第一篇：我國民族聲樂的發展及其風格特點.

我國民族聲樂的發展及其風格特點.[摘要]我國民族聲樂是以民族語言為基礎，以行腔韻味為特長，并與形體表演渾然一體的情，聲、字、腔相映生輝的綜合演唱藝術。“只有民族的才是世界的”，我國的民族聲樂藝術是世界聲樂藝術史上的一朵奇葩。本文重點研究的是我國民族聲樂的發展及其風格特點。

[關鍵詞]民族聲樂 發展 風格特點

我國民族聲樂是以目前我國音樂(藝術)院校中民族聲樂專業為代表的，既不同于民歌、說唱、戲曲的演唱，又是在繼承并發揚了這些傳統演唱藝術精華與特點的基礎上，借鑒吸收西歐美聲唱法的歌唱理論和優點而形成的獨樹一幟的、具有科學性、民族性、藝術性和時代精神特征的新民族歌唱藝術。中華民族聲樂自上世紀20年代逐步形成，經過近百年的發展，已經成為一門蘊含著深厚的民族文化，包容了濃郁的民族特色的演唱藝術。其特有的藝術魅力一直深受中國人民喜愛，在今天也將帶著它獨特的風格韻味走出國門、走向世界。

一、我國民族聲樂的發展

(一)繼承

我國傳統聲樂藝術有著燦爛的歷史，其時間綿延之長、形式內容之豐富、文化內涵之深刻，在世界聲樂史上也是非常罕見的。在幾千年的演變和發展中，聲樂演唱藝術經過了對傳統民歌、詩經、楚辭、樂府歌舞大曲、唐詩、宋詞、元曲、明清戲曲等的繼承和創新，開始逐漸從眾多的音樂藝術形式中分離出來。形成了專門的聲樂演唱藝術形式。尤其是“五四”運動以后，歐洲傳統聲樂藝術開始傳入我國，這種新的歌唱藝術形式的出現，使我們的民族演唱藝術更為豐富。我國民族聲樂是在傳統民歌、曲藝、說唱、戲曲中發展起來的，一直以來它的演唱方式深深扎根于民間音樂的沃土之上，演唱內容深刻體現著不同時代人民的心聲，從而深受廣大人民的喜愛。

1、民歌

民歌是與勞動人民聯系最為密切、表現人民現實生活最為直接的一種藝術形式。它以質樸的語言、獨特的風格和鮮明的音樂形象生動而真實地反映了各個時代的生活、勞動、斗爭和情感等方面的內容。由于我國是一個地域遼闊，民族眾多的國家，民歌的種類和演唱形式非常豐富，稱得上是異彩紛呈，琳瑯滿目。隨著時代的發展，廣大音樂工作者在傳統民歌的基礎上，創作出了具有劃時代意義和民族特色的新的音樂體裁，如秧歌劇、新歌劇等。

2、曲藝、說唱

曲藝是我國特有的藝術形式，是一種說唱藝術。主要通過語言來表現內容，因此具有濃郁的生活氣息，一直以來特別受到大眾的歡迎。說唱的種類也很多，且帶有鮮明的地方色彩。如：“京韻大鼓”、“河西大鼓”、“河南墜子”、“山東琴書”、“陜北道情”、“四川清音”、“四川魚鼓”、“東北二人轉”等，它們在潤腔、歌唱技法、演唱風格、發音部位及咬字吐字等的運用上，為民族聲樂提供了寶貴的經驗，推動了民族聲樂的發展。

3、戲曲

中國戲曲是一門綜合性極強的戲劇藝術。它是由原始的戲劇形式“參軍戲”、“雜劇”、“大戲”等發展而來的，隨著我國戲曲劇種的不斷成熟，相互借鑒、吸收，在表演技巧和演唱方法上逐漸總結出用嗓方法，比如戲曲常稱的“真嗓”、“大本嗓”或“小嗓”，即“真聲”與“假嗓”。出現了不少有關演唱方法的理論文獻，表演中強調以聲傳情，講究語言運用中的語氣、聲調、語勢，以達到語言的感人。由于地域環境的影響，也形成了不同的藝術風格，北方嘹亮、豪放，南方婉轉、細膩等。民族聲樂繼承了戲曲這種雅俗共賞的特點，并在表演、聲腔、吐字、內涵、韻味、技巧、聲音的裝飾等方面做了進一步的融合提高。使民族聲樂日臻完美。

中華民族聲樂對傳統聲樂藝術的繼承是經過揚棄后繼承的。同時它還需要吸收、借鑒歐洲聲樂技法，學習姊妹藝術唱法，才能使這門藝術得以蓬勃發展。

(二)借鑒與創新

20世紀初以來，西方音樂逐漸滲入我國。學堂樂歌、歌舞劇、藝術歌曲等，一度盛行于我國的音樂生活中。新式音樂學府的出現，新式音樂教育的普及。西洋歌唱形式和方法的傳入。為我國聲樂文化增添了更為豐富的色彩。改革開放以來，港臺地區及日本、東南亞地區的流行音樂廣泛傳播，為民族聲樂的發展也帶來了新的元素和審美情趣。

1、教學機構的建立

以美聲為代表的西方歌唱方法在我國的傳播，得益于我國最早的一批專業音樂教育機構的建立。特別是1927年的上海國立音樂院(后改名為上海國立音樂專科學校)的建立，使美聲(Bel Canto)作為一種歌唱方法納入了中國音樂院校的教學課程，并在實際的音樂生活中產生著作用。這些院校先后聘請在華的外籍聲樂教師，教授美聲唱法。這在不同程度上對民族聲樂存在著潛移默化的影響，并促進了我國民族聲樂在教學體制、教學管理和教學形式等方面的發展。

2、歌唱家的貢獻

20世紀初，西洋音樂和西洋唱法傳入我國，新的聲樂作品大量出現，郎毓秀、斯義桂、喻宜萱、周小燕等歌唱家，通過獨唱音樂會或教學班，將新創作的歌曲和新編的民歌全部納入音樂會和教學實踐，形成了許多有價值的聲樂理論和作品，為我國民族聲樂的更進一步發展奠定了堅實的基礎。抗戰和解放戰爭時期，延安魯藝培養了我國第一批富有民族風格的民歌歌唱家郭蘭英、王昆等。從而使民族聲樂更貼近民眾，受人民喜愛。同時也形成了感情純樸、韻味各異的演唱特色。特別是毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》發表后，百花齊放、百家爭鳴、古為今用、洋為中用精神的貫徹，使得新民族歌曲不斷涌現，民族歌手深造爭先恐后，從而極大地提高了民族聲樂的歌唱水平和表演技巧。

3、音樂留學生歸國及土洋之爭

20世紀30年代開始，我國一批卓有成就的聲樂人才赴國外學習，并先后回國，從事美聲演唱和以西洋唱法為基礎的聲樂教學。與傳統方法相比，在唱法、表演、教學等方面展開了中西方音樂文化的激烈碰撞。在這次激烈的碰撞中，土洋之間彼此了解、相互吸收、相互融合，使民族唱法在聲音圓潤通暢、聲區統一、共鳴腔體打開、音域擴大等方面取得了很大的成效。并且在聲音技法、理論創新、藝術實踐、人才培養、藝術處理、審美標準等方面，都促使了民族聲樂向更科學、更多樣、更系統的方向發展。

二、風格特點

任何一個民族的演唱風格。都與該民族的語音特點、語言習慣、人文地理、歷史文化、審美理念等因素有著十分密切的聯系。特別是民族語言的音韻特點，更是決定歌唱藝術特色的直接因素。我國是一個多民族國家，各個民族都有表現民族情感的語言，不同的語言特點就決定了不同民族的演唱風格。

(一)聲樂特點

1、音色自然、甜美、富有表現力

音色是民族聲樂重要的審美原則。我國民族音樂注重對作品意境的描繪和表現，民族唱法追求音色的甜、脆、圓、亮，要求聲音自然、結實、明亮，特別是與民族語言結合中講究咬字、吐字的清晰準確，行腔圓潤。代表了我國傳統的審美情趣。我國近現代眾多民族歌唱家如郭蘭英、王昆、李谷

一、彭麗媛、張也、宋祖英、郭頌、吳雁澤、胡松華、蔣大為、閻維文、呂繼宏、王宏偉等，無不具有此特色。

2、演唱個性的多元化

我國地大物博民族眾多。各個民族都形成了特有的演唱風格：一方面表現在地理環境的影響上，我國南方青山綠水，演唱表現出清秀、柔美的特點。北方四季分明，則表現出高遠、粗獷的特點。另一方面還體現在民族語言的影響上。我國有56個民族，除了漢族在演唱中推廣普通話以外，其它少數民族如：回族、藏族、蒙古族、維族、壯族、苗族、高山族、彝族等民間演唱團體都采用本民族的語言演唱，形成了“原生態”這種新型的民族聲樂種類。每個民族中也由于歌手自身的個性而體現出多樣的演唱特點。演唱個性化表現出民族音樂的成熟和它所特有的豐富內涵。

3、歌唱語言的藝術性

我國民族聲樂特別強調歌唱語言的藝術性——“字正腔圓”，劉勰在《文心雕龍》中說’“詩為樂心。聲為樂體。字為腔之質，腔為字之文。”指的就是傳統聲樂理論中所謂的“字正腔圓”。民族聲樂十分注意發聲與咬字的協調，要求在字準、字正的基礎上，塑造動人的聲腔，使歌唱情真意切，生動感人。要求“出字真、行腔圓、歸韻清、收音準”：“字正者，吐字清新，發音準確也：腔圓者，行腔委婉圓潤，合調也”。字音清楚，送音有力，語義明確。字正字真是吐字的基礎，腔圓則是指演唱者元音響亮、甜美圓潤、音質飽滿。腔圓是在字正的前提下，使聲音流暢而完美，富有藝術感染力。歌唱者只有做到“字正腔圓”。演唱藝術才能真正達到聲腔委婉、圓潤、飽滿、準確、清晰、不折、不倒的境界。

(二)審美特點

1、音韻美

在我國豐富的歌唱語言中，音韻美是傳統聲樂作品和聲樂表現獨有的美學特征。行腔韻味是民族唱法的魅力所在，是歌唱藝術創造的核心。是歌唱家心靈的再現，是主觀情思與客觀意境的高度統一。歌唱是音韻美的直接體現，傳統聲樂的潤腔技法中，講究“字是骨頭，韻是肉”，即在舒展的行腔中蘊含著飽滿、鮮活的音韻動態。加上音樂豐富的變化手段能升華成洋溢著音樂美感的動人唱腔和形成濃郁醇香的行腔韻味。歌唱者根據旋律的音高、力度、音色進行表現，并能運用滑音、抖音、顫音等裝飾性手法和各種不同的呼吸換氣變化等對音樂旋律進行修飾，使旋律能達到完美的表情效果。在我國浩如煙海的優秀民族歌曲中。民族特色的音樂與民族特色的語言高度融合，形成了豐富多彩的明亮優美的曲調。也產生了獨特的音樂美感。

2、唱腔美

聲腔之美就是歌唱時以語言為中心，按自己特有的審美習慣和歌唱技巧對唱腔進行潤飾和美化。是歌唱家情感和個性特色的結晶。韻味的體現要靠歌唱家對聲腔的仔細揣摩，將民族語言*****有的音韻動態生發出來，并能根據詞意中人或物的具體情感、神態，從聲腔、旋律、節奏、音色以及氣息變化等方面，取得連貫協調，還要對歌曲所表現的聲音基本形象及音色、唱腔等進行精雕細琢，使演唱獲得婉轉而有情致。悠然而又神往的藝術效果，給觀眾以無窮回味，達到“韻在情深處，妙在不言中”之意境。

3、意境美

意境之美就是歌唱者的行腔韻味所達到的一種情景交融的藝術境界。使觀眾不但有聲腔之美的回味，還能通過聯想產生猶如身臨其境的藝術感受。我國傳統的藝術審美情趣也常常以意境高下、真切感人來衡量藝術表現的成敗。正如傳統聲樂理論中講：“音律美則音響感人，有意境則神色俱佳，重音律不重意境者，樂技，重音律有意境者，唱家之本領也”。意境寓于韻味中，韻味又白意境出。

總之，我國民族聲樂文化歷史久遠，博大精深，在漫長的歷史發展中，通過不斷的繼承、借鑒、吸收和發展，已逐漸形成了一套有豐富的演唱形式、優秀的藝術作品、豐厚的理論文獻、科學的訓練方法、妙不可言的風格特點在內的方法和體系。通過對民族聲樂的發展和風格特點的研究，對于更好的詮釋和弘揚民族文化，理解和演唱民族聲樂作品具有重要的理論意義。

第二篇：我國凈水器發展特點

我國凈水器發展特點

我國凈水器發展特點：未來將進入更多家庭。這幾年，隨著人民的環保養生意識增強，家用凈水器作為一種凈水電器，正以健康用水、衛生飲水的口號逐步走入中國家庭。現在，關于水污染的新聞多了起來，人民普遍認同了對現在水資源的衛生的擔心，而家用凈水器的出現，適時改變了人們日常生活當中的用水習慣。中國家用凈水器、直飲水市場的快速發展，不但引得國內各產業資本的關注，也引起國際產業資本市場的關注，歐美品牌紛紛加大在華市場的投資擴張。

國有、外資、民營等多元資本的謀局布陣，必將上演直飲水市場龍爭虎斗，活躍發展的局面。但面對一個地域廣闊需求巨大，區域發展不平衡，產業整體發展相對粗放的直飲水市場，我國凈水器行業現階段發展呈現哪些特點呢？筆者在與凈水器十大品牌深圳泉露相關負責人交談時，該負責人為筆者總結了七大點：

一、行業標準逐步建立，品牌企業自律性高，行業整體呈現良性發展。

二、直飲水產品普及率不高，但市場空間巨大。目前除北京、上海、廈門等發達城市普及率超過8%，其他城市普及率均在2-5%之間，歐美發達國家普及率高達70-80%，可見市場空間巨大。

三、市場不斷涌現實力品牌。比如專業知名品牌泉露、安吉爾、沁園、泉露等，再到現在的跨行業品牌假如如美的、海爾、康帥等，直飲水行業被戲稱為家電行業的“白粉”產業，也是最后一桶金。大品牌的產業布局和產業鏈完善將在未來進一步深化。

四、產品認知度逐年提升。有調查數據顯示，有50%的人知道直飲水機，有15%的人對直飲水機有所了解，有3.6%的人目前正在使用或者看到別人使用直飲水機。從自來水到桶裝水，再到直飲水，中國城市家庭將進入換水時代。

五、產品價格趨向合理。直飲水機從最早的“奢侈品”到現在發展為今日百姓的生活必需品，價格從一臺上萬元變為現在的一臺一兩千，產品價格的白熱化競爭也讓直飲水機更加貼近大眾消費市場。

六、市場即將從導入階段過渡到快速增長階段。直飲水行業在中國的發展已經有十幾年歷史，普及工作雖仍需要深入，但隨著近年家電大品牌的介入，大規模的媒體宣傳，使得行業基本走進導入期，即將迎來直飲水行業的高速發展期。

七、產品品類從多元走向主流集中。從早期的電解水、功能水、離子水、堿性水、酸性水等十幾種概念發展到今天，直飲水行業的主流產品逐漸清晰。目前的反滲透、超濾、軟水、活性碳和KDF占主流市場。

事實上隨著國內工業化程度的提高，水資源都遭受到前所未有的污染和破壞，水資源緊缺和水質污染嚴重。近年來，我國城鎮自來水突發事件時有出現，松花江、太湖、巢湖、鹽城、赤峰等地都發生過水污染事件，特別是兒童血鉛事件，給凈水機行業快速發展提供了契機。經過多年凈水與健康知識的宣傳和普及，人們對飲用水的質量越來越關注。據了解，相對于桶裝純凈水和管道分質供水，凈水機具有使用方便、價格實惠、現制現用水質新鮮、無二次污染等等優點，深受廣大居民歡迎，是飲用水深度凈化中應用最廣泛、最有發展前途的處理方式。在歐、美、日等發達地區和我國臺灣地區，凈水機的使用十分普及。但據調查，在北京、上海、廣州的家庭擁有率尚不足15%，其他城鎮的擁有率更低，而廣大農村基本上是空白，但我國大部分地區天然水源水污染嚴重，市政自來水的水質并不理想，因此我國凈水機的發展空間很大，市場前景和生產潛力也很好。目前，飲用水深度凈化市場份額，桶裝水約占75%，凈水機約占24%，管道直飲水約占不到1%。專家預測，10-20年后將會變成凈水機約占75%，桶裝水約占24%，管道直飲水約占1%。

從中國凈水行業協會了解到，目前，我國有生產家用凈水機的企業有3400余家，除了泉露、泉露、美的、菲歐特、安吉爾、沁園等為數不多的知名品牌，其中中小企業居多。另外就是很大一部分生產廠家還沒有衛生批件，因此，中國凈水行業協會認為，這個行業需要規范和有關部門的監督。

展望我國凈水器市場發展未來，將會有更多的家庭使用家庭凈水設備。

第三篇：我國廣告業發展特點

改革開放以來，我國廣告業發展呈現的特點 改革開放２０年，我國國民經濟的發展取得輝煌成就，市場經濟體制逐漸確立，企業不再按計劃經濟的模式運行，真正成為市場經濟的主體。企業的經營自主權越來越大，用廣告來開拓市場已成為許多企業的自覺行為。良好的經濟環境，為廣告業發展提供了充分而必要的條件。因此，隨著改革的深入，經濟的持續增長，城鄉居民收入不斷增加，商品豐富多彩，產品更新換代快，流通需求兩旺，廣告投入年年增加，推動廣告業蓬勃發展。使其呈現的特點如下。第一，發展速度驚人

十一屆三中全會的召開，改革開放政策的確立，使我國廣告業不僅得以恢復，而且煥發蓬勃的生機，成為發展最快的行業之一。

１９７９年是我國改革開放的元年，也是我國廣告新時代的元年。１月４日《天津日報》率先恢復商業廣告，１月１０日《文匯報》開始刊登廣告，１月２８日上海電視臺播出了中國電視史上第一條商業廣告——參桂補酒，３月１５日中央電視臺播出了第一條外商廣告——瑞士雷達表，４月１５日廣東電視臺設立了中國電視史第一個廣告節目，４月１７日《人民日報》開始刊登廣告。１１月中國主管宣傳的最高機構——中共中央宣傳部頒布《報刊、廣播、電視刊登和播放外國廣告的通知》。自此以后，全國各地的廣告公司如雨后春筍般地出現，廣告投入迅速增加，１９８１年底，全國廣告經營單位１１６０戶，營業額１１８０萬元，到１９９０年，已分別達到１１１２３戶和２５０１７３萬元。進入90年代以來，中國廣告業以每年45%的速度增長，1997年全國廣告營業總額達462億元人民幣，1998年盡管遭遇了亞洲金融危機的重大影響，可全國廣告營業總額還是突破了500億元人民幣大關，年增長率達到了7.8%。廣告費在GNP的比例已經從1990年的0.13增長到1997年的0.6，離0.7―0.8的平衡點只有一步之遙，遞增速度已從80年代的平均40%―60%降至90年代后期的20%―25%。從這一大的發展趨勢看,中國廣告雖然將告別高增長、高速度發展的輝煌時期,開始了相對平穩的發展,但發展速度仍將會在10%―20%間。估在未來五年，廣告營業額還會保持相當速度遞增，至2002年，全國廣告營業總額將達1300多億元，成為第三產業的支柱之一。同時，全國廣告經營單位已由1990年的8000多家發展到現在的6.1萬多家，全國廣告從業入員共達58萬多人。第二，廣告水平穩步提高

我國廣告業不僅數量上大大增加，而且廣告的形式也日益全面，不斷采取新技術手段，在表現形式、設計手法、制作技巧、實施策劃等全面服務水準上均有了長足的進步。目前，我國不僅有電視、廣播、報紙、雜志等廣告形式，而且新聞廣告、店鋪廣告、交通廣告等也十分活躍，文藝廣告、郵寄廣告、饋贈廣告和商業展覽會、博覽會也大規模登上廣告舞臺。此外，各種形式的戶外廣告及銷售點廣告（ＰＯＰ廣告）在城市亦十分普及。總之，我國的廣告活動已深入城鄉的各個角落和千家萬戶。

第三，廣告媒介發展迅速

近年來，我國傳播媒體發展也十分迅速，已經發展成為種類齊全，輻射面廣，覆蓋率高的傳播體系。目前，全國有各種專業性、綜合性報紙３０００種，各報還爭相擴版、增幅，開辟周末版，各類雜志５０００多種，１９９６年底，廣播電臺１２３８座，電視中心臺８８０座，廣播電視覆蓋全國。

隨著技術的日新月異，除了報紙、電視、廣播、雜志四大傳統媒體之外，iPod、黑莓、互動電視、銀行ATM自動取款機屏幕（主要用于銀行自身企業和產品宣傳）、數字信息亭、電話提示音廣告、網絡等新型媒介也逐漸流行起來，而新型媒介更能滿足消費者的個性需求，更適應現代社會。相對于原始的紙張媒介，電子產品是一個迥異的傳播系統。從無線電波、衛星轉播到計算機網絡，這個傳播系統的強大功能是印刷機器、出版商和書店網點形成的組織所無法比擬的。這個意義上，電子技術的突破甚至賦予廣告一套前所未有的風格。

各媒體廣告信息容量越來越大，從而帶動了廣告業的發展。而廣告業的發展又為傳播媒體的發展提供了堅實的經濟基礎，雙方進入了良性循環。第四，廣告組織相繼成立

1．國內廣告行業組織

廣告行業組織——廣告協會

廣告協會是廣告經營單位聯合組成的行業組織。代表政府對廣告行業進行指導、協調、咨詢、服務活動和執行行業自律的廣告行業組織。

廣告學術組織——廣告學會

廣告學會主要由廣告行業中有關廣告理論研究、廣告管理部門聯合組成的民間學術研究組織，是從事廣告工作的藝術人員、業務人員、科研人員、教育工作者 以及廣告專業企業、兼營單位、大專院校有關廣告專業科系等組成的團體。其目的是聯絡上述廣告人員和組織，積極開展廣告理論的學術研究，提高廣告的專業水平和理論水平。

我國最早的廣告行業協會組織，是1927年由上海六家廣告社成立的“中華廣告公會”，后幾經改名，在1933年定名為“上海市廣告同業公會”，解放后更名為“上海市廣告商業同業公會”。

1979年我國的廣告市場得以恢復和發展，廣告行業組織也獲得飛速發展。1981年，中國對外經濟貿易廣告協會成立；1983年，中國廣告協會成立。隨后，全國相繼成立了省、市、地、縣等各級廣告協會，各地區的媒介也先后成立了廣告協會組織。

其中，中國廣告協會是我國最大的全國性廣告行業組織，會員為團體會員，由國內的廣告經營單位聯合組成，每兩年舉行一次會議。其最高權利機構是會員代表大會。它對我國的廣告行業具有較強的指導力和監督力。

2.地區性廣告行業組織

亞洲廣告協會，簡稱亞廣聯，成立于1978年，是由亞洲地區的廣告公司協會、與廣告有關的貿易協會和國際廣告協會在亞洲各國、各地區的分會等聯合組成的洲際廣告行業組織，每兩年召開一次廣告會議。它是一個松散型的組織。我國于1987年6月14日以“亞洲廣告聯盟中國國家委員會”的名義加入亞廣聯。

3.國際性的廣告行業組織

主要有國際廣告協會、世界廣告行銷公司等。它的出現，對于協調、促進各國廣告界的交流與合作，提高廣告業務水平做出了重要貢獻。

創建于1938年的國際廣告協會，簡稱IAA，是目前最大和最權威的國際廣告組織，總部設在美國紐約。它是由個人會員和團體會員組成的非盈利性組織，會員遍布世界近80個國家和地區。該協會每兩年召開一次世界廣告會議，交流廣告經驗并探討有關廣告理論與實務方面的問題。我國于1987年5月12日，以“國際廣告協會中國分會”的名義加入了國際廣告協會。

世界廣告行銷公司，簡稱WAN，由世界各地著名的廣告公司組成，總部設在英國倫敦。該組織主要為成員提供業務幫助，如培訓人員、交流國際經濟與市場動態的信息等等。

第五，廣告教育、科研從無到有發展壯大

我國廣告業還在理論研究、人員培訓等方面取得了長足的進步和突出的成績現在已擁有廣告專業雜志１０多種，并出版和翻譯了一批國內外學術論著，成立了中國廣告學會，作為研究廣告的專門機構。全國已有近２０家院校開設了廣告專業，７０多家院校開設了廣告課，為廣告業培養了一大批專業人才。第六，廣告代理制普遍推行

廣告代理制是指在廣告活動中，廣告主委托廣告公司實施廣告宣傳計劃，廣告媒介通過廣告公司承攬廣告業務的一種機制和經營體制。也可以說是一種由廣告公司為客戶全面代理廣告業務活動的經營體制，廣告代理制是隨著廣告業的發展而逐步形成的，是廣告業發展到一定的歷史階段的產物。

自1992年春鄧小平南巡講話后，全國上下解放思想，觀念轉變。中共十四大又確立了建立社會主義市場經濟體制的目標，并且，國家又明確廣告業屬于知識密集、人才密集型的新技術產業，列入重點發展的行業；提出廣告行業的改革重點是向國際通行的廣告代理制過渡。廣告行業的發展有了前所未有的良好的大環境。自1992年下半年開始,意念來廣州市發展廣告公司（或企業）481家，超過前13年的總和。其中，50%以上有廣告代理功能。

現代廣告代理制最大的特點就是強調廣告業內部合理分工，互相合作，以此來求得共同發展。在這種體制下，廣告公司通過為廣告主和媒介提供雙重服務，發揮其主導作用。

第七，廣告法制逐步健全

1982年2月,國務院通過并頒布了《廣告管理暫行條例》;同年6月,國家工商行政管理局頒布了《廣告管理暫行條例實施細則》。該條例和實施細則是我國改革開放后第一部全國性廣告管理法規,從此結束了新時期恢復廣告業務以來,廣告活動無章可循、無法可依、缺乏管理的混亂狀況,明確了我國的廣告管理機構是工商行政管理總局和地方各級工商行政管理局。

在總結以往經驗、吸收廣告管理單行法規的有關內容、借鑒國外廣告管理有益經驗的基礎上,國務院于1987年10月26日發布了《廣告管理條例》,使我國廣告管理法規得到了進一步發展。

為了進一步貫徹執行《廣告管理條例》,國家工商行政管理局于1988年1月制定發布了《廣告管理條例實施細則》;同時還單獨或會同國務院有關部門先后制定了十幾個單項廣告管理法規,加強了對醫療器械、藥品、農藥、煙草等廣告的管理。

20世紀90年代后,我國廣告業進入了高速發展時期,而相應出現的問題也多了起來。這些問題,不僅影響了廣告業的聲譽、妨礙了廣告業健康發展,也嚴重干擾了社會主義市場經濟秩序。隨著廣告業的高速發展,《廣告管理條例》已不能適應發展如破竹之勢的經濟需要,廣告管理工作必須納入法制化軌道。于是,國家工商行政管理局從1990年開始著手進行《廣告法》的起草工作。經多方征求意見并經多次論證和修改調整,終于形成《中華人民共和國廣告法(草案)》,共6章59條。

自《廣告法》發布實施后,為了更好地貫徹執行它,也為了順應廣告業的發展需要,國家工商行政管理局根據《廣告法》和國家有關行政法規的授權,會同國務院有關部門先后發布了一系列與《廣告法》配套的法規性文件。各地方人大及其常委會、地方人民政府也依照地方立法程序和權限的有關規定,起草制定了相應的地方性廣告管理法規、規章。

第四篇：民族聲樂教學

淺談民族聲樂教學

福建師范大學 07級音樂學本科1班

李文祥

【提要】本文敘述了中華民族聲樂的教學中應注意的幾個問題，以理論方面著重論述了民族聲樂發聲方法的教學，讓所學中華民族聲樂唱法的人士認真做好自己的歌唱能力，培養優秀的人才為國家發揚光大。

【關 鍵 詞】民族聲樂、教學、科學、訓練、氣息

我國的民族聲樂藝術已經是藝術百花園里的馨香四溢，與各民族人民的生活息息相關，密不可分的絢麗花朵。民族聲樂實是對傳統的民歌、戲曲、曲藝唱法和在此基礎上有所發展創新的各種唱法的總稱，它體現了民族聲樂藝術的特點，是長期待的藝術實踐中初步建立了以中國文化為背景，以民族語音為基礎，以科學的發聲為原理的中國式歌唱藝術。作為聲樂專業的學者，從本人的所學知識方面來淺談至關重要的值得注意的幾個問題：

一、聲樂訓練中的辯證關系

在聲樂的教學中，每位老師都有自己的教學經驗和體會，所持的觀點和方法也各不相同，但無論是誰，在演唱實踐中受到觀眾的歡迎和承認，并能經得起時間的考驗，或采取什么方法和手段，只要能培養出好的聲樂人才，在演唱實踐中收到觀眾的歡迎和承認，并能經得起時間的考驗，證明教學辦法是對的，根據這個時間所總結的經驗和理論就是可靠的。在學習吸收別人的經驗時，也應當通過自己的時間去體會和驗證，經過反復的理解和消化后，才有可能取之精華、為己所用。任何聲樂理論（包括自己總結的經驗）無不例外的都在不斷的實踐和探索之中，有所調整和充實。正確的聲樂理論，可以指導實踐的，使我們少走彎路。反過來，實踐又是理論的前提和基礎，也可以驗證聲樂理論是否正確和實用。因此，應當說檢驗聲樂教學和聲樂理論的標準是實踐，脫離實踐的理論或經過實踐證明教學效果不好的經驗，是站不住腳的。

我認為，在明確聲樂教學方向，標準和目的的前提下，思想方法也是不可忽視的重要因素。主觀、保守、缺乏一分為二的觀察問題的方法，不虛心去學習和吸收古、今、中、外聲樂藝術以及同行們的寶貴經驗，不重視實踐對教學的檢驗，這樣必然照成藝術視野狹窄。因為聲樂教學、主要是靠教師的聽覺和辨別力來指導學生的訓練，聽到了學生演唱中的問題、就要拿出具體的辦法去解決。聲樂教師的責任就是要訓練學生有一對客觀的耳朵、能聽出自己演唱的對與錯。所以，教師的分辨能力和教學方法是直接影響學生的演唱水平的，就聲音的訓練來講，正確的歌唱方法是整體的歌唱，這就要求聲樂教師的思想方法是辯證的，聽覺是平衡的，看問題是客觀的，分析和解決問題是全面的。如果在訓練中，過分強調了聲樂的高位置而忽視了氣息的深度，就會產生氣淺、喉緊、發出的聲音效果容易尖、擠、卡、虛的現象，這樣不但不能獲得聲音的高位置和頭腔共鳴，反而會破壞歌唱狀態的平衡性和完整性。當提示聲音要高位置時，要注意與它反向的氣息深度，反過來，當提示氣息深下來時，要注意保持聲音的高位置；提示喉嚨打開時，應注意聲音的集中；提示聲音靠前時、要注意聲音的垂直當提示字的清晰時，要注意它的科學性；窄母音寬唱，管母音窄唱；歌唱姿勢要放松也要積極；歌唱中的每一個字要統一在科學唱法的共性之中，而科學唱法中的每一個字又是它本身個性的體現等等。

在聲樂作品演唱上的處理，也應體現這一原則音樂上的起伏變化、為了更加生動的表現作品的內容，例如：快、慢、強、弱、高、低、連、斷等，在演唱中，充分利用對比的作用。在我國京劇演唱中，常提及的“欲快先慢”、“欲強先弱”等就是這個道理。沒有對比就沒有起伏，就會將作品演唱的平淡無味。因此，每位聲音教師，都應該在聲樂的訓練當中，運用對立統一的辯證關系。

二、學習聲音，一般要經過三個階段，即從自然到不自然，再到新的科學自然階段。

很多青年歌手和聲樂愛好者，在未經正式學習聲樂之前，都具有一定的歌唱能力，演唱時信心十足，敢于表現，沒有框框，有的還頗有名氣很有名氣很受觀眾歡迎。他們靠自己的自然嗓音條件和樂感或模仿某個他們喜歡的歌唱家去練習歌唱時，往往都屬于自然階段。當考進了音樂學院或找到了聲樂老師，開始學習聲樂之后，老師就會指出他們在自然練聲階段演唱中許多問題和不足之處，有些人還要從基本的訓練著手，這就必然打破原來的演唱習慣和自然平衡，需要用新的歌唱方法加以調整，逐漸找到比較科學的平和。在打破原有的自然唱歌階段平衡之后，還沒建立新的科學平衡之前，就是不自然階段。在這階段中，唱起歌來往往感覺別扭，原來唱得很順的歌，似乎也覺得吃力，聲音里出外進，連一首比較簡單的歌也難以勝任。嗓子容易疲勞和嘶啞，有時音準都無法控制，往往在這個過程中，很容易失去學習的信心，個別人還會對唱歌產生恐懼感，也有的對自己聲樂指導教師所訓練的方法產生懷疑和動搖。作為聲樂教師，在這個時候，應該胸有成竹，滿懷信心，具體分析每個學生所存在的問題，提出準確有效 解決辦法，同時，要多做學生的思想工作，讓學生正視這段時間的不平衡現實是許下聲樂過程中的正常現象。要告訴學生每個歌唱家在他們學習聲樂時都是如此，必須要經過不自然階段。只是根據原來基礎和條件以及學習勤奮程度和理解能力的差異，所需時間長短不同而已。有經驗的教師對學生問題看得準，提示方法對，解決的快，不自然階段的時間就可以縮短，或者沒有明顯的痕跡。當然還有個師生配合的問題，【師傅領進門，修行在個人】。如果有的學生或歌手長期處于不自然階段，而無法得到解決，就會因不能勝任專業演唱工作而改行。通過正確的訓練方法是可以使不自然的歌唱階段縮短，盡快達到新的歌唱平衡。

經過嚴格的全面訓練，逐步熟練掌握各種演唱技巧，自如、熟練、靈活地運用科學唱法隨心所欲、毫無顧慮的盡情歌唱，科學的發聲方法已經成為下意識的習慣動作和感覺，不需要更多地去考慮如何運用聲音問題，科學的發聲技巧和演唱方法已經完全溶化在表現聲樂作品內容之中，成為藝術表達的工具，成為藝術表達的工具，作為【聲情并茂】、【字正腔圓】時，它即是科學的、又是自然的，這就是新的科學自然階段。

三、歌唱的呼吸

人類賴以生存的不可缺少的重要條件是“呼吸”。有人講“歌唱就是呼吸”，古人也有“善歌者必先調其氣”的說法。在歌唱藝術中，它更是一個重要環節，它是歌唱的動力源泉，歌唱需要氣息歌唱者要求有意識地去吸氣，保持把所吸入的氣息分配在要發出的一定數量的聲音上，而每個音都要有特定的高度、長度、強度。唱一首歌曲時，歌唱者只能在休止的時候和歌詞、樂句等情況下，才可以進行換氣，總之，是有意識，有準備，有計劃的。歌唱呼吸是一個興奮而放松的循環過程，在我國悠久的民族聲樂藝術的歷史長河中，就非常重視呼吸在歌唱中的重要作用。總而言之，氣息在歌唱中的作用之大，下面有幾種吸氣方法的學習，可體會正確的歌唱吸氣：

（1）嘆氣式呼吸法

在我們的生活中的嘆氣是下行、放松的，所嘆的部位又是在腹部周圍，所以要先嘆后吸，即嘆到那從那吸，在唱的過程中注意保持嘆氣狀態，不論高音、低音、強音、弱音或所有的字和聲都要始終保持這種感覺來歌唱，形成良性的呼吸循環，這樣就不會在歌唱中出現氣僵或氣淺的問題了。

（2）下支點吸氣法

下支點吸氣法，也就是腹式呼吸的位置，“下支點”在中山裝的第四個扣子處，找到“支點”讓學生假設為聲帶和嘴巴的位置，在那里做為唱歌的交點來吐字或發聲，并有震動感。要讓學生感覺氣息在“下支點”處吸，好像沒有通過鼻、口、氣管似的，每次呼吸都要這樣做，就可以達到腹式呼吸的作用了。

（3）高位置吸氣法

在歌唱中，氣息時似乎氣從鼻子和上牙縫、上腭、通過氣管到橫膈膜處的，這與歌唱的高位置是一致的。保持使用高位置的吸氣方法，再從原路出去，正體現吸與呼的統一性。這種呼吸沒有聲音，吸得深、容易保持，正好與歌唱形成一個整體，聲與氣息不至脫節和分離。如果吸氣沒有拋物線角度，氣息從下牙，舌面吸進來的，必然淺而僵，聲音放緊肯定是白、緊、擠、壓，高音吃力，音域狹窄、不持久、音色干散，失去光彩。因此，高位置呼吸正是這些毛病的克星。

（4）聞花式吸氣 這種吸氣方法容易吸得深，而且沒有嘆氣的抽氣聲和多余的動作，也較容易體會和掌握。聞花時，因花香使人的心情特別愉快，在辨別花香時又特別要求認真和用心，上身完全放松又興奮的感覺。

綜上所述，我們知道，歌唱的呼吸與氣息控制的正確運用，是多方面的，它不是孤立的，單獨存在的，它涉及到全部發聲器官的機能狀態和全部的歌唱技巧。我們在實際學習中，決不能把呼吸孤立起來練習，我們對呼吸的要求，最終是把呼吸、發聲、氣息的保持緊密結合起來，以達到盡善盡美的歌唱這一目的，在具體的學習達程中，根據每個人各方面的差異，需要做更具體，細致的工作，勤奮努力，不斷實踐，探索出一條適合自己的聲樂道路。

結論

目前，我國民族聲樂發展的很快，從事民族聲樂教學的人也越來越多，這是十分可喜的現象。但是，我們必須清醒的看到：要建立民族聲樂的教學體系，不只是唱幾首歌劇選段，創作歌曲就能解決問題了。還需要有系統的、科學的訓練方法和水平、有層次、有質量、有相當數量的聲樂教材以及與專業課有關的全面音樂基礎，藝術修養的學校和訓練。只有這樣，才能培養出高水平、高檔次的民族聲樂人才。

參考文獻：

【1】《音樂美學》王次火召 高等教育出版社，1994年 【2】《金鐵霖漫談名族聲樂教學》音樂周報，1992年 【3】《歌唱的藝術》著 趙梅伯 上海音樂出版社，2001年

Concerning ethnic vocal music teaching（Fujian normal university 07 undergraduate class 1 grade musicology

LiWenXiang）

Abstract: this article describes the Chinese ethnic vocal music teaching in some problems that should be paid attention to in theory, and discussed the teaching method of ethnic vocal music voice, let what the person of China national vocality earnestly their singing ability and train excellent talents for the country.key words:shut ethnic vocal music teaching, scientific, training, and breath

第五篇：淺談如何學好民族聲樂畢業論文（模版）

淺談如何學好民族聲樂

摘要：如何學會聲樂的各種唱法，是當前聲樂教學中一直在探索和思考的問題，而名族聲樂也是大家比較熟悉的一種。不僅要有豐富的理論知識，同時還要有教師正確的指導靈活的學習方法。在名族聲樂學習中，不能生搬硬套，更多的是體會和感受，要“用心去唱”。

關鍵詞：名族聲樂的學習;正確發聲：聲樂教育：知識理論。

談起聲樂藝術、技巧、表演、教學等等，很多聲樂教師都能泛泛多說出許多個人見解和方法來。但如何提高聲樂教學水平，提高學生們的演唱技巧，如何提高個增強聲樂藝術的表現力及感染力，卻是一部分教師經常忽略或不夠重視問題。而這個問題。也正是影響到學生提高聲樂技巧的很重要的一個因素。就聲樂而言，有些教師認為，聲樂就是通過聲音來表現的。其它都是次要的，認為沒有好的聲樂技巧，表現力再好也是多余的。很多老師，在教學中，只偏重或只注重聲音的訓練，其它技巧雖然有密切關聯的問題，則不 重視了。

這種觀點我覺得是很片面。聲音的技巧雖然很重要，但是沒有了感情的投入，就會像一部機器，它很多的事情可以做得很完美，可他卻永遠擁有不了靈魂。如果我們唱歌只追求聲音的完美，不注重音樂的表現力和感染力，那培養這些唱歌者的目的何在？/如果演唱者把每一首不同的作品都當做僅僅是學習聲樂的練習曲來唱，單純的去表現聲樂技巧的生命力，就要和表現力和感染力相結合。所以。我最先要談的是：

聲樂技巧和表現力

唱法問題一直是困擾聲樂老師的大問題，至今為止也沒有哪一位名人學者和教師明確的去提出三種唱法的界限是什么？每次在電視上看到各地及中央電視臺多的聲樂大賽都會分美聲唱法、名族唱法、通俗唱法三個大類來比賽。我有時候也在想，這一上三種唱法的界限是什么？區分的標準又是什么？包括我們聲樂、音樂前輩們恐怕也很難區分這其中的界限和范圍。比如一些通俗歌手演唱的歌曲，如“南泥灣”’“信天游“走西口”便衣警察“、蘭花花，毛主席的話兒記在心坎”等等，舉不勝舉。他們演唱的是傳統民歌，但他們所用的方法是所謂的通俗唱法，又近乎民間民歌唱法。還有諸如“青藏高原”之類的少數民族歌曲，演唱者用的是什么唱法呢？這是個很難界定的標準。我認為一個演員能唱流行、通俗歌曲不見得就是通俗唱法。我想一個唱民歌的演員，如果演唱能唱一些演出用的通俗流行歌曲，你能認定他是流行歌手或通俗嗎？當然不能，劉歡能唱通俗歌曲，也能唱民歌，也能演唱一些歌劇詠嘆調，他屬于哪種唱法呢？總所周知，世界著名女歌星沙拉。布萊曼，她演唱通俗歌曲，又演唱傳統類聲及歌劇選曲，她又算什么唱法呢？其實歸根結底，這其中的問題，就是一個演唱方法與表現力的問題。不是嗎？打個通俗的比喻：聲樂技巧是骨架，而表現力就是充實這個骨架的血和肉，喻曉宣老師曾明確指出：技與藝的關系也是如此。精湛的聲音技巧可以促使藝術之花開得更加艷麗動人；而加強藝術修養則能充分發揮技巧的作用于力量。

“技”是重要的，沒有“技”，也就沒有所謂的“藝”，沒有純熟的技巧，也就不可能有完美的藝術表現。技術的功力直接影響到藝術水平的高低。因此我們必須重視技巧。長期以來，特別是有一時期，片面強調生活的重要性，把“以情帶聲”變成了“以情代聲”，似乎只要有了生活，只要有了感情，藝術上的一切問題都能得到解決。其實，對于一個聲樂表演工作者來說，生活與技巧這兩方面都是不可或缺的，二是不可分割的。只有完美的藝術技巧，才能達到完美的藝

術表現目的。

二、民族聲樂教學中常遇到的一些問題

民族聲樂顧名思義，是一個國家隸屬本民族的傳統聲樂其根源也可以這樣說民族聲樂，這樣說也許是有局限性的。但究其根源，應當是本民族的、民間的唱法的總稱。如山歌、各地方的民族民歌或經過改編，加入新的內容原始的傳統的唱法。其實中國的地方戲曲，也應歸結為民族聲樂的組成部分。在民族聲樂的學習過程中，很多的聲樂生經過多年的學習，也投入了很多時間與精力，但是最終卻看不到成效，到頭來在歌唱的過程中還在歌唱時，咽喉不能阻塞，因為喉嚨是聲音的通道，必須將咽喉張開，讓氣息自如的將聲音送出來。還有的張開了嘴卻不一定就真正的打開了喉嚨。雖然口的外部張的很大，但口腔內部未能打開，而使舌根下壓，結果咽喉腔部分反而變小受阻。雖然喉嚨是聲音出來的門戶，也是氣息的入門戶，如果喉嚨沒有充分打開，即使口張開了，也很難得帶圓潤優美的聲音。我們所要要求的打開喉嚨就是指在歌唱時，口腔都能充分張開，使聲音的通道暢通無阻直達頭腔，產生良好的共鳴。

呼吸的運用

呼吸是人體發聲的動力，也是藝術的基礎。發聲方法的基礎。發聲方法真確與否，呼吸起著定性的因素。在我國古代聲樂理論中就有“善歌者必先調其氣”的論述在我國名族傳統唱法中，也認為氣息是歌唱的基礎。所以如果在歌唱過程中呼吸運用的不正確就會直接造成聲音無控制的“喊叫”“卡擠”現象，有些學生多年來“提”著氣歌唱。究其原因是聲樂老師讓其“收腹”歌唱。歌唱時吸引肌肉群和呼氣肌肉和呼氣肌肉群得對抗收決不等于“腹部往里收”這種“對抗收縮”為了維護橫膈膜下沉。理論上講，使肺的底部較長時間充滿氣，從而有控制的呼出。而“收腹”歌唱的呼吸現象，則完全打破了這一對抗保持的可能性，使歌唱者氣息淺，胸上部緊張，是一身的毛病。就是因為在學習唱歌的過程中違反了一些科學的發生規律，從而走上了彎路，所以在聲樂的教學中，老師就發揮著重要的作用。那么在民族聲樂教學中會常遇到哪些問題呢？

如何正確發聲

1、起音

歌唱藝術是以人體的歌唱器官為“樂器”而發出優美歌聲的藝術。歌唱者既是“樂器”又是樂器的的演奏者我們需要掌握正確的“演奏”方法，才能“演奏”出美妙的聲樂。

第一、要防止用過多和過猛的氣息去沖擊聲帶。這樣會產生噪音，減少共鳴，損傷聲帶。

第二、要防止聲帶過于松垮，不積極靠攏閉合去檔期。這樣會產生漏氣，發出噓聲，音色空悶、蒼老，也容易引起聲帶疾病。

第三、要防止起音時候喉頭擠、卡、壓，是喉頭失去彈性，導致音色干澀、刺耳，容易引起聲帶疲勞。

2打開喉嚨與口形

“打開喉嚨”是歌唱的最基本要求，也是我們在歌唱時須貫徹始終的最終的最基本狀態。

“打開喉嚨”實際上是打開了人的共鳴體，通過訓練有意識的“打開”來調節人的歌唱共鳴腔。這個問題是一般聲樂教師和學生積容易忽視的問題。唱歌初學者，往往會不自覺的將口腔緊鎖著，不打開嘴來唱，這樣很難的得到好的聲音。更會導致喉嚨下巴等發聲器官的緊張。解決的方法應強調歌唱進吸氣自然下沉。發生時，要感到下腹部和腰部位向外向下擴張，只有這樣才能減少喉部 的壓力，有利于共鳴腔的調整，減少喉部的擠咔現象。

呼吸的方法是多種多樣的。許多的聲樂家將歌唱發聲的呼吸方法分為四種：鎖骨呼吸法、胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹試聯合呼吸法。大多數的生理學和聲樂家認為個別的、孤立的呼吸法是不存在的，都主張在歌唱時采用胸腹式聯合呼吸方法，認為這是一種最為完善最科學的呼吸方法。

（三）由于流派風格的變化，歌唱中共鳴腔的運用是最為復雜的。歌唱得到共鳴包括：頭腔共鳴、口腔共鳴和胸腔共鳴。正確的發聲和美好的歌唱時建筑在共鳴之上的，這是聲樂訓練的基本規律，也是每一個優秀歌手的嗓音應具有的特點。

有些學生為了尋找共鳴故意壓著喉嚨縮著舌歌唱。下巴緊張，勃筋暴露，使歌聲的“美”更無從談起。這種現象如有老師指導，恐怕要追究老師引導其共鳴運用的責任。其實，歌唱的共鳴的運用，要想暢通自然，聲音的“走向”很重要。打開喉歌唱，并不是壓著喉歌唱。打開喉的同時，要把聲音送向頭腔，帶動鼻咽腔頭腔同時發生共鳴。而人體參與歌唱的各部位，要緊張有序。該積極的部位要調動起來，如：后咽部和鼻咽腔要有一定的張力，而該放松的部位如：舌和下巴一定要放松。只有這樣才能調整出歌唱者最美的共鳴和音色。

三、聲樂理論知識的學習

好的演唱必須有扎實的音樂基礎理論知識做堅強的后盾。學習了解聲樂理論基礎，可使自己練習時不盲目，明確目標。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發，對歌唱練習時有大好處，使自己少走彎路。音樂基礎理論包括知識理論、視唱練耳、和聲曲式及作品分析、中外音樂史等等。任何一門基礎理論課程沒學好，演唱的效果就會大打折扣。如樂理中基本的音值、節奏沒掌握好，就會使作品的演唱失去條理性、邏輯性和準確性。速度與力度把握不準，可能就會完全改變原作的青訓和情感內涵。若不了解作品的出處、年代及風格，把嚴謹、典雅的古典風格唱成激情、浪漫風格，就會貽笑大方。可以說，扎美好歌唱的一個人重要保障。實的音樂理論基礎知識是

四、歌唱的吐字

領會歌曲中的咬字與吐字是聲樂學習的重要組成部分。歌唱藝術的一個重要的特點就是音樂與語言的結合。音樂形象的升華，兩者是密不可分的統一整體，我們中華民族歌唱的傳統發音講究的就是“字正腔圓”。古今中外的歌唱家在聲樂訓練課中都十分重視歌詞的吐字問題。要求歌唱者除了以準確、優美、動聽的聲音以外，還要將歌曲中的歌詞正確而清晰的傳達給觀眾。

我國宋代沈括在《夢溪筆談》中指出：“古之善歌者有語，謂當使者中無字，字中有聲” “要把字順順溜溜兒不是疙瘩瘩融化”在歌聲之中，即聲中無字。要在吐字清晰而不是以不是以字害聲的根基上，把字變成音樂化的有聲字，就是字中有聲。這些都是我國傳統聲樂理論中，關于吐字咬字的寶貴經驗，只有認真學習，才可能做到“字正腔圓”。

五、了解民族唱法的特點

想要學好民族唱法，在學好一些技巧之后還得掌握它具備的特點。民族中國現代的名族唱法，是當今歌壇的三大唱法之一。我們所指的民族唱法、是在我國民族藝術土壤中孕育成長。在繼承中國各民族的民歌唱法、戲曲唱法、曲藝唱法的基礎上，吸收和借鑒了歐洲傳統唱法的科學訓練手段和技術方法逐漸形成的一種具有強烈的民族風格和特點的歌唱藝術。

民族唱法以一名族語言為基礎，以獨特的行腔韻味為精髓，重視唱“情”，強調以情代聲，聲情并茂的歌唱美學原則，并與形體表演緊密結合，是歌唱的情、聲、字、腔、味、表演交相輝映。

我國的民族唱法在解放前因歷史條件的局限，基本上還停留在民歌、曲藝、戲曲等唱法的領域內，沒有形成具有代表性和科學性的完整系。雖然在民歌、曲藝領域內也出現了很多的優秀的演唱家，但從時代的發展對聲樂的藝術看來，仍有一定的局限性。解放以后，由于黨和政府對民族文化的高度重視和群眾文化生活的需要，我國的民族聲樂事業有了飛速的發展，在演

唱技巧和訓練方法上，學習、鑒定了美聲唱法的長處，吸收消化后為我所用。保持了聲音上甜、亮、圓、潤，水的特色，但音域更為寬廣、聲音更加暢通明亮、表現力更加為強，不但能演唱一般的歌曲、而且能演唱寬廣、色彩變化豐富、感情起伏強烈、富有戲劇的大型作品。

六、嗓音的保健

眾所周知對于歌唱者來說，嗓子就是我們的“樂器”。正確的發聲方法及良好的生活習慣，就是對嗓音的最好保健。科學的用嗓，就是唱好歌曲的前提，所以對于一個想要學好名族聲樂的朋友來說，愛惜好自己的嗓子才是唱好歌曲的王道。

對于如何學習好名族聲樂，我想每個人都有自己不同的見解。就如同“每一千個看過哈姆雷特的人們，心中就會出現一千個哈姆雷特”一樣。對于聲樂中每一首作品，不同的人就會用不同的技巧和感情表現出來。聲樂歸根結底即使細膩的卻又是抽象的。總之一句話：虛心學習、耐心感受、用心唱。