第一篇：洛陽民間美術的藝術特色與審美意義探析

洛陽民間美術的藝術特色與審美意義探析

摘要：民間美術在本質上是一種反映生產活動和精神活動的符號，它不僅附著于物質生產的過程，也是民間觀念的生活化、風俗化，傳承著民間的精神意識和審美追求。洛陽民間美術扎根于具有五千年歷史積淀的洛陽民族民間文化中，呈現出品類多樣、牡丹為魂、刪繁去奢、天然質樸、形態夸張、色彩鮮明等藝術特色，具有極高的審美價值，是前人留給我們的豐厚文化財富。關鍵詞：民間美術；傳統工藝；藝術特色；審美價值

民間美術是造型藝術的類型之一，它的涵蓋面極為廣泛。民間美術既具有物質產品的實用性，與勞動生產或人們的日常生活密切相關；又具有精神方面的審美性，是工藝與美術相互融合的產物。洛陽被譽為“千年帝都”和“牡丹花城”，是一座文化資源極為豐富的歷史名城，洛陽民間美術扎根于具有五千年歷史積淀的洛陽民族民間文化中，具有極高的審美價值、藝術價值和文化價值，是前人留給我們的豐厚文化財富。

一、洛陽民間美術的藝術特色

1、品類多樣，牡丹為魂

洛陽的民間美術形式多樣，其中很多項目已經入選國家、省市的各級非物質文化遺產名錄。洛陽民間美術主要體現為對各種日常消費用品的造型設計與裝飾美化，如洛陽宮燈、唐三彩、青銅器、剪紙、陶藝等。同時，還有無實用價值的民間美術形式，是專門用于供人們審美欣賞的，其外在技藝性的表現重于內在精神內容的表現，如牡丹畫、烙畫、麥桿畫、木雕、玉雕、面塑、泥塑、糖人等。民間美術制作的原材料取之不盡，用之不竭，如瓷土、玉石、花瓣、麥稈??，無論從材質、工藝方法和藝術水準上都達到了很高的層次。民間的能工巧匠數不勝數，代表人物有唐三彩傳承人高水旺、虢州澄泥硯傳承人李中獻、面塑大師李金誠等。

洛陽牡丹的悠久種植歷史可以追溯至隋唐時期，民間藝人們最熱衷的創作題材非牡丹莫屬。隋煬帝曾在洛陽的西苑地區大量繁育牡丹，武則天怒貶牡丹的傳說更是膾炙人口。洛陽獨具地域特色的牡丹文化處處可見，流傳下來的牡丹詩詞連篇累牘，書畫商店中的牡丹繪畫爭奇斗艷，建筑物的雕梁畫棟上的牡丹巧奪天

工，就連百姓服飾上的花卉圖案絕大多數都是牡丹。牡丹被定為洛陽市花，洛陽的牡丹文化節至今已成功舉辦了30屆。洛陽平樂是遠近聞名的牡丹畫之村，村中擅畫牡丹畫的的農民很多，牡丹畫已經成為當地的文化特色和支柱產業。洛陽的牡丹瓷是采用豫西地區的高嶺土為制作材料，汲取傳統制瓷工藝技術精華的創新工藝品。它以牡丹的花朵、根、莖、葉等自然形象為塑造對象，經過藝人們的巧妙構思和精心燒制，生產出了牡丹擺件、牡丹壁畫、牡丹首飾等多種瓷制工藝品。牡丹瓷的造型精巧絕倫、釉色瑰麗絢爛，將高貴的牡丹變為家居中的典雅裝飾，成為藝術觀賞和收藏饋贈的佳品。

2、刪繁去奢，天然質樸

洛陽民間美術創作的主導思想提倡簡潔，高度凝練，追求形態的渾然天成。簡單和自然是藝術的本真，只有經過概括提煉，舍棄人為的繁縟裝飾，發現表面現象下的本質美，才能設計出震懾人心的作品。洛陽民間美術往往使用生活中觸手可及的尋常材料，造型簡單，不事雕琢，但具有內涵豐富、大氣端莊、簡潔質樸的藝術特色。剪紙是洛陽民間美術的一個代表項目。唐代時期，洛陽的造紙作坊就能夠生產出質量很高的貢紙，為促進剪紙藝術的發展提供了有利的物質條件。民間婦女喜好將花鳥圖樣裝飾于鬢角，這些圖樣多使用金銀箔或彩帛剪刻而來。后來市面上逐步出現了在節日中作為門窗裝飾、禮品裝飾以及刺繡花樣之用的剪紙，使用彩紙剪成人物、花草或動物等題材的美觀形象。洛陽民間剪紙線條粗獷有力、形態簡樸逼真，將人工與天然巧妙融合為一體，在師法自然的基礎上進行創造，其創作題材廣泛，表現了百姓生活的各個方面。

3、形態夸張，色彩鮮明

洛陽的唐三彩藝術成就極高，其造型雍容華貴，色彩飽滿明快，代表盛唐時期洛陽藝術發展的高超成就。早在漢代，洛陽就出現了以赭、綠、藍三種釉色構成主色調的低溫陶器，即三彩陶器。到了唐代，三彩陶器一方面用于燒制部分日常生活用具，另一方面適應當時的厚葬之風而燒制各種冥器，如動物、侍女俑、樂傭、文武官俑等，三彩馬是其中最具代表性的藝術珍品。三彩馬體積巨大、造型豐滿、高貴健碩，工匠們充分發揮藝術想像力，運用夸張的藝術手法，不僅將馬的外形塑造得生動優美，而且將馬的內在精神表現得淋漓盡致。而人首獸身的三彩鎮墓獸更是給人視覺上的震撼。鎮墓獸的形象源于古代神話傳說中的山精樹

怪，有祛邪避災的法力，多放置在陵墓中起到守護與超度的作用。鎮墓獸的造型將人與獸結合起來，表情兇惡，神態威武，是莊嚴與優美統一體。洛陽“三彩藝”瓷板畫將唐三彩燒制藝術與現代設計手法相結合，使唐三彩再次展現出獨特的魅力。瓷板畫采用獨特的施釉和燒制技術，畫面的主體形象使用立線勾勒，次要形象及背景部分施以釉色去表現。通過高溫燒制后，釉面會產生肌理豐富的細碎裂紋和光澤亮麗的多彩色團。瓷板畫的畫面構圖講究韻律，主次分明，變幻莫測的釉色給人以艷麗奪目、鮮艷光華的感覺。瓷板畫作為具有洛陽特色的旅游紀念品不僅市場反響良好，而且也讓唐三彩這一古老工藝得到了傳承，煥發出新的生命力。

二、洛陽民間美術的審美意義

1、因材施藝，簡潔實用

民間美術從遠古到今天，無論社會發生多么大的變革，它都保存了民間創造者們的精神活動和生產活動的基因。傳統文明的采集、農耕、漁獵、冶金、制瓷、紡織、建筑等勞作中，積累了無數的工藝技術形態。豐富多樣的民間美術體現了洛陽人民旺盛的創造力，從陶器到家具，從服飾到玩具無一不烙有生產行為的痕跡，在任何一個角落都可以感受到洛陽的深厚歷史積淀。材料的加工是藝術創作物化的過程，民間美術材料的選擇經歷了無數次的發現、實驗、淘汰，積累了寶貴的經驗。《考工記》中有“審曲面勢，以飭五材，以辯民器，謂之百工”的說法，意思是說審視地形或器物的曲直態勢，研究金、木、皮、玉、土五種材料的性質，精心創造民眾所用的生活器物，是各種工匠的職責。洛陽的民間美術取材廣泛，多用日常生活中觸手可及的材料制作，并根據材料本身的特性進行深入加工，如澄泥硯的制硯工藝。澄泥硯為中國四大名硯之一，享有“似陶不是陶，似玉不是玉”的美譽，其原料為細如淀粉的黃河泥，經過采泥、貯泥、煉泥、設計、制坯、雕刻、焙燒等復雜的工藝，燒制出石堅色潤，晶瑩剔透的硯臺，更有朱砂紅、蟹殼青、鱔魚黃、豆沙綠等罕有色澤的珍品。

在很多時候，百姓們并不認為民間美術作品都是藝術，它們在很大程度上有著特定的、明確的功利性目的，實用性強，與生活和生存有著密不可分的關系。黛眉手織布技術存在于洛陽新安縣農村，村中婦女將傳統的麻紡織技術與棉紡織工藝相結合，采用天然棉線和染料編織棉布。黛眉手織布配色鮮艷，擅用冷暖色

調的對比，通過紅綠、黑白、藍黃等色的穿插搭配制造出對比強烈的視覺效果。黛眉手織布采用純手工工藝制作，使這種布匹保持了純樸厚重、自然天成的個性色彩。

2、寄托愿望、底蘊深厚

民間美術體現了一定生產條件下的精神審美需求，其構成形態與所要表現的情感有著質樸和直接的聯系，這種社會功能不僅體現在各種大型的民風民俗活動中，更多地反映在日常用品的外在形象中。民間美術在對某些事物或事件進行再現時，往往包含著一個民族、一個時代的理念信仰和基本態度，展示了普通民眾對生活的審美感受和對精神審美的追求。民眾自覺或不自覺的把審美意識滲透于生活本身，透過民間美術實現對美好生活愿望與深刻審美意識的雙重表達。民間美術具有完整的文化意義，它是民間藝人向社會大眾提供的精神意象，是抽象思考的形象化概括，具有獨特的審美價值。

洛陽是中國著名的八大古都之一，其建都時間最長，建都朝代最多，先后有十三個朝代在此建立都城。白馬寺是中國佛教釋源之地；“河圖”與“洛書”被認為是中華民族最早的歷史文獻，是河洛文化的源頭；洛陽的鴻生大儒、歷史名家燦若星辰；曹植的《洛神賦》在中國的文學、美學等諸領域產生了深遠影響。洛陽豐厚的文化遺產不僅具有地域文化價值，在整個中華文明的寶庫中也是無可替代的。洛陽的民間美術中常見人們耳熟能詳的歷史典故和神話傳說等題材，如洛神、關公、曹操、盧舍那佛等，體現了人們對英雄人物和歷史典故的敬仰。洛陽牡丹雍容華貴、富麗多姿，在民間生活中無處不在，具有獨特的文化象征意義，寄托著百姓對國家繁榮昌盛和個人富貴平安的美好期盼。洛陽文化的深厚底蘊在民間美術作品中世代延續，對社會大眾起到了美育和教化的作用。

3、承載民生、豐富生活

民間美術作為對主流文化的補充，是民眾自發性的創造行為，體現了百姓對歲月所遺留的物質生活的印證和回憶。民間美術的創作包含著深刻的文化藝術思想，以滿足民眾的衣食住行需求為主要目的。通過師傅帶徒弟的方式，這種凝聚著眾多人智慧的技術生生不息地傳遞下去。作為民間美術載體的日常用品、服飾佩掛、裝飾紋樣等都具有一定的功利目的，反映了和生活環境有關的審美觀念，體現了人們豐富生活情趣和增加娛樂活動的精神祈求和愿望。洛陽民間美術是古老洛陽的文化記憶，伴隨著社會環境逐漸成長，與區域性的文化形態息息相關，它的物質形態中包含著深厚的文化底蘊。民間美術在牡丹花會、關林朝圣大典、河洛文化、新春廟會、元宵燈會等重大民俗節日中大放異彩，既表達了普通民眾對于圣哲先賢的崇拜，也寄托著自己對于日常生活的熱愛。

洛陽民間美術大多是土生土長的草根藝術，具有頑強的藝術生命力。洛陽人民在漫長歷史更迭中雖然飽受苦難的磨礪，但積極樂觀的精神卻代代相傳。洛陽民間美術設計喜歡吉祥如意、幸福美滿的寓意，在各種藝術形態中經常通過寓意豐富的圖形元素，如牡丹、龍鳳、招財進寶、福祿壽喜、梅蘭竹菊等形象寄予著民間百姓的審美愿望。洛陽宮燈是以洛陽的地域文化為背景，吸收傳統工藝技術的獨特藝術形式。東漢光武帝劉秀在一統天下后定都洛陽，為慶賀政權的建立而大宴群臣，皇宮內外張燈結彩，燈火璀璨，洛陽宮燈由此得名。洛陽宮燈品種繁多，造型優美，書畫并舉，收放自如，既可用于喜慶場合來點綴節日氣氛，又可作為藝術禮品來贈送親朋好友。每年春節前后，洛陽市面上都會出現大量的各色宮燈，有傳統的大紅燈籠，有精致的跑馬燈，還有結合生肖、牡丹、動畫角色等制作的創新品種，盞盞宮燈爭奇斗艷，讓人目不暇接。

洛陽民間美術經歷了從創始到成熟的過程，曾在中原大地上輝煌一時，不過，這朵藝術奇葩現在正面臨著衰落。隨著現代生活節奏的加快，許多民間美術存在自身技術的劣勢，無法獲得發展的動力。除了受到現代工藝品大批量廉價生產的沖擊，后繼無人、缺乏創新也使其舉步維艱。時代的進步影響著民間美術的發展，應運而生的技術更新具有必然的合理性。讓我們攜起手來，共同關注洛陽民間美術，在批判繼承中吸收現代設計的理念，賦予它全新的藝術生命力。

參考文獻：

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第二篇：藝術(美術)領域審美目標

藝術（美術）領域審美總目標

1、初步感受、欣賞并喜愛環境、生活和藝術中的美。

2、喜歡參加美術活動，能感受到活動帶來的快樂，培養對藝術的敏感性。

3、能用自己喜歡的方式進行美術表現活動，掌握一些簡單的美術技能，促進個性發展。

4、能用不同的藝術形式大膽地創造性地表現自己的情感和體驗，激發想象力和創造力。

5、在美術活動中能理解、接納、欣賞、尊重他人的創作與表現，喜歡欣賞不同風格的藝術作品，發展審美情趣。

階段目標

小班上學期：

1、在成人的指導下，學習觀察周圍環境，對常見的、形象突出且色彩鮮明的事物感興趣。

2、喜歡并愿意參加各種美術活動，初步體驗美術欣賞活動的快樂。

3、喜歡周圍生活用品及環境中美的東西，嘗試用語言、表情、動作表示對美好事物的喜愛、親近之情。

4、能認識常用的筆，油畫棒、水彩筆和紙等繪畫工具材料，掌握其基本使用方法，養成正確的握筆姿勢和作畫姿態，工具和材料擺放有序。

5、對繪畫活動感興趣，敢于大膽涂鴉，嘗試用點（雨點、圓點等）、線條（直線、曲線、折線）和簡單形態（圓形、方形等，）表現日常生活中熟悉的、簡單的物體特征。

6、對色彩有興趣，能認識紅、黃、藍、和綠、橙等常見的顏色，并愿意嘗試選用自己喜愛的顏色作畫，學習正確的涂色方法。

7、愿意嘗試各種手工工具和材料，養成良好的手工活動的習慣。

8、初步了解泥的性質、質地，嘗試用簡單的技能（搓、團圓）表現簡單的立體物象；會隨意和有意識地撕紙，能撕出各種形狀，并能自己命名；對折紙活動有興趣，能折出簡單的形象；初步使用糨糊粘貼，嘗試用剪刀隨意剪紙，知道安全

使用剪刀的方法。

小班下學期

1、愿意參加各種美術活動，感受故事、木偶劇、動畫片和兒童劇中的美，嘗試在游戲中借助角色、道具等表現自己對美的感受。

2、喜歡欣賞與自己的生活經驗有關的，具有鮮明色彩和簡單造型的物品和美術作品。嘗試用語言、表情、動作表現對美的理解。

3、愿意參加美術欣賞活動，體驗美術欣賞活動的快樂，并養成集中注意力欣賞的習慣。

4、愿意參加繪畫活動，盡可能提供各種材料讓幼兒感受在不同材料上作畫的樂趣，養成大膽作畫的習慣。

5、繼續學習用各種點、線條和簡單形態表現感興趣的內容；學習在畫面的中心位置大膽安排主要形象。

6、嘗試用棕色、黑色、白色等多種顏色作畫，對使用顏色感興趣，愿意掌握正確的涂色方法，涂勻、涂滿。

7、能積極參加手工活動，培養對手工活動的興趣，能使用各種手工工具和材料，養成良好的手工活動的習慣。

8、掌握簡單的泥塑技能（搓、團圓、壓扁、捏合），按照自己的意愿塑造簡單的立體形象；能用紙撕、剪或用現成的圖形以及自然材料粘貼組成簡單畫面，會正確安全使用剪刀；繼續學習折紙（對邊折、對角折）的方法，能折出簡單的形象。

中班上學期

1、對周圍環境中美好的事物較敏感，愿意參加各種美術活動，對各種美術活動有興趣。

2、會欣賞生活用品、美術作品、節日裝飾、環境布置及四季景色中美的要素，并能用語言、動作表達自己的感受和理解。

3、能與同伴交流自己和他人的美術作品，嘗試初步的欣賞與評價。

4、在小班基礎上，認識一些繪畫工具，學習排水、拓印、棉簽等多種繪畫方法，體驗繪畫的快樂。

5、能用各種點、線條、簡單圖形表現物體的基本部分和主要特征；學習在畫面上簡單地布局，初步學習畫面上安排物體的上下、左右關系。

6、對色彩活動有興趣，認識10種左右顏色并學會辨別同種色的深淺，學習用較豐富的顏色作畫。

7、喜愛各種手工活動，正確使用多種手工工具和材料，注意工具使用中的安全性，并學習收拾整理。

8、根據泥的性質塑造物體的主要特征。嘗試用團、捏、壓、搓、搟等技能作出泥塑作品；學習用紙折出（按中心線折）、剪貼出簡單的物象。

中班下學期

1、主動觀察周圍環境中美好的事物，愿意參加各種美術活動，對各種美術活動有興趣。

2、初步學習欣賞并感受美術作品中形象的造型美、色彩的變化與統一美、構圖的對稱與均衡美，初步理解形象和主題的意義，嘗試用語言、動作、表情等表達自己的理解、想象和情感。

3、能欣賞和交流自己與他人的美術作品，并嘗試評價。

4、認識更多繪畫工具，掌握正確的使用方法，根據需要選擇恰當的工具材料進行創作并會收拾整理美術工具和材料。

5、能用各種點、線條和形狀表現感受過的物體的基本結構和主要特征；能在畫面上簡單地布局，并根據自己的想象有創造性地表現簡單的情節。

6、大膽使用12種左右顏色，學習調配更加豐富的色彩，區分并嘗試話的主體色和背景色。

7、喜愛各種手工活動，會選擇工具、材料進行創作，注意工具使用中的安全性，會收拾整理。

8、嘗試用各種技能作出泥塑作品，并用捏的方法塑造簡單的立體物象；嘗試看圖示折紙，主動探索學習簡單的折紙方法，折疊出簡單的形象。

大班上學期

1、樂于欣賞感興趣的繪畫作品、工藝品、雕塑、建筑物等，培養初步發現周圍

環境和美術作品中美的能力。

2、能注意欣賞作品的造型、色彩、構圖、感受對稱、均衡美、初步學會正確評價美。

3、能根據自己的經驗和想像解釋他人的美術作品，交流自己的感受和理解，并學習用語言、動作、表情、繪畫等多種形式表達自己的感受和想像。

4、會利用多種繪畫工具和材料，運用不同技能表現自己獨特的思想和感受，體驗創造的樂趣。

5、能用色彩和線條表現感受過或想像中的物體的動態結構和簡單情節；學習在畫面上主體突出，合理布局。

6、發展對色彩的敏感性、學習根據畫面需要，恰當地運用各種顏色表現自己的情感、注意深淺、冷暖顏色的搭配。

7、較熟練地使用和選擇手工工具和材料，表現自己的意思，學習用點狀材料、線狀材料拼貼或制作物象，表現簡單的情節。

8、會用多種技法折出物體的各種部分，組合成整體物象；學習用目測的方法將面狀材料分塊剪、折疊剪來表現物體的形象特征。

大班下學期

1、能主動參與多種美術活動并能創造性的表現，對生活中各種藝術形式有興趣，能尋找并發現周圍環境和美術作品中的美。

2、進一步欣賞作品的造型、彩色、構圖，知道對稱、均衡美，學習從形式和內容的角度評價自己和他人的美術作品。

3、積極主動地參與欣賞活動，了解作品簡單的背景知識，進一步感受和理解作品的形象和主題意義。知道美術作品如何反映現實生活和人的思想感情，并能用語言、動作、表情、繪畫等多種形式表達自己的感受和想像。

4、進一步引導幼兒利用多種繪畫工具和材料，運用不同技法表現自己獨特的思想和感受，體驗創造的樂趣。

5、能根據一定的主題，用豐富的色彩和線條、構思、組織形象，表現一定的內容和情節；能合理安排畫面，主體突出，并注意均衡與對稱的關系。

6、進一步引導幼兒學習根據畫面需要，恰當運用各種顏色，并學習色彩的調配，表現畫面的深淺、冷暖關系。

7、引導幼兒較熟練地使用和選擇手工工具和材料，創造性地表現自己的認識和感受，學習用多種材料拼貼或制作物象，表現一定的情節。

8、能按照自己的意愿運用多種泥工技法塑造結構較復雜的物象，表現其主要特征和某些細節；綜合利用各種材料、工具和技能來布置環境，制作教具、玩具、禮品、演出服飾、道具等，并注意裝飾美麗。

第三篇：藝術與審美

老師們，同學們：

大家早上好！今天我演講的主題是“藝術暢想”。

伴隨著歌舞青春，映射著明日朝陽，我們走進熠熠生輝的二月。一年一度的藝術節正吟唱著春之歌向我們款款走來。它已經成為我校校園文化的一部分，它孕育著春天的希望，引領同學們看得更遠，飛得更高。

當前的社會提倡素質教育，而大多數同學一提到素質教育首先想到的就是減負、不加課、少留作業，而忽略了其真正的涵義。藝術教育作為素質教育的重要組成部分，在青少年的人格培養和世界觀培養中，起著非常重要的作用。所謂藝術，它不僅僅指會演奏一門樂器、會唱一些歌曲、會畫幾幅畫，更重要的是它對我們的美好情感的培養和欣賞水平的提高。作為一個素質全面的人，需要知、情、意、行的統一。如果對任何問題都有自己的認識，有健康的情感、堅強的意志，又有付諸行動的能力，這樣的人素質才是全面的。而具有我校特色的之一的藝術節恰恰正給各位同學提供了一個陶冶自己藝術情操、全面發展各方面能力的良好平臺。

所以，藝術節對于每一位師生來說都是不平凡的、充滿激情的一月。在這樣一個充滿藝術氣息的時節里，全校師生都熱情積極地融入到另一個展示自我的課堂。在這里，同學們滿懷熱情踏上青春的舞臺，讓藝術成就美麗的夢想。在這里，文化塑造人生，藝術滋潤心靈。一中的學子，肩負著希望，懷揣著夢想，在燈光閃爍、萬眾矚目下，用屬于我們自己的方式展示著自我的風采：激情的舞蹈、優美的歌聲、令人捧腹的相聲小品…奇異薈萃、精彩紛呈。這一切無不向人們展示著一中學子的積極向上、意氣風發的精神風貌。

每年的藝術節都昭示著藝術教育理應是學校教育中不可缺少的重要組成部分，在其間學會審美、學會求知、學會做人、學會生活，為我們的未來打下扎實的基礎。相信在全校師生的共同努力下，本屆藝術節必將成為我校又一亮麗的風景線。

愛因斯坦（科學、藝術、社會；真善美）

生命是沒有價值的白紙，自從綠給了我以發展，紅給了我熱情，黃教我以忠義，藍教我以高潔，粉紅賜我以希望。灰白贈我以悲哀，再完成這楨彩圖。黑還要加以死。從此以后，我便溺愛于我的生命，因為我愛它的色彩。（聞一多）

第四篇：淺析民間剪紙藝術與美術課堂教學實踐

淺析民間剪紙藝術與美術課堂教學實踐

摘要：

21世紀，人類進入了全球化、信息化時代，科學技術突飛猛進，社會信息日新月異。面對新的時代新的形勢，教育面臨新的挑戰和選擇。教育不僅要使學生成為有知識的人、會思考的人，最重要的是要使學生成為會學習、會探索的創造型人才。剪紙教學使學生動手動腦，不斷創新技法和設計，有利于培養具有探索創新的一代新人。千百年來積淀下來的剪紙藝術是我國優秀文化中瑰麗的奇葩，繼承祖國的文化遺產、在小學生中開展系統的剪紙學習和訓練，讓他們自小就扎根于祖國的文化傳統之中，不但有助于提高學生的審美能力和藝術表現能力，而且能在傳統文化與價值觀方面對孩子產生潛移默化的作用，培養他們美好的思想情操和良好的文學藝術素養，有利于學生人格的發育。中國民間剪紙藝術是人民群眾智慧的結晶。通過學習剪紙藝術，讓學生體味到我國剪紙藝術獨有的韻味美和意境美，陶冶學生的美好情感，提高學生的美術素養。因此，在我們現今的時代里，其價值需不斷被重新認識和開發出來。對中國民間剪紙藝術的鑒賞可以陶冶學生情操，發展學生興趣，培養學生特長。本文從探索剪紙藝術教學方法和手段的角度，對美術課堂的教學實踐進行分析。

關鍵詞：剪紙藝術；民間藝術；美術課堂；課程教學實踐

民族民間藝術是與當地人情風俗密切相關的，并與當地區域文化的歷史淵源有著密切關系，是具有獨特鄉土氣息的一種藝術形式。多姿多彩的民間藝術似開在家鄉的一朵朵奇葩，很值得我們去認識、學習、發揚。積極挖掘本地的民間藝術，豐富民間藝術內容，對促進民間藝術教育具有不可替代的深遠意義。剪紙是一種民間傳統工藝品，早在汗、唐時代，民間婦女使用金銀箔彩帛剪成方勝、花鳥貼上鬢角為飾的風尚。后來逐步發展，在節日中，用色紙剪成各種花草、動物或人物貼在窗上和門楣上作為裝飾，也有作為禮品裝飾或刺繡花樣之用的。剪紙藝術造型簡潔概括，通過平面簡單的圖形，表現了中華民族傳統文化的內涵。民間剪紙來自民間，表現民間，它不僅僅表現人們喜聞樂家的事物，也反映了對美好生活的向往和豐富的藝術想象力。在學校美術教學過程中，教師應該運用美術人類學的理念去指導學校美術教育實踐，從美術人類學的角度去理解和研究民族民間藝術,創造性地利用地域的民族民間藝術，使之成為當地學校美術教學不可多得的寶貴的校外教育資源。

一、民間剪紙藝術

民間剪紙藝術的獨特之處并不是無生命的自然形態的裝飾變形，而是有生命的觀念的裝飾變形。剪紙作為民族文化的載體滲透于老百姓的日常生活中，其獨特的藝術風格和纖巧成天的意趣，美輪美奐，巧奪天工。如今，剪紙藝術早走出了莊戶人的小院，走入現代藝術的廣闊天地，如包裝設計、郵票設計、影視等個方面都有民間剪紙的身影，透出獨特的清新淳樸的氣息。民間剪紙的造型方式與內涵，是藝術創作取之不盡、用之不竭的寶藏。它品種豐富，蘊涵深厚，形態多樣。民間剪紙的造型方式對現代藝術設計具有深刻的啟迪作用。民間剪紙的造型蘊含著東方基本的審美思想和審美意蘊，可以使現代藝術設計的內涵得以升華。民間剪紙講究“圖必有意，意必吉祥”，人們看到剪紙造型就馬上會聯系到它所具有的美好涵義。這種抒情的表達方式，將物、情、意、趣融于一體，喚起人們情感上的共鳴和想象的空間。將民間剪紙藝術文化與現代設計相聯系，可以大大提高設計的內涵和文化。

二、編入民間剪紙的意義

小學美術教育的目的是通過一定的技能訓練，讓學生掌握一定的造型手段和技巧，同時促進智力和各種潛在創造力的提高發展。它真正的意義是培養和提高學生各個方面，尤其是人文、審美方面的素質和修養。而中國民間剪紙在小學美術教育中,有著深遠的意義。

民間剪紙是我們廣大勞動人民創造的美術,他們雖然生活在社會的底層，但是從大量的民間剪紙作品中,我們可以看到勞動人民驚人的智慧和對美好生活向往的樂觀精神。學習民間剪紙中勞動人民所表達的樂觀向上的精神，從而增強學生對廣大勞動人民的崇敬和熱愛,對中華文明的熱愛。由此看來，民間剪紙的學習在美術教育中，是意義深遠不可取代的，民間剪紙的教育，應被充分的理解，廣大美術教育者，要運用好這一學科知識，把握好這一學科特點，為我們培養出高素質的人才而努力。

三、民間剪紙藝術在美術課堂中的運用

（一）剪紙藝術實踐課開設的必要性

剪紙是中國最普及的民間傳統裝飾藝術之一，有著悠久的歷史。剪紙材料成本低廉、效果立見、適應面廣，樣式千姿百態，形象生動；它既可作實用物，又可美化生活；我國各地剪紙，地方風格流派和地域文化特征各不相同，具有很高的研究價值。在學校美術開設剪紙課程具有很重要的意義： 1．傳統文化的傳承

是實現民間藝術傳承和非物質文化遺產保護的重要途徑剪紙藝術根值于民間的生活土壤，體現了人類藝術最基本的審美觀念和精神品質，造型特點、本土藝術特色和地域特征鮮 明，不僅表現了群眾的審美愛好，還蘊含著民族的社會深層心理；同時，民間剪紙作為中國本源哲學的體現，在表現形式上有著比較全面、美化、吉祥的特征和特定的表現語言。現存知名的剪紙藝人年事漸高，且日益減少，“剪紙藝術正處在瀕臨滅絕的狀況”，當務之急就是使它得以存活。開設剪紙藝術實踐課，可以有效使得剪紙這項民間藝術得以傳承，同時也是保護我國非物質遺產的一條重要途徑。開設剪紙藝術實踐課更能體現出我國素質教育的根本目標，既能使學生通過教育學習到一種傳統手工藝技能，又能讓他們了解傳統文化的精神，體會其中的文化內涵，讓學生加深對文化厚土的感情。因而，在美術教育中加強民間美術的素質教育這一形式就顯得尤為重要。2．現代教育氛圍的彌補

現代社會由于電視、多媒體、網絡的沖擊，將他們籠罩在一個虛擬的天地，孩子變得更加浮躁。再加上現在都是獨生子女，飯來張口，衣來伸手，沒有了勞動、實踐的鍛煉，無法體會勞動的艱辛。剪紙藝術的創作、實踐活動，它集繪畫、手工的教育功效于一體，是幫助理解傳統文化和陶冶學生藝術情操的有效手段。民間剪紙是勞動人民為滿足自身精神生活的需要而創造，并在他們自己當中應用和流傳的一種藝術樣式，不受功利思想和價值觀念的制約。學生在美術課上學習剪紙藝術，可使他們加深對民間美術的興趣和對藝術的理解，拓寬他們的知識領域，提高他們對生活中的藝術現象的關注程度，還培養了他們的社交協作能力、勤于思考、勇于創新的能力；陶冶他們熱愛生活、熱愛勞動的情操，提高學生的審美能力。因此剪紙可以開發學生的潛質，學生在剪紙的時候養成了專心、細心、耐心等良好的習慣和品質，并遷移至學習和生活中，使其終生受益。

（二）積極實現剪紙藝術課程實踐探索，落實課程教學

上好民間美術中的剪紙藝術課，須經過思考、實踐、再思考、再實踐的循環學習過程；只有不斷地進行教學探索和課堂實踐，才能收到滿意的教學效果。

既然中國民間剪紙在小學美術課中占有著相當重要的地位，那么如何來上好民間剪紙課，培養學生綜合發展的美術素養？這與教師怎樣來編排好這堂課有著很重要的關系。因為一堂剪紙課的好壞，主要看教師如何引導學生的學習興趣和課堂氣氛，最主要要處理好“教”和“悟”的關系。“教”是指從教師的講解入手，以教師為主講，學生跟隨教師，教師通過講解把一些優秀的剪紙作品傳授給學生，并使學生直接掌握這種優秀經驗。“悟”是指要發揮學生的主體性，教師只是引導學生領悟，挖掘學生的潛力，使學生發揮潛在的創造力。教師在教學中要根據學生的實際情況，作到“教”和“悟”相結合。

1。正確認識民間剪紙并培養自身對民間剪紙的熱愛

要體高“教”的質量，首先教師自身要對民間剪紙有一個全面、客觀、深入的認識。在正確認識中國民間剪紙的基礎上，教師要進一步培養對民間剪紙的熱愛。要感動別人，一定要先感動自己。中國民間剪紙歷史悠久，風格獨特，從大量的作品中反映出勞動人民的那種善良、勤勞、樂觀和智慧的品質，從中也感受到勞動人民的喜怒哀樂，感受到濃厚的鄉土氣息。由此，我們會產生對勞動人民的敬佩和熱愛，對祖**親的熱愛，對中華文明的熱愛。當教師在教學時具備了這種強烈的感情，并很自然的流露出來，必然能用這種強烈的熱愛中國民間剪紙感情來感染學生，使學生也為之深深打動，熱愛起中國民間剪紙。

2．注意民間剪紙與其它學科的融會貫通，運用新的教育技術和情境教學

在具體“教”的過程中，我們還要注意運用一些有效的，新的教育手段。首先要注意多與其他學科的融會貫通。中國民間剪紙不是孤立存在的一門課程，它在藝術領域與繪畫、設計、音樂和舞蹈有著密切的聯系。例如：影戲演出中的角色道具,最初皆以紙雕刻而成,走馬燈中的刀馬人物以剪紙染色制成,給生活帶來很大的樂趣。把范圍擴大一些，民間剪紙與歷史、文學、地理等等學科都有很多關聯。例如山東的喜花不同于其他地方,是常用葫蘆、蓋碗、瓷壺等外形作輪廓,剪紙的工細粗健不同,取義頗富古代民俗文化含義,如葫蘆,因其植物蔓長,像征結婚生子,家族蔓延不斷.在新的教育形式下，綜合素質的培養越來越多的被人們重視，任何一門學科都不是孤立存在的，美術也是如此。現代的美術教育就是要強調與其它學科的融合，這樣不僅進行了本學科的學習，也有利于培養學生的發散性思維，這樣才能有好的教學成果。

3．教師注意與學生的思想交流、培養學生的動手能力

有了教師課前的精心準備，課上的講述生動，但是有時教學效果不佳，其原因就可能是教師在授課時忽略了“悟”，就是忽略了發揮學生的主體性。那么就成了“填壓式”的教學方法，只是一味的“填”知識，一味的“壓”知識，沒有發揮學生的主體性，使得整個課堂上教師唱獨角戲。這樣課堂氣氛就會低落，學生沒有學習的積極性。在進行中國民間剪紙教學時，教師一定要注重“悟”。教師的作用是誘導學生領悟，要留有疑點，空白處，讓學生自己去琢磨和思考。就像欣賞剪紙作品時，教師可以和學生在剪紙的圖形上一起做探討，讓學生說說對于剪紙圖形的看法和感受。這樣不僅拉近了和學生的距離，也使學生記憶更加深刻。

教師在教學過程中在發揮學生主體性時，要注重培養學生的動手能力。針對學生的年齡特點和心理需求，必須選擇形式多樣、活潑生動的教育方法，如游戲法、故事法、歌謠、剪紙添畫等不同形式來進行民間剪紙藝術教育活動。如：用剪出的人物、動物制成有趣的皮影戲來操作游戲；引導學生用剪出來的各種頭飾，進行表演活動；用剪出來的各種面具打扮自己，和爸爸媽媽一起開化妝舞會等等。這些活動激發了學生對美的事物和美的環境產生美的情感體驗，培養對美的感受力，也促進了學生創造力的發展。在內容的選擇上，我首先選擇較為簡單的圖形，讓學生“試手”。我先讓學生學剪“喜”字，這是典型的軸對稱剪法，而且都是直線剪法，訓練也是從有痕到無痕。在實踐中，我還要求學生變魔術，在原作品上略加一些剪紙語言，如鋸齒紋、月牙紋等把喜字中的“口”都變成空心圓、變成人物的眉毛、眼睛，這不但增加了曲線剪法，而且使圖案更加美麗。不少同學學會了喜字、福字、掛錢等的剪法后，還在實際生活中得到了應用。成功的愉悅感，給學生一種無形的動力。植樹節讓學生剪各種形狀的樹、樹葉；六.一節聯歡，讓學生自己動手剪喜歡的、有創意的表演服裝、道具；國慶節剪貼國旗、剪窗花；元旦節舉辦剪紙作品展覽等。[1] 左漢中.中國民間美術造型[M].武漢：湖北美術出版社，2006 [2] 潮陽民間剪紙[M].廣東省潮陽縣文化局文化館，2003 [3] 楊堅平.潮州民間美術全集?潮州剪紙卷[M].汕頭大學出版社，2000 [4] 顏明霞 謝奕鋒.剪出春秋(廣東剪紙)[M] 廣東教育出版社，2009 [5] 普通高中美術課程標準[Z].人民教育出版社,2003 [6]許恩源.裝飾花卉[Z].中國美術學院出版社.1995

第五篇：民間美術之-----剪紙藝術

剪紙歷史悠久，在我國有著深厚的傳統和基礎，它體現了中華民族最基本的審美觀念和生活情趣，具有鮮明的本土藝術特色，它不僅能促進幼兒的身心發展，讓幼兒在活動中受到美的熏陶，而且發展了幼兒的創造力，從而繼承了中國的傳統藝術。而開展剪紙藝術活動，能發展幼兒動手能力，使其掌握一定的技能，體驗剪紙活動的快樂，并能發展幼兒的創造力、想象力和審美能力。

一、剪紙教學活動對幼兒教育的重要意義

1、剪紙活動可以促進幼兒身體發育。剪紙教學活動的主要目標是在幼兒階段，培養孩子的生活情趣，讓孩子在剪紙活動中鍛煉大腦、五官、四肢的協調能力。在剪紙活動中，幼兒可以在教師的指導下動手動腦，始終專心致志的參與活動，這樣就可以激發幼兒的積極性和創造性，使幼兒在活動中可以充分發揮自己的能力，對剪紙活動充滿興趣。剪紙可以充分鍛煉幼兒雙手的靈活性，促進幼兒身體發育。

2、剪紙活動可以提高幼兒的審美能力。剪紙是我國優秀的傳統文化，剪紙極具文學性和藝術性。剪紙是中國幾千年優秀文明的直觀體現。民間剪紙藝術是我國傳統文化的精華。在幼兒階段提倡剪紙教育活動，符合我國教育宗旨。幼兒園進行剪紙活動可以在短時間內提高幼兒的審美能力，讓兒童在剪紙活動中體會中國文化藝術的純美。幼兒在親自動手的同時，教師要進行生動活潑的有效講解，讓古老文明的光輝在兒童幼小的心靈上留下深刻印象。

3、剪紙活動可以促進幼兒美術教育。幼兒園美術教育包含兩個主要方面，一個是繪畫教學，一個是剪紙教學。我國傳統的幼兒美術教育理念落后陳舊，灌輸式教學帶來很多誤區，阻礙了幼兒美術教育的發展。剪紙教學是教師和孩子共同作用的結果，教師運用靈活的指導方法，培養幼兒的自主能力。在幼兒美術教學方面，培養幼兒對美術的興趣至關重要，剪紙教學是培養幼兒興趣最好的方式。剪紙教學讓幼兒美術學習變得豐富多彩，幼兒用自己的努力換來豐厚的成果，剪紙作品的形成可以從根本上增強幼兒的成就感。

在剪紙教學中，教師首先要確定本次剪紙活動的對象，并根據剪紙對象設定與之適應的工具、材料、資料。幼兒在看到這些東西時，會主動萌發剪紙的愿望，希望親自參與到剪紙活動中。這些事先設定的材料，會激發幼兒創造的靈感。在剪紙活動中，不僅要提供必要的剪刀、紙張、膠水，還要根據剪紙活動的主題，提供相關輔助材料。這樣孩子在剪紙活動中，才能沒有阻礙，超級發揮。在材料準備上，要掌握級別和難度的區分，要根據材料來引導幼兒的能力，同時材料的質量也尤為重要。比如此次剪紙活動的主題是花園，就要準備樹木、花朵、小草、房屋等需要的材料，這些材料要根據不同需要選擇不同質地。要保證剪出來的圖形貼近實際，這樣才能創作出逼真的形象。其次，在剪紙活動中，要充分運用音樂、故事、詩歌等形式，讓孩子們寓教于樂，把剪紙活動當成最有趣的事來對待。剪紙藝術在幼兒教育中的發揚光大，是我國傳統文化在教育中的生動體現。對剪紙教育的不斷研究和發展，是提高我國幼兒教育整體水平的有效方式，是加強素質教育的重要途徑。