第一篇：樂理視唱課節奏節拍說課稿

高中音樂樂理視唱課節奏節拍說課稿

更新時間：2012-03-12 10:46:00

樂理視唱課《節奏節拍》教學說課稿

樂理課，作為音樂科的一門共同基礎課，與其他音樂課程的關系是極為密切的。如視唱練耳課，根據從感性到理性、理論與實際相結合的原則，在學習基礎理論的同時，必須聯系視唱練耳課中所獲得的感性材料加以印證。據此宗旨，本課就以下幾方面加以闡述。

一、關于教材

《節奏節拍》取自高教教材《音樂》(第二版)第四單元，教學對象為中職一年級第一學期的幼師學生，這一階段的學生下處于專業知識學習的啟蒙期，教材選用尤重要，教師對教材的理解和把握更是教學成功的基礎。我對教材的理解如下：

㈠在樂理教學中，節奏節拍所占的篇幅并不多，卻具有十分重要的意義，從音的性質可以看出，四種節奏節拍占了兩項，它是音樂作品的“骨架”。㈡本課目標的確定

1、知識目標：

節奏：組織起來的音的長短關系叫做節奏；

節拍：具有相同時值的重音及非重音在音樂中形成了有規律的強弱反復； 節奏型：音樂作品中，具有典型意義的節奏。

2、能力目標：

⑴理論聯系實際，能夠在音樂作品中運用所學理論知識； ⑵明確節拍的強弱規律

⑶能夠分辨出音樂作品中的典型節奏。㈢本課教學重點與難點分析

1、本課重點：

⑴節奏、節拍、節奏型的理解運用；

⑵理論指導實踐，唱準視唱曲的典型節奏、節拍規律。

2、本課難點：

⑴《國旗紅紅的哩》節奏型的掌握(譜略)⑵2/4拍子強弱循環的掌握運用。

二、關于教學設計理念

學生是學習的主體，要讓學生能主動積極地學習，選擇方法是很重要的。根據教材的內容和學生的年齡特點，在教學中運用實例的方法，讓學生主動地學習，使理論知識學得具體、充實，再加上示范演唱，以最直觀、具體的聲音、表情及......預覽：

第二篇：樂理 3節拍與節奏

課題：節拍與節奏

教學目標：掌握音值組合法則的運用、指揮圖示 教學重、難點：音值組合法 教學方法:講解、做題

授課時間：2010.9.20 第3、4節

授課時數：2課時 教學過程與內容：

第三章 節 奏 與 節 拍

一、節奏與節拍

節奏—-是指音在交替進行過程中形成的時值上的相互關系。節奏的主要特征是音的長短關系。

節拍---是指相同時值的重音與非重音有規律滴循環重復。節拍的主要特征是音的強弱關系。

二、拍子與拍號

以某種時值的音符表示節拍的單位叫做“拍”。將“拍”按照一定的強弱規律組織起來叫做“拍子”。

在音樂中，由一個強拍到另一個強拍之間的部分，稱為“小節”。

拍是組成小節的基本單位，小節是計算樂句、樂段和整首樂曲長度的常用單位。

用以表示不同牌子的符號，稱為“拍號”。拍號的外形借用

了算術中的分數形式，如2/

2、4/

4、6/8等，它的含義是：

每小節的拍數（橫線上的數字含義）以何種音符為一拍（橫線下的數字含義）

2/2即表示以二分音符為一拍，每小節二拍。讀法：二二拍。6/8即表示以八分音符為一拍，每小節六拍。讀法：八六拍。

三、弱起節奏與不完全小節

從弱拍或弱位開始的節奏叫“弱起節奏”。弱起節奏最常見的形式是從小節的最后一拍或最后的半拍開始（一般不超過半小節）。由這種弱起節奏開始的樂曲，第一小節由于不足一小節的拍數，因此稱為“不完全小節”。不完全小節不足的拍數由樂曲最后一小節補足，這兩小節的拍數等于一個完全小節的拍數。

四、拍子類型

由于單位拍的數目、強弱層次、先后次序的不同，拍子被分為：單拍子、復拍子、混合拍子、變換拍子、交錯拍子、散拍子、一拍子等類型。

1、單拍子

每小節的單位拍數為兩拍或三拍的拍子，叫做“單拍子”。單拍子的特點是只有一個強拍和必須有弱拍。常見的單拍子有：二拍子2/

4、2/2，三拍子3/

4、3/8。

2、復拍子

一小節內由兩個或兩個以上相同的單拍子結合在一起構成的拍子，叫做“復拍子”。復拍子與單拍子不同之處，在于增加了次強拍。常見的復拍子有：四拍子4/4，六拍子6/8，九拍子，9/8,十二拍子12/8。

3、混合拍子

一小節內由不同的單拍子（二拍子與三拍子），按照不同的次序結合在一起構成的拍子，叫做“混合拍子”。常見的混合拍子的不同組合次序，用下列方式標記：

五拍子（2+3）或（3+2），七拍子（2+2+3）或（3+2+2）

4、變換拍子

在音樂中，各種拍子交替出現，叫做“變換拍子”。其中的“交替出現”，可以是有規律地循環出現，也可以是無規律地出現。

5、交錯拍子

在多聲部音樂中，幾種不同的拍子同時（縱向）進行，叫做“交錯拍子”。

6、自由拍子（也叫散拍子）

拍子的強弱位置和音符時值都不是十分明顯，也不固定，一切由表演者根據音樂的需要自由處理，這就是“自由拍子”或稱為“散拍子”。拍子符號為“艸”。

7、一拍子

這是一種特殊拍子。它的特點是只有強拍，沒有弱拍。這

種拍子常見于我國戲曲音樂中的快板、垛板、流水板。有時也出現在變換拍子中。

五、音值組合法

將各種時值的音符，按照拍子的結構特點進行組合，叫做“音值組合法”。其目的是為了視譜簡單明了。

1、單拍子的音值組合法

組合原則是：根據拍號，每小節有幾個單位拍，就劃分成幾個音群。二拍子應劃分成兩個音群，三拍子應劃分成三個音群。

在每個音群中，如果音符的符尾數較多時，亦可在保持第一條符尾不分開的前提下，細分附屬音群。

例外情況有：

①在以八分音符做單位拍時值的情況下，每小節內的音符第一條符尾可連在一起，第二條符尾則按單位拍分開。

②某音時值占整個小節時，可記成一個音符。

③每一拍從拍頭開始的附點音符不遵守各拍分開的原則。另外，代表三拍子的前兩拍或后兩拍，不遵守單位拍要彼此分開的原則。

④休止符亦按照以上法則進行組合。整小節的休止，都用全休止符標記，但須將全休止符記寫在小節中間，這一點與全休止符的記譜不同。

另外，在三拍子中的連續兩拍休止，每拍用一個休止符記寫。

2、復拍子及混合拍子的音值組合法

①所有參與復合或混合的單拍子之間應彼此分開，各個單位拍子分別按單拍子音值組合法進行組合。②整小節休止都用全休止符標記（同單拍子）。

③某音時值占整個小節時，可用一個音符記寫；不能用一個音符記寫的，應按照單拍子的結合次序標記。

六、切分音

一個音由弱拍或強拍的弱位延續到下一強拍或強位，這個音稱為“切分音”。而包含切分音的節奏叫“切分節奏”。

一小節內的切分音用一個音符記寫，跨小節的切分音用延音線將兩個音符連接起來。

第三篇：《基本樂理》課程 節奏、節拍等

《基本樂理》課程教案

2007-11-03 09:19:25| 分類： 教案 | 標簽： |字號大中小 訂閱.授課教師：----

授課班級：文學藝術系０７－６班

授課時間：２００７年１０月３１日下午第一節課

教學課時：１課 時

教學目標：

一、掌握節奏與節拍的知識，了解節奏、節拍的區別，以

及節奏、節拍在音樂表現中的重大意義。

二、通過本課學習對以后打節奏起到指導作用。

教學內容：節奏 節拍 拍子 拍號 重音的概念

教學重點：節奏 節拍 拍子

教學難點：節奏與節拍的區別

教學方法：講授法

教學過程：

一、復習舊知：

雪 絨 花

1= F

－ 5 ︱ 4-–5︱2-–-︱13︱3 4 5︱6--︱5--‖

⑶拍子：固定音符代表單位拍

音的性質：音高 音值 音量 音色

拍號：

－－

音

符：

三、拍子的種類： ⑴單拍子：只有一個強拍

－

○○

－

○○○

⑵復拍子：同類單拍子

兩個以上強拍

－

○○○○

－

○○○○○○○○○

音樂的節奏、節拍、拍子與速度的關系

2009-05-15 15:58:25| 分類： 舞蹈資料 | 標簽： |字號大中小 訂閱.國標舞人在跳舞的時候離不開音樂，音樂離不開節奏、節拍與速度，在音樂中，節奏是音樂的骨架，節拍是音樂的類型，速度是音樂的快慢！這三個概念，對國標舞教師在教授國標舞的時候很重要，分清楚這些概念，在上課的時候，才不會無意識的誤導學生。所以今天來說說它們的定義。

節奏：組織起來的音的長短，就叫節奏。

在音樂中，具有典型意義的節奏叫節奏型。

節奏型的特征是反復出現，能最大限度的表現出該音樂的音樂風格。我們國標舞中的所有舞蹈種類比如，倫巴、恰恰、華爾茲、探戈在音樂里都有其相對應的特定的節奏型存在。對于倫巴等一些上世紀初出現的舞蹈新種類我不知道是因為舞蹈的名稱才有了音樂的名稱以外，古老的探戈和華爾茲都是音樂和舞蹈同時出現的。特別是華爾茲，當時在音樂之都維也納有專門的音樂家為這種舞蹈寫音樂，小約翰斯特勞斯就因為創作了大量的經典華爾茲音樂被稱為圓舞曲之王。現在經常能雜比賽中聽到的《蘭色的多瑙河》、《維也納森林圓舞曲》都是他的代表作品。

節奏是音樂的靈魂，單純的打擊節奏就形成了音樂。所以說沒有節奏的音樂是不存在的，但沒有旋律的音樂是存在的，那就是節奏。

非洲的鼓樂、中國的鼓樂都是節奏音樂的典型。

節拍：有重音（強音）和無重音（弱音）的相等的時間片段，按照一定的次序循環重復，叫做節拍。節拍在音樂中的意義，是用強弱關系組織音樂。每一個完整的節拍就構成一個音樂的小節。重音上的叫強拍，無重音上的叫弱拍。構成節拍的每一個時間片段就是一個單位拍。要注意節拍并不是拍子。而是拍子產生的前提和條件。是一種音樂上的規定。規定強、弱、組織音樂的一個定義。一般人往往把節拍當拍子用，是錯誤的。節拍是產生拍子的前提，拍子在節拍的定義里產生。節拍是個大概念，大范圍，拍子是個小概念，具體到音樂中就是該音樂的節拍是什么樣的拍子，我也不知道為什么這樣分，就像，車的概念和汽車、自行車不一樣相似吧。

拍子：單位拍用固定的音符來代表，叫拍子。用分數來表示。分子表示小節里的單位數，就是有幾拍，分母表示單位拍的音符時值。是二分音符還是四分音符。

通俗的說，節拍就是重音與弱音，以一定的規律交替出現，于是就有了2拍子、3拍子。我們規定單位拍的音符時值是四分音符，這樣才有了拍子。于是2/4和3/4拍子就成了音樂的一個很重要的部分，這個符號就叫拍號。

拍號不但表示了，節奏里強弱出現的規律，還規定了單位拍的時值。這樣一小節里就有了2拍或者3拍的強弱交替規律出現，這是節拍的范疇，再規定以四分音符為一拍，就成了音樂的節拍。

音樂的節拍和拍子分單節拍和單拍子，就是每小節有2個或3個單位拍的節拍和拍子。在單節拍和單拍子里，重音只出現一次。弱音出現一次和兩次。兩個弱音出現時，是連在一起的，為的是延遲重音循環的時間。讓2/4的鏗鏘音樂（強弱）能在3/4的音樂（強弱弱）里多點柔和的成分！

但2/4 和3/4的強弱不一樣，因為3/4的兩個弱音連在一起出現，這樣音樂就整個因為節拍的改變而改變了，3/4節拍的音樂還是不能替代2/4節拍來表現2/4 要表現的一強一弱的柔和，所以2/4拍子的柔和性還是得不到音樂上的釋放，而3/4拍子的柔和性也不能更深一層的加強，這樣就出現了復合拍子！

相同的單節拍（但拍子）合成在一起，有兩個以上重音的節拍（拍子），叫復節拍（拍子）。

這樣2/4拍子就有了4/4拍子，3/4有了6/8拍子（3拍子合成以后使用8分音符，是音樂習慣）。

4/4拍子跟2/4拍子的強弱規律一樣，只是第二個強拍，成了次強。這樣原來進行曲風格濃郁的2/4就有了4/4的變化，柔和了很多，但又不丟失2拍子強弱交替的節拍性質。現在很多流行音樂都是4/4拍子的。

而6/8拍子，在原來的柔和基礎上就更加柔和，為了不削弱音樂的本性，6/8的速度一般都得到了有意識的加強。

速度：音樂進行的快慢叫速度。基本上可以分為：快速、慢速和中速。

速度必須明白，是人為的確定，是音樂的需要。是為了表達音樂情感，塑造音樂形象的。

在音樂中，快速的演奏慢速的音樂會嚴重破壞音樂形象，激動、興奮、歡樂用快速，抒情的用中速，歌頌的贊歌、回憶、挽歌都用慢速。這些常識可以幫助你理解音樂的表現情感。

理解了上面的定義，我們來看看國標舞的音樂！

從節拍上看，國標舞的音樂只有兩種：一個三拍子的，一個是四拍子的，呵呵，其實任何音樂從廣義上說本來就只有這兩種，不是三拍子就是四拍子！不是強弱，就是強弱弱。就像中國的漢字一樣，只有一種，記錄聲音的方塊字符！至于散文還是詩歌、戲曲還是小說，那都是寫作體裁的事情，跟定義本身沒有關系。

這樣，國標舞的音樂，除了華爾茲和維也納華爾茲以外，就都是二拍子的了，當然要明白四拍子是二拍子的復合拍子。這樣理解的好處就是不會被音樂嚇倒！

根據二拍子的規律，是強弱，就很容易的聽出了音樂的重音，有了重音，就很容易找到了小節，這樣，在倫巴或者桑巴里找多少小節就不成問題了！

說到這里，就要說速度了！我們習慣上說倫巴每分鐘多少小節，在音樂里，不說小節，一般說每分鐘多少拍！在簡譜里用字符表示，比如：120，就是每分鐘120拍。為什么要這樣來表示呢？我們知道倫巴的節奏是這樣的：

X X X

X

X

X

X

X

X

也就是說，只要有了這樣的節奏在音樂里，任何音樂都是倫巴音樂。

但我們應該知道，音樂是可以用不同的速度來演奏的，但舞蹈必須要一定的速度才能跳出來，舞蹈里經常說到倫巴的速度是每分鐘27-29小節，4/4，換算出來就是每分鐘108拍和116拍的速度。這個速度在音樂中一般是中速或者中速稍快。

我們應該知道，音樂是靠旋律來表達聲音線條的，當一個音樂旋律形成以后，速度的快慢并不會改變音樂旋律的清晰度，比如說《泰坦尼克》的主題歌，旋律是固定的，你用什么速度唱，都能聽出這個旋律，這里改變的是速度，不是小節，因為速度的改變除了破壞音樂形象以外，對音樂的完整性并不改變，也就是說，小節沒有改變，原來是多少，現在還是多少。如果我們把速度提升到每分鐘180拍，你就沒有辦法跳倫巴了，雖然還是倫巴曲子，因為有倫巴的節奏在里面。

又此可見，速度可以限制音樂的快慢，但小節是限制不了的，小節只是表明節拍強弱規律的一種符號而已。在這里速度與節奏、節拍的關系就很清楚了！

我們再說節拍與拍子。

我們已經看明白了上面的定義，現在再通俗的總說一下，很簡單！

如果我們說倫巴的節拍是4/4，應該是錯誤的說法。因為節拍是一個總的概念，是所有強弱節奏里的大概念，節拍里包含了所有的這種以強弱規律出現的所有拍子。

所以，正確的說法，應該是4/4拍子！

最后說下節奏！

既然節奏是音樂的靈魂，那就可以知道，什么樣的節奏就有什么樣的音樂風格，因為倫巴和桑巴的節奏不一樣，所以你才能辨別出來什么是倫巴什么是桑巴，這就有個問題，一個音樂是一成不變的嗎？一個倫巴音樂難道就不能變成其他的音樂了嗎？當然可以，只要你不惡劣的硬把2/4的變成3/4的，就可以用節奏把一個音樂，變換成你可以想象到的任何一種風格的音樂。

如果你聽的舞蹈音樂夠多，就應該聽到過《泰坦尼克》主題歌改變的倫巴舞曲和其他舞曲。這是怎么回事？就是節奏在搗亂。因為音樂本身的節奏和音樂風格的節奏是兩個概念，也就是說，音樂旋律中音的長短形成了音樂旋律本身的節奏，而你配器的伴奏是為了給該音樂一個固定的音樂風格類型，這個配器節奏與音樂自身的節奏無關。音樂自身的節奏可以理解為聽到的旋律，配器節奏就是鼓點了。是不是很簡單。

節奏本身與旋律節奏有些時候也是相一致的，比如，意大利美聲歌曲《我的太陽》就是典型的探戈曲子，其旋律自身節奏就是典型的探戈節奏，還有《鴿子》等等，中國在接觸學習西方音樂的時候也嘗試著用自己的音樂來寫，比較典型的就是廣東音樂改變的《彩云追月》，旋律節奏就是不用加工的探戈節奏。

但要明白一點，節奏不是最重要的，最重要的是速度。

看了很多有名氣的大師的表演，慢慢的知道了，他們有些表演中使用的音樂根本沒有鼓點節奏的存在，就是單純的古典音樂，但他們一樣表現的很好，為什么？因為速度在，只要速度正確了，就不存在風格的問題，因為風格是他們的肢體語言在描述，是他們的舞蹈動作在演繹，所以音樂在這里只是一種看不見的舞蹈的靈魂，而與他們身上的舞蹈合二為一了！

真的沒有音樂上的鼓點節奏嗎？不是，仍然有音樂上的鼓點節奏，但你聽不到，因為這鼓點在舞者的心里，當音樂響起的時候，舞蹈節奏的鼓點就開始貼上了音樂，讓大師沉浸在舞蹈與音樂結合在一起的意境里，所以他們臉上你能看到陶醉在藝術世界里的深情，并讓欣賞者為之動容。

在這里，舞蹈與音樂都在他們心里，都是在表演開始的一瞬間就讓他們借助自己的肢體表現給你看的一種方式。所以在他們身上，沒有舞蹈，沒有音樂，只有情感的自然流露，只有藝術的再現形式。什么時候你修煉到了這點上，你也能成一個大師！

音樂的重拍與舞蹈的重拍問題

有天跟一個朋友討論關于音樂與舞蹈的問題，她問我音樂的重拍與舞蹈的重拍是不是一樣，為什么倫巴的重拍一定要在第四拍等問題，下面就是對話記錄，希望能對學習舞蹈的朋友有所幫助！

問：我請教你一下，關于重拍的問題。

答：在任何音樂中每個小節的第一拍是重拍，而每一拍的第一個位置叫重音位置，兩者概念不同！

問：固定節拍的音樂，重拍是一定的嗎？不可以隨意更改的嗎？

答：任何音樂都是這樣，不能改動！

問：為什么在舞蹈中，同為四分之二，或是四分之四，舞蹈的重拍是不一樣的呢，是因為舞蹈的重拍跟音樂的重拍不是一回事？

答：對！所有音樂的重拍都在第一拍！但有重音前移的現象，比如切分音！但不是第一拍沒有重音，而是出現了兩個重音！前面是音樂重音，第二個是人為重音。

問：可是在倫巴中，舞蹈中規定的是第四拍是重拍。在桑巴和牛仔中，是2、4拍是重音。

答：音樂的起伏是靠重拍、弱拍的交替來實現的，但會有改動！因為要變化。舞蹈的節奏和音樂的節奏是兩個概念！或者說兩者是配合的關系，誰跟誰也沒有關系！

問：嗯，我想是這樣，可是竟然沒有一個老師闡述過這樣的概念。盲目地讓學生從音樂中找舞蹈的重拍。我覺得一直以來就是個誤導。

答：在倫巴中，為了變化，規定四為重拍，但在音樂中，1還是重拍！不一樣的是，舞蹈必須在音樂的節奏里面，這個節奏是固定模式，4/4是X X X X ；3/4是X X X。但這是基本的節奏，里面可以隨便變化，但都是從這簡單的拍子里變化出來的！

如果舞蹈老師理論上要懂音樂，才能講解清楚音樂節奏與舞蹈節奏的關系！

懂有兩種，一種是理論上的懂，一種是感性上的懂，舞蹈人一般都在用感性來跳舞，這樣來教育學生，學生就迷糊了。

倫巴音樂本身并不考慮舞者的需要，都在一個節奏里循環，音樂在這個循環里流動，而舞蹈人要在這個節奏里適應音樂，當然速度才是第一位的，然后考慮到舞蹈的變化，就在音樂中把自己舞蹈應該在第四拍的動作延遲到了下一個小節的第一拍上，才形成了四拍走三步的變化，而音樂并不因為這個變換而有任何的改變，改變的是舞蹈動作本身！所以舞蹈的節奏跟音樂的節奏是不相同的！

我們都知道音樂起來的時候，我們把舞蹈放進去，你什么時候見過舞蹈起來的時候，我們把音樂放進去？當然是有些舞者在沒有音樂的背景下先跳，然后音樂再起，但這時候，音響師往往提前就被舞者告知，我在哪一個造型里，你給我放音樂，于是總出現這樣那樣的失誤！

問：你說的太對了。我自己常常想應該是這樣，因為我畢竟在學校里也是上過音樂課的嘛。又打過軍鼓，再說老爸也時不時地跟我侃侃音樂。

答：重要的是，你有軍鼓的基礎，節奏是音樂的根本！

問：可是那幫老師，一問他們就犯傻。后來我不好意思問了，怕為難他們。所以就一直想找個懂音樂的問。可是懂音樂的又未必懂舞蹈。呵呵，今天總算碰上了你。

問：我一定要寫一篇有關這個問題的文章，到時請你修改。

答：其實我也不懂舞蹈，但我知道舞蹈的節奏跟音樂的節奏有關系，但不是音樂的節奏，兩個在一起有互補的作用，但不能替代！找不到音樂中的節奏是因為對舞蹈動作不熟悉，更是對音樂陌生，其實倫巴音樂只有一種，就是速度正確的音樂都可以跳倫巴，至于旋律是不是一樣，跟舞蹈本身沒有關系！

問：是呀，關鍵是你聽過舞蹈的音樂，只要你印證舞蹈規定的重拍是跟音樂的重拍不一致的就很重要了。呵呵。

答：不用引證啊，本來就不一樣。如果一樣，學舞蹈的學生就做難了

問：至于舞蹈為什么要規定那樣的重拍，恐怕我得向英國人，發明這個舞蹈的人請教了。

答：笨啊，這樣的重拍設置是為了變化啊，當然也是為了好看！就想音樂中的“人為重音”是為了好聽一樣，有什么道理可以追究的？

問：可是我想知道為什么要規定在現在的節拍上而不是別的節拍上。呵呵，你是說只是發明人自己的喜好，我覺得里面還是應該有故事的。

答：我告訴你吧 4/4是2/4的結合體，在音樂上叫復合拍子，強弱規律是：強、弱、次強、弱；也就是說，1、3是相同的強拍。

2、4是相同弱拍。雖然3是次強拍，但也是理論上的次強與情感上的次強。本質還是一樣的！你現在明白嗎？為什么要放在4拍上！

問：是呀，為什么呢？

答：你說為什么？它怎么就放在第四拍上了？ 因為放在別的拍上就沒意思了？

第二拍不可以，因為若放在此，就在3、4拍上輪回了，4/4就不存在，成了2/4拍子，那要4/4有什么用呢？另外，4/4只所以有了次強，就是為了緩解第一拍的強音，使2/4的剛強有力變得柔和，所以不能放在二拍上，三拍上更不能放，因為本來就是一個輪回的點啊，所以只能放在4上！用強弱表示：

音樂本身：強 弱 次強 弱

放在二拍：強 強 次強 強

放在三拍：強 弱 強

弱

放在四拍：強 弱 次強 強

這樣就出現了變化！

節拍 節奏

2007-02-07 09:02:34| 分類： 默認分類 | 標簽： |字號大中小 訂閱.第一節 節奏 節奏型

組織起來的音的長短關系，叫做節奏。

在整個樂曲或樂曲的部分中，具有典型意義的節奏叫做節奏型。

第二節 節奏劃分的特殊形式

把音值自由均分，其數量與基本劃分不一致，叫做節奏劃分的特殊形式，也就是通常說的連音符。

假使把音值分成三部分來代替兩部分，便形成了三連音，用數字3來表示。其余依次類推。兩個三連音（重音在第一個音和第四個音上）和一個六連音（重音早第一個音、第三個音、第五個音上）是不可混同的。

把帶附點的音符分成兩部分來代替三部分，便形成了二連音，用數字2來表示。第三節 重音 節拍 拍子 小節

和周圍的音相比，在音的 強度上比較突出的音，叫做重音。

重音分實在的（即物理上存在的）和想象的（假如在休止符上、在彈奏風琴時）兩種，重音用記號“>”和小節線來表示.有重音的及無重音的同樣時間片段,按照一定的次序循環重復,叫做節拍.節拍是用強弱關系來組織音樂的.為了構成節拍而使用的重音,叫做節拍重音,節拍重音多半是有規律地來循環出現的,如隔一拍、兩拍等。

用來構成節拍的每一時間片段，叫做一個單位拍。有重音的單位拍叫做強拍，無重音的單位拍叫弱拍。

在樂曲中，節拍單位用固定的音符來代表，叫做拍子。拍子是用分數來標記的。分子表示每小節中單位拍的數目。分母表示單位拍的音符時值。分數記號中的橫線在五線譜上用第三線代替。

表示拍子的記號，叫做拍號。拍號記在譜號和調號的后面。在樂曲中，由一個強拍到次一個強拍之間的部分叫做小節。

穿過五線譜使小節彼此分開的垂直線，叫做小節線。小節線寫在強拍前，作為強拍的標記。在樂曲明顯分段的地方或在樂曲終了處，則用雙小節表示。樂曲或樂曲中的某一段由弱拍或強拍的弱位置開始，叫做弱起小節。弱起小節叫做不完全小節。它往往而后樂曲中的某一段的最后一小節合成一個完全小節。第四節 切分音

從弱拍或強拍的弱部分開始，并把下一強拍或弱拍的強部分持續在內的音，叫做切分音。切分音的寫法是：在一小節之內的切分音往往繼承一個音符，（當然有時也可以寫成兩個音符加連線），兩小節之間的切分音用兩個音符來記寫，并用連線連接起來。第五節 單節拍和單拍子 單拍子中的音值組合法 每小節有兩個或三個單位拍的節拍叫做單節拍。每小節有兩個或三個單位拍的拍子叫做單拍子。把小節中的音符按照節拍的結構劃分成音群，叫做組合法。使用組合法的目的是為了便于視譜和易于辨認各種節奏型。單拍子的音值組合法如下：

1.基本單位拍之間應該用不連結的符尾彼此分開，因此，在單拍子中，有幾個單位拍就有幾個音群。2.在節奏劃分比較繁瑣的情況下，每個主要的音群可以再分成兩個或四個相等的附屬音群。每一條符尾可不分開。

3.包括全小節的音值，用一個音符記寫，不遵守單位拍彼此分開的原則。4.休止符也按照組合法的規則來組合，但連線是用不著的。整小節的休止，用全休止符記寫。5.為了記譜簡單明了，附點音符可以不遵守每個單位拍必須分開的原則。第六節 復節拍和復拍子 強拍與次強拍 復拍子中的音值組合法

用同類的單節拍合成序列，因而不止一個重音的節拍，叫做復節拍。用同類的單拍子合成序列，因而不止一個重音的拍子，叫做復拍子。

復拍子（或復節拍）中的重音數目與合成復拍子（或復節拍）的單拍子（或單節拍）的數目相同。

在復拍子（或復節拍）中，第一個重音較后面的重音強，因而叫做強拍。其他帶重音的單位拍叫做次強拍。

復拍子中的音值組合法如下：

1.合成復拍子的單拍子應彼此明顯地分開，每個單拍子則根據單拍子組合法。2.和單拍子一樣，包括全小節的音值，用一個音符記寫。

第七節 混合復節拍及混合復拍子 混合復拍子中的音值組合法 由二拍的單節拍或三拍的單節拍，按照不同次序組合成序列，叫做混合復節拍。有二拍的單拍子和三拍的單拍子，按照不同的次序組合成序列，叫混合復拍子。混合復拍子的組合次序可以用下列三種方式來標記： 1.用虛線 2.用連線連結音符 3.用括號中的拍號 第八節 變換節拍和變換拍子

在樂曲中各種節拍交替出現，叫做變換節拍。各種拍子的交替出現，叫做變換拍子。第九節 交錯節拍 自由節拍 1/4拍子 板眼及板眼符號 各種不同節拍的同時結合，叫做交錯節拍。各種不同拍子的同時結合，叫做交錯拍子。交錯拍子有以下兩種情況： 1.每小節中的強拍是想符合的。

2.部分強拍是符合的，部分強拍是不相符合的。節拍的重音及單位拍的時值都不是非常明顯固定，而是表演者根據樂曲的內容和個人的體會自由處理的，叫做自由拍子，也就是我們通常所說的散板。1/4拍是一種較少見的拍子。它往往在變換拍子中出現。在我國民間音樂中，是用“板”“眼”來標記節拍和拍子的。“板”表示強拍，“眼”表示弱拍和次強拍。

第四篇：[樂理]樂理基礎-節奏、節拍、拍子、小節之講解

節奏、節拍、拍子、小節

節奏和節拍是兩種不同的概念。但是它們是有著密不可分的關系。第一節 節奏、節拍

一、節奏

節奏是一個廣義詞，它包括了音樂中與時間有關的所有因素，這里概括了拍子、小節、循環周期和重音的位置。

音樂猶如千軍萬馬，是節奏把它們有序的組織在一起，按著音樂的強弱、長短，使它們有序的進行著，如果沒有節奏，音樂就會雜亂無章，不成其為音樂。因此，在音樂里節奏是至關重要的，它無所不在，它體現在每一個音符，每一個小節線，每一個重音和速度的標記中……

二、節拍

節拍是指強拍和弱拍的組合規律。有很多有強有弱的音，在長度相同的時間內，按照一定的次序反復出現，形成有規律的強弱變化，例如：每隔一個弱拍，出現一個強拍時，這是一種節拍，而每當有兩個弱拍或有三個弱拍再出現一個強拍時，這些又是另外的一些節拍，它運用了小節線和拍子號標記出來，看起來很具體。在有強有弱，一定長度相同的時間內按著一定的長短次序，由小節線劃分，反復的有規律的重復，形成了有規律的強弱變化，這就是節拍的作用。

“強”與“弱”看似簡單，但是人們可以根據這些簡單的“強”與“弱”變化出很多種拍子來，從而形成各種情緒，各種不同風格的樂曲來。因此“節拍”是非常重要的，它等于是音樂大廈的基石，必須是有規律并且是有秩序的。在節拍中出現一個名詞叫“拍子”，下面我們就來談談“拍子”。

第二節 拍子 在節拍中，眾多的音符都是以一拍為單位的，（這也叫做“單位拍”），這一個重要的時間段 — 一拍，就是音樂的基礎，它是用指定的音符來代表的。也就是用各種不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做為基礎的一拍，然后有強有弱的循序漸進。下面我用最最通俗的來講，什么是拍子。

“拍子”用簡單的話來說你用一個手掌來拍。手掌一下、一上，這就叫做一拍，（如果用兩只手對拍的話，那么一張一合，就叫一拍）單單拍下去，叫做半拍，再抬起來，也是半拍，這樣算起來一上、一下加起來就是一拍。（等于半拍加半拍）圖示：

在我國的戲曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。打起拍子來是這樣的：用手掌拍擊一下，這樣稱為“板”，再用食指點一下，這樣稱作“眼”。象京劇里常說“慢三眼”這是什么意思呢？這“三眼”表示有三個弱拍，加上一個強拍，實際就是指4/4拍。如果平時說一個人唱歌“沒板沒眼”的，也就是說明這個人的節奏不好，拍子不準確。

音樂的拍子，是根據樂曲的要求而定的，比如當樂曲尋求規定的速度是每分鐘60拍，那么每拍占的時間是每分鐘的60分之一，也就是一秒，（半拍為二分之一秒），如果規定的速度為每分鐘120拍的時候，那么每一拍占的時間是半秒鐘（半拍是1/4秒），現在是半秒鐘打一拍，前面是一秒鐘打一拍，顯然后者要比前者快，（后面講速度一節中我們還會講到），以此類推。這也就是拍子的時值，當拍子的時值定下來之后，比如四分音符為一拍時，八分音符就相當于半拍，全音符相當于4拍，二分音符相當于二拍。而十六分音符則是1/4拍，換句話說，也就是一拍里有一個四分音符，有兩個八分音符，有4個16分音符。再比如以八分音符為一拍，四分音符就是兩拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，這樣，當拍子的時值確定后，各種時值的音符就與拍子連在一起。如2/4拍。是以四分音符為一拍，每小節有2拍。叫做2/4拍，一小節里有兩拍，第一拍是強拍，第二拍是弱拍。在一個小節里，只有一個強拍，一個弱拍出現，然后每小節不斷重復出現。這種2/4的節奏很適合隊列行進的時候使用，所以大部分進行曲都采用這種2/4拍的形式。譜例1：

3/4拍，是以四分音符為一拍，一小節有3拍，叫做3/4拍。也就是一小節有一個強拍和兩個弱拍出現，每小節重復出現，第一拍是強拍，第二三拍是弱拍，這就是3/4拍。這種節奏很適合旋轉，因此常常用在圓舞曲里（華爾茲）。象大家熟悉的圓舞曲之王 — 約翰·斯特勞斯，他的作品有大部分是三拍子的。譜例2：

下面介紹4/4拍，4/4拍是以四分音符為一拍，每一小節有4拍，叫作4/4拍，在4/4拍里，第一拍是強拍，第二拍是弱拍，第三拍為次強拍，第四拍又是弱拍。譜例3：

6/8拍與 2/4 3/4拍不同的是：它是以八分音符為一拍，每小節有6拍，這樣在每小節里：第一拍是強拍，第二、第三拍是弱拍，第四拍是次強拍，第五拍和第六拍又是兩個弱拍，這樣每小節6拍，反復出現。譜例4：

在音樂作品中，單位拍并不是固定在一種音符上。它可以使用各種音符作為單位拍。比較常用來作單位拍的有四分音符（以四分音符為一拍），八分音符（以八分音符為一拍），二分音符（以二分音符為一拍），長短音符交替進行。

第三節 拍號和拍號的畫法 拍號是用分數的形式來標畫的，分母表示拍子的時值也就是說用幾分音符來當一拍，分子表示每一小節里有幾拍，前面說過了2/4拍就是以四分音符為一拍，一小節有2拍，3/4以四分音符為一拍，每小節有三拍……讀法是先讀分母，再讀分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。

拍號要寫成分數的形式，是因為在五線譜中把全音符作為整數1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的時值就是1/4，以四分音符為例，每小節有2拍，（兩個四分音符）時，拍號就要寫為2/4，如果每小節有三拍（三個四分音符）就標畫成3/4，這樣以此類推。

下面舉例看看拍號與音符時值的關系： 譜例1:

拍號要標畫在樂曲開始的地方，畫在樂曲第一行譜表的后面，（但如果有調號，要先畫調號再畫拍號）順序是這樣的：譜號調號拍號。在譜表上標畫拍號時要以三線（五線譜中間的那條線）當作分數的橫線，不必另外再畫橫線。如果樂曲在中途不改變拍子的話，只在開始的地方寫一次就可以了，如果中途變化拍子，還需要標畫新的拍號。

第四節 小節、小節線、終止線

一、小節

音樂總是跌宕起伏，強弱交替出現，這種交替出現不能是雜亂無章的、隨意的，必須按著旋律的結構，組織成最小的、有規律的組織，在這個基礎上進行才可以。這個最基本的基礎，就是小節。規律是這樣的，強拍和弱拍交替進行，每當一個強拍出來，不管后面跟不跟弱拍（1/4的就沒有弱拍跟在后面）或是有幾個弱拍，在第二個強拍出現之前這即構成了一個小節，當第二個強拍出現之后，又形成第二個小節，這樣循環往復。比如，一個強拍后面跟著一個弱拍，這就是“二拍子”，一個強拍后面跟著兩個弱拍，那么這就是“三拍子”，強拍后面出現三個弱拍子，那就是“四拍子”，以此類推，總之，在一小節里是不能出現兩個強拍的。除非在弱拍上，特別標上了強音記號。

二、小節線

每一個小節之間是由小節線來劃分的，小節線是一條條與譜表相垂直的堅線，上面頂到第五線，下面畫到第一線，（上下兩邊切記不可出線，以免與音符混洧。）這樣一條條的縱線就叫“小節線”，小節線把譜表分成一節一節的，從而形成了小節。

三、終止線

終止線是在樂曲最后，將要結束的地方，這里就不能單純的畫小節線，而是要區別一般的小節線來表示，這種表示的方法是用兩條豎線，其中一條細線，一條粗線并行，細的一條在前，粗的一條在后，這叫“終止線”，表明樂曲終了。（終止線的上下兩端也是不可以出線的，要與第一線和第五線對齊）。譜例1：

有時，一個段落結束，或者在一個段落內，但需要轉調的時候，也畫兩條小節線（但是兩條細線，以區別終止線）。譜例2：

四、弱起小節 一般情況下，樂曲開頭部分都是從第一小節，第一拍的正拍開始的，這種叫“強拍起小節”，也就是從第一小節的強拍開始。但是還有一種起拍不是由第一小節第一拍的正拍開始而是由第一小節第一拍的后半拍或者是第一小節的末一拍開始，或別的拍開始，總之不是第一小節的正拍開始，都叫“弱起小節”，比如我們大家熟悉的《國際歌》，就是從弱起小節。

譜例1：

再比如我們國家的《國歌》也是弱起小節，請看譜例： 譜例2：

這種弱起小節的結尾有兩種：一種是完整的小節結束（也叫完全小節），還有一種是不完整的小節（也叫不完全小節）結束，不完全小節就是最后一小節的拍子與第一小節的拍子結合起來才是完整的小節。譜例3：

注釋： 在計算小節數時，應該以完整小節開始計算

第五節 單拍子和復拍子

單拍子：是指在一小節之內只有一個強拍，而后面有固定的一個弱拍、兩個弱拍或者幾個弱拍，但從頭到尾都是很規律的，每小節反復重復，這種拍子叫“單拍子”。單拍子的特點是只有強拍和弱拍，例如每小節有兩拍，或者有三拍的這種拍子，都叫單拍子。下面我們舉些在我們生活中常見常用的例子：

一、單拍子

比如2/4，這個符號叫做四分之二拍。表示四分音符為一拍，一小節有兩拍，也即把四分音符看成是一拍，（如果打拍子就是一上、一下）每一小節打兩下，第一下是重拍（也就是板）第二下是弱拍（也就是眼）。譜例1：

下面有幾個問題要注意：

1、如果在一小節內，只有強拍，而沒有弱拍的話，這種不叫單拍子，而叫“一拍子”（以后會講到）。

2、在一小節之內只有一個音的時候，唱出來也是應該從強到弱，雖然只有一個音符，但在音樂表現中要體現這種感覺，把強弱變化唱出來。

二、復拍子

復拍子的概念就是在一小節之內，包括著兩個或者兩個以上的強拍子，（也就是由兩個或者兩個完全相同的單拍子，結合在一起的拍子，）叫做復拍子。但是這種強拍在力度上是有區別的，在這中復拍子中一般第二個出現的強拍叫做次強拍。因為是次強拍，因此在力度上要區別于第一拍，要比第一個強拍弱一些。下面我們舉幾個例子來說明：

1、比如4/4拍，就是復拍子。它是由兩個2/4拍組成的。譜例1 2、6/8拍，也是復拍子。它是由兩個3/8拍組成的。譜例2

單拍子和復拍子在記譜的時候，必須要按著拍子號，把散音符有機的、按著拍子連起來記，形成一個音組，這種有規則的記譜法也叫音符組合法，怎么來形成有規律的音組呢？首先我們把復拍子拆成單拍子以單拍子為單位來進行音符組合。比如，4/4拍，是以四分音符為一拍，一小節有四拍，它也是由兩個2/4拍組成的，而2/4拍也是四分音符為一拍，這樣在寫譜子的時候，應該以四分音符為單位，這樣既有規律，而且在視譜時也比較清楚、簡單易讀。譜例3：

再比如6/8拍也是復拍子，它是以八分音符為一拍，一小節有6拍，也可以拆成兩個3/8拍。也是以八分音符為一拍，仍然是以八分音符為一單位形成兩組。譜例4

現在我們認識了單拍子和復拍子，下面我們就來認識一下什么是混合拍子。

第六節 混合拍子

混合拍子，顧名思義，它不是單一的拍子，而是有不同類的拍子組合起來的拍子。所謂不同類是指分母相同而分子不同的拍子出現在同一小節內。叫做混合拍子。這種拍子是每小節由強弱等數交替和強弱不等數交替出現，也就是相同單位拍，兩拍和三拍的單拍子加在一起形成的拍子，比如2/4+3/4=5/4拍，那么這個5/4拍就是混合拍子。譜例1：

還有一種組合方法是反過來，3/4+2/4=5/4拍。

注：混合拍子中在每小節里只可以有一個強音，因此第二組或第三組的強音都只能屈居次強音，不能稱強音。

第五篇：幼師樂理課獲獎說課稿奇妙的節奏

《奇妙的節奏》說課稿

龍門縣職業技術學校 巢振英

各位老師你們好：

今天我給大家帶來一堂豐富多彩的音樂樂理知識說課，下面我將以《奇妙的節奏》這一課同大家探討與分享。

《樂理》課是我校幼師專業的一門必修課程，主要傳授音樂理論知識，發展音樂認知、表現和審美能力，本學科的學習具有基礎理論和基本技能相結合的特點。按照這樣的宗旨，我就以說教材、說教法和學法以及教學過程、設計意圖等幾方面加以闡述。

首先，我來說一說教材：

本課選自華東師范大學出版社出版的學前教育專業教材中的基礎樂理模塊，第三單元第2節內容。《樂理》課程是以節奏及旋律為核心，結合各音樂要素，展開的一系列音樂理論知識的探索，本課的側重點是節奏的學習，它以模唱、聽覺分析為主要形式，培養音樂感知力和表現力等基本技能，因此，節奏是學習所有音樂的必修課，通過這節課對節奏的學習能為以后的音樂之路做好鋪墊。

其次，我分析一下學生情況：

本課的教學對象為幼師一年級學生，她們絕大多數都沒有經過系統的音樂專業的訓練，對音樂的理解也只停留在很膚淺的表層，傳統的概念灌輸式的教學對她們來說很不適合，并且幼師學生以女生為主，在她們當中開展各項藝術教育活動的興趣比較濃厚，而且已經具有小組討論交流能力和合作意識。我正是抓住這一特點，在課堂教學中從學生的實際體驗出發，設計豐富多彩的教學活動，吸引學生的興趣，發展音樂認知、表現和審美能力，全面提高學生的音樂素質與理論修養。

基于以上對教材和學生情況的分析，我確立了本課的教學目標： 認知目標：

1、2、能力目標： 通過教學，了解節拍、節奏、節奏型的涵義。培養模唱、分析、聽辨節奏的能力。

1、通過對音符的不同組合，了解節奏型的種類。

2、通過節奏模打、歌曲聽覺分析，加強理論與技能的聯系。

情感目標：

通過教學，使學生在律動中獲得身心的愉悅，體驗節奏的趣味，培養穩定的節奏感，進而增強學生表達音樂的自信心。

為了實現教學目標，充足考慮本課的特點，我確立以下教學重點和難點： 重點為：圍繞節奏為主的理論知識傳授和技能訓練，促進學生對本課知識點的理解和掌握。

難點為：學生對節奏進行聽覺判斷、模唱、記錄、識讀的能力培養。為了達成教學目標，突出重點、突破難點，制定了我的教學設計理念：

一、理論在左，技能在右，一動一靜完美搭配：

二、善于引導，善于聯系，緊緊圍繞重難點實現有效教學：

為了突出重點、突破難點、解決疑點，再結合本課的實際特點，我確定了本課的教法和學法

在教學中我主要采用情景教學法，運用現代信息技術，為學生創設一個輕松、愉快的環境。在這種環境中，讓學生感受上課的樂趣、學習的快樂。針對好動的年齡特點，我還采用了游戲法，實施了寓教于樂的教學策略。另外還有啟發法等教學方法。

在學法指導中重視對學生的自我學習實踐，所以我把學習的主動權交給學生，讓學生主動參與學習并且自由發揮。主要采用自主學習法、合作學習法、討論法。讓學生分組進行活動，在交流和協作中，加深對節奏的體驗。

(教學用具)這節課我將用到多媒體教室、彩色卡片、小鼓、報紙、教科書等教學用具。

那么如何將以上的教學方法和教學用具恰如其分地融入到整個教學過程中呢：

我設計了5個教學環節，分別是 創設情境

導入新課（4分鐘）節奏模仿

培養能力（6分鐘）積極思考

分析處理（12分鐘）

合作學習

激發熱情（15分鐘）拓展遷移

巧妙滲透（5分鐘）課堂小結（3分鐘）

第一個環節：創設情境

導入新課

要讓學生對新課的學習，形成一種期盼的欲望，關注的心理，興趣就是最好的老師，我是這樣導入新課的：

“同學們，請看圖中小兔子和大灰狼情景，你們說它們在干嘛呢？老師已經把它編成一個小故事，你們想不想聽聽？”這個問題和學生的生活經驗相結合，隨著老師故事講講述，學生很快就進入了現實的情景里。接著我告訴學生兔媽媽和大灰狼的敲門聲是不一樣的，兔媽媽的是：咚 咚咚

咚 咚咚，而大灰狼的是：咚咚 咚

咚咚 咚。并叫學生模仿這兩種不同的敲門節奏。最后我請同學們扮演獵人用她們手中的報紙制造模仿出獵人的槍聲趕走大灰狼。

這一環節讓學生隨著多媒體畫面完整的聆聽故事，從中感受不同的兩種節奏。讓學生感受節奏的情趣，有身臨其境之感，充分調動學生的多種感官，啟發學生聯想與想象，激發他們的興趣與求知欲望。教師抓住這一熱情，調動學生的積極性和趣味感。

第二個環節：節奏模仿

培養能力

這一環節，主要引導學生對節拍、節奏的性質區分，而節奏為主的理論知識和聽覺訓練是一個難點。我繼續抓住學生的興趣，設計了讓你來做音響師的教學活動：“下面，請大家模仿一下青蛙、風聲、小魚、大雨的聲音，模仿完后說說跟老師模仿的有什么不同？”

學生的耳朵是機靈的，很快就找到了答案，是增加了打節拍的聲音，還能比較出老師模仿出來的聲音帶有節奏感，非常吸引人。同學們的回答讓我很吃驚，他們已經能夠從我的演示中聽辨節拍和節奏，打鐵趁熱我進一步追問：“你們能記住剛才老師念的節奏嗎？”同學們在我的鼓勵下，一邊打節拍一邊把剛才模仿的聲音節奏完整的復述了一遍，然后我把同學們復述的節奏，進行展示，共同得出節拍和節奏的規律。最后教師旁白故事，學生加入情景音響，師生共同完成讓你來做音響師教學活動，在這里，我還啟發學生去發現生活中的節奏，如小鴨、小貓、小狗的聲音節奏。

這一環節通過讓學生模仿聲音的方式，順利解決節拍、節奏的知識點區分，配合動物及大自然的聲音，讓學生體會節奏的動感，順利解決了難點的突破。

第三個環節：積極思考

分析處理

“學生是學習的主人”，我打算改變那種教師講，學生聽的教學形式，讓他們主動思考，充分討論，做到動手、動口、動腦三方面結合。我設計了“聽聲音、辯節奏”的教學活動，讓學生把聽到的節奏型，畫在彩色的卡紙上。

首先，我以模仿練習為導，音符組合為線，聽辯背景音樂，感受節奏，給學生創造了廣闊的學習空間，然后深入分析節奏基本類型，加深學生對節奏型種類的理解和記憶，最后通過比較音符的排列變化，讓學生掌握節奏型的對稱感。此外，我利用小鼓敲擊的方式，組織了師生的節奏模打練習，拓展思維啟發3連音的認知。隨后學生通過模仿，為節奏的學習尋找小竅門，并生動形象地命名為，前16，后16，中間切開的叫切分節奏，而且找出了前附點、后附點等節奏型的規律，舉一反

三、活學活用。教師給予積極的評價和指導。讓每位學生都有自信心的參與到活動中，并同時享受到成功的喜悅感。

這一環節，在刺激學生感官的同時，弱化視覺觀察效果，強化聽覺分析能力，明白聽覺分析在節奏學習中的重要性，突出本課聽辨、模仿、識讀的重點，順利達成學生對節奏型種類的理解和記憶。輕松解決了本課的重點。

第四個環節：合作學習

激發熱情

在這一環節，我遵循寓教于樂的思想，注重對學生聽覺分析能力的培養，設計了節奏拼圖游戲。

我將挑選3首學生喜愛的兒歌，作為媒介，組織學生自主合作、互相啟迪、探討思考。要求以小組為單位，加強小組合作學習，發揮團隊的精神，運用剛剛畫好的節奏型卡片，嘗試完成歌曲的節奏拼圖，然后進行比賽，最后集體模唱兒歌。教師給予啟發和指導，強化老師參與者和合作者的身份，體現師生融洽關系。

這一學習方式不僅為學生創設寬松、民主、自由的氛圍，更激發學生的創新思維，增強學生學習音樂的自信心。使學生在律動中獲得身心的愉悅，體驗節奏的趣味，又通過活潑可愛的兒歌作為誘餌激發學生的好奇心，加深新課知識的印象，把整節課的氣氛推向高潮。

第五環節

拓展遷移

巧妙滲透

引導學生利用聲勢動作來體驗節奏律動（如拍手、跺腳、打響指等）這一環節主要是引導學生自由設計動作，激發學生的創新思維能力。課堂小結與作業布置

愛因斯坦說過：“提出一個問題往往比解決一個問題更重要。”課堂充滿了問題才會學趣盎然，我引導學生自我追問來作為本節課的小結，1、2、我們通過什么方法來感知節奏？ 我記住了幾個節奏型？

我的作業布置分3個層次：

1、基本練習：完成課后練習，用于檢查學生所學的基本知識情況。

2、綜合練習：運用今天所學的知識，發現身邊的節奏型，并按節奏練習模打。

3、發展練習：找一首自己喜歡的歌曲，并把它的節奏型記錄下來。

最后播放音樂，學生在愉快中離開課堂。板書設計

本課教學我采用圖文式板書，目的是激發學生情趣，重點突出，讓學生一目了然，我的板書設計如下： 綜上所述，最后我來說說我的教學反思：

本節課的教學，圍繞聲音模仿展開，課堂中充滿了趣味和快樂，從學生感興趣的故事開始，引導學生的聯想，調動學生的熱情，通過情景故事、聲音模仿、讓你來做音響師、節奏拼圖等教學活動，創造了生動活潑的教學環境，把奇妙的節奏帶進了課堂，充分點燃了學生熱愛生活、熱愛音樂、熱愛藝術的激情，展現了節奏的無限魅力。

我的說課就到這里。請各位評委、老師批評指正！謝謝！