第一篇：BBOX基本節奏練習專題
01：K H H K
S H H K
H H K H
S H H K
號稱嘴唇地獄的，02：K H K H
S H H K
H H K H
S H H K
十六節十六B，03：K H K H
S K H K
H K K H
S H H K
一切節奏的始祖。04：K H H K
S H H S
H H K H
S H H H
打好這個，05：K H K H
S K H S
K S K S
S K H S
你就無敵了！06：K H K H
S H H S
H H K H
S H H S
勇士們挑戰吧！
07：K H H H
S H H S
H S H H
S H H H
要求：一次連貫打完，08：K H K K
S H H S
K S K K
S H H K
時間100秒內。09：K H H K
S H H K
H K H K
S H H K
每個禮拜天，10：K H H K
S H H K
H H K H
S H H K
下午2點鐘，11：K H K H
S H H K
H H K H
S H H K
16B挑戰賽，12：K H K H
S K H K
H K K H
S H H K
歡迎踴躍參與！13：K H H K
S H H S
H H K H
S H H H
勝利者，14：K H K H
S K H S
K S K S
S K H S
將有神秘大獎！
15：K H K H
S H H S
H H K H
S H H K
注：可以將S換成R。16：K H H H
S H H S
H S H H
S H H H
K 大鼓 讀“不”吐氣的
H 直接讀“冊”根據節奏吐吸都可以 S 小鼓 讀“批”吸
不冊批冊 不冊不冊批冊
其實這個節奏不太好
入門的可以學這樣的節奏
直接給你中文
1.不冊批冊 不不批冊（重復）2.不冊批冊 冊不冊批冊（重復）
3.不冊批冊 不不批冊（重復）這個最簡單
可以先把123打亂
連接著搞
但要求在一個水平面上做
就是說
要很平穩。
目的: 讓B友能有個系統化的學習
原則: 本著讓初學者能夠快速進階,在學習過程中不會浪費過多的時間
聲明: 文字的教學是建立在音頻教學之上而編寫出來的,幾乎是按照音頻的教學所寫,這點在聽音頻的時候就可以感覺出來,之所以寫文字的,目的已經說明了 Beat Box基礎三音篇 1.K=KICK 大鼓音
發音方法 ‘不’,近似于’不’.發音技巧連續發出’不’,你會注意到在說這個字的時候會帶有一點鼻音和’U(WU音)’,之后需要的便是去掉這兩個音,你會感覺到口腔里有一口氣被擠壓出去,這就是大鼓音
注意事項大鼓音做好是不會用到胸腔出氣,是很自然的口腔和嘴的動作,如果你在練習過程中感覺有不妥的地方,就試試能不能輕松的做20個KICK,若能,那說明你做法應該為正確 語音教程
2.H=HIHAT 镲
發音方法 ‘刺’,近似于’刺’ ‘仄’近似于輕聲’仄(ZE)發音技巧牙齒自然閉緊,舌頭放在上牙和口腔的連接位置,然后做’刺’的音,或者直接做’刺’, 這個字的念法于發音方法相同,’仄的發音方式雷同 注意事項暫無 語音教程
3.S=SNARE 小鼓音 發音方法吸式
發音技巧先自然閉嘴,用嘴形成一個小的縫隙,的向肺里吸氣,會發出近似于放屁的聲音,然后把嘴張開,這個聲音就做完了,之后開始循環的練習,然后縮短向里吸氣的時間,也就是當有氣進入嘴里產生摩擦聲音的時候立刻把嘴張卡,如此循環練習,就可以做出SNARE 注意: 摩擦音發音不太好找,最好把縫隙一點點調整作到摩擦音
注意事項 SNARE分為吸氣吐氣,此為吸氣,算是比較常用在FreeStyle里的聲音.此音對于一般初學者來說可能會比較難學,在這個音上放棄BBox的人也比較多,不過希望大家能多加練習曲譜
4Beat：KHSH
8Beat：KHSHHKSH KHSKKKSK
16Beat：KHHKSHHKHHKHSHHK KHHHSHHKHKKHSHHK KHKHSHHKHKSHHKKH
24beat:khk shh khksk khh shh khksk khk shh khksk khh shh khkskk 機械音bun---------khh shh khksh khh shh khksh khh shh khksh khh shh khkshkk
KS KH SKK HHKSH HHKSH HKHK S sib K sib SKK HHKSH HHKSH HKHK S sib
K(mam)~ SHK H~ KS sibsib KHS d d K(bu)K(bu)S(boom)HK K(mam)~ SHK H~ KS sibsib KHS d d K(bu)K(bu)S(boom)sib K(mam)~ SHK H~ KS sibsib KHS d d K(bu)K(bu)S(boom)sib K(mam)~ S dark sam K(boom)S yak tic sibS
*bu~ HH SHH SHH KHS
bboom HS HHH HH S~H bboom HS HHH HH S~H bboom HS HHH HH S~H bboom bboom Shh KHK Shh KKH
SKK HHKSH HHKSH HKHK S sib K sib SKK HHKSH HHKSH HKHK S sib
K(mam)dark samo yak tic(huhuhu)KKR
歐/韓音符對照(基本音): 韓 歐 K b H t S p
重點是自己培養節奏感不推薦死記譜子滴說!
第二篇：《節奏練習》教案
《節拍練習》教案
一、教學目標：
1.學會拍擊兩拍子、三拍子、四拍子三種節拍。2.知道三種節拍的強弱規律。
二、教學重點
能聽辨歌曲的節拍，并能做出反應。
三、教學難點 四四拍歌曲的聽辨。
四、教學策略
游戲法、講授法、練習法、表演法。
五、教學資源 電鋼琴、多媒體課件
六、教學流程
1.情境導入
今天老師給同學們請來了一位客人，你們想不想知道他是誰呀？ 2.聽歌曲，說出它們是幾拍子。
3.講解兩拍子、三拍子、四拍子三種節拍的特點。4.引導學生用動作讓大家感受一下它們的強弱規律。5.兩人合作拍手表現兩拍子、三拍子、四拍子。6.做游戲聽辨歌曲的不同節拍。6.用不同形式表現歌曲的強弱。
七、課堂小結
今天這節課同學們表現的都很棒，希望在今后的音樂課上會有更出色的表現。
小學音樂《節拍練習》教學反思
九一學校 程麗萍
《節拍練習》是我為二年級設計的一堂綜合課，學生年齡小，好奇心強，所以我首先創設情境導入課堂，為的是吸引學生的注意力，達到更好的教學效果。
在教學過程中，我抓住學生心理特點，設計了游戲讓學生聽辨歌曲的節拍，達到了很好的效果。
打擊樂器的加入使課堂有了亮點，通過人數上的減少來表現節拍的韻律，讓學生感受到了不同節拍的強弱變化。
不足之處，學生的課堂紀律有點亂，四四拍歌曲的聽辨是難點，在教師手勢的配合下才能表現出來。
第三篇：非洲手鼓的基本節奏練習
非洲手鼓的基本節奏練習（低音中音轉換）
1,|TBBB|BTBB|BBTB|BBBT| 2, |BTTT|TBTT|TTBT|TTTB| 3,|BTTT|BBTT| 4,|BBTB|BTBB| 5,|BTTB|BBBT| 6,|BTTT|BTBB| 7,|BBBT|TBBB| 8,|BTTT|TBBB| 9,|BBBT|BTTT| 10,|BBTB|TBBB| 11,|BTBB|TBBB| 12,|BBBB|TBBB| 13,|TTTT|BTTT| 14,|BBTT|BBTT| 15,|BBBB|TTTT| 16,|BTT BTT|
說明如下：
1，B表示低音，T 表示中音
2，一定要左右手交替演奏，一般右手開始左手結束。3，最后那個是三連音練習，一定要交替著打。
4，在練的時候最好有節拍器，先從慢的速度開始吧，拍子一定要打穩。5，這些練習可以初步的練習雙手的獨立性
6，如果你夠聰明，勇于思考，你自己也可以編出很多好的練習的，試試吧。注：這些練習其實是左右手的獨立性練習，練習你每只手的獨立性的，一般不是左瞥子的話，右手開始。
在演奏時可以同一手連續擊打兩次，三次，或更多次，第一，這要看節奏型的需要，以后我寫一些這種情況的示范節奏型，你自己在練習中可以體會的到為什么要連續的擊打。，第二，或者是你自己的習慣問題，只要你自己覺得舒服或有必要，有一些黑人演奏家，會同一手連續擊打鼓面很多次，你看著會覺得很瀟灑。
關于左右手應該怎么用，主要看它的節奏型，空開也要占一只手的。練習時應用左右手必須按規矩來練，比如節奏kalipuso，要清楚的理解它的節奏，以1st djembe為例，該是：B # # B B # T #，標上左右手的話，就該是：右（左）（右）左右（左）右（左），括號中的既是節奏符號中寫成“#”的，也就是說空開，不用打，這樣才能形成正確節奏。
但是空開一些音，而你演奏時一般又很快地在打，那么看上去就變成了（把括號中的都不寫--不打）：右、左、右、右。最后兩個音變成右手連打，就是這么回事。關于標左右手順序，以后會標的，要想打出有律動，有層次的感覺，跟力量也有關系，其實是個功力的問題，每個人處理的不一樣，時間長了，你會處理的很好的，關于節拍的速度，我覺得新手先從60開始。一秒一拍。所有的練習都是，先這樣練著。找找感覺再提高速度。
第四篇：《基本樂理》課程 節奏、節拍等
《基本樂理》課程教案
2007-11-03 09:19:25| 分類： 教案 | 標簽： |字號大中小 訂閱.授課教師：----
授課班級：文學藝術系０７－６班
授課時間：２００７年１０月３１日下午第一節課
教學課時：１課 時
教學目標：
一、掌握節奏與節拍的知識，了解節奏、節拍的區別，以
及節奏、節拍在音樂表現中的重大意義。
二、通過本課學習對以后打節奏起到指導作用。
教學內容：節奏 節拍 拍子 拍號 重音的概念
教學重點：節奏 節拍 拍子
教學難點：節奏與節拍的區別
教學方法：講授法
教學過程：
一、復習舊知：
雪 絨 花
1= F
－ 5 ︱ 4-–5︱2-–-︱13︱3 4 5︱6--︱5--‖
⑶拍子：固定音符代表單位拍
音的性質：音高 音值 音量 音色
拍號：
－－
音
符：
三、拍子的種類： ⑴單拍子：只有一個強拍
－
○○
－
○○○
⑵復拍子：同類單拍子
兩個以上強拍
－
○○○○
－
○○○○○○○○○
音樂的節奏、節拍、拍子與速度的關系
2009-05-15 15:58:25| 分類： 舞蹈資料 | 標簽： |字號大中小 訂閱.國標舞人在跳舞的時候離不開音樂，音樂離不開節奏、節拍與速度，在音樂中，節奏是音樂的骨架，節拍是音樂的類型，速度是音樂的快慢！這三個概念，對國標舞教師在教授國標舞的時候很重要，分清楚這些概念，在上課的時候，才不會無意識的誤導學生。所以今天來說說它們的定義。
節奏：組織起來的音的長短，就叫節奏。
在音樂中，具有典型意義的節奏叫節奏型。
節奏型的特征是反復出現，能最大限度的表現出該音樂的音樂風格。我們國標舞中的所有舞蹈種類比如，倫巴、恰恰、華爾茲、探戈在音樂里都有其相對應的特定的節奏型存在。對于倫巴等一些上世紀初出現的舞蹈新種類我不知道是因為舞蹈的名稱才有了音樂的名稱以外，古老的探戈和華爾茲都是音樂和舞蹈同時出現的。特別是華爾茲，當時在音樂之都維也納有專門的音樂家為這種舞蹈寫音樂，小約翰斯特勞斯就因為創作了大量的經典華爾茲音樂被稱為圓舞曲之王。現在經常能雜比賽中聽到的《蘭色的多瑙河》、《維也納森林圓舞曲》都是他的代表作品。
節奏是音樂的靈魂，單純的打擊節奏就形成了音樂。所以說沒有節奏的音樂是不存在的，但沒有旋律的音樂是存在的，那就是節奏。
非洲的鼓樂、中國的鼓樂都是節奏音樂的典型。
節拍：有重音（強音）和無重音（弱音）的相等的時間片段，按照一定的次序循環重復，叫做節拍。節拍在音樂中的意義，是用強弱關系組織音樂。每一個完整的節拍就構成一個音樂的小節。重音上的叫強拍，無重音上的叫弱拍。構成節拍的每一個時間片段就是一個單位拍。要注意節拍并不是拍子。而是拍子產生的前提和條件。是一種音樂上的規定。規定強、弱、組織音樂的一個定義。一般人往往把節拍當拍子用，是錯誤的。節拍是產生拍子的前提，拍子在節拍的定義里產生。節拍是個大概念，大范圍，拍子是個小概念，具體到音樂中就是該音樂的節拍是什么樣的拍子，我也不知道為什么這樣分，就像，車的概念和汽車、自行車不一樣相似吧。
拍子：單位拍用固定的音符來代表，叫拍子。用分數來表示。分子表示小節里的單位數，就是有幾拍，分母表示單位拍的音符時值。是二分音符還是四分音符。
通俗的說，節拍就是重音與弱音，以一定的規律交替出現，于是就有了2拍子、3拍子。我們規定單位拍的音符時值是四分音符，這樣才有了拍子。于是2/4和3/4拍子就成了音樂的一個很重要的部分，這個符號就叫拍號。
拍號不但表示了，節奏里強弱出現的規律，還規定了單位拍的時值。這樣一小節里就有了2拍或者3拍的強弱交替規律出現，這是節拍的范疇，再規定以四分音符為一拍，就成了音樂的節拍。
音樂的節拍和拍子分單節拍和單拍子，就是每小節有2個或3個單位拍的節拍和拍子。在單節拍和單拍子里，重音只出現一次。弱音出現一次和兩次。兩個弱音出現時，是連在一起的，為的是延遲重音循環的時間。讓2/4的鏗鏘音樂（強弱）能在3/4的音樂（強弱弱）里多點柔和的成分！
但2/4 和3/4的強弱不一樣，因為3/4的兩個弱音連在一起出現，這樣音樂就整個因為節拍的改變而改變了，3/4節拍的音樂還是不能替代2/4節拍來表現2/4 要表現的一強一弱的柔和，所以2/4拍子的柔和性還是得不到音樂上的釋放，而3/4拍子的柔和性也不能更深一層的加強，這樣就出現了復合拍子！
相同的單節拍（但拍子）合成在一起，有兩個以上重音的節拍（拍子），叫復節拍（拍子）。
這樣2/4拍子就有了4/4拍子，3/4有了6/8拍子（3拍子合成以后使用8分音符，是音樂習慣）。
4/4拍子跟2/4拍子的強弱規律一樣，只是第二個強拍，成了次強。這樣原來進行曲風格濃郁的2/4就有了4/4的變化，柔和了很多，但又不丟失2拍子強弱交替的節拍性質。現在很多流行音樂都是4/4拍子的。
而6/8拍子，在原來的柔和基礎上就更加柔和，為了不削弱音樂的本性，6/8的速度一般都得到了有意識的加強。
速度：音樂進行的快慢叫速度。基本上可以分為：快速、慢速和中速。
速度必須明白，是人為的確定，是音樂的需要。是為了表達音樂情感，塑造音樂形象的。
在音樂中，快速的演奏慢速的音樂會嚴重破壞音樂形象，激動、興奮、歡樂用快速，抒情的用中速，歌頌的贊歌、回憶、挽歌都用慢速。這些常識可以幫助你理解音樂的表現情感。
理解了上面的定義，我們來看看國標舞的音樂！
從節拍上看，國標舞的音樂只有兩種：一個三拍子的，一個是四拍子的，呵呵，其實任何音樂從廣義上說本來就只有這兩種，不是三拍子就是四拍子！不是強弱，就是強弱弱。就像中國的漢字一樣，只有一種，記錄聲音的方塊字符！至于散文還是詩歌、戲曲還是小說，那都是寫作體裁的事情，跟定義本身沒有關系。
這樣，國標舞的音樂，除了華爾茲和維也納華爾茲以外，就都是二拍子的了，當然要明白四拍子是二拍子的復合拍子。這樣理解的好處就是不會被音樂嚇倒！
根據二拍子的規律，是強弱，就很容易的聽出了音樂的重音，有了重音，就很容易找到了小節，這樣，在倫巴或者桑巴里找多少小節就不成問題了！
說到這里，就要說速度了！我們習慣上說倫巴每分鐘多少小節，在音樂里，不說小節，一般說每分鐘多少拍！在簡譜里用字符表示，比如：120，就是每分鐘120拍。為什么要這樣來表示呢？我們知道倫巴的節奏是這樣的：
X X X
X
X
X
X
X
X
也就是說，只要有了這樣的節奏在音樂里，任何音樂都是倫巴音樂。
但我們應該知道，音樂是可以用不同的速度來演奏的，但舞蹈必須要一定的速度才能跳出來，舞蹈里經常說到倫巴的速度是每分鐘27-29小節，4/4，換算出來就是每分鐘108拍和116拍的速度。這個速度在音樂中一般是中速或者中速稍快。
我們應該知道，音樂是靠旋律來表達聲音線條的，當一個音樂旋律形成以后，速度的快慢并不會改變音樂旋律的清晰度，比如說《泰坦尼克》的主題歌，旋律是固定的，你用什么速度唱，都能聽出這個旋律，這里改變的是速度，不是小節，因為速度的改變除了破壞音樂形象以外，對音樂的完整性并不改變，也就是說，小節沒有改變，原來是多少，現在還是多少。如果我們把速度提升到每分鐘180拍，你就沒有辦法跳倫巴了，雖然還是倫巴曲子，因為有倫巴的節奏在里面。
又此可見，速度可以限制音樂的快慢，但小節是限制不了的，小節只是表明節拍強弱規律的一種符號而已。在這里速度與節奏、節拍的關系就很清楚了！
我們再說節拍與拍子。
我們已經看明白了上面的定義，現在再通俗的總說一下，很簡單！
如果我們說倫巴的節拍是4/4，應該是錯誤的說法。因為節拍是一個總的概念，是所有強弱節奏里的大概念，節拍里包含了所有的這種以強弱規律出現的所有拍子。
所以，正確的說法，應該是4/4拍子！
最后說下節奏！
既然節奏是音樂的靈魂，那就可以知道，什么樣的節奏就有什么樣的音樂風格，因為倫巴和桑巴的節奏不一樣，所以你才能辨別出來什么是倫巴什么是桑巴，這就有個問題，一個音樂是一成不變的嗎？一個倫巴音樂難道就不能變成其他的音樂了嗎？當然可以，只要你不惡劣的硬把2/4的變成3/4的，就可以用節奏把一個音樂，變換成你可以想象到的任何一種風格的音樂。
如果你聽的舞蹈音樂夠多，就應該聽到過《泰坦尼克》主題歌改變的倫巴舞曲和其他舞曲。這是怎么回事？就是節奏在搗亂。因為音樂本身的節奏和音樂風格的節奏是兩個概念，也就是說，音樂旋律中音的長短形成了音樂旋律本身的節奏，而你配器的伴奏是為了給該音樂一個固定的音樂風格類型，這個配器節奏與音樂自身的節奏無關。音樂自身的節奏可以理解為聽到的旋律，配器節奏就是鼓點了。是不是很簡單。
節奏本身與旋律節奏有些時候也是相一致的，比如，意大利美聲歌曲《我的太陽》就是典型的探戈曲子，其旋律自身節奏就是典型的探戈節奏，還有《鴿子》等等，中國在接觸學習西方音樂的時候也嘗試著用自己的音樂來寫，比較典型的就是廣東音樂改變的《彩云追月》，旋律節奏就是不用加工的探戈節奏。
但要明白一點，節奏不是最重要的，最重要的是速度。
看了很多有名氣的大師的表演，慢慢的知道了，他們有些表演中使用的音樂根本沒有鼓點節奏的存在，就是單純的古典音樂，但他們一樣表現的很好，為什么？因為速度在，只要速度正確了，就不存在風格的問題，因為風格是他們的肢體語言在描述，是他們的舞蹈動作在演繹，所以音樂在這里只是一種看不見的舞蹈的靈魂，而與他們身上的舞蹈合二為一了！
真的沒有音樂上的鼓點節奏嗎？不是，仍然有音樂上的鼓點節奏，但你聽不到，因為這鼓點在舞者的心里，當音樂響起的時候，舞蹈節奏的鼓點就開始貼上了音樂，讓大師沉浸在舞蹈與音樂結合在一起的意境里，所以他們臉上你能看到陶醉在藝術世界里的深情，并讓欣賞者為之動容。
在這里，舞蹈與音樂都在他們心里，都是在表演開始的一瞬間就讓他們借助自己的肢體表現給你看的一種方式。所以在他們身上，沒有舞蹈，沒有音樂，只有情感的自然流露，只有藝術的再現形式。什么時候你修煉到了這點上，你也能成一個大師！
音樂的重拍與舞蹈的重拍問題
有天跟一個朋友討論關于音樂與舞蹈的問題，她問我音樂的重拍與舞蹈的重拍是不是一樣，為什么倫巴的重拍一定要在第四拍等問題，下面就是對話記錄，希望能對學習舞蹈的朋友有所幫助！
問：我請教你一下，關于重拍的問題。
答：在任何音樂中每個小節的第一拍是重拍，而每一拍的第一個位置叫重音位置，兩者概念不同！
問：固定節拍的音樂，重拍是一定的嗎？不可以隨意更改的嗎？
答：任何音樂都是這樣，不能改動！
問：為什么在舞蹈中，同為四分之二，或是四分之四，舞蹈的重拍是不一樣的呢，是因為舞蹈的重拍跟音樂的重拍不是一回事？
答：對！所有音樂的重拍都在第一拍！但有重音前移的現象，比如切分音！但不是第一拍沒有重音，而是出現了兩個重音！前面是音樂重音，第二個是人為重音。
問：可是在倫巴中，舞蹈中規定的是第四拍是重拍。在桑巴和牛仔中，是2、4拍是重音。
答：音樂的起伏是靠重拍、弱拍的交替來實現的，但會有改動！因為要變化。舞蹈的節奏和音樂的節奏是兩個概念！或者說兩者是配合的關系，誰跟誰也沒有關系！
問：嗯，我想是這樣，可是竟然沒有一個老師闡述過這樣的概念。盲目地讓學生從音樂中找舞蹈的重拍。我覺得一直以來就是個誤導。
答：在倫巴中，為了變化，規定四為重拍，但在音樂中，1還是重拍！不一樣的是，舞蹈必須在音樂的節奏里面，這個節奏是固定模式，4/4是X X X X ；3/4是X X X。但這是基本的節奏，里面可以隨便變化，但都是從這簡單的拍子里變化出來的！
如果舞蹈老師理論上要懂音樂，才能講解清楚音樂節奏與舞蹈節奏的關系！
懂有兩種，一種是理論上的懂，一種是感性上的懂，舞蹈人一般都在用感性來跳舞，這樣來教育學生，學生就迷糊了。
倫巴音樂本身并不考慮舞者的需要，都在一個節奏里循環，音樂在這個循環里流動，而舞蹈人要在這個節奏里適應音樂，當然速度才是第一位的，然后考慮到舞蹈的變化，就在音樂中把自己舞蹈應該在第四拍的動作延遲到了下一個小節的第一拍上，才形成了四拍走三步的變化，而音樂并不因為這個變換而有任何的改變，改變的是舞蹈動作本身！所以舞蹈的節奏跟音樂的節奏是不相同的！
我們都知道音樂起來的時候，我們把舞蹈放進去，你什么時候見過舞蹈起來的時候，我們把音樂放進去？當然是有些舞者在沒有音樂的背景下先跳，然后音樂再起，但這時候，音響師往往提前就被舞者告知，我在哪一個造型里，你給我放音樂，于是總出現這樣那樣的失誤！
問：你說的太對了。我自己常常想應該是這樣，因為我畢竟在學校里也是上過音樂課的嘛。又打過軍鼓，再說老爸也時不時地跟我侃侃音樂。
答：重要的是，你有軍鼓的基礎，節奏是音樂的根本！
問：可是那幫老師，一問他們就犯傻。后來我不好意思問了，怕為難他們。所以就一直想找個懂音樂的問。可是懂音樂的又未必懂舞蹈。呵呵，今天總算碰上了你。
問：我一定要寫一篇有關這個問題的文章，到時請你修改。
答：其實我也不懂舞蹈，但我知道舞蹈的節奏跟音樂的節奏有關系，但不是音樂的節奏，兩個在一起有互補的作用，但不能替代！找不到音樂中的節奏是因為對舞蹈動作不熟悉，更是對音樂陌生，其實倫巴音樂只有一種，就是速度正確的音樂都可以跳倫巴，至于旋律是不是一樣，跟舞蹈本身沒有關系！
問：是呀，關鍵是你聽過舞蹈的音樂，只要你印證舞蹈規定的重拍是跟音樂的重拍不一致的就很重要了。呵呵。
答：不用引證啊，本來就不一樣。如果一樣，學舞蹈的學生就做難了
問：至于舞蹈為什么要規定那樣的重拍，恐怕我得向英國人，發明這個舞蹈的人請教了。
答：笨啊，這樣的重拍設置是為了變化啊，當然也是為了好看！就想音樂中的“人為重音”是為了好聽一樣，有什么道理可以追究的？
問：可是我想知道為什么要規定在現在的節拍上而不是別的節拍上。呵呵，你是說只是發明人自己的喜好，我覺得里面還是應該有故事的。
答：我告訴你吧 4/4是2/4的結合體，在音樂上叫復合拍子，強弱規律是：強、弱、次強、弱；也就是說，1、3是相同的強拍。
2、4是相同弱拍。雖然3是次強拍，但也是理論上的次強與情感上的次強。本質還是一樣的！你現在明白嗎？為什么要放在4拍上！
問：是呀，為什么呢？
答：你說為什么？它怎么就放在第四拍上了？ 因為放在別的拍上就沒意思了？
第二拍不可以，因為若放在此，就在3、4拍上輪回了，4/4就不存在，成了2/4拍子，那要4/4有什么用呢？另外，4/4只所以有了次強，就是為了緩解第一拍的強音，使2/4的剛強有力變得柔和，所以不能放在二拍上，三拍上更不能放，因為本來就是一個輪回的點啊，所以只能放在4上！用強弱表示：
音樂本身：強 弱 次強 弱
放在二拍：強 強 次強 強
放在三拍：強 弱 強
弱
放在四拍：強 弱 次強 強
這樣就出現了變化！
節拍 節奏
2007-02-07 09:02:34| 分類： 默認分類 | 標簽： |字號大中小 訂閱.第一節 節奏 節奏型
組織起來的音的長短關系，叫做節奏。
在整個樂曲或樂曲的部分中，具有典型意義的節奏叫做節奏型。
第二節 節奏劃分的特殊形式
把音值自由均分，其數量與基本劃分不一致，叫做節奏劃分的特殊形式，也就是通常說的連音符。
假使把音值分成三部分來代替兩部分，便形成了三連音，用數字3來表示。其余依次類推。兩個三連音（重音在第一個音和第四個音上）和一個六連音（重音早第一個音、第三個音、第五個音上）是不可混同的。
把帶附點的音符分成兩部分來代替三部分，便形成了二連音，用數字2來表示。第三節 重音 節拍 拍子 小節
和周圍的音相比，在音的 強度上比較突出的音，叫做重音。
重音分實在的（即物理上存在的）和想象的（假如在休止符上、在彈奏風琴時）兩種，重音用記號“>”和小節線來表示.有重音的及無重音的同樣時間片段,按照一定的次序循環重復,叫做節拍.節拍是用強弱關系來組織音樂的.為了構成節拍而使用的重音,叫做節拍重音,節拍重音多半是有規律地來循環出現的,如隔一拍、兩拍等。
用來構成節拍的每一時間片段，叫做一個單位拍。有重音的單位拍叫做強拍，無重音的單位拍叫弱拍。
在樂曲中，節拍單位用固定的音符來代表，叫做拍子。拍子是用分數來標記的。分子表示每小節中單位拍的數目。分母表示單位拍的音符時值。分數記號中的橫線在五線譜上用第三線代替。
表示拍子的記號，叫做拍號。拍號記在譜號和調號的后面。在樂曲中，由一個強拍到次一個強拍之間的部分叫做小節。
穿過五線譜使小節彼此分開的垂直線，叫做小節線。小節線寫在強拍前，作為強拍的標記。在樂曲明顯分段的地方或在樂曲終了處，則用雙小節表示。樂曲或樂曲中的某一段由弱拍或強拍的弱位置開始，叫做弱起小節。弱起小節叫做不完全小節。它往往而后樂曲中的某一段的最后一小節合成一個完全小節。第四節 切分音
從弱拍或強拍的弱部分開始，并把下一強拍或弱拍的強部分持續在內的音，叫做切分音。切分音的寫法是：在一小節之內的切分音往往繼承一個音符，（當然有時也可以寫成兩個音符加連線），兩小節之間的切分音用兩個音符來記寫，并用連線連接起來。第五節 單節拍和單拍子 單拍子中的音值組合法 每小節有兩個或三個單位拍的節拍叫做單節拍。每小節有兩個或三個單位拍的拍子叫做單拍子。把小節中的音符按照節拍的結構劃分成音群，叫做組合法。使用組合法的目的是為了便于視譜和易于辨認各種節奏型。單拍子的音值組合法如下：
1.基本單位拍之間應該用不連結的符尾彼此分開，因此，在單拍子中，有幾個單位拍就有幾個音群。2.在節奏劃分比較繁瑣的情況下，每個主要的音群可以再分成兩個或四個相等的附屬音群。每一條符尾可不分開。
3.包括全小節的音值，用一個音符記寫，不遵守單位拍彼此分開的原則。4.休止符也按照組合法的規則來組合，但連線是用不著的。整小節的休止，用全休止符記寫。5.為了記譜簡單明了，附點音符可以不遵守每個單位拍必須分開的原則。第六節 復節拍和復拍子 強拍與次強拍 復拍子中的音值組合法
用同類的單節拍合成序列，因而不止一個重音的節拍，叫做復節拍。用同類的單拍子合成序列，因而不止一個重音的拍子，叫做復拍子。
復拍子（或復節拍）中的重音數目與合成復拍子（或復節拍）的單拍子（或單節拍）的數目相同。
在復拍子（或復節拍）中，第一個重音較后面的重音強，因而叫做強拍。其他帶重音的單位拍叫做次強拍。
復拍子中的音值組合法如下：
1.合成復拍子的單拍子應彼此明顯地分開，每個單拍子則根據單拍子組合法。2.和單拍子一樣，包括全小節的音值，用一個音符記寫。
第七節 混合復節拍及混合復拍子 混合復拍子中的音值組合法 由二拍的單節拍或三拍的單節拍，按照不同次序組合成序列，叫做混合復節拍。有二拍的單拍子和三拍的單拍子，按照不同的次序組合成序列，叫混合復拍子。混合復拍子的組合次序可以用下列三種方式來標記： 1.用虛線 2.用連線連結音符 3.用括號中的拍號 第八節 變換節拍和變換拍子
在樂曲中各種節拍交替出現，叫做變換節拍。各種拍子的交替出現，叫做變換拍子。第九節 交錯節拍 自由節拍 1/4拍子 板眼及板眼符號 各種不同節拍的同時結合，叫做交錯節拍。各種不同拍子的同時結合，叫做交錯拍子。交錯拍子有以下兩種情況： 1.每小節中的強拍是想符合的。
2.部分強拍是符合的，部分強拍是不相符合的。節拍的重音及單位拍的時值都不是非常明顯固定，而是表演者根據樂曲的內容和個人的體會自由處理的，叫做自由拍子，也就是我們通常所說的散板。1/4拍是一種較少見的拍子。它往往在變換拍子中出現。在我國民間音樂中，是用“板”“眼”來標記節拍和拍子的。“板”表示強拍，“眼”表示弱拍和次強拍。
第五篇：小學音樂教學之節奏練習
匯總>>>河北教師資格歷年真題
小學音樂教學之節奏練習
通過近期河北教師資格考試資訊、大綱可以了解到2016年河北教師資格考試時間與考試科目，河北教師資格考試一般一年進行兩次，上半年1月報名，3月考試；下半年9月報名，11月考試。河北中公教師考試整理了河北教師資格筆試真題供考生備考學習。
節奏是音樂的基本要素之一，也是構建旋律的重要基礎，在音樂中節奏起著舉足輕重的作用。
節奏可以脫離旋律而存在，但旋律卻離不開節奏。在音樂教學中，節奏起著至關重要的作用，在培養學生音樂素質過程中，對音樂感覺的培養很關鍵的一步就是培養學生的節奏感。
小學是學習音樂的起步階段，是開始步入系統的音樂知識學習的時期。在這個階段，學生往往是從簡單的節奏中開始對音樂產生興趣，所以節奏訓練在中小學的音樂學習中占有重要的地位,本文探討的就是中小學音樂教學中的節奏訓練問題。
節奏訓練是小學音樂教學音樂素質培養的重要環節。學生在學習唱歌、舞蹈、器樂等活動中，首先要面對的就是節奏，學生對節奏的學習和掌握的程度，直接影響到學生今后對音樂的興趣和發展，還有我們教師在上課時的教學質量和進度。所以音樂教學活動中進行節奏訓練是教師不可忽視的一個問題。
既然是培養音樂素質必修課又是課堂的重要環節，那就要有合適的方法去進行日常的教學活動。音樂教師可以通過挖掘學生潛在的節奏感，讓他們獲得審美愉悅體驗，增強進一步學習音樂的興趣和信心，從而提高課堂教學質量。
一、結合想象 感知節奏(一)形象感知
(二)理解感知
河北中公教師考試網祝您備考成功！點擊查看河北教師考試網
匯總>>>河北教師資格歷年真題
二、結游戲活動、多種教學
興趣是最好的老師.如果學生對音樂產生濃厚的興趣，就會產生強烈的學習欲望。根據小學生好動、模仿能力強、想象力豐富等特點和認知規律，將各種節奏與學生的現實生活和熟知的事物相結合，教師進行引導和啟發教學，讓節奏訓練變得生動、有趣。
1.語言節奏練習
教師可以通過朗誦詩歌、民謠等，讓學生從語言出發掌握節奏。如有節奏的朗讀詩歌：
教師也可根據各班學生學生的具體情況加入學生感興趣的內容進行自創朗誦，讓學生覺得本來熟悉的東西一下子變得不一樣了，既熟悉又陌生的感覺會促使學生走進節奏的世界，對節奏產生興趣。
2.聲勢練習
當代的著名音樂教育家奧爾夫認為音樂構成的第一要素不是旋律，而是節奏。節奏是音樂的骨架，他強調要從節奏入手著手音樂教育。聲勢訓練就是奧爾夫提出來的一種不受條件、環境、時間制約的極其簡單易行又行之有效的培養學生節奏感的方法。學生通過有規律的拍手、拍腿、跺腳、捻指等形式可掌握各種多變的節奏型，并為學生自己創造節奏型為歌曲伴奏積累素材。
第一步可以進行節奏模仿，可以是師生間的也可以是學生之間的。模仿的節奏可重復做，標準是學生對節奏是否掌握。模仿的節奏也是有簡單到復雜，慢速到快速，要適時為止，時間不要過長，否則學生的興趣減弱，就失去了教學的意義。
一年級的學生的音樂素質還不高，但模仿能力很強，教師可以帶領大家帶歌詞試讀節奏這樣就可以使學生產生學習興趣，學好節奏練習的同時，又能活躍音樂課堂，完成教學任務。
第二步，在模仿訓練的基礎上做進一步的加動作的節奏訓練。教師可以引導學生用手、腳等能發聲的肢體做動作來加深多節奏的訓練。這種訓練方法最能提高學生的反應能力、記憶能力。
河北中公教師考試網祝您備考成功！點擊查看河北教師考試網
匯總>>>河北教師資格歷年真題
第三步，可以用聲勢為音樂旋律伴奏。這是奧爾夫音樂教育方法中最具特色的多聲部音樂教學的內容與形式，也就是我們所熟知的四種手勢動作的訓練方法。
3.多聲部合作練習
在對小學階段高年級的學生來說，就可以進行多聲部的節奏練習，既培養節奏感又鍛煉了集體合作。在實施多聲部節奏訓練時，可以通過動作和語言兩方面進行訓練。在動作方面，教師可以引導學生跟著音樂的旋律或節奏進行體態律動，幾個同學為一組跟著旋律做動作。在語言方面，教師可以通過幾個聲部組合起來的和聲節奏讓學生合作唱打節奏，產生和聲共鳴。
音樂源于生活，是生活的藝術表現，音樂無處不在，節奏無處不有。讓學生覺得節奏訓練并不那么枯燥無味，就是給了孩子更多興趣的去學習，讓學生在學習中體會到更多的樂趣。
以上介紹了小學音樂教學之節奏練習，希望對各位考生有所幫助。
中公講師解析
更多內容，一起來看看河北教師資格是如何設置教學的！
中公教育河北教師考試網與輔導老師提醒您，備考有計劃，才能在招教考試大戰中拔得頭籌！河北教資格筆試真題邀請您一同刷題！
河北中公教師考試網祝您備考成功！點擊查看河北教師考試網
點擊咨詢 