第一篇：在美術教學中關于教師現代課程觀的樹立（大全）

在美術教學中關于教師現代課程觀的樹立

郭露凱

內容提要：

素質教育的展開美育教育也逐漸變得越來越重要。而由于歷史原因所導致之前中小學美術教育的形式也給現在的美育教育帶來了很多問題。這就要求我們教育工作者要轉變教育理念，樹立現代的課程觀。現代課程觀的樹立是美術課改的關鍵，本文針對中小學美術教育，提出一些可行的教學方法，以為將來研究做一些基礎性工作。當然這只是一些個人的實踐觀點，還需要經過長期的檢驗。關鍵字：

主體 個性 創造力 教學形式

正文：

隨著素質教肓的全面展開，素質教肓的觀念也已經深入到學校各個領域，因而美術教肓也顯的越來越重要。當前，美術課程改革已經開始，而中小學美術課程改革若想取得成效，首先要求美術教肓工作者轉變觀念，樹立現代美術課程觀。這也是美術課改的關鍵。下面就自己在美術教學實踐中的滴點體會，談些現代課程觀的看法。

一、認識學生是美術學習的主體

長期以來，美術教學以純技術性傳授為主，即“傳統教育法”。這種教育法以傳授基礎技能為主，注重臨摹，教師以樣畫葫蘆的方式進行教學，并以一個標準來衡量學生的成績，學生的功底也會隨時間的推移而遞增。但這種教育下的孩子我們大多可以看到，每個孩子的畫幾乎千篇一律，看不到他們內心的感受。學生只是記住了老師的畫法，這樣就會使學生對美術學習毫無興趣可言，不僅造成了學生的惰性，影響其想象力及創造力的發展，而且使學生缺乏敏銳地觀察力，對生活中的美無動于衷。

課改的重要內容之一就是讓學生成為學習的主人。即在今后的美術教學中，要更加重視師生的雙邊關系，也就是調整引導與傳授的比例，確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學唯一主角的現象，即減少教師傳授的比重，增加引導學生自己發現學習美術的方法和發現自己的美術表現方法的比重。讓學生自己在學習中探索，去體驗，從而獲得知識。至于他們獲取知識的多少并不重要，而是要讓學生在獲取知識的過程中感受到學習的樂趣。使他們喜歡美術這一學科，并且終生關注美術，這樣就自然而然地讓學生獲取更多的知識，從而使我們的美術課程改革也取得成效。例如：在我們學校的教學中，就要求課堂的45分鐘其中只有20分鐘是做為老師授課的時間的，剩下的25分鐘是學生根據當堂課所講述的內容在老師的指導下，自己動手實際操作的時間。這也就達到了讓學生成為課堂的主人的目的。

二、用多種教學形式和使用現代教學手段

當今已經進入了21世紀，遠程通訊和信息技術的進步，是當代社會重要的變革力量。這種力量打破了地域和社會的疆界，促進了人與物在世界范圍內的流通，進而推動了國際化和全球化的形成。而隨著傳播手段的豐富多彩，美術課程也變得內容豐富和形式多彩，這就要求我們教師不能再像以前一樣用單調的教學方法進行教學，而要用豐富多彩和生動有趣的方法進行教學。例如：可以利用電腦或者是幻燈，甚至是電影、電視和錄像，給學生展示名畫或者是著名藝術家的成長歷程，讓他們對優秀的藝術品有直觀的感受，而能有自己的一種審美體驗，不再像以前一樣是從老師的口里聽說到，是和教師一樣的審美感受。在有條件的地區，我們也可以把美術欣賞課上到博物館和展覽館，形成多樣的學習方式，營造一種文化氛圍，讓學生直接面對藝術品，使他們大開眼界的同時而擴大信息量。或在教室中更換桌椅板凳的排列方式，以故事、游戲等方式開展活潑多樣的學習活動來創設情境，激發學生學習美術的興趣，發展感受能力與想像能力。

根據美術教學的直觀性特點，讓學生走出課堂，到大自然中去寫生，領悟自然風光之美。大自然是多姿多彩的，對學生永遠有著新鮮而神奇的魅力。但是在我參加美術教學的這段時期內，由于學校出于安全或者是種種其它原因的考慮，校方一般不允許教師把課堂搬到校外或者是離學校較遠的地方去，我也沒有看到過有哪位中小學美術老師會帶著學生走進大自然中去寫生，這是一種讓人遺憾的事。大自然本身就是一幅色彩絢麗、和諧的畫卷，應該讓學生去走進大自然，觀察大自然，讓他們能在大自然中吸取充足的養料，從而讓他們能在大自然中去尋找美與發現美，充分發揮其創造力和表現力。

三、把美術課和其它學科及其日常生活聯系起來

過去，我們總把美術課與其它學科孤立起來，著眼培養單一的人才，這樣就不能讓學生積極靈活地適應21世紀的社會變化，即不利于社會的發展，也不能使學生能在未來社會中很好的生存。現在，我們要從提高學生整體素質的高度提出了藝術教育的目標要求，要讓學生從“純粹藝術”教育中解脫出來，提倡學生綜合素質的發展，強調不同類型知識整合的課程知識觀，這樣也會有助于學生今后整體素質的發展，當然這種提倡學科與學科之間的聯系，還是應該在學科特點基礎上進行，在視覺藝術和其它相關藝術領域中豐富美術課程的內涵，樹立“大美術”的理念，從而促進學生的全面發展。

例如：美術和音樂的融合，可以達到圖文并茂，聲色具全的效果。在上美術欣賞課時，將圖片配上音樂，會使學生對靜止的畫面產生動態的感受。在繪畫過程中配上音樂，可以使學生的線條充滿節奏感，讓學生的畫面有韻律美。把美術與音樂結合起來，可以更好的拓展藝術空間，增強藝術趣味，培養學生的藝術想象力與創造力；在上美術課時，可以給學生講解一些歷史知識，講述一些名畫誕生當時的歷史條件以及它的歷史價值和地位，讓學生對名作有更進一步的深刻體會與了解；也可以讓學生為自己喜歡的詩歌或者是作文配上插圖，以速寫的形式來記日記，這樣就可以使美術與語文巧妙的聯系在一起；在為學生講解構圖的過程中，讓學生觀看一些優秀的攝影作品，這樣可以讓學生更好的取景，來組織自己的畫面；把自然學科和美術聯系起來，為學生講解一點生物知識，了解人體的結構以及一些自然現象的本質，讓學生能把它們正確的表達在自己的畫面上。

縱觀先進國家課改經驗，我們發現，日本在課改中砍去了三分之二的教學內容，增加了與生活相關的課程，美國的課改根據今后學生不斷變更的職業需要，隨時增刪課程的內容。我國的課程內容存在“難、繁、舊”等問題。新課程改革就要學生去學習生活中有用的知識，降低學科知識和技能的難度和要求，將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，使學生在實際生活中領悟美術獨特的價值，從學以至用的角度來激發學生學習的動力，加強設計應用美術課程，努力追求生活的藝術化。

例如：讓學生了解自己家鄉的歷史變化與風土人情，課上給學生欣賞有關表現家鄉的作品以及音樂等，讓學生帶著美好的感情來表現自己的家鄉特色，這樣他們表現出來的也不僅僅是一幅繪畫作品，也可以更加地激發他們對自己家鄉的熱愛，促使他們自覺的來保護自然環境；讓學生利用學過的美術知識，自己來動手制作新年賀卡，即增加趣味又有紀念價值；通過對顏色的知識的學習以及了解，可以讓學生更好地利用色彩來搭配自己喜歡的衣服，甚至是將自己的房間或者是臥室改變成自己喜歡的顏色和樣式；讓學生充分發揮自己的想象力和創造力，來為自己喜歡的電影或者是其它產品畫宣傳畫或者是設計廣告等。這樣也就培養了學生觀察的興趣，讓學生學會發現和思考，而讓學生有內容可畫，有感而發。

四、審美性、個性和創造性是美術教學中的主題

審美性是美術課程的重要功能之一。美術是人類文化最早和重要的載體之一，應用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行動，其發展有自身的規律。審美有時代性，現代審美觀是要把美術的相關知識和陶冶學生的高尚情操，增加對自然的熱愛及責任感結合起來，并培養他們尊重本民族的傳統的優秀文化特色，保護自然環境的審美態度，以及客觀地接納世界多元文化的能力。個性是社會組織中豐富和多樣性的基礎，同時也是個人價值實現的基礎。美術課程是尊重和保護人的個性的課程之一。在美術教學中，教師在促進學生形成社會共同價值觀的同時，也應該要努力保護和發展學生的個性。要保護和發展好學生的個性，應該在在教學過程中重視學生的個別差異，注重因材施教，在全面了解學生個性特征的基礎上，充分發揮他們的潛能。按照學生藝術才能和興趣愛好組成小組，為他們制訂教學程序，確定教學內容，定時的來為學生訓練，以促進他們的發展。對有個別特殊要求的學生還可以進行個別指導。如幾人合作設計版面、創作自己喜歡的漫畫作品等，將學生的個性充分的展現出來。

現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此。美術課程特別重視對學生的創新精神的培養。例如幾歲的兒童喜歡涂鴉，給他一張紙，他常常畫得面目全非，問起他時，他還會得意地告訴你：這是飛機，這是他家的小狗......。這正是孩子創造力和想象力的萌發，處于這個階段的孩子我們應該給予鼓勵，發展他的想象里和創造力。到了一定的年齡，開始學習繪畫的時候，再給他一張紙，他就會想我該怎么畫？畫什么呢？著時候他已經有一定的思維能力了。學生本身就具有獨特的個性，而我們教師所做的只是把他們身上的創造力盡可能地激發出來。老師應適當地去控制學生的繪畫技巧，但不是去規范他們的想法。我在教學過程中曾使用過一種被稱作為“半創作法”的教學方法，也取得了比較滿意的效果。“半創作法”即是一半臨摹一半想象或寫生的方法，學生可以借鑒范畫或名作的繪畫技巧，根據自己感興趣的部分進行繪畫。其實這里已經包含著創作的雛形了，如對構圖的安排，色彩的搭配等。

我們的美術教育，應當重視實踐能力的培養，提高審美能力，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。是學生得到全面的發展，成為有個性，有思想，有活力，有創新意識，多能力的人，對他們未來的工作和生活產生積極的影響。

第二篇：讀后現代課程觀有感

讀《后現代課程觀》心得體會

玉興鎮中心小學校

曾宏英

當前世界正由工業文明向知識經濟時代邁進,與此同時, 隨著我國改革開放的發展，我國正經歷一場史無前例的經濟轉型, 教育從計劃經濟的模式中掙脫出來, 面對市場經濟、知識經濟對人才培養的雙重挑戰。教育觀念變革成為整個教育領域思考的一個重點方向。而我也想結合最近在讀的多爾的《后現代課程觀》，談談多爾的后現代課程理念中些許對于我國的教育觀念變革的啟示：

第一，重新解讀與建構課程與教學觀, 實現兩者有機地整合。課程的含義是復雜的, 但是很顯然當前人們對其認識存在許多分歧。多爾把課程不再視為固定的跑道, 而是個人轉變和發展的通道, 它只強調“ 跑道過程” , 而不把它作為“ 模式”。我國目前的課程強調統一性、標準型;強調對書本知識的服從和機械記憶, 不鼓勵批判精神，導致人文和自然科學的持久對立, 造成學生目光短淺、視野狹窄等問題。因此我們應該也有必要將我們的課程設計成如多爾在書中所述的具有豐富的多樣性、疑問性、和啟發性的課程，“并且需要達成一種促進探索的課堂氣氛，”這樣我們才能做到“環境具有足夠的豐富性、開放性以便促成多重用途、解釋和觀點”。

第二，破除教師絕對權威神話, 建構新型平等對話的師生關系。在我國的傳統教學活動中, 教師是教學課堂的主導者，學生是接收者，教師在知識傳授中居于主體地位。但在多爾的理念中卻教師界定為“平等中的首席”, 正如多爾所說“作為平等中的首席, 教師的作用沒有被拋棄, 而是得以重新建構, 從外在于學生情境轉向與學生共存，權威也轉入情境中, 教師是內在情境的領導者, 而不是外在的專制者。”因此, 我們首先要做的是實現教師角色的轉變:首先，教師不能僅僅是教材的講讀者, 而且必須成為教學的組織者與促進者;其次，教師不僅是課程的執行者, 還應是課程的研究者與實施者, 實施時要創造性地開發教學過程, 使教學成為一個動態的、多方交流的、發現和發展知識與文化的過程;最后，教師是學生學習的合作者和伙伴, 也是課程的開發者和研究者。

第三，立足時代發展, 開發具有豐富的多樣性、不確定性和啟發性的課程內容。一直以來我國的課程內容整齊劃一, 統一成一個標準, 忽視現實情況的復雜性、豐富性和差異性。課程的內容應該具有動態性, 讓動態性在時間與空間的特性中體現出來。如農村地區的課程內容應有意識的注意加強現代科技基礎知識的內容, 而城市地區則應注意體現孩子們與自然接觸的內心需要，這樣可以補充不用地區教育的短板。

第四，解構傳統的教學方式, 探索新的教學手段。當今知識經濟已初露端倪, 社會在快速的發展。教育已不再限于校園，深入社會, 走進千家萬戶, 終生教育、繼續教育更加完善，這就要求我們在教學手段上不斷改進, 將我們探索出的教育理論付諸實踐,從而滿足時代的發展和社會的需要。現代計算機技術和網絡技術的發展, 可以將我們原來在理論上建構的、可行的, 但實踐上受限制的得以實現。后現代主義對智能機器寄予極高的期望,認為 “ 對傳遞確定的知識而言, 教師并不比存儲網絡更有能力。” 盡管這些看法似乎有些偏激, 但積極的采用新的教學手段無疑是具有重要的時代意義和教育意義。從理論上講, 計算機技術和網絡技術的大存儲容量、高速運行性、對話性和開放性是與多爾課程的豐富性、回歸性、關聯性和嚴密性相一致的, 并為其實現打下了堅實的基礎。

總之, 多爾的后現代課程觀可以給我們多方面的啟示。如在教育的目的觀上啟示我們, 培養“ 完人” 的教育主張實際上是忽視多元文化和區域差異的產物, 是忽視個人差異的表現, 是難以在實踐上達到的，但這些理念對于當下的中國教育觀念的轉變具有很大的啟示意義。因此，我認為我們需要從后現代課程觀得到更多更豐富的啟示。

第三篇：現代信息技術在小學美術教學中的重要作用

現代信息技術在小學美術教學中的重要作用

萬載縣第二小學

林建華

【內容提要】信息技術利用它強大的獲取和處理信息的優勢，在教學中發揮了提高質量，提高效率的作用。更把教學內容所涉及的事物、情景和過程等收集整理，重新整合，通過聲光視聽的多渠道刺激，讓學生在變化中產生興趣并獲得新知識、掌握新技能。信息技術在美術教學中的應用既充分調動了學生參與美術活動的積極性，又為豐富教學資源，培養學生的創新能力都起到了非常大的作用。

【關鍵詞】信息技術 美術教學 作用

美術是一門視覺為主的藝術，欣賞、實踐是孩子們學習的關鍵。現代信息技術的信息采集、加工、存儲、交流、應用的手段和方法以其高速度、數字化、網絡化、寬頻帶、智能化和多媒體化的特點，成為人們學習交流的重要手段、途徑和資源。現代美術教學與信息技術的整合，既是教學發展的需要，也是教育發展的必然。美術內容上，電腦美術作為美術領域的新成員，有著極為強勁的發展勢頭，各種版本的小學信息技術與小學美術教材中，有很多學習是相互關聯的，美術教材滲透了現代信息技術的內容，信息技術課程中的很多內容本身也是在美術的任務驅動下開展學習的。教學手段上，美術教學的部分內容如果結合信息技術能更好的達到學習目標。在美術教學中運用現代的信息技術，對提高我國的教育質量將會起重要作用。

一、信息技術輔助教學充分調動了學生參與美術活動的積極性。新課程強調：美術教育是以愉悅學生的感受和使其積極體驗、參與為出發點，以提高學生的審美意識為目的的基礎素質教育。而樂觀的學習太度使人充滿朝氣、生機勃勃，是人不可缺少的健康心態。作為教師，除了教學生學習知識以外，還要培養學生樂觀的品質，讓他們對學習和生活充滿自信。為了使所有學生能充分領悟美術的無窮魅力，在美術教學中，我從以下幾方面引導全體學生積極的、自信的、快樂的參與各項美術活動：

學生認識美術主要是依賴視覺的直覺感知來完成，要感受美術的美，就必須投入到美術中去。隨著鮮艷的色彩、流暢的線條，展開豐富的想象，只有這樣才能動之以情、積極參與、快樂的學。如教學《運動場上》一課時，讓學生透過在屏幕上重溫過去校運動會的影象資料，豐富學生的形象記憶。學生看到人物運動的生動畫面，聽到激昂的《運動員進行曲》，自然地進入了運動會的情境中。學生摩拳擦掌，躍躍欲試，想在運動會中大展身手。抓住這有利時機，我和同學們進行游戲活動——猜猜運動項目。讓一個同學背對大屏幕猜，其他同學根據屏幕上顯示的各項運動項目做動作給提示。所有的同學都積極表現，做出相應的動作，完全融入了課堂情境，并在情境中感受不同運動美的形態以及形態特征。在欣賞運動員各種動態造型時，我選用了有鮮明動態特征的泥塑造型以及運動員運動瞬間的圖片，引導學生從色彩搭配、立體造型、半立體造型等方面進行想象，為學生的創作提供探索空間。

心理學研究發現，學生在認識形式上具有形象大于思維的特點，他們常常用感性的形象取代思維過程，按照他們的心理年齡特點，利用生動具體的感性形象（有趣的電腦課件、精美的范畫的情境的設置等），誘發豐富的形象思維，從而激發其學習欲望，使學生全神貫注地主動參與學習，從而覺得學習是快樂的。

二、信息技術豐富了美術教學資源。

由于小學生平時生活積累不多，知識面狹窄，生活閱歷淺，表象儲備貧乏，而課本中資料難免以偏概全，許多學生的美術作業都有背景單一，畫面內容單調的弊病。教學資料的匱乏制約著課堂教學的深入開展，導致了學生繪畫的單一化和模式化，無法完成美術教學的預想目標。在飛速發展的信息社會，知識爆炸，信息成極數增長。計算機可以便捷接受外界輸入的照片、圖像、聲音等信息，并可以編輯、存儲和輸出。根據計算機的這些特點，利用它的多媒體音像技術，結合學生的生活實際，通過欣賞和觀察這些材料，讓學生受到啟迪，產生創作愿望。

在講《老鼠嫁女》這一課時，我給學生布置了課前作業：發動同學收集有關剪紙方法、剪紙工具等資料等。那天上課前，我剛跨進教室，孩子們嘩地全圍了過來，他們紛紛遞過來找來的資料，有圖片的、有文字的，他們有的相互交流，還有的學生迫不及待的向我講起了剪紙的故事。看著他們那快樂的神情，我知道他們這一課有許多內容說了。通過網絡、圖書等手段，孩子們不僅找到了有關資料，也找到了學習的快樂，豐富了知識，激發了學生探求知識的欲望，都躍躍欲試的用不同的形式表現自己最感興趣的畫面。利用現代化教學手段，不僅拓展學生的視野，同時也激發了學生對祖國傳統文化的熱愛，增強了熱愛祖國的民間文化的意識。更重要的是借助現代信息技術，大大豐富了美術教學資源。

《郵票設計》、《賀卡設計》、《電腦小畫筆》這幾節設計課，我充分利用電腦網絡的優勢，使之成為學生美術欣賞、獲得視覺資料的得力工具。由于學生占有資料充分，吸收了當代大量的嶄新信息，拓展了藝術視野，學生的設計思路開拓、思維活躍，而且學生還能在電腦上進行創作。如在電腦上設計的郵票《奇妙世界》、《奧運會》，利用電腦的特殊功能設計的重復與組合的作品《家鄉》、《田野》等他們設計的作品都呈現出表現內容、手法、形勢、風格的豐富與多樣的效果。

三、信息技術有利于培養學生的創新意識

學生應該是學習的主體，老師是孩子們的大朋友。在我的美術課堂上，最活躍的是孩子們的身影。一堂課40分鐘，我留給學生創作的時間總是不少于15分鐘。把大部分時間給了學生，也就給了學生足夠的創作空間。制作的過程中，多媒體一邊循環播放制作過程和學生作品，一邊播放優美的音樂，為學生創設一個寬松愉悅的課堂氛圍。在這種氛圍下，孩子們的想象力好像插上了翅膀，創新思維的火花被一次又一次擦亮。

創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。創新的主體是人，因此，各國都把培養創新型人才作為教育教學改革的目標，進行了有益的探索。從實踐來看，培養學生的自主學習能力，是培養學生創新能力的有效辦法。因此美術課堂應改革教育教學方法，著力培養學生的自主學習能力，突出學生學習的自主性，重視學生主動積極參與精神。注重培養發揮學生的自主性，調動學生主動參與的積極性，不僅能獲得好的學習效果，而且還有助于培養學生的自主學習能力。教師可以采取：語言激勵、實物展示、音樂渲染、從周圍的事物中提取有價值的元素等方法來培養學生的創造性。農村的孩子生活圈子比較小。接觸的事物也比較少。教師要充分利用各種資源幫孩子們拓寬視野，拓展思維。

在美術教學中怎樣才能培養學生的創造力和創新精神，怎樣才能讓這種創新意識在孩子們的心里生根發芽呢？我一直在探索著用不同的方法解決這個難題。

我嘗試在孩子們制作泥塑之前，利用多媒體搜集大量的資料、圖片、視頻等，通過多媒體展現給孩子們。當他們看到大屏幕上那一幅幅優美的圖片時，總是抑制不住地發出“哇、哇”的驚嘆，所以嘗試在教學中恰到好處地運用多媒體輔助教學，發揮多媒體的更直觀、更清晰、更具感染力的功能，提高學生學習美術的興趣，拓展學生的思維，培養學生的想象力。利用多媒體，為美術教學創設與學習主題相關的學習情境，有效地激發學生聯想，喚起學生對以往的生活積累，可以激勵他們運用相關的美術知識和經驗去創造出充滿個性和活力的作品。

傳統美術教學與信息技術的整合不僅僅是一個技術性課題，從更深的意義上說，它需要美術教師打破舊的教學思想觀念，嘗試發展多元化的教學模式。所以我認為在美術教學中，老師應不斷進行教學方式的嘗試，交流或共享教學資料，完善課堂教學。使美術學習方式簡易、新型、愉悅，給學生一個體驗探索和思考研究的過程，讓學生真正做學習的主人。

【參考文獻】

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第四篇：也談樹立怎樣的課程觀

也談樹立怎樣的課程觀、教師觀、教學觀、教材觀

經過了多年的教學實踐，我對很多問題仍感到困惑與茫然，特別感到新課程改革任務艱巨，課程內容密度大，有一定難度。新課程的核心內涵就是要改變過去大一統的沒有個性的課程教學理念。那么我想最重要的是首先增添我們自身的儲備，讓自己厚重起來，再借鑒他人經驗，然后充分結合自己本校的基本學情，摸索出一條以學生發展為中心兼具個性風格和學校特色的教學之路。

教學上的改革就是要積極探索，重要的是積極投入的過程，是我們一路走來領略的風景，而非我們最后采到怎樣的果子。無論我們最后采到怎樣的果子，只要它是經過我們精心培育的，是我們和學生一起走來并逐級體驗最終采摘到的都會是味道最香醇的果子。、那么當務之急，就應該不斷為自己充電，充實自己的知識行囊，提升各方面的能力。該補充哪些知識呢？又必須提升哪些能力呢？我想可以從以下方面進行努力——

一、在專業知識的行囊中添加新的理念

我們每一個教師，都經過系統的專業知識的學習，應該說具有深厚的專業素養。然而面對時代的飛速發展、面對課程改革的形勢，我們依然要不斷更新自己的知識儲備。這里主要需要添加的是一些新的教學理念。就品德這樣的課程，知識面廣，與生活聯系密切，更需要教學理念的更新了，我們要根據當前世界教育的趨勢轉換角色，為我們的社會新課程教育生命注入新的血液。

1、深諳新課程教育理念，全面理解課程結構

品德課程的教學要全面提高學生的人文素養，充分發揮育人功能；注重實際應用與探究能力的培養，促進學生均衡而有個性地發展；遵循共同基礎與多樣選擇相統一的原則。對新的理念，我們不能簡單機械地記憶，要深入理解其實質，將它化作我們品德教師生命的血液，使我們的事業充滿活力。我們要把握住課程結構的框架，使自己教學方向明確，便于系統規劃教學內容，為學生規劃出可行的學習的藍圖，更好的為每個學生的終身發展奠基。

2、明確課程目標，準確把握內容標準

新的課程標準，突出了以學生為中心，真正體現了“以人為本”的思想。高度尊重學生的個性，面向全體學生，重新整合了知識體系，淡化處理了一些學生難于理解的理論和概念。精選內容，刪減了一些偏舊知識，把更多的時間、空間留給學生參與教學活動，通過設計多樣的教學方法，實踐、質疑探究、合作交流，激發學生學習的興趣，培養學生的創新精神和實踐能力，培養學生終身學習的能力，在潛移默化中達到教育的目的。作為教師本身，我們應該認真學習課程標準中關于新課程修改中的課程目標的闡述，有針對性的對自己教學進行調整，明確目標。從宏觀上把握新教材的框架設計初衷和培養目標，從微觀上安排好每一節課的教學內容。從學生的全面發展和終身發展的角度，要培養學生解決實際問題的能力。這是課程標準中對于學生能力要求，側重知識與技能這一維度，是課程標準中較為根本性的要求。

3、樹立新的教師觀、學生觀、教材觀

新課程背景下教師角色定位發生了根本的變化，由課程管理者轉變為課程組織者；由知識的傳授者轉變為學習過程的參與者；由解惑者變為創新者；由主導者變為引導者；由評價的仲裁者變為探究學習的促進者；由“教書匠”變為研究型教師，成為品德新課程的開發者、探索者。在教學中我們要讓學生成為真正的主體，強化學生作為具有生命意義和社會意義的主體地位，使學生的潛能和獨立個性得到充分發展。面對新的教材，我們應該樹立新的教材觀，不能用傳統的教材觀去教新的教科書。只有解決了教材觀才能談改善教學，才能使品德課程的教學有效。長期以來我們的教學只停留在“教”的層面上，我們只是“教教材”而不嘗試“用教材教”。雖然我們知道教材僅僅是個例子，但在操作中仍然以書本為本，不敢越雷池。如果我們仍然以傳統經驗和傳統方法教新教材肯定“教”不完。我們應該從學生實情出發，以學生的發展為本，靈活自主地處理教材，從學生實際、學習過程狀況出發尊重學習個性和學習差異，樹立“以學定教”的觀念。

二、在不斷學習中提升我們的教學能力

新課程更呼喚具有創造性的教師，這就需要我們在終身學習的同時不斷提升我們的教學能力和研究水平。我們應該提升哪些能力呢？

1、提升課程改革的思維能力。這其中包括概念性思維、策略性思維和創造性思維，我們應該借助概念性思維將課程改革中的重要概念想清楚搞明白，明確課程改革的目標內容。運用策略性思維迅速構思課堂教學的應變行動的可能性，提升教學反應機智，準確圍繞教學核心選取最合適的策略，引導學生由山窮水盡進入柳暗花明的境界。運用創造性思維尋求新奇與獨特的改變，要能夠思考教學現狀的不足，更要思考改變后的理想狀態和改變的策略途徑。教師創新學生才會創新，師生在課堂上才可以碰撞思維，對接思想，彼此呼喚，相互激發，從而展開真正的平等自由的對話，進入美麗生成的境界。

2、提升備課能力

備課是課堂教學的前奏，有什么樣的備課準備就有什么樣的課堂教學，備課是課程改革的切入點，是教師將教學理念直接轉化為教學行動引領學生順利走進新課程的途徑。我們教師更應該注意自身備課能力的不斷提高。我們要想跳出傳統教學中以教師為中心、以知識為中心的“導入—講授—練習—作業—小結”的教學模式，必須變革備課思想，唯有用新課程理念做指導，才會提升教師備課的能力。那么新課程背景下教師備課能力應在哪些方面提高呢？

①注重備課的活度。當下新課程的要求是“以學定教”，因此教學設計應是一個流動的過程，通過教師與學生、學生與學生、學生與教材之間的多向互動，讓教學過程始終在“發現問題——解決問題——引出新問題——解決新問題”的循環中進行，教師在備課時要使教學預設充滿張力，為學生留出足夠的思考和活動的空間，通過靈活、動態、多樣和粗線條的教學設計使課堂充滿活力和生機。教師通過提升自身應變能力，陪著學生完成學習之旅，在行進中彼此召喚和激發，使預設走向充實和完善，從而生成美麗的課堂境界。

②開掘備課的深度。新課程背景下教師要加強自身備課的研究性。備課本身就是一種研究活動，因為每一個新課程教學方案的設計就是對自身的一次創新，是教學改革的具體體現。所以，教師不僅要全面、系統地掌握學科知識，更要做到融會貫通，創造性地組織教材，使用教材，并善于開發課程資源，拓寬學生的認知視野。備課中要深鉆教材，勇于探索，敢于質疑。敢于沖破原有的舊模式，大膽改進教學方法和教學手段，創造新思想、新方法，使課堂教學向縱深發展。

③拓寬備課的廣度。面對新課程中出現的諸多問題和矛盾，僅憑教師個人的頭腦來解決比較困難，而靠集體智慧就會提高備課質量，且省時高效。這就需要提高教師合作備課的能力。教師要在個人自備的前提下善于容納別人，通過組內集體研討交流碰撞出新的思想，在合作中與他人建立共同愿景，努力追求卓越，使團體智慧得以充分發揮。備課的廣度拓寬了，語文課堂教學就會呈現靈活、開放、深入、高效的氣象。

3、提升執教能力

衡量一個品德教師執教能力高下的辦法很簡單，那就是看他上的社會課是不是真正的品德課，看他的課有沒有給學生人文素養的教育。教師要深入研究教材，仔細挖掘課本，只有對課本進行深刻透徹的解讀才能引導學生探求知識，從而向課本深處邁進，探究出具有價值的問題，在學生質疑的過程中，師生互相啟發，互相補充，探究越來越深，學生的求知欲望不斷得到激發而越來越強烈，他們的思維和能力也不斷發展提高。在互動的過程中，達到“教學相長”。新課程教學需要我們品德教師把握好自主合作探究的度，不要盲目自主隨意合作不知深淺的探究。課上教師不可以讓學生恣意游走，就像我們到名勝游覽，如果只走馬觀花根本不會了解其中的歷史淵源，那么事例的分析也只是做表層處理也不會使學生的能力有實質上的提高。品德教師應該有自己的思想，指導學生正確分析，在教學過程中提高學生的人文素養和解決現實問題的能力。

新課程對品德教師的期望很高，做一名好的品德教師更要付出百倍的艱辛，我們要努力適應課程改革的需要，樹立“終身學習，更新觀念，豐富知識，提高自身文化素養，不斷超越自我”的理念。

第五篇：校園文化在美術課程中的運

校園文化在美術課程中的運用

鄧衛民宜章一中

摘要：

本文論述了高中美術課程在學校文化建設中起著獨特的載體作用;突出新課改背景下對學生進行心理及美育教育的功能研究；提出關注校園文化在美術課程中的運用,將對完善美術教學、突出學生個性、增進學校文化發展、實施素質教育具有重要指導作用和現實意義。

校園文化是學校辦學特色和魅力的表現，是品牌建設的內核,是一所學校的精髓和靈魂。校園文化是學校教育不可缺少的重要組成部分，是學校所具有的特定的精神環境和文化氛圍，它體現了一所學校的校風。和諧的校園文化能給師生創造一個有形而莊重的心理“磁場”，能在無形中“滋潤”著全體師生的靈魂，起到“潤物細無聲”的教育魅力。校園文化在美術課程中有效的運用將對完善美術教學、突出學生個性、增進學校文化發展、實施素質教育具有指導作用和現實意義。本文論述了宜章一中校園文化中的物質文化、環境文化、活動文化、藝術文化等方面在美術課程中有效的運用與實踐中的一些成效。

一、融合學校底蘊，營造以人為本的和諧文化環境，教學中激發愛國熱情。

宜章一中有著輝煌的底蘊，自辦學以來，宜章一中為社會培養和輸送各種人才三萬人，他們中有為國捐軀的烈士：中國共產黨的創始人之一，工人領袖鄧中夏；任長江五省總參謀長、鄂南紅軍軍長的李爛；中國工農紅軍總政秘書長、紅五軍團總政治部主任曾日山，經毛澤東介紹入黨的紅二十一軍政治部主任高靜山；1934年任江西省區司令員的李賜凡；1928年參加湘南暴動后被授予軍銜的歐陽毅中將??他們中有為國建設的學者：著名的數學家李榮華，中國海洋研究中心負責人李飛權，冶金專家楊紹舜，微機電專家黃大緒，水稻專家楊書化，著名作家楊書案??還有清華、北大和海外優秀的學子：吳統作、高湘

一、劉志剛、秦新華、廖德志、曾曉東、彭長征、湯世偉等??然怎樣通過這些“有形底蘊”能讓學生感受到自己使命的重大，并理解學校校訓“成才報國”的分量呢？

首先，讓高中美術課程在學校文化建設中起著獨特的載體作用。

學校通常的做法就是每年新生必修的“第一課”：參觀學校的校史展覽室，讓學生了解學校的淵源與歷史變遷，以自己的人生經驗去了解學校豐富的歷史積淀。問題是學生真的能樹立自動珍惜愛護自己的學校和奮發拼搏的精神嗎？筆者曾經看到學生在參觀的時候就“怨聲載道”，隨后教學運用中產生一課題：《 “經濟人”、“時尚人”還是“一中人” 》，在課堂設計中：老師讓學生關注一下我們的周圍：一人遭受車禍后橫躺馬路，行人紛紛避讓；乘客公交車上遭人偷竊，周圍眾人漠然而視；高中生沉淪網絡不可自拔，終至退學；現代化的寫字樓里充滿了在巨大的壓力下忙碌，但他們不知道事業的意義在哪里的“經濟人”、“時尚人”。另一方面，老師讓學生了解國文教員李文香的故事：李文香，青年時決心用現代科學拯救苦難的中華民族。他在青年中秘密發行〈〈第周評論〉〉和〈〈新青年〉〉；1924年加入中國共產黨；1925年當選為中共宜章縣首任書記,受到毛澤東主席的接見；1926年，他親自起草〈〈告全縣農民書〉〉，提出組織農民協會和減租減息；次年大革命失敗后，白色恐怖籠罩宜章縣城，李文香被捕，經過了敵人割耳、斷舌、挖眼、敲齒的酷刑后，壯烈犧牲，是年48歲。教學中重點告訴學生：理想、激情，一個人的精、氣、神，這些其實都是我們的追求，是個人安身立命的支點。

其次，具體教學運用：“李文香學習小組”標志設計，學生在標志設計中確定了小組的組徽、組歌、組訓等；實踐中學生了解的不僅是一兩個符號而已，能體會到標志的真正意義在于以對應的方式把一個復雜的東西用簡潔的形式表達出來。比如：學生合作設計了藍底白色飛鳥圖方形組徽，意喻：一飛沖天，奮發拼搏；又一學生結合實際設計了圓形的“學生禁煙”組訓標志；一學習小組的組歌是用剪紙形式的《同桌的你》??標志設計作品形式多樣、內容有形而莊重，師生都以“一中人”而驕傲，無形中“滋潤”著全體師生的靈魂，起到“德潤人心，文化天下”的目的。古人云；‘‘桃李不言，自下成蹊。”“桃李不言”能“自下成蹊”，是桃李內在的魅力感召，更是高中美術課程在學校文化建設中起著獨特的載體作用。

所以，校園文化建設首先要挖掘自己的內在魅力，以學校深厚的文化底蘊去吸引人，感化人；其次在美術課程中有效的運用將完善高中美術教學；既能讓學生樹立正確全新的價值觀念，又能突出學生個性、增進其發展。

突出課堂活動文化，構建精神文化，鑄塑和諧人文精神

莊子說“與人和者，謂之人樂”，認為“與人和”是人間最大的樂事。因而，以人為本，構建和諧人際關系，是建設和諧校園的中心任務，是學校辦學特色和魅力的表現，是品牌建設的內核,是一所學校的精髓和靈魂。良好的人際關系, 不僅會給教師、學生帶來精神上的愉悅, 更會給他們帶來學習和工作上的活力和創造性。校園文化建設除了提升校園文化“物”的品位外，還要重視“人”和塑造。它在多維變化的過程中通過辨正批判的取舍，經過提煉和升華，形成具有核心意義的學校精神。鑄塑人文精神，簡單地說，就是學校的生命活動力，是學校獨特的財富和資源，并反映了學校歷史傳統、辦學特色、精神風貌的一種校園精神文化形態。這又如何在美術課程教學中得以體現呢？

首先要求搭建民主平臺,營造民主、平等、和諧的“教學管理”氛圍,讓教師學生都參與教學的環節與管理, 讓學生感到“家”的溫暖,不以“一言堂”壓抑學生的個性,讓學生的精神和人格得到自由的舒展，給學生一片能夠自由發揮才能的空間。在教學活動中, 給學生充分的自主權, 鼓勵學生建立自己的學問思想, 支持學生進行學改實驗, 形成自己的學習風格。在具體美術課程中重點是組織學生“合作學習”，使學生的學習意識、角色認同、學習理念、學習風格、價值取向等與學校的主體文化協調一致。在合作中建立濃郁而溫馨、嚴謹高雅、務實進取的教學主流文化。

其次，精心設計課程、認真組織課堂教學，美術課是孩子們各顯神通的絕佳時機。課程中布置各種各樣的版塊，這些版塊上都有不同的名字：“藝海拾貝”、“我們的故事”、“成長的足跡”、“酷眼看校園”??比如，“成長的足跡”版塊中：“溫馨提示”，是孩子們品德“養成”的又一途徑。在設計課堂上，你會發現教室每一角落上有著孩子們溫馨的提示：“建文明校，做文明一中人。”、“學校是我家，潔凈靠大家。”、“你輕輕的一關，不帶進一絲寒意。輕輕地帶上我，我給您貼心溫暖！(*^__^*)”、“生命因你而精彩，世界因你而美麗。”、“有清新的環境，才有清醒的頭腦。”、“珍惜一份綠，留于千人賞。”、“小桌叮嚀，手下留情；粉墻亮堂，踐踏可惜。”??字體優美，形象可人，恰如陶行知先生所言“一草一木皆關情”。這些兒童化、人文化的“溫馨提示”設計對學生良好品德習慣的形成起到了潛移默化的作用，“教育無閑處，處處熏陶人”。課堂教學創新不僅是還給學生一片民主、平等、和諧的學習空間，是培養學生文明素質的載體，是實施素質教育有著指導作用和現實意義。

所以，我們發掘、利用校園的環境，創造運用到美術教學中，形成了濃厚的立體人文文化，使一草一木、一墻一板、一事一物都能說話，都起到教育人、啟迪人的作用。創新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力，創新精神是宜章一中的文化精神，更是新課改背景下我們教學改革的精神。

三、打造精品藝術文化，促進學生成才。

有了校園文化“物”的品位，又有“人”的塑造人文精神，還要有精品藝術文化的“精品意識”，這往往將決定我們工作的成敗。當今社會，各行各業“八仙過海、各顯神通”，靠著各自的獨門絕技在刀光劍影的市場浪潮中爭奪一席之地。而精益求精，追求完美，追求卓越，是那些獲得成功的人士的生存之本、勝利之基。倘若在觀念上因循守舊、故步自封，在成績上自我陶醉、滿足現狀，在戰略上目光短淺、急功近利，任何人最終都會被對手無情地淘汰。所以，無論做什么事，都需要有精品意識。近年來，我校極力提高基礎教育，著力打

造“名師優校”工程，走內涵發展之路。實現教師“無紙化”辦公，在“用實”、“用好”信息化裝備上做文章；通過鼓勵教師走出校園，獲取先進的教學方法，走進新課程，使教學內容達到“板長水滿”。美術教學如何在學生、教師、學校多方實現“雙贏”呢？我們提出：打造精品藝術文化，促進學生成才的思想。我認為，依托校園文化建設做好以下幾點：一是要具備和提高履行專業技術職責的能力。美術教學需樹立精品意識，體現的是一種進取精神、一種拼搏精神、一種創新精神。精品不是一朝一夕就能完成的，它是一個艱難的過程，它需要殫精竭慮的推敲，嘔心瀝血的探索，需要為之付出大量辛苦的汗水和心血。打造精品要求具有永不自滿的忘我拼搏，不知疲倦的積極進取，要有打破傳統思維、敢于超越前人、勇于標新立異、大膽革新創新的勇氣和魄力。

必須堅持服務學生意識，尊重學生，幫助學生；美國的教育口號是：不讓一個孩子掉隊；宜章一中的校園文化是歷任校長的口頭禪：只只螞蟻捉上樹。它的核心思想是關心每一個學生，讓每一個學生成才。這是時代的要求，也是社會、家長賦予學校的使命。

在美術課程教學中要學會用“養成”塑造學生；用“創新”培養學生；用“理想”鞭策學生，用“挫折”錘煉學生，用“賞識”感染學生，用“愛心”溫暖學生，用“協作”團結學生；用“禮儀”親和學生，用“感恩”感染學生；用“責任”督促學生，使美育的春風淋浴每一顆成長的心靈，為每一個學生的健康成長營造一種良好的校園文化。美術課程教學要擺脫“弱勢群體”的心態，要打造精品藝術文化，促進學生成才。

所以，美術課程教學的“精品”重要體現的還是學生是否“認可”與“喜愛”。幾年來，我們在課改實踐基礎上著力突出一個課題：校園文化在美術課堂教學中應該注重什么？我們提出幾點：

1．注重文化自然生成。我們在準備課的過程中，是要預設課堂中的各種情形的，但課堂上存在著許多的不確定性，很多情況不是我們所能預見的，好多老師不喜歡這種“不確定性”，認為“防礙教學任務完成”，其實，不按教師的預設而出現的情況，也就是我們常說的自然生成，才是難能可貴的，它反應的是學生學習的真實狀態，恰恰是值得我們認真對待的。比如，在美術設計《你能讓我滿意嗎？》一課中課前準備時布置學生分組收集相關資料，學會運用探究式、合作式學習方法。例如，“最美校園”，可針對此題材做生活調查，在其范圍、造型特點、材質美學、用途、甚至人文情況等方面做出分析比較；上網收集服裝大師的作品，了解設計動向，設計校服；針對自己喜歡的生活用品進行資料搜集和市場調查，了解不同消費者的消費需求。課程中開展多種活動進行教學，分組討論，針對學習用品的造型以及它用起來并不很方便，但卻全球暢銷這一矛盾展開討論；對服裝大師風格獨特的設計作品與我們的傳統觀念的服裝之間的差異展開討論，使學生在合作學習中獲取知識。辯論，學生可針對“最美校園”進行分組辯論，每組學生可積極策劃，推出各自獨特的創意和賣點，也可對對手提出質疑，挑毛病。模擬設計，似乎這是一個游戲，但學生在模擬設計時，能第一手了解設計與市場的關系，這也正是許多優秀設計師要經常與銷售人員進行溝通的原因。關注每個學生的個性特點、生活背景，充分調動他們的主體意識，為他們創設參與體驗、主動探索、積極實踐的條件，鼓勵他們開展個性化活動，幫助他們形成個性化的審美趣味。如分組選取不同設計的同種商品（杯子、文具盒）進行模擬推廣銷售。個性服裝秀，不同地域、不同民族可以根據他們各自的特點自己設計、自己表演服裝秀，可以拉近學生與大師們的距離，使學生更加主動地獲取知識。

作為一個有經驗的教師，在課堂上所注重的不是預設好的過程，而是課堂中的自然生成。

2、注重自主學習。高中美術教學有“必修”與“選修”的課程，“興趣是最好的老師”，學生可以根據自己原有的知識經驗，選擇適合自己的學習方法、學習速度，去同化或順應新的學習內容，從而實現促進自我發展的目的。高中美術教學不要“一刀切”，在日常的教學中，我們一定要把偏重教師給學生講明白轉變為學生通過自主學習而自己學明白。比如，美術設

計《我怎么沒有想到》教學設計中：引導學生假設，如果災難（火災、傷亡）發生，怎么辦？引導學生對各種設想進行分類歸納，并要求學生結合自己的生活經驗，得出通過各種標志引導、幫助人們避免災難的結論。組織學生以6人為小組單位，對校園標志的關注程度及原因進行研究性學習。與學生共同分析成功標志設計的要素。“校園標志設計的要素”不是老師“給”的，是學生自主學習總結出來的。

3．注重學生多數參與。我們的經驗是：學生參與教學，是學生學習方式的根本改變，也是教師教學方式的根本改變。作為學生參與課堂活動的部分我們安排了“活動與探究”、“動腦筋”、“酷眼看校園”等版塊。有的已經“模塊化”了，成了學生眼中的“精品”。

總之，依托校園文化建設，發展美術課程教育；關注校園文化在美術課程中的運用,將對完善美術教學、突出學生個性、增進學校文化發展、實施素質教育具有重要指導作用和現實意義。

2012、6