卡》是 抽象主義 繪畫的代表作品。

13、貝多芬的《歡樂頌》是他的 第六 交響曲中的一段大合唱。14．《二泉映月》是華彥鈞(阿炳)演奏的一首 二胡 獨奏曲。． 15．《阿細跳月》是我國 傣 族的民間舞蹈。

16．《等待戈多》、《禿頭歌女》是 荒誕派 戲劇的代表作品。17.、影片《戰艦波將金號》是20年代 蘇聯 的重要作品。

18、《紅色娘子軍》是 謝晉 導演的影片。

19、《老人與海》是美國著名作家 海明威

50年代的重要作品。20．在我國，提出“以美育代替宗教”這一思想的是 蔡元培

21、在中國古代繪畫理論中，繪畫作品的最高層次是 神品。

22、把藝術作品的風格劃分為“典雅”、“遠奧”、“精約”、“顯附”、“繁縟”、“壯麗”、“新奇”、“輕靡”八種類型的魏晉時期的文藝理論家是 劉勰

23、最早提出“寓教于樂”的美學家是 賀拉斯。

24、亞理士多德最重要的美學著作是《 詩藝 》。

25、“三一律”是歐洲—B—戲劇的創作法則。

26、敦煌地處河西走廊 西 端。

27、莫高窟現存十六國、北魏、西魏、北周等洞窟 36 個。

28、河南登封嵩岳寺塔是中國現存最早的 木 塔。

29、中國最早享有盛譽、被當時列為吳國“八絕”之一的畫家是 曹不興 30、敦煌莫高窟(北魏)257窟，《鹿王本生圖》描繪了 釋迦 前生為九色鹿。

31、唐代閻立本的《歷代帝王圖》畫了兩漢至隋代 13 位帝王像。

32、《虢國夫人游春圖》的作者是 周昉

33、《游春圖》的作者是 展子虔

34、《明皇幸蜀圖》的作者是 李昭道。

35、《江帆樓閣圖》的作者是 李思訓 《照白夜圖》作者韓干

36、法國印象主義美術代表作《草地上的午餐》的作者是 馬奈

38、曇曜修造了 5 處洞窟，其造像“高者七十尺，次六十尺，雕飾奇偉，冠于一世。”

39、龍門石窟位于河南省 洛陽 市南13里處伊水河畔。40、中國畫壇諺云：“黃家富貴”指的是 黃筌

41、翰林圖畫院在宋朝 宋中期

42、北宋重要宗教畫家武宗元宗法 吳道子

43、《朝元仙仗圖》又稱《 87 神仙圖》

44、《五馬圖》的作者是 李公鱗

45、《五馬圖》采用 潑墨 畫法

46、《潑墨仙人圖》的作者是 ．梁楷

47、《潑墨仙人圖》采用

破墨

48、《清明上河圖》的作者是 張擇端

49、《清明上河圖》長

527．8 厘米 50、《清明上河圖》高 25 厘米

51、《清明上河圖》展現北宋 汴梁 風貌的風俗畫。

52、《文姬歸漢》的作者是

陳居中

53、《采薇圖》的作者是 李唐

54、《讀碑窠石圖》的作者是 李成

55、《溪山行旅圖》的作者是 范寬 56．山水畫論著《林泉高致》的作者是 郭熙

57、米氏云山創造者為米芾、米有仁 父子

58、《千里江山圖》的作者是 王希孟

59、《萬壑松風圖>的作者是 李唐 60、《四景山水圖卷》的作者是 劉松年

61、馬遠《踏歌圖》描繪峭拔山峰下田垅徑上 4 位老農踏歌歡舞。62、《山水四段圖》的作者是 夏圭 63、《雙喜圖》的作者是 崔白 64、《雛雞待伺圖》的作者是 趙佶

65、文同的墨竹開創了“ 湖州 竹派”。66、宋楊補之的傳世之作是 四梅花卷 67、宋末無初鄭思肖的代表作有 墨蘭圖

68、南宋末杰出的文人畫家趙孟堅的代表作有 歲寒三友圖

69、宋末寫意花鳥畫家法常的代表作有 法常，對明清畫產生重大影響。70、藝術“理念說”是 柏拉圖 提出。71、藝術“摹仿說”是 亞里士多德 提出。72、藝術“有意識的形式”說是 黑格爾 提出。73、藝術“巫術”說是 泰勒 提出。

74、藝術“無意識說”是 弗羅伊德 提出。75、馬蒂斯的《舞蹈》采用 現代主義 創作方法。

76、馬奈《草地上的午餐》采用

古典主義

創作方法。77、司母戊大方鼎是(商)時期的代表作。78、唐代反映漢藏關系的著名繪畫是(步輦圖)。79、“波臣派”的開派畫家是(曾鯨)。

80、提出“以美育代宗教說”的是(蔡元培)先生。81、第一位將油畫引入中國的是(徐悲鴻)先生。82、《強劫留西帕斯的女兒》油畫的作者是（魯本斯）83、雕塑《巴爾扎克》的作者是(羅丹)84、油畫《自由引導人民》的作者是(德拉克洛瓦)85、法國巴黎圣母院是(哥特式)建筑。86、丟勒是(德國)國家的版畫大師。87、商代司母戊大方鼎重 875 公斤。88、美術“媒介說”是 格林伯格 提出。89、美術“情感符號說”是 卡西爾 提出。90、美術“異質同構說”是 阿恩海姆 提出。91、美術是一種 社會意識 形態。92、美術創作主體是 美術家。

93、王式廓的《血衣》采用 現實主義 超現實主義 作創方法。94、聞立鵬的《紅燭頌》采用 現代主義 創作方法。95、羅立中的《父親》采用 超現實主義 創作方法。96，畢加索的《亞威農少女》采用 立體主義 創作方法。97、莫奈的《日出．印象》采用 自然主義 創作方法。98、安格爾的《泉》采用 浪漫主義 創作方法。99、“中和之美”是 儒家 的美學價值。100、“玄”和“素”是 道家 的美學價值。101、“悟和圓滿”是（宗禪）的美學價值。

102、“以形傳神”、“傳神寫照”是中國畫家（吳道之）提出來的。103、“搜盡奇峰打草稿”是中國畫家石濤提出來的。104、西方人以視覺為基礎的審美意識。105、中國人以想象為基礎審美意識。106、宋代《芙蓉錦雞圖》作者是趙佶。

107、河南新鄭出土的“蓮鶴方壺”是春秋時代的青銅器。108、“采桑宴樂攻戰紋銅壺”是戰國時代的青銅器。109、南朝山水畫家宗炳山水畫論代表作是《畫山水序》

110、大衛的《馬拉之死》是歐洲19世紀新古典主義美術。111、南朝山水畫家王微山水畫論代表作是《畫山水序》。112、唐周昉的《揮扇仕女圖》描繪的嬪妃是班婕妤。113、《明皇幸蜀圖》的作者是李照道。114、《韓照載夜宴圖》長卷形式分5個場面。

115、法國后印象主義美術代表作《向日葵》的作者是梵高。116、法國新印象派美術代表作《大碗島星期天下午》作者是修拉 117、《清明上河圖》分3個段落。118、頤和園屬于藝術中的園林美術。119、“景泰藍”屬于藝術中的工藝美術。

120、羅丹的“巴爾扎克”屬于藝術中的雕塑美術。121、中國畫獨特美是詩書畫印結合。

122、美術基本特征是造型性、視覺性、靜態性、空間性。

123、“美術世界”中為接受做出貢獻的各種意義上的主體，首先是美術家、美術作品。124、藝術審美教育的特點是寓教于樂，潛移默化。125、中國美術有禪、道、儒美學價值 126、國畫最主要的范疇之一是 形與神

127、“解衣般礴”是莊子關予繪畫活動著名論述。128、《富春山居圖》是著名畫家黃公望所畫的。129、西方美術有

美學價值。

130、西方美術創作中主體與客體關系一對最重要、最基本的范疇是 再現與表現 131、巴黎圣母院教堂屬于文藝復興時期的美術 132 ．《搗練圖》的作者是張苧。133．董源的代表作是瀟湘圖。

134．《秋郊飲馬圖》的作者是趙孟頫。135．石灣陶塑在廣東。

136．《點石齋畫報》創刊于公元1884。137．蔡元培是浙江紹興人。138．《受傷的獅子》浮雕是埃及美術的代表。139．牧羊女》的作者是米勒。

140．德拉克洛瓦的代表作之一是希阿島屠殺。141《塌鼻者》的作者是羅丹。142《地中海》的作者是馬約爾。143《舞蹈》是馬蒂斯的代表作。144《倒立的人》是米羅代表作。145 馬蒂斯是法國人。146．畢加索是法國人。

147.《伏爾加纖夫》的作者是列賓

148、秦始皇陵座落在陜酉省臨潼縣驪山北麓山，149、顧愷之(346—407)，字長康，小字虎頭．生于無錫： 150.《游春圖》的作者是—展子虔。

151、西班牙畫家達利的《永恒的記憶》是超現實主義派的美術 152、荊浩的山水畫論著作是《筆法記》。

153、列賓的代表作《伏爾加纖夫》是俄羅斯19世紀的美術。154、曇曜在山西大同武州山修造了5個洞窟。155、舊石器美術阿爾塔米拉洞窟發現于西班牙。156．《雅典學院》是拉斐爾的代表作。

157.意大利17世紀現實主義名作《圣母之死》的作者是卡拉瓦喬。158.法國18世紀羅可可藝術代表人物華多的名作是 《舟發西苔島》。159．《泉》是歐洲19世紀美術家大衛的代表作。160．庫爾貝的代表作是《石工》。161．《孟特芳丹的回憶》的作者是柯羅。

162．《荷加斯兄弟的宣誓》是法國新古典主義代表作。163．《紅色和諧》是馬蒂斯代表作。164 列賓的代表作是伏爾加纖夫。

165．恩格斯論述人類野蠻時代的低級階段是從石器的運用開始的。166．現存漢代霍去病墓石刻主要代表是馬踏匈奴。167．唐代著名詩人王維，首先采用潑墨水技法。168．白描《五馬圖》的作者是李公麟。

169．繪畫史論著作《歷代名畫記》的作者是張彥遠。

170．北宋宗教畫家武宗元的《朝元仙仗圖》畫了87個神仙，171．文同的墨竹開創“湖州竹派”。172．明陳洪綬是浙江諸暨人。

173．近代美術劃分是從1840一一1919年。

174．1909年《各國聯合龍燈大會》諷刺畫的作者是錢病鶴。175．母神雕像發現在威倫道夫。

176．雅典衛城設計者是希臘古臘盛期雕刻家菲狄亞斯。

177．《農民舞蹈》是尼德蘭文藝復興時期畫家勃魯蓋爾的代表作。178．《泉》是歐洲十九世紀美術家的大衛代表作。

三、名詞解釋

1、藝術典型：高度真實和高度概括的藝術形象。

2、藝術直覺：人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。

3、藝術流派：思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創作風格相近或相似的一些藝術家所組成的藝術派別。

4、藝術風格：藝術創作的整體上呈現出來的代表性的特點，是由藝術家的主觀方面的特點和作品的客觀特征所形成的一種獨特的藝術風貌。

5、藝術真實：藝術家真切的人生體驗基礎上通過藝術的創造i，以虛幻的形式揭示出來的實際生活的本質與真諦。

6、形象思維：在藝術構思過程中，以表象做材料，通過藝術想象對表象予以升華，或對表象予以分解、重組、聯結等，加工成藝術想象的思維過程。

7、創作方法：藝術家在創作過程中，對主體思想感情和客觀生活的關系所持的基本態度和所遵循的基本規則。

8、藝術題材：(1)藝術作品中所表現、描繪的生活，情感的范圍或性質，也稱取材范圍。(2)構成已被規定了的作品的基本資料，即作品中表現出來的具體的生活形態和情感形態。

9、藝術主題：透過題材所暗示出來的思想內涵，是作者的主

10、藝術結構：指藝術作品的組織方式和內部構造，是使藝術作品成形的一種重要的藝術手段。

11、藝術語言：又稱藝術語匯。指的是各種藝術體裁用以塑造藝術形象、傳達審美情感時所使用的材料和工具。藝術語言是藝術作品形式的基本構成要素。

12、藝術意境：藝術形象或情境中呈現出的情景交融、虛實統一，能夠蘊含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界。

13、藝術風格：指藝術家或藝術團體在藝術實踐中形成的相對穩定的藝術風貌、特色、作風、格調和氣派。

14、藝術世界：

15、現實主義創作方法：利用典型的藝術形象，真實地反映生活本來的面目的創作方法。是藝術史上最具影響力的創作方法之一，具有較強的生命力與較大的包容性，它的主要的特征是藝術描寫的真實，藝術形象的典型，以及思想的傾向性和感情的隱蔽性；在表現方法上利用樸素的藝術語言，客觀寫實的敘述與描寫，冷靜細膩的刻畫人物和事件，從而構成了現實主義的外部特征。

16、浪漫主義創作方法：藝術家以奔放的主觀激情，按照理想的面貌表現生活的創作方法。

17、古典主義創作方法：主張一切以合乎情理為原則，主張拋棄傳統偏見，反對中世紀的神學世界觀，反對盲目信仰宗教權威和經院哲學，把理性看成是知識的唯一源泉。認為感性材料會欺騙人們，只有通過理性才能認識世界。

18、自然主義創作方法：基本原則是采用“純”客觀的態度，從事實出發再現客觀事實，強調描繪的實錄性和詳盡性，不要求典型化。

19、現代主義創作方法：荒誕的、寓意的或抽象的，虛無主義至上的一種消極的悲觀的創作方法。20、后現代主義創作方法：是一種對現代表達方式甚至思維方式以及價值觀的顛覆和反叛的創作方法。

21、野獸主義：是自1898至1908年在法國盛行一時的一個現代繪畫潮流，運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。

22、立體主義：物體的各個角度交錯迭放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統西方繪畫的透視法造成的三度空間錯覺。背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創造出一個二度空間的繪畫特色。

23、抽象主義：用以定義一群藝術家所做的大膽揮灑的抽象畫。他們的作品或熱情奔放，或安寧靜謐，都是以抽象的形式表達和激起人的情感。

24、未來主義：宗旨是同舊的文化傳統決裂，在內容和形式上追求 徹底的革新。力求表現未來的世界和人，把文學變成現代生活的動力學，描寫運動中的物和人，如旋轉的機器、奔馳的汽車、翱翔的飛機、賽跑的運動員，贊美運動 感、力感，顯示一種立體風格。在形式上喜歡運用自由不羈的字句，打破規范，還經常搞文字游戲和圖案拼貼、組合等。代表詩人有馬里內蒂、馬雅可夫斯基等。

25、超現實主義：主張放棄邏輯、有序的經驗記憶為基礎的現實形象，而呈現人的深層心理中的形象世界，嘗試將現實觀念與本能、潛意識與夢的經驗相融合。

26、波普派：有一種超凡脫俗的流行口味，通常有清新的噪音和電子舞曲節拍、有一把優雅浪漫的流行美聲；在慢板舞曲的結構里，刺繡進精美的吉他、鍵盤、小提琴、仿弦樂，充滿了電子味和現代感。

27、象征主義： “用一種形式作為一種概念的習饋代表”，即引申為任何觀念或事物的代表，凡能表達某種觀念及事物的符號或物品就叫做“象征”。

28、達達主義：達達主義藝術運動是1916年至1923年間出現于法國、德國和瑞士的一種繪畫風格。達達主義是一種無政府主義的藝術運動，它試圖通過廢除傳統的文化和美學形式發現真正的現實。達達主義由一群年輕的藝術家和反戰人士領導，他們通過反美學的作品和抗議活動表達了他們對資產階級價值觀和第一次世界大戰的絕望。

29、表現主義：是藝術家通過作品著重表現內心的情感，而忽視對描寫對象形式的摹寫，因此往往表現為對現實扭曲和抽象化。的這個做法尤其用來表達恐懼的情感——歡快的表現主義作品很少見。

30、新古典主義：它的哲學基礎是唯理主義。核心是崇拜理性而輕視感性和情感，認為人世間存在著一種普遍永恒的人性，即存在著天賦的良知。

31、新印象主義：起源於一些畫家反對印象主義對光線及色彩的看法，企圖以更科學的方式，把各種色調加以分析，直接將原色一小點一小點的畫在畫布上，取代以調色盤混色的功能，并保留色彩的純粹性。

32、人文主義：社會價值取向傾向于對人的個性的關懷，注重強調維護人性尊嚴，提倡寬容，反對暴力，主張自由平等和自我價值體現的一種哲學思潮與世界觀。

33、文藝復興：指13世紀末在意大利各城市興起，以后擴展到西歐各國，于16世紀在歐洲盛行的一場思想文化運動，帶來一段科學與藝術革命時期，揭開了近代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界。馬克思主義史學家認為是封建主義時代和資本主義時代的分界。

34、維納斯：是希臘神話中的愛神、美神，同時又是執掌生育與航海的女神，相對應于希臘神話的阿芙羅狄忒。

35、羅可可：本意是指描寫那種貝殼似的裝飾圖案。這種偏好艷麗色彩與優雅裝飾的風氣取代了巴羅克時代雄健奔放的趣味,表現出一種輕松活潑的特點。

36、巴洛克：原指不規則的，怪異的珍珠。它具有注重奢華、飽含激情、極力強調運動、關注作品的空間感和立體感、強調藝術形式的綜合手段、包含濃重的宗教色彩以及大多數巴洛克的藝術家有遠離生活和時代的傾向等特點，是歐洲一種偉大的藝術風格。

37、六法論：中國古代品評美術作品的標準和重要美學原則。六法依次為：①“氣韻生動”作品中刻畫的形象或作品整體具有一種生動的氣度韻致，富于生命的活力。②“骨法用筆”指人內在性格的剛直、果斷及所畫人物的骨相所體現出的身份氣質。③“應物象形”畫家的描繪要與所反映的對象形似。④“隨類賦彩”色彩與所畫之物象相似。⑤“經營位置”指構圖和構思。⑥“傳移模寫”指臨摹作品。

38、揚州八怪：中國清代中期活動于揚州地區一批風格相近的書畫家總稱。

39、上海畫派：發生於十九世紀中葉(1843年),至廿世紀初期(1927年)時,一群畫家活躍於上海地區,并從事繪畫創作的結果與風尚。

40、春蠶吐線描：《女史箴圖》線條連綿不絕、悠緩自然、細密精致而又蘊含著內力；故被稱之為“春蠶吐絲描”。

41、吳帶當風：中國畫術語。是對吳道子人物畫風格的概述。在用筆技法上，他創造了一種波折起伏、錯落有致的“莼菜條”式的描法，加強了描摹對象的份量感和立體感，他突出了人體曲線和自然的結合，這種畫風在后來的西方也有一定的影響。所畫人物、衣袖、飄帶，具有迎風起舞的動勢，故有“吳帶當風”之稱。

42、吳門四家：指中國畫史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代畫家。

43、清“四僧”：指明末清初四個出家為僧的畫家。原濟（石濤）、朱耷（八大山人）、髡殘（石溪）和浙江（弘仁）。四人都擅長山水畫，各有風格。

44、帛畫：中國古代畫種。因畫在帛上而得名。

45、以形傳神：指名畫家在反映客觀現實時，不僅應追求外在形象的逼真，還應追求內在的精神本質的酷似。

46、波臣派：明代人物畫流派之一.為曾鯨始創始人.曾鯨,字波臣,故稱”波臣派".其受西方油畫的影響，將中國畫的線條水墨和西方繪畫的光影明暗相結合，既有中國畫的意境同時又兼具西方畫的體積與質感。是西方油畫與中國畫最早的完美結合。

47、俑：中國古代墳中墓中陪葬用的偶人。是象征殉葬奴隸的模擬品。

48、南陳北崔：晚明時代的畫家陳洪綬（也稱陳老蓮）與崔子忠在中國繪畫史上并稱為“南陳北崔”，兩人不僅均以畫、尤其是人物畫名世，為人、處世、遭際、性情乃至畫風也各有相通之處，畫史經常將兩人相提并論。

49、華亭派：“華亭派”又名“松江派”，以顧正誼為創始，以董其昌為代表。董其昌深諳古法，所畫用筆洗練，墨色清淡，風格古雅秀潤，代表了“華亭派”的風格，與“吳門畫派”精工具體形體對照。50、海上“三任”：任熊、任熏和任頤又合稱“海上三任”。

1、簡述藝術發展的根本動因。

第一，藝術發生的動力是復雜的，不是單一的，勞動、情感、巫術、想象、幻想等等原始社會的一切，他們互相聯系、互相制約，構成了一個系統，組成了一個合力，推動著藝術的發生。第二，在這個動力系統中，并不是每個動力因素都處于同等重要的地位，其中有一個因素決定著其他因素的產生和發展，成為藝術發生的根本動力，這就是人類的生產實踐。恩格斯說，馬克思為無產階級所創立的嶄新的哲學派別就是“在勞動發展史中找到了理解全部社會史的鑰匙和派別”，無產階級的世界觀就是認為宗教、國家、法、道德、科學、藝術，“都不過是生產的一種特殊方式，并且受生產的普遍規律的支配。”可見，生產勞動實踐是藝術發生的根本動力。

2、什么是藝術?藝術如何分類? 分類：(1)藝術形態的存在方式為標準空間、時間、空間等等。(2)以藝術形態的感知方式為標準分為三類：視覺藝術、視聽藝術、想象藝術。(3)以藝術形態的創造方法為依據分為四類：造型藝術、語言藝術、綜合藝術。

3、現實主義和浪漫主義各有什么特征？

現實主義：19世紀30年代首先在法國、英國等地出現的文學思潮，以后波及俄國,北歐和美國等地，成為19世紀歐美文學的主流，也造就了近代歐美文學的高峰。由于現實主義文學具有強烈的社會批判性，高爾基稱之為“批判現實主義”。現實主義是國際關系中的主流理論，它也是一個多義且有爭議的概念。雖然現實主義的批評者和支持者經常將其視為一個統一的思想整體，但實際上，現實主義并不是一個單一或統一的理論。

浪漫主義：浪漫主義是文藝的基本創作方法之一，與現實主義同為文學藝術上的兩大主要思潮。作為創作方法，浪漫主義在反映客觀現實上側重從主觀內心世界出發，抒發對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗的想象和夸張的手法來塑造形象。浪漫主義的創作傾向由來已久，早在人類的文學藝術處于口頭創作時期，一些作品就不同程度地帶有浪漫主義的因素和特色。但這時的浪漫主義既未形成思潮，又不是自覺為人們掌握的創作方法。

現代主義是。當代的藝術流派就是比較理想的邏輯的意識。浪漫主義，是感性的。

4、試述藝術作品形式與內容的關系？

藝術作品的內容和形式是對立統一、互相包容、互相轉化的關系。兩者都以對方的存在而存在。不可想象會存在沒有內容的形式和沒有形式的內容。所以，也不存在只有形式或只有內容的藝術作品。“如果形式是內容的表現，他必須和內容緊密的聯系著，你要想把它從內容分出來，那就意味著消滅了內容；反過來也一樣，你要想把內容從形式分出來，那就等于消滅了形式。”在已經完成的具體作品中，內容與形勢緊密結合，成為一個整體的兩個方面

5、繪畫與雕塑有哪些區別？

.首先從本質上來說，這是兩種表現藝術的手法

然后我們老師曾告訴我：繪畫是我們在空白的紙上一點點描繪出來，做加法。而雕塑是把一整塊東西一點點去掉，做減法。繪畫與雕塑的根本區別在于,前者只能在二維的空間中去虛擬三度空間的假象,而后者則是直接真實地在有深度關系的空間中去駕馭形象。

6、簡述道德、宗教對藝術發展的影響。1）道德是人們根據自己的社會地位和階級關系而形成的關于社會生活的規范，能指導人們一般的言論和行動，也能影像藝術家的思想意識及其在藝術作品中對于社會生活的反應。另一方面，藝術反過來也可以影響和改造人們的道德觀念，起到移風易俗的作用。

2）首先，宗教對藝術的影響，從根本上說是對藝術的否定。主要在于宗教利用藝術為自己服務，他的教育必然對藝術嚴加約束，把藝術當成吹捧和鞏固自己的手段，從而限制了藝術發展的自由和獨立性。其次，從世界范圍和人類歷史來看，宗教對藝術的影響無疑是很大的，宗教藝術占去了中外藝術史的很大一部分篇章。

7、現實主義和浪漫主義各有什么特征？

現實主義的基本特征是：藝術描繪的客觀性、藝術形象的典型性、思想傾向和情感的隱藏性。浪漫主義的基本特征是：創作的重心是追求理想，創造奇幻型的藝術形象和強烈的主觀抒情色彩。

8、如何理解藝術作品內容與形式的關系？

索然對于藝術作品的內容和形式可以分開來加以思考，但這并不是說在具體的藝術作品中內容與形式是可以分開來的。事實上，在具體的藝術作品中，內容與形式是不可分離的統一體的兩個方面，內容是有形式的內容，形式是由內容的形式，“內容即具有形式于其自身”，“內容非他，即形式之回轉到內容，形式非他，即內容會轉到形式，”內容與形式兩者都以對方的存在而存在，是互相包容互相轉化的關系。

9、西方繪畫藝術文化背景如何? 有與無的哲學觀念，是中西方最根本的差異。西方以有為本，從有到實體；依西方的有無觀，無是無論如何也不能生有的。西方古典繪畫是這樣的寫實，看看《最后的晚餐》看看《蒙娜麗莎》西方有與無的對立造就了進取、抗爭、追求的精神，同時也含有弱點，在古代暗醞了命運的悲劇，當代則是彌漫開來的荒誕意識．當代西方的現代藝術繪畫，用平面色彩、平面構圖、平面造型的原則，搞時空的合一來表現精神的迷茫，混亂，騷動，荒誕．形式在西方文化中具有根本的意義，因為它是實體的進一步具體化，是科學明晰性的產物。長的遠古時代到現在，人類通過勞動使自己從自然界獨立出來，作為人的對象世界的自然界分成兩個部分：人的實踐所直接改造的部分和未為人直接改造的部分．西方赫拉克利特指出“和諧來自斗爭”，“戰爭是萬物之父，也是萬王之王．”在希臘神話的實體中人與自然的關系對立起來．古代宇宙是和諧的，人與自然的沖突終可彌合，盡管有悲劇但總的說來是淋浴在陽光之中．人與自然的對立作為西方的命定因素彌漫在各個方面．

10、藝術分哪幾大類?每類又分幾小類? 大的有美術類，音樂類，舞蹈類，影視表演類，時裝表演類，播音主持類，編導類，攝制類。美術來說大致分造型和設計；音樂分為古典,流行,搖滾,爵士,輕音樂,重金屬、還有那些外來偽音樂；舞蹈按其社會作用的不同可概括為兩大類：一是自娛性舞蹈；二是表演性舞蹈；

11、什么是繪畫藝術? 繪畫是以線條、色彩、塊面等造型手段，塑造具有一定內涵和意味的平面視覺形象的藝術樣式。他在美術門類之中應用最為廣泛，并且居于基礎地位

12、什么是音樂藝術? 通過有組織的樂音在時間上的流動來創造藝術形象，傳達思想感情，表現生活感受的一種表現性時間藝術。

13、什么是舞蹈藝術?舞蹈的主要特征？

以經過提煉加工的人體動作為主要表現手段，運用舞蹈語言、節奏、表情和構圖等多種基本要求，塑造出具有直觀性和動態性的舞蹈，表達人們的思想感情的一種藝術形式。特征：動作性、抒情性。

14、聯系實際，談談藝術民族性和世界性的關系。

藝術民族性和世界性是既有聯系又有差別的辯證統一關系。藝術民族性和世界性的聯系就在于：凡是世界的，都是民族的。離開民族的，就沒有世界的。藝術民族性和世界性的差別就在于：并非一切民族的都是世界的。民族藝術成為世界藝術的有條件的：深刻的表現“人的一般本性”和人類的共同美、真實的反映社會發展趨勢和時代精神的民族藝術才有可能成為世界各民族所共賞的藝術

15、藝術起源于什么?中外藝術起源論有哪些?（1）生活，古代人當時做的東西僅僅是滿足與生活的需求，隨著生活溫飽問題解決，才慢慢的思考一些美的元素，所以說藝術源于生活，而且是為生活服務的。（2）游戲說、巫術說、勞動說。

16、以閻立本的《步輦圖》和畢加索的《格爾尼卡》為例，說明藝術的功能。

17、以張擇端的《清明上河圖》和羅丹的《思想者》為例，說明藝術的審美本質。

答：人與現實的審美關系是由于人類的審美活動建立起來的勞動創造人本身2美的本質與美感的本質，由于在現實生活中和在藝術作品中存在著各種不同形態的美，因此在美感中，感官的快適與理性的滿足的統一關系也往往是不平衡的，也就造成了美感形式的多樣性例如我們在欣賞思想著的時候往往會聯想到很多美好的事物3藝術是藝術家審美觀念的變現形態 18．簡述藝術起源的主要學說。

藝術起源于“模仿”主要代表人是兩千多年前古希臘哲學家德謨克利特和亞里士多德。2藝術起源于“游戲”代表人是18世紀德國哲學家席勒和19世紀英國哲學家斯賓塞，稱為“席勒—斯賓塞理論”3藝術起源于“表現”系統地以理論方式提出這種說法的應當首推意大利美學家克羅齊4藝術起源于“巫術”代表人物是英國著名人類學家愛德華泰勒5藝術起源于“勞動”俄國普列漢諾夫在《沒有地位的信》中，通過原始音樂。原始歌舞，原始繪畫的分析。以大量人種學，民族學人類學和民俗學的文獻證明，系統地論述了藝術的起源以及發展問題，并且得出了藝術發生與勞動的觀點，恩格斯指出“首先是勞動，然后是語言和勞動一起，稱為兩個最主要的推動力，在他們的影響下，動物的腦髓逐漸的變成了人的腦髓”6人類實踐與藝術起源的多元論決定 19．簡述形象思維的基本特性。

第一形象思維運動以具體的生活圖畫為基本單位。邏輯思維一般是舍去事物的具體感性的特點，以一個一個的抽象概念作為思維運動的基本單位。形象思維的全過程，都是以生活圖畫為運動的基本單位的。第二，形象思維運動以強烈的感情活動為推動力量。在形象思維過程中，在作家頭腦里運動著的，除生活圖畫之外，還有作家的感情。第三，形象思維運動以概括化和個別化同時并進為發展路線。在形象思維運動中，作家頭腦中的生活圖畫沿著什么路線向前運動呢？我認為形象思維運動的路線，是由形象思維運動的目標所決定的 20．簡述藝術作品的三個層次。

一、藝術作品的語言層。

二、藝術作品的形象層。

三、藝術作品的意蘊層。21．簡述藝術活動中的共鳴現象。

在藝術欣賞活動中，當欣賞著被藝術作品所感染，從而達到與作品的顏色線條共呼吸，與作品中的人物共命運這種種現象被稱為藝術欣賞中的共鳴現象，它最主要的特征就是在欣賞著和藝術作品之間消除了主客體之間的距離，達到了相互融合的默契，共鳴現象會因不同藝術門類的藝術語言方式而有不同的表現方式，在藝術欣賞中共鳴現象還涉及許多復雜的條件因素，包括生活在不同文化傳統，社會階層中的民族和階級對共鳴的影響在共鳴現象中，一方面不同的階級民族和階層人存在差異和矛盾另一方面某些優秀藝術作品，對于不同階級民族和階層的人來說又能產生共鳴。

22、美術的特殊審美個性表現在哪些方面? 美術的特殊審美個性表現在哪些方面?

一、造型性。美術的第一大審美特征，是它的造型性。“美術”一詞，又稱為“造型藝術”，可見造型性是美術的最基本的審美特征。所謂“造型性”，是指藝術家運用一定的物質材料，塑造出欣賞者可以通過感官直接感受到的藝術形象。”

二、永固性。美術的另一大審美特征，是它的永固性。美術必須采用物質材料與藝術語言，將事物發展變化的瞬間固定下來，可以供人們多次、永久性欣賞，甚至流傳百年千年。這些美術品成為人類文化史上的瑰寶。例如西班牙、法國等西方國家舊石器時代的洞穴壁畫，史前時代的雕塑品《奧林多夫的裸女》、《持獸角杯的婦女》等，距今勻有上萬年的歷史。我國內蒙陰山地區發現的巖畫，距今也有上萬年的歷史。

三、再現性

美術的基本特征是再現空間（平面或立體）形象，因此再現性自然也是美術的重要審美特征之一。美術家都十分注重再現生活中的形象，并以寫生、速寫作為素材的積累，這無疑都是正確的。許多成功的美術作品，也的確以再現性為基本審美特征。例如董希文的油畫《開國大典》，就再現了開國大典時天安門城樓上莊嚴神圣的歷史瞬間，成為史詩性作品

23、為什么說美術作品構成歷史? 美術作品不是無源之水，它有自己的源頭，這個源頭就是社會生活，包括物質生活和精神生活，同時，它必須有一定的特質媒介載體加之顯現，所以它又具有物質的屬性。

一：美術作品的本源。美術作品的本源可以從二個方面探討，一個是美術的發生本源，另一個是美術創的社會本源。

2、勞動實踐是美術發生的根本動力

3、美術來源于生活，是生活的反映2）美術反映全面的社會生活，美術來源于生活是對生活的反映，這種反映不是對生活機械的摹仿，它所反映的生活是抽象化、形式化、觀念化的生活，它的本源是生活但又高于生活，是現實生活審美化的升華。同時，它是又是全面地反映社會生活的生活，社會現實的各個方面都在美術反映的視野之內，不僅有物質的，還有精神的，包括人的情感生活也在美術表現范圍之內。

二、美術作品的物性。美術反映社會生活的過程是一個抽象的精神形式向物質形式轉化的生產過程，生產的產品是——美術作品，美術作品不是抽象的精神形態，它必須以物質化的形式才能被人感受知、接受，才能產生審美效應和社會效應。所以美術作品的生產不僅僅是一般意義上的物質生產，而是一種以物質形式出現的精神生產。美術作品，是一種特殊的物質化的精神產品。

24、美術家的修養表現在哪些方面?(1)進步的世界觀和審美理想。(2)深厚的文化素養。(3)豐富的生活積累。(4)超常的藝術思維活動能力。

25、美術接受的社會環節有哪些?(1)藝術展覽館。(2)新聞媒介。(3)藝術出版社。(4)藝術博物館。(5)藝術市場。(6)藝術院校。

26、列舉說明中國藝術的基本美學特色（儒家的美學價值．道家的學價值、禪宗的美學價值）？

儒家的美在人心，立足于社會，講求人倫道德的完善，人格的健全，著眼于現實社會的穩定、有序、和諧之美；道家的美在自然，立足于宇宙，講求大音希聲、大象希形的虛無飄渺之美。

27、藝術反映什么樣的社會生活？以什么樣的方式反映社會生活？

藝術反應全面的社會生活我們從前面關于藝術同經濟基礎，以及同政治、道德、宗教、哲學的關系的分析中可以看出，作為一種更高的、更遠離經濟基礎的、特殊的意識形態的藝術，它不僅僅是經濟基礎的反應，而且是通過“中間環節”的意識形態反應經濟基礎的：并且，藝術同其他的更高的特殊意識形態之間，也相互影響、相互作用、相互滲透和相互反映。2反應全面的社會生活既是以歷史唯物主義關于經濟基礎與上層建筑的理論做根據，同時也是以中外藝術史上的全部事實為根據

28、藝術與政治、道德等“中間”環節的關系？

作為更高的、更遠離經濟基礎的特殊意識形態的藝術，同經濟基礎的聯系不是直接的，而要通過政治法律道德等“中間環節”，他同“中間環節”的關系是直接的密切的。1藝術與政治的關系：政治對于藝術是在上層建筑領域里的相互影響的關系，不是決定于被決定的關系，也不是平行的關系，經濟基礎主要通過政治的中介影響藝術，藝術也主要通過政治的中介反作用于經濟基礎。2藝術與道德的關系：道德是人們根據自己的社會地位和階級關系而形成的關于社會生活的規范，能指導人們一般的言論和行動，也能影響藝術家的思想意識以及其在藝術作品中對于社會生活的反應。

藝術同政治、道德等“中間環節”的關系是在上層建筑領域內的相互影響、相互作用的關系，它們一方面不是決定與被決定的關系另一方面：藝術與經濟基礎的聯系必須通過“中間環節“因此影響不可避免

29、秦兵馬俑的主要特點？

兵馬俑雕塑的藝術特色，主要是繪塑結合，注重傳神，構圖巧妙，技法靈活，形式和內容統一，既富真實性也富裝飾性。正因為如此，兵馬俑在中國的雕塑史上占有重要的地位，完全可以與希臘、羅馬的雕塑媲美。這些兵馬俑大體上都是經過精雕細刻的，從己出土的1000多個陶俑陶馬來看，無一雷同。，無一雷同兵馬俑的造型是按各兵種列陣時的情形設計的，既表現了威武之師的形象，突出了機智勇敢、堅強不屈的總體特徵，又刻劃了兵馬的神態，突出了兵馬俑的個性。兵馬俑的彩繪藝術有四個特點：一是色彩明快，鮮艷絢麗。

二是色彩對比強烈。三是上身服色偏艷，下身服色偏暗，能給人莊重而踏實的感覺。四是彩繪與雕塑互補，如馬嘴和鼻孔塑得較小，但繪上紅舌、白齒和肉紅色的鼻孔后，就有了鼻孔歙張、張口嘶鳴的效果 30、李叔同對中國美學的主要貢獻？

李叔同對中國美學的主要貢獻？李叔同是“二十文章驚海內”的大師，集詩、詞、書畫、篆刻、音樂、戲劇、文學于一身，在多個領域，開中華燦爛文化藝術之先河。他把中國古代的書法藝術推向了極至，他是第一個向中國傳播西方音樂的先驅者，是中國話劇運動創始人之一。同時，他也是中國第一個開創裸體寫生的教師，卓越的藝術造詣，先后培養出了名畫家豐子愷、音樂家劉質平等一些文化名人。李叔同本人在西畫上也卓有建樹。他畫過大量的素描、水粉畫和油畫。李叔同在書法藝術上的成就為世人所矚目。

31、馬遠《踏歌圖》表現什么內容？

這是一幅 以南方風俗為題材的山水畫，所描繪的是天下太平，百姓 載歌載舞，生活幸福，一派太平盛的景象。圖的上部危 峰聳立、松衫茂盛、樓閣掩映、城廓可見。中間以云霧隔 開，似乎感覺到山谷中有蒙蒙細雨。下部為近景，翠竹垂 柳，溪水石橋，剛剛吐出嫩綠的疏柳及翠竹，梅花正欲遠 播芬芳，好一派江南清麗、明媚的景色。在三面溪流匯合 的田埂上幾位農民正渾然如醉的歡笑踏歌。在左下角，遠 遠地站著笑容可掬的農婦和兩個村童，他們望著醉酒中踏 歌而來的長輩，又是感到不可思議，又覺得可笑，畫面 添加了一股童趣，老少相宜。構成了畫面人物動態與氣氛 的協調，充滿了豐收后的歡愉。

32、什么是“五代四家”和“南宋四家”？

五代四家：五代四大家：指國畫史上的，荊浩、關仝、董源、巨然.簡稱：荊、關、董、巨，他們的畫風，從唐朝以來，形成比較明顯的變化，成為“唐風”至“宋格”的一大橋梁，南宋四大家：指國畫史上的南宋畫院畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭、亦稱“南宋四家”簡稱：“李、劉、馬、夏，”

33、黃公望《富春山居圖》表現什么題材與內容？

富春，為黃公望最喜愛和多次表現的山水題材之一。圖中描繪一座高聳兀立的富春大嶺，山頂光潔明潤，山腰石隙間樹木茂盛。右側絕壁幽澗，飛流直下，一橋懸空，連接左右兩壁。左側山腰上，一條山道在絕壁之間逶迤穿行，向山谷縱深方向延伸而去，路邊山凹間樹蔭之下，數間客舍，掩映在山石之后。逶迤的山道，下臨江面，江水平靜，繞著絕壁緩緩流動。此作中山石畫法簡潔，枯筆淡墨，皴染有度。畫面構景緊湊，疏密虛實，對比鮮明。山石雖突兀奇崛，但其意境平淡，此奇中有平，乃畫法最高境界。

34、閻立本的《采輦圖》反映什么歷史事件？

貞觀十五年，唐太宗下嫁文成公主和吐蕃王松贊干布聯姻。

35、唐寅的《秋風紈扇圖》表現什么內容？

這幅畫準確生動地描繪了一個蕭瑟秋風中手拿團扇，心情惆悵的女子的情態，并通過題詩，隱喻式的抒發了他對懷才不遇、世態炎涼的感慨。水墨人物畫。

36、徐渭的《墨葡萄圖》的審美價值？

就總體審美來講本圖以水墨畫葡萄一枝，串串果實倒掛枝頭，鮮嫩欲滴，晶瑩剔透, 形象生動，茂盛的葉子以大塊水墨點成，葡萄枝則用干墨勾勒，對比鮮明，風格疏放，不求形似，但無處不神似，代表了徐渭大寫意花卉風格，也是明代寫意花卉高水平的杰作。

37、達芬奇《蒙娜麗莎》的藝術特色是什么？

蒙娜麗莎。藝術特色簡單地說就是改變了繪畫人物表情單一呆滯的狀況，使繪畫人物變得表情豐富生動，進入人性化的時代。這也符合文藝復興的宗旨

詳細解釋：《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫杰作。它代表達·芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。

達·芬奇在人文主義思想影響下，著力表現人的感情。在構圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔,及身份和階級地位，顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳

38、羅丹的《思想者》表現什么主題？

雕像《思想者》，塑造了一個強有力的勞動男子。這個巨人彎著腰，屈著膝，右手托著下頜，默視下面發生的悲劇。他那深沉的目光以及拳頭觸及嘴唇的姿態，表現出一種極度痛苦的心情。他渴望沉入“絕對”的冥想，努力把那強壯的身體抽縮、彎壓成一團。他的肌肉非常緊張，不但在全神貫注地思考，而且沉浸在苦惱之中。他注視著下面所演的悲劇，他同情、愛惜人類，因而不能對那些犯罪的人下最后的判決，所以他懷著極其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，體現了偉大詩人但丁內心的苦悶。這種苦悶的內心情感，通過對面部表情和四肢肌肉起伏的藝術處理，生動地表現出來，例如那突出的前額和眉弓，使雙目凹陷，隱沒在暗影之中，曾強了苦悶沉思的表情，有如那緊緊收屈的小腿肌腱和痙攣般彎曲的腳趾，有力地傳達了這種痛苦的情感。這種表面沉靜而隱藏于內的力量更加令人深思。

雕刻家在這件作品中，一方面采用了現實主義的精確手法，同時表達了與詩人但丁相一致的人文主義思想，他們對人類的苦難遭遇寄予了極大的同情和悲痛。

39、戈雅《1808年5月3日夜槍殺起義者》的藝術價值？

可以讓我們了解當時西班牙馬德里人民反抗侵略者的悲壯斗爭生活，從而認識正義認識真理。40、大衛的《馬拉之死》的審美價值？ 體現了當時法國資產階級大哥革命的時代精神。

41、米勒《拾穗者》表現什么內容？

現實主義：一幅描寫農村夏收勞動的一個極其平凡的場面，在平凡中的崇高思想，表現的是人和大地的親密關系，是史詩所不能達到的質樸、平凡、謙卑、忠誠。

42、舞蹈動作的標準是什么？

一、舞蹈動作必須具備規范性和技巧性。

二、舞蹈動作必須有內涵。

三、舞蹈動作要講究形式美。四：舞蹈動作要注意風格。

43、戲劇的內在本質有哪兩點根本特征？ 戲劇行動、戲劇沖突。

44、什么是藝術思潮？研究藝術思潮有何現實意義？

A、指在一定社會條件下，由于受到一定的社會思潮的影響，藝術領域所出現的具有較大影響的思想潮流和創作傾向。（對自然中的細枝末節進行大膽簡化創造出高于自然的典型形象。）

B、藝術思潮與當時的社會思潮尤其是哲學思潮有密切的關系，社會思想往往是當時思想意識領域的某些趨向或潮流。這種趨向或潮流會影響到生活的各個方面，從而形成群體性的社會風向，它也必然會影響到文藝領域的變革。

45、斷臂維納斯的審美價值和藝術特色是什么？

從雕像被發現的第一天起，就被公認為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊雕像。多少年來，人們對她傾注了不計其數的贊美和歌頌。愛神的身材端莊秀麗，肌膚豐腴，美麗的橢圓型面龐，希臘式挺直的鼻梁，平坦的前額和豐滿的下巴，平靜的面容，流露出希臘雕塑藝術鼎盛時期沿襲下來的理想化傳統。她那微微扭轉的姿勢，使半裸的身體構成了一個十分和諧而優美的螺旋型上升體態，富有音樂的韻律感，充滿了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表現力的衣褶所覆蓋，僅露出腳趾，顯得厚重穩定，更襯托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那樣的莊嚴崇高而端莊，象一座紀念碑；她又是那樣優美，流露出最抒情的女性柔美和嫵媚。人們似乎可以感到，女神的心情非常平靜，沒有半點的嬌艷和羞怯，只有純潔與典雅。她的嘴角上略帶笑容，卻含而不露，給人以矜持而富有智慧的感覺。尤其令人驚奇的是她的雙臂，雖然已經殘斷，但那雕刻得栩栩如生的身軀，仍然給人以渾然完美之感，以至于后世的雕刻家們在競相制作復原雙臂的復制品后，都為有一種畫蛇添足感覺而嘆息。正是這殘缺的斷臂似乎更能誘發出人們的美好想象，增強了人們的欣賞趣味。雕像沒有追求纖小細膩，而是采用了簡潔的藝術處理手法，體現了人體的青春、美和內心所蘊含的美德。整尊雕像無論從任何角度欣賞，都能發現某種統一而獨特的美。這種美不再是希臘大部分女性雕像中所表現的“感官美”，而是一種古典主義的理想美，充滿了無限的詩意，在她面前，幾乎一切人體藝術作品都顯得黯然失色。

46、齊白石的《蝦》的藝術創新特色是什么？

齊白石所畫之蝦的頭與尾是俯視效果，腰身是側視效果，是有兩處最具蝦的形象特點構成。正是由于畫家集中和強化了蝦的典型特例，所以他畫的蝦比真蝦更具典型性，也更高于生活。畫家根據長期的觀察，按照美的要求，把生活中的蝦變成了藝術形象，它離不開對象的特征，但由于畫家的夸張和取舍，使觀者對蝦的生動活潑的印象更加強烈了，它妙在似與不似之間，給人以美的享受。

47、滑田友的浮雕《五四運動》的藝術價值是什么？ “五四愛國運動”：這塊浮雕的人物，形象生動而具有立體感，其原因是多方面的。如浮雕中前后面二位婦女的胸、肩、腹，就是由于三個不同方向的形體受光不同，使人感到胸脯凸起，如同圓雕那樣具有立體感，這是通過光線明暗對比所造成的幻覺的效果（實際上體積并不是那么突出的）。浮雕中的透視關系近似繪畫，但又有區別。如前面給工人分發傳單的青年婦女，她的左手和左腳就是通過透視來表現的，但又不是像繪畫一樣在一個平面上，而有前后（凸凹）的體積。浮雕中的層次是指體積的高低前后而言。如青年婦女、工人、青年學生及站在凳子上作鼓動宣傳的知識分子屬最高層；后面的背景如天安門、華表、紅旗屬最后層；其他一些人物均屬中間層。當然人物與人物之間有前后的穿插，層次不能機械得像樓梯一樣。浮雕的處理和表現方法，不同于繪畫又與圓雕有區別，有它自己的規律浮雕造型上以西方寫實性雕刻為主，同時也進行了民族化的探討，主要在衣紋上具有民族特色，也吸收了中國古代畫像石磚的優秀傳統。王朝聞先生稱贊：“人民英雄紀念碑的雕塑是紀實性與創造性的對立統一，雕塑形象的生動與概括性的對立統一，吸取外國優良經驗與堅持中華民族藝術風格的對立統一，愛國主義與反對因循守舊的對立統一。”

48、小提琴協奏曲《梁祝》是“洋為中用”的優秀作品，原因何在？

首先小提琴演奏的“洋為中用”。現在將二胡的技巧移到小提琴的兩根弦上，是完全可以的。事實上，小提琴的演奏方式經過一個漫長的演變過程,各國民族風格的樂曲及演奏方法，為小提琴藝術的發展做出不少貢獻。而把中華民族風格的樂曲和演奏技巧用到小提琴上，非但不損害其傳統，還能擴大其藝術表現力。終于，只有中國二胡琴弦上才有的滑指手法首次出現在小提琴演奏上，使《梁祝》在表現滿腔悲憤、痛苦欲絕的情感時，產生了震撼人心的藝術效果。另外，中國越劇、京劇中常用的倒板、囂板等首次進入協奏曲，使《梁祝》從內容到表現形式，都具有鮮明的中國特質，小提琴協奏曲在此實現了一次徹底的中華民族化。

49、鋼琴協奏曲《黃河》的審美價值是什么？

其審美價值功能集中表現在以下三方面：民族感應功能 民族音樂是通過民族的特有形式和演唱（奏）方法進行的，具有民族的特性和民族心里素質，它除了一般音樂的能滿足人的審美表現與審美經驗外，還有一種民族情感的體驗反應過程，這種反應過程，我們姑且稱之為民族感應功能。道德規范功能 人的生存離不開社會，人的成長和進步更離不開社會，而人類社會總是要通過種種規范來影響和約束人的成長，這種規范即是社會道德規范，它同社會的審美標準有著不可分割的聯系。社會凝聚功能 民族音樂是民族精神得以內聚和團結的精神紐帶，50、梅蘭芳京劇表演的藝術體系的特點是什么？

四大名旦之一梅蘭芳創立的“梅派”藝術體系，在唱、念、做、舞、音樂、服裝、扮相和劇目各個方面進行了全面、豐富的不斷創造和發展，達到了完美的境界，將京劇旦行的唱腔、表演藝術提高到一個新的水平，成為旦行中影響極其深遠的流派。論述題：

1、論述情感在藝術創作和藝術欣賞中的作用和地位。

在藝術欣賞中始終飽含著感情。在藝術欣賞中不僅充滿著欣賞者的想象，始終包括這情感。在藝術欣賞中，藝術作品中情感是最重要的，最具有普遍意義。藝術情感是伴隨著體驗生活能力、藝術構思能力和藝術表現能力的提高而逐步豐富和深摯起來的，在藝術創作的全過程中，始終充滿藝術情感，沒有情感的藝術形象是蒼白的，沒有生氣和神韻的，藝術情感是藝術創作的重要特征之一。

2、結合中國藝術的現狀，試述藝術的民族性與世界性的關系。既有差別又有聯系。

3、藝術的社會功能有哪些?它們之間的相互關系如何？認識功能、教育功能和審美娛樂功能。三者之間是有著內在的有機的聯系的。它們其實都是以審美為基礎，通過審美作用來實現的，也就是說認識功能、教育功能都要統一于審美功能之中，并通過審美功能得以實現它們之間的這種關系可以用“寓教于樂”來概括說明。正如藝術中的真、善、美三者關系一樣，是一個辯證統一的關系，只有在進行理論分析時才可以暫時把它們分開加以說明，而實際上在每一間具體的藝術作品中它們都是統一、密不可分的。

4、美術有哪些藝術功能?以董希文的油畫《開國大典》或齊白石的《和平鴿》來說明。美術有認識教育，審美功能，董希之《開國大典》教育態度意味著對人類社會中美好的事物與正義的事業的熱愛，對進步的信仰。

5、試論徐悲鴻《群馬圖》的藝術特色。以中國的水墨為主要表現手段,又參用西方的透視法,解剖法等,逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿.用筆剛健有力,用墨酣暢淋漓.暈染全部按照馬的形體結構而施加,墨色濃淡有致,既表現廠馬的形體,又不影響墨色的韻味.。徐悲鴻的《群馬圖》表現出了中國畫靜中有動的內涵，在筆墨表現上講究中國畫的“墨分五色”，達到了明暗變化的效果，是他筆下畫出的馬充滿了勃勃生機，這些都體現了藝術作品內容與形式的統一性。

6、聯系實際論述藝術活動的基本特征。1）藝術活動是形象把握與理性把握的統一。形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術活動特有的方式，是主體對于客體瞬間領悟式的審美創造，它是感性的而不是推理的，是體驗的而不是分析的。但是形象把握又不能離開理性，理性在分析時代氛圍、遴選素材和題材、構思主題和情節、選擇表現形式等方面均具有舉足輕重的作用。（2）藝術活動是情感體驗與邏輯認知的統一。藝術中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術活動動機的生成、創造與接受過程中均是重要的。心理因素之一，同時情感又是藝術創作的基本元素。但是藝術活動也包含認知因素，認知在藝術活動中意味著客觀的、理智的反映。在審美情感的深層往往隱含著理性的認知。（3）藝術活動是審美活動與意識形態的統一。藝術的審美特性是區別于其他社會實踐活動以及意識形態活動的根本標志，但同時藝術又具有意識形態特性。藝術的審美特性是形象的、情感的和多義的，它規范著藝術活動的基本傾向，其意識形態特性則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內涵。

7、結合某一門類藝術的特點論述藝術創造的過程。結合文藝流派，須得出一下觀點。如野獸派，代表人馬蒂斯。（1）在藝術發展的各種因素中，繼承和創新是一對重要的范疇和基本的規律。（2）藝術在他的發展過程中其內在結構是有繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。（3）藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術遺產的吸收和接受，以及對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的吸納。藝術的歷史繼承性，在藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創作方法等方面均有突出表現。（4）藝術發展的過程中，繼承是手段，創新是目的。（5）藝術發展的過程就是一個不斷除舊布新，推陳出新的過程。（6）創新，是在繼承基礎上創新。為了創新就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產取其精華，去其糟粕，創造出新鮮的藝術品，一適應新時代的人們對于審美文化和藝術要求

12、試論《清明上河圖》歷史風俗畫的審美意義。

《清明上河圖》，北宋畫家張擇端作。絹本設色長卷，描繪的是北宋都城汴京清明時節的繁華景象。清明上河是當時的民間風俗，如今日的節日集會。全圖規模宏大，結構嚴謹，大致分為三個段落：第一段是市郊景色畫，第二段是汴河，第三段是城內街市。畫中每個人物，景象，細節，都安排的合情合理，疏密，繁簡，動靜，繁散等畫面關系，處理得恰到好處，達到繁而不雜，多而不亂，充分的表現了畫家對社會生活的深刻洞察力和高度的藝術修養與表現能力。《清明上河圖》既是一件偉大的現實主義繪畫藝術珍品，同時，也為我們提供了北宋大都市的商業，手工業，民俗，建筑，交通工具等豐富的形象資料，具有歷史文獻價值。

14、試比較研究荊浩和沈周畫廬山的不同藝術風格。

《匡廬圖》是荊浩的代表作之一，描繪的是廬山的自然景色。此作畫境宏闊博大，氣勢雄偉峭拔，反映出以荊浩為代表的北方畫派的基本藝術特征。為了便于吸納萬象，寫成“全景山水”，作者采用立軸構圖，以縱向布局為主。由下往上看，作品層次井然，一層高過一層。畫面下端細繪出山麓景致，樹木、屋舍、河流、石徑、撐船的舟子、趕驢的行人，一一攝入筆端，準確表現出來。再往上是山間峰巒、瀑布、亭屋、橋梁、林木，山光嵐氣，隱約浮動，山峰越上越高。越高越形峭拔，在群巒眾嶺的映襯環擁下，最高峰挺然直出，上摩穹蒼。此圖集中體現了荊浩的筆法特點，勾、皴、染三法并舉，既突出了造型的結構、形態的立體感和厚重感，又顯示了水墨技法的特殊韻致。在畫面的營造上，作者將“高遠”、“平遠”二法結合起來，交替使用，峻峭聳立的巍巍峰巒與開闊平曠的山野幽谷自然出現在圖中，毫無抵牾不合之處；而古松巨石與層疊的峰巒相映相發，更是將全畫幽深縹緲的境界清楚準確地烘染出來。

沈周《廬山高》 此作品堪稱沈周經典之作,也是他轉型時期的代表作,沈周和當時另一位畫家唐寅，雖然都是以廬山作為審美載體，卻表現出不同的意味。沈周把廬山的崇高來比喻老師的學問與道德；同時廬山上有著名的五老峰，沈周就借萬古長青的五老峰來慶祝老師的壽誕。所以他選《廬山高》這個畫題是含有特殊意義的。因取廬山的崇高博大贊譽其師，故所畫崇山峻嶺，層層高疊，近似王蒙的筆法、布局，作危峰列岫，長松巨木，起伏軒昂，雄偉瑰麗。近處一人迎 飛瀑遠眺，比例雖小，卻起著點題的作用。由于作者極善于虛、實和黑、白的均衡處理，故畫面雖飽滿卻不覺得擠迫窒息。畫面上水的空靈、云的浮動，再加上直泄潭底的飛瀑，使密實的構圖里有了生動的氣韻。整幅畫筆墨顯得堅實渾厚，景物郁茂，氣勢宏大，雖筆法師王蒙，但更顯清新空靈。融“崇高”的人格理想與壯麗的大自然為一體，也揭示了畫家的胸襟。

15、試論羅丹《巴爾扎克》雕塑的審美意義。

人物的全身包含雙手在內，都被裹在寬大的睡袍之中，以突出那毛發散亂碩大智慧的頭顱。手法的奔放可比中國畫酣暢的潑墨。融入了繪畫的技巧，用粗而少的筆觸描繪成油畫般的肖像，構思奇特，技巧精湛，雕塑與巴爾扎克同樣不朽。

16、試論大衛的《馬拉之死》的審美價值。

達維特的油畫《馬拉之死》，描繪的是法國革命家馬拉被殺手刺殺在浴缸里的歷史事件，畫家用寫實的手法再現了當時馬拉剛剛被刺的慘狀。畫家將畫中的主角設計在一個情節和場景之中，豐富了肖像畫的表現內容，增強了它的感染力。畫家有意將畫面的上半部處理的單純、深暗以突出下半部的客觀寫實表現，同時，加強死者身體的下垂感和這一令人震驚憤慨的事件給人們帶來的壓抑、憋悶即莫大的悲痛之感。馬拉工作的木臺有如紀念碑一般，使畫面產生了一種凝重、莊嚴的氣氛；”有如石碑上的銘文。這簡潔、嚴謹、明晰、理智的表現手法以及這深入、具體、真實再現細節的刻畫，反映了達維特對馬拉的無比敬重之情。同時，也反映了法國大革命期間，古典主義的盛行以及人們渴望尋求一種時代所需要的理想的英雄主義精神。據說大衛在馬拉被刺死的兩個小時后就趕到了現場，并被眼前的慘狀所震驚，于是他決定用畫筆來記錄這悲壯的歷史場面。

17、后印象主義的藝術成就有哪些？

后印象主義也稱“印象派之后”或“后期印象派”，是法國美術史上繼印象主義之后的美術現象。所謂后印象主義是指塞尚、凡·高和高更的藝術觀念和藝術創造。他們三個人最初都是學印象主義。塞尚和高更還參加過印象主義畫展，凡·高雖然沒有參加過印象主義展覽，但他一直自稱是印象主義。后來他們三人都認為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿客觀世界，而應該更多地表現畫家對客觀事物的主觀感受，他們雖有共同的創作傾向又有各自鮮明的藝術個性，這三位畫家都是在去世后很久才得到社會的承認，他們三人共同開啟了現代藝術的大門，在他們的創作思想、藝術觀念影響下產生了野獸主義、立體主義、表現主義、抽象主義等，是他們徹底地改變了西方繪畫面貌，由客觀再現走向主觀表現，并使之走向現代，他們被譽為現代藝術之父。嚴格意義講后印象主義不是一個畫派，他們之間不是團體，也沒有聯合開過畫展，更沒有什么宣言，只是三人都脫胎于印象主義又有著共同創作傾向而已。后來的美術史家們發現他們既有與印象主義聯系又不同于印象主義，便稱他們為“后印象主義者”。

18、秦始皇兵馬俑為什么被譽為世界“第八奇跡”？

暫且不論它規模的宏大、編排的精細，就從藝術角度看，它體現出了較高的藝術水準，堪稱藝術精品。秦始皇兵馬俑的藝術特點首先是它的高度寫實性。秦始皇兵馬俑坑所展現的軍隊陣容是完全按照當時秦軍的實況設計的，所以其中的秦俑、陶馬、車也是按實物大小制成。秦俑藝術在中國古代雕塑史上的地位是重要的，它是前代藝術傳統的繼承和發展，又深刻影響著后世雕塑藝術的產生和發展。首先，它將我國寫實主義的藝術傳統發揚光大，為后代的雕塑藝術起到了奠基的作用。其次，秦俑的洗煉概括為后世漢唐所繼承和發揚，成為中國造型藝術中重要的藝術特點。再者，繪塑結合的技法為中國古代雕塑注入了新鮮的活力，拓寬了中國雕塑藝術的發展道路。

秦俑藝術是中國古代雕塑藝術史上的一個典范，它的藝術風格和藝術技巧為后世所繼承和發展，使其藝術傳統源遠流長。今天，來自全世界的人民懷著無比驚奇和稱贊之情來觀賞這一世界奇跡。秦始皇兵馬俑是我們民族的驕傲，也是世界文化的寶貴遺產。

19、試論德拉克洛瓦《自由領導人民》的藝術風格。

德拉克洛瓦的《自由領導人民》。是浪漫主義風格的典型代表作品，其畫面色彩熱烈，筆觸奔放，富有運動感。使畫面具有強烈的感情色彩和激動人心的藝術魅力。

19世紀浪漫主義的誕生是對當時新古典主義、學院派美術的一次革命。浪漫主義以追求自由、平等、博愛和個性解放為思想基礎。追求幻想的美、注重感情的傳達，喜歡熱情奔放的性情抒發。浪漫主義藝術以動態對抗靜止，以強烈的主觀性對抗過分的客觀性。

這一畫派擺脫了當時學院派和古典主義的羈絆，偏重于發揮藝術家自己的想象和創造，創作題材取自現實生活，浪漫主義畫派以肯定、頌揚人的精神價值，爭取個性解放和人權為思想原則。在繪畫上主張有個性、有特征的描繪和情感的表達。20、《藝術概論》的研究對象是什么？

藝術概論的研究對象是人類的藝術活動,以及與之相關的原理、范疇、原則和方法等。是以各門藝術的普遍規律作為自己的研究對象。具體地說，藝術理論要綜合地研究、考察人類社會的一切藝術現象，探索和揭示各種藝術現象共有的普遍規律，主要是研究各種藝術現象的共性問題,藝術的基本原理和概念范疇問題

22、論述藝術作為社會意識形態和上層建筑同經濟基礎的關系

經濟基礎決定上層建筑，意識形態是上層建筑的核心。藝術是上層建筑的一個組成部分。但由于不同的分類就有目的、手段、服務與作用對象的特殊性，有些藝術的創作與表現是為了推動商品銷售，最終獲得利潤。或者說，有些藝術創作只是一種盈利的手段，即它是經濟基礎的一部分。而有些滿足藝術所特有的性質，即在意識形態上的創造活動，所以它又是上層建筑的一部分。所以，我們認為，藝術是藝術與經濟、藝術與科學技術的結合，它同時涉及精神文明與物質文明，是介于上層建筑與經濟基礎之間的一種形態。

25、論藝術世界的構造。

藝術世界作為一種精神性的生命方式，盡管遠比現實性的實體復雜，但它的形式結構并不是不可認知了解的。我們試將藝術世界的誕生過程分別層次加以表述：外景層 ：傾向再現、傾向表現、自然的—構成的；中層景：具象化、意象化、純幾何平面化；內層景：分別以情與理的平衡，唯情的，天然渾成，唯理的四條通道，實現為有意味的形式。1:再現的、具象化、情理平衡的藝術世界；2:自然的、意象化、情景交融的藝術世界；3:表現的、抽象化、唯情的藝術世界； 4:構成的幾何化唯理的藝術世界。

28、論社會生活對藝術家的影響。

特定時代的社會生活對藝術家情感活動的影響是巨大的。藝術家不可能根本脫離他生活的那個時代的社會，無論他如何逃避現實，他的思想和行為——包括他逃避現實的行為——總是由那個社會所決定的，因此，他的情感總是要帶有他那個時代的特點。現代派美術的產生在很大程度上是因為受了當時西方哲學思潮和科技、工業發展的影響。即使那些表現歷史、神話、形式趣味、情調等時代感不十分明確的作品中，藝術家的情感活動也是由他當時的社會處境和相應的思想狀態決定的。特定時代的社會生活是造成藝術家豐富情感的一個重要因素。

29、論藝術作品的意蘊。

藝術意蘊是指深藏在藝術作品中內在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現為一種哲理、詩情或神韻，經常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復領會、細心感悟，用全部心靈去探究和領悟。第一，藝術意蘊從一定意義上來講。就是藝術作品蘊藏的文化涵義和人文精神。第二，藝術意蘊就是指藝術作品應當在有限中體現出無限，在偶然中蘊藏著必然。第三，藝術作品中的這種深層意蘊，有時由于具有多義性和模糊性。第四，藝術作品中的這種意蘊，并不完全是由藝術形象體現出來的主題思想。第五，并非所有的藝術作品都是藝術意蘊。30、論藝術作品的內容和形式的關系。

藝術作品的內容，是指經過藝術家的體驗、加工和創造的人類生活，其中包括個體世界和人的主觀世界。藝術作品的形式，是指藝術作品的內容的存在方式，亦即作品的內部聯系和外部表現形態。兩者的關系表現在：

（1）藝術作品的內容和形式是統一不可分割的機體。在藝術創造中內容常常起主導作用，形式總要為一定的內容服務。

(2)藝術作品的形式又呈現相對的獨立性，它們不僅可以具有相對獨立的審美價值，而且由于形式的變幻，可以直接影響和制約內容的審美價值的實現。

（3）藝術創作應力求把內容和形式盡可能完美的統一起來。

第二篇：王宏建《藝術概論》課后題答案整理

第一章 藝術本質論

1藝術作為社會意識形態和上層建筑同經濟基礎的關系如何？P23

答：藝術是一種特殊的社會意識形態，是建立在一定經濟基礎之上，并從根本上說是為經濟基礎所決定的上層建筑，它反映經濟基礎，也反作用于經濟基礎。P23

2藝術同政治、道德等“中間環節”的關系？P30、31、32

P33、34

P34

答： 政治對于藝術是在上層建筑領域里的相互影響的關系，不是決定與被決定的關系，也不是平行的關系。經濟基礎主要通過政治的中介影響藝術，藝術也主要通過政治的中介反作用于經濟基礎。

道德是人們根據自己的社會地位和階級關系而形成的關于社會生活的規范，能指導人們一般的言論和行動，也能影響藝術家的思想意識及其在藝術作品中對于社會生活的反映。

藝術反過來又可以影響和改造人們的道德觀念，起到移風易俗的作用，進步的藝術總是努力反對舊道德、建立新道德，目的在于破壞舊的經濟基礎建立新的經濟基礎。

藝術同政治、道德等“中間環節”的關系：是在上層建筑領域內的相互影響、相互作用的關系。它們一方面不是決定與被決定的關系：另一方面，藝術與經濟基礎的聯系必須通過“中間環節”，因此，影響不可避免。

3.藝術同宗教、哲學等特殊意識形態的關系？P36、37 P38 答：藝術與它們之間有相互影響、相互作用、相互滲透的關系。

藝術與宗教 ：首先，宗教對藝術的影響，從根本說是對藝術的否定，宗教與藝術的關系是上層建筑領域內的相互影響、相互作用、相互滲透的關系，他們都反映反映經濟基礎，為經濟基礎所決定。

哲學作為一定的世界觀，必然要對藝術創作互動發生影響，藝術不但要反映一定的哲學觀念，而且給一定的世界觀的形成以積極的影響。藝術與哲學的關系如同與政治、道德、宗教的關系一樣，是上層建筑各種因素的交互作用關系，相互影響關系。

4.為什么說藝術是社會生活的反映？ 藝術反映什么樣的社會生活？藝術以什么樣的方式反映社會生活？ 答：藝術來源于社會生活，是社會生活的反映。[為什么]P38

藝術反映全面的社會生活，是社會生活中，各種領域、各種事物的全面的反映。[反映什么樣的]P40 藝術以藝術家的來源于社會生活的創作實踐來反映社會生活。[以什么方式] P41

5.如何理解“藝術生產”這一命題？

答：藝術不僅是社會意識形態，而且又是一種生產形態。P44 藝術作為一種生產形態，也有著生產的一般性質；藝術創作活動作為一種生產勞動活動，也有著一般生產勞動所具有的實踐性、目的性、知覺性、工藝過程的可控性、材料媒介的可選擇性、整個生產勞動過程的可表述性，等等；P46 藝術是一種特殊的生產形態，即精神生產形態。P46 產品即藝術作品，也與一般物質產品相似，有使用價值和交換價值的商品的二重性。但藝術生產的本質是精神生產，是一種精神生產形態。藝術反映社會生活和對生活的審美認識、審美情感、審美理想。

藝術作為“藝術生產”是一種自由的精神生產，審美創造，審美是它的本質特征。P51

6.談藝術的形象性、真實性、典型性及其關系。

答：（1）藝術的形象性 ①形象性是藝術的基本特征，即藝術形象有三大特征：具體性、概括性、感染性；

②藝術形象是感性與理性的統一；

③藝術形象是主觀與客觀的統一。P64、67(2)藝術形象的真實性①此為一切優秀藝術作品的基本要求。

②藝術的真實性包括兩個相互聯系、融合、統一的方面：藝術反映客觀世界的真實性―再現的真實；

藝術反映主觀世界的真實性――表現的真實。P69、70、71（3）藝術典型就是高度真實和高度概括的藝術形象。P73

（4）關系：形象性是高于生活的形象，真實性是生活中存在的形象，典型性是從這二者中提煉的形象，它們都是為作品服務的。

7.如何認識藝術的審美本質？P78、82、85 答：（1）藝術反映現實美；（2）藝術創造藝術美；（3）藝術是審美對象。

審美是藝術區別于其他社會事物的根本性質。

8.根據自己的理解和體驗，談藝術的審美特征。

答： 藝術的一般審美特征 P100（1）實踐性與主體性；（2）合目的性與合規律性；（3）形象性；（4）形式美與形式感；

（5）創造性；（6）情感性。

9.情感在藝術創作和藝術欣賞中的作用和地位？

答：一切文學藝術都是情感的藝術，沒有情感也就沒有藝術。[作用]P105

情感因素是藝術形象具有感染力的主要原因，是藝術區別于哲學或科學的標志P106 在美感中，情感是美感的重要構成因素，沒有美的感受與感動之情，則不成其為美感。

情感作為一種心理因素，在審美、藝術創作和藝術欣賞活動中的重要作用和重要地位是人們普遍承認和重視的[地位]P107

10.從社會學、認識論和審美三個層面歸納，談你理解的藝術是什么？什么是藝術？ 答：（1）就藝術的社會本質來說

①藝術是一種社會意識形態，是經濟基礎的上層建筑； ②藝術是一種特殊的社會藝術形態； ③藝術來源于社會生活，是社會生活的反映； ④藝術是一種特殊的生產形態，即精神生產形態。

（2）就藝術的認識本質來說

①藝術是對世界的一種認識； ②藝術以特有的方式掌握世界，馬克思在這里提出了四種掌握世界的方式，即：理論方式、藝術的方式、宗教的方式和實踐精神的方式。所謂掌握世界的方式，主要意思就是認識世界的方法、手段、途徑或反映人類社會生活的形式。

（3）就藝術的審美本質來說

審美的問題是貫穿在整個藝術理論中的核心問題，藝術的認識是審美認識，藝術的創造是審美創造，藝術的欣賞是審美欣賞。可以說，審美是藝術區別于其他社會事物的根本性質。

①藝術反映現實美 ②藝術創造藝術

第二章 藝術門類論

1.整個藝術系統包括眾多藝術門類，但是如何分類，有不同的方法。常見的幾種分類方法各自分類的根據是什么？各自又分為怎樣的幾種類型？P113

答：（1）以藝術形態的存在方式為標準，分為三個類型：

①空間藝術，包括繪畫、工藝美術、攝影藝術、建筑藝術和園林藝術等。

②時間藝術，包括音樂、文學、曲藝等。

③時空藝術，包括戲劇、電影、電視劇、舞蹈和雜技等。

（2）以藝術形態的感知方式為標準，分為四個類型：

①視覺藝術：繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、舞蹈、雜技、建筑藝術和園林藝術等。

②聽覺藝術：音樂、曲藝等。

③視聽藝術：戲劇、電影、電視劇等。

④想象藝術：文學等。

（3）以藝術形態的創造方式為依據，分為四個類型：

①造型藝術：繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、建筑藝術和園林藝術等。

②表演藝術：音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等。

③語言藝術：文學的各種樣式。

④綜合藝術：電影、電視劇等。

2.有一種藝術分類方法，是根據創造藝術形態的材料與技法的不同，分成了美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、電視、攝影、建筑與園林、曲藝、木偶等門類，試找出每個門類最為根本的、即足以和其他門類區別開來的特征。答：（1）美術的主要特征：①形象的具體性和直觀性；②形象的靜止性和瞬間性。P115

（2）音樂的主要特征：①對于藝術形象的塑造具有很大的不確定性；P125

②要有一定的時間保障，音樂形象的塑造、情感的張揚才可以表現出來；

③音樂必須通過表演這個環節才能為人所感知。

（3）舞蹈的主要特征：①舞蹈動作具備規范性和技巧性；P131

②舞蹈動作必須有內涵、講究形式美；

③舞蹈在抒情方面的長處和敘事方面的短處同時存在；

④舞蹈與音樂、時間共生共存。

（4）戲劇的主要特征：①在戲劇中，行動是基本表現形式與手段、必須符合戲劇藝術的特定要求；P141

②戲劇情節內容的特點是沖突。

（5）電影與電視劇的主要特征：①運動的畫面語言[影視都是依靠畫面來表現的]；P154

②聲畫結合；③時空轉換的自由性；④追求逼真。

（6）攝影的主要特征：①紀實性是攝影藝術獨特的本質特性；②光線和影調是攝影的獨特造型手段。P149

附：文學的主要特征：①形象塑造的間接性；②藝術表現的廣泛性。P163

建筑與園林、曲藝、木偶的主要特征：同下

主要特征（簡版）美術：造型性、靜止性

音樂：“聲”（即音響）與“情”（即情感）

舞蹈：時空藝術、動作性、抒情性、形式美、與音樂密切聯系

戲劇：故事的戲劇性、演出的劇場性、表現的綜合性

電影與電視劇：逼真性、綜合性、蒙太奇

攝影：紀實性、“光”（即光線）與“影”（即影調）的藝術

建筑：空間與實體統一、藝術與技術結合、風格性與象征性

園林：占較大固定空間、利用自然界的材料首先是植物、獨特的審美景觀意義

曲藝：地域性

木偶：設計制作要采用繪畫、雕塑等手段、表演采用戲劇形式、綜合性強）

3.在美術中，繪畫與雕塑除了在存在方式方面有二維空間與三維空間即平面與立體的區別之外，還有那些重要區別？ 答：繪畫：題材極為廣闊，使用各種物質材料和技法，可以具體表現人物所處的有關環境。雕塑主要表現的是人特別是人體，有時也以動物為題材，雕塑形象具有單純性，繪畫中復雜的人物關系和背景細致的表情和情感活動在雕塑中難以體現。雕塑還具有注重發揮材質的作用。P120、121

4.說明工藝美術品的物質與精神、實用與觀賞的雙重屬性。P122 答：一般來說工藝美術品實用性是其主要方面，美化是在實用的基礎上進行的，實用與美觀相統一具有物質與精神的雙重屬性。

5.為什么說工業設計適應了現代社會日益提高的物質和文化生活的需要？P122

答：十九世紀西方工業技術的大規模發展，一方面滿足了人們對于機械化產品的需求，同時也使人們意識到機械化生產的產品缺乏美感。二十世紀初期在德國工業和“包豪斯”組織旨在致力于新的技術與藝術的統一。這種主張隨后成為風靡世界的藝術思潮，影響了工業產品的生產與消費，同時影響到整個造型藝術領域的美學觀念。只有使工業技術與美術結合起來，才能生產出在市場上更受歡迎的產品，同時滿足人們對于物質和精神兩方面的需要。

7.建筑與雕塑都是占有三維空間的造型藝術，但是建筑在哪些方面有別于雕塑？P174 答：建筑是一種擁有內部空間的實體，少數功能特殊的建筑物例外,如紀念碑，因為建筑的根本目的是要用人工營造一個理想的生活空間。供人居住或者進行活動，建筑的藝術形象是空間與實體的統一體，這與同屬于三維空間造型的雕塑是不同的。

8.聯系實例，說明園林藝術的特點、功能以及與建筑的關系。P180 答：園林作為一種獨特的藝術形式具有以下要素特點，一是占有較大的空間，能夠容納人的游憩活動，二是利用自然界的材料首先是植物材料，三是經過審美創造而且具有景觀的意義。園林與建筑由于功能上與特點上的這些相同之處，兩者有著密切的聯系，一般來說，園林中不能沒有某些形式的建筑，而建筑只要有條件就會帶上園林。

9.為什么說文學與其他各門藝術有著廣泛的聯系？P163 答：在整個藝術系統中文學與其他藝術門類有著廣泛的聯系，并且處于基礎地位，例如戲劇、電影和電視劇中文學劇本是創作的起點和依據。歌曲則是音樂與文學的結合，純粹的音樂和造型藝術在標題等方面也經常有文學的因素。建筑園林也需要文學的參與，利用牌匾，對聯題名等以增加詩意和人文內涵。

10.聯系實例，解釋不同藝術門類之間互相吸取、配合與結合的現象。P182、185 答：不同藝術門類之間之所以能夠相互聯系甚至結合在一起，首先是因為它們有著共同本質，也就是說，它們都是客觀世界在人的意識領域的審美反映，都是以感性形象來反映世界，這是它們能夠相互聯系和融通的根本原因；另外，不同的藝術門類之間，在某些方面可能具有共同的特點，這也是它們能夠聯系的因素，藝術門類聯系與結合的方式可以歸納為以下三種：①吸收與借鑒； ②配合； ③結合。

11.藝術類型的分化與綜合，對于藝術的發展有什么意義？P186、187 答：藝術類型的分化與綜合豐富和發展了已有的藝術類型，并使得整個藝術系統得到發展，這是藝術發展的客觀規律。發展最為迅速的藝術門類對于其他門類和樣式的發展也產生了積極的影響，藝術與現代工業生產相結合而形成的現代工業設計更是一股澎湃于整個生活的宏大藝術潮流。它不僅對于滿足人們的物質生活與精神生活起著重要作用，也影響到藝術領域的美學觀念，催動著新的藝術形式誕生。

第三章 藝術發展論

1.為什么說藝術發生的根本動力是生產勞動？P198-206 答：（1）生產勞動實踐為藝術的發生創造了前提；

（2）生產勞動實踐推動著思想與感情的產生，為藝術的發生創造了第一個必要的條件；

（3）生產勞動推動著審美意識的產生和發展，為藝術的發生創造了第二個必要的條件；

（4）生產勞動實踐是原始藝術發生的直接動因。

2.簡述藝術發生的歷史過程。P212-218

答：從工具的產生，到藝術的發生，大約經歷三個階段：

第一階段；純粹的實用品。

第二階段：即是實用品，又是藝術品。叫“準藝術”、“史前藝術”。發生在狩獵經濟做基礎的舊石器時代晚期，發生的標志是人體裝飾、雕刻和巖畫的出現。大約在七千年到五千年之間，社會由狩獵經濟向原始農耕經濟轉變，生活方式由游牧漸趨穩定。是“準藝術”的繁榮時期。約四、五千年前，社會經濟發生了重大變化，石器工具衰落了，金屬工具的使用，深刻地影響了社會生活的許多方面——“準藝術”的衰落。

第三階段：純粹的藝術品，就是文明社會的藝術。

3.什么是藝術發展的他律性？P224-240 答：藝術發展的他律性就是指在藝術發展過程中，藝術與其他事物如經濟、政治、道德、宗教、哲學等本質的，必然的穩定的聯系。也就是揭示藝術的外因是怎樣制約和推動著藝術的發展。主要有以下幾條：

（1）經濟是藝術發展的決定力量和終極原因：①經濟決定藝術的發生；②經濟決定藝術的性質第三經濟決定藝術的發展第四藝術與經濟發展的不平衡性。

（2）政治對藝術的發展具有直接的、重大的、深刻的影響。因為政治集中代表了統治階級的利益，它擁有占統治地位的精神力量和強大的物質力量。因此，政治即可以成為強大的動力促進藝術的繁榮，也可以成為巨大的阻力導致藝術的衰敗。

（3）宗教對藝術發展的影響：①宗教阻礙藝術的發展，即宗教對藝術否定；②宗教促進藝術的發展。③宗教推動藝術的發展。

（4）道德給藝術的發展以巨大的影響。當藝術作品表現進步的道德準則和高尚的理想情操時，往往產生持久的、強烈的藝術感染力，促進藝術的發展。

（5）哲學對藝術發展的影響：①哲學通過美學的中介影響藝術的發展；②哲學通過創作方法的中介影響藝術的發展。

4.簡述經濟對藝術發展的影響作用。P224-227 答：經濟是藝術發展的決定力量和終極原因：①經濟決定藝術的發生；②經濟決定藝術的性質； ③經濟決定藝術的發展；④藝術與經濟發展的不平衡性。

5.簡述政治、道德、宗教、哲學對藝術發展的影響作用。與第3題同。答：見第3題（2）至（5）。

6.什么是藝術發展的自律性？P243 答：藝術發展的自律性就是藝術自身的發展規律，它包括兩個方面內容：

（1）從藝術的縱向發展來看，藝術發展的昨天，今天與明天之間必然的本質的穩定的聯系，這就是藝術發展的繼承與革新。（2）從藝術的橫向聯系來看，不同民族藝術之間及民族藝術與世界藝術之間必然的本質的穩定的聯系。

7.試述藝術發展歷史繼承性的表現、原則、條件和類型。答：藝術發展的歷史繼承性主要表現在以下三個方面：p244（1）藝術作品思想內容的繼承；（2）藝術作品形式的繼承；

（3）藝術種類和藝術創作方法的繼承。

繼承藝術遺產的原則：p246-247（1）取其精華，棄其糟粕堅持繼承遺產的批判原則，（2）反對“肯定一切”（表現為復古主義）與“否定一切”（表現為虛無主義）。

藝術繼承的條件和類型：p249 藝術繼承的條件是風格的相似性。

藝術繼承的條件決定了藝術遺產繼承的類型。類型有兩種：

（1）同一藝術風格漸進延續中的繼承；（2）不同藝術風格飛躍斷裂的繼承。

8.試述藝術發展過程革新的表現。P252-254 答：（1）從藝術作品來說，革新可以表現為藝術作品內容的革新與藝術作品形式的革新；（2）從藝術家的角度來說，革新可以表現為對他人的超越和對自我的超越；

（3）從革新的程度來說，革新可以區分為同一藝術風格延續中的革新與不同藝術風格轉變中的革新。

9.試述藝術發展繼承與革新的關系。P254-255 答：藝術發展過程中繼承與革新是辯證統一的。①革新是繼承的目的；②繼承是革新的基礎。

10.什么是藝術的民族性？什么是藝術的世界性？P256、P266-267 答：藝術的民族性就是表現民族的本質特點所形成的藝術上的特殊性。藝術的世界性是為整個世界所共賞的民族藝術，是表現“人的一般本性”的民族藝術，是指表現人類共同美的民族藝術。

11.試述藝術的民族性與世界性的關系。

答：藝術的世界性與民族性是既有差別又有聯系的辯證統一關系。

聯系在于：凡是世界的，都是民族的。離開民族的，就沒有世界的。

差別在于：并非一切民族的都是世界的。民族藝術成為世界藝術是有條件的，深刻地表現“人的一般本性”和人類的共同美，真實地反映社會發展趨勢和時代精神的民族藝術，才有可能成為世界各民族所共賞的藝術。

第四章 藝術創作論

1.藝術家與社會的關系是怎樣的？為什么要強調藝術工作者必須要有為藝術獻身的精神？

答：任何一個藝術家都是在一定的家庭、一定的社會制度和社會生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流與時代精神等因素的影響與熏陶下逐漸成長起來的，每個藝術家的生活內容、思想感情、文化意識和審美情趣等無不打上這些方面的印記。[關系]p272 藝術家的成長離不開社會環境，他對這個社會環境的特點、優點和缺陷等也會了解得比較清楚和透徹，會產生強烈的如何發揚其優點，吸取世界其他名族的長處和改變其不足與缺陷，以推動社會的進步和發展的愿望。即推動社會進步和提高國民精神素質和審美素質而獻身的偉大抱負。[為什么]p274

2.為什么說藝術家是藝術生產過程的主宰者？所謂藝術生產和藝術作品的不可替代性是什么意思？

答：藝術家在觀察體驗社會生活、構思藝術意象和將藝術意象物化為藝術作品等三個大的藝術創作階段中，都充分表現出藝術家主體的決定藝術創作過程和藝術產品命運的主宰作用。[為什么]p296或p277 藝術家的藝術作品具有不同的個性特點和不可替代性。任何一件藝術作品都必須具有獨創性。藝術生產和藝術產品的不可替代性由多方面因素決定：藝術家所處的不同時代、不同社會制度和社會生活，不同民族、不同生活經歷、不同藝術思想、不同藝術表現形式；藝術創作主體的藝術心理定勢所包含的各個層次的文化知識、藝術專業知識、藝術創作經驗和創作才能；藝術家所憑借的社會生活素材，所選用的藝術語言的組合，藝術主體，意象、藝術形象等等；藝術家主觀意識上的獨創性。[什么意思]p278-p279

3.藝術家應當具有哪些方面的修養？藝術心理定勢有哪些奇異功能？為什么說不斷優化藝術心理定勢是藝術修養的最高目標？

答：藝術家修養的五個方面：①進步的世界觀和審美理想；②深厚的文化素養； ③豐富的生活積累；

④超常的藝術思維活動能力； ⑤精湛的藝術技巧和表現才能。P281-290

一個具有雄厚藝術心理定勢和藝術創作激情的藝術家往往遇到某個生活的具體事物或景物時，便會產生超常的藝術直覺，既無需經過認識的全過程和邏輯的分析，便能認識和把握對象的特點，性質和功用等內容。P294

藝術心理定勢貫穿創作的全過程，藝術家的心理定勢的強弱和優化程度決定著他對社會生活的認識深度、藝術思維和藝術想象力的強度，準備了運用藝術語言熟練的創作出藝術形象的技能和技巧，所以要不斷優化它。P294-295

4.藝術創作過程可分為哪些基本階段？P296-304 答：（1）生活體驗。

（2）藝術構思：①藝術胚胎萌發和孕育階段； ②完整的藝術意象的成熟階段。

（3）意象物化：藝術家運用藝術語言，將構思成熟的藝術意象表現為專供審美和鑒賞的藝術形象

即藝術作品。

5.無意識有哪些種類？它與意識的關系是怎樣的？P315 答：①誤差無意識； ②病患無意識； ③夢幻無意識； ④本能無意識； ⑤習慣無意識； ⑥集體無意識。

關系：人類沒有本能意識就不可能發展成意識，沒有意識就不可能發展成習慣無意識，其中意識居于主導地位，各種無意識都需要意識的指導和統一調度。

6.藝術靈感有什么特征？藝術靈感產生的條件是什么？為什么藝術靈感的頓悟正好就是藝術家所急需要解決的問題？揭示產生藝術靈感的條件及神經生理機制的意義是什么？ 答：特征：就是它在無意中觸機，突然產生頓悟。

P323 條件：①已形成并比較鞏固的藝術心理定勢。P325

②在藝術家頭腦中要儲存著大量的文化知識信息、專業知識信息和社會生活表象等以供回顧和尋找。③大腦皮質中必須建立解決藝術創作問題的優勢興奮中心，只要一觸機，便會立即爆發藝術靈感。

所謂靈感，如從創作實踐的經驗來看，靈感的頓悟就是久思不得其解的關鍵問題突然因某一事物的解發而在無意產生頓悟。所以說藝術靈感的頓悟正好就是藝術家要急需解決問題。P323 意義：有著重要的意義，它可以確除靈感的神秘性，從而懂得藝術靈感是長期艱苦學習，實踐和忘我探求之樹結出的美麗碩果。

7.形象思維有哪些特征？形象思維邏輯有哪些思維形式和思維規律？掌握形象思維邏輯有什么意義？ 答：

1、形象思維的特征（1）形象性（2）想象性（3）情感性（4）藝術個性（5）審美性

2、形象思維的思維形式：a、基形意象

b、完形意象

c、群形意象 d、易形意象

3、形象思維的邏輯規律：

I、和諧律 II、融合律 iii、理想律；

在形象思維過程中，按照作者的審美理想進行思維活動。

4、研究和掌握形象思維邏輯具有重要的實踐意義，在藝術思維和科學思維兩種思維方式中，都存在著形象思維和抽象思維，兩種相互為用的思維形式，而這兩種思維形式均有其各自不同的思維邏輯，掌握了形式思維邏輯和辯證邏輯便能使抽象思維提高到自覺地遵循和駕馭其思維規律的理論水平上，同樣，掌握形象思維邏輯也能將形象思維提高到自覺而又自如地駕馭其邏輯規律的理論水平高度，將藝術創作構思的水平和才能普遍提高到一個新的水平線。

8.什么是藝術思維？藝術思維中的形象思維和抽象思維互相轉化有什么特點？

答：藝術思維是指在藝術創作和藝術欣賞過程中的形象思維與抽象思維相統一的系統中，以捕捉藝術意象

為目標，因而以形象思維占相對優勢的一種思維方式。特點：①按照藝術意象理想化的規律進行轉化；

②遵循著藝術意象中深層內涵的意蘊以外觀的藝術形象的獨特神韻表現出來的原則進行轉化。

9.什么是藝術的創作方法？藝術創作方法與表現手法的關系是怎樣的？

答：藝術的創作方法 指藝術家在創作過程中，對主體思想感情和客觀生活的關系所持的基本態度和所遵循的最一般的原則，也是藝術表現中所遵循的最一般的方法。

藝術創作方法和表現手法是即有聯系又有區別的兩個不同概念，創作方法 指藝術家在創作過程中，對主體思想感情和客觀生活的關系所持的基本態度和所遵循的最一般的原則，是某種思想在創作中的體現，而表現手法是塑造藝術形象的具體方法。僅僅是藝術表現中的一些具體的表現手段，兩者的聯系是藝術創作方法往往更多的使用與之相適應的表現手法。

10.現實主義和浪漫主義各有什么特征？為什么說現實主義和浪漫主義兩大創作方法是藝術史的主流？

答：（1）現實主義創作方法 藝術家按照生活的本來面貌，通過藝術形象的典型化，真實地再現生活的一種創作方法。

基本特征：①藝術描繪的客觀性； ②藝術形象的典型性； ③思想傾向和情感的隱蔽性。

現實主義在表現手法上，往往要求運用樸素的藝術語言，客觀、寫實地敘述和描繪，冷靜、細膩地刻畫人物和事件，構成現實主義的外部特征。

（2）浪漫主義創作方法

藝術家以奔放的主觀激情，按照理想的面貌表現生活的創作方法。

基本特征：①創作的重心是追求理想； ②創造奇幻型的藝術形象； ③強烈的主觀抒情色彩。

浪漫主義在藝術表現手法上，常常運用奇妙的幻想、強烈的對比、絢麗的色彩、昂揚的節奏、夸張的語言、離奇的情節，甚至超越時空，構成奇幻特色，形成浪漫主義的外部特征。

原因：自藝術產生之后，就存在著以描繪現實和表現理想為主的兩種不同的基本創作傾向，體現了側重再現和偏重表現以及二者有機統一的創作規律，因此現實主義和浪漫主義就成為兩種基本的主要的創作方法。

11.什么是藝術思潮？什么是藝術流派？兩者的關系怎樣？研究藝術思考、藝術流派和創作方法有什么現實意義？ 答：藝術流派 指在一定的歷史階段內，由一些思想傾向、藝術主張、創作方法、藝術風格等方面相近或相似的藝術家，自覺或不自覺地形成的藝術家群體。

藝術流派必須具備兩個基本條件： ①一些具有一定影響的或大或小的藝術家群；

②這些藝術家彼此有著相近的思想傾向、審美主張，在藝術創作的題材處理、表現手段和方法、藝術風格等諸方面有相似之處。

藝術思潮 指在一定的社會思潮和哲學思潮的影響下，在藝術領域中出現的新的藝術思想和創作傾向的一股潮流。

藝術思潮往往具有兩個特征：①新的藝術思想；

②群體性潮流。

藝術流派

是藝術主張、創作傾向、藝術風格等相近或相似的創作主體的群體化，藝術風格成于個人，是藝術家獨特藝術個性的集中表現。一個大的藝術思潮中包含著多個藝術流派。

關系

藝術流派和藝術思潮是互為前提條件而具統一性的。

研究藝術流派、思潮與創作方法有現實意義：

①有利于直接推動各時代藝術的蓬勃發展； ②有助于深入了解藝術家及其作品的內在意；

③進一步證明再現與表現相統一是藝術自身的規律之一。

第五章 藝術作品論

1.藝術接受與藝術本質的關系如何？藝術接受與藝術作品的關系如何？為什么說藝術接受是一個再創造和無限創造的過程？

答：藝術本質的諸方面特征是通過藝術活動的各方面包括藝術接受活動表現出來的，而藝術接受是構成藝術活動完整性的重要環節。

關系 ①當藝術作品創造出來還未進入接受過程之前，是一個有待實現的對象，接受使作品從潛在的可能性轉換為現實性； ②藝術作品作為一個召喚結構，只有接受活動的參與才能實現它的意義和價值。

原因 藝術形象其實不過是借有限的、但有力的誘導物，讓欣賞者利用他們那種與特定藝術形象有聯系的生活經驗，發揮他們的想象接受以至豐富或提高既成的藝術形象，這種精神活動將隨著藝術作品的存在而不斷發生。因此我們可以理解為藝術接受是一個創造與無限創造的過程。

2.簡要描述藝術接受的社會環境；“藝術世界”的性質與功能是什么？ 答：藝術接受的社會環境即藝術世界

（1）“藝術世界”中為接受做出貢獻的各種意義上的主體：

①藝術家 提供了藝術作品

②批評家 藝術家與接受者之間的“中介者”

③藝術理論家和美學家

④藝術史家

⑤藝術世界中，各種藝術機構中任職的工作人員，有藝術編輯、藝術教師、展覽館和博物館的研究及管理人員、出版商、畫廊老板、藝術經紀人等等

（2）各種藝術機構：展覽館、博物館、畫廊、劇場、電影院、音樂廳、出版社、書店、藝術教育機構等等（3）支配藝術世界運轉的規則和制度

“藝術世界”的性質與功能

①中介性； ②接受性； ③主動性； ④制度性與慣例性。

3.藝術接受的社會環節有哪些？

答：①藝術展覽館； ②新聞媒介； ③藝術出版社； ④藝術博物館； ⑤藝術市場； ⑥藝術院校。

4.藝術批評的性質、特征與作用？

答：性質

藝術批評也是藝術接受的方式之一，具有集創造性，接受性與中介性于一體的特征。

作用

①藝術批評在藝術家的創作與大眾接受之間起溝通、調節和引導的作用；

②藝術批評能通過對藝術作品的批評來影響藝術家的創作活動，進而影響藝術的接受；

③藝術批評對美術創作的調節還體現在對作品的社會接受效果進行考察這個方面。

5.藝術欣賞的性質與特征？

答：性質 藝術欣賞是一種最主要的藝術接受方式，是其他一切藝術接受方式的基礎。

特征

①在藝術欣賞中，感性和理性是統一和互滲的；

②在藝術欣賞中，充滿著聯想和想象；

③在藝術欣賞中，始終飽含著感情。

6.簡要描述藝術欣賞的過程？

答：（1）準備階段：①定向與期待； ②審美態度的形成。

（2）初級階段：①知覺――完形與彌散； ②知覺――錯覺。

（3）高級階段：①理解； ②體驗； ③回味。

7.如何理解藝術欣賞中的共鳴現象與共同美感？ 答：藝術欣賞中的共鳴現象：

①在藝術欣賞活動中，當欣賞者被藝術作品所感染，從而達到與作品的色彩、線條共呼吸；

②與作品中的人物共命運，思其所思，愛其所愛，恨其所恨時，這種現象稱為藝術欣賞中的共鳴現象。

一些優秀的藝術作品，對于不同階級、民族和階層的人，都能產生共鳴。說明共同美感是存在的。

8.藝術的社會功能主要有哪些？它們之間的相互關系如何？ 答：藝術的社會功能：①藝術的認識功能

②藝術的教育功能

指藝術能夠對人們起到思想教育和道德教育的作用。

③藝術的審美功能

藝術的三種社會功能之間的關系：以上三種功能是一個辯證統一的關系。

9.藝術的審美教育的任務是什么？藝術審美教育的特點有哪些？

答：在進行藝術的審美教育中，培養人們正確而又深刻的美的觀念是首要任務。

藝術審美教育的特點：①“寓教于樂”既勸諭讀者，又使他喜愛；

②潛移默化，使人們在不知不覺中既得到美的享受，又在精神方面得到凈化。

10.簡述藝術審美教育在提高全民素質教育中的位置和意義。

答：位置

一九九九年，中共中央和國務院通過一項關于推進國民素質教育的重要決定，說到：“美育不僅能陶冶情操、提高素養，而且有助于開發智力，對于促進學生全面發展具有不可替代的作用。”美育與其他教育之間是相互聯系、相互滲透 的統一體。表現在：

①德育、智育、體育是美育的基礎；

②審美教育對于德育、智育、體育也有反作用； ③審美教育在整個國民教育中屬于更高層次的教育。

意義

審美教育能幫助人們形成健康的審美趣味和正確的美學觀念，提高人們欣賞美、感受美和創造美的能力，成為德智體美全面發展的人。

第三篇：藝術概論 試題

一、選擇題

1人面魚身紋是(A)彩陶上最具代表性的紋飾。

a)仰韻文化彩陶 b)廟底溝彩陶 c)馬家窯彩陶 d)半山彩陶

2湖北隨縣戰國時期曾候乙墓出土的銅尊盤，上有玲瓏剔透的裝飾，就是用(D)鑄造的。a)染纈工藝 b)夾纈工藝 c)景泰工藝 d)失蠟法工藝 3商代青銅器的主要紋樣是(C)。

a)螺旋紋 b)云氣紋 c)饕餮紋 d)蓮花紋 4中國明清在園林設計方面的專著是(B)。

a)《考工記》 b)《園治》c)《天工開物》 d)《營造法式》

5西班牙建筑師(B)在整個新藝術運動中是最引人注目，他設計的西班牙巴塞羅那的米那公寓便是一個典型的例子。

a)霍塔 b)戈地（安東尼奧·高迪）c)格羅佩斯 d)查爾斯莫爾

6.1851年，在倫敦的海德公園舉辦了首屆世界博覽會。(B)設計著名的“水晶宮”。a)麥金托仕 b)博克斯登（約瑟夫．帕克斯頓）c)戈地 d)畢亞萊至 7宋代(A)瓷器大量使用開片的裝飾方法。a)定窯 b)汝窯 c)鈞窯 d)哥窯

二、簡答題

1試論工業革命對設計的影響 2中國古代設計的鮮明特征

3什么是英國工藝美術運動和新藝術運動？

4什么是裝飾藝術運動

一、選擇題

1、《營造法式》這是我國古代最完整的建筑技術書籍，著書人是

A．李誡

B．魯班 C．吳道子

D.計成

2、中國明清在園林設計方面的專著是()。

a)《考工記》 b)《園治》 c)《天工開物》 d)《營造法式》 3、1851年，在倫敦的海德公園舉辦了首屆世界博覽會。()設計著名的“水晶宮”。a)麥金托仕 b)博克斯登 c)戈地 d)畢亞萊至 4、1919年，()擔任了“包豪斯”設計學校的校長，推行一套新的教學制度和設計理論，使該校成了現代主義設計的搖籃。

a)彼特 貝倫斯 b)羅維 c)格羅佩斯 d)赫爾佐格?德梅隆

5、()試圖通過所領導的工藝美術運動提高工藝的地位，用手工制作來反對機器和工業化。a)格羅佩斯 b)貢布里希 c)米斯 d)莫里斯

6、工業設計同手工藝設計區別開來的分水嶺是()。

a)工業革命 b)包豪斯的成立 c)第一次世界大戰 d)第二次世界大戰 7、1851年“水晶宮”博覽會之后，英國的（）倡導了“工藝美術運動”： a)莫里斯 b)格羅佩斯 c)伊頓 d)柯布西耶

8、下面的設計大師中，哪一位屬于后現代主義設計大師：

a)米斯·凡德洛 b)索特薩斯 c)吉馬德 d)羅維

9、構成主義最有名的作品當屬建筑師塔特林創作于1919年的()。A.PH 燈 B.盧浮宮金字塔 C.第三國際紀念塔

D.包豪斯校舍

10、()是教育家、作家、批評家，是將包豪斯精神帶到英國又傳播到美國的人。a)格羅佩斯 b)沙利文 c)阿什比 d)耐特

11、美國建筑師羅伯特·文丘里，是（）的代表人物，提倡用裝飾符號，表達個人的感情。A.古典主義 B.浪漫主義C.現代主義 D.后現代主義

12、英國手工藝運動的倡導者是（）和威廉·莫里斯。A.烏特松 B.約翰·羅斯金 C.米萊斯 D.羅賽蒂

13、香港中國銀行大廈、北京香山飯店、上海東方明珠塔等建筑設計是屬于設計文化繼承方式中的（）設計。

A.原創性 B.復合性 C.延續性 D.反復性

14、杰出的設計大師米斯，用現代材料設計了1929年的巴塞羅納博覽會德國館，全面體現了他的“（）”的設計思想。

A.少則多 B.住房是居住的機器 C.親切與典雅 D.建筑是凝固的音樂

15、下面選項與著名設計家萊特有關的是（）。

A.悉尼哥劇院

B.有機建筑 C.形式服從功能

D.流水別墅

E.國際風格

一、選擇題

1．展示設計屬于()的設計。

a)二維 b)一維 c)三維 d)以上都不是

2．將需要傳達的信息轉化為視覺符號，并將之傳達給信息接受者，是()的工作。a)企業主 b)設計師 c)消費者 d)以上都不是 3．工業設計同手工藝設計區別開來的分水嶺是()。a)工業革命 b)包豪斯的成立 c)第一次世界大戰 d)第二次世界大戰 4．交通工具設計的本質在于()。a)車、船、飛機的設計

b)滿足人們“衣、食、住、行”中“行"的需要的設計 c)為了速度、安全、自由、舒適、財富、地位的設計 d)以上都不是

5．協調()的相互關系，使其和諧統一，形成完整、美好、舒適宜人的人類活動空間，是環境設計的中心課題。

a)“信息發送者－符號－信息接受者” b)“人－產品－環境－社會” c)“人―建筑―環境” d)以上都不是

二、簡答題

1．簡述設計類型的劃分及其原理

近些年來，越來越多的設計師和理論家傾向于按設計目的之不同，將設計大致劃分成：為了傳達的設計——視覺傳達設計；為了使用的設計——產品設計和為了居住的設計——環境設計三大類型。這種劃分方法的原理，是將構成世界的三大要素：“自然—人—社會”作為設計類型劃分的坐標點，由它們的對應關系，形成相應的三大基本設計類型。因此，這種劃分具有相對廣泛的包容性、正確性和科學性。2．簡述“視覺符號”、“傳達”與視覺傳達設計的涵義

廣義的符號，是利用一定媒介來代表或指稱某一事物的東西。符號是實現信息貯存和記憶的工具，又是表達思想情感的物質手段。人類的思維和語言交流都離不開符號。符號具有形式表現、信息敘述和傳達的功能，是信息的載體。只有依靠符號的作用，人類才能進行信息的傳遞和相互的交流。作為人類認識事物和信息交流的媒介，廣義的符號由人類不同的知覺感官接受，因此它包括視覺符號系統、聽覺符號系統、觸覺符號系統、味覺和嗅覺符號系統等。所謂視覺符號，是指人類的視知覺器官——眼睛所能看到的，表現事物一定性質(質地或現象)的符號。

傳達指信息發送者利用符號向接受者傳遞信息的過程。它既可能是個體內的傳達，也可能是個體之間的傳達。包括所有的生物之間、人與自然、人與環境以及人體內的傳達。一般可以歸納為“誰”、“把什么”、“向誰傳達”、“效果、影響如何”這四個程序。

視覺傳達設計是利用視覺符號來進行信息傳達的設計。設計師是信息的發送者，傳達對象是信息的接收者。信息的發送者和接收者必須具備部分相同的信息知識背景，即是說：信息傳達所用的符號至少有一部分既存在于發送者的符號貯備系統中，也存在于接收者的符號貯備系統中。只有這樣，傳達才能實現，否則，在發送者與接收者之間就必須有一個翻譯或解說者作為中間人來溝通。視覺傳達設計的主要功能是傳達信息，有別于直接使用功能為主的產品設計和環境設計。它是憑借視覺符號進行傳達，不同于靠語言進行的抽象概念的傳達。視覺傳達設計的過程，是設計者將思想和概念轉變為視覺符號形式的過程，而對接收者來說，則是個相反的過程。第四部分

一、選擇題 1,設計的藝術手法主要有: a)借用、參照和創造 b)理論 c)社會性 d)參照和創造 2．國際經濟界的分析認為：“()經濟＝設計力”。a)日本 b)法國 c)德國 d)意大利 3．設計的特征有? a)文化性 b)社會性 c)國家性 d)民俗性

二、簡答題

1．設計的基本特征是什么

設計是一種產品生產，這種產品具有物理的屬性，可批量生產，它滿足商品的價值規律，反映著設計的市場性，映射著時代的科學技術的水平，是時代的必然結果,這是其它藝術不具有的特點。設計是一種藝術創造，它體現著人類的精神文化價值，實現了設計師的精神對象化，設計師把自己的才能和精神對象化，設計師把自己的才能和精神人格趣味通過產品反映出來，產品表現著設計師的一切。就設計生產來說，設計不僅僅是產品生產，而且生產了設計師的主體和欣賞感受藝術的大眾這個主體。它的大眾化是遠大于其它藝術所產生的影響。所以在我們看來，設計美學所反映出來的審美價值是多元的整體

1、設計是一種藝術活動，2、設計是一種經濟行為，3、是一種高科技的創作活動，4、設計是一項社會工程

一、填空題(本大題共5小題，每空1分，共10分)請在每小題的空格中填上正確答案。錯填、不填均無分。

1.1864年以后______的興起，企圖喚起社會對手工藝的關懷，同時也揭開了______的序幕。2.設計的本質存在有其功能性、______、______的不同作用。3.設計的過程包括市場調研、______、構思方案和______幾個步驟。

4.傳統廣告四大媒介：報紙、雜志、______、______在現代社會仍發揮主要作用。5.對于設計家來說，______、______的設計活動是設計創意的主要范疇。

二、單項選擇題(本大題共13小題，每小題2分，共26分)在每小題列出的四個備選項中只有一個是符合題目要求的，請將其代碼填寫在題后的括號內。錯選、多選或未選均無分。

1.制瓷業在______出現了以景德鎮為制瓷中心的龐大規模。()A.明代? B.宋代 C.元代? D.清代

2.中世紀時期______的代表是德國的科隆教堂和法國的巴黎圣母院。()A.哥特式建筑? B.拜占庭式建筑 C.羅馬式建筑? D.洛可可式建筑

3.20世紀50年代美國的“______”與抽象主義雕塑相呼應，對諸多現代材料的運用，獲得了空前的成功。()A.現代主義? B.新功能主義 C.有機功能主義? D.后現代主義

4.巴黎的蓬皮杜藝術和文化中心像一個煉油廠，這個外觀不明確的建筑設計遵循了美感特征中的()A.美的距離感? B.美的模糊感 C.美的審視感? D.美的材料質感

5.貝聿銘的玻璃金字塔設計屬于一種______設計形態。()A.原創性? B.延續性 C.復合性? D.反復性

6.瓦當本是為了解決木椽的防腐問題，同時也增加了美觀，因此這是一種______的裝飾。()A.被動性? B.技巧性 C.智慧性? D.主動性

7.任何設計家知識的存在都有兩個方面，即知識的()A.內在性和外在性? B.保守性和開放性 C.準確性和模糊性? D.包容性和排斥性

8.利用直觀的圖像和表格來說明設計的意圖，這是______的設計方法。()A.優選法? B.離散法 C.形象法? D.邏輯法

9.以下屬于公共藝術設計的是()A.招貼設計? B.街頭雕塑設計 C.汽車設計? D.服飾設計

10.從標志設計的歷史意義上看，______是中國20世紀設計中最重要的作品。()A.中華人民共和國國徽? B.中國銀行的標志 C.中國鐵路的標志? D.中國民航的標志

11.手工業設計的特色是質樸、華麗、()A.精巧? B.適用 C.活潑? D.觸覺 12.中央電視臺和浙江電視臺這兩個不同級別的媒體，能對同一產品的發布產生不同影響，這主要是因為媒介的______不同。()A.深度? B.廣度 C.長度? D.高度

13.有關設計家的法律越來越詳細充分，其中以______最為重要。()A.《合同法》? B.《著作權法》 C.《專利法》? D.《廣告法》來源:考試大-自考站

三、多項選擇題(本大題共5小題，每小題2分，共10分)在每小題列出的五個備選項中至少有兩個是符合題目要求的，請將其代碼填寫在題后的括號內。錯選、多選、少選或未選均無分。

1.中國當代設計的歷史進程可以分為以下幾個階段()A.1980年到1985年? B.1980年前后 C.1986年到1992年? D.1993年到現在 E.1949年到1979年

2.從設計文化分類對中國當代設計的現狀的影響看，在諸多方法中應研究()A.以美國設計思想為代表的歐美設計狀態 B.意大利設計模式 C.德國設計模式 D.日本設計體系 E.港臺、東南亞設計風格

3.設計文化中的材料大致可以分為()A.原生材料? B.復合材料 C.聲光材料? D.有機材料 E.無機材料

4.視覺傳達設計的要求是()A.精神傳達? B.制作表現 C.質樸? D.視覺審美 E.適用

5.策劃文本中最重要部分包括()A.正文? B.應用說明 C.附錄? D.標題 E.日期

四、判斷題（本大題共5小題，每小題2分，共10分）判斷下列各題，正確的在題后括號內打“√”，錯的打“×”。1.物品的美感和繪畫藝術作品的美感是沒有區別的。()2.對于一個設計家來說，知識的存在是社會實踐和文字記載的雙重體驗。()3.一般來說，設計誤區的原因是某些設計人員的主觀表現，及客戶對設計的誤解和限制。()4.家具設計屬于工業產品設計，不屬于公共藝術設計。()5.市場經濟是法律經濟。現代設計家既要了解市場經濟運行的基本規律，又要重視和利用法律知識。()

五、名詞解釋(本大題共5小題，每小題4分，共20分)1.《考工記》 2.人體工學 3.離散設計法 4.展示設計 5.完全招標競爭

六、問答題(本大題共4小題，每小題6分，共24分)1.怎樣理解設計與藝術的關系？

2.以“鼎”為例，說明設計物化的目的是文化。3.設計視覺的特性是什么？ 4.什么是創意的應用范圍？

第四篇：2010藝術概論試題

一、填空題(本大題共5小題，每空1分，共10分)

請在每小題的空格中填上正確答案。錯填、不填均無分。

1.1864年以后______的興起，企圖喚起社會對手工藝的關懷，同時也揭開了______的序幕。2.設計的本質存在有其功能性、______、______的不同作用。

3.設計的過程包括市場調研、______、構思方案和______幾個步驟。

4.傳統廣告四大媒介：報紙、雜志、______、______在現代社會仍發揮主要作用。5.對于設計家來說，______、______的設計活動是設計創意的主要范疇。

二、單項選擇題(本大題共13小題，每小題2分，共26分)在每小題列出的四個備選項中只有一個是符合題目要求的，請將其代碼填寫在題后的括號內。錯選、多選或未選均無分。

1.制瓷業在______出現了以景德鎮為制瓷中心的龐大規模。()A.明代

B.宋代 C.元代

D.清代

2.中世紀時期______的代表是德國的科隆教堂和法國的巴黎圣母院。()A.哥特式建筑

B.拜占庭式建筑 C.羅馬式建筑

D.洛可可式建筑

3.20世紀50年代美國的“______”與抽象主義雕塑相呼應，對諸多現代材料的運用，獲得了空前的成功。()A.現代主義

B.新功能主義 C.有機功能主義

D.后現代主義

4.巴黎的蓬皮杜藝術和文化中心像一個煉油廠，這個外觀不明確的建筑設計遵循了美感特征中的()A.美的距離感

B.美的模糊感 C.美的審視感

D.美的材料質感

5.貝聿銘的玻璃金字塔設計屬于一種______設計形態。()A.原創性

B.延續性 C.復合性

D.反復性

6.瓦當本是為了解決木椽的防腐問題，同時也增加了美觀，因此這是一種______的裝飾。()A.被動性

B.技巧性 C.智慧性

D.主動性

7.任何設計家知識的存在都有兩個方面，即知識的()A.內在性和外在性 B.保守性和開放性 C.準確性和模糊性

D.包容性和排斥性

8.利用直觀的圖像和表格來說明設計的意圖，這是______的設計方法。()A.優選法

B.離散法 C.形象法

D.邏輯法

9.以下屬于公共藝術設計的是()A.招貼設計

B.街頭雕塑設計 C.汽車設計

D.服飾設計

10.從標志設計的歷史意義上看，______是中國20世紀設計中最重要的作品。()A.中華人民共和國國徽

B.中國銀行的標志 C.中國鐵路的標志

D.中國民航的標志

11.手工業設計的特色是質樸、華麗、()A.精巧

B.適用 C.活潑

D.觸覺

12.中央電視臺和浙江電視臺這兩個不同級別的媒體，能對同一產品的發布產生不同影響，這主要是因為媒介的______不同。()A.深度

B.廣度 C.長度

D.高度

13.有關設計家的法律越來越詳細充分，其中以______最為重要。()A.《合同法》

B.《著作權法》 C.《專利法》

D.《廣告法》 來源:考試大-自考

三、多項選擇題(本大題共5小題，每小題2分，共10分)在每小題列出的五個備選項中至少有兩個是符合題目要求的，請將其代碼填寫在題后的括號內。錯選、多選、少選或未選均無分。

1.中國當代設計的歷史進程可以分為以下幾個階段()A.1980年到1985年

B.1980年前后

C.1986年到1992年

D.1993年到現在 E.1949年到1979年 2.從設計文化分類對中國當代設計的現狀的影響看，在諸多方法中應研究()A.以美國設計思想為代表的歐美設計狀態 B.意大利設計模式 C.德國設計模式 D.日本設計體系

E.港臺、東南亞設計風格

3.設計文化中的材料大致可以分為()A.原生材料

B.復合材料 C.聲光材料

D.有機材料 E.無機材料

4.視覺傳達設計的要求是()A.精神傳達

B.制作表現 C.質樸

D.視覺審美 E.適用

5.策劃文本中最重要部分包括()A.正文

B.應用說明 C.附錄

D.標題 E.日期

四、判斷題（本大題共5小題，每小題2分，共10分）判斷下列各題，正確的在題后括號內打“√”，錯的打“×”。1.物品的美感和繪畫藝術作品的美感是沒有區別的。()

2.對于一個設計家來說，知識的存在是社會實踐和文字記載的雙重體驗。()

3.一般來說，設計誤區的原因是某些設計人員的主觀表現，及客戶對設計的誤解和限制。()4.家具設計屬于工業產品設計，不屬于公共藝術設計。()

5.市場經濟是法律經濟。現代設計家既要了解市場經濟運行的基本規律，又要重視和利用法律知識。()

五、名詞解釋(本大題共5小題，每小題4分，共20分)1.《考工記》 2.人體工學 3.離散設計法 4.展示設計 5.完全招標競爭

六、問答題(本大題共4小題，每小題6分，共24分)1.怎樣理解設計與藝術的關系？

2.以“鼎”為例，說明設計物化的目的是文化。3.設計視覺的特性是什么？ 4.什么是創意的應用范圍？

第五篇：藝術概論試題

藝術概論試題

一、單項選擇題（在每小題的四個備選答案中選出一個正確的答案，并將正確答案的號碼填在題干后的括號內，每小題1分，共10分）1.藝術反映的對象是（）。

A.實際生活

B.勞動

C.思想

D.政治 2.藝術具有階級性是因為（）。

A.有統治階級存在B.有被統治階級的存在C.階級社會的存在D.社會需要 3.決定藝術存在的根本因素是（）。

A.經濟基礎

B.社會意識

C.政治法律制度

D.科學文化 4.藝術美感中最顯著的特征是（）。A.形象

B.情感 C.思想 D.生活 5.藝術的教育作用建立在（）。

A.藝術作品中內容的豐富

B.藝術家對題材及意義的認識和判斷 C.其他意識形態的存在 D.正確反映生活

6.神話的創作方法是（）。

A.浪漫主義 B.現實主義 C.古典主義 D.自然主義 7.立體派的代表人物是（）。

A.馬蒂斯 B.康定斯基 C.畢加索 D.達利

8.以動物為表現題材的原始壁畫，產生的根源是（）。

A.人們的巫術信仰

B.人們的狩獵生活

C.人們的審美觀念

D.人們的理想愿望

9.藝術表現是藝術創作過程的（）。

A.起點 B.基礎

C.中心環節 D.完成10.藝術作品的內容是（）。

A.題材 B.現實生活及其認識、評價

C.主題

D.結構

二、填空題（每空1分，共7分）1.（）是藝術的唯一源泉。

2.藝術形象是根據（）加以（）所創造出來的具體生活的圖畫。3.舞蹈把（）作為自己的表現手段。4.文學的基本特點是用（）來創造藝術形象。5.藝術的創作過程是藝術地（）和（）的過程。

三、判斷題（判斷正誤，并簡要說明理由。每小題3分，共9分）1.藝術的真實性，就是藝術作品反映社會生活所達到的正確程度。2.鮮明獨特的個性形象就是典型形象。3.政治決定藝術。

四、名詞解釋（每小題4分，共20分）

1.主題

2.題材

3.藝術家的風格

4.積極浪漫主義

5.藝術批評

五、簡答題（每小題6分，共24分）

1.藝術的社會作用

2.藝術思維的主要形式

3.藝術風格為什么具有多樣性

4.藝術欣賞的主要特點

六、論述題（每小題15分，共30分）

1.如何理解“生活高于藝術美”和“藝術高于生活美”？

2.試述現實主義創造方法的基本內涵及其意義。

一.單項選擇題(只有一個正確答案，每小題1分，共10分)1.藝術作為上層建筑，起決定作用的是()A全面的社會生產勞動B．經濟基礎C．政治 2.藝術的認識作用基于

A.藝術作品的形式 B.對現實生活的反映 C.藝術作品的語言 D.藝術作品的主題 3.構成音樂的藝術形象是()A．節奏 B．旋律 C．樂音 D．和聲 4.在階級社會中，藝術是()A．無階級性的 B．有階級性的 C．超階級性的 D．為藝術而藝術的 5.藝術構思的過程是()A．對生活的藝術體驗過程 B．加工藝術素材的過程 C．藝術表現的過程 D．塑造典型形象的過程 6.工藝美術屬于()A．物質產品 B ．精神產品 C ．既是物質產品的又是精神產品 D．生活產品 7.藝術思維的主要方式是()A．形象思維 B．抽象思維 C．意象思維 D．想象思維 8.抽象表現派的代表人物是()A ．達利 B ．畢加索 C．康定斯基 D．馬蒂斯 9.政治與藝術的關系是()A．相互影響的關系 B．決定的關系 C．從屬關系 D．沒有關系 10.藝術作品的主題即

A.題材 B．政治思想 C．體裁 D．中心思想

二、填空題（每空1分，共7分）

1.藝術反映社會生活的特殊手段是___________。2.真正的藝術的源泉是___________。3.藝術起源于___________。4.藝術的審美作用是由藝術的 ___________ 決定的。5.藝術形象是 ___________ 和___________ 的統一。

三、判斷題（判斷正誤，并簡要說明理由。每小題3分，共9分）1.藝術反映生活的真實性，與藝術家認識生活的正確程度相關。2.主題思想就是政治思想。3.典型是眾多生活原型的直接綜合。

四、名詞解釋（每小題4分，共20分）

1.藝術作品的內容 2.體裁 3.藝術創作方法 4.藝術流派 5.藝術風格

五、簡答題（每小題6分，共24分）

1.為什么說一切藝術都是社會生活的反映？ 2.藝術形象的特點。3.現實主義藝術創作方法的主要原則是什么？ 4.藝術批評的標準。

六、論述題（每小題15分，共30分）1.如何理解藝術形式的相對獨立性？

2.試述浪漫主義創作方法的基本內涵及其意義。

一、單項選擇題（在每小題的四個備選答案中，選出一個正確的答案，并將其號碼填在題干后的括號內。每小題1分，共10分）

1．藝術世界來源于（）

A．現實世界 B．精神世界 C．虛幻世界 D．物質世界

2．《石豪吏》屬于（）

A．抒情詩 B．敘事詩 C．劇詩 D．詞

3．藝術鑒賞主要是一種（）

A．審美活動 B．教育活動 C．再創作活動 D．娛樂活動

4．藝術真實來源于（）A．創作真實 B．理想 C．生活真實 D．幻想

5．文學的主要表現手段是（）

A．情節 B．故事 C．語言 D．結構

6．建筑屬于（）

A．表現藝術 B．實用藝術 C．裝飾藝術 D．造型藝術

7．交響詩屬于（）

A．詩詞 B．歌賦 C．交響樂 D．劇詩

8．電影屬于（）

A．影像藝術 B．綜合藝術 C．戲劇藝術 D．表演藝術

9．提出繪畫“妙在似與不似之間”的是（）

A．徐悲鴻 B．齊白石 C．傅抱石 D．劉海粟

10．立體派的代表人物（）A．畢加索 B．馬蒂斯 C．凡·高 D．高更

二、多項選擇題（在每小題的五個備選答案中，選出二至五個正確的答案，并將其號碼填在題干后的括號內，多選、少選、錯選均無分。每小題1分，共10分）

1．藝術屬于（）

A．經濟基礎 B．意識形態 C．上層建筑 D．政治基礎 E．生產關系

2．藝術的階級性包括（）

A．在階級社會中藝術作品是有階級性的 B．統治階級的藝術 C．被統治階級的藝術 D．超階級的藝術

E．“為藝術而藝術”的藝術

3．藝術創作中形象思維與抽象思維的關系是（）

A．必須依靠形象思維 B．形象思維是唯一的形式 C．不能脫離抽象思維 D．形象思維與抽象思維互相作用 E．形象思維是基礎，抽象思維是主導

4．構成藝術作品內容的基本因素是（）

A．題材 B．素材 C．主題 D．結構 E．情節

5．中國民間音樂包括（）

A．交響曲 B．民歌 C．絲竹 D．吹打 E．說唱

6．構成藝術欣賞的主要方面是（）

A．體裁 B．欣賞者 C．藝術語言 D．藝術作品 E．風格 7．藝術批評是（）

A．一門社會科學 B．一種有創新精神的勞動 C．一種以審美欣賞為主體的活動 D．一種政治教育活動

8．電影藝術的審美特征是（）

A．時空綜合性 B．人物典型性 C．視覺逼真性 D．故事連續性 E．敘事情節性

9．屬于藝術流派的有（）

A．印象派 B．揚州八怪 C．嶺南派 D．野獸派 E．巡回畫派

10．藝術美與生活美的關系可以理解為（）

A．藝術美可以高于生活美 B．藝術美也可能低于生活美 C．藝術美應該高于生活美 D．藝術美永遠低于生活美 E．生活美高于藝術美

三、填空題（每空1分，共10分）

1．____________是藝術所固有的本質特征之一。2．____________是藝術的基本特征。

3．典型化的目標，是要達到用個體的面貌來表現具有普遍意義的品格，達到________________和_______________的統一。4．藝術表現是藝術的__________與_____________相結合的體現。5．藝術構思的過程，實質上是一個__________的過程，關鍵在于創造__________。6．美術語言，是訴諸___________的__________語言。

四、判斷題（判斷正誤，并簡要說明理由。正確判斷2分，簡要說明3分。每小題5分，共15分）

1．藝術從屬于政治，為一定的政治斗爭服務。

2．藝術中丑的形象不具備審美作用。3．“為藝術的藝術”才是真正的藝術。

五、簡答題（每小題10分，共40分）

1．藝術家的認識與藝術的真實性關系是什么？

2．為什么說成功的藝術形象既是具體可感的又是概括的？ 3．如何理解藝術總是“以情動人”？ 4．什么是藝術的教育作用？

六、論述題（15分）

試述藝術發展的歷史繼承性是藝術發展的一條重要規律。