第一篇：影視欣賞考試資料

1、簡答（5，10分）

2、論述（1，20分）

3、寫作評論30分 一．簡答。

1.景別的定義和類型：電影畫面中的主體形象，如人物和景物等等一般被稱之為“景”，在鏡頭景框和焦距固定不變的前提下，取景距離的變化就會形成遠近大小不同的各種畫面，這些不同的畫面就叫景別。景別類型一般可劃分為遠景、全景、中景、近景和特寫。2.特寫鏡頭的概念和作用

特寫鏡頭：是表現成年人肩部以上頭像或某些對象細部的電影畫面。

作用：(1）特寫是電影藝術的重要表現手段之一，它是電影藝術區別于戲劇藝術的主要標志。（2）特寫能夠有力地表現被攝主體的細部和人物細微的情感變化，是電影通過細節刻劃人物，表現復雜的人物關系，展示豐富的人物內心世界的重要手段。斯皮爾伯格的《辛德勒名單》運用臉部的特寫把一個狠毒的納粹劊子手形象躍然載人眼前。影片《藍》鏡頭開始于對主人公肩部以上的特寫，她正在看樂譜，然后交替切換于她的特寫和樂譜上音符的超特寫。我們逐漸發覺她面部表情的微妙改變，微微皺眉。接著鏡頭突然切到她的手指，緩慢的移動三角鋼琴的支架，然后鋼琴蓋轟然合住。每當女主人公無法控制情感的宣泄，鏡頭總是在她失控之前從她的臉部特寫切到對一些物品的特寫上。

（《藍》中女主人公試圖從從前的生活中走出，然而總是有一些細節喚起她對從前的回憶。幾乎每一場這樣的戲，導演都運用了同樣的處理方法。以她看到鋼琴上丈夫未完成的作品一場為例。鏡頭開始于對主人公肩部以上的特寫，她正在看樂譜，然后交替切換于她的特寫和樂譜上音符的超特寫。我們逐漸發覺她面部表情的微妙改變，微微皺眉。接著鏡頭突然切到她的手指，緩慢的移動三角鋼琴的支架，然后鋼琴蓋轟然合住。每當女主人公無法控制情感 的宣泄，鏡頭總是在她失控之前從她的臉部特寫切到對一些物品的特寫上。首先，影片在此運用了電影獨有的鏡頭語言去發展情節，而不是簡單通過敘事。這樣鏡頭的運用給觀眾直觀的感受，人物不愿意把自己的悲痛展示給別人看。其次，影片沒有繼續對她臉部的特寫，而變化為對一個更具有客觀意義的物體的特寫上，創造了觀眾與影片的思考距離從而使觀眾有機會去思考她行為的動機而不只是停留在對此行為的觀察上，進而產生主動感受人物內心而不是被動而為的感覺。）3.蒙太奇的概念和作用

概念：蒙太奇——原為建筑學用語，意為裝配、安裝、組合。在影視藝術中，被用來指畫面、鏡頭和聲音的組織結構方式。

蒙太奇是按照特定的創作目的和遵循一系列藝術規則對鏡頭與鏡頭、畫面與聲音進行有機組合的基本手段，通過這種手段，創造出影視作品空間和時間的完整性、統一性，完成對人物、環境和事件的敘述，表達具有內在邏輯的思想和情感，創造和諧的節奏和風格。作用：

1、通過鏡頭、場面、段落的分切與組接，對素材進行選擇和取舍，以使表現內容主次分明，達到高度的概括和集中。

2、引導觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。

3、創造獨特的影視時間和空間。

在影視藝術實踐中，蒙太奇最重要的基本功能大致還可以從以下幾個方面來理解： 敘事：形成完整的時空和組成完整的情節

表達情感：美國影片《巴頓將軍》開篇也運用了隱喻蒙太奇，表達了

闡述思想：影片《戰艦波將金號》運用蒙太奇手法說明人民從沉睡到覺醒到反抗的思想出題。創造風格： 影片《我的父親母親》用舒緩流暢的蒙太奇節奏創造了一種詩情畫意的電影風格。

4.長鏡頭的定義與作用

長鏡頭是一種拍攝手法，它相對于蒙太奇拍攝方法。這里的“長鏡頭”，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。長鏡頭并沒有絕對的標準，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。

與普通鏡頭相比，長鏡頭具有三個主要的美學優勢。A敘述的完整感：

在單鏡頭中畫面的時間與生活中的真實事件完全同步，同時環境、人物、事件都可以被充分地展示，給觀眾帶來完整的時空感。B表意的豐富性

在長鏡頭中，畫面信息豐富復雜，沒有確定的所指，需要觀眾的主動參與來發現和創造意義。C畫面的開放性

長鏡頭利用場面調度、鏡頭以及攝影機或攝像機的運動使畫面產生運動感，這種運動由于其畫框邊緣的不確定，反而使觀眾能夠對畫框以外的空間進行想象和補充，從而使長鏡頭具有比普通鏡頭更開放的空間容量。

5.影片內容主題分析、視聽語言（結合影片分析）

《立春》主題：影片《立春》通過鮮明的人物特色，冷色調的渲染，歌劇的展示盒真實的拍攝手法講述了一段既是夢想與勵志的故事，也表現出對現實殘酷的哀婉，夢想與現實，個永遠都不會畫上等號的詞語，彰顯了人本身面對人生的寬條性以及人性的堅忍。

視聽語言：①影片運用感情色彩豐富的歌劇。《立春》是一部與音樂有關的電影,整部影片共

選用了五個經典的、著名的古典音樂片段,或完整或部分的出現了12次,音樂在影片中是情節展開的手段,是矛盾沖突的著力點,是一個用音樂貫穿始終來表現理想與現實之間的沖突的故事.意大利著名歌劇《托斯卡》中的《為藝術為愛情》為主題音樂，表達了王彩玲對夢想的追求和對愛情的渴望，面對種種的絕望，發出了對命運無情的控訴。②影片運用大量冷色調。青灰色始終貫穿影片始終，渲染了壓抑的氣氛。王彩玲的衣服一直以暗色為主，但在遇到黃四寶發生關系后，王彩玲圍上了黃色的圍巾，象征著溫暖與希望。但這抹黃色卻在周圍的一片壓抑的灰色中被淹沒，表現出王彩玲剛剛升起的希望又被無情的扼殺了。總體上來說．影片在色彩方面以灰黑等暗色調為主，而在這樣的主題影像之中又具有或隱或顯的極端的亮色。這樣鮮明對照的色彩就具有了黑白影像的文化特質。③在畫面的構圖上，《立春》用冷靜的動態構圖，打破常規，塑造一個個寓意豐富的電影鏡頭，例如，王彩玲酒吧醉酒吹牛在車站的那場戲，連用了幾個不符合構圖常規的鏡頭，分別是一個遠景和中景，王彩玲處于畫面的右邊，而視線也朝向右邊。按照構圖的規則，這是兩個失衡的畫面，遠景人物孤零零的在一個角落，中景中右畫框視覺上給人物巨大的壓力，但就是這樣的鏡頭，恰恰說明了王彩玲的孤獨和內心的失衡、傷心。《天堂電影院》

主題：人生在接受啟蒙和獨立成長之間尋求著平衡，并在回憶中追溯我們一切感情與命運的起點

主題分析一：成長

成長的主題：每個人成長必須要經過的歷程——人生的路程大抵相似：不停地與很多人相遇相識相知，銘記一些人，淡忘一些人，然后在銘記和淡忘中老去。主題分析二：還鄉

還鄉的主題：回歸、還鄉主題與國家、家鄉、鄉愁息息相關，觸及到人類心靈之處，是藝術

中永恒的主題之一。主題分析三：舍得

舍得的主題：有舍才有得——這是個血淋淋的主題

人生永遠處于兩難的選擇之中，因為你只有一次選擇的機會。世界在給予你的同時，必須讓你付出沉重的代價。拒絕平庸，就一定得放棄些什么。

這是個痛苦的過程，要割舍掉的話，需要的是大智慧、大勇氣，需要有價值的判斷，它需要用理性的態度來駁斥感性的羈絆。主題分析四：電影

對于過去美好的電影時代深深懷舊和追憶。

卓別林的喜劇片——約翰?韋恩的西部片——安東尼奧尼的電影等等 有了電視，錄像帶，電影已變成回憶。

視聽語言分析：1.這部作品體會到他濃濃的懷舊情緒，而這份情緒中飽含了他對日漸遠去的純真與和諧的眷戀，以及對意大利人文文化、西西里風土人情和電影藝術的熱愛。2.畫面基色調以黃色為主，制造一種淡淡的回憶以及懷舊的氣息，象那些發黃的老照片，讓人傷感。3.影片的主題音樂的旋律在不同的時期，用了不同的樂器演奏，表達出不同的感情，電影開篇的一段音樂以一小段鋼琴聲音開始，鋼琴的演奏給人一種還歡快純潔的感覺，而隨后進入的管弦音樂則略帶哀傷，之后鋼琴和弦樂的并奏更是深深的打動了作為聽者的內心，再后來的薩克斯給來人另一種難以名狀的力量，增加了電影主題的厚重感。這段音樂作為這部電影的主題，貫穿于整個電影的劇情發展，恬靜淡雅，頗有一種懷舊的意蘊。《鬼子來了》

影片的主題是被半封建半奴隸統治者蒙蔽和荼毒了的善良群眾在放了鬼子卻全村遭受屠戮 的慘痛經歷面前的幡然覺醒。電影所要表達的是: 人類最根本的問題是如何生存。掛甲臺的農民們為了生存，把俘虜供養起來，為了生存可以做到殺人滅口，為了生存可以把日本戰俘交還給日本人，為了生存可以與侵略自己、壓迫自己的人一起大聯歡，然而就是這樣想要卑微地活著，卻還是逃不了死亡的命運，這是一種諷刺，同時也是對國人這種愚昧無知、推諉懦弱個性的強烈批判。

A以獨特的黑白色彩成像，用老電影的畫面再現歷史的真實。《鬼子來了》電影中最突出的美術特征是對電影色彩的特殊處理，除了影片結尾那幾十秒的彩色畫面，影片都是以黑白片的形式呈現的，讓人聯想起在革命老片中抗戰的真實場景。

B喜劇的聲音，卻渲染著震懾人心的悲劇氣氛。影片的音樂與臺詞都經過精心的編排，使影片產生強烈的反諷效果。在音樂的運用方面，本片呈現三個主要段落，先以《海軍進行曲》暗示日軍的紀錄 嚴明以及中國農民的茍且偷安；再以小調與軍歌的對比暗示中國人的獨善其身與日軍的殘暴；最后，以悲壯的古典音樂暗示主角的覺醒。《鬼子來了》當中的背景音樂并不多，只有日本軍樂這一個背景音樂。這首日本軍樂的節奏歡快流暢，在影片前半部分，每一次日本兵穿過村子時都會響起，而影片最后馬大三沖進日本戰俘營，為村民們報仇時的配樂是悲壯的、舒緩的、凄婉的，與輕快的軍鼓樂形成了鮮明的對比，渲染出了當時悲壯的氣氛，表現出了馬大三絕望、憤恨的心境，也暗示著他悲慘的命運。

C故事里的人都是當地的農民，人物之間的對話都用的是河北方言，而方言較普通話更具有地方特色，更加真實。通過人物的對話，觀眾能夠充分了解到電影中人物所處的卑微的地位，能夠明顯感覺出他們的愚昧與軟弱的性格特征。

D在空間的運用上，掛甲臺村民經常處于狹小和陰暗的環境之中。為了保住腦袋，影 片中的角色似乎都蹲在陰暗的角落，乖乖地聽話。不過，有幾次出現遼闊的空間，皆是 以為找到處理問題的方案時，以此帶出角色心理的舒緩。

二． 論述

1.結合電影表達對商業大片的認識（產業化運作、內容、視聽語言）

商業大片是相對藝術片和紀實片而言的，指的是以票房收益為最高目的、迎合大眾口味和欣賞水準的影片。商業片集合了多種商業元素，比如說當紅明星、知名度高的導演、復雜的特效、大的投資、大規模的宣傳、什么全國甚至全球同步上映等等。

商業大片的產業運作模式是大投入、豪華的明星陣容、市場定位全球化、具有強烈的視覺沖擊力、立體式的宣傳、不斷開發衍生產品。國產大片還具有影片題材武俠化、個體化的拍攝模式、產出的高效化的特點。

以《滿城盡帶黃金甲》為例，其投入的成本大約為3.6億人民幣，并且大膽啟用周杰倫、周潤發、鞏俐等大牌明星，增強了在年輕人中的號召力，實行了全球同步上映，把市場定位在全球市場，不但增加了票房，更能分擔投資風險，取得了一定的經濟效益和文化效益。在上映之前，通過舉辦全球首映式的方式，宣布進軍全球市場。在視聽語言方面，《黃金甲》里的畫面場景雕梁畫棟、流光溢彩，廣場上燦爛的菊花，以及規模宏大的兩軍對立場面，使觀眾領受到了仿佛艷麗的發暈、燦爛到恐怖的視覺奇觀。幕后班底亦由奚仲文擔任服裝設計，配樂方面更由曾為《花樣年華》、《十面埋伏》及《霍元甲》等擔任音樂總監的梅林茂操刀。由周杰倫演唱的《菊花臺》為主旋律，抒情凄美的音樂昭示著凄慘的結局。2.結合作品對第五代導演的認識

第五代導演通常是指以北京電影學院1982屆畢業生為主體的一代導演,如張藝謀、陳凱歌、張軍釗、吳子牛、田壯壯、李少紅等,他們大多有過知青的經歷,代表影片有《黃土地》、《一個和八個》、《盜馬賊》、《獵場札撒》等。這一代導演富有主體理性精神和理想主義氣質,致力于深沉的民族文化反思和民族精神重建,藝術上則致力于銀幕視覺造型和象征寫意功能的

強化,代表了新時期以來電影的最高峰,也標志著中國電影成功地走向世界。

1.我們不難在第五代導演的一些作品中發現許多大寫的人的形象,這種形象常常表現為沉思的啟蒙知識者的形態、立場和視角。比如《黃土地》里的那個八路軍知識分子顧青的形象就是一個“看”的啟蒙者形象主體。2.第五代導演偏愛歷史題材。雖然他們其實并非那段歷史的親歷者,但沉重的歷史責任感,張揚的主體意識使得他們進入到一種假想的歷史主體的中心位置。比如《活著》通過富貴這一小人物的歷史遭遇,同樣折射了20世紀中國現代歷史的變遷,從而呈現出了歷史中的個體。3.第五代導演更是以對象征化(如造型、定格、復現的意象、音樂的強化、色彩的渲染和寫意)的追求為其重要特色。3.談談第五代導演領軍人物（張藝謀）

①張藝謀作為“第五代導演“的代表人物之一，其電影在中國電影發展史上占有重要地位，同時在國際上也享有聲譽。他的電影集民族文化、社會思考、文化尋根和電影創新于一體。他執著挖掘電影語言的潛力、追求構圖的力度、意想的豐富和色彩的飽滿，通過反常規的銀幕造型給人以強烈的視覺沖擊，以此達到獨特的藝術境界。

②早期張藝謀以執導充滿中國傳統文化的文藝電影著稱，藝術特點是細節的逼真和主題浪漫的互相映照，善于電影色彩學和捕捉人物內心世界細膩動人的事物，而且每部表現手法也不斷更新他的影片在國際上屢屢獲獎，使沉寂多時的中國影片開始受到世界矚目。早期代表作《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《我的父親母親》等影片。

③隨著電影時代的改變，張藝謀開始投生于商業與藝術之間的電影。現如今張藝謀的商業片被中國民眾廣泛認知，給人留下深刻印象，并通常能夠掀起不小議論，同時也取得了很高地票房成績。商業大片代表作有《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》及《金陵十三釵》。

4.關于色彩——在影片中的作用、意義（結合自己熟悉的影片）

色彩能表達不同的情感和感受、表現人物心理世界,有助于深刻表達作品思想。色彩敘述事物,交代環境,增強視覺形象。局部色彩運用有助于刻畫心理、塑造形象。色彩還可以用來強調細節。

（一）表現人物的性格和心理

電影畫面在造型人物形象的時候，不僅是通過情節、細節和人物動作、語言刻畫人物性格，表現人物的內心世界，還可以通過色彩來表達同樣的效果。如電影《簡愛》就是通過人物服飾色彩的變化來表現其心理的微妙變化：簡愛本來一直都是身著黑色、棕褐色衣服的——這也是她的身世、她對外在環境的感受并由此形成的特定性格的表現。(二)表達人物和創作者的主觀感受

色彩可以表現劇中人物對環境的主觀感受，從而傳達出人物的內在情感和體驗。如《小街》中，當俞回敘在“文化大革命”中被剪發時，世界是一片深灰色；在舊貨店受辱時，周圍是深紫色；纏胸時，是白色高調的色彩處理。這些深灰色、深紫色和白色顯然都是人物對環境的主觀感受。

色彩也可以被用來表現創作者的主觀感受，如一些作品對非現實的色彩的運用，（《紅色沙漠》將街道涂成紅色、《現代啟示錄》將叢林染成橘黃色、《英雄》里胡楊林二女決戰過程中的色彩變化）所表達的都是創作者的思想情感。前者與表現人物性格、心理相聯系；后者則是作品象征意味的主觀創作意識與思想的體現。

（三）渲染特定的環境和氣氛

用色彩渲染特定的環境和氣氛在電影畫面與影視作品中更加司空見慣。張藝謀的《英雄》根據不同場景的環境氣氛不斷變換色彩：黑色、綠色、紅色、黃色、白色，將人物的性格、心理、情感與環境氣氛、影片風格融為一體，給人以非常深刻的印象。

（四）運用特定色彩的象征意義隱喻某種觀念或態度

不同色彩具有不同的象征意義。導演們通常會使用不同的顏色來表現他們自己的思想感情和作品主題，或表現作者的詩意和浪漫，形成影片獨特的風格和韻味。在維斯康蒂的《被詛咒的人》中，紅色是罪惡的顏色。

（五）構成作品的總體基調

一部電影作品往往有一個總體的視覺基調，這一基調本質上是一種思想、情感基調，但電影畫面與作品中往往用色彩來表現。《城南舊事》用灰暗古樸的色彩基調表現了“淡淡的哀愁，眷戀的往情”。電視劇《橘子紅了》用紅色作為一種色彩基調，表現了人物情感的執著和創作者對生命力的歌頌。

第二篇：影視欣賞

人生如電影

——《天堂電影院》賞析

一、劇情簡介

村莊里有一個活潑機靈的小男孩，他的名字叫多多。村莊里還有一家“天堂電影院”供大家在此娛樂，電影院里有一名放映師名為艾費多。因為電影，多多和艾費多結下了不解之緣，成為了忘年交。

多多的父親是征戰國外的士兵，他和妹妹跟母親相依為命。活潑可愛的多多對電影情有獨鐘。當時電影在放映前要經由教父審查，教父認為“色情”的接吻鏡頭都要被剪掉。因此，多多為了能在教父審查電影的時候偷偷觀看電影，他擔任著教父的助祭。多多經常進入艾費多的工作室和艾費多討要被剪下的影片，卻被艾費多以“影片容易著火”的理由拒絕。然而，多多偷偷積攢的影片終于因為靠近火盆引起了火災，媽媽因為差點把妹妹燒傷，房子燒壞痛打了多多，并且責怪艾費多不讓他再給多多影片。可是艾費多學習不好，年紀一把還要和多多同堂考試，苦于題目的艾費多為了答案不得不答應教多多放映電影。而多多也很機靈有天賦，很容易就掌握了。就這樣，多多和艾費多在放映室度過了快樂的日子。有一天，參觀者想要繼續看電影，可是時間已經很晚，所以大家被經理趕出影院，艾費多和多多為了滿足大家觀看的愿望就把影像投映在影院外廣場的墻面上，然而這個舉動卻意外引起了火災，燒掉了電影院，盡管多多沖進影院把艾費多救了出來，艾費多還是被燒傷，雙目失明。電影院被重建后，只好由多多這個唯一懂得放映的孩子擔任放映的工作。多多就這樣和艾費多度過了童年的快樂時光。

在艾費多這個長者的陪伴下，多多快樂的成長了，做著自己喜歡的放映電影的工作。有一天多多在火車站拍攝小短片的時候意外看見了令他一見傾心的少女艾蓮娜。多多鼓足勇氣，嘗試各種辦法終于和艾蓮娜吐露出自己的愛意。然而艾蓮娜僅僅是喜歡這個青澀的少年。最后，多多沒晚守在少女窗下的舉動打動了艾蓮娜，兩個人幸福的走到了一起。然而，少女的父親是銀行行長，這位富人偶然撞見了一起玩耍的兩個人后阻止了這段感情。雪上加霜的是，多多到了服兵役的年齡。在等待說好來送行的艾蓮娜未果后，多多遺憾的登上了去往兵營的汽車。在兵營，多多一直嘗試和艾蓮娜獲得聯系，然而信件總是被打上“查無此址”后被退回。就這樣多多度過了相思、遺憾的軍旅生活。

多多重新回到家鄉后，發現電影院早已聘請其他的放映師。之后多多又拜訪了艾費多，艾費多建議他永遠離開這個地方，去羅馬實現自己的夢想。艾費多還要他全神貫注于自己的工作，不要回來，不要懷念，也不要有信件來往。就這樣多多告別母親、妹妹和艾費多離開了家鄉。直到30年后被母親告知艾費多的死訊，多多才再次踏上這片鄉土。回來后，多多收到艾費多臨終前的禮物，那是很多以前剪下的吻戲鏡頭拼成的電影。影片在多多觀看艾費多留下的最后的禮物中結束。

二、影片欣賞

影片主要講述的是主人公多多的成長經歷，以多多和艾費多因為影片結下的不解之緣為線索，圍繞多多的童年、青年、中老年展開。影片的情節貼近生活，大家在觀賞影片的時候都能或多或少從中找到自己的影子，從而產生因人而異的共鳴。

多多從小和母親相依為命，盡管這樣的童年缺失了父愛是一種遺憾，也可能是種幸運。因為相對于伙伴被父親勒令拿到文憑然后長大當警察，多多能更自由的按照自己的興趣愛好選擇自己的未來。而興趣才是成功的重要條件，當伙伴被

有了愛好填充著自己的業余生活，這就避免了多多被污濁的環境進一步侵蝕。從 這個小細節中我們可以發現理想目標對于一個人成長成才的重要作用。沒有理想目標的話，整個人就會渾渾噩噩，安于現狀，屈服于周邊環境。而一個人若是有理想目標的鞭策，就可以堅定不移的進步，擺脫周邊環境對自己成長的束縛。這提醒了我們在成長的時候不要忽視目標的重要作用。

直到一次意外發生，為了滿足大家的觀影欲望，艾費多和多多努力把電影投放在廣場的墻上，然而由于照看的不及時，膠片由于溫度過高而燒著了，進而整個電影院都被燒掉了。這里也可以對比，艾費多和多多為了大家考慮而想出這樣的解決辦法，觀影者狂熱的在廣場看電影，經理喜悅于每人收取半價又可以得到

一份收入。然而火災發生后，群眾一哄而散，經理面對燒著的電影院為自己的損失嚎啕大哭。又有誰記得讓大家高興的艾費多呢？連圣母的塑像也成了過河的泥菩薩，最后只有多多一個人沖進去把艾費多搶救出來。而那么多成人面對火災四散而逃的慌亂與小多多的救人舉動相比，凸顯多多的善良勇敢。

而第二天，火災后的電影院前跑過一群綿羊。這個場景讓人想到：無論多么大的事故、變革甚至是戰爭，事情過后日子還是要照常過的。隨著時光的流逝，當初的事件只是成為了人們工作之余、茶余飯后談論的故事罷了，無論當時情況多么激烈、氣氛多么緊張。人生的主體也絕不能是過去，而是現在，無論多么輝煌或是坎坷的過去，人們都要學會把握當下。這是我所想到的。

第三篇：影視欣賞考試參考資料(重點版)（推薦）

遠景的含義及其藝術功效？

遠景：即鏡頭在距離被拍攝對象比較遠的情況下所拍攝的廣闊空間和廣大人群。其特點是畫面開闊，景深悠遠，一般用來交待環境，渲染氣氛。

遠景的藝術功效：

A.描寫環境。許多根據文學名著改編的影片和人物傳記，一般都要進行環境描寫。在許多影片的開頭，便常用遠景

和大遠景交待故事發生或人物生長的時代背景或自然的和社會的環境氛圍。

B.營造氣勢和氣氛。戰爭片、災難片一般會多處用到遠景拍攝，用來營造不可阻擋的氣勢和恢弘的場面。

特寫：即視距最近的景。它是影視藝術中進行細節描寫的一種重要手段，是用來突出地表現某一細節及細節動作的。它常用來表現人物的內在情緒，給這種情緒以形象性的強濃度表現。就像音樂中的重音一樣，通過給觀眾以較強的刺激和震撼來留下深刻的印象。

特寫作用：將主體的某一局部都充滿畫面，重視提示對象內在的動感和本質。有利于刻畫人的心理活動和情緒情況。常被用來做轉場組接時的過渡畫面。

鏡頭角度：狹義地理解就是指攝影（象）機放在什么地方來拍攝的意思。實際上，影視中的攝影（象）角度包括三個方面的因素：拍攝角度、拍攝距離和拍攝方向，這三者彼此相關。

鏡頭角度分類：正面拍攝、側面拍攝、側反拍攝、俯角拍攝、仰

角拍攝和頂角拍攝等六種

仰拍的定義和作用：仰拍：定義：攝影機低于被拍攝對象

作用：是被拍攝的對象高大挺拔有力，表現崇高莊嚴偉大的氣勢。仰拍空中的飛行的物體，畫面重的線條不自覺的向上集中的效果，表現被攝物的運動方向和軌跡，從而使畫面產生視覺上的壓迫感覺，形成緊張氣氛。

推鏡頭：指被拍攝對象處于某一固定位置，鏡頭由遠處向拍攝對象逐漸推進的拍攝方法。這樣拍攝既可以表現出空間層次的遞進變化，讓觀眾仿佛身臨其境，又可以引導觀眾更具體地感受到人物的情緒變化的內心活動。突出場景內起重要作用的人和物，以及他們的情感、細節、使主體從環境中分離出來有使觀眾接近被攝對象進行觀察的效果。

拉鏡頭：攝影機的運動方式與推相反，即將攝影機從近處拍攝向后拉開拍攝方法。因為對被攝對象做特寫和近景拍攝，能進入畫面的景物范圍是十分有限的。若要展示出一定的人物之間以及人物與環境之間的關系，就得把畫面拉開。作用是展示鏡頭開始時畫面上的人物或事物和周圍環境的關系及其空間位置。這種逐漸展開的環境，對烘托主體有一種特殊的藝術效果。

色彩的作用：渲染氣氛,增進敘事;刻畫心理,塑造人物形象;彰顯主題,象征暗示的作用。一美觀.視覺表現中的色彩.二.在心理生理上的作用.三.在交流構通上的作用.四.作為象征的作用。

1、可以傳達意念，表達某種確切的含義，如交通燈上的紅色表示停止，綠色表示放行的意念，已成為全世界所了解和承認的一種視覺語言。

2、色彩有明顯的影響情緒的作用。不同的色彩可以表現不同的情感。

3、色彩有使人增強識別記憶的作用。如富士彩色膠卷的綠色，柯達的彩色膠卷的黃色則成為消費者識別、記憶商品的標準色。

4、彩色畫面更具有真實感，充分地表現對象的色彩、質感、量感。

5、色彩能增強畫面的感染力。色彩遠較黑、白和灰色更刺激視覺神經。具有良好色彩構成的設計作品，能強烈地吸引消費者的注意力，加強藝術魅力。

空鏡頭：即畫面中沒有出現人物的鏡頭。

其藝術功效，主要是通過景物或道具來揭示某種思想或抒發某種感情。巧妙地運用空鏡頭，對揭示人物內在的思想感情有著巨大的作用。

影視音樂作用：

a、抒發情感：音樂的本質就是人的情感的起伏、運動。抒情是音樂在影視藝術中的突出功能。

b、深化主題：音樂作為藝術手段，能夠表達、強化、深化影片中的主題思想。

c、推進劇情：音樂能夠表現時間和人物的變化，反映人生事件，推動劇情。

d、展示環境：音樂能夠還原特定的地域環境，時代氛圍從而達到展示環境的作用。

影視音響作用：表現功能：還原和創造逼真的環境效果

表現人物的心理和情緒

交待行為過程，推動劇情

產生象征，隱喻等意蘊

獨白：人物獨自抒發個人感情和愿望的話。

旁白：電影獨有的一種人聲運用手法，由畫面外的人聲對影片的故事情節、人物心理加以敘述、抒情或議論。通過旁白，可以傳遞更豐富的信息，表達特定的情感，啟發觀眾思考。旁白也是畫外音的一種。

聲畫對位：聲音和畫面形像分別表達不同的內容，各自獨立發展，即在形式上不同步、不合一，但兩者又彼此對列、彼此配合、彼此策應，分頭并進而又殊途同歸，從不同方面說明同一事物的涵義。這種聲畫結構形式，稱為聲畫對位。它是一種聲畫結合的蒙太奇技巧，能產生聲音和畫面形像各自原來不具備的新的寓意，包括對比、象征、比喻等效果，給人以獨特的審美享受

蒙太奇：原是法語montage的譯音，是法國建筑學上的術語，即構成、裝配的意思，借用到電影藝術中后，便是剪輯和組合的意思了。

狹義：是作為一種影視語言符號系統而出現的，專指鏡頭畫面、聲音、色彩等元素編排組合的手段。

廣義：不僅指畫面、聲音、色彩等元素編排組合的方式，也指從劇作構思到作品完成過程中，藝術家的一種獨特的藝術思維方式。

蒙太奇分類：三種最基本的類型:敘事蒙太奇,表現蒙太奇,理性蒙太奇。

敘事蒙太奇

敘事蒙太奇又包含下述幾種具體技巧：1.平行蒙太奇2.交叉蒙太奇3.顛倒蒙太奇4.連續蒙太奇

表現蒙太奇

1、抒情蒙太奇2.心理蒙太奇3.隱喻蒙太奇4.對比蒙太奇

理性蒙太奇主要包含：

1、雜耍蒙太奇2.反射蒙太奇3.思想蒙太奇

長鏡頭：在一個鏡頭內部通過演員的場面調度及鏡頭的運動，在畫面上形成各種景別和構圖的鏡頭。

長鏡頭的特點:1,再現的,客觀的影像語言 長鏡頭反映的是客觀存在的物質世界,不是表現人的主觀心理世界,而是再現客觀的物質世界, 是一種寫實主義.2,場面調度和時空連續.用時空連續的拍攝方法來實現這種場面調度.3,攝影藝術的無控制剪接.是一種 事物性的,段落和段落的銜接.4,非強制的,開放型的敘事方式.讓觀眾自己從屏幕上所提供的這些形象來 得出自己的結論.馬小軍的形象：

馬小軍是在部隊大院里長大的孩子。他生活隨意，自由大膽，不時地闖禍，有著孩子的單純和幼稚，也有著情竇初開的苦澀。夏雨飾演的馬小軍形象是在那個年代青少年的代表，就像影片的題目一樣，陽光燦爛的日子。馬小軍的飾演者是年輕的夏雨。夏雨的表演接近本色，自然大方，樸實可愛，個性突出，給觀眾展示了那個年代青年人的精神面貌和樂趣，讓觀眾從另一個角度了解了那段歷史。

傻子的形象：

七宗罪第一主人公（米爾斯），分析他的形象

最簡單的一個詞：易怒。年輕的警察米是個脾氣非常暴躁的人，但卻十分愛家。有著大多數男人都會有的遲鈍。爾斯血氣方剛，沖動易怒，年輕。他有著美好的愿望，于是他和他的美麗妻子來到了這個危險的地區。后來與年長的警官薩默塞特人一起研究案情的,更像是父親帶著兒子一起走向成功的終點。他們本身的正義感驅使他們發揮出所有的能力,于是他們可以在第一次合作就這樣默契。人與人之間的感情,越是在這種關鍵的時刻,越是可以完美的發揮出來。

七宗罪，男主角也有罪，主角什么罪呢？暴怒！而他的房子在振動，是怒的一種形態的表現形式而已，也是為了襯托米爾斯的老婆的不安全感和柔弱感，讓人覺得一開始就注定了這個女人無法得到安寧。

米爾斯與老警員薩默塞特恰恰相反，他有激情，有活力，對社會充滿希望，但遇事易沖動，脾氣有點暴躁，代表著社會中有報復但又沒有一定的力量的青年知識分子。他在影片里擔任的是警察的一職。是所謂的正義的代表，是影片中的正面人物，但他不是絕對的善。通過這個任務，影片揭示了主旨：人世間沒有絕對的善與惡。

陽光燦爛的日子光線處理的特色：影片的整體影調是明亮的陽光，可以說是這部影片的另一個角色。這是主人公心理的光線，是青春的色彩，洋溢著活力與激情。它可以使一間平平常常的水房變得富麗堂皇，使夏日的后山樹影婆娑，浪漫而溫情，更可以使少女的閨房變得耀眼、恍悔，如夢境一般寧靜而溫馨。這是馬小軍心理的真實，主觀的記憶。是初戀在他內心的寫照，是他物質化的個人心態在銀幕上的投射，是導演個性化的發現在具體場景中的傳達。

七宗罪光線處理的特色：《七宗罪》以其強烈的影像沖擊力和震撼人心的主題給觀眾留下了深刻的印象,而在對光線的充分運用上,其攝影師丹瑞斯.霍杰精到的控制和表現給影片影像效果的最終呈現產生了重要作用。《七宗罪》講述了一個經驗豐富的老警察沙默塞及年輕警官米爾斯對具有高智商和財富的罪犯杜約翰精心策劃的與基督教七大罪相關的七宗連環兇殺案的偵破過程。從影片類型上看該片屬于警匪類型影片。與影片整體上壓抑、清冷的風格吻合,攝影通過光線的造型很好的吻合影片的整體敘事和造型風格。影片的主要敘事進程是通過場景聯系起來的。

勞拉快跑好看、觀賞性在哪些方面？

《羅拉快跑》在我看來是一部奉行了“簡約主義”的電影--因為雖然看起來眼睛會很疲勞，但卻不用動太多的腦子。如《羅拉快跑》帶給人們的想象性節奏，影片的影像呈現出一種高速率的鏡頭運動方式

畫面感很強，比如說羅拉那一頭紅色的頭發，在影片中十分醒目，具有強烈的象征性。羅拉那一頭赤紅色的耀眼的頭發在乳黃色的天空和大地間不停地躍動，形成了一種強勁的視覺力量，觀眾視覺上的興奮程度容易隨著這種明亮的視覺沖擊而變得敏感起來。

在鏡頭與鏡頭的切換上，顯著的特點在于“閃動”手法的成功運用。

《羅拉快跑》中的MTV風格——《羅拉快跑》用的全是搖滾，有節奏的鼓點和金屬樂器的聲聲斷斷。他們的作用與其說是來烘托“跑”這一貫穿動作的緊張氣氛，倒不如說是追求一種從整體而言的。

《羅拉快跑》的敘事形式永遠是人們津津樂道的話題。

《羅拉快跑》在影片本身的技巧和創意。首先，它使觀眾不論它的表達策略和藝術形式，而直抵它的內容--然而在《羅拉快跑》中，如果我們放棄了對形式和表達策略的關注，便無法進行與形式形成嵌套的對內容的追問，更何況它的形式已經成為了一種眩目的，為大眾所迷醉的舞蹈，使人們不能筆直地穿越藝術而直達內容和主題的彼岸。其次在于觀眾在對影片的接受中喪失了以往所擁有的“讀解”功能，觀眾參與影片的創作（讀解和敘述）被稱為“怪異”的種種形式所阻斷，所能做的只是被動地尾隨著作者帶有調侃意味的敘述，迎接著一個又一個令人瞠目結舌的影像。

你最難忘的電影場面，并說明難忘的原因

伊朗電影《小鞋子》中，阿里看到學校里要組織賽跑，二等獎是一雙球鞋。于是阿里以自己的實力說服里老師，參加了比賽。結果令人欣慰，阿里得了第一名，但阿里卻滿臉淚水，因為他最終得不到那雙鞋子了。阿里回到家中，妹妹用期待的眼神看著他，阿里低下了頭，妹妹仿佛明白了，跑進了屋中。阿里脫下了已經跑爛的鞋子，把腳放在了水池中，一群魚兒游了過來，撫摸著他那已經磨起泡來的腳。但是此時爸爸起著自行車正在往家走，帶著一堆雜物，在其中隱約可以看見一雙新的小鞋子。影片結束了，導演仿佛與我們開了一個善意的玩笑。伊朗電影的特點在《小鞋子》這部影片中展現的淋漓盡致。伊朗電影在藝術上最大的特點就是紀實性。影片中總是充滿自然光照，不矯情，不掩飾生活的陰暗與悲傷，仿佛親臨伊朗社會本身，變成了當地的普通居民，同電影中的人物共同生活。《小鞋子》講述的這個簡單故事就是對伊朗真實生活的再現。全片灰色為主色調，樸素而又單調的色彩傳達出真切的現實感；通過底層百姓的生活場景再現伊朗社會現狀；兩個普通的伊朗兒童為主角，一雙清澈深邃的大眼睛、一種無助但又倔強的眼神，始終追隨著電影鏡頭。觀眾在其中看不到一絲一毫人工雕刻的痕跡，一切是那么自然，那么貼近人們的日常生活。

意識形態與故事的結合：意識形態可以被理解為一種具有理解性的想像、一種觀看事物的方法（比如世界觀），存在于共

識與一些哲學趨勢中，或者是指由社會中的統治階級對所有社會成員提出的一組觀念。它運用的是后現代主義的手法．同時關注的是人內心陰沉的一面和未獲得滿足的一面，井將這些放大后赤裸裸地擺在受眾面前。所以縱然有一天會淡出人們的視野，但這種鮮明的創作風格及其所產生的影響是絕不能輕易否定和抹煞的。

舉一個在高科技手段運用比較成功的電影

在《黑客帝國2：重裝上陣》，以NEO大戰100個密探史密斯的場景為例。利用“虛擬拍攝”，導演能創造出在真實世界不可能完成的鏡頭，同時由于虛擬世界是真實世界的完美復制，觀眾根本無法挑剔表演、動作和場景的真實性。使得人們可以觀看到一場酣暢淋漓的大戰，同時能夠體現了主角NEO的驚人體能與戰斗能力，讓人們從視覺上得到了極大的震撼。大量高科技手段的運用，則讓《碟中諜4》更勝一籌。電影的一開始，杰西卡-艾爾巴駕駛全新高科技變裝車追捕逃犯的追逐戲，就讓影片盡顯科幻元素，大量的機關和隱形變形裝置，不僅讓觀眾在觀看時更加過癮，而且也讓電影更加有趣生動。而不少前作中重未出現過的高科技場面，如機器狗、兒童飛船??則盡顯了影片在高科技手段上的新奇之處。屆時，在4D電影的觀影體驗下，觀眾們將會更好地感受到電影中無窮無盡的科幻魅力。

為什么說電影是以技術發展為支撐的藝術：電影藝術如果沒有了技術的支撐，簡單的蒙太奇場景也無法剪輯，這樣一來，電影就只有簡單的敘事型了；電影不是舞臺劇，舞臺劇有旁白，你知道在演員在干什么，而電影沒有旁白，如果沒有了字幕和投影技術，你是很難表現出事物、場景變化的意圖的，除非電影退化成舞臺劇；電影需要技術包括燈光處理、音樂處理、字幕處理等，可以更好地表現電影所要傳達的主題；電影需要傳媒技術，沒有了傳媒技術，沒有了U盤、電腦，電影只能在電影院的膠卷中一段段得重復，雖然這符合藝術的獨創性，但是卻不是電影藝術本身所追求的大眾化。

影評：歲月不再，濃情依舊

《情書》影評

電影內容，談的不是山盟海誓的約束，也不是驚天地,泣鬼神的瓊瑤式苦戀，只是單純的兩段逝去的純純感情；一段是埋藏在男藤井樹心底的舊愛-對於同班同學從未表白的暗戀；另一段是渡邊博子對逝者表達的無盡的追念。最后博子終於知道未婚夫愛上她的原因只是因為女藤井樹與自己長得神似之后，雖然悲傷依舊，卻終於走出了這段感情的陰影，尋得自己心靈上最終的解脫。

電影敘述一封原本出于哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，并且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀，真相大白之后前塵往事與今時愛戀纏繞出了一段癡情凄美的摯愛情深。

日本神戶某個飄雪的冬日，渡邊博子（中山美穗）在前未婚夫藤井樹的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因為無法抑制住對已逝戀人的思念，渡邊博子在其中學同學錄里發現“藤井樹” 在小樽市讀書時的地址時，依循著寄發了一封本以為是發往天國的情書。

不想不久渡邊博子竟然收到署名為“藤井樹（中山美穗）”的回信，經過進一步了解，她知曉此藤井樹是一個同她年紀相仿的女孩，且還是男友藤井樹（柏原崇）少年時代的同班同學。為了多了解一些昔日戀人在中學時代的情況，渡邊博子開始與女性藤井樹書信往來。而藤井樹在不斷的回憶中，漸漸發現少年時代與她同名同姓的那個藤井樹曾對自己藏了一腔柔情。

導演以回憶的手法來帶領觀眾逐漸進入男藤井樹的內心世界，像片中安排 柏原崇 刻意到酒井美紀家還書的一段，原想表白的他，因為時機的不對，終歸欲言又止，當悠悠的配樂響起時，柏原崇不舍地看了看美紀，隨后將圍巾甩到肩上，一語未發地騎上單車離去，清楚地描繪出樹心中的那種暗戀，這時旁白說明了這是兩人最后的見面之時，的確令人感觸良多.....整篇故事之所以成功吸引人之處，就彷佛呼應了片中那本男藤井樹借的書 “似水年華的回憶”，訴說著大家心中都曾經可能有過的似水年華的回憶。

這并非是一封簡單而寄托著思念的情書,而是一封寄到了每個人心中的情書,在每個人的一生之中都有暗戀與被暗戀的日子,也有無法割舍思念的時光,看完后每個人都會有得到共鳴的喜悅之情,生命中那一分最真摯的情感的來源也許就是初戀時懵懂的你和我

第四篇：影視欣賞觀后感

影 視 欣 賞 報 告

《霸王別姬》觀后感

姓名： 楊飛鴻

學號： 3120530222 班級： 建筑12-2班

“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝；騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”這首《垓下歌》是西楚霸王項羽被劉邦逼到垓下時，與寵妃虞姬所唱的曲。一曲既罷，虞姬自刎而死，項羽則率精銳突圍，但仍被逼困在烏江，最后只留下“縱江東父兄憐而王我，我何面目見之？”后也自刎身亡。項羽與虞姬最后的訣別，也就成了傳唱千古的凄美絕響。

電影《霸王別姬》。第一感覺，這部電影說的是兩個男人和一個女人之間長達50年的故事。故事里有愛、有情、有恨也有怨。在時代的變遷中，他們之間的關系也在發生著微妙的變化，并且影響著他們的人生，直到生命的最后那一刻。電影《霸王別姬》想要表達的主題，就是 “愛情”。但不是一般的愛情，而是一個男人對另一個男人的愛情，和一個女人與一個男人之間的愛情。可悲的是，男人與女人卻愛上了同一個男人。程蝶衣、段小樓、菊仙。三個人，兩段情，從一開始，就注定了是個悲劇。

程蝶衣：一個青樓女子的兒子，生于青樓，似乎預示著他的一生，注定要與幸福無緣。他的母親，清楚的知道，在青樓長大的孩子，他的人生會是什么樣子。為了能讓自己的孩子逃過這種命運，她選擇將他送進關家戲班。這是她，一個母親，一個青樓女子。所能作到的極限了。可是，六個指頭的他，上不了戲臺。無奈之下，他的母親用圍巾蓋住了他的頭，手一狠。斬斷了那第六個手指頭。從此，程蝶衣的命運改變了，至少他不會出現在某個青樓里當跑腿。但是，逃離了青樓，等待著他的，就是幸福嗎？沒人知道，他自己也不知道。9歲的程蝶衣來到戲班，與大師兄段小樓相識，倆人情同手足，一同練戲，一同排戲，最后還一同出演了《霸王別姬》里的楚霸王和虞姬。只是程蝶衣過于依賴師兄段小樓，這種依賴到最后演變為一種愛情，可這份愛情，是師兄段小樓所不能承受的。在段小樓的眼里，他仍是自己的小師弟，是小豆子。而不是一個女人。但程蝶衣卻早已不是當初的小豆子了。當原本倔強的他，將“我本是男兒郎，又不是女嬌蛾”唱成“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”，那一刻，他就發生改變了。原本執著于自己男兒身的小豆子，終于肯唱“女嬌娥”了。他改變了，也入戲了。當所有人，包括大師兄在內，都為他演好了虞姬這個角色而高興時，沒有人注意到，當小豆子蛻變為程蝶衣的時候，還有一樣也改變了。他徹底的入戲了，2000年前的虞姬，在他身上復活了。他不是小豆子了，而是楚霸王的虞姬。而他對師兄段小樓的感情，也不僅僅還是師兄弟之間的感情了。

他們第一次演出時，是在張府。就是在那個府里，段小樓看上了張府里的一把劍，說“霸王要是有這把劍，早把劉邦給宰了。我要是當了皇上，那你就是正宮娘娘了”。言畢，程蝶衣說“師哥，我準送你這把劍”。這時候，程蝶衣成為虞姬的化身，而他的師哥，就是兩千年前的楚霸王。虞姬和楚霸王，不是一直都在一起嗎？從一而終啊！戲臺上從天而降的四個條幅“藝術超群”、“人戲無分”、“出神入化”、“石破天音”，在滿堂的喝彩聲中，程蝶衣體會到的不是作為這個角色而獲得的榮耀，從他的表現看來，他已經完全認同了“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”，并且充分享受著因“女嬌娥”的優異表現而獲得的眾人的贊賞，這種滿足令其陶醉不已。程蝶衣以后的種種行為也正應了段小樓的一句話：“戲里瘋魔，戲外也瘋魔……”。

程蝶衣對段小樓的愛，是從一而終的愛。按程蝶衣自己的想法，他所做的一切，都是為了對他師兄的從一而終，他最終也完成了夙愿，戲的最后，程蝶衣拔劍自刎，卻是與段小樓最后一次唱《霸王別姬》。他的死，充滿著對菊仙的歉意、對自己的悔恨、以及對不能與師兄長廂廝守的深深遺憾……把一部戲完完整整地，從頭到尾地演完了。他與虞姬完全地合一了，到達了真正的“人戲不分”的境界。

菊仙。出身青樓的女子，自始至終都是一個充滿了悲劇色彩的人物，也正是因為這個女人的出現，程蝶衣才在片子的最后選擇了自刎。她與段小樓的相遇沒有什么可寫的，一個為了生活，出賣身體的女人，和一個花錢找樂子的男人，太平常不過了。但是，菊仙卻不甘心一輩子留在那里。她一直在渴望從那里逃出去，最后，段小樓在一次與其他尋歡者的沖突中，使她看到希望。她拼命的抓住它。終于跳出了“火坑”。

菊仙離開的時候，把身上的所有與青樓有關的東西都丟下了，一件沒剩，最后，連穿在腳上的鞋子都脫了。在她看來，外面的泥土，都比這里的地面干凈。當他再一次出現在段小樓面前時，又換了身樸素的衣服。她要重新做人，只是為了追求做為一個女人的幸福。她與段小樓結婚了，過了有近三十年。可三十年間，發生了太多事，使她所追求的幸福，也在一點點破滅。程蝶衣的冷眼，使她這個嫂子，當的實在辛苦。段小樓的墮落，又使她在面對這個男人時，不得不暗自神傷。原以為，懷上了段小樓的孩子，會能有個家的感覺，但與國民黨傷兵的那一架，連這個希望也破滅了。幸福，原來離她那么遙遠。但不論有多么悲慘，身邊總有段小樓陪著，有她在，她就有或下去的勇氣。可她做夢也沒想到，十年文革。將她最后的希望摧毀了。

在紅衛兵的迫害下，段小樓挨批斗，揭發了程蝶衣過去的種種傷楚，還是在菊仙的面前。為了自保，他傷害了自己情同手足的師弟。菊仙對他失望了。傷心欲絕的程蝶衣又揭發菊仙以前是妓女，報復段小樓。喊出了“自從你貼上這個女人，我就知道你完了。”還是為了為了自保，段小樓在菊仙面前，親口說出“我不愛她……我和她沒有關系了”。這句話，使菊仙徹底失去了的希望。三十年前，從樓上的那一跳，是因為下面有段小樓接著她，現在，他卻將她推開。“原來，我還是沒能跳出來”。絕望。絕望的菊仙穿上新娘的嫁衣，上吊了。

段小樓：關家戲班大師兄。被一個男人和一個女人同時愛著的一個男人。他明白，小師弟對自己的感情不一般，可他不愿去面對。他認為是小師弟太入戲了，戲里瘋魔，戲外也瘋魔，所造成的。與他無關“人要是戲外為瘋魔，那活著多累啊”。對程蝶衣，他一只都只當他是自己的小師弟，小豆子。

電影的最后一幕，當兩人最后一起出現在劇場的時候，段小樓是早記不住倆人分別的時間了。程蝶衣則在旁邊不停的提醒他，“二十一年……十一年……”。從兩人的回答中，可以聽出，程蝶衣對大師兄，是多么用心，從他們分別的那一刻開始，他就一直期望著能有重逢的一天。只是這個大師兄卻亡的一干二凈了。當程蝶衣帶著對菊仙的歉意、對自己的悔恨、以及對不能與師兄長廂廝守的深深遺憾……拔劍自刎時，段小樓最后呼喚他的是“小豆子”。他，程蝶衣，永遠是大師兄的小豆子。

段小樓對菊仙的感情，我覺的不好說，可以看出的是，當初他在幫菊仙解圍時所說的話，的確是假的，就是路見不平，拔刀相助。所以，當菊仙出現在他面前，所要他負責的時候，他一開始是迷盲。也許是同情，也許是真的喜歡她，就在那種糊里糊涂的狀態中，他娶了菊仙。結婚了。婚后的生活充滿無奈，不能上臺的段小樓墮落了，他將這一切歸罪于菊仙。但沒有想過，菊仙這么做的原因是什么？又為什么要這么做？這一切，全是菊仙為了保全她與段小樓的這個家。她不讓段小樓唱戲，就是要避開程蝶衣，遠遠的避開他，開開心心過自己的日子。可是段小樓卻沒能明白這個道理。也沒明白菊仙的心，只有，只有在最后，當菊仙上吊的那一刻。身著嫁衣的菊仙吊死在家里，兩枝紅燭擺在他們當時的結婚照時，他才最后明白。菊仙，一個女人，她要的只是一個家，一個能接受她的家。

特殊的時代，特殊的愛情，似乎注定了結局的不完美。惟有一個可以確定，為了各自的愛情，都曾付出過。

第五篇：影視欣賞論文

影視欣賞

學會欣賞電影的美

現在我們都知道，影視是一門藝術，與我們的生活息息相關，給我們的生活帶來了光彩。隨著人類文明的進步，影視從無聲到有聲，從黑白到彩色，從平面到立體。影視的發展經歷了漫長的時期，在探索中不斷的完善，形成了今天多彩的影視世界。欣賞好的影視作品是一種精神的享受，讀懂電影，讀懂電影中的人物，感情卻是一門學問。不是每個人都能做到的。在我看來，正如一個文盲不可能欣賞文學佳作一樣，同樣一個連電影都看不懂的人也是不可能欣賞電影。

那么我們怎樣才能夠達到“欣賞”的水平呢？這就需要懂得電影藝術的語言、電影的特點，乃至和電影相關的其它藝術。欣賞電影又是一個積極參與、認真思考的過程。因此，那種一邊看影片、一邊吃零食的觀眾，是不可能體驗到影片中所蘊含著的真正的、深厚的美。一切藝術都有自己的獨特語言——藝術的語言，不懂得藝術的語言，就不可能欣賞藝術，甚至不可能理解藝術。因此，為了能夠“欣賞”，首先就要懂得電影中的語言。語言是人類交流信息、思想、感情的工具，然而語言并不僅僅是指一般人所理解的文字語言。語言基本上可以分為文字語言和非文字語言。不同的藝術形式有自己不同的語言。正是由于電影對生活的逼真還原，又有聲音和色彩，這就造成了一個極大的誤會，使人認為似乎電影、電視是不需要經過任何學習就能夠看懂乃至會欣賞的。

但是作為一位真正想走進影視藝術、并想提高自己的審美能力和美學修養的人來說，就必須了解一些電影的語言，這樣才能從“看”影視上升到“欣賞”影視藝術。一部成功的電影，是具有生命，以及延續的，能夠給人以無盡回想的余地。影視中很多的元素，光就是其中之一，我們生活在五彩斑斕的環境中，時時刻刻感受著不同的光影，光不僅美化了我們的生活，同時也是影視作品中重要的造型手段，光，折射了影視的魅力，影視因光而與眾不同顯得更有魅力！影視是一種視覺藝術，視覺也就離不開光線。光是具體影像存在的基礎，也是畫面造型的基本技巧。

光可以分為自然光和人工光。落日晚霞，朝陽萬丈，星光點點，月輝淡淡，這是屬于自然光。人工光即是人為特意所制造的一種光影。光是影視作品中很重要的組成元素，并且很多優秀的作品中光的運用是一大閃光點。事件進行進入角色，親身感受那種激烈的心理沖突。如《魂斷藍橋》中，女主人最后在自殺時車燈的光影在主人公的臉上，慘白的，黑夜中猶如鬼魅一般，給人一種緊張恐怖的氣氛，隨著情節的發展，車燈在主人公的臉上的投影加速，不斷的變化暗示了主人公內心強烈的思想斗爭。給觀眾一種心理攻勢，最后在光影的變化中，結束了自己的生命。在這段中，光影的變化不僅僅暗示了主人公的矛盾沖突，同時也推動了情節的發展，讓觀眾隨著故光線可以渲染和烘托環境，幫助形成特定的藝術氛圍。給觀眾心理上的情感體驗。在亂世佳人中，黃昏時分，女主人公和她的父親站在塔拉的土地上，落日將兩個人的身影拉的很長，金黃色的天空片片云朵，遠處晚霞入雪夕陽晚照，讓人感受到了那種祥和美好和對土地的熱愛！濃濃的光影，營造出一種祥和安靜的藝術氛圍，渲染了黃昏時父女倆交談時的柔和的環境，引起心靈的共鳴！又如秋天的傳奇中男主人公中彈后的幾分鐘內，天旋地轉，圍著白樺樹，光與影迅速變換，狹長的天空，眩暈的光線，白樺樹皮的質感，昏暗的天空，給人身臨其境的感覺，讓人產生了一種恐慌，焦慮，和對生的不舍與依戀！

光影的變化烘托了主人公的情感，使人物內心的矛盾更突出。光線的合理利用，能讓影視作品更加真實，給人強烈的視覺沖擊力！

光線中的光影以及發光體的特性能夠暗示一定的藝術效果，推動情節的發展。世界上沒有完全相同的事物，都有其獨特的特點。不同的發光體的光影與光線會產生不同的藝術效果。再如日本的影片《羅生門》，陽光的碎片投在班駁的地面上，隨著農夫的步伐，不斷搖曳，濃密的樹陰，陰暗的地面，慘淡的陽光，光線的對比營造了一種緊張不安的環境，一顆心始終懸著，為接下來發現尸體作了鋪墊。光線能突出的彰顯某種氛圍，達到一定的藝術效果。使影視顯的更加完美！

光線也是一種情緒。利用特定的光線效果外化人物情緒和心理活動。使人物形象更加豐滿生動，真實可信。我們看到的事物都是光投到物體上多個角度形成的立體影象，恰倒好處的影象能夠烘托人物性格，使人物的形象更完整。如《我的父親母親》，我的母親年輕時，在田野上奔跑，紅色的襖，黃色的草，在冬日的暖陽下光與影交織，給人以歡快陽光的感覺，稱托了我的母親快樂的心情，使我的母親的形象定格在人們的腦海中，光影能創造出一種特別的心理體驗。如《斗牛》，二牛和他的牛相依在黃土高原干裂的土地上，黃昏的時候，暮光將他倆的身上撒下一片光輝，在燦爛中他們相依相偎，這溫馨的光影與氛圍讓人們體會到了他們之間的深厚的感情，使二牛與牛的形象更立體化。此時光成了會說話的藝術！

光是時間的度量器。一天中不同的時間光影當然會有所不同。不同的光影顯示了不同的時空。如我的父親母親中，我的母親在雪地里等那段場景，上朝陽升起，光線十分柔和，明快，到昏暗，暮色四和的黃昏，光影的變化恰倒好處的顯示了時間的變遷，讓觀眾感受到了一天的變化，真實，影視是濃縮的藝術。將一部影片濃縮在兩個小時內，來展示人物的命運悲歡，光作為一種構成元素對影片有烘托作用。此時無聲勝有聲，恰當的運用光線使影視作品更有吸引力，更有魅力！電影就是用這樣的語言敘述事件、表現思想感情的。它需要導演巧妙地使用電影語言，也需要觀眾的介入，一部成功的電影，他不僅需要演員，同時，他更需要觀眾。當然，在很大程度上，這種思考、聯想是觀眾在無意中進行的，是被影片激發起來的。可見，電影藝術是要靠電影工作者和觀眾雙方的共同努力，如果沒有觀眾的積極參與，一部影片就不可能被理解。要達到能“欣賞”的水平，同進、時還要了解一部影片產生的文化背景。它包括影片中反映的文化背景和影片攝制國家的文化傳統。這部電影是以現代美國，以及全世界流行的街舞以及美國生活方式為背景。年輕而富有活力的美國黑人青年，以及他們所帶領的街舞團隊，以自己打愛好為職業。在自己特有的街舞世界里，依靠著夢想生活，盡管與現實有些脫節，但更多的在夢想中快樂享受。我覺得自己很多時候應該向他們學習追求自己的夢想，努力的去做。趁著年輕，我們還有時間，擁有激情和青春。

要想學會欣賞就要有一種強烈的、并且想深入了解影視藝術的愿望。有了這樣的愿望，也就會為自己樹立—個目標。而明確的目標又會產生一種意志，這種意志可以便欣賞者大大增強對影視作品的興趣，從而積極地去理解作者，探索作品中蘊藏著的美。另一方面而言，它又能時時提醒欣賞者、在觀賞時不要為故事情節左右，因為豐富的審美信息往往蘊藏在故事情節的背后。要做到既能走進去，又能走出來。其次，要更細致地觀看，更積極地思維。法國的電影理論家馬賽爾·馬爾丹說過這樣一段話：“電影是一種需要去捉摸其涵義的語言，而很多遲鈍的、光看不想的、被動的觀眾總是難以去消化畫面的含義的。

對影片的整體要學會感受，就要努力了解影片的創作意圖是什么，有什么美學 的追求。一般來說，不管一部影片的藝術水平高低，只要創作人員的創作態度是認真嚴肅的，就必然會有所追求。至于他們采用了哪些手段，效果如何，是否達到了目的，這就需要欣賞者來評論了。我們說，欣賞者不能被影視作品中的情節牽著鼻子走，并不是說一個欣賞者必須要有一顆冷酷的心，面對多么富有激情、多么感人的的影片都無動于衷。如果面對美的事物根本沒有感受能力，也沒有資格去評論它，分析它。被故事情節牽著鼻子走固然不對，同樣，把其中的某一部分當作整體來評價，對于有些人習慣于橫切豎割，活生生地把影片分成互不相干的幾部分進行評論，這種作法是不可取的。

英國著名電影理論家林格倫說得好：“我們可以得出一個重要看法：人們必須首先感受和了解，而后才能進行分析。決不能讓理智對美學問題有先入為主的判斷。任何健全的評論的首要前提，是評論者必須專心致志和虛懷若谷地使用自己的全部官能來對待藝術作品。他應當竭盡全力傾聽藝術家在說些什么。”

2012.5.30 聽風