第一篇：常見節拍的節奏練習

內容摘要：訓練有素的節拍及節奏感是訓練學生樂感的重要環節，對節奏各因素敏銳的感受和準確表達即可認為是良好的節拍節奏感。作為節奏訓練步驟，怎樣進行節拍感的訓練、節奏型的認讀聽寫訓練、節奏節拍的音樂性訓練等都是很關鍵的問題。

關 鍵 詞：節拍感 節奏型 音樂性

節奏是音樂的基本要素之一,在音樂中節奏起著舉足輕重的作用。它是音樂發展的力量源泉。無論是西方音樂還是東方音樂,都將節奏視為音樂最重要的因素,從最初原始的音樂直到最現代復雜而豐富的音樂都離不開節奏。可以這樣說,沒有節奏就沒有音樂。嚴格而訓練有素的節拍及節奏感,是古今中外許多音樂教育家培養訓練學生樂感的重要環節之一。

那么，究竟什么是良好的節奏感呢？就其本質而言，音樂的節奏是人的情感外化的一種方式。節奏運動往往同人的生理和心理活動相對應，它具有強烈的情感效應和獨特的表現功能，因而節奏不僅包含運動時間的長短—時值，還包含運動幅度的緩急—速度等因素。對節奏各因素的敏銳感受和準確表達即可認為是良好的節奏感。它是形成音樂感知和音樂理解的條件和基礎。節奏感的訓練就是要培養和使學生形成良好的內心節奏感，以達到加快識譜速度，形成節奏意識，獲得基本的音樂體驗及音樂感知和理解能力的目的。

一、節拍感的訓練

人們對音樂節奏的節拍感，實際上就是一種內心體驗的律動感。這種律動本來就存在于人們的自身之中。在生理方面，它表現于心臟的跳動、行走、語言、哭泣、呼吸動作等。在心理方面，則表現為種種心理反映和運動覺。這一切就是人內心節奏節拍感的基礎，使之進而形成音樂所特有的節奏—節拍體系。節拍訓練的目的是讓學生正確掌握周期性出現的節拍重音，培養良好的律動感及節拍感，并能準確把握各種拍子所表達的基本音樂特征。

在常見的節拍中，二拍子和三拍子是其他拍子的基礎，二拍子是強弱的均勻出現，體現了節奏的剛健性和平穩性，而三拍子則是強弱弱的不均勻出現，體現的是節奏的動力性和流暢性。因此，節拍訓練應從基本的二拍子和三拍子開始。兩個二拍子結合產生了四拍子，由于次強拍的出現，使本來相對短小的強弱交替延長了一倍，節奏就會更寬廣舒暢，更具有歌頌性和抒情性。兩個三拍子結合產生了六拍子，一種是慢的，一種是快的。慢速的六拍子基本情緒與三拍子相似，只是由于次強拍的出現而使音樂的動感更強，也更加流暢。快速的六拍子由于其特殊的結構，每小節兩個強拍的二拍子特性及強弱弱規律表現出的三拍子特點，使快速的六拍子既具有平穩活潑的性格，又具有流暢動蕩的特點。另外，還有二拍子與三拍子的結合產生的混合拍子及只有強拍沒有弱拍的一拍子等等。

節拍感的訓練是節奏感訓練的初級階段，可以選用節拍感明確的節奏讓學生感受到節奏是規范在節拍之中的，每一拍有幾個音，每音之間的長短組合關系怎樣，然后通過擊拍、揮拍，身體律動等方式來體驗強弱規律，從單拍子入手全面掌握常用拍子。在實際訓練中，節拍往往是與節奏的訓練交織在一起的，因此，節拍感的訓練需要貫穿于節奏訓練的始終，使學生由淺入深地在內心逐步形成一個敏銳準確的節拍感。

二、節奏型的認、讀、聽、寫訓練

音樂中的節奏形態非常多樣，節奏構成千變萬化，但其基本形態歸類起來并不很復雜。如果掌握了基本的節奏型，從簡到繁，循序漸進，其他一些較復雜的節奏就不難掌握了。每一種節奏型都有各自的形態、名稱、讀法、寫法。如在音樂中最常使用的節奏型有：均分型、附點型、切分型、組合型、連音型等，在實際教學中，還可以將每種節奏型進行內部組合并讓學生加以記憶。例如在參考綜合各種方法后，對于基本節奏型，可以分為以四分音符為一拍和以附點四分音符為一大拍兩類。每一類又有五種劃分，即：基本劃分、附點劃分、后附點劃分和特殊劃分（各種連音）。以四分音符為一拍的節奏型主要運用于四二、四三、四四等拍子中，以附點四分音符為一大拍的節奏型主要運用于八三、八六拍這一類型的節拍中。所有這些常用節奏型，一定要在訓練中做到會認、會讀、會聽、會寫。有的學生在訓練過程中對單個節奏型反應遲緩，造成顧此失彼，所以一定要強化對節奏型的印象，把每個常用節奏型深深印在腦海里，只有這樣才可能發展多個節奏組合的快速模仿與記憶。為了使學生掌握節奏型，首先要使學生從道理上認清各種不同節奏型的基本形態和時值比例關系，然后能讀出其音響；其次不管是單純的節奏練習還是樂曲中出現的各種節奏都能準確地聽出來；最后還要求能用正確規范的記譜法寫出各種節奏。在這個過程中，良好的節奏記憶能力是必不可少的。節奏的記憶分為感性和理性兩方面，所謂感性記憶就是學生不假思索，憑借自己對節奏的律動感覺，將所給的節奏快速念出，感性記憶主要適合于節奏模仿訓練，但對太多的節奏組合，感性記憶則顯得力不從心了。理性記憶就是學生將所給的節奏型都做出反應并快速再現，理性記憶主要適合于節奏聽記，但記憶過程略顯呆滯，不利于多個節奏的組合記憶，所以，將兩種記憶方式結合運用將取得良好的訓練效果。

有了一定的節奏基礎和記憶方法后，先從簡單的節奏組合開始練習，逐漸增加節奏型的難度和節奏組合的長度，由單一型向綜合型過渡，由基本節拍節奏向較難的節奏節拍過渡，由單聲部節奏向多聲部節奏過渡。這一切的訓練，都要根據學生的不同情況采取靈活多樣的方法進行練習，始終堅持由淺入深、循序漸進的原則，以達到最佳的訓練效果。

三、節拍節奏的音樂性訓練

音樂的節奏與旋律一樣，也需要有呼吸感和詠唱感。節奏可以獨立表現一定的音樂形象，因此所謂的節奏節拍感，并不是機械地表現時值長短或節拍重音，雖然這些也很重要，但它們只是節拍節奏感的一部分，它還應該包括如樂句的處理與起伏、節奏的語感、多聲部節奏的交錯與均衡、各種音符及休止符多種表現意義等等。而這些內容從某種意義講更為重要，因此，單純的節拍節奏訓練并不宜太多，應主張多在實際的音樂作品中進行技術練習。在節奏與音高組成的綜合織體中培養學生的節拍節奏感，使學生在體會到節拍節奏的緊張度和動力感的同時，也能感受到音樂傾向性，逐步提高對音樂的記憶力、鑒賞力和表現力，讓學生的音樂實踐活動充滿著生命的節奏活力。這才是節拍節奏感訓練的最終目的。

參考文獻：

第二篇：節奏與節拍教案

《節奏與節拍》教案

一、教學目標：通過對節奏節拍的學習,以了解節奏在音樂中的重要性。

二、教學重難點：首先要明白節奏與節拍的共同點和不同點，還要多加練習復雜的節奏型。

教學過程

導入

節奏與節拍，在基本樂理的教學中雖然只有一講，但它在音樂的表現中的地位卻異常重要。有人把節奏及叫做音樂的骨骼，是很貼切的。大家想想，如果沒有了骨骼會是什么樣？同樣音樂沒有了節奏也是一樣。所以大家會感受到節奏在音樂中的地位。一．節拍

1.節拍——音樂中強拍與弱拍有規律的循環往復的出現。（樂曲的快慢）2.拍子——節拍中的每一片段。3.拍號——表示拍子的記號。

二．節奏

在音樂中音符以不同長短按照一定的規律組織在一起叫做節奏。（音符或者歌詞的快慢）

練習1：

練習2：

三．節奏合奏練習

小結：在歌曲小節中的拍子，有可能一個拍子是一個音符，也有可能是多個音符，所以拍子是比節奏更大的概念，所以節拍是不變的，而節奏是可變的。希望同學們在以后的學習中多加練習不同節奏的復雜節奏型以提高音樂的學習。

第三篇：樂理 3節拍與節奏

課題：節拍與節奏

教學目標：掌握音值組合法則的運用、指揮圖示 教學重、難點：音值組合法 教學方法:講解、做題

授課時間：2010.9.20 第3、4節

授課時數：2課時 教學過程與內容：

第三章 節 奏 與 節 拍

一、節奏與節拍

節奏—-是指音在交替進行過程中形成的時值上的相互關系。節奏的主要特征是音的長短關系。

節拍---是指相同時值的重音與非重音有規律滴循環重復。節拍的主要特征是音的強弱關系。

二、拍子與拍號

以某種時值的音符表示節拍的單位叫做“拍”。將“拍”按照一定的強弱規律組織起來叫做“拍子”。

在音樂中，由一個強拍到另一個強拍之間的部分，稱為“小節”。

拍是組成小節的基本單位，小節是計算樂句、樂段和整首樂曲長度的常用單位。

用以表示不同牌子的符號，稱為“拍號”。拍號的外形借用

了算術中的分數形式，如2/

2、4/

4、6/8等，它的含義是：

每小節的拍數（橫線上的數字含義）以何種音符為一拍（橫線下的數字含義）

2/2即表示以二分音符為一拍，每小節二拍。讀法：二二拍。6/8即表示以八分音符為一拍，每小節六拍。讀法：八六拍。

三、弱起節奏與不完全小節

從弱拍或弱位開始的節奏叫“弱起節奏”。弱起節奏最常見的形式是從小節的最后一拍或最后的半拍開始（一般不超過半小節）。由這種弱起節奏開始的樂曲，第一小節由于不足一小節的拍數，因此稱為“不完全小節”。不完全小節不足的拍數由樂曲最后一小節補足，這兩小節的拍數等于一個完全小節的拍數。

四、拍子類型

由于單位拍的數目、強弱層次、先后次序的不同，拍子被分為：單拍子、復拍子、混合拍子、變換拍子、交錯拍子、散拍子、一拍子等類型。

1、單拍子

每小節的單位拍數為兩拍或三拍的拍子，叫做“單拍子”。單拍子的特點是只有一個強拍和必須有弱拍。常見的單拍子有：二拍子2/

4、2/2，三拍子3/

4、3/8。

2、復拍子

一小節內由兩個或兩個以上相同的單拍子結合在一起構成的拍子，叫做“復拍子”。復拍子與單拍子不同之處，在于增加了次強拍。常見的復拍子有：四拍子4/4，六拍子6/8，九拍子，9/8,十二拍子12/8。

3、混合拍子

一小節內由不同的單拍子（二拍子與三拍子），按照不同的次序結合在一起構成的拍子，叫做“混合拍子”。常見的混合拍子的不同組合次序，用下列方式標記：

五拍子（2+3）或（3+2），七拍子（2+2+3）或（3+2+2）

4、變換拍子

在音樂中，各種拍子交替出現，叫做“變換拍子”。其中的“交替出現”，可以是有規律地循環出現，也可以是無規律地出現。

5、交錯拍子

在多聲部音樂中，幾種不同的拍子同時（縱向）進行，叫做“交錯拍子”。

6、自由拍子（也叫散拍子）

拍子的強弱位置和音符時值都不是十分明顯，也不固定，一切由表演者根據音樂的需要自由處理，這就是“自由拍子”或稱為“散拍子”。拍子符號為“艸”。

7、一拍子

這是一種特殊拍子。它的特點是只有強拍，沒有弱拍。這

種拍子常見于我國戲曲音樂中的快板、垛板、流水板。有時也出現在變換拍子中。

五、音值組合法

將各種時值的音符，按照拍子的結構特點進行組合，叫做“音值組合法”。其目的是為了視譜簡單明了。

1、單拍子的音值組合法

組合原則是：根據拍號，每小節有幾個單位拍，就劃分成幾個音群。二拍子應劃分成兩個音群，三拍子應劃分成三個音群。

在每個音群中，如果音符的符尾數較多時，亦可在保持第一條符尾不分開的前提下，細分附屬音群。

例外情況有：

①在以八分音符做單位拍時值的情況下，每小節內的音符第一條符尾可連在一起，第二條符尾則按單位拍分開。

②某音時值占整個小節時，可記成一個音符。

③每一拍從拍頭開始的附點音符不遵守各拍分開的原則。另外，代表三拍子的前兩拍或后兩拍，不遵守單位拍要彼此分開的原則。

④休止符亦按照以上法則進行組合。整小節的休止，都用全休止符標記，但須將全休止符記寫在小節中間，這一點與全休止符的記譜不同。

另外，在三拍子中的連續兩拍休止，每拍用一個休止符記寫。

2、復拍子及混合拍子的音值組合法

①所有參與復合或混合的單拍子之間應彼此分開，各個單位拍子分別按單拍子音值組合法進行組合。②整小節休止都用全休止符標記（同單拍子）。

③某音時值占整個小節時，可用一個音符記寫；不能用一個音符記寫的，應按照單拍子的結合次序標記。

六、切分音

一個音由弱拍或強拍的弱位延續到下一強拍或強位，這個音稱為“切分音”。而包含切分音的節奏叫“切分節奏”。

一小節內的切分音用一個音符記寫，跨小節的切分音用延音線將兩個音符連接起來。

第四篇：《節奏與節拍》教案

《基本樂理》課程教案

授課教師：----

授課班級：文學藝術系０７－６班

授課時間：２００７年１０月３１日下午第一節課 教學課時：１課 時 教學目標：

一、掌握節奏與節拍的知識，了解節奏、節拍的區別，以及節奏、節拍在音樂表現中的重大意義。

二、通過本課學習對以后打節奏起到指導作用。教學內容：節奏 節拍 拍子 拍號 重音的概念 教學重點：節奏 節拍 拍子 教學難點：節奏與節拍的區別 教學方法：講授法 教學過程：

一、復習舊知：

雪 絨 花

1= F ?

5︱ 4-–-

‖

通過此旋律復習

音的性質：音高 音值 音量 音色 音 符：

二、導入新課：

同學們，我們在軍訓時走齊步和正步時，我們是怎么喊口令的？“一

二一、一

二

一”，這是非常有規律的口令，起到了統一步伐的作用，口令和步伐是一致的，形成了很好聽的節奏：噠噠 噠 噠

今天我們就學習節奏、節拍。

三、講授新課：

１.節奏：狹義的講就是指音樂中長短相同或不同的音符（或休止符），按一定的規律組織起來，稱為節奏。它主要是指音的長短。

廣義的節奏不僅包含音樂進行中各個音的長短組織關系，而且蘊涵著強弱拍交替，以及力度、速度、重音、推進力、動感等多方面的因素，這些因素便是“一定的規律”。(舉例)

２.節拍：

⑴ 重音：和周圍音相比，在音響方面較強的音，稱為重音。它用＞、∧來表示，表示這個音要唱(奏)得堅強有力。

⑵ 節拍：是指音樂中相同時值的強拍與弱拍有規律地循環反復，稱為節拍。如： 節奏與節拍的關系：節奏與節拍在音樂中永遠是同時存在、密不可分，二者可謂是你中有我，我中有你。節奏與節拍又是有區別的，節奏具有多樣性，是在某種節拍基礎上不同時值的音靈活的、千變萬化的組織形式；節拍具有均勻性，節拍是強弱規律性的反復交替，沒有時值變化。節奏是靈活的，節拍是機械的。“節奏包含著節拍的特點，而節拍卻不能概括節奏的全部意義。”簡而言之，節奏是音的長短組合，節拍是音的強弱交替。

節奏、節拍在音樂中表現意義十分重大，音樂的表現中，節奏好比是音樂的骨骼，節拍是音樂的脈搏，使音樂在一種有序的形態下來表現人們的情感。同樣的一組音，如改變其節奏與節拍，沉思的樂句可以變為歡快的，雄壯的樂句可以變為詼諧的。= F

－

2

1︳5 －

︳4·3 3 3 4 5 6︱

5– ‖

這兩條旋律的風格和感覺一樣嗎?(不一樣)

《雪絨花》的感覺是雪花從空中往下輕輕地飄落下來，而改變后的旋律，顯得很輕快。⑶ 拍、拍子、拍號：計算音符時值的單位叫拍。節拍的單位拍用一個固定的音符（如：四分音符、八分音符、二分音符等）來代表，叫拍子。如以四分音符為一拍，每小節內有三個單位拍，就叫四三拍子。表示拍子的記號叫拍號。拍號用分數來標記（五線譜中用第三線代替橫線），記寫在譜號和調號的右面。如：

節拍與拍子的區別:節拍不包括音符的固定時值，比較抽象；而拍子則用固定時值的音符來表示，比較具體。

3.拍子的種類:

單拍子

復拍子

混合拍

變換拍

散拍子等

⑴單拍子:每小節只有兩拍或三拍的拍子，稱為單拍子。特點就是只有強拍和弱拍，每小節只有一個強拍。如：

－

－

－

－

○○(舉例視唱譜－西藏民歌)－

○○○

（視唱譜－《小燕子》）－

○○○

⑵復拍子：每小節有兩個以上同類單拍子合并組成，并有兩個以上強拍，稱為復拍子。如：－

－

－

－

○○○○(舉例視唱譜《牧羊姑娘》)－

○○○○○○ －

○○○○○○○○○

四、總 結：

同學們，今天我們學習了節奏與節拍的相關知識，也了解了它們二者的區別，以及在音樂表現中的重大意義。我們學的只是理論，要到實踐中去檢驗，去感受他們在音樂表現中所起的巨大作用！

板書設計：

節奏

節拍

一、節奏：音的長短關系

二、節拍：

⑴重音：＞、∧、小節線

雪 絨 花

1= F

－

35︱4–-︱

⑵節拍：相同時值強拍弱拍循環反復。3-︱5--‖

⑶拍子：固定音符代表單位拍

音的性質：音高 音值 音量 音色 拍號：

－－

音

符：

三、拍子的種類： ⑴單拍子：只有一個強拍 － ○○

－

○○○

⑵復拍子：同類單拍子

兩個以上強拍 －

○○○○

－

○○○○○○○○○

第五篇：《基本樂理》課程 節奏、節拍等

《基本樂理》課程教案

2007-11-03 09:19:25| 分類： 教案 | 標簽： |字號大中小 訂閱.授課教師：----

授課班級：文學藝術系０７－６班

授課時間：２００７年１０月３１日下午第一節課

教學課時：１課 時

教學目標：

一、掌握節奏與節拍的知識，了解節奏、節拍的區別，以

及節奏、節拍在音樂表現中的重大意義。

二、通過本課學習對以后打節奏起到指導作用。

教學內容：節奏 節拍 拍子 拍號 重音的概念

教學重點：節奏 節拍 拍子

教學難點：節奏與節拍的區別

教學方法：講授法

教學過程：

一、復習舊知：

雪 絨 花

1= F

－ 5 ︱ 4-–5︱2-–-︱13︱3 4 5︱6--︱5--‖

⑶拍子：固定音符代表單位拍

音的性質：音高 音值 音量 音色

拍號：

－－

音

符：

三、拍子的種類： ⑴單拍子：只有一個強拍

－

○○

－

○○○

⑵復拍子：同類單拍子

兩個以上強拍

－

○○○○

－

○○○○○○○○○

音樂的節奏、節拍、拍子與速度的關系

2009-05-15 15:58:25| 分類： 舞蹈資料 | 標簽： |字號大中小 訂閱.國標舞人在跳舞的時候離不開音樂，音樂離不開節奏、節拍與速度，在音樂中，節奏是音樂的骨架，節拍是音樂的類型，速度是音樂的快慢！這三個概念，對國標舞教師在教授國標舞的時候很重要，分清楚這些概念，在上課的時候，才不會無意識的誤導學生。所以今天來說說它們的定義。

節奏：組織起來的音的長短，就叫節奏。

在音樂中，具有典型意義的節奏叫節奏型。

節奏型的特征是反復出現，能最大限度的表現出該音樂的音樂風格。我們國標舞中的所有舞蹈種類比如，倫巴、恰恰、華爾茲、探戈在音樂里都有其相對應的特定的節奏型存在。對于倫巴等一些上世紀初出現的舞蹈新種類我不知道是因為舞蹈的名稱才有了音樂的名稱以外，古老的探戈和華爾茲都是音樂和舞蹈同時出現的。特別是華爾茲，當時在音樂之都維也納有專門的音樂家為這種舞蹈寫音樂，小約翰斯特勞斯就因為創作了大量的經典華爾茲音樂被稱為圓舞曲之王。現在經常能雜比賽中聽到的《蘭色的多瑙河》、《維也納森林圓舞曲》都是他的代表作品。

節奏是音樂的靈魂，單純的打擊節奏就形成了音樂。所以說沒有節奏的音樂是不存在的，但沒有旋律的音樂是存在的，那就是節奏。

非洲的鼓樂、中國的鼓樂都是節奏音樂的典型。

節拍：有重音（強音）和無重音（弱音）的相等的時間片段，按照一定的次序循環重復，叫做節拍。節拍在音樂中的意義，是用強弱關系組織音樂。每一個完整的節拍就構成一個音樂的小節。重音上的叫強拍，無重音上的叫弱拍。構成節拍的每一個時間片段就是一個單位拍。要注意節拍并不是拍子。而是拍子產生的前提和條件。是一種音樂上的規定。規定強、弱、組織音樂的一個定義。一般人往往把節拍當拍子用，是錯誤的。節拍是產生拍子的前提，拍子在節拍的定義里產生。節拍是個大概念，大范圍，拍子是個小概念，具體到音樂中就是該音樂的節拍是什么樣的拍子，我也不知道為什么這樣分，就像，車的概念和汽車、自行車不一樣相似吧。

拍子：單位拍用固定的音符來代表，叫拍子。用分數來表示。分子表示小節里的單位數，就是有幾拍，分母表示單位拍的音符時值。是二分音符還是四分音符。

通俗的說，節拍就是重音與弱音，以一定的規律交替出現，于是就有了2拍子、3拍子。我們規定單位拍的音符時值是四分音符，這樣才有了拍子。于是2/4和3/4拍子就成了音樂的一個很重要的部分，這個符號就叫拍號。

拍號不但表示了，節奏里強弱出現的規律，還規定了單位拍的時值。這樣一小節里就有了2拍或者3拍的強弱交替規律出現，這是節拍的范疇，再規定以四分音符為一拍，就成了音樂的節拍。

音樂的節拍和拍子分單節拍和單拍子，就是每小節有2個或3個單位拍的節拍和拍子。在單節拍和單拍子里，重音只出現一次。弱音出現一次和兩次。兩個弱音出現時，是連在一起的，為的是延遲重音循環的時間。讓2/4的鏗鏘音樂（強弱）能在3/4的音樂（強弱弱）里多點柔和的成分！

但2/4 和3/4的強弱不一樣，因為3/4的兩個弱音連在一起出現，這樣音樂就整個因為節拍的改變而改變了，3/4節拍的音樂還是不能替代2/4節拍來表現2/4 要表現的一強一弱的柔和，所以2/4拍子的柔和性還是得不到音樂上的釋放，而3/4拍子的柔和性也不能更深一層的加強，這樣就出現了復合拍子！

相同的單節拍（但拍子）合成在一起，有兩個以上重音的節拍（拍子），叫復節拍（拍子）。

這樣2/4拍子就有了4/4拍子，3/4有了6/8拍子（3拍子合成以后使用8分音符，是音樂習慣）。

4/4拍子跟2/4拍子的強弱規律一樣，只是第二個強拍，成了次強。這樣原來進行曲風格濃郁的2/4就有了4/4的變化，柔和了很多，但又不丟失2拍子強弱交替的節拍性質。現在很多流行音樂都是4/4拍子的。

而6/8拍子，在原來的柔和基礎上就更加柔和，為了不削弱音樂的本性，6/8的速度一般都得到了有意識的加強。

速度：音樂進行的快慢叫速度。基本上可以分為：快速、慢速和中速。

速度必須明白，是人為的確定，是音樂的需要。是為了表達音樂情感，塑造音樂形象的。

在音樂中，快速的演奏慢速的音樂會嚴重破壞音樂形象，激動、興奮、歡樂用快速，抒情的用中速，歌頌的贊歌、回憶、挽歌都用慢速。這些常識可以幫助你理解音樂的表現情感。

理解了上面的定義，我們來看看國標舞的音樂！

從節拍上看，國標舞的音樂只有兩種：一個三拍子的，一個是四拍子的，呵呵，其實任何音樂從廣義上說本來就只有這兩種，不是三拍子就是四拍子！不是強弱，就是強弱弱。就像中國的漢字一樣，只有一種，記錄聲音的方塊字符！至于散文還是詩歌、戲曲還是小說，那都是寫作體裁的事情，跟定義本身沒有關系。

這樣，國標舞的音樂，除了華爾茲和維也納華爾茲以外，就都是二拍子的了，當然要明白四拍子是二拍子的復合拍子。這樣理解的好處就是不會被音樂嚇倒！

根據二拍子的規律，是強弱，就很容易的聽出了音樂的重音，有了重音，就很容易找到了小節，這樣，在倫巴或者桑巴里找多少小節就不成問題了！

說到這里，就要說速度了！我們習慣上說倫巴每分鐘多少小節，在音樂里，不說小節，一般說每分鐘多少拍！在簡譜里用字符表示，比如：120，就是每分鐘120拍。為什么要這樣來表示呢？我們知道倫巴的節奏是這樣的：

X X X

X

X

X

X

X

X

也就是說，只要有了這樣的節奏在音樂里，任何音樂都是倫巴音樂。

但我們應該知道，音樂是可以用不同的速度來演奏的，但舞蹈必須要一定的速度才能跳出來，舞蹈里經常說到倫巴的速度是每分鐘27-29小節，4/4，換算出來就是每分鐘108拍和116拍的速度。這個速度在音樂中一般是中速或者中速稍快。

我們應該知道，音樂是靠旋律來表達聲音線條的，當一個音樂旋律形成以后，速度的快慢并不會改變音樂旋律的清晰度，比如說《泰坦尼克》的主題歌，旋律是固定的，你用什么速度唱，都能聽出這個旋律，這里改變的是速度，不是小節，因為速度的改變除了破壞音樂形象以外，對音樂的完整性并不改變，也就是說，小節沒有改變，原來是多少，現在還是多少。如果我們把速度提升到每分鐘180拍，你就沒有辦法跳倫巴了，雖然還是倫巴曲子，因為有倫巴的節奏在里面。

又此可見，速度可以限制音樂的快慢，但小節是限制不了的，小節只是表明節拍強弱規律的一種符號而已。在這里速度與節奏、節拍的關系就很清楚了！

我們再說節拍與拍子。

我們已經看明白了上面的定義，現在再通俗的總說一下，很簡單！

如果我們說倫巴的節拍是4/4，應該是錯誤的說法。因為節拍是一個總的概念，是所有強弱節奏里的大概念，節拍里包含了所有的這種以強弱規律出現的所有拍子。

所以，正確的說法，應該是4/4拍子！

最后說下節奏！

既然節奏是音樂的靈魂，那就可以知道，什么樣的節奏就有什么樣的音樂風格，因為倫巴和桑巴的節奏不一樣，所以你才能辨別出來什么是倫巴什么是桑巴，這就有個問題，一個音樂是一成不變的嗎？一個倫巴音樂難道就不能變成其他的音樂了嗎？當然可以，只要你不惡劣的硬把2/4的變成3/4的，就可以用節奏把一個音樂，變換成你可以想象到的任何一種風格的音樂。

如果你聽的舞蹈音樂夠多，就應該聽到過《泰坦尼克》主題歌改變的倫巴舞曲和其他舞曲。這是怎么回事？就是節奏在搗亂。因為音樂本身的節奏和音樂風格的節奏是兩個概念，也就是說，音樂旋律中音的長短形成了音樂旋律本身的節奏，而你配器的伴奏是為了給該音樂一個固定的音樂風格類型，這個配器節奏與音樂自身的節奏無關。音樂自身的節奏可以理解為聽到的旋律，配器節奏就是鼓點了。是不是很簡單。

節奏本身與旋律節奏有些時候也是相一致的，比如，意大利美聲歌曲《我的太陽》就是典型的探戈曲子，其旋律自身節奏就是典型的探戈節奏，還有《鴿子》等等，中國在接觸學習西方音樂的時候也嘗試著用自己的音樂來寫，比較典型的就是廣東音樂改變的《彩云追月》，旋律節奏就是不用加工的探戈節奏。

但要明白一點，節奏不是最重要的，最重要的是速度。

看了很多有名氣的大師的表演，慢慢的知道了，他們有些表演中使用的音樂根本沒有鼓點節奏的存在，就是單純的古典音樂，但他們一樣表現的很好，為什么？因為速度在，只要速度正確了，就不存在風格的問題，因為風格是他們的肢體語言在描述，是他們的舞蹈動作在演繹，所以音樂在這里只是一種看不見的舞蹈的靈魂，而與他們身上的舞蹈合二為一了！

真的沒有音樂上的鼓點節奏嗎？不是，仍然有音樂上的鼓點節奏，但你聽不到，因為這鼓點在舞者的心里，當音樂響起的時候，舞蹈節奏的鼓點就開始貼上了音樂，讓大師沉浸在舞蹈與音樂結合在一起的意境里，所以他們臉上你能看到陶醉在藝術世界里的深情，并讓欣賞者為之動容。

在這里，舞蹈與音樂都在他們心里，都是在表演開始的一瞬間就讓他們借助自己的肢體表現給你看的一種方式。所以在他們身上，沒有舞蹈，沒有音樂，只有情感的自然流露，只有藝術的再現形式。什么時候你修煉到了這點上，你也能成一個大師！

音樂的重拍與舞蹈的重拍問題

有天跟一個朋友討論關于音樂與舞蹈的問題，她問我音樂的重拍與舞蹈的重拍是不是一樣，為什么倫巴的重拍一定要在第四拍等問題，下面就是對話記錄，希望能對學習舞蹈的朋友有所幫助！

問：我請教你一下，關于重拍的問題。

答：在任何音樂中每個小節的第一拍是重拍，而每一拍的第一個位置叫重音位置，兩者概念不同！

問：固定節拍的音樂，重拍是一定的嗎？不可以隨意更改的嗎？

答：任何音樂都是這樣，不能改動！

問：為什么在舞蹈中，同為四分之二，或是四分之四，舞蹈的重拍是不一樣的呢，是因為舞蹈的重拍跟音樂的重拍不是一回事？

答：對！所有音樂的重拍都在第一拍！但有重音前移的現象，比如切分音！但不是第一拍沒有重音，而是出現了兩個重音！前面是音樂重音，第二個是人為重音。

問：可是在倫巴中，舞蹈中規定的是第四拍是重拍。在桑巴和牛仔中，是2、4拍是重音。

答：音樂的起伏是靠重拍、弱拍的交替來實現的，但會有改動！因為要變化。舞蹈的節奏和音樂的節奏是兩個概念！或者說兩者是配合的關系，誰跟誰也沒有關系！

問：嗯，我想是這樣，可是竟然沒有一個老師闡述過這樣的概念。盲目地讓學生從音樂中找舞蹈的重拍。我覺得一直以來就是個誤導。

答：在倫巴中，為了變化，規定四為重拍，但在音樂中，1還是重拍！不一樣的是，舞蹈必須在音樂的節奏里面，這個節奏是固定模式，4/4是X X X X ；3/4是X X X。但這是基本的節奏，里面可以隨便變化，但都是從這簡單的拍子里變化出來的！

如果舞蹈老師理論上要懂音樂，才能講解清楚音樂節奏與舞蹈節奏的關系！

懂有兩種，一種是理論上的懂，一種是感性上的懂，舞蹈人一般都在用感性來跳舞，這樣來教育學生，學生就迷糊了。

倫巴音樂本身并不考慮舞者的需要，都在一個節奏里循環，音樂在這個循環里流動，而舞蹈人要在這個節奏里適應音樂，當然速度才是第一位的，然后考慮到舞蹈的變化，就在音樂中把自己舞蹈應該在第四拍的動作延遲到了下一個小節的第一拍上，才形成了四拍走三步的變化，而音樂并不因為這個變換而有任何的改變，改變的是舞蹈動作本身！所以舞蹈的節奏跟音樂的節奏是不相同的！

我們都知道音樂起來的時候，我們把舞蹈放進去，你什么時候見過舞蹈起來的時候，我們把音樂放進去？當然是有些舞者在沒有音樂的背景下先跳，然后音樂再起，但這時候，音響師往往提前就被舞者告知，我在哪一個造型里，你給我放音樂，于是總出現這樣那樣的失誤！

問：你說的太對了。我自己常常想應該是這樣，因為我畢竟在學校里也是上過音樂課的嘛。又打過軍鼓，再說老爸也時不時地跟我侃侃音樂。

答：重要的是，你有軍鼓的基礎，節奏是音樂的根本！

問：可是那幫老師，一問他們就犯傻。后來我不好意思問了，怕為難他們。所以就一直想找個懂音樂的問。可是懂音樂的又未必懂舞蹈。呵呵，今天總算碰上了你。

問：我一定要寫一篇有關這個問題的文章，到時請你修改。

答：其實我也不懂舞蹈，但我知道舞蹈的節奏跟音樂的節奏有關系，但不是音樂的節奏，兩個在一起有互補的作用，但不能替代！找不到音樂中的節奏是因為對舞蹈動作不熟悉，更是對音樂陌生，其實倫巴音樂只有一種，就是速度正確的音樂都可以跳倫巴，至于旋律是不是一樣，跟舞蹈本身沒有關系！

問：是呀，關鍵是你聽過舞蹈的音樂，只要你印證舞蹈規定的重拍是跟音樂的重拍不一致的就很重要了。呵呵。

答：不用引證啊，本來就不一樣。如果一樣，學舞蹈的學生就做難了

問：至于舞蹈為什么要規定那樣的重拍，恐怕我得向英國人，發明這個舞蹈的人請教了。

答：笨啊，這樣的重拍設置是為了變化啊，當然也是為了好看！就想音樂中的“人為重音”是為了好聽一樣，有什么道理可以追究的？

問：可是我想知道為什么要規定在現在的節拍上而不是別的節拍上。呵呵，你是說只是發明人自己的喜好，我覺得里面還是應該有故事的。

答：我告訴你吧 4/4是2/4的結合體，在音樂上叫復合拍子，強弱規律是：強、弱、次強、弱；也就是說，1、3是相同的強拍。

2、4是相同弱拍。雖然3是次強拍，但也是理論上的次強與情感上的次強。本質還是一樣的！你現在明白嗎？為什么要放在4拍上！

問：是呀，為什么呢？

答：你說為什么？它怎么就放在第四拍上了？ 因為放在別的拍上就沒意思了？

第二拍不可以，因為若放在此，就在3、4拍上輪回了，4/4就不存在，成了2/4拍子，那要4/4有什么用呢？另外，4/4只所以有了次強，就是為了緩解第一拍的強音，使2/4的剛強有力變得柔和，所以不能放在二拍上，三拍上更不能放，因為本來就是一個輪回的點啊，所以只能放在4上！用強弱表示：

音樂本身：強 弱 次強 弱

放在二拍：強 強 次強 強

放在三拍：強 弱 強

弱

放在四拍：強 弱 次強 強

這樣就出現了變化！

節拍 節奏

2007-02-07 09:02:34| 分類： 默認分類 | 標簽： |字號大中小 訂閱.第一節 節奏 節奏型

組織起來的音的長短關系，叫做節奏。

在整個樂曲或樂曲的部分中，具有典型意義的節奏叫做節奏型。

第二節 節奏劃分的特殊形式

把音值自由均分，其數量與基本劃分不一致，叫做節奏劃分的特殊形式，也就是通常說的連音符。

假使把音值分成三部分來代替兩部分，便形成了三連音，用數字3來表示。其余依次類推。兩個三連音（重音在第一個音和第四個音上）和一個六連音（重音早第一個音、第三個音、第五個音上）是不可混同的。

把帶附點的音符分成兩部分來代替三部分，便形成了二連音，用數字2來表示。第三節 重音 節拍 拍子 小節

和周圍的音相比，在音的 強度上比較突出的音，叫做重音。

重音分實在的（即物理上存在的）和想象的（假如在休止符上、在彈奏風琴時）兩種，重音用記號“>”和小節線來表示.有重音的及無重音的同樣時間片段,按照一定的次序循環重復,叫做節拍.節拍是用強弱關系來組織音樂的.為了構成節拍而使用的重音,叫做節拍重音,節拍重音多半是有規律地來循環出現的,如隔一拍、兩拍等。

用來構成節拍的每一時間片段，叫做一個單位拍。有重音的單位拍叫做強拍，無重音的單位拍叫弱拍。

在樂曲中，節拍單位用固定的音符來代表，叫做拍子。拍子是用分數來標記的。分子表示每小節中單位拍的數目。分母表示單位拍的音符時值。分數記號中的橫線在五線譜上用第三線代替。

表示拍子的記號，叫做拍號。拍號記在譜號和調號的后面。在樂曲中，由一個強拍到次一個強拍之間的部分叫做小節。

穿過五線譜使小節彼此分開的垂直線，叫做小節線。小節線寫在強拍前，作為強拍的標記。在樂曲明顯分段的地方或在樂曲終了處，則用雙小節表示。樂曲或樂曲中的某一段由弱拍或強拍的弱位置開始，叫做弱起小節。弱起小節叫做不完全小節。它往往而后樂曲中的某一段的最后一小節合成一個完全小節。第四節 切分音

從弱拍或強拍的弱部分開始，并把下一強拍或弱拍的強部分持續在內的音，叫做切分音。切分音的寫法是：在一小節之內的切分音往往繼承一個音符，（當然有時也可以寫成兩個音符加連線），兩小節之間的切分音用兩個音符來記寫，并用連線連接起來。第五節 單節拍和單拍子 單拍子中的音值組合法 每小節有兩個或三個單位拍的節拍叫做單節拍。每小節有兩個或三個單位拍的拍子叫做單拍子。把小節中的音符按照節拍的結構劃分成音群，叫做組合法。使用組合法的目的是為了便于視譜和易于辨認各種節奏型。單拍子的音值組合法如下：

1.基本單位拍之間應該用不連結的符尾彼此分開，因此，在單拍子中，有幾個單位拍就有幾個音群。2.在節奏劃分比較繁瑣的情況下，每個主要的音群可以再分成兩個或四個相等的附屬音群。每一條符尾可不分開。

3.包括全小節的音值，用一個音符記寫，不遵守單位拍彼此分開的原則。4.休止符也按照組合法的規則來組合，但連線是用不著的。整小節的休止，用全休止符記寫。5.為了記譜簡單明了，附點音符可以不遵守每個單位拍必須分開的原則。第六節 復節拍和復拍子 強拍與次強拍 復拍子中的音值組合法

用同類的單節拍合成序列，因而不止一個重音的節拍，叫做復節拍。用同類的單拍子合成序列，因而不止一個重音的拍子，叫做復拍子。

復拍子（或復節拍）中的重音數目與合成復拍子（或復節拍）的單拍子（或單節拍）的數目相同。

在復拍子（或復節拍）中，第一個重音較后面的重音強，因而叫做強拍。其他帶重音的單位拍叫做次強拍。

復拍子中的音值組合法如下：

1.合成復拍子的單拍子應彼此明顯地分開，每個單拍子則根據單拍子組合法。2.和單拍子一樣，包括全小節的音值，用一個音符記寫。

第七節 混合復節拍及混合復拍子 混合復拍子中的音值組合法 由二拍的單節拍或三拍的單節拍，按照不同次序組合成序列，叫做混合復節拍。有二拍的單拍子和三拍的單拍子，按照不同的次序組合成序列，叫混合復拍子。混合復拍子的組合次序可以用下列三種方式來標記： 1.用虛線 2.用連線連結音符 3.用括號中的拍號 第八節 變換節拍和變換拍子

在樂曲中各種節拍交替出現，叫做變換節拍。各種拍子的交替出現，叫做變換拍子。第九節 交錯節拍 自由節拍 1/4拍子 板眼及板眼符號 各種不同節拍的同時結合，叫做交錯節拍。各種不同拍子的同時結合，叫做交錯拍子。交錯拍子有以下兩種情況： 1.每小節中的強拍是想符合的。

2.部分強拍是符合的，部分強拍是不相符合的。節拍的重音及單位拍的時值都不是非常明顯固定，而是表演者根據樂曲的內容和個人的體會自由處理的，叫做自由拍子，也就是我們通常所說的散板。1/4拍是一種較少見的拍子。它往往在變換拍子中出現。在我國民間音樂中，是用“板”“眼”來標記節拍和拍子的。“板”表示強拍，“眼”表示弱拍和次強拍。