第一篇：《民間美術是勞動者的藝術》

民間美術是勞動者的藝術

民間藝術是一種“鄉土藝術”具有濃郁的名族特色和地域特色。被喻為田間小調、山間的野花。它的特征主要表現為質樸性、民俗性、工藝性。民間美術獨有的特點指定的它的創造者——“淳樸的勞動人民”。

中國民間美術的創造者是中華民族千千萬萬的生產勞動者。在中國幾千年來以自然經濟為主體的社會里，由于社會分工不同，男人主要從事農牧漁獵的生產勞動和住宅建筑，家務勞動和民俗文化藝術活動則主要由婦女主持。許多農村勞動婦女，成為了民間美術作品的創造者。她們通過一把剪刀一根針這些最原始的工具，代代傳承，發展至今，對中華民族本原文化的傳承發展作出了歷史性貢獻。特別是那些作為農村家庭主持的婦女長者，她們既是中華民族本原文化的擁有者，又是本原文化的創造者和傳承者。

我們大學一年級時去的陜北農村，進行藝術實地考察和寫生，那里就有許多這樣的老大娘，她們在窯洞里出生、繁衍，也在窯洞里安詳去世，她們一生用自己的全部作品裝飾自己的住窯，表達自己的理念與情感，整個窯洞就像一個人歡馬叫鳥翔魚躍的大千宇宙世界，一所原生態文化的活化石展覽館。她們拿起剪刀是剪紙能手，拿起針線是刺繡能手，拿起面杖面板是面花能手，在家里是勤儉持家能手，在地里又是生產能手，真是一巧百巧。人手巧，什么都巧，拿起筆來畫畫也能行，考察得知她們從四五歲就跟媽媽學剪窗花，幾十年一剪到老，有著深厚的民間藝術造型功底。她們從小就跟媽媽學繡花，繡裹肚、枕頂、鞋底、香包、針扎花樣，幾十年學著怎樣搭配顏色，有著深厚的色彩功底。她們從小就跟媽媽一起春節捏面花、捏棗山，清明節捏寒燕，一直到老，有著深厚的立體藝術的造型功底。由于一生的藝術實踐，她們熟悉民間代代相傳的傳統藝術模式。每年春節她們都要剪窗花、轉花裝飾自己的住窯；每逢村里舉行婚禮，她們要幫人家剪團花、角花布置洞房；清明節要捏面花寒燕，閑下來她們要為丈夫繡裹肚，為自己繡鞋花、繡枕花，為娃娃繡老虎、做老虎鞋、做老虎枕；春節她們做手拉手的瓜子娃娃貼于門楣擋鬼辟邪，天天陰雨不晴，她們剪掃天婆系在桿頭立于院中掃云掃雨。她們是當之無愧的民間藝術家群體。

民間藝術產生于生活，是生產勞動者淳風之美的結晶與物化，中國民間藝術的創造主體——生活在這片熱土的廣大人民,他們不僅造就了歷史,也造就了綿延其間的生活智慧和文化財富。無論什么都無法改變民間文化的基石性質和創造本質,更無法抹煞勞動民眾對于歷史和文化的創造業績。廣袤富饒的土地養育了勤勞質樸的生命,也孕育了豐富多彩的民間文化。每個民族的文化和藝術都有其根源,正所謂根深蒂固,源遠流長,正是藝術之花枝繁葉茂,藝術之泉流淌不息的真實寫照。作為豐富多彩博大精深的中華藝術, 其根與源正是牢牢地扎在民間生活和民間藝術的沃土之中。民間藝術在文化尋根熱潮中倍受矚目;民間藝術在文化溯源中展現風采;民間藝術在當今藝術創新中感召和激發人們的靈感和意趣,這一切都不能說是偶然的。可以說,在幾乎所有的藝術樣式中,都能尋覓到民藝之根,民藝之源,民藝之魂的基質和痕跡。民間藝術緣何具有這樣的特征,又緣何在現在生活中顯示出這樣的價值呢?因為民間藝術是在人民大眾最平凡的生活中孕育和發展起來的,它與千百年來人民大眾的生活歷程同步;與人民大眾展現其生活藝趣,抒發生活情感的愿望緊密相連。可以說,是生活鑄就了民間藝術這樣的品格－－堅韌而富有活力,美麗而默默

民間的生活是美麗而悅目的,它不僅有著衣食住行的實用功能而發生出美的渴求,也在人生禮贊之中升華了美。最重要的是這種審美趣味作為一種集體意識深深地扎根于人們的觀念之中,影響于人們的行為之間,構成了一個民族的審美基礎。不論是皇家藝術還是文人藝術都從民間藝術的形式和內涵中汲取養分。不論從縱的淵源關系來看還是從橫的借鑒關系來看,民間美術都是其他美術樣式的“根源”和不可或缺的“參照系”。

所以,僅僅從美術的形式和風格上就反映出民間美術對于其他美術所具有的基礎層次的工能。著名民藝學家張道一說“作為文化現象,民間美術處于勞動者之手,服務與勞動者自己,自有它的網絡和體系,形成了自己的范疇和文化圈,但又經常地給專業美術家輸送養料,提供形式,因此,構成了基礎和上層關系。在這一點上,已顯示其藝術價值之所在。所以,有人說民間美術是專業美術的原料,半成品,有的稱它為‘藝術的礦藏’,有的稱它為‘藝術之根’,有的稱它為‘文化的搖籃’。”

這里應用烏江流域的民間藝術特色案例給予說明和論證——“民間美術是勞動者的藝術”

綦江農民版畫將石刻、木雕、泥塑、剪紙、挑花刺繡、蠟染等古老的民間工藝融入版畫之中，使版畫藝術充滿了生動、活潑、亮麗、質樸、稚拙、幽默等特點。綦江農民版畫是中國民間民族藝術的一朵奇葩，受到國內外美術界的高度贊譽。1985年，四川省文化廳、省美術家協會、重慶市政府授予綦江縣“農民版畫之鄉”的稱號；1988年2月，中國文化部將綦江縣命名為“中國現代民間繪畫畫鄉”。銅梁龍燈既是彩扎的龍和燈，又是以龍和燈為道具的舞蹈，是集舞蹈、音樂、美術、手工藝品為一體的民間綜合藝術。銅梁龍的特征可歸納為大、長、活三個字。“大”不僅指體形，且指造型夸張，美工上集國畫、素描、剪紙、刺繡等技巧為一體，并參考戲劇臉譜的描繪手法，彩筆走脊、描箸，著重突出龍的氣質，使其神采豐腴、氣勢磅礴。龍身長一般在24節左右，比例適中，舞動靈活。“活”是說舞龍操作中引入機械原理，研制出手搖、發條、電動等各種方式，使龍騰躍翻卷更加靈動瀟灑，活靈活現。秀山花燈是一種古樸、詼諧、抒情、優美、集歌、舞、打擊樂、琴弦樂為一體的綜合藝術。它起源于元代土著人的“跳團團”，受多種民族文化的影響，逐步演變發展為具有獨特風格的民間藝術。花燈道具：花燈，有花有燈。花，手工剪成的各種花鑲貼在燈，五彩繽紛；燈，竹篾扎制，白紙糊，貼新邊，掛彩吊，分為四角、六角、方形，開道照明，吉祥如意，五谷豐登；扇，蒲扇、折扇、雙扇，舞動技巧稱“扇子功”，有難度；桌，原始花燈的主要道具。秀山縣素稱“花燈歌舞之鄉”。花燈戲源于漢族“燈兒戲”，后來融入了秀山土家族、苗族的歌舞表演技巧，發展為一種格調新穎、歌舞動人、為漢土苗各族人民喜愛的藝術形式。

烏江流域民族地區歷史悠久，文化積淀深厚。烏江流域以其優美動人的歌舞、瑯瑯上口的歌謠、精美絕倫的服飾、精湛無比的工藝、風格迥異的地方戲、多姿多彩的民風民俗，形成了豐富多彩、光輝燦爛的民族文化。它既是中華民族世代相傳的文化財富，也是烏江流域發展先進文化的寶貴資源。烏江流域民族地區的非物質文化遺產種類繁多，例如：1．民間文學。民族民間文學是各族人民在長期的歷史發展過程中創造的，通過口頭方式傳播的，反映其生產、生活和思想感情，表現其審美觀念和藝術情趣的一種文學藝術形式。烏江流域各民族大多處于歷代王朝“鞭長莫及”的生活境地，民間文學很少受到各種政治風潮的影響，因此，主要表現的是歷史文化、生存技能、生活習俗、民族心理等內容，題材廣泛，體裁多樣。散文體主要有神話、民間傳說、故事，韻文體主要有古歌、民間長詩和歌謠三類。烏江流域民間文學最具民族優勢的是苗族古歌、彝族敘事長詩、布依族摩經、侗族大歌和琵琶歌、土家族婚嫁歌等。有的少數民族有多種文學形式，如侗族就是通過古歌、史詩、神話、“耶”（原始歌舞）、“壘”（原始念詞）、“暖”（原始故事）、戲曲等形式，反映侗族人民在五千年的歷史長河中的抗爭（與自然抗爭，與社會抗爭）——或神與神的決斗，或人與神的較量，或人與動植物之間的交往，或人與鬼的抗爭等。又如土家族有擺手歌、勞動歌、哭嫁歌、儀式歌、苦歌、情歌、組歌、民間傳說故事和革命斗爭故事等。

2．民間音樂。烏江流域的很多少數民族認為“飯養身，歌養心”，因而把本民族的民間歌舞視同生命一樣寶貴。因此，長期以來，烏江流域被人們譽為“歌舞的海洋”。其民間音樂豐富多彩，主要有民歌、號子、說唱、樂舞、器樂、戲曲音樂等。其中侗族大歌、石柱土家啰兒調、黔江南溪號子等已于2006年6月進入國家非物質文化遺產代表作名錄。在民間音樂中，大多數的少數民族都有本民族的民歌，但類別、名稱、內容不盡相同。如土家族有山歌、打鬧歌、風俗歌、祭祀歌、溜子樂等，而布依族有種棉歌、種麻歌、染織歌、立房歌、榔梢歌、布摩歌、酒歌等類型。（貴州省地方志編纂委員會，2003：429－423）

3．民間舞蹈。烏江流域孕育出古樸濃郁、多姿多彩、獨具特色的民族民間舞蹈。這些民間舞蹈無論是起源于原始人類共同的社會生產勞動，還是起源于信仰、模仿和娛樂，均以其民族性、民俗性、群眾性和地域性而著稱于世。民間舞蹈可以分為巫儺舞、蘆笙舞、燈舞、鼓舞及其他舞等五類。每一類中又可分成很多個小類，如巫儺舞分為巫師舞、儺儀舞、儺戲舞、地戲舞和儺面舞等五個小類，每個小類中還包括若干個舞目。如巫師舞就包含了“巫舞”、“女巫舞”、“皮鼓舞”、“追魂舞”、“師刀舞”、“破地獄”等舞目。可以說，烏江流域的民間舞蹈絢麗多姿，豐富多彩，是中華民族的瑰寶。其中花鼓燈、儺舞、擺手舞、蘆笙舞等是其著名舞蹈。等等藝術種類。在品種繁多,功能各異的民間藝術中我們無不感受到這些土生土長的藝術的原生態的氣息，無處不感受到民間藝術締造者的身影——偉大的樸實的勞動者們。

所以說中國民間藝術是人民大眾淳風之美的結晶和物化, 是一切美術樣式的淵源和基礎。

第二篇：民間美術之-----剪紙藝術

剪紙歷史悠久，在我國有著深厚的傳統和基礎，它體現了中華民族最基本的審美觀念和生活情趣，具有鮮明的本土藝術特色，它不僅能促進幼兒的身心發展，讓幼兒在活動中受到美的熏陶，而且發展了幼兒的創造力，從而繼承了中國的傳統藝術。而開展剪紙藝術活動，能發展幼兒動手能力，使其掌握一定的技能，體驗剪紙活動的快樂，并能發展幼兒的創造力、想象力和審美能力。

一、剪紙教學活動對幼兒教育的重要意義

1、剪紙活動可以促進幼兒身體發育。剪紙教學活動的主要目標是在幼兒階段，培養孩子的生活情趣，讓孩子在剪紙活動中鍛煉大腦、五官、四肢的協調能力。在剪紙活動中，幼兒可以在教師的指導下動手動腦，始終專心致志的參與活動，這樣就可以激發幼兒的積極性和創造性，使幼兒在活動中可以充分發揮自己的能力，對剪紙活動充滿興趣。剪紙可以充分鍛煉幼兒雙手的靈活性，促進幼兒身體發育。

2、剪紙活動可以提高幼兒的審美能力。剪紙是我國優秀的傳統文化，剪紙極具文學性和藝術性。剪紙是中國幾千年優秀文明的直觀體現。民間剪紙藝術是我國傳統文化的精華。在幼兒階段提倡剪紙教育活動，符合我國教育宗旨。幼兒園進行剪紙活動可以在短時間內提高幼兒的審美能力，讓兒童在剪紙活動中體會中國文化藝術的純美。幼兒在親自動手的同時，教師要進行生動活潑的有效講解，讓古老文明的光輝在兒童幼小的心靈上留下深刻印象。

3、剪紙活動可以促進幼兒美術教育。幼兒園美術教育包含兩個主要方面，一個是繪畫教學，一個是剪紙教學。我國傳統的幼兒美術教育理念落后陳舊，灌輸式教學帶來很多誤區，阻礙了幼兒美術教育的發展。剪紙教學是教師和孩子共同作用的結果，教師運用靈活的指導方法，培養幼兒的自主能力。在幼兒美術教學方面，培養幼兒對美術的興趣至關重要，剪紙教學是培養幼兒興趣最好的方式。剪紙教學讓幼兒美術學習變得豐富多彩，幼兒用自己的努力換來豐厚的成果，剪紙作品的形成可以從根本上增強幼兒的成就感。

在剪紙教學中，教師首先要確定本次剪紙活動的對象，并根據剪紙對象設定與之適應的工具、材料、資料。幼兒在看到這些東西時，會主動萌發剪紙的愿望，希望親自參與到剪紙活動中。這些事先設定的材料，會激發幼兒創造的靈感。在剪紙活動中，不僅要提供必要的剪刀、紙張、膠水，還要根據剪紙活動的主題，提供相關輔助材料。這樣孩子在剪紙活動中，才能沒有阻礙，超級發揮。在材料準備上，要掌握級別和難度的區分，要根據材料來引導幼兒的能力，同時材料的質量也尤為重要。比如此次剪紙活動的主題是花園，就要準備樹木、花朵、小草、房屋等需要的材料，這些材料要根據不同需要選擇不同質地。要保證剪出來的圖形貼近實際，這樣才能創作出逼真的形象。其次，在剪紙活動中，要充分運用音樂、故事、詩歌等形式，讓孩子們寓教于樂，把剪紙活動當成最有趣的事來對待。剪紙藝術在幼兒教育中的發揚光大，是我國傳統文化在教育中的生動體現。對剪紙教育的不斷研究和發展，是提高我國幼兒教育整體水平的有效方式，是加強素質教育的重要途徑。

第三篇：民間美術

本次在蘇州調研主要以參觀留園，拙政園等著名的古代私家園林為主，這些園林建造精美，集當時建筑與裝飾工藝之大成，對我們了解傳統民間美術有很好的幫助。

脊獸是中國古代建筑屋頂的屋脊上所安放的獸件。它們按類別分為跑獸、垂獸、“仙人”及鴟吻，合稱脊獸。

“脊獸”。其中正脊上安放吻獸或望獸，垂脊上安放垂獸，戧脊上安放戧獸，另在屋脊邊緣處安放仙人走獸。

古代的宮殿多為木質結構，易燃，因此檐角上使用了傳說能避火的小動物。這些美觀實用的小獸端坐檐角，為古建筑增添了美感，使古建筑更加雄偉壯觀，富麗堂皇，充滿藝術魅力。梁思成評價道：“使本來極無趣笨拙的實際部分，成為整個建筑物美麗的冠冕”。

這些脊獸各有寓意，并均賦予了神奇的本領，龍與鳳代表至高無上的尊貴，龍的角似鹿、鱗似魚、爪似鷹。唐宋兩朝視為祥瑞的象征。明清將之象征帝王，皇帝稱自己為真龍天子，由此這龍是皇權的象征。鳳是傳說中的百鳥之王。雄為鳳，雌稱凰，通稱為鳳凰，是祥瑞的象征，在舊時還比喻有圣德的人。海馬亦稱落龍子，象征忠勇吉祥，智慧與威德通天入海，暢達四方。狻猊在古籍記載中是接近獅子的猛獸，能食虎豹，亦是威武百獸的率從。一說它日行五百里，性好焰火，故香爐上面的龍首形裝飾為狻猊，有護佑平安意。

脊獸的擺放也和古代的建筑等級一樣，有著嚴格的限制，《大清會典》上說這些琉璃釉面小獸的排列順序為：龍、鳳、獅子、天馬、海馬、狻猊、押魚、獬豸、斗牛、行什。其中天馬與海馬、狻猊與押魚之位可置換。如若數目達不到9個時，則依先后順序。因此，有時候可以從古建筑上的脊獸來判斷以前這個建筑主人的社會地位。

第四篇：民間美術

中國民間美術

張云芳

[課 型] 高中美術欣賞

[教材分析]

中國民間美術這一課選自人民美術出版社的高中美術欣賞，本課由民間美術的界定、民間美術的特點和民間美術主要種類介紹三部分構成，羅列了年畫、刺繡、風箏、玩具、編織、剪紙等民間美術。本課結合蘇州地區的特色，重點介紹年畫和刺繡。

[教學目的]

通過欣賞中國民間美術，使學生了解什么是民間美術和民間美術的特點，對我們偉大民族燦爛豐富的民間美術有所了解，增加知識，增強民族自豪感，提高學生對民間美術的審美能力，培養熱愛民間美術的情感。

[教學過程（）]

（一）組織教學：檢查學生準備情況，師生問好。

（二）導入新課（1分鐘）

上課伊始請各組根據課前預習，從老師預先放置的盒子中，集體討論后選出屬于民間美術作品。

師：他們的理由是對還是錯，讓我們看完書本后再評價。請大家看書本75頁。1、2、3、段（板書中國民間美術）

（三）講授新課

師：請每組討論一下，推薦一位評委。[上講臺評價]（4分鐘）。

生：①民間美術是相對于專業而言的，它們的創作基本上是從事物質生產的勞動人民。這些傷口是勞動人民創造的，所以應該是民間美術。

[師強調民間美術定義]

生：②民間美術存在于人民的日常生活、節日活動、祭祀活動中，反映勞動人民的思想、情感和美的觀念。生：③所謂民間美術是強烈體現著民族性和地方性的。

生：④它的創作和流傳方式是集體的，它與宗教、風俗有密切聯系，但它不是孕擰?BR>師：以上就是民間美術的基本特點，講了這么多誰能來概括講一下民間美術大體有哪些種類？

生：年畫、剪紙、刺繡、風箏、編織、泥塑等。

師：同學們知道自己家鄉有些什么民間美術嗎？

生：我是江蘇蘇州的，我的家鄉有刺繡、桃花塢年畫、蘇扇。

1．年畫（12分鐘）

師：我國歷史名城蘇州，物產豐富，文化茂盛，手工藝美冠天下，名家備出，曾有過文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蘊、積淀深厚，年畫深受其影響，追溯起來千年歷史。明代時，出

現了木刻年畫，清，雍，乾里，山塘街及桃花塢一帶作坊達50多家，盛極一時。作品不但遠播海內外，還對日本“浮世繪”產生了深遠的影響。太平天國時，山塘街一帶毀于戰火，年畫鋪紛紛遷至唐伯虎居桃花塢一帶，遂以桃花塢年畫命名之，[師邊介紹桃花塢年畫，邊放桃花塢年畫從古至今的社址變遷片斷]，隨著國外石印年畫向我國的傾銷，桃花塢年畫深受威脅，歷經坎坷，幾起幾落，解放后，桃花塢年畫重獲新生，成立了年畫社，新社址在蘇州觀前街宮巷藝石齋內。桃花塢年畫的文化內涵及獨特的制作方法獨樹一幟。年畫作品多次到日、美、意、盧森堡等地展出，被譽為“東方百藝之花”。

[欣賞桃花塢年畫的制作過程]

師：請看，這是《一團和氣》或稱《各氣吉祥》，[展示作品]，生活幸福，諸事順道的良好的愿望。

桃花塢年畫題材內容相當豐富，除了一些吉祥喜慶之作外，還有小說戲劇類、祈福避災類、風俗時事類，比如這一幅《上海火車站》就是反映當時新事物的一幅風俗畫。同學們以為怎么樣？

2．刺繡（9分鐘）

師：看過了年畫，我們一起來看一下各地的刺繡，同學們對于刺繡都有哪些了解呢？

生：有四大名繡，江蘇的蘇繡、湖南的湘繡、四川的蜀繡，廣東的粵繡。

生：我是蘇州渚，我們那兒大人、小孩都會繡（簡介作刺繡情況）

師：說起蘇繡，它可是有著三千多年悠久的歷史了，如果把蘇繡比作皇冠，那雙面繡可稱是皇冠上的明珠。什么是雙面繡呢？[播放一段介紹蘇繡的片子]大家看，這幅白貓繡品正反一致，繡工精細，針法靈活，形象生動，這小貓哪象是繡出來的，仿佛是真如站著一只小貓，令人贊不絕口。[同學們互相交流感受]

[生上前示范刺繡的制作]

3．風箏（1分鐘）

師：放風箏是男女老少都喜歡的集運動、娛樂于一體的活動，同學們放過嗎？今天我們來看看北京的風箏，請大家看書本第5段，討論北京風箏的藝術。

[生介紹自己看過的風箏。及放風箏的感受]

4．玩具（2分鐘）

[生回憶兒時的玩具]

師：每個人的童年幾乎都是由各種玩具隨著成長的，民間玩具充滿了人們對兒童深沉的愛和美好的祝愿，我國的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，通過加工制作，使之成為精美的民間藝術品。

5．編織（1分鐘）

師：在我國遼闊的土地上各種竹、藤、草、玉米皮遍地都是，勞動人民充分利用其材質，巧妙編織出造型優美的盤、籃、鞋、席等實用美觀的工藝品，在我國南方的竹編，勞動人民利用竹材的皮和簧不同澤，竹、冪的寬和窄，編插技法制成不同的竹制品，造型美觀，而耐用的整體形態達到靜中有色，粗中有細，硬中有柔的藝術效果。[邊介紹邊看各地編織品的錄像]

6．剪紙（2分鐘）

[放背景音樂《喜洋洋》]

[老師通過表演剪、貼、看的一系列動作，請同學們猜含義。]

生：過年貼窗花。

師：剪紙通過在紙上剪刻，就靠一把剪刀，就能創造出豐富多彩的生活，你看（邊剪邊展示），是不是很美。

（四）布置作業（12分鐘）

同學們親手嘗試手工藝制作。[放背景音樂烘托氣氛]

（五）學生作業[有的剪紙，有的刺繡，有的做泥塑]老師巡回輔導

（六）舉行作品發表會[布置時放背景音樂《喜洋洋》，烘托熱鬧氣氛]

（七）小結（1分鐘）

中國寫意山水畫教案核心提示：第一節 中國山水畫源流

一、教學目的：通過了解中國山水

第一節 中國山水畫源流

一、教學目的：通過了解中國山水畫的發展史，使學生對山水畫在中國繪 畫史中的重要地位有所感悟，體會山水畫悠久的歷史，中華民族豐富的智慧和情感和崇高的審美理想、藝術追求，以及歷朝歷代涌現出偉大的畫家，創造的難以數計的輝煌燦爛的藝術珍品，積累的無比豐富的創作理論和技法。

二、教學內容：山水畫在中國繪畫史上占有極其重要的地位，并在東方繪畫中成為富有特色的藝術。據文獻記載，早在兩千多年以前的戰國時期，山水畫就已經出現在絲織品和壁畫上。從北魏壁畫和東晉顧愷之的傳世摹本《女史箴圖》，《洛神賦圖》來看，這時期的山水畫只是作為人物畫的背景，山水畫的技法還比較簡單粗拙，往往“人大于山”“水不容泛”。正如唐張彥遠所說的：“其畫山水，則群峰之勢，若細飾犀櫛，列植之狀，則若伸臂布指。”可見這時期的山水畫還很不成熟，是中國山水畫形成的孕育期。中國山水畫，經東晉顧愷之發端，歷南北朝至隋唐，才逐漸擺脫作為人物畫的背景，而發展成為獨立的畫科。傳為隋展子虔的《游春圖》是現存最早的一幅山水畫真跡，畫中人物只不過是點景而已。它一變六朝墨勾色暈法為勾線填色、重彩青綠法，開青綠山水之先河。它標志著中國山水畫的形成和進步。到了唐代，由于經濟的發達，社會的安定，以及宗教繪畫的世俗化，中國山水畫走向成熟并進入了繁榮昌盛的時期，因而有各種風格競相出現的局面。總的說來，唐代山水畫開創了兩大流派：一派是青綠山水，它繼承了隋代展子虔的傳統表現技法，發展成為工細巧整、金碧輝映的風格，此即后世所稱的“北宗山水”，它以李思訓、李昭道父子為代表。李思訓的傳世作品有《江帆樓閣圖》，畫以勾勒廓填為主，山石已略有皴斫。另一派是以吳道子為代表的水墨山水。相傳唐明皇李隆基曾令李思訓、吳道子各以嘉陵江為題在大同殿內描繪壁畫。“李思訓數月之功，吳道子一日之跡，皆極其妙。”可見吳道子獨到的奔放筆法，超妙出群。從另一角度看，畫家能集三百里風景于丈許壁畫之內，突破時空限制，得心應手地表現自己的感受，這種能力的具備，本身就是山水畫成熟的標志。所以張彥遠得出“山水之變，始于吳，成于二李”的結論。這個“變”，標志著山水畫已進入成熟期。繼吳而起，王維是在唐代山水畫發展中占有重要地位的畫家。他是著名的抒情詩人，由于政治上的挫折，他在藝術上寄托了恬淡閑適的思想。他發展了水墨山水畫，描繪富于詩意的田園景色，融詩、畫為一體，開始了中國繪畫的文學化。從傳為他作品的《輞川圖》、《雪溪圖》來看，山石畫法已有渲染，尚無明顯皴法。唐代另一位山水畫家張躁，其作品已失傳，他的著名論點“外師造化，中得心源”卻流傳至今，總括了古代繪畫創作方面的最根本原則，言簡意賅地

闡明了中國畫的主客觀關系。他的破墨法和王維的潑墨法，把線擴展到面，以墨代彩，突出了墨色的作用，使表現空間等方法有了進展，行筆也有了新的變化，大大豐富了中國畫的表現力。這一流派，后世稱為“南宗山水”，吳道子后來以人物畫而著稱，王維則被奉為南宗畫的始祖。五代的代表畫家為荊浩，他第一個將勾填、勾染法變成了“

第五篇：民間美術

民間美術

課業類別：欣賞課

課時：一課時

教材分析：

中國種類繁多，寓意深刻，文化內涵深厚，是一個自成體系的美術種類，是我國傳統文化精髓之一。欣賞作品首先要搞清的概念、種類，了解的一般審美特征，初步掌握的一般欣賞要點。

是在我們勞動人民社會生活中發生、發展，流傳了幾千年的美術品種，它存在于勞動群眾生活的衣、食、住、行、用各方面，其品種浩繁，本課選取了年畫、風箏、玩具、剪紙、編織、地方作品--常熟花邊等幾類典型的中國作品進行介紹，分析其各自特有的造型特征及審美趣味，使學生初步地、較為全面地了解我國的輝煌成就，理解學習掌握基礎知識，不僅僅是繼承和發展本身的問題，同時也是對民族歷史文化統的繼承和發展，也是我們進行樹立民族自信心，增強民族自豪感教育的需要。

教學目的：

1． 使學生了解中國的概念、種類及其造型特點，掌握欣賞作品的基本知識。

2．培養學生對中國作品的初步的欣賞能力。

3．激發學生對我國豐富多彩的的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文

化，振奮民族精神。

教學重點：

1． 講清并使學生理解的基本特點、在造型方面的特征以及審美特

征，是使學生理解、喜愛的關鍵。

2． 進行繼承民間藝術傳統，發揚民族精神，弘揚民族文化傳統的引導，進行愛國主義教育。教學準備： １、將課題分成六個小部分，學生分成六組，自由組合。

3、搜集整理各部分的材料。（圖片、實物、網絡資料、制作課件）

4、提前檢查學生準備的材料是否充實，不足的教師給予補充。

5、課前把教師、學生準備的材料布置在六塊版面上，變成小小展覽廳。

教學過程 ：

一、導入

曾經有人說過：民族的才是世界的，才是有生命力的，而是民族文化的重要組成部分，因此，作為一個中國人，應該了解中國的。今天我們要在六個解說員的帶領下，參觀我們學生自己籌備的中國的館。

最后要評出最佳解說員，最佳美術館，最佳自創作品

二、新課內容

1、由年畫組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

2、由玩具組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

3、由剪紙組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

4、由編織組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

5、由繡品組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

6、由地方美術組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。教師在每位解說員講完后給簡單的總結和連接

三、評出最佳解說員，最佳美術館，最佳自創作品

四、播放課件，補充學生所講內容的局限性，展示課件中大量的圖片資料，拓寬學生的視野。激發學生對我國豐富多彩的的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。

附：教學知識要點

欣賞要點：由于是勞動人民為滿足精神生活需要而進行的一種樸素的、自由的表意創造，所以，作品質樸純真地傾注著勞動群眾個人的感情信仰和隨心所欲的個性，隨意性的藝術風采是其藝術特點。故而，在欣賞作品時，應把握住以下幾方面來感受、體會、欣賞。

①實用簡潔、因材施藝：作品大多是人們日常生活、節日活動或祭祝活動中的實用物品，有著強烈的裝飾性，在造型上采用大膽取舍、夸張提煉的手法，形成獨有的特征。作品使用的材料很普通，在制造技藝方面十分自由，往往是因材施藝。

②質樸率真、隨意大方：的作者即是勞動群眾，他們在生產勞動之余，自發地按照自己的直覺和趣味，自由想象發揮，因而，其作品具有濃厚的鄉土味，質樸大方。

③熱烈夸張、象征寓意：由于實用的要求，品大多有著強烈的情調，造型夸張，色調對比，表現出一種強烈的裝飾味。由于民俗傳統的支配，大部分都有寓意深刻的含義和象征。１、中的重要品類之一的節日用品--年畫。

年畫，又稱木版年畫，是一種運用木板彩色套印在紙上的畫種，它是我國民間過年節時張貼的一種民間畫類，用以除舊歲、迎新春、美化環境、營造節日的喜慶歡樂氣氛。我國在長期的社會活動中，為了適應人們的生活和心理的需要而產生的民俗節日，經長期的社會傳承固定下來，成為民族傳統文化習慣的組成部分。在我國眾多的傳統節日中，最具代表性的當屬春節了。據載，早在漢代民間就有在門上畫勇士、貼門畫的風俗，以后歷代不衰。清代中葉更為盛行，全國各地均有年畫，而且形成了各自的地方風格。最著名的當數北方的楊柳青年畫和南方的桃花塢年畫。此外，山東濰坊、河南朱仙鎮、河北武強、廣東佛山等都是著名的年畫產地。

天津楊柳青木版年畫--《十美放風箏》。畫面描繪的是初春時節，12位美麗的女子放飛鳳箏的場面。人物表情有別，姿態各異。人物是按當時的審美時尚塑造的--柳葉眉、丹鳳眼、瓜子臉、櫻桃小口一點點。再看看放飛鳳箏的女子們的衣著：服飾鮮艷濃重，顏色搭配得當，在淡色建筑、樹木和天空背景襯托下，整幅畫面的色彩“艷而不俗”，極為引人注目。俊秀婀娜的女子輕閑歡快地放飛著風箏玩耍。舒緩高翔的風箏，撲面而來初春的輕風，一片舒心祥和的景象。這不正是終年勞作的人們熱望和祈盼的心境嗎？這正是這幅年畫寓意深刻之處。從中我們也看到民間年畫的社會功能與作用。

楊柳青年畫產于天津市西青區楊柳青鎮。傳說發源于17世紀初葉。楊柳青年畫刻工精麗、繪制細膩、色彩絢美，雖為民間木版年畫，卻猶存宋元繪畫遺風。楊柳青年畫；受北方雕版插圖和版畫傳統的影響很大，其特點是善于運用象征、寓意和夸張等藝術構思，來表達人們的美好愿望與理想。取材多戲曲故事、胖娃娃和美女，寓喜慶吉祥之意。作品通俗易懂、構圖飽滿、造型簡練、色彩鮮艷、和諧典雅，富有裝飾趣味。楊柳青年：畫的制作，以木版套印與手工彩繪相結合為其特點，人物頭臉等重要部位，多以粉、金暈染，別具風采，是一種雅俗共賞，具有強烈地方特點的畫種。

在我國南方影響最大的木版年畫是蘇州桃花塢年畫。桃花塢年畫早在明代已逐步形成自己的風格，清代中葉為盛期，與天津楊柳青年畫南北齊名。桃花塢年畫受傳統木版書籍插圖的影響頗大，線條清秀，用色淡雅，題材廣泛，構圖飽滿，形象鮮明，風格秀麗，具有濃郁的地方特色。

桃花塢年畫《上海火車站》一畫。①畫面表現的是什么情景？②這幅畫是運用什么樣的表現手法刻畫人物和環境的？③這幅畫寓意的思想內容是什么？④概括一下這幅畫的藝術特點。（這是一幅反映清朝末年民國初期，上海火車站情景的風俗畫，畫面圍繞著火車站這一特（轉載自本網http://，請保留此標記。）定的環境，展示了不同身份人物的各種活動；這幅畫中人物活動明確，場面熱鬧。人物的衣著濃重、鮮明。背景不著顏色，但借用樹木、陽傘、人物，點明了夏日炎炎的熱鬧氣氛；這幅畫通過表現熱鬧、新穎的火車

站--以在當時十分新鮮的事物為內容，表達了人們在辭舊迎新之時，除了求吉利之外，也多喜換新畫樣、新內容，向往新事物，歌頌新事物的心理；整個畫面采用散布的構圖手法，產生一種平鋪直敘的觀賞效果。在表現手法上運用了變形（如洋房子、火車等），增加了趣味性、裝飾性。

民間年畫大多含有祝福新年的寓意，線條單純，色彩鮮明，場面熱鬧。強調畫中要有情節性、故事性，使人回味無窮，即“畫中要有戲，百看才不膩”，強調畫面完整勻稱的構圖，和氣吉祥的可喜氣氛，柔麗動人的悅目色彩，笑容可掬的人物表情，順口動聽的美好題詞等。在色彩方面，民間年畫十分講究色彩的配置，并總結出一套經驗，如?quot;紅靠黃，亮晃晃“，”粉靠綠，人品細“，”黑靠紫，色發死“等。以上也是我們欣賞分析民間年畫時應把握的方面。２、在我國中，還有一種用于春節裝飾烘托氣氛，人門又十分熟悉的民間剪紙，全國各地民間都有不同風格的剪紙品種。早在漢唐時代，就有用金銀箔剪成花鳥，貼在鬢角做裝飾的風尚。后發展為節日中用色紙剪成各種花草、動物、或人物故事，貼在窗戶上、門楣上作為裝飾之用，民間剪紙是表意性的，講究構圖的整體性、造型手法的適形特點。形象概括簡練、虛實對比鮮明、線條規整流暢、色彩對比強烈。由各地的風俗習慣不同，風格也異彩紛呈，大體北方粗獷豪放、造型簡練，南方構圖繁茂、精巧秀美。內容十分豐富，多以表達吉祥、美好的寓意。

剪紙除了用于窗花、掛千等起烘托節日氣氛之外，剪紙圖樣還可以用作刺繡的”花樣“，這更反映出其在生活中的實用性。

３、風箏是同學們熟知并喜歡玩的民間游戲品，是傳統的體育運動工具，同時，也是一種民間工藝品。風箏在我國起源較早，最早見于記載的是南北朝時期。開始用于傳遞書信，唐以后花演變成為玩具，又在上面加竹笛和絲弦，風吹后發出的聲音如箏一般，故名風箏。風箏又是集科技與藝術于一身，融運動和娛樂為一體的藝術品。在我國南北廣為流傳。其中，北京、天津、山東濰坊和江蘇南通等都是扎制品風箏的著名產地。

《沙燕》是北京風箏。北京風箏已有300碑的歷史。其風箏扎制工藝精細、構思奇巧、型勻稱、式樣繁多，極具特色，沙燕即是其表。北京沙燕風箏，造型夸張，強調燕子雙翅的力度與尾翼的舒展，強調燕眼與爪的尖銳捷。其圖案裝飾豐富多彩，頭部、腹部為固定的樣式，胸部可繪以多種紋樣，如蝙幅紋、云氣紋、牡丹紋，取其吉祥之意。其設色艷麗，注意風箏高飛后的遠看效果，同時也注意細部描繪技藝和色彩的表現。

４、民間玩具是中的一個種類。勞人民以自己靈巧的雙手，為下一代的成長，就地取材、因材施藝，制作出精美的藝術品。這些玩具體現著勞動人民自己的審美情趣，包含著勞動人民的意念、理想、祝愿與愛心。也是對兒童進行審美和民風民俗培養的教具。

產于陜西鳳翔縣的泥玩具《掛虎》。書中掛虎屬于掛片類，是饋贈親朋禮品。在當地至今還有小孩過滿月、生日時，外婆家送掛虎或坐虎給孩子們掛在家中的習慣。據說有避邪、吉祥的作用。為什么人們藉以各種姿態的虎的形象來寓意驅邪，表達保佑平安吉祥的祝愿？傳說虎為獸中王，可籍虎威驅趕一切惡獸。另外，”虎頭虎腦“、”虎虎有生氣“等又是人們對孩子健康的比喻、表述。出于這種愿望和企盼裕竇渫婢咧幸曰⑽獠牡淖髕泛芏唷Ｔ讜煨蛻希懷齷⒌乃亢屠藎員硐制渫洹⒈芐暗囊幻媯保⑸砩嫌質我約榛ú藎硐殖黽櫚囊幻妗Ｕ饈敲竇涿朗踝髕分性⒁饃詈瘢毯牌鈾氐睦砟畹撓忠揮≈ぁＵ庵窒笳髟⒁庠諉竇涿朗踝髕匪媧杉Ｓ性擻瞇騁艫姆絞嚼幢澩锏模紓毫┠曖杏悖ㄓ啵揮脅捎帽扔鞣絞獎澩锏模紓菏裼鞫嘧櫻揮械腦蛐緯稍級ㄋ壯傻姆旁煨停縹宥荊矗赫吧蕖⑿⒈諢ⅰⅡ隍肌⑸擼Ｕ饈俏頤切郎兔竇涿朗跗肥斃枰乇鷯枰宰⒁獾牡胤劍揮蟹⒕虺銎渲性⒁猓拍芴寤崞涔顧賈睢?br> 鳳翔的掛虎配色一般以大紅、大綠和黃色為主，以墨線勾畫輪廓。這種色彩配置，給我們一種什么感覺？這是一種三原色的對比配置，產生對比強烈、醒目鮮明的效果。黑線勾畫，使過分對比的色塊得以緩和，避免

了”火氣“的弊病。

傳統的泥、布玩具，在造型上也充分地考慮到其形式、制作技巧等因素與物品的實際用途有機地結合。玩具多重手感的要求而為團塊造型。即將虎的腿、尾等處理得很短小，孩子們玩耍時不易損壞。在造型上形成了一種憨態可掬、稚拙可愛的審美趣味。

５、的寓意象征的特點，還大量表現在廣大勞動婦女的刺繡品之中。這些刺繡品多繡于鞋、枕頭、肚兜、襪底、鞋墊、荷包、香包等小件物品上。這些刺繡紋樣大都隱喻對生活的熱愛，對愛情的追求，祈求子孫萬世、幸福長壽之意。如前所述，的紋樣大都是約定俗成的寓意符號，如：魚、蝶、鳥、鼠喻男子，花、蓮等植物多喻女子。”魚戲蓮“、”蝶戀花“即隱喻男女的愛慕。這種用鳳、牡丹、魚、蓮等組成的圖案是先民對繁衍崇拜的延續。

６、編織在我國有著久遠的歷史，遠在新石器時代就有各種編織工藝。陜西西安半坡遺址出土的各類編織品就有 100多種。織法種類多樣，造型美觀、大方，實用結實，粗中有細、凈中有色是我國傳統編織品的特色。編織品可分六大類：竹編、草編、藤編、柳編、棕編、葵編。產品可分籃、盤、萄、簍、提包、帽、鞋、玩具等等。欣賞課本上的圖例，我們從這些編織品精巧的構思、合理的結構、巧妙多變的織法，就可領略到這些蘊含著勞動人民豐富智慧的民間工藝品之美妙了。

７、常熟花邊的生產是二十年代初從上海發展過來。且多由上海提供圖樣，上海打樣師 則又來自山東煙臺和青島。六十年代以來，常熟花邊在藝術上大有進展，尤以雕繡見長。它 以精巧的技藝在不同布料上繡制各式花樣，然后在一定部位剪去底布，使之鏤空，以襯托主 題，使花樣有立體感。傳統常熟花邊，多在白布上繡白色花樣，或在米黃布上繡灰色花紋，故有稱之為” 常熟黃白臺布"。后來又增加了棉麻交織，針法也發展了彩繡、搶繡、編結繡等三十多種。品種更為豐富。

課后語：

1、這是一堂以學生為主體的欣賞課，讓學生在搜集整理作品的同時就學到了一些知識，他們搜集整理了好多圖片和實物資料，還有的作品是自己制作的；并開始嘗試自己把課題的主要內容講出來，也許還不夠成熟，但已經在自主學習的方向努力了。

2、教師在課堂上所講的話并不多，但卻要化更多的精力去備課。

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