第一篇：公共音樂課論文校園文化論文：淺談大學開設公共音樂課的作用

公共音樂課論文校園文化論文：淺談大學開設公共音樂課的作用

內容摘要：在高校教育中，公共音樂教育作為藝術教育的重要組成部分，其主要價值在于讓大學生充分體驗蘊涵于音樂中的豐富情感，與其產生強烈的情感共鳴，幫助學生建立一種健康向上的心理狀態，為學校培養高素質人才，以及以人為本、構建和諧校園做出貢獻。文章指出，在高校公共音樂課的教學中，由于大學生具有很強的理解力，大學音樂課的一個重要環節是提高學生對音樂作品的欣賞能力。課堂上老師枯燥的說教，往往是學生厭煩上課的重要原因之一。課堂上大部分的時間應留給學生自己進行欣賞、創作和表演，使學生主動參與教學。如此，可以發揮大學公共音樂課在高等教育中的重要作用，也使每一節音樂課都成為學生大學時代的美好回憶。

關鍵詞：公共音樂課 素質教育 大學生 健康心理 校園文化

近年來普通高校的音樂教育越來越受到國家和社會各界的廣泛關注，多種多樣的音樂選修課、藝術社團和豐富多彩的文藝活動在高校中不斷涌現，所有這些不但促進了校園音樂文化的建設，而且在一定程度上提高了大學生的音樂素質。同時，近年來，素質教育越來越受到重視，教育部也明確提出普通高校要開設音樂課程，這在一定程度上促進各高

校開始重視對學生音樂素質的培養，促進了大學生心理健康發展，同時也推動了高校公共音樂教育的開展，這種現狀更加符合高等教育未來的發展趨勢。

高校的公共音樂課是真正發揮音樂教育在素質教育中作用的最佳體現。大學生是比較容易接受新鮮事物的群體，而且很多大學生又對藝術充滿了興趣和熱情。作為大學素質教育之一的公共音樂教育，其目的是培養人高尚的情操，提高人的審美趣味，提升人的生存質量，從而協調人和人之間的關系，提高整個民族、整個國家的素質和競爭力。那么，什么是公共音樂課？它是指承擔非藝術專業學生公共藝術教育任務的課程。而音樂課則是人文學科的一個重要領域，它是實施美育的主要途徑之一，同時也是基礎教育的一門必修課。

在大學校園里開設音樂課，實踐證明其影響作用是其他學科所不能代替的。古今中外在大學期間接受過音樂教育的學生中涌現出了許多優秀的人才，其中有科學家、心理學家以及教育家等。例如，俄國的化學家鮑羅丁同時也是一位作曲家，我國的科學家錢學森在音樂方面也很有研究。

高校公共音樂課的重要價值在于讓大學生們充分體驗蘊涵于音樂中的豐富的感情，為音樂所表達的真、善、美的理想境界所吸引和陶醉，與其產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術起到凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，幫助其建立健康向上的心理狀態，為其面對將來的生活打下良好的心理基礎。

開設公共音樂課也可以促進校園文化建設，因為音樂具有強烈的感染力和號召力。學校應不斷開展各類有益于師生身心健康、可以陶冶情操的文化活動，適當增設聲樂、器樂、舞蹈等專項選修課，成立大學生藝術團。大學社團的活動形式可以為音樂課所借鑒。良好的校園文化有利于形成濃厚的學習、教育氛圍，而且能夠適應社會精神文化發展的需要，通過特有的精神環境和文化氛圍，潛移默化到每個校園文化主體之中，實現對人的心靈、精神、性格的塑造。同時，豐富多彩的藝術團隊活動可以為大學生提供展示自我、鍛煉自我的平臺。這些活動的開展，可以加強大學生之間的交流，豐富校園文化生活，為構建和諧校園做出貢獻。

大學生具有很強的理解力，大學音樂課應注重提高學生對音樂作品的欣賞能力，使學生了解不同時期、不同類型的聲樂、器樂、歌舞劇等中外優秀作品，達到增長知識、加強修養的效果，并從中獲得精神的享受。與音樂專業教學相比，公共音樂課的教學目標不在于培養專業的音樂人才，而在于通過簡單實用的教學，讓學生認識音樂，感受音樂，學會在音樂中體驗情感。如果公共音樂課教師只是一味地給學生講解深奧的音樂理論，反而會消磨學生學習音樂的信心和興

趣。所以，確定合理的培養目標是上好公共音樂課的前提條件。

課堂是學生學習藝術的重要場所，因此，營造具有藝術氣息的課堂環境，從感官上刺激學生，在潛意識方面給學生一些藝術的提示，是上好公共音樂課的一個重要條件。課堂教學中應盡量設計可以讓學生體驗的教學環節，加強課堂的互動環節，增加學生的實踐經驗?？菰锏恼f教只能讓學生對公共音樂課產生厭煩的情緒。因此，要增加課堂上的互動環節，讓學生主動參與進來。也可以運用音樂的手段培養學生的創新意識，例如，選擇一些學生易于接受、喜聞樂見的民族音樂作品，如《茉莉花》《烏蘇里船歌》《繡荷包》等一些與人們生活密切相關、曲調優美、語言生動樸實、富有生活氣息、地方色彩濃郁的音樂作品；也可以選擇具有強烈的民族特點，又富有時代精神和深刻的思想內涵的《親吻祖國》這一類歌曲，通過欣賞這類歌曲，可以增強學生的民族自豪感，激發學生的愛國熱情；同時有選擇地介紹歐洲音樂發展的不同歷史時期的代表性人物及作品，如貝多芬的《田園》交響曲，讓學生除了熱愛自己祖國的音樂寶藏，對西洋音樂風格也有初步認識，對音樂獨特的表情達意的表現手法有所了解，從而提高對音樂的感知力。如歌曲的演唱者在演唱一首歌曲的時候，不僅僅運用了聲音來表現，還運用了肢體語言、服裝道具等來更好地詮釋作品，這也是對作品的二度創

作。在高校中開設公共音樂課，是以培養有水平的欣賞者為目的，而不是以培養創作者為目的。所以，開設的公共音樂課課堂形式主要以欣賞和學生參與為主。這樣不但可以調動學生參與音樂和藝術的積極性，還可以真正使藝術走進學生的心中，零距離接觸藝術，也可以發掘大學生的想象力與創造力，使其思維更加開闊。

此外，還應該讓公共音樂課走出課堂，讓學生充分體驗音樂的多元化特征。目前的公共音樂課由于現代化教學設備的介入，已具備可聽、可看的特點，但是在課堂上欣賞再好的音頻、視頻，其效果往往也無法代替現場觀賞給予內心的震撼和沖擊。所以，如果條件允許，可以讓音樂課走進音樂廳，讓學生細細地聆聽音樂大師、優秀樂團演繹的經典名作，或是最新的時代力作。要提高大學生的音樂素質，僅靠課堂上的培養是不夠的。

近年來，一些研究和實踐證明，音樂教育可以綜合地培養創造型人才的多方面素質，是培養品德、鍛煉意志、開發智力尤其是發展創造力的良好途徑。音樂可以激發人的想象力，鍛煉人的語言功能。如果讓大學生真正愛上音樂，那只有讓他們進入音樂的海洋里，唱起來、跳起來，讓他們體味到表演和創作的快樂，他們才能真正發自內心地喜歡上藝術。所以，引導學生對音樂藝術產生興趣，也是大學公共音樂課的教學內容之一。

總而言之，當今社會更注重發展人的全方面素質。每個人都有審美需求、審美理想、審美能力，這是人類進步的需要，也是音樂教育的主要任務之一。我們需隨著時代的發展改進教學方法與手段，大力提高音樂教師的素質與能力，設置科學合理的音樂課程，讓大學公共音樂課在高校教育中發揮其重要作用。

參考文獻：

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第二篇：音樂課教學論文

初中音樂教學中學生興趣的激發

俗話說：興趣是最好的老師。沒有了興趣，就談不上愉快地學習，不能愉快地學習，就沒有學習效率，沒有效率就是我們教師的失敗，所以，如何提高學生的學習興趣是每位教師苦苦探詢的一個問題。筆者是處在音樂教育第一線的初中音樂教師，所以對學生學習音樂的興趣比較了解，很多學生愿意學音樂并不是單純對音樂學科本身的興趣，而是因為音樂是一門不用考試，不用費腦筋，比較輕松的學科。雖然很多人都認為音樂是一門“小學科”，但這卻是關系到學生全面發展的大事情，因為音樂不僅僅是教會學生唱歌，還是開發和提高學生智力的最好形式，所以說我們不能小看初級學校的音樂教育。本文是筆者結合初中學生的心理發展階段的特點和自己的教學實踐經驗，并參考部分音樂教學論文和專著而成，實際上也是我自己的教學經驗和構想。以如何提高初中生音樂學習的興趣為主題，以如何提高教師的教的效率和學生的學的效率兩個方面為目標，較淺顯的做了五個方面的敘述和探究。

關鍵詞：美育、分組合作學習、現代教學手段等。

初中生正好處在人生重要的轉折時期，他們的世界觀和價值觀開始初步形成，并逐漸轉向成人。是進行美育的重要時期。那么什么是美育呢？美育又稱為“審美教育”或“美感教育”，是人類全面教育的一部分，是人類實現自我發展的重要途徑。

美育是通過審美的方式來教育人。審美，就是對審美對象進行的感受、欣賞、評價和判斷。美育就是當我們對審美對象進行感受、欣賞、評價和判斷等審美活動時，生理結構和心理結構都會受到感染、熏陶，在不知不覺中發生變化，從而不僅在審美能力和審美情趣上得到了提高，受到了教育，而且在人的氣質和精神面貌上，也得到了提高，受到了教育。因此審美教育是通過審美的方式來感化我們的身心，使之凈化、升華和提高。音樂教育是美育的重要方面，它不僅是教學生學習唱歌，還培養學生豐富的想象力和生動的表現力；它能夠陶冶學生的性情，培養審美情趣，使學生具有正確的人生觀和遠大的理想，激發學生熱愛生活，追

求真、善、美。因此，音樂教育是開發學生智力的最好形式。

然而，在我的教學生涯中卻遇到過不少對音樂學習不感興趣的學生，如何激發他們的學習興趣成了我的一個不能釋懷的疑問，我深知“興趣是最好的老師”。學生有了學習音樂的興趣，便會對學習音樂產生強烈的需要，積極地投入學習，不再感到學習音樂是一種負擔或者是無聊的事，所以說，興趣是激發學生學習動機的最現實最活躍的因素。

那么究竟怎么樣提高學生學習音樂的興趣呢，經過了久久的思索與教學實踐，我總結出了一下的幾點經驗：

一、用美好的師愛感染學生。正所謂：“親其師，信其道”。一般來說，學生往往都會因為喜歡某位老師而喜歡這位老師所教的那一門學科，如果每個老師都具有這種魅力，那么學生的學習會是幸福和快樂的。那這種魅力從何而來呢？我想，教師必須尊重、關愛每一個學生，善于發現學生的點滴進步，善于用親切的眼神、細微的動作、和藹的態度、熱情的贊語等來縮短師生心靈間的差距，培養學生的自信心。那么學生也就熱愛、崇敬教師，就連帶愛上你所教的那門課。如果學生對某位教師沒感情，師生關系不融洽，就對這門功課不發生興趣，那么學生對這門課的興趣都會受壓抑。另外，教師還要有豐富的知識和精到的授課藝術來吸引學生，滿足學生的道德要求和精神需要，使他們對學習材料充滿濃厚的興趣，去鑒賞、品味、思索，并獲得各方面的啟迪。教師還要熱愛自己所教學科，深入挖掘教材和研究初中生的心理發展狀況，以最簡潔和富有感染力的語言進行教學，使所教內容成為教師和學生的興趣中心，從而有效地提高學生的學習興趣。

二、用積極的評價鼓勵學生每個人都渴望成功，成功能給人自信，成功能促人奮斗，催人進取。教師在教學活動中，要及時肯定、鼓勵學生，激發他們學習音樂的信心。積極的評價是一方對癥的好藥，幾乎所有人都喜歡被人夸獎的，而且學習興趣的激發或維持往往都少不了外界的評價。俗話說：好言一句三冬暖。特別是在學生沒有信心的時候，我們做教師的就應該適時的鼓勵并給予最大的幫助，只要學生有一丁點的進步便給以肯定，而這種鼓勵不僅僅是在課堂之上，也體現在學生的課外興趣活動上。

三、用優秀的作品激發學生初中生有很強的模仿欲望和能力，而學生對音樂的興趣也與他所接觸到的音樂作品有極大的關系，好的音樂作品可以激起學生的創造或表現欲望。而沒有接觸過好的音樂作品的學生是不可能有很強的表現欲望的。所以，教師應該提供盡量多的優秀的音樂作品，擴大學生的視野，激發他們的興趣。音樂課本中的欣賞課都是選取了大量的優秀作品，但這還不夠，還需我們教師提供給學生更多的優秀作品，用以更好的提高學生的興趣。值得學生信賴和崇拜的還是教師的音樂素質。教師通過各種演出或個人表演展示給學生欣賞，不但會讓學生覺得很現實，而且也會樹立教師的威信，因為你的形象值得學生去學習和借鑒，學生才會崇拜你，進而受你的熏陶和感染，并自覺得向著教師學習。

四、用現代化的教學手段輔助學生現代化輔助教學手段主要有：多媒體設備、錄像片段、微型電腦、打印機等。音樂課程中的欣賞課是以欣賞優秀音樂作品來提高學生的審美能力和水平，陶冶學生情操的必不可少的課型，其中所選取的音樂作品是否能引起學生的興趣頗為重要，作品貼近學生的生活和欣賞水平，那么學生自然很容易接受。但我認為還很重要的一點是，教師能否提供給學生更多的同一作曲家的其他作品，才能符合大多數學生的欣賞口味和水平，而大多數學校里的這方面資料根本無法滿足這一需要，而網絡資源可以極大地彌補.這一不足。教師通過網絡搜集各類作品，分類整理讓學生欣賞，可以有效起到拓展學生視野，提高學生興趣，發展學生審美能力的作用。

五、用分組合作的形式團結學生分組合作學習是指把學生根據興趣愛好或知識水平分成若干個小組，然后以小組為單位進行學習的一種教學組織形式，它的優點是可以極大地激發學生的學習興趣，而且能夠發揮全體學生的積極主動性，集合所有學生的智慧，還能使學生的優缺點互補，使課堂教學效果達到最佳。課上時由學生自由組合成學習小組，不管是欣賞課，還是唱歌課，都可以放手任由他們自己討論，取舍然后選取最佳方案或答案。課下可由教師或音樂課代表組織音樂興趣小組，通過教師指導和學生自由活動，探究課程要求之外的音樂創作活動，拓展學生的思維和認知面，培養學生團結協作意識。現代社會越來越需要集體意識和團結協作意識強的人，而集體意識和團結協作意識不是隨便就有的，這是需要在人的一生中慢慢培養，而初中階段又是人生中的重要階段，所以培養學生的團結精神和集體意識是每位教師義不容辭的責任。總而言之，興趣是人的一種帶有趨向性的心理特征，一個人當他對某種事物發生興趣時，他就會主動地、積極

地、執著地去探索。贊可夫認為：“興趣是開發智力的催化劑”，實踐證明，學生對學習沒有濃厚興趣就會厭學。興趣不到“著迷“的程度，就不出現靈感，更別談思維的創造性。所以在音樂教學的過程中，教師首先應該去激發學生心靈深處的強烈的探索欲望，其次為激發學生的認知興趣，教師必須酷愛自己所教的學科，并努力從事發現、研究、探索，使之成為自己的興趣中心，從而要有效地去激發學生的認知興趣。有了濃厚的興趣，學生精神才會豐富，思維才會靈活、多變、流暢。

第三篇：古典音樂課論文

廣西大學

計算機與電子信息學院

電子101班

姓名：梅飛 學號：1007200238

對古典音樂的認識

古典音樂通常指18世紀到19世紀初的音樂，大致從巴赫到早期的貝多芬，這一時期稱為古典音樂時期。

古典樂派的創作思想與十八世紀法國、德國的啟蒙運動以及1789年爆發的法國資產階級革命的進步傾向有密切聯系。在藝術上，古典樂派崇尚理性，強調邏輯，追求藝術形式的嚴謹性，音樂語言清晰簡明而又富于表現力，音樂主題輪廓分明，各有特色。在創作手法上，注重戲劇性的對比、沖突和發展，繼承和發展了歐洲傳統音種的主調音樂因素，并確立了近代奏鳴曲、各類重奏曲等器樂套曲的體裁。從此，音樂史上出現了能夠充分表現賦予哲理性的、內容較深廣的器樂體裁和形式，對后來的音樂產生了深遠的影響。

歐洲古典音樂經歷了五個時期，以巴羅克為代表的巴羅克時期；以海頓、莫扎特為代表的維也納古典樂派時期；以舒伯特、肖邦、比干為代表的浪漫主義時期；十九世紀中葉以后，與資產階級民族主義文化運動密切聯系的一批音樂家形成民族樂派；一些浪漫主義樂派的延續形成印象派。

每個時期的音樂都有各自的特點，巴羅克一詞起源于建筑藝術，歌頌上帝、贊美宗教。古典音樂起源于德、法的啟蒙運動時期，崇尚理性，腔調邏輯。浪漫主義音樂在藝術與技術手法上都有創新，打破了古典音樂平衡的、程式化的限制。民族樂派大多是激進的愛國主義者，具有強烈的民族意識。印象派音樂家則主義表現自然界的光和色 廣西大學

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電子101班

姓名：梅飛 學號：1007200238 的變化，試圖用音樂表現出視覺感受不到的細微變化。

古典音樂有勻稱的形式美，體現人類普遍的理想與美的觀念，得到世人的普遍喜愛。直到現在，音樂會里這一時期的作品仍占有很大比例，因它經受了時間的考驗，故習慣上又稱為“經典音樂”。

《致愛麗絲》，《第九交響曲》，《仲夏夜之夢》等都是膾炙人口的經典古典音樂曲目。

《致愛麗絲》好像月光一般。它是如此的夢幻，靜靜流淌在心田；又是如此的憂傷，不同于陽光的溫暖和煦，澄澈皎潔卻冷清如水；還是如此的美麗，讓人忍不住靠近，隨著它在歡快時微笑，在微笑后憂傷，在憂傷中嘆息：實在是美的心碎！

提到交響樂，我抑制不住對那些古典音樂家們心生崇拜之情。欣賞只需隨著感覺的召喚即可，創作卻是頭腦和智慧的產物。交響樂曲式結構宏大，樂隊龐大齊全，猶如一支軍紀嚴明的軍隊。當欣賞交響樂時，我們的耳朵在各種樂器的奏鳴下享受著一頓饕餮大宴，但是大腦只能吸收、消化其中的一部分，遠遠不及它所呈現出來的嚴謹、變化、深遠、宏大……

在此，不得不說一下貝多芬的《第九交響曲》。如果說《致愛麗絲》是朦朧的月光，那么《第九交響曲》就是一場瑰麗的日出。

在第一樂章中，彌漫著一種壓抑的氛圍。樂曲在弦樂器低沉壓抑的演奏中展開，然后逐漸增強，好像千軍萬馬，踏著黃沙滾滾而來；終于，這種壓抑到令人窒息的低氣壓被沖破，霎時間好像“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”，斗士們為了自由、幸福和信仰而浴血奮 廣西大學

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姓名：梅飛 學號：1007200238 戰、前仆后繼，真是跌宕起伏、蕩氣回腸！第二樂章則相對明快很多，好像戰士們占取了制高點，在通往勝利的道路上大踏步前進，時而兼有鼓點，使節奏趨于緊張。第三章曲調舒緩，恰如在我們面前展開一幅戰爭過后的畫面：在磅礴的霧靄之中，天際的太陽折射出紫紅的光芒，戰士們在廢墟中相互攙扶，向著日光前行，步履緩慢，帶著深沉的思考——這天邊的紅日，究竟是即將噴薄而出的朝陽，還是逐漸下沉的殘陽？那紫紅的日光，究竟是通往光明的指引，還是末路途窮的回光返照？憂傷、沉靜、睿智，它包含的太多，值得我們閉目沉思。第四章是在一陣緊湊的鼓點中敲響的，前面三章的主題依次登場，但都被低音提琴或驅逐、或制止，直到歡樂頌登場——在重重迷霧中，紅日冉冉升起，日光傾瀉而下，寧靜祥和降臨人間。歡樂的主題實在太強大了，越來越明快，越來越響亮，讓人禁不住要放聲高歌——人聲，只有用人聲才能表達出這種無與倫比的光明和幸福。

《仲夏夜之夢》序曲是門德爾松的代表作，它曲調明快、歡樂，是作者幸福生活、開朗情緒的寫照。曲中展現了神話般的幻想、大自然的神秘色彩和詩情畫意。全曲充滿了一個十七歲的年輕人流露出的青春活力和清新氣息，又體現了同齡人難以掌握的技巧和卓越的音樂表現力，充分表現出作曲家的創作風格及獨特才華，是門德爾松創作歷程中的一個里程碑。

在虛無縹緲的短引子之后，音樂進入小提琴頓音奏出的輕盈靈巧的第一主題，描繪了小精靈在朦朧的月光下嬉游的舞蹈。隨后出現的第二主題歡樂而愉快，由管弦樂齊奏伴隨著雄壯的號 廣西大學

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姓名：梅飛 學號：1007200238 角，呈現出粗獷有力的舞蹈音樂，并立即轉入熱情激動而溫順的戀人主題，曲調樸素動人。經過多次音樂的發展變化，樂隊又奏出了舞蹈性的新主題，具有幽默、諧謔的特征。在后來門德爾松所作的十二首《仲夏夜之夢》戲劇配樂中，也有一些非常著名的篇章，常被編為組曲演奏。

《魂斷藍橋》里面的主題曲也是一部很經典的古典音樂曲目。在此就不多做修飾了。

在老師的推薦下，我們也欣賞到了許多著名的中國古典音樂曲目。給我印象最深刻的就是《梁?！焚p析。

“指點梅花曲皆無，扶醉且聽梁祝?！碑敁芷稹读鹤！愤@斷魂的琴弦，心從來沒有過的感動、悲凄、落淚、無奈……唯有這凄涼的琴聲還能告訴現世的世界，愛情是存在的。毋庸懷疑，在每個人的心底都藏著一個永揮不去的影子，即使點點的懷念也是愛的心情。老師給我們播放《梁祝》的時候，只感覺心隨弦在撥動，愛與誓言在交匯?！读鹤！肺×嗽絼≈械那{因素，是一部小提琴協奏曲。作者將故事的主要情節概括為樂曲三個部分音樂表現的內容，將這三個部分融于歐洲傳統奏鳴曲式的結構框架之中：草橋結拜、英臺抗婚和墳前化蝶分別作為樂曲的顯示部、展開部、再現部的內容，表現了青年男女對愛情忠誠和對封建禮教的控訴。最后化蝶的描寫，極富于浪漫色彩，可謂全曲的點睛之筆并以浙江的越劇唱腔為素材，成功地將我國民族音樂與西方作曲技法融為一體，用音樂的形式藝術地再現這一動人的故事。

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姓名：梅飛 學號：1007200238 音樂是最富情感的藝術。托爾斯泰曾說：“我喜歡音樂勝過其它一切藝術”。黑格爾曾說：“音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發出聲音，引起自身注意，從中感到滿足……音樂是靈魂的語言，靈魂借聲音抒發自身深邃的喜悅與悲哀，在抒發中取得慰藉，超越于自然感情之上，音樂把內心深處感情世界所特有的激動化為自我傾聽的自由自在的，使心靈免于壓抑和痛苦……”。首先，音樂中的投入、想象、聯想、思考的范圍是廣闊的，是不可造型的藝術，并在瞬間或長期都可以有著不同層次的情感。在欣賞一首音樂作品時，通過人的聽覺器官，得到的音響效果，直接與人的生活經歷相撞擊，得到對作品的理解、分析，產生對人的影響，還會產生時空的超越，使欣賞者遠離此時此景，身臨音樂中所表現出的那個環境與時代，能夠與表現的內容共呼吸，共命運，共同體驗。用自已的情感去思考，得到新的結論。音樂本身來源于生活，使情感能得到充分的表現，在此基礎上得以提煉和升華，情感也隨之加重。音樂藝術是綜合的藝術，它所包容的內容萬千，是其它任何藝術不可替代的，所以音樂是最富情感的藝術。以上闡述了音樂有著豐富的情感，人類的情感是最豐富的，二者不謀而合，因此可以通過情感的體驗使大學生更廣、更深、更自然地接受音樂藝術的教育和培養。

音樂鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，很喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人，最重要的是老師有一顆年輕的心，和愉悅的生活態度。讓我印象最深刻的是，班上有學生違反紀律打擾到 廣西大學

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姓名：梅飛 學號：1007200238 老師上課了，老師的處理方式，我覺得很容易接受，而且老師同樣保持很投入地講課。一堂120分鐘的課，老師總能帶動大家的聽課興趣，每堂課給我們講許多有意義的內容。這也是唯一一門可以讓我聚精會神連續聽三節的課。第一次去聽課的時候，就喜歡聽老師唱歌，很動聽。也喜歡聽老師彈鋼琴，感覺很好聽。到了大三，還有一堂這么耐人尋味的藝術課，真的是一種很不錯的藝術體驗，既陶冶了我們的情操，也提升了我們的人文素養。在繁重的學習之余，能靜下心來聆聽古典音樂的動聽與美好，確實是一種不錯的精神盛宴。

第四篇：話說音樂課教學論文

音樂課作為一門獨立的學科呈現出來應該有它獨立的教學模式以及教學手段。為更好地實施新課程，本人談一談音樂教師面對新課程所需要做的以下幾個方面：

一、教師應有選擇地使用教材里的內容

我們應走出為“用教材教”的誤區，教材其實只是我們音樂教學過程中的一種資料、工具，學習教材只是為了使學生達到一定的音樂修養服務的。所以我們應該“為教而用教材”，也就是說，在教學過程中，教材的選擇有很大的自由度，可以根據自己學校的實際特點，根據本班學生的實際音樂水平而定，該刪掉哪些或是增加哪些。同時允許學生說“不”，給他們選擇教材的機會，讓他們學習自己喜歡的音樂，我想效果會大不相同。

二、教師要合理整合教材

教師整合教材要改變過于注重音樂知識傳授的傾向，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識與技能的過程同時成為學會學習的過程。因此，新課標將“知識與技能”目標放到了第三位。于是一些教師把“知識與技能”視為雷區，從過于注重知識與技能傳授的極端走向了放棄知識與技能教學的另一個極端。在整合教材的過程中，普偏存在這一現象，想整合什么就整合什么，從不考慮“雙基”教學的邏輯性，甚至出現設計的這堂課一年級能上，三年級也能上的現象。這樣的整合是對《新課標》的一種曲解。

三、教師會根據學校工作特點有機靈活的篩選教學內容

在每個學期的學習階段，學?？倳霈F一些除教本以外的學習內容，如何合理的安排兩者間的教學內容，教師必須靈機地篩選教學內容。首先要從學習價值的角度來看是否值得納入教學內容，是否可以提高學生的音樂技能，如節奏感，聽賞能力，歌唱能力，表演能力等方面的能力。使得學生得到音樂美的享受。再次，要從學生的學習興趣來選擇學習內容。往往學習活動很多的時候，教師必須根據學生的愛好來選擇，學生對于感興趣的內容往往就學的事半功倍，效果非常好。既有利于學校開展活動，也有助于學生學習音樂。

四、給予學生學習音樂的能力

教學的目的不僅僅是讓學生獲得一個知識點，而是要讓學生學會運用，形成能力。這就需要我們教師根據學生在各個年段成長的特點，從整體去把握教材、了解它們之間的內在聯系，從“教學結構”階段和“運用結構”階段重新梳理知識結構，實現學生的主動發展。這也就是一種“長程兩段”的教學方式。了解整冊教材目標、單元目標以及單元之間知識和能力銜接的基礎上，根據學生的前在狀態、潛在狀態來制定課時目標，從知識、技能、情感、發展等目標來設計教學方案。因此我覺得只有對課程教學現狀有了一個清醒的認識后，才會使自己的教學計劃、教學設計立足于一個比較實事求是的基礎上。拿識譜教學來說，小學低年級作為識譜教學的準備階段，從感性上積累音樂的節奏感和音高感，通過聽唱法學唱歌曲，用“模唱”的方法掌握歌曲旋律，并要求學生多做“哼唱歌曲旋律”的練習，有了大量的旋律的感性積累，就能比較牢固地建立起“音調感”，為以后的識譜教學打下基礎。

五、要突出音樂學科的音樂性

音樂課與其它課相比，最根本的區別就在于音樂課的音樂性。一堂好的音樂課應該是在動聽的音樂中完成的，充滿豐富的音樂語匯，能給人以美的享受。但在新課改實施的現實中不難看到，經整合后的音樂課堂確實教學內容豐富了，可同時音樂性也在逐漸地被削弱。有些老師更是認為“教材整合”是把教材內的和教材外的內容相加而成，把不同學科的內容硬邦邦地湊合在一起，而不考慮各個內容之間的內在聯系及其整合后的意義。一會兒讓學生畫畫，一會兒讓學生跳舞，一會兒又讓學生念唐詩。學生忙得不亦樂乎，真正聽音樂、唱歌的時間卻很少。所以音樂課的內容整合應該以音樂為主線，一切都圍繞音樂而結合，突出音樂的“首席地位”。作為教師不要“越軌”，折本逐末地用其它學科的知識教學取代或削弱音樂課的音樂性。

總之，實施新課改，十分關鍵的是要求我們確立新理念、勇于新實踐，在不斷探索中求得音樂教學的創新和發展。只要我們愛學習，好學習，肯學習，我們的小學音樂課一定會有聲有色，豐富多彩。當然小學音樂教學有效實施還將面臨著許多問題，還有待于進一步實踐與研究。

第五篇：公共禮儀論文

大學生禮儀論文

內容摘要：先淺談禮儀，包括它的概念、起源和作用，然后通過具體的案例分析作為大學生的我們在禮儀方面應該注意學習的問題。

關鍵詞：禮儀的概念、起源、作用，大學生的禮儀

禮儀的概念

禮儀是在人際交往中，以一定的、約定俗成的程序方式來表現的律己敬人的過程，涉及穿著、交往、溝通、情商等內容。從個人修養的角度來看，禮儀可以說是一個人內在修養和素質的外在表現。從交際的角度來看，禮儀可以說是人際交往中適用的一種藝術、一種交際方式或交際方法，是人際交往中約定俗成的示人以尊重、友好的習慣做法.。從傳播的角度來看，禮儀可以說是在人際交往中進行相互溝通的技巧。可以大致分為政務禮儀、商務禮儀、服務禮儀、社交禮儀、涉外禮儀等五大分支。

禮儀的起源

對于禮儀的起源，研究者們有各種的觀點，可大致歸納為以下幾種。有一種觀點認為，禮儀起源于祭祀。有一種觀點認為，禮儀起源于法庭的規定。另外還有一種觀點認為，禮儀起源于風俗習慣。從禮儀的起源可以看出，禮儀是在人們的社會活動中，為了維護一種穩定的秩序，為了保持一種交際的和諧而應運產生的。一直到今天，禮儀依然體現著這種本質特點與獨特的功能。

禮儀的作用

禮儀是人們生活和社會交往中約定俗成的，人們可以根據各式各樣的禮儀規范，正確把握與外界的人際交往尺度，合理的處理好人與人的關系。如果沒有這

些禮儀規范，往往會使人們在交往中 感到手足無措，乃至失禮于人，鬧出笑話，所以熟悉和掌握禮儀，就可以做到觸類旁通，待人接物恰到好處。

禮儀是塑造形象的重要手段。在社會活動中，交談講究禮儀，可以變得文明；舉止講究禮儀可以變得高雅；穿著講究禮儀，可以變得大方；行為講究禮儀，可以變得美好……只要講究禮儀，事情都會做的恰到好處。總之一個人講究禮儀，就可以變得充滿魅力。

大學生的禮儀

我國是歷史悠久的文明古國,被世人稱為“禮儀之邦”。知書 達理、待人以禮應當是當代大學生的一個基本素質。作為大學生的我們是未來國家的希望，所以要更加注重禮儀的培養。

（一）大學生注重禮儀的重要性

注重禮儀并非是個人生活小節或小事,而是一個國家社會風氣的現實反映,是一個民族精神文明進步的重要標志。對社會來說,禮儀能夠改善人們的道德觀念,凈化社會風氣,提高社會文化素質。對個人來說,禮儀可以建立自尊、自重、自信、自愛,為人際交往鋪平道路。講究禮儀,遵從禮儀規范,可以有效地展現一個人的教養、風度與魅力,更好地體現一個人對他人和社會的認知水平和尊重程度,從而使個人的學識、修養和價值得到社會的認可和尊重。禮儀不僅可以美化人生,同時還是社會生活和交往的需要。

大學生是知識層次較高的群體,在道德水準上,在禮儀修養方面應當提出更高的要求。追求個性是當代大學生的特點,但在追求突出個性的過程中,許多不文明、不禮貌,甚至丑陋、陳腐、粗俗的東西都被當做了“新潮“”時髦“”瀟灑”。在我們周圍經?？梢钥吹揭鹿诓徽?、行為不端者、張口罵人者、隨地吐痰者、酗酒者、打架斗毆者等。這種不良行為的存在,已嚴重損害了大學生的形象,成為他們健康成長的障礙。在社會迅猛發展的今天,在市場經濟大潮洶涌之下,社會對大學生的個人素質提出了更高的標準和更加具體的要求。

因此,在高校開展禮儀教育,進行標準的禮儀訓練,規范大學生的言談舉止,矯正粗俗、丑陋行為必將成為培養大學生良好形象、優雅氣質和風度的必修課,必須引起高等院校教育工作者和大學生的高度重視。

（二）案例分析

1、我曾聽過這樣一個例子。說的是一個同學畢業了去公司面試，還是老師推薦過去的得意門生，但沒有被公司錄取，老師在后來問為什么沒有錄取，那個學生的素質很不錯啊！一問才知道開始時是不錯，坐的也很符合標準坐在椅子的前半部分，雙腿平放、腰桿筆直，有問有答，語言流暢，面試的老總對他也很滿意。然后就長聊了，聊著聊著，那學生的背就靠著椅子背了，再聊著聊著二郎腿就蹺起來了，再聊著聊著那腳就放到人家老總面前的茶幾上了，然后就被老總給駁回去了?！八阅忝嬖嚨臅r候有很多時候都是面試官在考察你的各方面素質，平時的不良習慣，這些不符合禮儀規則的二郎腿習慣很容易就會暴露出你短處、對上司的態度。對這人家老總你的二郎腿就上來了明顯是不把人家放在眼里，那人家還敢雇用你？”我們當時如是討論著。

從這個案例我感覺到注意禮節仿佛是春雨潤物，無聲卻意義重大；更讓我深刻的體會了在交往與合作過程中，人們的禮儀是否周全，不僅顯示其修養、素質的形象，而且直接影響到事業、業務的成功與否。同時，也是在學習了禮儀課之后我才真正的明白：良好的儀表也是禮儀的一部分，一個容忍自己儀表邋遢的人是不可能受人歡迎的，衣著妝容首飾等都要符合場合。單單一句“符合場合”就包含多少需要注意的細節，需要學習的知識，更遑論搭配的技巧、裝飾的尺度……

“文明禮儀是精神文明的一個重要內容，是一個人道德品質的外在表現，是衡量一個人教育程度的標尺，文明禮儀養成教育不僅是個體道德、品質和個性形成的基礎教育，也是提高全民族道德素質、振興民族精神及建設社會主義精神文明的基礎教育?！边@是一篇文章中對禮儀教育的一段評價。作為個人我更深感受到的是禮儀作為一個人道德品質的外在表現的重要作用，她在衡量一個人教養中的尺度價值。

作為當代大學生，我們進入大學除了學習知識更重要的是學習如何做人！學習知識是為了應用到如何做事中去，記得有老師講過在一個人追求成功的道路中，做事的能力僅占百分之二十，而百分之八十是取決于你做人的能力。有俗話說：“人字好寫，人難做?！贝嗽捲谶M入去大學以前的我對其的理解僅限于生存的艱難，在殘酷的社會競爭中生存是為“人難做”。

2、還有這樣的一個故事：今晚我在回賓館時，遠遠看見大堂里有六七個穿藍色工作服的人，背著大大的工具包正在研究立在大廳里的告示牌。我以為是電

信或是電力的工人要在晚上來加班。等我走進大堂時，這幫人已經簇擁著進了電梯。我快走幾步，但還是看到電梯門正要合起來。但顯然里面的人已經看到我正在趕過來，就有人摁住了電梯鍵所以門又重新打開了。我心想這些工人倒挺有禮貌的。我快步走進電梯之后扭頭向摁鍵的人說了聲“謝謝”，他向我點了下頭但沒吭聲。隨后我就聽到這些人互相說話，原來是日本人。他們的藍色工作服上佩著小工作牌：“三菱重工”，估計是來做工程安裝的。六七個日本人聊天，小小的電梯間里卻不吵鬧。中間電梯停了一次，其中的兩三個人先出去了，他們之間互相問候告別，感覺彼此很有親情一般，當然我聽不明白，只是從他們的表情和神態上猜測的。電梯再次停住了，是我的樓層到了，當我走出去時，另外的三四個人向我致意，也說了些話，發音和之前向他們的伙伴送別時一樣。

讓我感動的不是“六七個日本人聊天，小小的電梯間里卻不吵鬧”而是“感覺彼此很有親情一般”，可以讓一個陌生人感覺彼此很有親情一般，這是現在的我所做不到的。那種禮貌是一種“敬”的禮，而這種包含了“親”的禮可能是更高的一種境界吧！是一種將禮儀已修煉到內化的境界，使人觀之可親。愛默生說過：“美好的行為比美好的外表更有力量。美好的行為，比形象和外貌更能帶給人快樂，這是一種精美的人生藝術。”，“溫良恭儉讓”、“文質彬彬，然后君子”素為我國傳統的行為準則。

總結

時代在發展，中國在富強，中國日益融入到世界的大環境中去，與世界接軌也在各個方面逐步實現。在這種環境下，在溫飽問題已經解決之時，人們的精神要求日益發展，我們渴望尋求一種充滿友愛、真誠、理解、互助的和諧生存環境，尋求充滿文明與友善、真誠與安寧的溫馨空間。作為建設者的大學生，我們在堅持傳統精華的基礎上，用現代的理性的禮儀角度來規范自我，使禮儀成為我們生活中一種不可或缺的美德和操守，這是對我們作為一個完整的合格的現代社會建設者的要求。

參考文獻：余世維《講日本人的起居之禮》