第一篇：地方普通高校公共音樂課“三語”模式初探

教育領域，大家對傳統意義上的“雙語”教學模式并不陌生，世界著名雙語教育專家m.f.麥凱和m.西格恩在《雙語教育概論》一書中指出廣義的雙語教育是不同民族和不同國家之間相互學習和使用對方語言的教育，狹義的雙語教育特指一個多民族國家以少數民族學生為教育對象，使用本族語和主流語兩種語言的教育系統。在我們音樂領域，中國音樂學院宋飛教授21世紀初提出的二胡“雙語”教學模式也發展成為新型的二胡教學理念與體系架構。其“雙語”教學理念把二胡教學分為兩大語系：母語語系和非母語語系，母語語系中包括中國傳統文化中存在于二胡藝術現有領域以及在二胡藝術傳承中不能丟棄的所以基因，非母語語系包括一切中**語之外的音樂語言。這是一種具有豐富信息量、寬闊兼容量、多維藝術分辨力的開放式的專業民族音樂教育體系，為“雙語”教學注入了新的內涵。

所謂“三語”教學模式，顧名思義，在“雙語”基礎上再加“一語”，在我國少數民族地區已經實施了，例如“英―侗―漢三語教學”、“苗―漢―英課堂環境”、“蒙―漢―英三語教學模式”及“藏漢英三語背景”等等。我所要探討的“三語”教學模式是在音樂教育領域，“一語”是地方音樂語言（lml），“二語”是學科語言（sl），“三語”是家鄉音樂語言（hml）。

一、地方高校公共音樂課調查分析

鷹潭職業技術學院是鷹潭市唯一一所具有地方特色的高校，筆者采用問卷和訪談兩種形式，進行了較客觀、準確的調查，并統計分析，對非音樂專業的學生進行問卷調查，對公共音樂課教學相關的教務部門、督導部門及任課教師、教學干事、畢業生進行了采訪，詳細了解了公共音樂課的學生學情、教師素質、教材使用、開課時間、教學內容、教學效果、教學評價及畢業生工作相關度等情況。

經過采訪了解到，本校公共音樂課從2007年開設，屬于“理論+實踐”的b類課程，選修課，最初是為管理系的旅游管理專業的學生開設的，開設一學期，課程名稱為“江西民歌”，后來向其他系部擴展，更名為“公共音樂”，主要有教育系和外語系，涉及語文教育、數學教育、初等教育、英語教育四個專業。任課教師由藝術系指派，由聲樂教師為主，器樂教師、舞蹈教師為輔，課程教學評價分三部分，督導評（20%）學生評（40%）系部評（40%），采用多元評價方式。

在2015年6月我在本校非專業音樂學生中進行了問卷調查，隨機抽查了教育系4個班、外語系2個班，含兩個年級，發送問卷300份，收回264份。問卷調查結果顯示：

問卷中可以發現一些問題：

1.學生對于公共音樂課的興趣跟授課老師的素質、教學手段、教學方式有極大的關系。

2.不同授課老師教學處于自由隨意狀態，聲樂老師側重唱歌，器樂老師側重器樂及欣賞，舞蹈老師側重肢體動作，因此不同班級對公共音樂課的感受是截然不同的。學校教務部門對于一課多師的情況應該有嚴格的規定，統籌安排，統一課標、集體備課、加強交流。

3.在教學過程中，形式較單一，44.6%的學生沒有收獲或逃課或認為枯燥，原因在于教師的課堂吸引力不夠，學生在課堂中感受不到音樂的樂趣。

4.最重要的是對于地方音樂的忽視。由于農村中小學音樂教育的薄弱造成知識的“斷層”，以及地方高校沒有立足于本土、滲透地方音樂的精華，以致學生在校學習了一至兩年半數以上的學生從來都沒有聽說過本地特色的音樂，不得不思考，是學生的問題還是教師、教材、學校的問題？針對51.8%的學生不愿意學習龍虎山道教音樂，經過分析，我認為首先是因為沒聽過、沒接觸過，其次是認為道教音樂跟自己距離遙遠，不像通俗音樂那樣貼近學生生活，就像學生反映民歌太難聽了、不想學一樣。最終關鍵還在于觀念的改變，當然觀念的改變要從上而下，首先學校要大力支持弘揚優秀傳統文化，積極為傳播地方傳統音樂、民間音樂創設環境，通過加強宣傳、實地賞聽，進行改編，逐步過渡，用適合學生的音樂形式或演唱演奏形式進行教學，讓學生慢慢被傳統音樂的魅力所吸引。

5.在教材選用方面，2007-2011年所用的是江西高校出版社，汪笑屏主編的《簡譜視唱教程》（2007年8月版），2011年以后改用21世紀大學生公共音樂教材，余達群、李建平主編的《音樂》（2011年8月版）。比較而言，第一本教材以音高與節奏為主線，融合其他音樂要素由淺入深、從易到難，使學生達到視唱一般歌曲的水平，輔以二聲部視唱練習，為合唱訓練打下基礎。教材選取江西民歌為主要教學內容。第二本教材分上、下冊，內容分讀譜基礎、唱歌、音樂欣賞三大塊。讀譜基礎主要介紹簡譜知識，配以視唱練習；歌唱部分以大量群眾喜聞樂見、具有時代感、適合群體演唱的歌曲為主；音樂欣賞以弘揚民族音樂文化為主，兼帶西方音樂。比較起來，各有優點。第一本教材更突出視唱訓練及選取的專業對口性，適合專業學生使用，偏難，學生興趣不高。第二本教材更偏重于調動學生的興趣，歌曲類型豐富，通俗歌曲和民歌、外國歌曲均有涉及，而且耳熟能詳，學生總能找到自己喜歡的幾首歌，讀譜知識部分比較簡潔，以歌唱實踐為主，適合非專業學生。但由于過于通俗，教學中容易忽略不會唱的學生，不能準確地評價學生的實際水平，檢測教學效果。教材的好壞直接影響到教學質量，因此選擇或編寫合適的公共音樂教材是地方高校亟需解決的問題。

6.在教學效果方面，從學生的評教中可以清晰看到，2007年至今督導處的統計結果顯示公共音樂課所有老師的平均分在85分左右徘徊，這正好和學生問卷調查中教師素質的結果是基本一致的。學生認為教師素質良好，專業能力較強，但是還是認為缺乏師資，即專職的公共音樂課教師，而不是藝術系專業教師。公共音樂教學與專業音樂教學是存在很大區別的，因為教學對象、學生基礎、所修專業、接受方式、教材等不同，教師要有多重音樂能力，并能綜合的、有針對性的、難易適度的進行教學，讓學生體會到“跳一跳便能達到”的成就感，要讓學生保持對音樂持續的熱愛，這樣才能在受到熏陶，從中受益。初步調查后存在的問題很明顯：學生基礎薄弱，存在小中大學音樂銜接問題；教師教學態度、專業素質有待提高；專職教師師資配備、教學評價機制不清晰；教學特色不鮮明，不能吸引學生，不能與專業相聯系；缺乏因材施教的個性教育，沒有注重學生的獨特性，等等。讓我深深地感覺到教學改革的必要性，“三語”教學模式正是為解決這些問題而應運而生的。

二、“三語”教學模式構建

“三語”教學模式中，“一語”是地方音樂語言（lml），“二語”是學科語言（sl），“三語”是家鄉音樂語言（hml）。

地方音樂語言（lml），即“local music language”，地方高校的優勢在于具有鮮明的地方特色，有參與地方重大音樂活動的優先權，與地方人民的生活聯系密切，扎實的群眾基礎。地方音樂語言融入音樂課堂中，將為公共音樂課打下牢固的地基，為課程的發展注入內在的動力。

學科語言（sl），即“subjects language”，高校學科的多樣性為學生提供了寬闊的視域，學科交叉為當今教育發展提供了新的視角，學生對音樂的熱愛不容置疑，但不愛上音樂課的現狀卻是一種教學的危機。將學生的專業學科與音樂課融合在一起，在音樂中學專業，在專業中學音樂，這將為學生帶來新的體驗，為學生持續的音樂興趣提供了保證。

家鄉音樂語言（hml），即“home music language”，高校學生來自全國各地，豐富的文化、語言、音樂資源匯聚一起，讓我們的生活多姿多彩，課堂中將這些資源合理利用將會使我們的課堂具有知識性、趣味性和吸引力，這也為公共音樂課程注入了新鮮血液。

“三語”教學模式正是針對本校公共音樂課的教學現狀提出來的，此模式將“地方音樂語言”、“學科語言”、“家鄉音樂語言”相互融合進行教學，有一定的實踐意義。

三、“三語”教學模式的課堂實踐

高校公共音樂課是中小學音樂課的延伸，因此在課程內容應該也包含“感受與欣賞、表現、創造、音樂與相關文化”四個領域，“三語”教學模式中在參照此課標的基礎上，針對大學生的心理特點及專業性質，進行如下嘗試：

（一）根據高校地方特色，進行音樂教學

鷹潭位于江西省東北部，道教發源地和道教創始人張道陵“天師世家”的世居之地。擁有亞洲最大的銅冶煉基地，中國第八處世界自然遺產龍虎山，第四批中國非物質文化遺產龍虎山道教音樂，境內有畬、回、滿、侗、壯、苗等少數民族，其中畬族人口最多。將鷹潭地方特色融入公共音樂課教學中，我主要選擇龍虎山道教音樂與畬族音樂的部分元素，在教材編寫中予以關注，由于在問卷調查中超過半數學生對龍虎山道教音樂不了解，而且不愿意學，所以首先必須讓學生多欣賞、多接觸道教音樂，讓他們喜歡上道教音樂，意識到道教音樂對人身心的陶冶及凈化作用。道教音樂包括人聲唱誦的聲樂與樂器演奏的器樂，欣賞教學中主要以器樂為主，聲樂為輔，歌唱教學內容有選擇地、由易到難、逐步深入地進行，先選取學生易于接受的道教音樂片段，再逐漸擴展。

不僅在音樂課上讓學生接觸道教音樂，還利用其他形式如課外活動、文藝演出、講座等進行熏陶，鼓勵學生結合龍虎山道教音樂進行創造性活動。

（二）根據學生專業特點，進行音樂教學

1.音樂+語文教育

音樂與語文息息相關，與語文教學更是密不可分。

運用配樂詩朗誦、配樂講故事、音樂劇表演、用生動形象的語言述說音樂、展開想象用恰當的文字描述音樂、即興演唱優美的詩文、歌曲聯想詞句、歌曲聯想同類歌曲等豐富的形式進行教學。例如在歌曲《望月》的教學過程中，讓學生聯想與月亮相關的歌曲、詩詞、語句，進行成語接龍，拓展思維，想象并用語言描繪與月亮相關的音樂的情緒、特征，配樂詩朗誦歌詞，合樂演唱、表演等等。另外，在教師配備、歌曲選擇方面還要盡量考慮到語文教育專業中女生占多數的現象。

對于音樂與語文教學的結合更是學生感興趣的事，將要步入教師崗位的學生自然希望自己的教學有特色，在語文教學中加入音樂，例如結合課文欣賞唱段、欣賞音樂寫作文、配樂朗誦等嗎，使課堂有聲有色、輕松愉悅，何樂而不為呢？

2.音樂+數學教育

數學和音樂位于人類精神的兩個極端，數學是研究現實世界空間形式和數量關系的一門學科，音樂是研究現實世界音響形式及其控制的藝術，它們都使用符號體系，都具有高度的抽象性。在問卷調查中，數學教育班的學生大多認為音樂跟自己沒有任何關系，對音樂興趣不高，我想這跟教師使用的教學方式有一定的關系。我們在教學過程中要盡量將音樂與數學緊密聯系，數學的理性與音樂的感性完美的結合確實是一個值得討論的話題，運用音符游戲、節拍擊打、時值連線、節奏接龍、尋找與數字有關的歌曲等等教學形式，能激發學生的興趣。

3.音樂+旅游管理

音樂揭示著不同時代、不同國家、不同民族的文化特色和藝術魅力，它體現自然景色、風俗民情、情節場面的深層內涵。旅游作為現代人的一種休閑形式，越來越成為“求知、求新、求奇、求異、求樂”的綜合性審美活動。音樂是旅游業中的無形產品，是游客在休閑、娛樂中所享受到的高品味的文化產品。隨著社會的發展，人們生活水平的提高，這一需求越來越受到重視。

音樂介入旅游活動，既有利于整理、挖掘、保護傳統音樂和民間曲藝，有利于弘揚民族文化，又可通過旅游促進音樂的傳播交流，推動旅游業的縱深發展。在教學中，針對旅游管理專業的學生，必須學唱各地民歌，本校學生尤其是要先學唱江西民歌，再學唱其他各地民歌，因為學生是先從地導開始，再到國導。在導游帶隊過程中，唱唱山歌、民歌，既拉近了與游客之間的距離，又讓游客感受到本地民間音樂的魅力。

還有其他如“音樂+體育教育”中的藝術體操、體育舞蹈、即興編創動作；“音樂+美術教育”中的隨樂作畫、用圖形表示所聽到的音樂形象等都可以產生較好的效果。

（三）根據學生家鄉特色，進行音樂教學

在問卷中了解到，學生有來自江西省內南昌、上饒、贛州、撫州、吉安、宜春、九江、鷹潭、景德鎮、萍鄉、新余等十余個市縣；還有來自湖北荊州；湖南懷化、邵陽；福建長?。毁F州丹寨、黃平；甘肅天水、鎮原、慶陽、武威；河南衛輝；浙江臺州；內蒙古赤峰、烏蘭察布；安徽宿州、六安等多個省市的。如果能夠將學生家鄉的音樂引入課堂，不僅能讓學生產生對家鄉的熱愛，而且通過交流能開闊視野，學到書本上所學不到的知識。

在具體教學中，可以讓學生課前準備自己家鄉的音樂資料，上課時由學生介紹自己的家鄉音樂，并通過觀看視頻、傾聽音樂加深印象，進而激發學生學習熱情，教師引導、生生互動達到教學目的。

（四）綜合“三語”教學，實現模式轉變

綜合“三語”教學，并不是簡單地相加，而是要將“三語”元素進行創造性地融合，在課堂有限的時間里運用欣賞、歌唱、器樂、創造、舞蹈等多種方式教學，讓學生掌握盡可能多的知識，激發學生對音樂的多元追求，開闊思維，為學生其他方面的發展提供更多的可能性。

以下是根據“三語”教學模式設計的一堂公共音樂課《望月》簡案，教學對象是語文教育專業的大一學生。

教學目的：有表情地演唱歌曲《望月》，體會對親人、對家鄉的思念之情。

教學過程：

1.導入新課

學生展示課前準備的有關月亮的詩詞、歌曲、器樂曲，如《靜夜思》《水調歌頭》《把酒問月》《半個月亮爬上來》《彎彎的月亮》《月亮代表我的心》《十五的月亮》《花好月圓》《彩云追月》《春江花月夜》等，有朗誦、歌唱、演奏、欣賞等形式。激起學生對家鄉的思念，從而引出課題。

2.新課教學

（1）學生討論家鄉的特色，如美景、美食、風俗、文化、音樂等，進而讓學生唱、或奏或聽自己家鄉的本土音樂，學生產生共鳴――思念家鄉。

（2）學習《望月》，傾聽、觀看、范唱、彈奏等多種形式讓學生熟悉歌曲旋律，分析歌曲的音樂要素，后隨樂哼唱、隨樂誦詞、隨樂舞動、隨樂編創、隨樂表演，學生在音樂中愉快地掌握知識。

（3）鞏固強化。通過集體唱、小組唱、個人唱、對唱、表演唱、樂器伴唱等形式進行知識的鞏固。

3.課堂小結

課后學生結合學校及地方的特色，進行創造，如創編音樂劇、音樂小品等。

結 語

“三語”教學模式基于文化多元化、地域多元化、學科多元化而產生，是筆者在教學過程中受啟示而進行的初步探索，還只是一個起點。由于個人能力有限，還存在著很多不足，例如音樂教師團隊的觀念改變、教師專業素質及教學能力的提升、適應性教材的編寫等等，這些都要在今后的不斷實踐中不斷努力，以進一步充實完美，為高校公共音樂課教學的發展盡綿薄之力。

參考文獻

[1]姚思源編《中國當代學校音樂教育文獻1949―1995》，上海教育出版社2011年版。

[2]曹理、何工《音樂學科教育學》，首都師范大學出版社2000年版。

[3]孫剛主編《文化遺產在江西》，江西教育出版社2014年版。

[4]中華人民共和國教育部制定《義務教育音樂課程標準》，北京師范大學出版社2011年版。

第二篇：音樂課教學模式

歌曲學唱課“主動唱演”課堂教學模式

一、模式功能

小學音樂作為藝術教育的一門重要學科，由于長期受“教唱式”課堂教學模式的影響，許多老師已經習慣于練聲、視唱、節奏訓練、學習歌譜、歌詞的傳統套路，學生仍然是圍繞老師的指揮棒運轉，其學習的滿足感也只能在最后10分鐘的個人唱、小組唱、集體唱中獲得一些體驗。這種教學手段單

一、信息量少、活動量小.不能全面體現學生的實踐能力和創新精神，隨著教學改革的春風四面吹起，改革課堂教學結構，構建一種具有時代氣息，讓學生經歷音樂實踐過程，使他們的心理素質、協調能力和創新思維都能得到發展的新型教學形式已得到廣大音樂教學工作者的高度重視。

近年來，我校在以發揮學生的主體性為主的主題下，在不斷地探索實踐中，構建了“主動唱演”的小學音樂課堂教學模式，變過去由教師指導下的被動學習活動為主動學習的自主活動，讓他們在主動參與學習音樂的過程中欣賞美，把音樂課真正上成學生主動學習課，搭成讓學生自主表演的旋轉舞臺和夢想劇場，讓音樂課真正地屬于了學生。

二、操作流程

1、引唱--唱趣--欣賞美（創設情景，導入新課）

2、學唱--唱會--感受美（探索發現，學習新知）

3、演唱--唱美--表現美（演唱歌曲、表達意境）

4、編唱--唱活--創造美（表現歌曲，實踐創造）

5、總結--評唱--延伸美（課堂小結，拓展延伸）

三、模式解讀

“主動唱演”課堂教學模式主要分五步進行，下面就具體說說各環節的作用、目的以及如何實施的： 環節

一、引唱--唱趣--欣賞美（創設情景，導入新課）

操作方法

一、引唱作為課堂教學的第一個環節，就好比是早餐中的牛奶、豐盛宴席的第一道菜，是激發學生學習興趣的關鍵。在這里，可用“師生互相贈歌”的方式激發學生學習音樂的興趣。低年級的同學可以唱在幼兒園里學過的歌曲；中、高年級同學可以唱課本上的歌曲或者課外習得的歌曲。即使有同學唱相同的歌曲，也可以因為對歌曲情感不同的處理，不同的表現而給人以不同的感受，豐富自己的欣賞水平。在這個過程當中，教師也積極參與，范唱新歌，引出新歌的學習目標。這種方式不僅能夠使學生的音樂記憶庫不斷接收新的內容，豐富他們的音樂閱歷，提高對音樂作品的理解，而且溫習了學習過的歌曲，加深了印象；師生互相贈歌又激發出強烈的學習新歌的欲望，同時也建立了同學與同學、同學與老師之間的和諧的人際交往關系，為課堂合作奠定了良好的基礎。

方法

二、利用游戲、音樂故事、律動、肢體表演、媒體播放或談話等方式導入新課，激發學生學唱歌曲的興趣，巧妙引入新課。

方法

三、感知旋律，了解背景。本環節根據歌曲表現的不同地域、不同民族風情或不同季節變化，利用多媒體或圖片向學生展示該地域該民族的民俗習慣、風光或民族歌舞，同時播放本課歌曲音樂，讓學生在欣賞民族風情的同時感知歌曲旋律。目的在于讓學生了解歌曲背景和民族風情等，培養學生熱愛自然、熱愛祖國、尊重民族文化等思想感情。

環節

二、學唱--唱會--感受美（探索發現，學習新知）學唱這一教學環節主要是滿足學生“自我認知”的需要。主動獲取新的知識，達到初步會唱、但這時的孩子活潑好動，興趣廣泛，易被生動有趣的故事情節和色彩鮮艷的活動的教具所吸引。通過書上的插圖理解歌曲的內容、情感，通過教師彈琴、范唱或者放錄音、VCD來學習歌曲。中、高年級的同學，由于年齡的增長和身體發育，學生在心理上有了較大的變化，所以可以根據已有的樂理知識和識譜能力在老師琴聲的引導下，進行看譜唱詞的試唱練習。教師巡視和學生交流，在相互交流、反饋的過程中，學生匯報自己會唱了哪幾句，哪幾句不會唱，哪幾句比較難，整首歌曲中最美、最好唱的是哪幾句，讓他們自己發現難點，在全班張榜招賢，請會唱的同學做小老師教唱，對他們通過努力依然無法解決的問題，老師再通過彈琴、范唱或放錄音進行點撥。這樣使他們積極主動地參與復習舊知獲取新知識的學習實踐，自己發現難點、解決難點，不斷提高音樂素養。這樣將分離了的歌譜和歌詞的學習有機地結合起來，順應學生的學習心理，讓他們集中精力聽歌曲的旋律走向、力度的強弱、節奏的跳躍舒緩，在第一時間內準確地抓取到詞曲結合所帶來的豐滿的、有血有肉的藝術形象；同時在看譜唱詞的過程中，復習鞏固了已有的簡譜知識，便于發現難點進而通過教師和學生的有效合作解決難點，提高了學生的識譜能力和獲取音樂知識的效率，使學生的心理、聽覺、視覺、口語表達等得到協調發展?；静僮鞒绦蛉缦拢?/p>

1．聆聽或范唱歌曲：

講述歌曲所表現的意境后，播放錄音機或老師范唱（多媒體畫面展示更好），給學生全方面的視聽撞擊，使歌曲給學生留下深刻的印象，激發學生學習音樂的興趣。聆聽或范唱前注意提出明確的要求，次數不限一次，有效為準。

2．教讀歌詞：

低年級學生認字少，學習歌詞時，會有許多生字不認識，教師可范讀，建議需要教師按節奏引領學生讀歌詞為學生學習歌曲清除障礙。同時對歌詞內容或歌詞意境應該有一定的理解和把握以提高學唱或演唱效果。

3．學唱簡譜：（此環節目的在于引起教師對基礎知識的重視，不作為評價課堂教學的必要標準，教師可以有目的取舍。）

從音階訓練入手后，初步學習簡譜。識譜教學較難掌握，老師先把節奏放慢，簡譜不要唱得太長，可邊唱譜變打節拍，讓學生在歡快的節拍聲中掌握歌曲的節奏。

4．學唱歌曲：

當學生已經熟悉了歌曲的旋律后，可讓學生把自己聽到的唱一唱、學生互動，師生互動，相互指導，或利用直接跟琴（錄音機）學唱、變換不同方式的模唱、接力唱、教師范唱、領唱等形式來教學。

5．攻破難點：

學習了一段時間后，有些接受能力稍欠的學生因為更不上大部隊而開始畏縮，這時老師應該把速度放慢，請學生大膽提出不會之處，再反復耐心多唱幾遍，以此攻破難點，幫助學生唱準歌曲，找回學生的自信心。

6．練習歌曲：

給學生展示空間，讓學生之間相互聽唱，或指定學生獨唱、男女生分唱、邊律動邊唱、對唱等形式練習歌曲。多種練習方式可以激發學生的興趣，也使課堂氛圍積極活躍。

這一環節是本課的重點，每一個小環節都緊扣教材，讓學生在愉快的打節奏、讀歌詞、學歌曲中，學會音樂知識、增加音樂素養。

環節

三、演唱--唱美--表現美（演唱歌曲、表達意境）

在會唱歌曲的基礎上，做到唱準、唱美歌曲，滿足自我表現的需要。師生可共同討論歌曲的速度、力度及歌曲的體裁風格、流傳區域，根據歌曲的內容確定歌曲的主題是贊美的還是鞭苔的，是催人奮進的還是引人深思的，以此確定用什么樣的情緒速度、力度來表現歌曲；如：《我們的田野》是贊美祖國山河壯美的，應用優美、充滿激情的中速演唱。

此教學環節要有效融入教學評價，在評價形式上可采用男、女生互唱互評；小組內同桌互評；個人唱小組評；一個小組唱其他小組評；全班唱，師生共評等多種形式，在廣泛點評的基礎上，再讓學生帶著這樣或那樣的見解復唱歌曲，不斷提高演唱水平，使學生在和諧、民主的氛圍中努力體驗歌曲的意境美，帶著對歌曲的理解，進行表現美的活動。

環節

四、編唱--唱活--創造美（表現歌曲，實踐創造）

讓學生根據音樂旋律和內容自創舞蹈動作，相互表演、樂器伴奏、同學合作共同表演，或根據音樂強弱音的分布，用手勢表現等。這一環節的設計，讓學生在創編中培養創造能力，分享與同學合作的快樂。這一環節主要是在學生已經充分感受歌曲內涵的基礎上，趁熱打鐵，發揮歌曲效應，讓學生在演唱中感悟歌曲的旋律和內涵，滿足自我發展的需要?！熬帯笔且环N綜合能力的表現，涉及到心理素質、身體各部分的協同能力及創新能力。學生的實踐創新能力將在編唱中得到鍛煉和發展。老師在課堂上獲得學生感悟歌曲和創新能力的直接信息。如老師可引導學生：你學會了這首歌曲后想不想唱給你的家人聽呢？假如老師和同學就是你的家人或觀眾，你將怎樣演唱呢？同學們以小組為單位展開熱烈的討論，根據歌曲的內容、情緒創編動作，都想過把導演、演員癮。如：我在教學教材第四冊第五課《龜免賽跑》的欣賞課時，讓學生做一些頭飾、道具，分別扮成不同的角色，使他們隨著音樂盡情地表演。學生在這種自編、自演、自唱的實踐活動中，既培養了對音樂的興趣，又發展了創造性思維，提高了表演能力。學生創編能力的培養不是一朝一夕的，教師要有目的的對學生進行漸進式的培養，形式上不拘泥于一格，靈活多樣，另外也要有目的的進行評價，提高學生創編能力。

環節

五、總結——評唱——延伸美（課堂小結，拓展延伸）。

歌曲學會創編的基礎上，教師進行課堂小結，對學生課堂表現簡單評價同時可以布置延伸的內容，把學生學習的興趣引申到課外。歌曲課堂教學主要解決的內容是讓學生唱會歌曲，一切手段和方法都是為了吸引學生的注意力。當然會唱歌曲并不是最終目的，但是學生首先必須學會歌曲，在此基礎上引導學生走進音樂的更深層次，這就是音樂的拓展。音樂課的拓展內容應該與學生現有的知識儲備相聯系，拓展后最終還要回到音樂中。在師生整合、延伸、概括后，在悅耳的樂聲中，在歡快的舞蹈中，音樂課落下帷幕。

總之，在主動唱演課堂教學模式中，學生自主學習，自由表演，主動獲取知識，真正成了課堂的主人，教師則變成整個學習活動的組織者、引導者和服務者，有利于學生淋漓盡致地表現音樂作品，更好地發揮音樂作品的能動作用，進一步激發學生學習音樂的興趣，進而促進學生情感體驗、自我表現等綜合素質的提高。

操作建議：

歌曲學唱課“主動唱演”課堂教學模式是我鎮小學音樂學科新歸納和整理在全鎮推開的音樂學科教學模式，這一次我們又對原有的教學模式進行了調整，對各個教學環節進行了細化，使這種教學模式更具有操作性。音樂教師在實際應用的過程中，要認真領會這一模式的內涵，靈活運用。特別是關注雙基教學，既關注形式更關注內容，既尊重模式，又不為模式所困，合理使用，大膽創新。也希望大家在運用的過程中提出寶貴的建議，使得這一模式更加科學合理，日臻完善。

小城子中心校

第三篇：淺論普通高校公共體育課的俱樂部制教學模式論文

論文關鍵詞：俱樂部制；教學目標；終身體育

論文摘要：對俱樂部制教學模式與體育教學目標的實現、學生終身體育鍛煉習慣的形成關系進行分析，從而驗證俱樂部制教學是普通高校公共體育課教學較為適用的模式。

全國“普通高等學校體育課程教學指導綱要”(以下稱“綱要”)是國家對大學生在體育課程方面的基本要求，是新時期普通高等學校制訂體育教學大綱．進行體育課程建設和評價的依據?！熬V要”對體育課程的性質、目標、結構、內容與方法、評價及課程的建設與資源的開發等方面均作了較為明確的規定。如何實現“綱要”提出的目標，構建何等教學模式來實現，通過問卷調查、查閱文獻資料與實踐研究認為：俱樂部制教學模式是實現綱要總體要求，完成現代體育教學功能較為適宜的形式。高校公共體育俱樂部制教學模式的構成“俱樂部”一詞，在《現代漢語詞典》中解釋為：“進行社會、政治、文藝及文化體育娛樂活動的團體和場所。”本文所講的俱樂部制教學模式，是指體育課以俱樂部的組織形式進行體育教學。體育課俱樂部制的教學模式旨在教學的指導思想方面注重培養學生的體育興趣，因材施教，提高學生的體育能力，發揮教師的專長；在教學目標上，體現學生的主體地位，調動學生的主觀能動性，自己選擇學習項目，選擇老師，自己確立目標，自己評價，使學生由被動學習變為主動參與；在課程設置上，學校面向學生開設多種類型的體育課程，采取新生一入學即按個人興趣、志向選擇專項，打破原有系別、班級建制，甚至年級界限，重新組合上技能課，以滿足不同層次、不同水平、不同興趣學生的需要，達到學體育知識、技能，增進健康，享受娛樂，參與競技并進的目的，而將1、2年級課程列為必修課，3,4年級、研究生課程列為選修課；把校代表隊及確有專長學生的專項運動訓練列為專項的高層次體育課程教學，兼顧特殊學生群體，開設康復、保健為主的體育課程一體化的全新體育教學模式。

教學模式由指導思想、教學目標、教學程序、教學方法、課程設計、考試方法等構成。我們考察俱樂部制的教學模式可否適用普通高校體育教學，其核心就是考核其能否實現現代體育的功能，即學生全面身心素質的提高，終身體育鍛煉習慣的養成、符合學習體育知識技能的規律。俱樂部制教學模式與體育教學目標的銜接

2．1 俱樂部制學習的遞進性，適應體育教學目標的層次性

對吉林大學2001級來自21省、市300名大學生在中學(初、高中)階段體育授課內容、教學形式及對大學階段教學模式的評價進行調查，調查結果表明：

(1)在來自21個省、市的288名學生中，在初中階段學習體育的19個項目中14項均有接觸，體育項目學習人數最多的分別是籃球、田徑、足球、排球、武術、速滑、乒乓球，而對休閑項目(網球、馬術)要求場地條件較高的項目相對較少，反映初中階段體育課教學的狀況；而在高中階段體育項目學習人數最多的分別是田徑、籃球、足球、排球、乒乓球、武術、游泳項目，仍是休閑類項目較少，同樣反映了在高中階段，簡單易學、喜聞樂見的項目開展較好。教學形式，每周2次體育課，每次50min，結果表明，中學階段學生對體育項目雖然接觸不同，但對一項或幾項都有學習，入大學后，基本具備了專項教學的基礎。

(2)對體育課內容、上課形式的評價表明：傳統式，即以自然班上課、教學，以技術、能力為考試標準進行考核，同學對其評價最低，贊成率僅占11％；而俱樂部式教學，入學后即按個人興趣選專業，按專項能力組織不同層次班進行教學，以個人學習為主，教師為輔，上課時間自己選擇，依完成規定的鍛煉時間、技能、體能評價體育成績的教學形式，贊成率達61％。

(3)采用傳統式教學與中學教學形式沒有更大差異，普修課教學內容比較全面，是對中學所學項目的簡單重復，學生既不能產生學習興趣，又對一些動作難以掌握，接觸運動項目多，如蜻蜒點水，很難達到教學目的。

俱樂部制教學根據個人興趣、體質及運動水平選擇項目分層次學習、參加訓練，遵循了增強體質、循序漸進的原則，掌握體育技術由簡到繁、學習體育理論知識由淺入深的原則，符合認知規律，起到事半功倍的作用。

2．2 俱樂部制學習項目的專一，適應了教學目標的系統性

俱樂部制學習，采取單一的專項學習，在尊重個人興趣與身體條件和運動水平的前提下，對某一項目進行系統的學習，設置從基礎知識、基本技能開始，到學習基本戰術或高一層次的技術，以至成為該項目的校一級的代表隊或國家等級運動員。即從初級班到中級班，再晉升為高級班，這些晉升是根據個人身體素質、能力及技術掌握的程度而定。身體條件好、技術水平高的同學，一入學即可進行相適應的中級班或高級班學習，甚至進入校代表隊接受更高的身體、技能訓練。這樣一來，使得在中學階段建立起來的體育興趣繼續提升，使得已掌握的體育技能得以進一步提高。就個體而言，是一個體質不斷加強、運動技能不斷提高、體育興趣不斷加深的動態過程；整體上就形成這樣一個體育教學目標不斷提升、遞進的體系。

體育學習的目標具有系統性，目標的確立，應根據人體發展的客觀實際和掌握體育技能的水平來確定，即根據個體的力量、速度、耐力、靈敏性和技巧等方面來確定，人在身體不同發展階段應有不同的體育目標，表現出階段性、遞進性、相關性，即身體不同階段應選擇不同難度的不同項目來學習。不同階段應有不同階段的要求，小學、中學、大學不但在學習內容上應有差別，而且在同一內容的要求上也不應完全相同，如果說小學階段是以游戲、玩耍為手段開發體質；而中學應是學習、熟悉多項體育運動項目，增強體質；到大學應真正較系統學習

一、兩個體育項目，并有一定的特長，成為終身體育鍛煉的項目。遞進性，指隨著年齡的增長，體育鍛煉的強度、技術動作的難度都應較中學階段有明顯提高。有目標，才有動力，才有新的進步，才會使興趣不斷提升。所謂相關性的特點，即體育項目盡管有幾十項，但都是以力量、速度、靈敏性為基礎的，全面提高身體素質并不意味著全面學習所有體育項目，而是在具有基礎素質后，再通過專項素質的提高，掌握其他專項技術也就不難了。而且與同一項目的同一層次的同學在一起學習、訓練和比賽，由于身體素質條件、技術基本接近，除了便于組織教學，發揮教師專業特長的優勢外，更容易激發同學的學習激情，可比性強，利于競爭，充分發揮同學自身的潛能，與其他文化課按所報專業錄取，分數相近，在一個起點上學習的模式統一起來。

2．3 俱樂部體制學習寬松，適應體育教學目標的靈活性

傳統的體育課每周1次學習，如因身體或其他原因不能參加，就沒有彌補上課的機會。俱樂部制使得上課時間大幅度地延伸，從早上6：00至晚上8：30，每周從周一至周六，每次教學時間為60min，每周2次，每學期完成規定的學習時間(比較適合普通學生)，自主確定具體上課時間，使得學生在參與學習的時間上具有靈活性的選擇。

管理的靈活性。由于個人體能、技能的基礎不同，每個學生可根據自身基礎條件參與一個專項的不同層次班級學習，掌握較快的學生可以提前晉升到高一個層次學習；反之，掌握較慢的同學可以在該層次上反復訓練；身體條件好、素質好的同學，在完成必修課的同時，還可以選擇其他項目學習．靈活管理。

學校應盡可能創造條件設置更多項目體育課程。教師根據自己的專業特長，擔當得心應手的項目教學，把標準的示范動作展示給學生，簡捷明了地講解，發揮教師的主導作用。學生根據自己愛好與特長，根據自己的評價，選擇適合自己風格的教師。學生可以根據自己的具體情況，如近期學習負擔、身體狀況，自我調整參與俱樂部的時間，調整運動負荷，這會更好地做到體育鍛煉與腦力勞動相結合。俱樂部制教學與學生終身體育鍛煉習慣的形成3．1 俱樂部制教學使學生的體育意識上升為專項興趣

調查結果表明，經過從小學到高中的十幾年的體育教育，大學生對體育鍛煉的價值在人生中的重要作用的認識都是比較清楚的，但形成體育鍛煉的習慣的人不多。俱樂部制教學，給同學提供了個性、愛好發展的廣闊空間，在教師指導下，自己選擇學習項目、選擇教師、選擇自己的學習時間，使得每位學生個人興趣得到滿足，主動性得到極大加強，學生會全身心投入，會利用更多的時間學習。選項課又使得教師的業務專長得到充分的發揮，教師的標準示范、精煉的講解，對學生興趣的促進作用也是不可估量的。吉林大學南嶺校區2001一2．002兩個學年4262名學生進行選項教學試驗，共開設16個項目，第一學期報名參加1274人，占總人數的29．9％，第二學期人數達到2980人，占總人數的68．8％，超過半數的學生自愿地選擇專項課，說明這種教學模式學生樂于接受。傳統教學模式，教學項目較多，每項學時分配較少，學生根本無法掌握基本技術。只有從簡到繁，循序漸進，從基本技術到專項技術逐步提高，從一般身體素質到專項身體素質的不斷加強，使學生體驗到自己的進步和成就，再參與各類競賽活動，在競爭與對抗中體驗樂趣，不斷提高運動能力，不斷挑戰自己、戰勝自己，特別是得到周圍人群、社會的承認，就更能體驗到體育的價值。即便是跑步，在一些人眼里看似枯燥，但對于有長跑習慣的人來說，則是一種享受、一種樂趣，那種每次活動后的愉悅感、輕松感，只有經過磨煉的人才能體驗到。觀察也發現，凡是常年堅持體育鍛煉的人，絕大多數都堅持某

一、兩個項目，也是他最喜歡的項目，常常又是有點成就的項目，而很少有每個項目都去參加的人。實踐又證明，通過4個學期的專項學習，學生基本可以掌握1個項目的體育技能，隨著技能的提高，參與興趣會更濃，運動的強度也會加大，形成對某項運動的偏好，這時學生會自覺地安排自己的健身時間，終身體育鍛煉習慣可能形成。

3．2 俱樂部制教學，適應了大學生的身心要求

所謂的身心要求，是運動者對運動的強烈欲望，在訓練中掌握體育技能的強烈的成功欲，在參與運動比賽中的強烈競爭意識和表現欲。運動后身體輕松，心情愉悅，精力充沛，運動成了一種享受，繼而形成了一種相對穩定的鍛煉習慣，保持鍛煉的激情。而俱樂部制教學，由于課程設置多樣化、個人學習項目的專業化、學習過程的層次化、成績考評的綜合化，使得學生的欲望得到充分的滿足。傳統的教學模式下，按自然班教學，開設項目輪轉頻繁，各項目教學始終是在基本技術上打轉轉，即使是喜聞樂見的籃球、足球這類課程，在一個自然班教學中，總有一部分同學根本不感興趣，有一部分同學沒有任何基礎，也會有部分同學興趣濃厚、技術較好。在課堂上，老師教的是籃球，某些同學心理想學的是足球，或其他項目。教師在內容的安排、練習方法，難易程度上不得不把標準確定在中間層次，照顧大多數，使得興趣濃厚，技術、體能較好的同學不能盡興，甚至達不到提高的目的，無法充分的表現，欲望得不到滿足；而對于技能較差的同學，又無能力去表現，甚至沒有欲望，教學對象的差異性過大，無論是場地器材的保證能力，還是教學方法的改進。都難以使得每個同學欲望充分滿足，體能得到充分調動。

秦勇、翟奕軒二同志對中原工學院2000級本科生1200學生中進行兩輪兩種不同形式的問卷調查(選用日本早稻田體育課效果調查表)，結果表明。對體育課的愉悅方面，一年級普修課可能因為運動項目較多，練習的心理、生理負荷較大，也可能是由于場地、安全因素的制約，課堂教學較嚴格，對學生的身心解放感、參與樂趣、人際交往的體驗、對體育課自主思考等項目得分較低；而二年級專項課中，除課時無變化外，其他項目較普修都有提高。在對體育課的評價方面，普修課與專項課相比，協同意識、懂得運動技能的形成規律、心情激動等因素有提高，表明學生對于學習要求不僅僅停留在“自己學”的水平上，更在于“共同學”。在體育課的價值方面，學生對普修中集體配合、集體凝聚力、集體樂趣、利己主義的限制等評價不高，而對于專選課，這幾項得分都有明顯提高。學生對這兩種形式的體育教學的態度變化表明，在完成教學目標、內容的前提下，學生更看重學習的氛圍，學習內容的功能、規律，而不是運動技能上的簡單傳授，更注重心理體驗。

3．3 掌握體育技能的成就感，參與競賽的榮譽感，身體素質增強的自信力，使得體育鍛煉成為習慣

每項體育運動都由若干體育動作組成，掌握一個技術動作需幾十次、上百次甚至上千次反復練習，要花費大量的心血和氣力，隨著動作的掌握，也標志著力量素質、靈敏性、柔韌性的提高。俱樂部制教學運作方式給同學提供了掌握專項體育技能的條件，因為專項選修，使得掌握技術動作時間基本有了保證。通過4年的學習，對該項運動從理論知識到實踐有了充分的理解，對該項運動產生了難以忘懷的感情，并能自覺地反復實踐。

由于俱樂部制教學是按學生個人興趣、身體條件、技術掌握程度而組織的集教學、訓練與比賽為一體的教學，每個同學的起點相近，參與比賽具有廣泛性、公平性，更具競爭性。組織競賽，是所有體育教育過程中最有魅力、最有挑戰性的活動，既是對教學效果的檢驗，也是激勵同學努力提高技能、刻苦鍛煉的最好手段。同一項目的同一層次學生間的比賽，使得同學們體驗到參與競賽的榮譽，晉升高一層次的勝利，使同學們體驗到成就的快樂，身體素質增強，學習精力充沛，學習效果好，對于克服生活、工作、學習中的困難就更加自信，挑戰自我、參與社會、征服大自然的信心和能力得到進一步加強。

第四篇：音樂課高效課堂教學模式

小學音樂課高效課堂教學模式初探

(2013-09-06 09:07:18)隨著素質教育的不斷深化和教學模式不斷改革，音樂學科的教學也迎來了一系列嶄新的變化。要求音樂課堂教學越來越生動、豐富和多樣，教學手段和方法不斷更新，教學內容不斷拓展，音樂課堂氣氛寬松而和諧。小學音樂高效課堂教學模式研究已經成為了教育熱點問題。

一、音樂課堂教學基本類型

課堂教學是小學音樂教學的基本形式，根據教學內容的安排形式，可分為單一課型和綜合課型。

單一課型指在一節課中，只進行一個方面的教學內容，完成一個主要任務，其內容集中、單純、突出中心，能有效地解決某一方面的問題。如唱歌課、器樂課、欣賞課、樂理課、視唱練耳課、節奏訓練課等。

綜合課型是指在一節課中，進行兩項或兩項以上的教學內容，完成兩項或兩項以上的教學任務，其教學內容豐富，有講、有唱、有聽，有藝術實際，有層次變化，生動活潑，課堂氣氛活躍。如唱歌與欣賞的綜合課；樂理、唱歌與欣賞的綜合課；器樂、樂理與唱歌的綜合課等。

二、小學音樂課堂教學模式

（一）以歌曲教學為主的教學基本模式 本教學模式充滿快樂、全員參與、給學生創設空間、讓學生在愉快的合作學習中增長知識、提高技能、增進友誼；培養學生高尚的情操和情感態度。基本模式如下：

第一步：創設情景，導入新課。

利用游戲、音樂故事、律動、肢體表演、媒體播放或談話等方式導入新課。

第二步：感知旋律，了解背景。

本環節根據歌曲表現的不同地域、不同民族風情或不同季節變化，利用多媒體或圖片向學生展示該地域該民族的民俗習慣、風光或民族歌舞，同時播放本課歌曲音樂，讓學生在欣賞民族風情的同時感知歌曲旋律。目的在于讓學生了解歌曲背景和民族風情等，培養學生熱愛自然、熱愛祖國、尊重民族文化等思想感情。

第三步：探索發現，學習新知。

1、范唱歌曲，激發學生興趣：

由多媒體畫面展示歌曲所表現的情景（播放錄音或老師范唱），給學生全方面的視聽撞擊，使歌曲給學生留下深刻的印象，激發學生學習音樂的興趣。

2、學習歌曲節奏：

在歡快的擊掌中讓學生掌握歌曲的節奏，學生們逐步學會自己擊 打節奏，較難的節奏老師適當講解。

3、按節奏讀歌詞： 低年級學生認字少，學習歌詞時，會有許多生字不認識，按節奏讀歌詞為學習歌曲清除障礙。

4、學唱歌曲：

在前面的環節中學生已經熟悉了歌曲的旋律，可讓學生把自己聽到的唱一唱、學生互動，師生互動，相互指導，或利用直接跟琴學唱、變換不同方式的模唱、接力唱、教師領唱等形式來教學。

5、練習歌曲：

給學生展示空間，讓學生之間相互聽唱，或指定學生獨唱、男女生分唱、邊律動邊唱、對唱等形式練習歌曲。多種練習方式可以激發學生的興趣，也使課堂氛圍積極活躍。

這一環節是本課的重點，每一個小環節都緊扣教材，讓學生在愉快的打節奏、讀歌詞、學歌曲中，學會音樂知識、增加音樂素養。

第四步：表現歌曲，實踐創造。

讓學生根據音樂旋律自創舞蹈動作，相互表演、樂器伴奏、同學合作共同表演，或根據音樂強弱音的分布，用手勢表現等。這一環節的設計，讓學生在創編中培養創造能力，分享與同學合作的快樂。

第五步：拓展延伸，課堂小結。

歌曲課堂教學主要解決的內容是讓學生唱會歌曲，一切手段和方法都是為了刺激學生的注意力。當然會唱歌曲并不是最終目的，但是學生首先必須學會歌曲，在此基礎上引導學生走進音樂的更深層次，這就是音樂的拓展。音樂課的拓展內容應該與學生現有的知識儲備相聯系，拓展后最終還要回到音樂中。在師生整合、延伸、概括后，在悅耳的樂聲中，在歡快的舞蹈中，音樂課落下帷幕。

（二）以欣賞教學為主的教學基本模式

該模式課堂教學大致分為四個階段。

第一階段：創設情境，激趣導入。

上課伊始的組織教學非常重要，師生相互問候既是情感的交流也是集中學生注意力，良好的開端是成功的一半，音樂課的新課導入雖然不是教學的中心環節，但卻是通向賞析新作品的橋梁，起著承上啟下的作用，是科學誘導積極啟發學生主動學習新課的必不可少的環節之一。

此階段所采取的主要教學方法有：故事導入法、情境圖片視頻導入法、啟發談話法、音樂導入法、預留懸念式導入法、開門見山式導入法、設問式導入法、復習導入法等。

第二階段：新作賞析，感知體會。

新作賞析、感知體會，是音樂欣賞課中新授的重要環節。為了達成教學目標，完成教學任務，教師必須通過各種教學方法激發學生學習的能動性、引導學生自主學習、培養學生的音樂感受與鑒賞能力。新授教學的過程一般分為初次聆聽（整體感知）；分段賞析(走進音樂)；再次聆聽(體會內涵)三個步驟。

1.在初次聆聽、整體感知的過程中，遵循“以聽為中心”的原則，通過初聽全曲對作品進行整體感知，初步感受作品的情緒、音樂情境，同時分辨演奏形式及主奏樂器，簡單了解作者及創作背景等等，使學生對作品有個初步的了解。

2.分段賞析、走進音樂，是引領學生合作探究，通過分段聆聽對作品進行細致欣賞分析，通過聆聽體驗根據情緒、音樂要素等的變化判斷曲式結構、作品表現內容等，通過聆聽、視唱、模奏、演唱、演奏等方式記憶作品的典型節奏和主題音樂。

3.再次聆聽、體會內涵，是在學生分段細賞的基礎上進一步完整欣賞作品，把握作品的風格流派。

感知作品的體裁特點，同時能夠積極參與音樂體驗，充分體會音樂內涵，發展學生的音樂創造力和想象力，從而培養學生良好的聽賞習慣和審美能力。

第三階段：理解體驗，創編實踐。

這是欣賞課教學必不可少的一個環節，目的是通過創編各種音樂活動，深化本課的主題，同時也是主題音樂及音樂知識的進一步鞏固和積累，為學生全面提高音樂素養和審美能力打下基礎。此階段所采取的教學方式有：辨聽、演奏或演唱主題音樂、聽音樂判斷體裁、聽音樂判斷樂器以及音樂知識（包括音樂基礎知識及和作曲家及作品相關知識）搶答競賽等。

第四階段：拓展延伸，小結升華。

本環節根據教學內容基本可采用拓展欣賞（創造活動）和課堂小結兩個步驟來進行。

1.教學內容的拓展是指在教材原有知識的基礎上，選取教材之外的具有一定審美價值的作品，來充實教學內容，開拓學生的視野，豐富學生的情感體驗，加強對音樂內涵的進一步理解與感悟。拓展欣賞的內容包括：同體裁作品音樂欣賞、同作曲家音樂作品欣賞、同種樂器音樂作品欣賞、同民族或地域音樂作品欣賞等。

2.課堂小結可以幫助學生梳理、回顧本節課所學主要知識點，可以起到備忘錄的作用。課堂小結的方式有多種，可小結本課知識點，也可適時小結學法，還可由教師提出啟發性的問題讓學生自己小結，甚至也可針對作品對學生進行情感延伸、德育滲透，在教學中起著舉足輕重的作用。

三、小學音樂高效課堂的構建

所謂的高效課堂，就是三維目標高效達成，使學生全員參與、充滿快樂、積極上進的課堂。課堂的每一分鐘都盡其所用，使所有的學生都有收獲、有提高。讓學生的思維活躍，積極的探索知識，并把知識轉化為能力這就是高效課堂。

判斷一堂課是不是高效課堂，主要有“八看”：一看教學目標是不是落實了“三維”要求，二看教學程序是不是實現了“先學后教”，三看課堂上是不是由“教教材”變成了“用教材”，四看教師的角色是不是由“主演”變成了“導演”，五看學生的角色是不是由“觀眾”真正變成了“主角”，六看教學手段是不是實現了現代化，七看教學過程是不是由封閉走向了開放，八看課堂教學效果是不是實現了“堂堂清”。那么究竟該如何打造音樂高效課堂呢？

（一）認真備好每堂課、準確的確立教學目標是構建高效課堂的前提。

教師的本職是教學，說到底必須業務要過硬，臺上一分種，臺下十年功，一定要有良好的基本功，要上好一節課，必須備好一節課。因為備課是課堂教學的基礎，是提高課堂教學質量的關鍵和保證。音樂教師必須在三個方面下功夫：

1、在鉆研教材上下功夫；

2、在鉆研課標上下功夫；

3、在了解學生上下功夫。

（二）創造積極的學習氛圍，轉變學習方式，構建師生民主平等情感和諧的課堂是構建高效課堂的必由之路。

針對音樂教學的特點，教師應嘗試根據學生的年齡特點和心理特點，發揮教師語言的作用，增強教師語言的趣味性，采用靈活的語言技巧，為整節課的教學創造良好的教學氛圍，從而使學生主動參與學習。

（三）加強以學生為主體的音樂體驗，培養學生的創造性思維是構建高效課堂的關鍵。

傳統的教學觀念認為音樂課的目的是讓學生掌握一定的技術和音樂知識，而事實是音樂教育并不是要讓每個學生都成為音樂家。俗話說“歌聲乃人之情也?！辈浑y想象，一個毫無感情的人是無法發出悅耳之聲的，人的心理狀態會直接作用在發聲器官上。我們音樂教師注意引導學生，給他創設思維的空間，讓他們真正體會作品的意境。這既促進了學生全面和諧發展，也培養了學生對音樂的感受、理解和表現能力；既豐富了學生的音樂想象力，也鍛煉了學生的創造力，實現學生的多元化發展。

總之，教學有法、教無定法、貴在得法。在如今小學的教育現狀下，我們只有不斷學習，提高音樂教師的個人素養，緊緊抓住課堂40分鐘，才能做到“低負高效”，發揮音樂教育審美功能的有效性，促進音樂教育在基礎教育體系中發揮更積極的作用。

最后，以美國教育家雷塔科的話與老師們共勉：“只有教師在教學過程中以獨特的方式尋找自己道路的時候，教育才能成為藝術，才會有高質量?！?/p>

第五篇：中學音樂課教學模式初探

中學音樂課教學模式初探

摘 要：隨著課程改革的深化，尤其是在應試教育向素質教育轉軌的背景下，學校藝術教育的重要性已越來越被人們所認識。音樂課堂教學是藝術教育的主渠道，需從音樂教學的結構入手，從教學模式上進行研究，即根據素質教育的目標，在現代音樂教學理論的指導下，研究音樂教學過程的結構和相關的音樂教學策略與教學評價等。

關鍵詞：音樂教學；教學模式；教學策略

隨著課程改革的深化，尤其是在應試教育向素質教育轉軌的背景下，學校藝術教育的重要性已越來越被人們所認識。音樂課堂教學是藝術教育的主渠道，需從音樂教學的結構入手，從教學模式上進行研究，在現代音樂教學理論的指導下，開展音樂課教學模式探索。

一、回顧與分析

（一）我國中小學音樂課大半個世紀以來幾乎就是“唱歌課”。50年代前后的教學模式基本上有兩種：一種是傳統的民間藝人“梨園式”的教唱――教師唱一句，學生跟一句，唱會即為完成教學任務。另一種是受專業音樂教學的影響，其模式為：基本訓練（發聲訓練、視唱練耳）――歌唱（范唱、識譜、教唱、歌唱處理）。

（二）五六十年代，音樂課受其他文化課的影響，強調文化知識的傳授，學習前蘇聯教育家凱洛夫教學法。凱洛夫的教學模式引入音樂課，其模式為：組織教學，復習檢查，講授新課，鞏固、布置作業。

（三）十一屆三中全會以后，音樂教育開始出現了生機，音樂教學改革逐趨活躍。如為了改變大聲喊叫的唱歌，開展了童聲訓練的研究；為改革枯燥的樂理知識教學，出現游戲教學；為改革單一的歌唱型教學，增加了器樂教學。但是從總體上看，其指導思想與教學目標仍然停留在重知識傳授上，其教學模式還是屬于“凱洛夫式”的。

（四）隨著我國改革開放的深入，國外音樂教學法開始傳入我國，尤其是奧爾夫音樂教學法及達爾克洛茲教學法的傳入，開拓了我們的思路。國外音樂教學法強調即興創作，從觀念上促進我國的音樂教學改革，使音樂教 學研究上了一個臺階。

但從現代教育論上分析，一個時期內課堂音樂教學的主要模式仍屬于單純的知識與技能的傳授，其教育理論基本是赫爾巴特的教師中心論。在一部分音樂教師觀念中，專業音樂教學的傾向還有一定的影響，所以在教學中往往對學生進行煩瑣的樂理知識教學，枯燥的發聲訓練、視唱練耳，學生隨著年級的遞增而反感情緒增加；對作品（絕大部分是歌曲）的理解，完全是教師說了算；在音樂教學的過程中，學生完全處于被動狀態。所以中小學音樂教學在一定程度上曾出現“中學不如小學”，“小學高年級不如中、低年級”，“學了九年音樂課，有些學生仍然是一片空白”的不正常現象。因此，從整體上研究教學模式，改革音樂教學已迫在眉睫。

二、研究的思路

（一）明確目標、轉變觀念。教學模式是在一定的教育思想、教育理論指導下，根據教學目標和教學任務，對教學過程進行優化組織、設計相對穩定而又系統、簡化的教學結構。我們必須認識，中小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部分，是非專業音樂教育，它的根本目的是培養全面發展的合格人才，而非音樂專業人才，這一性質決定了中小學音樂教育必須以全體學生為對象，以普及音樂文化、全面提高學生素質為任務，要徹底改變以專業音樂教育為目的，以教師為中心，單純知識、技能傳授的教學思路。中小學音樂教育要以學生為本，以音樂教育為手段，促進學生全面發展。

（二）研究、總結國內的經驗及其模式。自七八十年代以來全國各地音樂教研網絡相繼建立，開展了豐富多彩的教研活動，同時也涌現了大批音樂教學的有志改革者，他們在中小學音樂教育的各方面進行單因子改革或整體改革的實驗，他們的思路及經驗，在各地的刊物上都有報道，我們要認真做好收集、整理工作。

（三）加強對國外音樂教學思想與模式的研究。本世紀以來產生的音樂教育體系和流派，對世界音樂教育發生了重大的影響。瑞士的音樂教育家達爾克洛茲獨創的體態律動教學，具有劃時代的作用，首次確立了身體運動反應在音樂教育中的重要地位，在理論上開拓了近現代音樂教育的研究視野，在實踐上推動了近現代音樂教育的進步。匈牙利作曲家柯達伊創造的柯達伊教學體系，立足于弘揚本民族文化，采用首調唱名法，柯爾文手勢、節奏唱名等手段，有效地造就出大批熱愛 本民族音樂文化的愛好者。德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系，一切從兒童出發，提倡學習“元素性”音樂，注重培養創造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得個性的發展。美國的曼哈頓維爾音樂課程計劃，強調學生主動地進行探索學習，以及螺旋型課程等，為音樂教育的研究發展作出了開創性的貢獻。美國的綜合音樂感教育，強調音樂學習的各個方面應當相互聯系，綜合成為一個整體，通過表演、聽賞、創作等獲得知識和技能的同時，也獲得音樂態度和音樂素質的全面發展。

三、音樂教學策略

（一）德育與美育?！耙魳方逃D―不是培養音樂家，首先是培養人”這是蘇霍姆林斯基的名言。中小學音樂教育的意義，遠 遠超出藝術的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質。培養完善的人格，音樂教育首先要教會學生“學會做人”。

（二）生動與主動?！吧鷦印敝辽侔齻€層面：一是形式的生動；二是教學內容設計的生動；三是教學手段與方法的生動。只要一切從學生出發，即使是枯燥的基本訓練，也能變得生動而活潑?！吧鷦印辈拍芤饘W生們學習的興趣，才能激發對音樂的喜愛，才能產生大面積質量與效益。生動活潑的更高層次是主動發展。沒有主動性其生動性也是有限的，只有學生的主動參與，生動活潑的潛力才能得到充分的展開。要體現以學生為主體的教學思想，需要學生的主動參與。同時，主動性是審美教育的主要特征之一，沒有主動性就不可能產生美好體驗，音樂教學必須生動與主動。