第一篇：論張愛玲的散文創作

1、論張愛玲的散文創作

張愛玲的散文創作時間跨度很長。最早的《遲暮》創作于1933年，最晚的《憶西風》創作于1994年，60余年間，其散文創作的美學風格也一直處在不斷發展變化的過程之中。張愛玲是中國現代散文史上率有成就的作家之一。她的散文有著濃郁的文化意味，這尤其反映在她對傳統文化的審視與思考中。在藝術與審美追求止，她強調蒼涼的風格，注重情緒化的寫意，又具有幽默品格，語言的運用上也十分精致和講究。張愛玲散文的這種獨特的文化與藝術氣質，莫定了她在中國現代散文史上的地位。

散文是歷來就有的文學樣式，在現代文學史上也取得較高的成就，散文創作興旺、名家眾多。盡管如此，張愛玲以她薄薄的一本《流言》仍能于眾多的名家中獨樹一幟，卓然而立。這與她散文的內容的世俗化，生活化是分不開的。《流言》的出現給文壇吹進了一股清風。張愛玲的散文，是一個精心營造的世界，里面充滿趣味，親切怡人。她的散文內容非常多，涉及面廣。在散文集《流言》里談吃，談穿，談錢，談藝術，談女人，談自己的生活，常有令人捧腹叫絕之語。張愛玲是一個悲觀主義者，在她看來，“舉目四眺，世界滿目瘡痍”，可正是對生命意義的悲觀，反而導致她了對生活小趣味的近于過分的嗜好；她對“尋常的反常”的發現，使她產生了對萬物超然對俗事諒解的灑脫態度。我們在《流言》中看到的是一貫對人生的一切表示了強烈好奇、強烈的愛好而又善于享受人生樂趣的張愛玲。吃、穿、玩、游戲花錢無一不讓她感到愉快，而聲音、顏色、氣味都能給她帶來快感。她向我們展示了一個地道的女人世界，她的散文題材大多取自身邊的小事，而這也正組成了女人特別愛好的一些生活內容：打扮、購物、買菜、逛街、吃零食等等。她的話題也幾乎可以歸入女人的話題：女人的天性、女人談論男人、身邊雜事的樂趣等等。她的散文里也浸透了女人的感性，她對那些瑣事的敘述和談論充滿了女性對生活特有的一種體驗和感應。她一往情深談起一塊衣料，一件衣服，那種從穿衣中體味到的喜悅對于男人來說的確是微不足道，而她對“細細森森”的美，對那種“牽牽絆絆”、“意意思思”的感覺不勝低徊的回味，透露著女性纖細的感性。她在《天才夢》里就向我們描述了她從生活中得來的種種樂趣： “我懂得怎么看七月巧云，聽蘇格蘭兵吹bagpipe，享受微風中的藤椅，吃鹽水花生，欣賞雨夜的霓虹燈，從雙層公共汽車上伸出手摘樹顛的綠葉。在沒有人與人交接的場合，我充滿了生命的歡悅。可是我一天不能克服這種咬嚙性的小煩惱，生命是一襲華美的袍，爬滿了蚤子。”

即使在描寫戰爭的《燼余錄》中也充斥著吃、穿、上街游玩等等這些瑣事帶來的快樂。

“我記得香港淪落后我們怎樣滿街地找尋冰激凌和嘴唇膏。我們撞進每一家吃食店去問可有冰激凌。只有一家答應說明天下午或許有。于是第二天我們步行十多里路去踐約，吃到一盤昂貴的冰激凌，里面咯吱咯吱全是冰屑子。街上擺滿了攤子，賣胭脂，西藥，罐頭牛羊肉，搶來的西裝，絨線衫，累絲窗簾，雕花玻璃器皿，整批的呢絨。我們天天上城買東西，名為買，其實不過是看看而已。從那時候起我們學會了怎樣以買東西當作一種消遣。——無怪大多數女人樂此不疲。”

張愛玲的散文多而雜，不僅描述了一個地道的女人世界，她直逼世俗人生。中國文人士大夫生活藝術的背后總是襯著“不為無益之事，何以遣有崖之生”的潛臺詞，張愛玲不矯情，不撇清，她對生活的情趣更有一種清新的氣息。她生活的藝術是直逼世俗的。張愛玲母親出身名門，是典型的西洋淑女。張愛玲在《童言無忌》中這樣寫她的母親：“我母親是個清高的人，有錢的時候固然決口不提錢，即至后來為錢逼迫很厲害的時候也還把錢看得很輕。這種一塵不染的態度引起我的反感，激我走到對立面去。”她自豪地給自己冠上許多俗氣的頭銜：

“一學會拜金主義這名詞，我就堅持我是拜金主義者。”（《童言無忌》）

“每次看到小市民的字樣，我就局促地想到自己，仿佛胸前佩帶著這樣的紅綢字條。她連自己“惡俗不堪”的名字也戀戀不舍：

“世上有用的人往往是俗人。我愿意保留我的俗不可耐的名字，向我自己作為一個警告，設法除去一般知書識字的人咬文嚼字的積習，從柴米油鹽、肥皂、水與太陽之中去尋找實際的人生。”

瑣屑的世俗生活是實際的人生，張愛玲不恥于宣布自己是一個俗人，在俗世中體味牽牽絆絆，拘拘束束的苦樂的世俗而又真實的生活。她非常欣賞好友蘇青的樸素、實在的生活態度，因為那里透著對世俗生活的執著和認真，而對蘇青成名后失去了樸素則含蓄地表示了不滿和惋惜。

“我立在陽臺上，在黯藍的月光里看那張照片，照片里的笑，似乎有藐視的意味——因為太感興趣的緣故，仿佛只有興趣沒有感情了，然而那注視里還是有對這世界難言的慕戀。” 這是《流言》中的張愛玲最終定格于她對自己的一張照片的描述。

張愛玲老年時曾在為自己文集所做的序言中說過這樣的話：“人生有飛揚，我飛揚不起來，人生有熱鬧，我熱鬧不起來。我的心永遠是平止的，平止的如一潭死水，與死水不同者，只在我獨立水邊，望著自己瘦彎的身影，添覺出幾分蒼涼。”的確，張愛玲是安靜的，她個性內斂，不喜張揚，習慣偏安一隅靜坐。對于人生，她是一個安靜的看客，又是一個安靜的聽眾。她把喜怒哀樂收藏，自己品味，她不在乎外界，也不顧影自憐，只關心自己的感受并細加呵護，不經意間流露的是一股淡淡的悲涼。她的喜靜，許是從小的家庭磨難，許是經歷了一些世事變遷，許是心智的早熟早慧，然而互補在她這里得到了很好的發揮，沉默，少言讓她在一派沉靜中淘取到了她筆下所要的金子。于是，她手中那支筆飛揚起來，她的散文，便展示了一個真實的她繁富的內心世界。

10級石園

第二篇：張愛玲散文的創作綜論

張愛玲散文的創作綜論

張愛玲，1921年9月30日出生于上海。舊官宦世家，祖母李菊耦為李鴻章幼女，父張志昕為前清進士、李鴻章幕僚張佩綸第三子，母親則是留過洋的新女性。出身不可謂不顯赫，更不用說富貴了。但經過過知暫的歡樂童年時光以后，她就開始了一生的孤苦日子。父親嗜毒成癮，娶姨太太，對子女不負責任，甚至多次毒打女兒。逃到離婚獨處的母親那里，她也未見多少快樂。母女二人的作派都和對方的想象差距很大，這使她過早地成為一個郁郁寡歡的女孩子。她曾在文章中用“赤裸裸地站在天底下”來形容讓自己的不安全感。這種環境也促使她多疑、內省的性情的發展，讓她很早熟地用深刻甚至尖刻的思想分析人，研究人。

和錢鐘書家學淵源式的人物不同，張愛玲顯赫的出身并沒有給她多少學養，如果硬說是這個家庭為她成名作家創造了什么條件的話，那首先應該說她在自己的家庭環境下養成了獨特的性格，具有不同的看人、看事的方法。

但在她出生和成長時，無論整個時代和她的家庭，都是“繁華已經過去，穿著新鞋也趕不上了。她自7歲開始閱讀中國古白話小說并開始進行創作，熟讀《紅樓夢》、《海上花》等古文學名著，后隨其母學習英語。1930年張愛玲父母協議離婚，母親再赴法國留學，張愛玲隨遺少父親生活。1932年其父娶后母，冷酷兇悍的后母使本不和睦的家庭環境更加逆轉，從物質到精神的欺凌深深傷害了少年張愛玲。1937年因與后母爭吵遭父親毒打并被關押，后出逃投奔已回國的母親，繼續她的生活。生存的困境，親情的缺失，造成了她此后獨立孤僻的性格。這段經歷也成為其小說創作的重要素材。1939年張愛玲考入倫敦大學，因二戰全面爆發而改入香港大學讀書，并開始發表作品。因日軍入侵香港，社會秩序崩潰，學業未完。

日軍攻陷香港，她不得不中斷香港大學的學業回到上海。受慣家人白眼的她要過自食其力的日子。從中國文學史的角度上看，上世紀三四十年代及至之后，中國文學始終是一股社會救亡的政治變革的洪流，作家們要么立于潮流之上搖旗吶喊，要么在完全對立的文藝爭論中被擊倒，退出這個舞臺。作為張愛玲這樣“無家無國”、完全以寫沒落家庭中男女情感、家庭倫理為題材的作家，能夠立足和成名，實在有太多偶然。她說過：“用別人的錢，即使是父母的遺產，也不如用自己的賺來的錢來得自由自在，良心上非常痛快。”她選擇了寫作作為自己謀生的手段。聰明的她在特定的時機以特有的方式“浮出海面”。上世紀六十、七十年代，在臺灣、香港等地張愛玲作品曾一度受到讀者的喜愛，張愛玲被幾次邀請到臺灣從事作品整理和改編文學劇本；其創作得到臺灣及海外一些中國文學史研究學者的推崇而給予極高的評價。上世紀八十年代末，因為世紀末思潮的影響，中國當代文學熱銷，張愛玲作品自30年后現身大陸文壇并受到矚目，形成“張愛玲熱”；隨之產生了一些對作家本人及其創作的研究和探討，張愛玲作品重新被認知和熟悉。

她首先用熟練的英文小試牛刀。當時是世界大戰正烈的年月，作為盟友，西方傳媒開始注意中國這個素被欺侮的弱國，介紹中國人生活、中國文化的文字多起來。張愛玲部苦修英文，在港三年沒用中文寫過東西。1938 年,張愛玲在《大美晚報》上發表了她的第一篇作品———英文散文“What a life , what a girl‘s life”,比1939 年的《天才夢》還早。可見,她的散文創作早于小說。

張愛玲的散文創作盛于40 年代,其散文作品大多寫于那個時期。1942 年,她連續在英文雜志《二十世紀》月刊發表《中國人的生活和時裝》、《中國人的宗教》、《洋人看京戲及其他》和幾篇影評,這幾篇英文散文后被重寫成中文,收在《流言》中。1944 年12 月初出版的散文專集《流言》(上海科學公司),收有《更衣記》、《公寓生活記趣》、《談音樂》等三十余篇。1976 年5 月,臺灣出版了她的小說、散文合集《張看》(臺北皇冠出版社),收入《談看書》、《談看書后記》等少數幾篇散文。1988 年,臺灣又出版了她的另一本小說、散文合集《續集》(臺北皇冠出版社),內中有《表姨細姨及其他》、《談吃與畫餅充饑》等七篇散文。

張愛玲的散文創作風格在她創作初期就成熟起來。對張愛玲散文的研究,最早的一篇是1944 年沈啟無《南來隨筆》,他認為:“她不是六朝人的空氣,卻有六朝人的華膽。”“她走進一切的生命里去,一切有情無情在她的作品里也‘各正性命’,得到一個完全的安靜。所以,她的文章是溫暖的,有莊嚴的華麗,也有悲哀,但不是凄涼、凄厲,所謂‘眾生有情’,對人間是有著廣大的愛悅的。”

年輕的張愛玲有著強烈的“世俗的進取心”，對于成名有著“絢爛”的渴望，她一再鼓勵自己快些努力：“快、快、快，遲了就來不及了，來不及了。”于是她握筆不輟，四處出擊，短短幾個月，張愛玲迅速“占領”了上海灘幾乎所有出名的文學雜志。小說之后是散文，雜志之后是出專集，幾乎一夜間紅透了上海灘。她的最重要的作品相繼問世，如《茉莉香片》、《傾城之戀》、《金鎖記》等，小說集《傳奇》、散文集《流言》一版再版。這時的她不滿25歲。

張愛玲的創作創作獨樹一幟,就其形式特點而論,可以概括為彈性美和流動美。彈性主要從文章構成元素的角度,通過對句式、結構、表達方式等方面的解析,細致入微地考察搜集在《張看》中的散文。流動美著眼于文章的層級結構,即從表層形象和深層氣韻和節奏兩個層面,探究形成張氏散文獨特魅力的原因之所在。

張愛玲的散文語言大半自訴身邊的感受。人生的、文化的討論,都浸透著她的靈性。這類有情有味的文字,是她的典型作風。當然,不要誤以為張只會寫感覺豐盈,聯想連翩,韻味盎然的句子,她也有思想。不是那種嚴謹博大的哲學思想,或依一定階級旨歸的政治思想,而是一種現代的文明意識,在絮絮道來的字里行間滲透著,舉重若輕,有時,似乎不經意地點出,皆成妙語。周芬伶認為張愛玲是語言煉金師:張愛玲的散文結構是解甲歸田式的自由散漫,文字卻是高度集中的精美雕塑,她的語言像纏枝蓮花一樣,東開一朵,西開一朵,令人目不暇給,往往在緊要關頭冒出一個絕妙的譬喻。她還喜歡套用現成的詩句、俗語、諺語,并認為是中國人語言中重要的纖維??所構成的散文肌理深具民族風味。舊語言的靈活運用是張的散文底色,然而她更擅長塑造新語言,有時不妨西化,有時不妨詩化。余彬認為張愛玲的散文文體深受英國散文的影響。“她的散文顯然比她的小說更來的從容不迫,揮灑自如。她的散文則往往可以做到起落無跡,’行于所當行,止于所當止。”“其雋永的諷刺,尖新的造語,顧盼生姿的行文,使其文章顯得分外嬈妖俊俏。氣盛言宜,她的文章議論風生,神彩飛揚,從頭到尾,一氣呵成,毫無阻滯。正是傅雷贊嘆的,是‘色彩鮮明,收得住,潑得出的文章。’”“另一顯才氣的是她的煉字煉句。她自出機樞,陳言務去,本其聰慧,釀造出地道的張愛玲式的警句。”“《流言》中許多文章也以議論為主,敘事、抒情倒在其次,所以張最初的散文給人的強烈印象就是作者的機智,即使好些‘記’文中也可見到大量狡黠靈慧的俏皮話,而文章的起承轉合往往是靠這些輕靈的議論推動的。”

張愛玲的散文也是風俗錄與人種學紀錄,張愛玲對于民俗學與人種學的興趣,可能也是出自她追求逆庸俗化與逆現實化的心理動機。周芬伶認為“ ??現代散文家像張這么擅長寫穿的真不多見,但她并不是時尚的盲目追隨者,從她的穿著可以看出她反叛流行解構時尚的主張。”“讀《更衣記》不能忽視她那些精美的插圖,不管服裝樣式或人物的素描都相當生動具有藝術感,寫服裝史兼繪插圖,當代女作家她算第一人,這篇文章對清代仕女服飾至民初服裝文化頗有參考價值。”《洋人看京戲及其他》“與其說她是談京劇不如說她談的是中國人的民族性??”張愛玲的散文還表現了濃厚的市民情趣,她注意都市風景線里“人的成份”。她熱愛市民的俗美,于平庸的日常生活,于柴米油鹽,水與太陽的遍施予人的恩惠之中尋找實際人生。張愛玲對于人種學的閱讀與研究興趣大概從1965 年左右就開始, ??作為業余的人類學研究者,早在二十歲左右她就發表了一系列探討民俗學的散文,晚年承續了這方面的興趣,這是《談看書》與《談看書后記》的寫作背景與動機。

張愛玲散文機警的特點被諸多論者所肯定。張愛玲的機警是建立在廣大的悲情之上,形成既悲涼又犀利的文風。這一點,許多論者達成共識,如劉玉秋在《于細微處品味人生的蒼涼———論張愛玲的散文創作》一文中認為張愛玲對于世俗人生的描繪及發自于內的親切感,是基于她對女人角色的認同,在她以世俗女子的眼光觀照人生的枝微末節的同時,卻又常常感到思想背景中的惘惘,她既有獨特的敏銳的感性觀察力,又有獨特的清醒的理性。湯正啟的《美麗的蒼涼———讀張愛玲的散文》一文從具象———感性、抽象———理性、幻象———神性三個層面透視了張愛玲散文的機警與悲涼。馮凌的《真實的距離———談張愛玲散文的精神世界》 通過張愛玲小說與散文的比較,揭示作者真實的精神世界和獨特的美學追求。從比較小說和散文中人物活動的主要場景———空間意象的不同入手,分析她的小說和散文思想內容的異同,指出散文中的“我”與真實的張愛玲之間的距離,理解她在盡情享受物質文明的背后所潛藏著的深深的悲涼與望。

張愛玲散文創作是“諸體皆備”,而且以寫作之持續度與總質量來說,張愛玲也堪稱是一個散文大家。周芬伶認為張愛玲散文中成就及影響最大的當屬“自傳體散文”及“文論藝論”。張愛玲自傳性散文吸引人之處,在于強調她的“現實性”和“俗氣”,文人最避諱的特質她照單全收,她對自我的洞察和自我調侃,建構了“大俗即雅”、“小惡即真”的特殊觀點。她對自我形象的描述常是低抑的、委屈的,而且帶點早熟的世故。

張愛玲就是個極講究封面設計與序跋寫作的作家,她不以記錄成書的背景,或作品的自我評價為滿足。反而站在一個文學的高點總覽全書,有時不妨謙虛,但總要構筑一幅開闊、宏麗的圖像和全景為滿足,張的序跋文學性極高,光華獨照,跟她的散文作品相比一點都不遜色。對此,周芬伶也進行了細致的分析,她認為張愛玲的序跋不僅標示她在不同時期的心境與眼光,也常常展示了她獨特的文學意見。張愛玲的序跋寫得極講究,如《〈傳奇〉再版的話》,格局大,格調也高,文中有些話成為了解張愛玲作品的重要根據,這種預言式的文學自白,不僅

說明了她的深思慧見,文字更是鏗鏘有力,顯現大家氣度??最后她以本書的封面設計作結,用“生命也是這樣的吧———它有它的圖案,我們唯有臨摹。”來總結整個序文。整篇文章濃淡交織,冷熱互見,敘述、議論、抒情樣樣出色,確是一篇杰出的序文。周芬伶認為張愛玲晚年的考據與譯注著作,序本身就是學術味濃厚的長文,可觀的是處處閃現她對文學與人性的慧見。

張愛玲散文的悲涼意味被諸多論者所論及,余彬在《張愛玲傳》中寫道:“享受生活的歡悅的亮色浴在了四周濃重的暗影里,機智、輕快的調子與壓抑了的悲哀在《流言》中互相糾結著,交替出現,即使是最輕松的話題,也時而不期然地泛出悲涼之音??”“這也正是張的人生態度的寫照,她時時清醒地意識到時代的悲哀,人生的殘缺,同時又不放過在現實的臟與亂與憂傷當中隨處發現、體味人生‘可親可愛’的一面,從而并不陷入絕望。”還有些論者論及到張愛玲《流言》中的悲涼意味,如周敬芝的《一則蒼涼的愛情寓言———論張愛玲散文〈愛〉》 ,張曉琴的《荒涼意境中的追尋者———由散文〈愛〉透視張愛玲創作的情感世界》。前者認為:“散文《愛》是張愛玲1944 年寫的,當時她與胡蘭成正處于熱戀中,但文章卻絲毫沒有那種熱戀中人的狂熱、騷動不安的感情,更多的是蒼涼與無奈,它不是一個美麗的愛情童話,更像一則寓言。”王喜絨的《從〈流言〉看張愛玲散文的文體特色》指出獨語式的個體語境、孤獨感和蒼涼感的濃郁滲透、走向世俗的現世精神、獨具特色的表現方式,既構成了當時文壇上不同于主流語境的另一種風格,也構成了張愛玲散文文體的鮮明特色。

張愛玲的作品取材于世俗生活，將西方現代心理分析派的要領和中國古典小說的敘事筆法奇特地結合在一起，風格富麗堂皇而且充滿豐富的意象。最難得的是她對人生的了解極為深刻，這對于這樣的一位女作家來說的確是個奇跡。晚年的張愛玲孤獨地居于美國，于1995年月圓人團圓的中秋節前夕悄然離世。她選擇了靜寂封閉的生活，因為熱鬧對于她來說早已是過眼煙云。

第三篇：論朱自清的散文創作

論朱自清的散文創作

朱自清（1898-1948），中國現代散文家、詩人、文學研究家。出身于沒落的士大夫家族，自幼便在私塾中接受傳統文化教育，后進入北京大學學習，1925年任清華大學中文系教授。在五四新思潮的影響下，最初以詩人的姿態步入現代文壇，繼而專項散文創作，在中國現代文學史中閃爍著獨特的光芒。

縱觀朱自清的一生，無論作品還是人品都值得稱贊和敬佩。他治學態度嚴謹，個性率直而不張揚，帶人真誠寬厚，處事坦蕩有節。這在他的創作中都有所反映，“文如其人”。以下從情感、語言、結構等幾個方面探討朱自清散文創作的藝術特征。

一、感情至真至純

“感人心者，莫先乎情”。情感是寫作的動力，情動于中而形于言，只要作者的情感閘門一打開，自然情到筆至，妙筆生花。有真情才有美文。“感情真”是朱自清散文最大的藝術特色，真摯樸實的感情始終貫穿在他的散文中。《背影》、《兒女》等感情的真摯是有口皆碑的，文章傳唱至今，仍是學習現代散文的人必讀之作。

《背影》注入了最平實質樸而又最真摯深厚的感情，四次著力描寫父親的“背影”這一特定環境中的特定印象。寫父親 “蹣跚地走到鐵道邊，慢慢探身下去”，“兩手攀著上面，兩腳再向上縮；肥胖的身子向左微傾，顯出努力的樣子”。讀到父親來信時“在晶瑩的淚光中，又看見那肥胖的，青布棉袍，黑布馬褂的背影。這“背影”是父親對兒子無微不至的關懷和照顧的那顆誠摯的心。這“背影”是多年來郁結于作者心中的現實生活的再現，是實情又是幻覺，把通篇情感抒發到不可逾越的高峰。這“背影”讓我想到了自己來離家求學與父親送別時的情景，不禁熱淚盈眶，一種心靈的共鳴油然而生。步履艱難的老父親的“背影”已成為中國乃至世界文學中一個經典的鏡頭，不知感動了多少做兒女的人。李廣田說：“《背影》之所以能夠歷久傳誦而有感人至深的力量，是憑了它的老實，憑了其中所表達的真情。”

情感是散文的生命。朱先生在散文創作中求真求實，真正做到了情從肺腑出。

二、語言優美動人

朱先生是極少數能用白話寫出膾炙人口名篇（可與古典散文名著媲美）的散文家。他運用白話文描寫景致最具魅力，他的散文被譽為現代“白話美文的模范”。郁達夫說“朱自清雖則是一個詩人，可是他的散文仍能充滿著那一種詩意。文學研究會的散文作家中，除了冰心女士之外，文章之美，就算他了。”他爐火純青的文字功力在寫景散文中表現得淋漓盡致。重溫這些優美的文句，確實能領略到朱先生散文“語言美”超乎尋常的藝術魅力。

《荷塘月色》中寫到“葉子出水很高，像亭亭的舞女的裙。層層的葉子中間，零星地點綴著些白花，有裊娜地開著，有羞澀的打著朵兒的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如

剛出浴的美人。微風過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的。”在描寫月下荷花之美時，他將其比喻為明珠、星星、美人；在形容荷花若有若無的淡淡清香時，他使用了特殊的通感手法，惟妙惟肖地描摹，收到了奇特的藝術效果。

還有比喻的修辭手法，他也用得惟妙惟肖。如《春》中他把春天比喻為“剛落地的娃娃”、“小姑娘”和“健壯的青年”等。悠悠春風，瀟瀟春雨，青青春草，艷艷春花，經過感情的融注，都帶上了作者個人的色彩，優美的語言不僅體現出繪畫美，更使感情的抒發真切自然。朱先生筆下醉人的梅雨潭的綠、爛漫的春色、如影如幻的白水漈都給讀者留下了深刻的印象。在這些寫景美文中，他善于用重彩工筆描繪各種風景畫、風俗畫，并重視以形傳神，尤重形似，他孜孜以求的是一種高超的藝術美。他熱愛大自然，江南春景，梅雨瀑綠，荷塘月色，秦淮河水，這些普普通通的自然景物，經由他如椽大筆的描繪，充分展現在我們面前。

他的散文也愛用疊字疊詞及長短句的巧妙搭配，這形成了獨有的節奏感和韻律美。大量疊詞使行文氣勢悠揚婉轉，富于音樂的旋律美、詩意美。長短句巧妙搭配，使文章讀來錯落有致、瑯瑯上口，獨具跌宕回環的聽覺美感。他追求用詞的樸實和口語的親切。寫口語是朱自清創作的基本追求，以口語為基本的各種語言冶于一爐的文字，似乎更別有韻味；樸素常使人感到真實可信，足以沁人心脾，這就是他的散文深受讀者青睞的原因。

三、構思縝密嚴謹

朱自清善寫景物及平凡瑣事,構思巧妙嚴謹,獨具匠心。如《背影》一文輻射的時空相當廣闊,但文中四次寫到的“背影”，第一次在開篇第一句:“我與父親不相見已二年余了,我最不能忘記的是他的背影。”第二次重點刻畫父親穿越鐵道為‘我’買橘子:“這時我看見他的背影,我的淚很快地流下來了。”第三次:“等他的背影混入來來往往的人里,再找不著了,我便進來坐下,我的眼淚又來了。”最后一次是在文章的末尾,作者“在晶瑩的淚光中,又看見那肥胖的青布棉袍,黑布馬褂的背影”。這四處前后呼應的“背影”如同一條邏輯主軸,貫串起知識分子在艱難時世中掙扎度日的慘淡光景,同時又連綴出父子之間那最純樸、最偉大的至愛親情。文章雖然只有1500字,卻在幾代讀者中久傳不衰。

總之，朱自清的散文創作別具特色，不僅感染著讀者，也深深影響著之后的散文創作者。因此，值得我們深入研究。

第四篇：張愛玲經典短篇散文

張愛玲當然是不世出的天才，她的文字風格很有趣，像是繞過了五四時期的文學，直接從《紅樓夢》、《金瓶梅》那一脈下來的，張愛玲的小說語言更純粹，是正宗的中文，她的中國傳統文化造詣其實很深。下面就是小編整理的張愛玲經典短篇散文，一起來看一下吧。

一、夜營的喇叭

晚上十點鐘，我在燈下看書，離家不遠的軍營里的喇叭吹起了熟悉的調子。幾個簡單的音階，緩緩的上去又下來，在這鼎沸的大城市里難得有這樣的簡單的心。

我說：“又吹喇叭了。姑姑可聽見？”我姑姑說：“沒留心。”

我怕聽每天晚上的喇叭，因為只有我一個人聽見。我說：“啊，又吹起來了。”可是這一次不知為什么，聲音極低，絕細的一絲，幾次斷了又連上。這一次我也不問我姑姑聽得見聽不見了。我疑心根本沒有什么喇叭，只是我自己聽覺上的回憶罷了。于凄涼之外還感到恐懼。

可是這時候，外面有人響亮地吹起口哨，信手拾起了喇叭的調子。我突然站起身，充滿喜悅與同情，奔到窗口去，但也并不想知道那是誰，是公寓樓上或是樓下的住客，還是街上過路的。

二、有幾句話同讀者說

我自己從來沒想到需要辯白，但最近一年來常常被人議論到，似乎被列為文化漢奸之一，自己也弄得莫名其妙。我所寫的文章從來沒有涉及政治，也沒有拿過任何津貼。想想看我惟一的嫌疑要末就是所謂“大東亞文學者大會”第三屆曾經叫我參加，報上登出的名單內有我；雖然我寫了辭函去（那封信我還記得，因為很短，僅只是：“承聘為第三屆大東亞文學者大會代表，謹辭。張愛玲謹上。”）報上仍舊沒有把名字去掉。

至于還有許多無稽的謾罵，甚而涉及我的私生活，可以辯駁之點本來非常多。而且即使有這種事實，也還牽涉不到我是否有漢奸嫌疑的問題；何況私人的事本來用不著向大眾剖白，除了對自己家的家長之外仿佛我沒有解釋的義務。所以一直緘默著。同時我也實在不愿意耗費時間與精神去打筆墨官司，徒然攪亂心思，耽誤了正當的工作。但一直這樣沉默著，始終沒有闡明我的地位，給社會上一個錯誤的印象，我也覺得是對不起關心我的前途的人，所以在小說集重印的時候寫了這樣一段作為序。反正只要讀者知道了就是了。《傳奇》里面新收進去的五篇，《留情》、《鴻鸞禧》、《紅玫瑰與白玫瑰》、《等》、《桂花蒸阿小悲秋》，初發表的時候有許多草率的地方，實在對讀者感到抱歉，這次付印之前大部分都經過增刪。還有兩篇改也無從改起的，只好不要了。

我不會做詩的，去年冬天卻做了兩首，自己很喜歡，又怕人家看了說“不知所云”；原想解釋一下，寫到后來也成了一篇獨立的散文。現在我把這篇《中國的日夜》放在這里當作跋，雖然它也并不能夠代表這里許多故事的共同的背景，但作為一個傳奇未了的“余韻”，似乎還適當。

封面是請炎櫻設計的。借用了晚清的一張時裝仕女圖，畫著個女人幽幽地在那里弄骨牌，旁邊坐著奶媽，抱著孩子，仿佛是晚飯后家常的一幕。可是欄桿外，很突兀地，有個比例不對的人形，像鬼魂出現似的，那是現代人，非常好奇地孜孜往里窺視。如果這畫面有使人感到不安的地方，那也正是我希望造成的氣氛。

三、有女同車

這是句句真言，沒有經過一點剪裁與潤色，所以不能算小說。

電車這一頭坐著兩個洋裝女子，大約是雜種人罷，不然就是葡萄牙人，像是洋行里的女打字員。說話的這一個偏于胖，腰間柬著三寸寬的黑漆皮帶，皮帶下面有圓圓的肚子，細眉毛，腫眼泡，因為臉龐的上半部比較突出，上下截然分為兩部。她道：”……所以我就一個禮拜沒同他說話。他說‘哈啰’，我也說‘哈啰’。“她冷冷地抬了拍眉毛，連帶地把整個的上半截臉往上托了一托。”你知道，我的脾氣是倔強的。是我有理的時候，我總是倔強的。“

電車那一頭也有個女人說到”他“，可是她的他不是戀人而是兒子，因為這是個老板娘模樣的中年太大，梳個烏油油的髻，戴著時行的獨粒頭噴漆紅耳環。聽她說話的許是她的內侄。她說一句，他點一點頭，表示領會，她也點一點頭，表示語氣的加重。她道：”我要翻翻行頭，伊弗撥我翻。難我講我銅韌弗撥伊用哉！

格日子拉電車浪，我教伊買票，伊哪哼話？……‘儂撥我十塊洋細，我就搭儂買！’壞弗？……“這里的”伊“，仿佛是個不成材的丈夫，但是再聽下去，原來是兒子。兒子終于做下了更荒唐的事，得罪了母親：”伊爸爸一定要伊跪下來，‘跪呀，跪呀！’伊定規弗肯：‘我做啥要跪啊？“一個末講：’定現要依跪。跪呀！跪呀！‘難后來伊強弗過明：’好格，好格，我跪！‘我說：’我弗要伊跪。我弗要伊跪呀！‘后來旁邊人講：價大格人，跪下來，阿要難為情，難末喊伊送杯茶，講一聲：’姆媽（要勿）動氣。‘一杯茶送得來，我倒’叭！‘笑出來哉！”

四、說胡蘿卜

有一天，我們飯桌上有一樣蘿卜煨肉湯。我問我姑姑：“洋花蘿卜跟胡蘿卜都是古時候從外國傳進來的吧？”她說：“別問我這些事。我不知道。”她想了一想，接下去說道：“我第一次同胡蘿卜接觸，是小時候養叫油子，就喂它胡蘿卜。還記得那時候奶奶（指我的祖母）總是把胡蘿卜一切兩半，再對半一切，塞在籠子里，大約那樣算切得小了。——要不然我們吃的菜里是向來沒有胡蘿卜這樣東西的。——為什么給叫油子吃這個，我也不懂。”

我把這一席話暗暗記下，一字不移地寫下來，看看忍不住要笑，因為只消加上“說胡蘿卜”的標題，就是一篇時髦的散文，雖說不上沖淡雋永，至少放在報章雜志里也可以充充數。而且妙在短——才抬頭，已經完了，更使人低徊不已。

五、打人

在外灘看見一個警察打人，沒有緣故，只是一時興起，挨打的是個十五六歲的穿得相當干凈的孩子，棉襖棉褲，腰間系帶。警察用的鞭，沒看仔細，好像就是警棍頭上的繩圈。“嗚！”抽下去，一下又一下，把孩子逼在墻根。孩子很可以跑而不跑，仰頭望著他，皺著臉，瞇著眼，就像鄉下人在田野的太陽里睜不開眼睛的樣子，仿佛還帶著點笑。事情來得太突兀了，缺乏舞臺經驗的人往往來不及調整面部表情。

我向來很少有正義感。我不愿意看見什么，就有本事看不見。然而這一回，我忍不住屢屢回過頭去望，氣塞胸膛，打一下，就覺得我的心收縮一下。打完之后，警察朝這邊踱了過來，我惡狠狠盯住他看，恨不得眼睛里飛出小刀子，很希望我能夠表達出充分的鄙夷與憤怒，對于一個麻風病患者的憎怖。然而他只覺得有人在注意他，得意洋洋緊了一緊腰間的皮帶。他是個長臉大嘴的北方人，生得不難看。

他走到公眾廁所的門前，順手揪過一個穿長袍而帶寒酸相的，并不立即動手打，只定睛看他，一手按著棍子。那人于張惶氣惱之中還想講笑話，問道：“阿sir是為仔要我登牢子？

大約因為我的思想沒受過訓練之故，這時候我并不想起階級革命，一氣之下，只想去做官，或是做主席夫人，可以走上前給那警察兩個耳刮子。

在民初李涵秋的小說里，這時候就應當跳出一個仗義的西洋傳教師，或是保安局長的姨太太（女主角的手帕交，男主角的舊情人。）偶爾天真一下還不要緊，那樣有系統地天真下去，到底不大好。

六、到底是上海人

一年前回上海來，對于久違了的上海人的第一個印象是白與胖。在香港，廣東人十有八九是黝黑瘦小的，印度人還要黑，馬來人還要瘦。看慣了他們，上海人顯得個個肥白如瓠，像一代乳粉的廣告。

第二個印象是上海人之“通”。香港的大眾文學可以用膾炙人口的公共汽車站牌“如要停車，乃可在此”為代表。上海就不然了。初到上海，我時常由心里驚嘆出來：“到底是上海人！”我去買肥皂，聽見一個小學徒向他的同伴解釋：“喏，就是張勛的勛，功勛的勛，不是”薰風的薰。《新聞報》上登過一家百貨公司的開幕廣告，用并散并行的陽湖派體裁寫出切實動人的文字，關于選擇禮品不當的危險，結論是：“友情所系，詎不大哉！”似乎是諷刺，然而完全是真話，并沒有夸大性。

上海人之“通”并不限于文理清順，世故練達。到處我們可以找到真正的性靈文字。去年的小報上有一首打油詩，作者是誰我已經忘了，可是那首詩我永遠忘不了。兩個女伶請作者吃了飯，于是他就做詩了：“樽前相對兩頭牌，張女云姑一樣佳。塞飽肚皮連贊道：難覓任使踏穿鞋！”多么可愛的，曲折的自我諷嘲！這里面有無可奈何，有容忍與放任——由疲乏而產生的放任，看不起人，也不大看得起自己，然而對于人與已依舊保留著親切感。更明顯地表示那種態度的有一副對聯，是我在電車上看見的，用指甲在車窗的黑漆上刮出字來：“公婆有理，男女平權。”一向是“公說公有理，婆說婆有理”，由他們去吧！各有各的理。“男女平等”，鬧了這些年，平等就平等吧！——又是由疲乏而起的放任。那種滿臉油汗的笑，是標準中國幽默的特征。

上海人是傳統的中國人加上近代高壓生活的磨練，新舊文化種種畸形產物的交流，結果也許是不甚健康的，但是這里有一種奇異的智慧。

誰都說上海人壞，可是壞得有分寸。上海人會奉承，會趨炎附勢，會混水里摸魚，然而，因為他們有處世藝術，他們演得不過火。關于“壞”，別的我不知道，只知道一切的小說都離不了壞人。好人愛聽壞人的故事，壞人可不愛聽好人的故事。因此我寫的故事里沒有一個主角是個“完人”。只有一個女孩子可以說是合乎理想的，善良、慈悲、正大，但是，如果她不是長得美的話，只怕她有三分討人厭。美雖美，也許讀者們還是要向她叱道：“回到童話里去！”在《白雪公主》與《玻璃鞋》里，她有她的地盤。上海人不那么幼稚。我為上海人寫了一本香港傳奇，包括《泥香屑》、《一爐香》、《二爐香》、《茉莉香片》、《心經》、《琉璃瓦》、《封鎖》、《傾城之戀》七篇。寫它的時候，無時無刻不想到上海人，因為我是試著用上海人的觀點來察看香港的。只有上海人能夠懂得我的文不達意的地方。

我喜歡上海人，我希望上海人喜歡我的書。

七、寫什么

有個朋友問我：“無產階級的故事你會寫么？”我想了一想，說：“不會。要么只有阿媽她們的事，我稍微知道一點。”后來從別處打聽到，原來阿媽不能算無產階級。幸而我并沒有改變作風的計劃，否則要大為失望了。

文人討論今后的寫作路徑，在我看來是不能想象的自由——仿佛有充分的選擇的余地似的。當然，文苑是廣大的，游客買了票進去，在九曲橋上拍了照，再一窩蜂去參觀動物園，說走就走，的確可羨慕。但是我認為文人該是園里的一棵樹，天生在那里的，根深蒂固，越往上長，眼界越寬，看得更遠，要往別處發展，也未嘗不可以，風吹了種子，播送到遠方，另生出一棵樹，可是那到底是很艱難的事。

初學寫文章，我自以為歷史小說也會寫，普洛文學，新感覺派，以至于較通俗的“家庭倫理”，社會武俠，言情艷情，海闊天空，要怎樣就怎樣。越到后來越覺得拘束。譬如說現在我得到了兩篇小說的材料，不但有了故事與人物的輪廓，連對白都齊備，可是背景在內地，所以我暫時不能寫。到那里去一趟也沒有用，那樣的匆匆一瞥等于新聞記者的訪問。最初印象也許是最強烈的一種。可是，外國人觀光燕子窩，印象縱然深，我們也不能從這角度去描寫燕子窩顧客的心理吧？

走馬看花固然無用，即使去住兩三個月，放眼搜集地方色彩，也無用，因為生活空氣的浸潤感染，往往是在有意無意中的，不能先有個存心。文人只須老老實實生活著，然后，如果他是個文人，他自然會把他想到的一切寫出來。他寫所能夠寫的，無所謂應當。

為什么常常要感到改變寫作方向的需要呢？因為作者的手法常犯雷同的毛病，因此嫌重復。以不同的手法處理同樣的題材既然辦不到，只能以同樣的手法適用于不同的題材上——然而這在實際上是不可能的，因為經驗上不可避免的限制。有幾個人能夠像高爾基像石揮那樣到處流浪，哪一行都混過？其實這一切的顧慮都是多余的吧？只要題材不太專門性，像戀愛結婚，生老病死，這一類頗為普遍的現象，都可以從無數各各不同的觀點來寫，一輩子也寫不完。如果有一天說這樣的題材已經沒的可寫了，那想必是作者本人沒的可寫了。即使找到了嶄新的題材，照樣的也能夠寫出濫調來。

八、草爐餅

前兩年看到一篇大陸小說《八千歲》，里面寫一個節儉的富翁，老是吃一種無油燒餅，叫做草爐餅。我這才恍然大悟，四五十年前的一個悶葫蘆終于打破了。

二次大戰上海淪陷后天天有小販叫賣：“馬……草爐餅！”吳語“買”“賣”同音“馬”，“炒”音“草”，所以先當是“炒爐餅”，再也沒想到有專燒茅草的火爐。賣餅的歌喉嘹亮，“馬”字拖得極長，下一個字拔高，末了“爐餅”二字清脆迸跳，然后突然噎住。是一個年輕健壯的聲音，與賣臭豆腐干的蒼老沙啞的喉嚨遙遙相對，都是好嗓子。賣餛飩的就一聲不出，只敲梆子。餛飩是消夜，晚上才有，臭豆腐干也要黃昏才出現，白天就是他一個人的天下。也許因為他的主顧不是沿街住戶，而是路過的人力車三輪車夫，拉塌車的，騎腳踏車送貨的，以及各種小販，白天最多。可以拿在手里走著吃——最便當的便當。

戰時汽車稀少，車聲市聲比較安靜。在高樓上遙遙聽到這漫長的呼聲，我和姑姑都說過不止一次：“這炒爐餅不知道是什么樣子。”“現在好些人都吃。”有一次我姑姑幽幽地說，若有所思。

我也只“哦”了一聲。印象中似乎不像大餅油條是平民化食品，這是貧民化了。我姑姑大概也是這樣想。

有一天我們房客的女傭買了一塊，一角蛋糕似地擱在廚房桌上的花漆桌布上。一尺闊的大圓烙餅上切下來的，不過不是薄餅，有一寸多高，上面也許略灑了點芝麻。顯然不是炒年糕一樣在鍋里炒的，不會是“炒爐餅”。再也想不出是個什么字，除非是“燥”？其實“燥爐”根本不通，火爐還有不干燥的？《八千歲》里的草爐餅是貼在爐子上烤的。這么厚的大餅絕對無法“貼燒餅”。《八千歲》的背景似是共黨來之前的蘇北一帶。那里的草爐餅大概是原來的形式，較小而薄。江南的草爐餅疑是近代的新發展，因為太像中國本來沒有的大蛋糕。

戰后就絕跡了。似乎戰時的苦日子一過去，就沒人吃了。

我在街上碰見過一次，擦身而過，小販臂上挽著的籃子里蓋著布，掀開一角露出烙痕斑斑點點的大餅，餅面微黃，也許一疊有兩三只。白布洗成了勻凈的深灰色，看著有點惡心。匆匆一瞥，我只顧忙著看那久聞大名如雷貫耳的食品，沒注意拎籃子的人，仿佛是個蒼黑瘦瘠中年以上的男子。我也沒想到與那年輕的歌聲太不相稱，還是太瘦了顯老。

上海五方雜處，土生土長的上海人反而少見。叫賣吃食的倒都是純粹本地口音。有些土著出人意表地膚色全國最黑，至少在漢族內。而且黑中泛灰，與一般的紫膛色不同，倒比較像南太平洋關島等小島（Micronesian）與澳洲原住民的炭灰皮色。我從前進的中學，舍監是青浦人——青浦的名稱與黃浦對立，想來都在黃浦江邊——生得黑里俏，女生背后給她取的綽號就叫阿灰。她這同鄉大概長年戶外工作，又更曬黑了。

沿街都是半舊水泥弄堂房子的背面，窗戶為了防賊，位置特高，窗外裝凸出的細瘦黑鐵柵。街邊的洋梧桐，淡褐色疤斑的筆直的白圓筒樹身映在人行道的細麻點水泥大方磚上，在耀眼的烈日下完全消失了。眼下遍地白茫茫曬褪了色，白紙上忽然來了這么個“墨半濃”的鬼影子，微駝的瘦長條子，似乎本來是圓臉，黑得看不清面目，乍見嚇人一跳。

就這么一只籃子，怎么夠賣，一天叫到晚？難道就做一籃子餅，小本生意小到這樣，真是袖珍本了。還是瘦弱得只拿得動一只籃子，賣完了再回去拿？那總是住得近。這里全是住宅區，緊接著通衢大道，也沒有棚戶。其實地段好，而由他一個人獨占，想必也要走門路，警察方面塞點錢。不像是個鄉下人為了現在鄉下有日本兵與和平軍，無法存活才上城來，一天賣一籃子餅，聊勝于無的營生。

這些我都是此刻寫到這里才想起來的，當時只覺得有點駭然。也只那么一剎那，此后聽見“馬……草爐餅”的呼聲，還是單純地甜潤悅耳，完全忘了那黑瘦得異樣的人。至少就我而言，這是那時代的“上海之音”，周璇、姚莉的流行歌只是鄰家無線電的噪音，背景音樂，不是主題歌。我姑姑有一天終于買了一塊，下班回來往廚房桌上一撩，有點不耐煩地半惱半笑地咕嚕了一聲：“哪，炒爐餅。”

報紙托著一角大餅，我笑著撕下一小塊吃了，干敷敷地吃不出什么來。也不知道我姑姑吃了沒有，還是給了房客的女傭了。

九、秋雨

雨，像銀灰色黏濕的蛛絲，織成一片輕柔的網，網住了整個秋的世界。天也是暗沉沉的，像古老的住宅里纏滿著蛛絲網的屋頂。那堆在天上的灰白色的云片，就像屋頂上剝落的粉。在這古舊的屋頂的籠罩下，一切都是異常的沉悶。園子里綠翳翳的石榴、桑樹、葡萄藤，都不過代表著過去盛夏的繁榮，現在已成了古羅馬的建筑的遺跡一樣，在蕭蕭的雨聲中瑟縮不寧，回憶著光榮的過去。草色已經轉入憂郁的蒼黃，地下找不出一點新鮮的花朵；宿舍墻外一帶種的嬌嫩的洋水仙，垂了頭，含著滿眼的淚珠，在那里嘆息它們的薄命，才過了兩天的晴美的好日子又遇到這樣霉氣薰薰的雨天。只有墻角的桂花，枝頭已經綴著幾個黃金一樣寶貴的嫩蕊，小心地隱藏在綠油油橢圓形的葉瓣下，透露出一點新生命萌芽的希望。

雨靜悄悄地下著，只有一點細細的淅瀝瀝的聲音。桔紅色的房屋，像披著鮮艷的袈裟的老僧，垂頭合目，受著雨底洗禮。那潮濕的紅磚，發出有刺激性的豬血的顏色和墻下綠油油的桂葉成為強烈的對照。灰色的癩蛤蟆，在濕爛發霉的泥地里跳躍著；在秋雨的沉悶的網底，只有它是唯一的充滿愉快的生氣的東西。它背上灰黃斑駁的花紋，跟沉悶的天空遙遙相應，造成和諧的色調。它噗通噗通地跳著，從草窠里，跳到泥里，濺出深綠的水花。

雨，像銀灰色黏濡的蛛絲，織成一片輕柔的網，網住了整個秋的世界。

十、愛

這是真的。

有個村莊的小康之家的女孩子，生得美，有許多人來做媒，但都沒有說成。那年她不過十五六歲吧，是春天的晚上，她立在后門口，手扶著桃樹。她記得她穿的是一件月白的衫子。對門住的年輕人同她見過面，可是從來沒有打過招呼的，他走了過來，離得不遠，站定了，輕輕的說了一聲：“噢，你也在這里嗎？”她沒有說什么，他也沒有再說什么，站了一會，各自走開了。

就這樣就完了。

后來這女子被親眷拐子賣到他鄉外縣去作妾，又幾次三番地被轉賣，經過無數的驚險的**，老了的時候她還記得從前那一回事，常常說起，在那春天的晚上，在后門口的桃樹下，那年輕人。

于千萬人之中遇見你所遇見的人，于千萬年之中，時間的無涯的荒野里，沒有早一步，也沒有晚一步，剛巧趕上了，那也沒有別的話可說，惟有輕輕的問一聲：“噢，你也在這里嗎？”

第五篇：論三毛的散文創作（xiexiebang推薦）

華南師范2013屆本科論文

本 科 畢 業 論 文

論 文 題 目指 導 老 師學 生 姓 名學

號院

系專

業寫 作 批 次

36221122220001

2013春本科 ：論三毛的散文創作 ：徐珊 ：張桂琴 ： ：網絡教育學院 ：漢語言文學 ：華南師范2013屆本科論文

原 創 承 諾 書

我承諾所呈交的畢業論文是本人在老師指導下進行的研究工作及取得的研究成果。據我查證，除了文中特別加以標注和致謝的地方外，論文中不包含其他人已經發表或撰寫過的研究成果。若本論文及資料與以上承諾內容不符，本人愿意承擔一切責任。

畢業論文作者簽名：_____張桂琴_____

日期：2013 年11月5日

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目錄

摘要 ???????????????????????????4 Abstract ???????????????????????????5 引言(導言緒論)?????????????????????????6

一、語言特色

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二、真摯感情

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三、紀實色彩

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四、結語 ??????????????????????????16 注釋 ??????????????????????????17 參考文獻 ??????????????????????????18 致謝詞 ??????????????????????????19

華南師范2013屆本科論文

摘要

本文淺探了三毛的散文創作，主要討論了它的藝術表現形式。文章從下面三方面做了分析，?語言特色?真摯感情?紀實色彩。作為大千世界里一個獨特的生命傳奇,臺灣女作家三毛的創作不僅把人生最美好、最詩意的東西加以定格,而且使她的生命跨過萬水千山,穿越滾滾紅塵,在讀者的期待視野中成為永久的文學存在。

關鍵詞：

創作 形式語言特色真摯感情4

紀實色彩定格

永久

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Abstract

This article shallow ground the SAN MAO's prose creation, mainly discusses its artistic form.The article from the following three aspects to do the analysis, ?Language Features?Sincere feelings?Documentary Color.A unique as the world's legendary life, the creation of Taiwan writer SAN MAO is not only things that life's most beautiful, the most poetic frames, and makes her life across the long march, through the rolling the world of mortals, in readers' expectation horizon permanent literary existence.Keywords：

creative work

format

Language features

Sincere feelings Documentary color

freeze-frame

permanent

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導言

在三毛四十八年的生命當中，她用自己的生命寫下了一個個的傳奇。在世俗商業占領大眾文化市場的今天，三毛的興趣只在于創造美的境界，并頑強堅守著藝術的本體地位。她的散文并不求其深刻，但卻能讓讀者清楚地看到其在融入與展開語言的方式上所折射出的樸素幽雅的美。這樣一個有著天涯情懷的女子，在人生的旅程中，在她摯愛的寫作事業里，用她短暫而美麗的生命，完成了一次真情的回歸！

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論三毛的散文創作

一

語言特色

她的散文通俗淺顯.，三毛生動形象的散文語言表達了極其豐富的內容。她將成語、古典詩詞以及文藝作品中的內容，信筆化入自己的語言，使得其散文語言的格調俗中透雅，而聰明活潑的個性，表現于散文語言便是俏語喜人，將強烈的情感融合于意境之中，是三毛散文語言抒情性的別具一格之處，富含哲理的散文語言是三毛對人生體驗和思索的結晶.從語言本體論的視角去考察三毛散文的語言特點，我們可以在話語空間、節奏音調、文體風格等方面發現三毛散文語言的自然、清新、樸素，具有天然去雕飾之美。①三毛散文的這種生動、富有個性的語言，不僅與中國傳統文化相通融，而且融合了現代精神。

三毛，她的一生是慘淡坎坷的，可她的作品卻從不會給人壓抑沉重的感覺，相反卻清新自然,活潑風趣,秀麗典雅，這與其高超的語言駕馭能力有著密切的關系。閱讀三毛的散文，自然清新氣息撲面而來.所以，樸素自然是三毛散文語言最重要的審美特征.，她的語言“講真話，寫真情，繪實景”。三毛散文樸素自然審美特征的形成與其性格相關，三毛個性灑脫坦蕩，率真任性，我行我素，是個富有個性而骨子里又很叛逆的作家，獨特的性格影響著她的創作。三毛筆下的生活是一個從沒有人寫出來的世界，她以自己浪漫而又悲愴的愛情生活和奇異艱辛的流浪生涯為題材，努力寫出自己的真情實感“情感性是任何審美活動的第一品性，沒有情感就不稱其為審美活動。文學作品語言的情感性不是指一般地帶點直抒胸臆的那種感情色彩，而是要求文學作品語言在總體上具有很強的表現性。也就是說，文學作品的語言不僅描寫現實的物理世界，更要抒寫人的情感世界。”三毛散文語言讀來親切，自然，宛如與老友促膝長談，使我們在自然美的體驗中深深地陶醉與感動.三毛散文自然樸素的審美特征也與散文文體有密切關系.與其他文學體裁相比，散文是最講究真實的文體，要求作家抒寫真實的感受，講真話，寫真景，抒真情。“與散文文體所包含的自由因素相聯系的就是語言的特點，生命的自然本真狀態是樸實的”,類似于海德格爾所說的傾聽自己的聲音，強調真誠無偽的生命狀態是自足的，不是能用修飾的語言來表達的，真實的語言可以 7

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不講究遣詞造句上的華美，可以不講究語言形式上的音樂性，相反，通過平實的語言來 展現人的自然,本真狀態，可以產生無窮的魅力。三毛是一個感情豐富的人，所以她選擇散文作為抒寫真情的主要載體是最恰當不過的了，她的散文善于揭示人類豐富的情感世界，她的一篇篇極為坦誠的獨白成為內心情感的率真紀實，獲得了樸素自然的審美魅力，三毛散文樸素自然的審美特征也是其吸取傳統審美觀念的產物，樸素自然是中國傳統的審美觀念。老子認為，萬物的根源在“道”，道的本性是樸素無為的。莊子認為樸素之美是無物與之相爭的，是大美，是最高的美。東晉詩人陶淵明繼承了這樣的審美思想，《桃花源記》構建的桃源世界是“抱樸含真”的世界。到了宋代的蘇軾，他對老莊樸素自然的理論作了創造性的繼承和發展，“受莊子原天地之美而達萬物之理”的審美思想的影響，蘇軾積極倡導藝術創造“隨物賦形”的原則，強調依順自然之理，自由地展示事物的本來面目。從老莊發端，經過漢魏盛唐發展到今天，樸素自然已經發展成為一種相當牢固的審美觀念。三毛在創作中繼承了前人的審美觀念，將樸素自然的審美特色淋漓盡致地表現在散文語言之中。三毛散文語言的另外一個審美特征便是優美典雅。三毛不僅熟悉中國傳統的詩詞歌賦,戲曲小說，還深受托爾斯泰,泰戈爾,屠格涅夫等文學大家的影響，文學修養很高.她能在散文語言中巧妙地化用古典名句，以簡練的語言表達豐富的內容.有些語言經過歷代文人的反復使用，字詞本身就沉淀了豐富的文化內涵.因此，化用古典語言，可以豐富詞句的內涵，使語言變得優美典雅。“雅與俗”，從字面上講一個指優美高雅，一個指平凡通俗。“俗與雅”，沒有一道不可逾越的鴻溝，而是相輔相成的。要俗中出雅，雅中含俗，有雅有俗。俗是下里巴人，雅是陽春白雪，在普及的基礎上提高，下里巴人也可變為陽春白雪，化俗為雅關鍵在于一個化字。詩句的引用，從三毛散文的題目中就可見一斑了，如“相逢何必曾相識，似曾相識燕歸來”，“夢里花落知多少，夢里不知身是客”等等。三毛不僅直接引用名句，更為奇妙的是她善于將名句略加改動，融入自己的語言，使散文內容與這些名句意境融合得天衣無縫，也使三毛的散文于平白樸實中透溢出優雅的韻味。②三毛就是這樣，在寫作中總喜歡引經據典，增加其文章的優美典雅的審美趣味；但她的這種引用不是呆板地重復，她是在前人的基礎上再造新意，給語言賦予新的生命力，呈現自己特有的一種典雅。三毛酷愛讀書，而書籍都不知不覺化作了她的靈魂和思想，深深地植根在 8

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身體里，表現在散文語言上，便是三毛不僅能使用,活用成語和詩句，而且能純熟地化用文藝作品中的內容，使得語言散發出濃濃的書香，非常文雅，比如去美餐時，她不說，哇，菜來了，而說啊!幸福的青鳥來了。這只青鳥原來是象征主義戲劇家梅特林克筆下象征幸福的那一只，看到一個美麗的村莊，她會感慨：避秦的人，原來在這里啊’這句話一下子就把讀者引入了對陶淵明筆下桃花源的遐思。③

三毛執著于對散文藝術價值與社會價值雙重建構的努力，在語言的運用上講究天然的韻味和整體的韻律。踏遍萬水千山，三毛動情描繪著異國都市的情調，還有那天涯海角的奇風異俗。她從不刻意于一種風格或技巧，一切都顯得平實與自然，然而在她信筆揮灑之中又蘊含無限，樸素浪漫而又獨具神韻。在三毛四十八年的生命當中，她用自己的生命寫下了一個個的傳奇。她的作品曾經刮起了一股“三毛”旋風，讓無數熱愛生活的人都在仰望她。同時與瓊瑤金庸的作品一起，在20世紀80年代，推動了通俗文學在中國大陸的復興。探討這一特殊的文學寫作傳播現象，具有重要的文學意義和社會意義。

二

真摯感情

三毛作品的魅力根源于一個“情”字，她是一位在散文領域內處理人情感的詩人。“人生苦短，不喜平淡。”逃學、苦戀、遠走高飛、沙漠中美妙的愛情以及最后自斷生命，她大喜大悲、有笑有淚，她很流浪，也活得很精彩；她在尋找心靈的故鄉。三毛的作品充滿使人一愣一驚繼之一喜的傳奇性；三毛自身充滿奇特而動人的神秘性；她的真性真情，是動人而美麗的。

雖然三毛以“戲劇化的方式”結束了傳奇的一生，永遠離開了我們，但有一句話說得好：活著的時候，所有的人都活著；死后，只有好人活著。作家的生命在自己的作品中得到永恒。三毛的散文作品以情動人，以情感人。她傾注一顆博大的愛心關注一切普通人的命運，飽含深情的描寫他們的不幸與痛苦；也在長時間的流浪和自我精神的放逐中體驗一種自由的心境和質樸的人性的美麗，表現個體的精神、心靈狀態，使作品具有了濃厚的抒情色彩。無論是小說，還是散文，她的筆尖總是蘸滿感情，并帶著作為女性作家所特有的溫柔親切、委婉細膩。

一，三毛筆下的“情”的多樣性（1）親情，《背影》一文中，三毛把父母

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步行去看荷西墓地以及母親買菜歸來艱難獨行的背影，作為抒情的突破口，字字融注了父母對女婿的哀悼和對女兒的痛惜，句句飽含了女兒對父母的感恩和親情。“我”看著“在風里，水霧里，獨行的母親”的背影，不僅發出了心靈的感慨：“守望的天使啊！你們萬里迢迢的飛去了北非，原來冥冥中又去保護了我，你們那雙老硬的翅膀什么時候才可以休息？孩子真情流露的時候，好似總是背著你們，你們向我顯明最深的愛的時候，也好似恰巧都是一次又一次的背影。”這種袒露真情實感的抒情，體現出一種真摯的美，常常能引起讀者強烈的共鳴。中國父母對子女那份無法言說的深情，在三毛的筆下表現得濃郁而酣暢。而在《背影》里，作者更把父母步行去看荷西墓地以及母親買菜歸來艱難獨行的背影，作為抒情的突破口，字字融注了父母對女婿的哀悼和對女兒的痛惜，句句飽含了女兒對父母的感恩和親情。這種袒露真情實感的抒情，體現出一種真摯的美，常常能引起讀者強烈的共鳴。④（2）愛情，三毛的作品，被人稱為“不寫愛情的作品”。在她的作品中，沒有一般愛情作品所描寫的青年的花前月下、卿卿我我、唧唧絮語的溫馨愛情。即使在《結婚記》里寫她到與荷西婚前談戀愛時的生活，最多也只寫到他們如何在寒風中抖抖索索地坐在西班牙公園的長椅上，想著如何解決溫飽問題。既是現實的，又是浪漫的。而作為第一對在沙漠里公證結婚的夫妻，他們的婚禮如同他們的愛情一般，既沒有潔白的婚紗禮服，更沒有鮮艷的玫瑰。三毛讓荷西公司的司機去通知荷西第二天結婚時，司機反問了一句：“難道荷西先生今天不知道明天自己要結婚嗎？”的情節真是特別有趣，讓人不免印象深刻。荷西送給三毛的結婚禮物是一付荷西自己在沙漠里面找來的駱駝頭骨。就是這樣的結婚禮物，三毛卻嘖嘖贊嘆：“唉，真豪華，真豪華。”并贊到“荷西不愧是我的知音。”而結婚當天“我找了一件淡藍細麻布的長衣服。雖然不是新的，但是它自有一種樸實優雅的風味。鞋子仍是一雙涼鞋，頭發放下來，戴了一頂草編的闊邊帽子，沒有花，去廚房拿了一把香菜別在帽子上，沒有用皮包，兩手空空的。荷西打量了我一下：?很好，田園風味，這么簡單反而好看。?”讓人覺得這對夫妻的品位不凡，更讓人看到了他們在平凡和艱苦中尋找愛的樂趣的浪漫氣質。

三毛對荷西有感人至深的愛。但她卻極有功力地將這種愛注入家庭生活的一點一滴中。在他的作品中，她與荷西的家居生活顯得平凡而又奇特，細瑣而不粗鄙，引人入勝，發人深省。在《白手成家》中，三毛描述了他們在物質極度貧 10

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乏的條件下自己動手改變環境的改造生活的故事。他們睡價格貴得沒有道理，只有床墊沒有床架的床；他們把裝棺材的木箱當寶貝似的做成家具，還漆上油漆??三毛還用人家丟棄在垃圾堆里的廢舊輪胎做了“沙發”，她“奢侈”地養植物，甚至還得到過珍貴的“天堂鳥”花。對生活和對生命的熱愛，使她的文字也充滿了現實生活的浪漫。她學會了淡泊，她撿回深綠色的大水瓶，插上怒放的野地荊棘，那“強烈痛苦的詩意”，更盛與鮮花的嬌媚。“生命在這樣荒僻落后而貧苦的地方哪個，一樣欣欣向榮地滋長著。”這是她自身生活的鮮活寫照，更是她對美對幸福的追求中，所悟出的生命的法則。在她的筆下，他們的日常生活，他們的愛，總是那樣熱熱鬧鬧，繪聲繪色，充滿溫暖的色調。⑤和其他一些女作家筆下的不食人間煙火的愛情相比，可羨而更可愛，我們可以從三毛一系列的作品中看出三毛與荷西之間的愛之深，情之切。與荷西相守的六年是三毛一生當中渡過的最幸福、最滿足、最快。（3）愛國之情，三毛熱愛祖國。她很早就提出“兩岸不能再分離了”。1985年，她在一個幾千人參加的演講會上唱了中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》。她是在臺灣第一個把《義勇軍進行曲》公開唱出來的人。唱后臺下一片肅靜，許多人替她擔心。三毛對大陸文化名人張樂平、姚雪垠、賈平凹、王洛賓等有著非同一般的友誼。1989年，三毛到上海與畫家張樂平相見，認畫家為“爸爸”。她用上海話告訴畫家：“我3歲多就離開了上海，那時我剛懂事，看的第一本書就是《三毛流浪記》，那個到處流浪、永遠也長不大的男孩對我影響可大了。許多年以后，當我在異國他鄉寫第一本書的時候，我就取筆名用了?三毛?這個名字。”三毛寫過一首《橄欖樹》：“不要問我從哪里來，我的故鄉在遠方，為什么流浪，流浪遠方……”這首歌在臺灣被禁唱了十幾年，因為當局認為歌詞中“遠方”指的就是中國大陸。

二，因理生情，因理與情的矛盾而生情。三毛的散文作品有一部分深入描寫了在人的情感內部因為某種理念（包括宗教信仰、倫理道德傳統等）與人的本性的相互沖突而產生的矛盾，并從中發現抒情的素材，進行哲理的概括。《警告逃妻》用書信的形式，寫了小兩口在妻子“出逃”后的“斗志斗勇”。“我當然知道，要讓一個逃亡的妻子回到家里來不是件簡單的事；更何況你逃亡的動機不是生氣出走，而是回家去游玩，這就更無回頭的希望了，因為聽說臺灣很好玩。我在你出走時就想用愛心來感動你，也許你會流著淚回到我的懷里來，再做我嘮叨的妻 11

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子。”溫馨的感情生活中有孩童般的天真頑皮，有瑣碎的關懷，也有互相哄騙的甜言蜜語；有聰明的激將，也有焦慮和嫉妒。而當最后真相大白時，一切的一切卻都化成了濃得化不開的夫妻間忠實的愛，“新家窗簾未上，花草未種，一切等你回來經營。”只此一句便可見得那份日常生活中培養出的家庭之愛與親情之美，其平凡淡泊中的真情流露，讓人深深地感動。再以《不死鳥》一文為例。《不死鳥》寫于荷西不幸遇難逝世后。我們可以從三毛一系列的作品中看出三毛與荷西之間的愛之深，情之切。與荷西相守的六年是三毛一生當中渡過的最幸福、最滿足、最快樂的日子。荷西的突然離去，給三毛以極為沉重的打擊。三毛幾乎陷于崩潰，幾乎馬上選擇了死亡。從另一個方面來說，三毛骨子里依然是一個深受中華倫理道德觀念影響的人。她同樣也深深的愛著她的父母。因為深愛著荷西，三毛的心已隨著荷西死去，留一副皮囊在世上還不如就此坦然的走向死亡。然而，因為同樣深愛著父母，中國傳統家庭倫理觀念要求她不能就這樣離去。由家庭倫理觀念引發了愛與死的觀念沖突，在愛與死的抉擇中，三毛創作了《不死鳥》，抒發了在痛苦的抉擇中內心的感慨：“讓我的父母在漸入高年時失去愛女，那么他們一生的幸福和慰藉，會因為這一件事情完全崩潰，這樣尖銳的打擊不可以由他們來承受，那時過分殘酷也過分不公平了。“所以，我幾乎沒有選擇的做了暫時的不死鳥，我的羽毛雖然因為荷西的先去，已經完全脫落，無力再飛，可是那顆碎掉的心，仍是父母的珍寶，在同，在傷，他們也不肯我死去，我也不忍放掉他們啊。” 正因為三毛真實細膩的表現了在家庭倫理觀念影響下愛與死的沖突和矛盾，我們才能在三毛生而無奈、死卻不能的痛苦抉擇中更清楚的體會到三毛曾經歷過的那種夫妻真愛、父母親情。⑥總的來看，三毛的作品因情生情，因理生情，因情與情的沖突而生情，因情與理的矛盾而生情，形成了以情動人，以情感人，情發于心，落筆成文的獨特風貌。在傳統的借景抒情、借物抒情散文基礎上向前跨出了一步。

三 紀實色彩

三毛自己曾說“文章千古事,不是我這草芥一般的小人物所能挑得起來的,庸不庸俗,突不突破,說起來都太嚴重。寫稿真正的起因,?還是為了娛樂父母?,也是自己興趣所在,將個人的生活做了一個記錄而已。”從三毛作品到三毛自述,可見其作

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品最重要的個性化特色:就是紀實色彩,也就是抒寫自我。

三毛沒有走虛構小說的創作之路,她從生活本身受到啟發,不去編故事,只去寫生活,而她自身奇特、浪漫、新鮮的人生經歷,恰恰構成生活中最真實不過的故事,以至于讀者往往無法區分它是文學作品,還是生活本身。融紀實性與文學性于一體,借天涯人生抒發個人志趣,三毛成功地運用了寫實手法,她的作品由此顯得真實、親切。三毛作品只寫自己的故事,篇篇有作者之“我”,一切從“我”出發,由“我”展開敘述,以“我”為中心,以“我”為歸縮。作為作品敘述者的三毛,與作品中出現的三毛,以及實際生活中存在的三毛三位一體,使讀者在閱讀過程中對作品人物興趣盎然,并把閱讀評價直接導向作者本人。正是這種寫實、寫自我的特色,帶來了三毛獨特的文體形式。

從三毛的作品到三毛的自述，可見其作品最主要的個性化特色，一是紀實色彩，二是抒寫自我，融紀實與文學性為一體，借天涯人生抒寫個人志趣。細細品味，三毛是把作者自己活生生地融進作品中去，以個人的感覺和表達方式，展示出作者親身經歷的真實生活、作者眼中的文化景觀與人間眾生、作者的情感心路乃至個人隱秘。這就圍繞作者的自我中心，以真人、真事、真情、真景的寫實為基礎，構成奇特的人生風景。三毛說:“我是一個‘我執’比較重的寫作者，要我不寫自己而去寫別人的話，沒有辦法。我的5本書中，沒有一篇文章是第三人稱的。有一次我試著寫第三人稱的文章，我就想:我不是‘他’，怎么會知道‘他’在想什么？所以我又回過頭來，還是寫‘我’”。這就使得作品真實又不乏作者的個性色彩。確切地說，她的作品主要是以自己的私人生活和情感心路為線索，從個人經歷中汲取素材，并通過散文的創作手段，真實地再現生活原型。所以，把三毛的這種文體稱為“自傳體散文”似乎更合適一些。這種真實地描寫自我的自傳體散文，在內容和表現手段上，遠比游記和小說來得豐富；在現實生活的意義上，人生真實往往勝于文學虛構；在文體類型方面，既便于表現自我又適于表達情感。由此看來，三毛采用自傳體散文的方式來創作，顯然具有一種自我的大眾傳播效應的文體優勢。縱觀三毛，她用自己的作品告訴了人們一個樸素而深刻的真理：“在你的生活里，你就是自己的主宰，你就是主角。”正是由于這種強烈的“我執”,三毛作品構成了奇特的人生風景。她用生活來塑造自己,用心來訴說自己,贏得了無數的讀者。就作品的內容而言,“我”所敘述的一切,是三毛長長的生 13

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命旅程和情感心路,是三毛塑造的自我形象。從受到老師當眾懲罰、走向心靈自閉的少女時代,到選擇繪畫與寫作,把自我“滋潤澆灌成了夏日第一朵玫瑰”的生命時光,《雨季不再來》這部作品集中呈現的是三毛感傷的雨季人生。從撒哈拉沙漠的定居到萬水千山的流浪,在《撒哈拉的故事》、《哭泣的駱駝》等集子里,三毛傳奇人生引人入勝。從處處留情的青春萌動到矢志不移的神仙伴侶,《夢里花落知多少》寫盡了三毛的愛情人生。從沙漠上的“懸壺濟世”,到“溫柔的夜”的熱情助人,人們讀出了三毛的博愛人生。⑦三毛的心向讀者洞開,她真實地坦露著自己的一切:世系、家庭、性格、嗜好、信仰、思想、心態、修養、成長過程乃至隱秘的感情生活。讀其文,如見其人,如知其心。從作品的主題發掘來看,執著于寫“我”,三毛的眼光掠過了社會重大矛盾的捕捉,她更著意于從自我的經驗世界里感悟人生的底蘊、情感的價值、人性的層次;更側重表現大自然中的“我”,多元文化景觀中的“我”,且具有一種哲理深度和文化品位,從而能誘發讀者的思考,乃至激起心靈的震顫。透過作品的構成關系可知,人與人的關系,人與物的關系,人與自然的關系,均系于“我”一身。似乎所有的人物、事件、物體,乃至風景,都是為了三毛這個東方的奇女子而顯形。由此帶來的作品魅力,自然是自敘傳的真實和親切,自我個性的鮮明和生動。在“三位一體”的角度下,根據“我”的位置,三毛的主要作品又可分為兩種情形。一類是以“我”為主角的作品。《撒哈拉的故事》、《夢里花落知多少》兩個集子中的大部分篇什,當屬這種情形。作品集中描寫的是三毛自己的故事,坦露的是私人性的情感體驗。“我”在沙漠中開飯店,我為沙哈拉威人“懸壺濟世”,“我”在荒山之夜遇險,“我”與荷西的愛情神話,“我”看沙漠洗浴風俗,“我”與沙漠上的“芳鄰”相處??這里,不僅篇篇有我,而且一切的故事因“我”而生發,圍繞“我”而表現。在“我”的身歷中,三毛活潑的個性飛揚著,喜怒哀樂的神情浮動著, 作品講述的是各種各樣的人生故事,從中貫穿和最后凸現的則是作者鮮明的自我形象。另一類是“我”為次要角色的作品。如《娃娃新娘》、《士為知己者死》、《巨人》、《賣花女》、《永遠的瑪利亞》、《啞奴》、《沙巴軍曹》、《哭泣的駱駝》等等。在這些故事中,三毛退居次要位置,以旁觀者或參與者的身份出現。但她并非生活中冷漠的看客,作者無法不動聲色地寫這個“自我”,她在作品中留下濃重的創作主體的投影。正如三毛自己所說的那樣,“就像《哭泣的駱駝》,我的確是和這些人共生死,同患難,雖然我是過了很 14

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久才動筆把它寫下來,但我還是不能很冷靜地把他們玩偶般地在我筆下任意擺布,我只能把自己完全投入其中,去把它記錄下來。”⑧

放眼三毛的自傳體散文的創作，自我是一個無所不在的靈魂。這種文體對于三毛傳奇經歷的紀實，自我個性的張揚，女性生命意識的充分體現，以及“水仙花”般地自戀情結的悄然釋放，無疑找到了最合適的表達方式。三毛的作品，有自己的心境記錄，也有作者身邊的鄰人、朋友的遭遇,但就其主體風貌而言，是在講作家自己的真實的故事，在文體上,除了《萬水千山走遍》等少數文章明顯地帶有游記色彩，更多的篇什，雖涉及到旅行的題材，而作品的整體風貌,遠非游記所能涵蓋。三毛對于單純的景致，一向不感興趣，她所關注的，是與人生融合的大自然，是刻著文化印跡的生命景觀。

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四、結語

雖然三毛以“戲劇化的方式”結束了傳奇的一生，永遠離開了我們，但有一句話說得好：活著的時候，所有的人都活著；死后，只有好人活著。作家的生命在自己的作品中得到永恒。三毛的散文作品以情動人，以情感人。她傾注一顆博大的愛心關注一切普通人的命運，飽含深情的描寫他們的不幸與痛苦；也在長時間的流浪和自我精神的放逐中體驗一種自由的心境和質樸的人性的美麗，表現個體的精神、心靈狀態，使作品具有了濃厚的抒情色彩。

三毛是一個用生命去寫作的作家，她的散文世界就是她散文化的生命世界，讀解三毛散文世界即是讀解三毛，散文形式對于三毛來說就是一種生命存在的形式，三毛散文帶給我的是一種穩穩的幸福。這種幸福，抵擋了殘酷與痛楚，讓我在不安的歲月找到了歸宿，就算在我一個人的路途中也不會孤獨。三毛散文世界是一個自然流露的真實的世界，巴金認為藝術的至高境界是無技巧，而讀者讀三毛的作品時，就像是在小酌一杯茗茶，有一縷清香，卻絲毫沒有粉飾雕琢的痕跡。

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注釋

①．三毛.談心[M].烏魯木齊：新疆人民出版社，2006。

②．肖霞.自由優雅的心靈之歌（論三毛散文的特色）[J].遼寧行政學院學報，2007。③．殷曉明.三毛散文的語言特色[J].鹽城師范學院學報（人文社會科學版），2001。④．殷曉明.三毛散文的語言特色[J].鹽城師范學院學報（人文社會科學版），2001。⑤．肖霞.自由優雅的心靈之歌（論三毛散文的特色）[J].遼寧行政學院學報，2007。⑥．黃德志．試析三毛的感情歷程與創作軌跡[J]．南通師專學報(社會科學版)，1996，(2)

⑦．黃德志．試析三毛的感情歷程與創作軌跡[J]．南通師專學報(社會科學版)，1996，(2)⑧熱帶的港灣——三毛對話錄[A]．三毛、昨日、今日、明日[M]．北京：中國友誼出版社，1988

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參考文獻

[1三毛.談心[M].烏魯木齊：新疆人民出版社，2006。

[3] 肖霞.自由優雅的心靈之歌（論三毛散文的特色）[J].遼寧行政學院學報，2007。[4] 《三毛作品全集》 哈爾濱出版社2005、1。

[5] 黃德志．試析三毛的感情歷程與創作軌跡[J]．南通師專學報(社會科學版)，1996，(2)

[6] 熱帶的港灣——三毛對話錄[A]．三毛、昨日、今日、明日[M]．北京：中國友誼出版社，1988 [7] 《三毛作品全集》 三毛 哈爾濱出版社2005、1

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致謝詞

畢業論文終于到了劃句號的時候，心頭照例該如釋重負，但寫作過程中常常出現的輾轉反側和力不從心之感卻揮之不去。論文寫作的過程并不輕松，主要是自己知識積累尚欠火候，于是，我只能一次次埋頭于圖書館中，一次次在深夜奮筆疾書。第一次花費如此長的時間和如此多的精力，完成一篇論文，其中的艱辛與困難難以訴說，但曲終幕落后留下的滋味，值得我一生慢慢品嘗。

敲完最后一個字符，重新從頭細細閱讀早已不陌生的文字，我感觸頗多。雖然其中沒有什么值得特別炫耀的成果，但對我而言，是寶貴的。它是無數教誨、關愛和幫助的結果。

首先我要感謝我的指導教師徐老師。從初稿到定稿，徐老師不厭其煩，一審再審，大到篇章布局的偏頗，小到語句格式的瑕疵，都一一予以指出。題和解決問題。