第一篇：民間美術教案

民間美術

教學目的：

1． 使學生了解中國民間美術的概念、種類及其造型特點，掌握欣賞民間美術作品的基本知識。

２．培養學生對中國民間美術作品的初步的欣賞能力。

３．激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。教學重點：

1． 講清并使學生理解民間美術的基本特點、民間美術在造型方面的特征以及審美特征，是使學生理解、喜愛民間美術的關鍵。

2． 進行繼承民間藝術傳統，發揚民族精神，弘揚民族文化傳統的引導，進行愛國主義教育。教學難點：

學生進行民間美術創作時，對造型的把握。課時：20課時

工具：麻布，毛線，木棍等等可用于造型的材料 教學方法：講授，學生親手制作 教學過程：

第一節 概述

一、導入

曾經有人說過：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民間美術是民族文化的重要組成部分，因此，作為一個中國人，應該了解中國的民間美術。

二：民間美術的概念：

中國人民群眾創作的，以美化環境、豐富民間風俗活動為目的，在日常生活中應用、流行的美術。

民間美術是組成各民族美術傳統的重要因素，為一切美術形式的源泉。新石器時代的彩陶藝術，中國戰國秦漢的石雕、陶俑、畫像磚石，其造型、風格均具鮮明的民間藝術特色；魏晉后，士大夫貴族成為畫壇的主導人，但大量的版畫、年畫、雕塑、壁畫則以民間匠師為主，而流行于普通人民之中的剪紙、刺繡、印染、服裝縫制等更是直接來源于群眾之手，并裝飾、美化、豐富了社會生活，表達了人民群眾的心理、愿望、信仰和道德觀念，世代相沿且又不斷創新、發展，成為富于民族鄉土特色的優美藝術形式。

民間美術與民俗活動關系極為密切，如民間的節日慶典、婚喪嫁娶、生子祝壽、迎神賽會等活動中的年畫、剪紙、春聯、戲具、花燈、扎紙、符道神像、服裝飾件、龍舟彩船、月餅花模、泥塑等以及少數民族民俗節日中的服飾、布置等。民間美術分布于各地，因地域、風俗、感情、氣質的差異又形成豐富的品類和風格。但它們都具有實用價值與審美價值統一的特點。另外，它們的制 作材 料大都是 普通的木、布、紙、竹、泥土，但制作技巧高超、構思巧妙，擅長大膽想象、夸張，且常用人們熟悉的寓意諧音手法，積極樂觀、清新剛健、淳樸活潑，表達了對美好生活的憧憬與理想，富有浪漫主義色彩。

三：民間美術的形式

民間美術品種極多，且目的、用途各不相同，如有供賞玩的造型藝術，亦有以實用為主的工藝品。總的來說，可分為：①繪畫。其中包括版畫、年畫、建筑彩畫、壁畫、燈籠畫、扇面畫等。② 雕塑。有彩塑（奇觀彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金屬鑄雕、木雕、磚刻、面塑、琉璃建筑飾件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、鐵制玩具、紙玩具、蠟玩具等。④刺繡染織。包括蠟染、印花布、土布、織錦、刺繡、挑花、補花等。⑤服飾。包括民族服裝、兒童服裝、嫁衣、繡花荷包、鞋墊、首飾、絨花絹花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、銅器及革制品、車馬具等帶有裝飾及藝術價值者等。⑦戲具。包括木偶、皮影、面具、花會造型等。⑧ 剪紙。包括窗花、禮花、刺繡、刺繡花樣、掛箋等。⑨紙扎燈紙。包括各種花燈、各種紙扎。⑩ 編織。包括草編、竹編、柳條編、秫秸編、麥稈編、棕編、紙編等。 食品。糕點模、面花面點造型、糖果造型等。

四、傳統民間美術的傳承方式

（一）言傳身教

民間美術是一種帶有原發性的美術形式，它在傳承的過程中與人們的日常生活休戚相關，自誕生之日起就融合在人們生活的點點滴滴之中?！把詡魃斫獭笔侵袊癖娮鋈撕陀说淖谥己褪侄危耖g美術同其它民間文化一樣一樣也沒有脫離這一傳統。“言傳身教”在民間所承擔的技藝傳播作用，體現在以家庭為中心的技藝傳承環境中，是師徒、父子關系直接傳授的方式。從事民間美術創作的大多是沒有受過正規文化教育的農民，其創作經驗不可能通過文字進行傳播，技藝的交流只能通過“口頭”這一最為直接儉樸的方式將其技術經驗傳播給下一代?？陬^語言不需雕飾，自然隨性，因此能更生動直觀的交流技藝。在這言傳的過程中民間藝人們創作了一些便于記憶的口訣，可以讓被傳播者比較方便記憶起創作的規律，是對民間美術技藝規律的高度概括，如惠山泥人的創作口訣，關于泥人造型要“先開相、后裝花，描金帶彩在后頭”；用筆要領“直線要直、曲線要曲”施彩講究“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要自得凈?！泵耖g皮影口訣：“若要娃娃惡，鼻子挨眼窩”、“文人一根釘武人一張弓”等等。在民間的師徒傳承中“身教“的情況可能比“言傳”多的多。在很多民藝傳播者自身文化和能力的限制他們或不能準確的表達出其技術精要的情況下，以實際操作來教育徒弟，徒弟觀察師傅技藝的“身教”就成為民間美術主要的傳播方式之一。

㈡文字、圖譜記載

殷商之后，文字的出現為民間美術的傳播奠定了深厚的媒介基礎，民間美術也出現了借助文字傳播的方式，大大擴展了其傳播的范圍。出現了一些記載民間手工藝的理論專著和民間創作者所作的藝譜，前者帶有官方修飾的痕跡，如先秦時期的《考工記》、唐代《工藝之法》、明代《天工開物》等等①。

而藝譜以物相傳的民間美術，主要是通過譜子的形式傳播的，如畫譜、剪花樣譜、影戲譜、年畫版樣等等，這些民間藝術形式都有程式化的范本有的是集體的創作總結，有的是名藝人親手繪制的，有的則是借鑒其它藝術形式而從程式化的模式中套用而來的。②童雖其來源不一，但都是經過不知多少代人的日積月累而逐漸積淀、完善和再創作而形成的摹本，這種傳播形式有利于普及和傳播。有利于民間藝人的交流。㈢民藝品傳播

民藝品傳播和圖譜傳播一樣屬于以“物”為媒介進行的傳播。但是它并不是在創作者內部的傳播，而是通過這些藝術品的購買者而將民間美術的技藝帶到四面八方。這種參與商品交換，又不局限于行業內部的傳播方式，使民間美術的傳播方式更加廣泛，其社會功能也隨之增強了。

第二節

民間美術的造型

民間美術是我們民族文化的一個重要組成部分，它是人民淳風之美的結晶，蘊含著民族的心理素質和精神素質，反映著質樸的審美觀念。民間美術是民間勞動群眾創作、為美化自己生活服務的，它的創造者和享用者人數最多，幾乎涉及到生活的各個方面。人民群眾在創造時，根據實際生活需要出發，就地取材、相機而生，而不是囿于已有的形式創作。所以說民間美術在造型藝術的意義上遠遠超越了一般的審美功能，形成了自己獨特的藝術體系和造型規律，具有普遍程度的審美文化。

一、民間美術的實用造物觀念

民間美術的實用生活形態和實用功能目的決定了民間美術的工藝造物思想。人類造物活動的根本目的是為了滿足生產生活的需要，這種實用需要的滿足又是與人的生命原則和生命價值緊密相連的。民間美術的創造不僅忠于這一原則，而且把生命維系過程與造物活動相溝通，成為聯系生活的重要方式，因而是一種生活的藝術，遍及日常生活的各個角落，是一種真正為生活造福的藝術。其創造題材以生活為基礎，主體形式上也體現了生活的真實、清新、質樸的藝術風格，它源于生活的要求，又服務于生活的目的，實用生活性規約了民間美術在文化和造型藝術上的特征和風格。

二、民間美術的自然性、地域性

我們常說民間美術是淳樸的、粗獷的，這種藝術造型特征，更多的是來自自然的造化。古人十分重視地理環境、自然狀況，“天人合一，萬物有靈”，并把自然環境與生產勞動、工藝創造結合在一起，《考工記》中說“天有時，地有氣”，表現的就是造物與自然的關系。世界上的生物靠一定的自然環境而生存，而造物又依賴于這種存在而創造，可見一切造物活動包括民間美術的造型創造都與自然相互依存，具有密切關系。

不同的地域、地貌有不同的地域文化特征，對民間美術造型和風格樣式有不同的制約作用，這必然造成民間美術在造型特點上的差異性和多樣性，甚至同一種工藝品種在不同地區，其造型特點也各有千秋。以民居而論，高原、山區、平原、沿海各有格局，互不相同；以南北地域文化而論，民間美術作品的造型特點也各有差異，江南水鄉吳儂軟語培育出桃花塢年畫，造型細膩精致，色澤艷美；而北方年畫則顯得瀟灑大氣，陜西剪紙以質樸、豪放的造型特色稱雄。民間美術的創作因適應地域、自然條件的變化而積成人群的生活特點，又促成了不同的民族心理與性格特色，最終潛移默化地導致各地民間美術的不同造型特色與表現手法。

三、民俗性

民俗是創造于民間，傳襲于民間的一種文化現象，民間美術作為一種民間傳承的文化現象，它的創作核心是民俗，同時民俗又是它的生長土壤。每一種民俗活動都可以說是一次民間美術作品的博覽會，為民間美術提供了一個展示場所。民間美術創作源于民俗活動，在題材選擇和造型形式上必然要受到民間各種約定俗成的民俗系列活動的影響和制約，這種制約同時又是形成民間美術造型藝術魅力的重要因素之一。在歲時節日民俗系列中產生了大量的民間美術作品，如紅燈籠、門神、年畫、窗花，都是新年的裝飾品、實用品。這種實用功利性目的，在民俗活動中其造型和形式必然與其活動的氣氛相協調一致。比如，喜慶的日子中的剪紙、刺繡題材都是“喜鵲登梅”“吉星高照”等，造型手法以符合題材所表現的內容相一致。這樣才能取得良好的實用目的和裝飾效果，也符合民眾的心理習慣和民眾活動的民俗活動氣氛。

四、創作材料、工藝的影響和制約因素

民間美術品種豐富多樣，不僅有我們常見到的民間年畫、剪紙、皮影和泥玩具等之類，而且還包括凡人們的起居衣飾、風俗節令、人生禮儀，乃至勞作工具等，都是民間美術的形式，真可謂種類繁多、材料豐富、工藝復雜，在其創作中不僅要受到其實用目的的限制，同時制作材料、工藝也為其在造型、構圖上提供了很高的要求。如民間泥玩具，其創作是以材料完成其物態轉化的，材料媒介是藝術表現的物質基礎，它以自身的物理性質規定藝術造型的感性特征，決定了其造型的簡約性，在創作時必須概括物象的形體特征，來適應泥土這種材料的特性，這種材料的特質，正好又形成了民間泥玩具獨特的造型魅力，如簡潔、概括的造型輪廓，令人很容易把握其造型意義，并產生強烈的審美感受。

五、審美性

1、滿足實用功能兼顧審美

藝術在起源時，首先是以實用標準來對它加以評價的，它不是一件純粹的藝術作品，而是具有明確用途的東西。民間美術是一種既古老又現代的藝術，至今仍保持著藝術起源時最為原始的狀態即以滿足人們的實用生活為創作目的，只是到了后來隨著社會生活的變遷，人們審美意識的提高出現了滿足實用功能的同時又兼顧體現了人們的審美心理趨向，這樣的物品在民間美術中比比皆是。如陜西鳳翔的“青蛙耳枕”，我們看見了一定覺得新奇，首先是造型上的不同，為什么在枕頭中心要挖一個小洞洞呢？想不到是媽媽為了保護孩子的耳朵不受壓擠和便于漏淚水、透氣，在功用上的“發明”，耳枕的形體往往又是引導孩子認識世界的玩具，所以在“小洞洞”的周圍繡上荷花、荷葉、水草使它裝扮得更漂亮，更招人喜愛，此耳枕形象設計中蘊含著母親的祝福和發揮了耳枕功能的舒心，也表現出一種稚拙的藝術格調。當孩子把它當作玩具時，不同樣體現的是“實用”與“審美”的完美統一嗎？

2、為了滿足觀念而影響造型

中國民間美術的造型，不考慮所表現的對象生理和物體的科學屬性，而以自己心中之意象，即“心”的幻覺去補充“眼”的不及，將所表現的對象都賦予傳統所規定的觀念，加以自由地、隨心所欲地、不受什么科學的透視學、解剖學的限制的再創造。他們所創造的藝術形象，是意念的表現，或規整概括、或裝飾均衡、或模糊抽象、或大膽夸張，只要他們認為好看的、美的，都是合情合理的，全是理念中普通的藝術法則，取其神、保其意，追求天地相通、人神交往、物我合一的境界，所以說民間美術的造型在很大程度上受民間傳統觀念的影響。民間剪紙中的“抓雞娃娃”造型的誕生和盛行，就是體現了人們希望自己家族，能夠人丁興旺，生殖繁衍永不止息地傳續下去的傳統觀念。

3、降低功能滿足審美

紹興花雕，是以酒壇外面的五彩雕塑描繪而得名，色彩斑斕，圖案瑰麗，題材多樣，四時花卉，靈禽神獸，歷史典故，無所不有，是紹興一帶婚嫁喜慶中不可缺少的民俗實用品?；ǖ窬圃趯徝郎鲜丘B足了人們的眼，使人愛不釋手。可是，要想喝到著陳年佳釀就必須把花雕酒壇外部華麗、漂亮的泥塑打壞，要不酒壇被泥塑封鎖著，酒就沒有辦法倒出來，在這里漂亮的外表裝飾就只是為了滿足嫁女兒時華麗、氣派、豐美的心理情感，在這里是實用功能明顯讓位于審美功能，以降低功用而更好的滿足審美意義。但是民間還是延續了這種風俗習慣，為了和嫁女兒時的喜慶氣氛相協調，同時也符合當地的風土人情，可見這也是民間美術造型的獨特之處，同時也反映出民間民眾的心理需求。

中國民間美術的造型特色之所以有如此魅力，和其創造環境、創作主體、實用對象的審美公約、制作材料、傳統的民間文化觀念、民間民俗有著千絲萬縷的聯系，正是這種聯系、影響、制約使民間美術的造型具有了不同于其他藝術造型的特征，民間美術將以其造型的淳樸、自然、清新的氣質永遠給我們謎一般的誘惑和向往，從而喚起我們真摯的藝術情感。

第三節

民間美術的形式

我們在第一節課講過民間美術的形式，但只是一略而過，今天我們詳細的講民間的美術的形式。

１、民間美術中的重要品類之一的節日用品——年畫。

年畫，又稱木版年畫，是一種運用木板彩色套印在紙上的畫種，它是我國民間過年節時張貼的一種民間畫類，用以除舊歲、迎新春、美化環境、營造節日的喜慶歡樂氣氛。我國在長期的社會活動中，為了適應人們的生活和心理的需要而產生的民俗節日，經長期的社會傳承固定下來，成為民族傳統文化習慣的組成部分。在我國眾多的傳統節日中，最具代表性的當屬春節了。據載，早在漢代民間就有在門上畫勇士、貼門畫的風俗，以后歷代不衰。清代中葉更為盛行，全國各地均有年畫，而且形成了各自的地方風格。最著名的當數北方的楊柳青年畫和南方的桃花塢年畫。此外，山東濰坊、河南朱仙鎮、河北武強、廣東佛山等都是著名的年畫產地。

天津楊柳青木版年畫——《十美放風箏》。畫面描繪的是初春時節，12位美麗的女子放飛鳳箏的場面。人物表情有別，姿態各異。人物是按當時的審美時尚塑造的——柳葉眉、丹鳳眼、瓜子臉、櫻桃小口一點點。再看看放飛鳳箏的女子們的衣著：服飾鮮艷濃重，顏色搭配得當，在淡色建筑、樹木和天空背景襯托下，整幅畫面的色彩“艷而不俗”，極為引人注目?？⌒沔鼓鹊呐虞p閑歡快地放飛著風箏玩耍。舒緩高翔的風箏，撲面而來初春的輕風，一片舒心祥和的景象。這不正是終年勞作的人們熱望和祈盼的心境嗎？這正是這幅年畫寓意深刻之處。從中我們也看到民間年畫的社會功能與作用。

楊柳青年畫產于天津市西青區楊柳青鎮。傳說發源于17世紀初葉。楊柳青年畫刻工精麗、繪制細膩、色彩絢美，雖為民間木版年畫，卻猶存宋元繪畫遺風。楊柳青年畫；受北方雕版插圖和版畫傳統的影響很大，其特點是善于運用象征、寓意和夸張等藝術構思，來表達人們的美好愿望與理想。取材多戲曲故事、胖娃娃和美女，寓喜慶吉祥之意。作品通俗易懂、構圖飽滿、造型簡練、色彩鮮艷、和諧典雅，富有裝飾趣味。楊柳青年：畫的制作，以木版套印與手工彩繪相結合為其特點，人物頭臉等重要部位，多以粉、金暈染，別具風采，是一種雅俗共賞，具有強烈地方特點的畫種。

在我國南方影響最大的木版年畫是蘇州桃花塢年畫。桃花塢年畫早在明代已逐步形成自己的風格，清代中葉為盛期，與天津楊柳青年畫南北齊名。桃花塢年畫受傳統木版書籍插圖的影響頗大，線條清秀，用色淡雅，題材廣泛，構圖飽滿，形象鮮明，風格秀麗，具有濃郁的地方特色。

桃花塢年畫《上?；疖囌尽芬划嫛＂佼嬅姹憩F的是什么情景？②這幅畫是運用什么樣的表現手法刻畫人物和環境的？③這幅畫寓意的思想內容是什么？④概括一下這幅畫的藝術特點。（這是一幅反映清朝末年民國初期，上海火車站情景的風俗畫，畫面圍繞著火車站這一特定的環境，展示了不同身份人物的各種活動；這幅畫中人物活動明確，場面熱鬧。人物的衣著濃重、鮮明。背景不著顏色，但借用樹木、陽傘、人物，點明了夏日炎炎的熱鬧氣氛；這幅畫通過表現熱鬧、新穎的火車站——以在當時十分新鮮的事物為內容，表達了人們在辭舊迎新之時，除了求吉利之外，也多喜換新畫樣、新內容，向往新事物，歌頌新事物的心理；整個畫面采用散布的構圖手法，產生一種平鋪直敘的觀賞效果。在表現手法上運用了變形（如洋房子、火車等），增加了趣味性、裝飾性。

民間年畫大多含有祝福新年的寓意，線條單純，色彩鮮明，場面熱鬧。強調畫中要有情節性、故事性，使人回味無窮，即“畫中要有戲，百看才不膩”，強調畫面完整勻稱的構圖，和氣吉祥的可喜氣氛，柔麗動人的悅目色彩，笑容可掬的人物表情，順口動聽的美好題詞等。在色彩方面，民間年畫十分講究色彩的配置，并總結出一套經驗，如：“紅靠黃，亮晃晃”，“粉靠綠，人品細”，“黑靠紫，色發死”等。以上也是我們欣賞分析民間年畫時應把握的方面。

２、在我國民間美術中，還有一種用于春節裝飾烘托氣氛，人門又十分熟悉的民間剪紙，全國各地民間都有不同風格的剪紙品種。早在漢唐時代，就有用金銀箔剪成花鳥，貼在鬢角做裝飾的風尚。后發展為節日中用色紙剪成各種花草、動物、或人物故事，貼在窗戶上、門楣上作為裝飾之用，民間剪紙是表意性的，講究構圖的整體性、造型手法的適形特點。形象概括簡練、虛實對比鮮明、線條規整流暢、色彩對比強烈。由各地的風俗習慣不同，風格也異彩紛呈，大體北方粗獷豪放、造型簡練，南方構圖繁茂、精巧秀美。內容十分豐富，多以表達吉祥、美好的寓意。

剪紙除了用于窗花、掛千等起烘托節日氣氛之外，剪紙圖樣還可以用作刺繡的“花樣”，這更反映出其在生活中的實用性。

３、風箏是同學們熟知并喜歡玩的民間游戲品，是傳統的體育運動工具，同時，也是一種民間工藝品。風箏在我國起源較早，最早見于記載的是南北朝時期。開始用于傳遞書信，唐以后花演變成為玩具，又在上面加竹笛和絲弦，風吹后發出的聲音如箏一般，故名風箏。風箏又是集科技與藝術于一身，融運動和娛樂為一體的藝術品。在我國南北廣為流傳。其中，北京、天津、山東濰坊和江蘇南通等都是扎制品風箏的著名產地。

《沙燕》是北京風箏。北京風箏已有300碑的歷史。其風箏扎制工藝精細、構思奇巧、型勻稱、式樣繁多，極具特色，沙燕即是其表。北京沙燕風箏，造型夸張，強調燕子雙翅的力度與尾翼的舒展，強調燕眼與爪的尖銳捷。其圖案裝飾豐富多彩，頭部、腹部為固定的樣式，胸部可繪以多種紋樣，如蝙幅紋、云氣紋、牡丹紋，取其吉祥之意。其設色艷麗，注意風箏高飛后的遠看效果，同時也注意細部描繪技藝和色彩的表現。

４、民間玩具是民間美術中的一個種類。勞人民以自己靈巧的雙手，為下一代的成長，就地取材、因材施藝，制作出精美的藝術品。這些玩具體現著勞動人民自己的審美情趣，包含著勞動人民的意念、理想、祝愿與愛心。也是對兒童進行審美和民風民俗培養的教具。產于陜西鳳翔縣的泥玩具《掛虎》。書中掛虎屬于掛片類，是饋贈親朋禮品。在當地至今還有小孩過滿月、生日時，外婆家送掛虎或坐虎給孩子們掛在家中的習慣。據說有避邪、吉祥的作用。為什么人們藉以各種姿態的虎的形象來寓意驅邪，表達保佑平安吉祥的祝愿？傳說虎為獸中王，可籍虎威驅趕一切惡獸。另外，“虎頭虎腦”、“虎虎有生氣”等又是人們對孩子健康的比喻、表述。出于這種愿望和企盼，所以，民間玩具中以虎為題材的作品很多。在造型上，往往突出虎的雙目和利齒，以表現其威武、避邪的一面，同時，虎身上又飾以吉祥花草，表現出吉祥的一面。這是民間美術作品中寓意深厚，蘊含著樸素的理念的又一印證。這種象征寓意在民間美術作品隨處可見。有運用諧音的方式來表達的，如：蓮（連）年有魚（余）；有采用比喻方式表達的，如：石榴喻多子；有的則形成約定俗成的符號造型，如五毒（即：瞻賒、蝎、壁虎、蜈蚣、蛇）。這是我們欣賞民間美術品時需要特別予以注意的地方，只有發掘出其中寓意，才能體會其構思之妙。

鳳翔的掛虎配色一般以大紅、大綠和黃色為主，以墨線勾畫輪廓。這種色彩配置，給我們一種什么感覺？這是一種三原色的對比配置，產生對比強烈、醒目鮮明的效果。黑線勾畫，使過分對比的色塊得以緩和，避免了“火氣”的弊病。

傳統的泥、布玩具，在造型上也充分地考慮到其形式、制作技巧等因素與物品的實際用途有機地結合。玩具多重手感的要求而為團塊造型。即將虎的腿、尾等處理得很短小，孩子們玩耍時不易損壞。在造型上形成了一種憨態可掬、稚拙可愛的審美趣味。

５、民間美術的寓意象征的特點，還大量表現在廣大勞動婦女的刺繡品之中。這些刺繡品多繡于鞋、枕頭、肚兜、襪底、鞋墊、荷包、香包等小件物品上。這些刺繡紋樣大都隱喻對生活的熱愛，對愛情的追求，祈求子孫萬世、幸福長壽之意。如前所述，民間美術的紋樣大都是約定俗成的寓意符號，如：魚、蝶、鳥、鼠喻男子，花、蓮等植物多喻女子?！棒~戲蓮”、“蝶戀花”即隱喻男女的愛慕。這種用鳳、牡丹、魚、蓮等組成的圖案是先民對繁衍崇拜的延續。

６、編織在我國有著久遠的歷史，遠在新石器時代就有各種編織工藝。陜西西安半坡遺址出土的各類編織品就有 100多種。織法種類多樣，造型美觀、大方，實用結實，粗中有細、凈中有色是我國傳統編織品的特色。編織品可分六大類：竹編、草編、藤編、柳編、棕編、葵編。產品可分籃、盤、萄、簍、提包、帽、鞋、玩具等等。欣賞課本上的圖例，我們從這些編織品精巧的構思、合理的結構、巧妙多變的織法，就可領略到這些蘊含著勞動人民豐富智慧的民間工藝品之美妙了。

７、常熟花邊的生產是二十年代初從上海發展過來。且多由上海提供圖樣，上海打樣師 則又來自山東煙臺和青島。六十年代以來，常熟花邊在藝術上大有進展，尤以雕繡見長。它 以精巧的技藝在不同布料上繡制各式花樣，然后在一定部位剪去底布，使之鏤空，以襯托主 題，使花樣有立體感。傳統常熟花邊，多在白布上繡白色花樣，或在米黃布上繡灰色花紋，故有稱之為“常熟黃白臺布”。后來又增加了棉麻交織，針法也發展了彩繡、搶繡、編織繡等三十多種，品種更為豐富。

小結：

我們在學習美術的過程中，對民間美術接觸較少，對民間美術的藝術語言的特征的知識了解也相對匱乏，也對民間美術與民間習俗關系的了解知之甚少，因此我們在學習這門課程的時候，要積極充分的領略民間美術的種類、領會民間美術的藝術語言的特征和相關的藝術表現手法，感受和體會民間藝術的美感、塑造健全的高水平的美術修養。

第二篇：民間美術教案

課題:美在民間永不朽----《中國民間美術》

授課班級：高一1-8班

授課人：丁玲云 時間：2013-2014學年

第二學期

第十八周

教材分析

中國民間美術內容種類繁多，寓意深邃，文化內涵深厚，是一個自成體系的美術種類，是我國傳統文化精華之一。本課由民間美術的界定、民間美術的特點和民間美術主要種類介紹三部分構成，羅列了年畫、刺繡、風箏、玩具、編織、剪紙等民間美術，并分析其各自特有的造型特征及審美趣味，使學生初步地較為全面地了解我國民間美術的輝煌成就，繼承發展傳統文化，增強民族自豪感。教學目標

1、通過講述、演示和欣賞使學生明確中國民間美術的基本概念。

2、了解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。

3、使學生明確民間美術的重大意義，豐富和發展學生的藝術創造力。教學重點

1、講清并使學生理解民間美術的基本特點，民間美術在造型方面的特征及審美特征，是使學生理解喜愛民間美術的關鍵。

2、進行繼承民間藝術傳統，發揚民族精神弘揚民族文化傳統，進行愛國主義教育。

教學難點

第二部分“如何界定民間美術？”和第五部分“如何理解民間美術的特征？”這兩部分內容理論性較強，其中還有一些專業名詞。教學準備

1、將課題分成六個部分，學生分成六組，自由組合。

2、搜集整理各部分的材料（圖片、實物、網絡資料、制作課件）

3、提前檢查學生準備的材料是否充實，不足的教師給予補充。

4、課前教師布置好六組方陣，分別為年畫，剪紙、風箏、玩具、刺繡、編織。教學方法

講授法，讓學生直觀理解基本理論知識。演示法，以多媒體手段演示并加以鞏固印象。

實踐法，鼓勵學生參與，手腦口結合運用，讓學生感受到學習熱情。教學內容

1、激發興趣、導入新課

2、作品欣賞、闡釋風格

3、欣賞拓展、實踐創作 教學過程：

一、激發興趣，導入新課

曾經有人說過：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民間美術是民族文化的重要組成部分，因此，作為一個中國人，應該了解中國的民間美術。

二、學生講解，對比欣賞

1、學生閱讀本組作品介紹，并討論總結其風格特點。

2、請每組推選解說員，講解本類作品特點，本組同學作補充，逐個進行。

3、教師同時投影展示圖片。

4、根據學生講解，總結民間美術的三個特點（板書）①實用簡潔，因材施藝 ②質樸率真，隨意大方 ③熱烈夸張，象征寓意

在這一環節中需對民間美術的各種類的起源、發展、風格、作用，作一概括講敘。年畫：又稱木版年畫，是一種運用木版彩色套印在紙上的畫種，它是我國民間過年節時張貼的一種民間畫類，用以除舊歲、迎新春、美化環境、營造節日的喜慶歡樂氣氛。我國在長期的社會活動中，為了適應人們的生活和心理的需要而產生的民俗節日，經長期的社會傳承固定下來，成為民族傳統文化習慣的組成部分。早在漢代民間就有在門上畫勇士、貼門畫的風俗，以后歷代不衰。全國各地均有年畫，而且形成了各自的地方風格。最著名的當數北方的楊柳青年畫和南方的桃花塢年畫。

楊柳青年畫：刻工精麗、繪制細膩、色彩絢美，善于運用象征、寓意和夸張等藝術構思，來表達人們的美好愿望與理想。作品通俗易懂、構圖飽滿、造型簡練、色彩鮮艷、和諧典雅，富有裝飾趣味。桃花塢年畫：線條清秀，用色淡雅，題材廣泛，構圖飽滿，形象鮮明，風格秀麗，具有濃郁的地方特色。

風箏：在我國起源較早，最早見于記載的南北朝時期。開始用于傳遞書信，唐以后演變成為玩具，又在上面加竹笛和絲弦，風吹后發出的聲音如箏一般，故名風箏。風箏是信科技與藝術于一身，融運動和娛樂為一體的藝術品。在我國南北廣為流傳。其中，北京、天津、山東濰坊和江蘇南通等都是扎制風箏的著名產地。民間玩具：是民間美術中的一個種類。勞動人民以自己靈巧的雙手，為下一代的成長，就地取材、因材施藝，制作出精美的藝術品。這些玩具體現著勞動人民自己的審美情趣，蘊含著勞動人民的意念、理想、祝愿與愛心。它是對兒童進行審美和民風民俗培養的教具。

傳說虎為獸中王，可籍虎威驅趕一切惡善。另外，“虎頭虎腦”、“虎虎有生氣”等又是人們對孩子健康的比喻、表述。出于這種愿望和企盼，所以，民間玩具中以虎為題材的作品很多。在造型上，往往突出虎的雙目和利齒，以表現其威武、避邪的一面，同時，虎身上又飾以吉祥花草，表現出吉祥的一面。

刺繡：多繡于鞋、枕頭、肚兜、襪底、鞋墊、荷包、香包等小件物品上。這些刺繡紋樣大都隱喻對生活的熱愛，對愛情的追求，祈求子孫萬世、幸福長壽之意。如前所述，民間美術的紋樣大都是約定俗成的寓意符號，如：魚、蝶、鳥、鼠喻男子，花、蓮等植物多喻女子?！棒~戲蓮”、“蝶戀花”即隱喻男女的愛慕。

編織：在我國有著久遠的歷史，遠在新石器時代就有各種編織工藝?？椃ǚN類多樣，造型美觀、大方，實用結實，粗中有細、凈中有色是我國傳統編織品的特色。編織品可分六大類：竹編、草編、藤編、柳編、棕編、葵編。產品可分為籃、盤、席、簍、提包、帽、鞋、玩具等等。

精巧的構思、合理的結構、巧妙多變的織法，就可領略到這些蘊含著勞動人民豐富智慧的民間工藝品之美妙了。

剪紙：是最大眾化的一種美術樣式。全國各地民間都有不同風格的剪紙品種。在我國，早在漢唐時代，民間即有用金銀箔和彩帛剪成花鳥貼在鬢角為飾的風尚。后發展為節日中，用色紙剪成各種花草、動物或人物故事，貼在窗戶上、門楣上作為裝飾之用。民間剪紙是表意性的，很講究構圖的整體性、造型手法的適形特點。形象概括簡練、虛實對比鮮明、線條規整流暢、色彩對比強烈。由于我國各地和各民簇的風俗習慣不同，剪紙的風格也異彩紛呈。大體上我國北方以粗獷豪放、造型簡練為其特點，南方則以構圖繁茂、精巧秀美為其風格。剪紙表現的內容十分豐富，總體上是表達人們吉祥、美好的寓意。剪紙除了用于窗花、掛千等起烘托節日氣氛之外，剪紙圖樣還可以用作刺繡的“花樣”，這更反映出其在生活中的實用性。

三、欣賞拓展，實踐操作

1、教師投影剪紙過程

2、學生自創剪紙作品

3、評價學生們的解說、協作和創作能力

四、本課小結

民間美術的成果，充實、滋養了中華民族文化，陶冶影響著民族的性情，影響著一個民族的習性。民間美術是與勞動者的生產、生活、習俗緊密相聯的，其多數是對自身的美化，對生產生活物品的美化，對生存環境的美化。因而，它有利于社會發展。在今天，了解這一文化形態，發揚民族優秀傳統文化，振奮民族精神，對建設有中國特色的社會主義物質文明和精神文明，無疑有著積極意義。

五、布置課后思考題

想想你的家鄉有什么民間美術品種，它有哪些藝術特色？

第三篇：《民間美術》教案

民 間 美 術 教 案

2010——2011

緒論

【授課地點】多媒體教室 【授課類型】講授課 【授課班級】2009級繪畫專業

【教學方法與手段】：多媒體輔助教學，講授法、討論法 【教學用具】教學課件 【教學內容】民間美術概論

【教學目標】使學生了解民間美術的類型，了解民間美術的類別和本質特點，對民間藝術有一個全方面的了解和掌握，以便今后的美術理論學習和設計創作實踐的學習?！窘虒W重點】

1、民間美術的含義

2、民間美術的圖案分析

3、民間美術的特征和文化內涵

講授：

什么是民間美術？

民間美術是民間藝術和民間文化的一種表現形態，是普通勞動群眾在漫長的歷史過程和習常的民俗生活中創造、應用并與生活相融的美術形式。民間美術包括民間繪畫、民間雕塑、民間服飾、民間建筑、民間工藝、民間器具等各種技藝手段、各種民俗功能的范疇和形態。民間美術大都以一定的民俗生活為基礎，與民俗生活相結合。民間美術在民俗生活中還與其他民間藝術相配合，是同一民俗事象的不同構成。民間美術的功能是多樣而綜合的。民間美術具有民族性、集體性、地域性、娛樂性、傳承性等特征,具有藝術、哲學、文化、宗教、社會、民族、民俗、歷史、政治、經濟等廣泛的文化價值。民間美術的分類

民間美術品種極為豐富，既有供玩賞用的造型藝術，又有衣食住行中以實用為主的工藝 品，又與民俗、宗教及其他民間文藝存在密切關系，形成多種分類法：①繪畫。包括版畫、年畫、建筑彩畫、壁畫、漆畫、燈籠畫、扇面畫等。②雕塑。包括彩塑（寺觀彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金屬鑄雕、木雕、磚刻、面塑、琉璃建筑飾件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、鐵制玩具、紙玩具、蠟玩具及綜合材料所制玩具等。④染織刺繡。包括蠟染、印花布、土布、織錦、刺繡、挑花、補花等。⑤服飾。包括民族服裝、兒童服裝、嫁衣、繡花荷包、鞋墊、首飾、絨花絹花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、銅器及革制品、車馬具等帶有裝飾及藝術價值者等。⑦戲具。包括木偶、皮影、面具、花會造型等。⑧剪紙。包括窗花、禮花、刺繡、刺繡花樣、掛箋等。⑨紙扎燈彩。包括各種花燈、各種紙扎。⑩編織。包括草編、竹編、柳條編、秫秸編、麥稈編、棕編、紙編等。□食品。面花面點造型、糕點模、糖果造型等。民族工藝美術的社會意義

民族美術可以說是民俗文化的形象載體，是民族民間生活的直觀性、審美性的象征表現。民俗作為社會文化的一種表現，自身特有的內容與形式使各種社會文化現象得以充分表現。換句話說，民間社會創造和流傳的各種文化事象，都或多或少地與民俗文化相連，并對各種民俗事象的產生與發展有所規約，同時民俗作為一種文化現象，對其他文化也在產生各 2

種各樣的影響。民族工藝美術與民俗是相互依存、互為表里、融會交織在一起的，二者的關系也是由于民族工藝美術特殊的性質和形態特征決定的。是因為民族工藝美術是民俗文化的一種表現形式，也由于民族工藝美術與民眾生活的聯系，人們對民族工藝美術實用功能和精神功利性的要求，使得民族工藝美術與民俗活動密切相關。民族工藝美術又同時深受民俗文化的影響，基本上保持了民俗文化的特征，體現了民俗文化的精神。中國民間美術有何特征

一：它的創造者是中華民族的大眾群體。

二：它是為包括生產勞動、衣食住行、人生禮儀、節日風俗、信仰禁忌和藝術生活在內的自 身社會生活需要而創造的藝術。

三：它的文化內涵和藝術形態，代表著民族文化群體的中國本原宇宙觀、美學觀、感情氣質、心理和民族精神，反映了中國本原文化的哲學體系、藝術體系、造型體系和色彩體系。四：它是中華民族的母體藝術之一。五：它具有鮮明的民族特征與地域文化特征。

六：藝術創造所使用的工具和材料，都是隨手可得，就是取材的，具有農村自然經濟的地域 特征。

第一章 中國手工織錦

【授課地點】多媒體教室 【授課類型】講授課 【授課班級】2009級繪畫專業

【教學方法與手段】：多媒體輔助教學，講授法、討論法、傳統教學法 【教學用具】教學課件 【教學內容】中國手工織錦

【教學目標】使學生了解民間手工織錦，了解民間織錦的歷史淵源、類別和本質特點，對民間織錦藝術有一個全方面的了解和掌握，以便今后的美術理論學習和設計創作實踐的學習。【教學重點】

1、民間織錦的類別

2、民間織錦的圖案分析

3、民間織錦的文化內涵

新授： 【教學步驟】

一、歷史背景

中國是一個紡織文明古國，在古代的中國，棉、麻、桑、蠶養植，礦植物染料的應用，紡織設備的發展進化，都已達到十分完善和先進的地步。作為絲綢大家族中一員的中國織錦 工藝，在古代的中國，也進化發展的十分完美。

織錦是我國南方民間最具特色的織造工藝.追溯起歷史淵源，我國早在漢代，織造工藝就很發達，歷代以來更得以不斷發展并不乏織錦佳作。中國西南民族民間織錦繼承了歷代織錦之精華，同時又融入了本民族的生活習俗與文化特征，反映出勞動人民的智慧和勤勞本色。

二、中國織錦類別

云錦中國優秀傳統文化的杰出代表，因其絢麗多姿，美如天上云霞而得名。云錦集中國各類織錦工藝之大成，代表了中國古代織錦發展的高度。

云錦主要品種有“織金”（用黃金打成箔，切成絲，捻成線織就）、“織錦”、“庫緞”、“妝花”四大品種，用于皇帝龍袍、皇后鳳衣、霞帔、嬪妃的麗裝靚服、宮廷裝飾及褥子、靠墊、枕頭等實用品。云錦有時還作為朝廷禮品，饋贈外國君主和使臣以及賞賜大臣和有功之人。其中妝花是云錦中織造技術最為復雜，成就最為杰出的提花絲織品種。

蜀錦 蜀錦是中國三大名錦之一。蜀錦以年代久遠，工藝獨特而被譽為“東方瑰寶，中華一絕”，是珍貴的傳統文化遺產。

四川古稱蜀，早在春秋戰國時期，以成都為中心的古蜀國就以“布帛金銀”之豐饒而聞名于天下。1995年10月，中日專家在新疆塔克拉瑪干沙漠中挖掘出一座國王和王妃的墓葬，墓中出土了一件漢代蜀錦，雖歷經千年卻仍光鮮奪目。到了唐代，蜀錦業更加興旺發達。蜀錦不僅成為當時上層貴族享用的奢侈品，而且通過“絲綢之路”，進行東西方政治、經濟、科技和文化的交流，成為中國溝通世界的橋梁與紐帶。

宋錦 中國蘇州宋錦，色澤華麗，圖案精致，質地堅柔。它與南京云錦、四川蜀錦并稱我國三大名錦。

唐代時蘇州就開始生產。至五代時已能生產出五彩燦爛的織錦。以后又陸續開發了了

專供裝裱書畫用的細薄織錦40余種。宋錦采用“三枚斜紋”織法，有大錦、合錦、小錦之分，合錦、小錦用于一般書畫裝裱及工藝品的裝潢，大錦用于名貴書畫及華麗的服飾。

土家錦是中國少數民族中一種十分典型的織錦，它在中國土家族的土語中，又被稱為 “西蘭卡普”。作為一種民族織錦，它的主要實用功能是用作被面（所以也稱“打花鋪蓋”）。

土家女孩自小就開始學習織錦工藝，對織錦工藝掌握的熟練和制作出的織錦成品的精 美程度，是衡量一個土家族姑娘是否聰慧、心靈手巧的基本標準。

土家織錦采用“通經斷緯”工藝和古老“腰機”織造，運用平紋和斜紋兩種基本組織 進行變化。現存圖案有兩百余種，這些圖案的題材、造型、色彩及文化內涵都有其獨特之處，是中國少數民族織錦中的典型代表。

? 其他少數民族織錦

中國貴州的“苗錦”、“侗錦”、“瑤錦”、云南傣族的“傣錦”，以及廣西壯族的 “壯錦”、海南黎族的“黎錦”等，都是中國織錦大家族中的重要成員。這些織錦種類，不論在織造設備、工藝形式、圖案色彩還是使用功能上，都各有自己獨特的風格特點。如壯錦使用由傳統腰機改進的“豬籠織機”，黎錦使用的“踞腰織機”。并且各民族織錦都遺存下大量的具有本民族強烈特點的織錦圖案，成為了中國和世界的寶貴文化遺產。

四、中國傳統織錦圖案

云錦的圖案具有濃厚樸質的傳統風格，色彩華麗，別具一格。圖案的題材廣泛，既有 大朵纏枝花卉，又有各種動物（如龍鳳、仙鶴、獅子等）和植物（如寶相花、蓮花、佛手、石榴、梅、蘭、竹、菊等），還有表示吉祥的“八寶”、“暗八仙”、“吉祥”、“壽”字、“卍”字，瑞草以及各種姿態的變換云勢（如七巧云、如意云、和合云、葉云、行云、臥云、大小鉤云等），栩栩如生，而且花紋層次分明，花清地白、錦空勻齊。在配色方面，則運用了色暈與調和的技法，使紋樣色彩美麗動人。

云錦主要用于制作蒙、藏、滿等少數民族的服裝和服飾材料以及高級服裝，在古代則 主要運用于縫制龍袍、裝飾宮殿和廟宇以及神袍、祭墊、帷幕等。蜀錦——蜀錦的圖案風格秀麗，配色典雅不俗，如唐代蜀錦的圖案有格子花、紋蓮花、龜甲花、聯珠、對禽、對獸等，十分豐富。在唐末，又增加了天下樂、長安竹、方勝、宜男、獅團、八答暈等圖案。

壯錦的圖案有水、云、花、草、蟲、魚、鳥、獸等，還有復雜的雙鳳朝陽、蝴蝶撲花、雙龍戲珠、獅滾繡球、鳳穿牡丹、孔雀鬧海、魚躍龍門、鴛鴦戲水、寶鴨穿蓮、子鹿穿山、等。在色彩的運用方面，壯錦喜用重彩，其以紅、黃、藍、綠為基本色，其余是補色，對比鮮明強烈，具有濃郁的民族特色。

中國海南的黎族有不同的分支，如賽方言黎族、潤方言黎族、美孚方言黎族等。不同 的黎族分支，均有自己的圖案選擇。這些圖案表現的內容有幾何紋、太陽紋、月亮紋、星辰紋、云彩紋、動植物紋、水波紋、橫條紋、人形紋，而且表現手法形式多樣，充滿活力。常見的有單獨紋樣、二方連續紋樣和四方連續紋樣。

土家錦的圖案遺存下來有兩百多種，多用象征和抽象表現的手法，直線造型，連續對 稱。

大致可分為五類：一是工具類圖案，如：《粑粑架》、《稱勾花》、《豆腐架》等。二是動 物類圖案如：《陽雀花》《貓腳跡》、《狗腳跡》、《蛇皮花》、《馬畢花》等。二是各式幾何圖案 5

花紋，最常見的有單八勾、雙八勾、二十四勾和四十八勾等；三是植物類圖案如：《八瓣花》、《六瓣梅》、《梭羅花》等。四是文字類圖案，如喜、福、壽等。五是寓意類圖案如：蝴蝶撲牡丹、雙鳳朝陽、喜鵲鬧梅、土王五顆印、老鼠娶親等。

土家織錦的圖案造型，均用橫線、豎線、斜線這三種基本線條。不用曲線造型的原 因，是因為傳統土家錦的生產過程，只有圖案記憶生產和圖案看樣生產兩種，從來沒有圖紙生產，所以在傳承、制作、生產過程中，所有圖案都依照“對稱、循環、有規律、便于記憶”的原則進行，而曲線滿足不了上述要求，同時這也形成了土家織錦的一種獨特藝術風格。

在色彩上，傳統土家錦在色彩配置上，本著“相鄰兩色，分冷熱見深淺。”的民間裝 飾色彩原則設色，強調冷暖和黑白對比。并且在配色上，從不固定，不同的藝人均根據自己的喜好配色，相同的圖案常有不同的色彩效果，比如“四十八勾”，在民間就可以收集到不同配色的數十個版本。

土家織錦，土家語稱為“西蘭卡普”，漢語意為“打花鋪蓋”，或“土花鋪蓋”，是 土家族民間工藝品中最具特色的品種之一，屬于中國少數民族四大織錦之列。土家織錦數百種紋樣體現的是土家族傳統的文化和文化淵源，充分反映了土家族的審美情操和民族意識。土家族民間實用藝術的題材內容、文化內涵以及社會功能，都與其生存的社會環境和信仰崇拜密切相關，其根源是原始宗教。

四十八勾圖案是土家最有代表性的“圖騰”紋案之一，是驅穢辟邪、消災納吉等祖先 崇拜的另一種表述方式。土家織錦四十八勾圖案出現在土家族“調年擺手”活動中，具有某種類似本民族“圖騰”的功能，以此來代替土家民族先祖八部大王的神位而被視為神物。

工藝特點

民間織錦圖案美觀，種類繁多，寓意吉祥。一團團潔白的棉花，能夠紡、染成22種色線，織成1990多種圖案。用色講究“鮮亮”，大都以紅綠搭配，黑白相間，藍黃穿插，有“紅紅綠綠，圖個吉利”等口訣，反映出吉祥喜慶的審美觀念。線條粗獷樸拙，圖形凹凸生動，“五朵梅”、“寶蓮燈”、“迷魂陣”、“喜字錦”。

魯西南民間織錦，系魯西南一帶的純棉手工紡織品，俗稱“土布”、“粗布”等，因圖案絢麗似錦，1985年被山東省工藝美術所定為此名，簡稱“魯錦”。魯西南民間織錦技藝以嘉祥為盛。

早在春秋時期，嘉祥一帶就是桑蠶之地，紡織業十分興盛。被譽為世界藝術瑰寶的嘉祥武氏祠漢畫像中，《曾母投杼圖》所畫斜織機就是當今立式織機的先祖。元明之際，棉花在山東大面積種植，魯西南人民將傳統的絲織工藝揉于棉紡，形成了民間織錦。直到今天，民間織錦在魯西南依然普遍。嘉祥縣開發了一批新產品，出口二十多個國家和地區，成為名揚中外的“中國魯錦之鄉”。

第二章 民間玩具

【授課地點】多媒體教室 【授課類型】講授課 【授課班級】2009級繪畫專業

【教學方法與手段】：多媒體輔助教學，講授法、討論法 【教學用具】教學課件 【教學內容】民間玩具

【教學目標】使學生了解民間玩具的本質特點，對民間玩具有一個全方面的了解和掌握，以便今后的美術理論學習和設計創作的學習。【教學重點】

1、民間玩具的含義

2、民間玩具的類型 【教學步驟】 新授：

民間玩具的含義 ：專供兒童玩耍游戲的器具。早在漢代史料中，便記錄了馬騎、假面、偶人、泥車、瓦狗等玩具。唐宋時，陶瓷玩具已很普及，還出現了絲綢制作的人形玩具； 《東京夢華錄》、《都城紀勝》、《夢梁錄》、《武林舊事》均提及玩具生產情況；李嵩和蘇漢臣《貨郎圖》中，所繪玩具有幾十種。玩具按制作方法，可分：捏塑類，如面人、糖 人、泥塑、料器等；削刻類，如東木、竹龍、空竹等；縫綴類，以織物、羽毛、皮毛、紙等為材料，用絲、線、釘、漿糊等縫綴粘連；編織類，用棕絲、麥秸、竹篾、玉米皮、樹皮編織。玩具小史

“拋繡球”是一種中國古老的民間游戲，在許多地方劇種中都有皇帝的女兒“拋繡 球”招駙馬的戲段，“繡球”不僅作為宮廷玩具，民間青年男女也通過“繡球”表達愛情，享受快樂。

香包---端午節的玩具。用各種花色的綢緞面料縫制成形狀不同的布包，內裝香草，或掛在胸前，或系在腰間。不僅外觀賞心悅目，而且氣息幽香可人。直到今天，各種香包的變異品還深受歡迎。比如紙香包、紙鶴、紙風鈴，還有今年紅遍國內外的“中國結”等。

民間還流傳一種“布老虎”系列的玩具，實用性很強。老虎枕頭、虎頭鞋子、兔 頭帽等等，我小時候還穿戴過，“布老虎”既是玩具，小孩穿上還十分可愛喜氣。

另外，風箏近幾年已風靡了世界。風箏是起源于中國的玩具，山東濰坊素有“風箏 之鄉”的美稱，每年在濰坊都舉辦風箏節，這幾年濰坊還在北京舉辦風箏節，各種形狀的風箏在空中飄飛舞，其景之壯觀令人感嘆。

荷包的案例 民間玩具的分類

泥玩具、面花、燈彩、風箏、其他類型玩具

第三章 民間陶瓷

【授課地點】多媒體教室 【授課類型】講授課 【授課班級】2009級繪畫專業

【教學方法與手段】：多媒體輔助教學，討論法、講授法 【教學用具】教學課件 【教學內容】民間陶瓷

【教學目標】使學生了解民間陶瓷的本質特點，對民間玩具有一個全方面的了解和掌握，以便今后的美術理論學習和設計創作的學習?！窘虒W重點】

1、民間陶瓷的含義

2、民間陶瓷的類型 【教學步驟】

由男生和女生各為一組對民間民間陶瓷的相關知識點進行辯論和討論。

第四章 民間刺繡

【授課地點】多媒體教室 【授課類型】講授課 【授課班級】2009級繪畫專業

【教學方法與手段】：多媒體輔助教學，討論法、講授法 【教學用具】教學課件 【教學內容】民間刺繡

【教學目標】使學生了解民間刺繡的本質特點，對民間刺繡有一個全方面的了解和掌握，以便今后的美術理論學習和設計創作的學習?！窘虒W重點】

1、民間刺繡的含義

2、民間刺繡的類型

3、民間刺繡的文化內涵 【教學步驟】 概說

民間傳統手工藝這一在中國有悠久歷史，古稱“鑿”、“鈷鑿”，又稱“針繡”“扎 花”，俗稱“繡花”，因多密女婦所作，還稱“女紅”，據《尚書》載，在古代帝王服刨即為刺繡和手繪而成。漢以后刺繡技藝和水平大有提高，繡法多端。唐宋以后還用于繡作書畫。在民間刺繡運用也很廣泛，舉凡人們衣飾、煙袋、荷包、香包、枕套、鋪布、靠墊、鞋帽、屏風、壁掛等，都用刺繡，在寺廟佛堂的神佛繡像、菩薩龍帳、寶蓋光幡以及戲裝等也多用運用。

民間刺繡的歷史民間刺繡的針法

刺繡針法傳統有稀針、手針、側針、拉繡，近人更創新出滾針、游針、扇形針、網繡、鎖絲、刮絨、戳紗、納錦、鋪絨等。并先后產生了蘇繡、粵繡、湘繡、蜀繡以及顧繡、京繡、甌繡、閩繡、苗繡等富有地方特色的品種。民間刺繡的種類 1.蜀繡

最早記載蜀繡的文字，出于西漢文學家揚雄《繡補》一詩，詩中表達了作者對蜀繡技藝的高度贊譽。晉代常璩在《華陽國志·蜀志》中，則明確提出蜀繡和蜀中其他的物產，包括壁玉、金、銀、珠、碧、銅、鐵、鉛、錫、錦等，皆可視為“蜀中之寶”，充分說明蜀繡作為地方工藝品的珍稀獨特。

蜀繡的歷史也很悠久，據晉代常璩《華陽國志》中記載，當時蜀中的刺繡已十分聞名，并把蜀繡與蜀錦并列，視為蜀地名產。最初，蜀繡主要流行于民間，分布在成都平原，世代相傳，至清朝中葉以后，逐漸形成行業，尤以成都九龍巷、科甲巷一帶的蜀繡為著名。當時各縣官府所辦的“勸工局”也設刺繡科，可見其制作范圍之廣。當時的生產品種主要是官服、禮品、日用花衣、邊花、嫁奩、彩帳和條屏等。2.蘇繡

蘇繡是蘇州地區刺繡產品的總稱，以蘇州鎮湖刺繡最為有名。

蘇繡即蘇州刺繡，其發源地在蘇州吳縣一帶，現已遍衍江蘇省的無錫、常州、揚州、宿遷、東臺等地。蘇繡產地江蘇土地肥沃，氣候溫和，蠶桑發達，盛產絲綢，自古以來就是錦繡之鄉。優越的地理環境，絢麗豐富的錦緞，五光十色的花線，為蘇繡發展創造了有利條件。據西漢劉向《說苑》記載，早在二千多年前的春秋時期，吳國已將蘇繡用于服飾。三國時代，吳王孫權曾命趙達丞相之妹手繡《列國圖》。據《清秘藏》敘述蘇繡“宋人之繡，針線細密，用線一、二絲，用針如發細者為之。設色精妙，光彩射目?！笨梢娫谒未K繡藝術已具有相當高的水平。文化古城蘇州，素有“人間天堂”之稱，在這優美環境里孕育出的蘇州刺繡藝術，亦早已聞名于世。小橋，流水，人家，園林，昆曲，美食。古典格局，詩意江南。

二千五百年的蘇州文明熠熠生輝。蘇繡，是江南女孩一生中最美麗的情結。那些繡 花用的繃布、繃架、蘇針、花線，它們依戀的目光永遠不會離開水靈如草清澈如花的江南女孩了，任伊老了，在江南，它們的目光也不離開。這是刻骨銘心的愛情啊，蘇繡對江南女孩是天荒地老般的愛情。全世界都知道了中國蘇州有一種工藝名叫蘇繡。女紅之巧呵，十指春風。

作業：請談談民間刺繡的文化內涵與審美價值。

第五章 民間雕塑

【授課地點】多媒體教室 【授課類型】講授課 【授課班級】2009級繪畫專業

【教學方法與手段】：多媒體輔助教學，討論法、講授法 【教學用具】教學課件 【教學內容】民間雕塑

【教學目標】使學生了解民間刺繡的本質特點，對民間刺繡有一個全方面的了解和掌握，以便今后的美術理論學習和設計創作的學習?！窘虒W重點】

1、民間雕塑的含義

2、民間雕塑的類型

3、民間雕塑的文化內涵 民間雕塑概說

民間雕塑藝術百年來，“面人湯”一直與“泥人張”齊名。面人，俗稱江米人，是 一門獨特的中國民間藝術，從漢代起就有了雛形，演繹到清代才發展成深受民間喜愛的面塑藝術。湯林玉老人是“面人湯”的第二代傳人，十七八歲時從北京到沈陽以捏面人為生，后來扎根沈陽。

工具主要有竹簽，箔鐵片子，還有剪子等之類的工具。面塑介紹

面塑，俗稱面花、禮饃、花糕、捏面人。它以糯米面為主料，調成不同色彩，用手 和簡單工具，塑造各種栩栩如生的形象。山東面塑起源于菏澤，至今已有三百多年的歷史。舊社會的面塑藝人“只為謀生故，含淚走四方”，挑擔提盒，走鄉串鎮，做于街頭，成于瞬間，深受群眾喜愛，但他們的作品卻被視為一種小玩意兒，是不能登上大雅之堂的。如今，面塑藝術作為珍貴的非物質文化遺產受到重視，小玩意兒也走入了藝術殿堂。

捏面藝人，根據所需隨手取材，在手中幾經捏、搓、揉、掀,用小竹刀靈巧地點、切、刻、劃、塑成身、手、頭面,披上發飾和衣裳，頃刻之間，栩栩如生的藝術形象便脫手而成。婀娜多姿、衣裙飄逸的美女、天真爛漫的兒童，以及各種神話故事、戲劇、歷史人物精致的玻璃框內，就成為人們喜愛的工藝美術品。面塑的特點

1、顏色豐富；

2、體積教小、便于攜帶；

3、材料便宜，制作成本比較低廉 面塑的分類

春節民俗與山西民間面塑

春節山西民間面塑的主要功能是對天、地、神的祭祀和祈禱，是追求豐衣足食，萬事如意的生活理想的體現。春節的面塑在造型意識上，大多是抽象性的、信仰性的、理想性的。供奉天地的叫棗山，祭供灶神的叫飯山、花糕，形制都較大，謂之米面成山，晉南傳說是為紀念大禹治水而作的。祖靈前一只面羊為牲祭之俗，以表虔誠之意。長輩送兒孫后輩“錢龍” 11

意在引錢龍入府、招財進寶，??另有各種點彩的帶花饃饃，便是酬賓待客訪親探友的講究禮物。

清明習俗與寒燕

清明與寒食合二為一是唐代的事了，那時作為遠古歲時標志的風俗節日已加進了敬神、祭祖、崇念圣賢的復合性內容，因此；掃墓之風尤盛。要說祭神是春節習俗之特征的話，那么清明則主要是祭祖祭人?？字弧吧?，事之以禮；死，葬之以禮，祭之以禮?！币虼藰O講究“事死如事生”。宗廟，祖墳便是種性之魂，家族之根。山西晉南晉北、祭掃時都要用面做貢，晉南叫蛇盤盤，有的分單頭蛇與雙頭蛇，祭祖前繞墳一周，晚輩吃掉蛇頭，表示滅毒頭、免災禍。這種蛇盤盤造型簡潔、極少雕飾，似有漢唐凝練明快渾沉之遺風。七月十五與送面羊

七月十五家家做面羊，上墳祭祖，饋贈親友，是山西民情風俗的一大特點。從傳統風俗講，七月十五稱為“鬼節”，源于佛教“目連救母”的傳說：佛祖釋迦牟尼弟子目連之母生前不做善事，死后靈魂墜入餓鬼道中，食物入口既化為烈火，其苦難忍，目連求于佛，佛祖告他于七月十五日做盂蘭盆會，置五味百果，靠眾佛僧之善德以超度亡魂，拯救其母。此說又與我國道教中“地官赦罪”之說相融合，深深地影響到民眾生活，于是形成了每年七月十五百姓都蒸做面羊貢祭祖上墳的風俗。其實七月十五祭祖本意正象《東京夢華錄》所說是“??乃告祖秋成之意”，是一種祈望豐收的愿望。富有宗教意味的鬼節，發展到后來已全無鬼的蹤影，已是一種人與人的祝福和情感交融的節日。節日前幾天，鄉村的巧婦們三個五個聚在一起，發好精細白面，家長理短談言笑語中，搓的捻的，剪的壓的，一扎一挑，盤棗點豆，一個個活物生生從手下蹦出：急蹦的兔、憨威威的虎、綿善善的羊、活溜溜的魚、獅子，小豬、小雞、小狗，每個物象身上施之于智慧，注之于情愛。案例：佛山祖廟

第六章 民間皮影

【授課地點】多媒體教室 【授課類型】講授課 【授課班級】2009級繪畫專業

【教學方法與手段】：多媒體輔助教學，講授法、討論法、傳統教學法 【教學用具】教學課件 【教學內容】第七章 民間皮影

【教學目標】使學生了解民間美術當中的一支——民間皮影，認識民間皮影的本質特點，對皮影戲有一個全方面的了解和掌握，以便今后的美術理論學習和繪畫實踐的學習?！窘虒W重點】

1、民間皮影的造型

2、民間皮影的制作

3、民間皮影的文化內涵

【教學步驟】 新授：

皮影戲，是一種用燈光照射獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間戲劇。表演時，藝人們在白色幕布后面，一邊操縱戲曲人物，一邊用當地流行的曲調唱述故事，同時配以打擊樂器和弦樂，有濃厚的鄉土氣息。在河南、山西農村，這種拙樸的民間藝術形式很受人們的歡迎。討論：

請欣賞圖片并分析埃及壁畫與皮影有什么區別，為什么？ 思考皮影和剪紙有什么相同點。

請結合上述討論的結果概括出民間皮影的造型特點。

在表現形式上，民間皮影充分吸收了剪紙藝術二維造型的特點，在外形輪廓上進行夸張表現，使之符合我國廣大民眾喜聞樂見的審美習慣，具有獨特的民族文化特征。（1）人物造型平面化∶

對于人物的設計，一般都采用側身五分臉或七分臉的平面形象。（2）人物造型藝術化∶

采取抽象與寫實相結合的手法進行設計，人物的裝束與面容神韻生動形象、夸張幽默、詼諧浪漫。用線條鏤空法進行形象刻畫。用色簡練，平涂著色。在后背光照下，視覺效果剔透而艷麗。

（3）人物造型卡通化∶

皮影人物一般由頭、上身、下身、兩腿、兩上臂、兩下臂和兩手十一件連綴組成，經人操縱能做機械性動態表演。人體比例通常是上身與雙臂偏長，以利表演效果。（4）人物造型戲曲化∶

皮影人物造型，是按戲曲生、旦、凈、丑的模式進行設計的。各行當臉譜和行頭的程式化造型，源于舞臺戲劇而又超越于舞臺戲劇。

皮影除了人物造型以外，還有龍鳳禽獸、花樹蟲魚、山石門景、亭臺殿閣、軍帳兵器、陳設用具，車船馬轎、城橋塔寺等等，其造型都與皮影人物相諧調，無不透著鮮明的皮影藝 13

術特色。

皮影戲的藝術特色

皮影戲是我國一種民間藝術形式。甘肅的隴東皮影主要分布于平涼、慶陽各縣，較為集中的為東臨陜西、寧夏的三角地帶。隴東皮影戲太約在明清時就已經十分流行，皮影造型俊俏大方，外輪廓挺拔概括;攜刻精細流暢，重視圖案的裝飾效果;著色對比強烈，活潑明快;影人肢體部分之間的組合、分解合理，因而表演十分靈活，充分體現了粗中有細、豪放有致的藝術風格。圖中兩件件品左為玉皇大帝、右為太上老君的皮影頭茬，摟刻繁復精細，靈活傳神，著色以紅、黃、黑、綠為主，隨著紋樣的交錯而顯得格外豐富。玉皇大帝為陽刻，平長細眼、小嘴巴、直鼻梁，顯得平和大度;太上老君為陰刻，圓眼睛、疙瘩鼻、額頭突出，冠飾大幅度后移，顯得精干有神采。

■ 隴東皮影

隴東皮影的創柞擅用夸張變形，人物頭大身子小，身體上窄下寬，手臂過膝。面部形象除有個別丑角、鬼怪之類為四分之三的半側面，一般都是正側。臉譜的設計規律與陜西關中秦腔臉譜基本相同，黑忠、白奸、紅烈、花勇、空(即陽刻)正。其他影件如殿堂帥帳、案幾、牙床及各種動物、花卉等道具，結構被壓縮，而且稍有透視感，都比影人低。隴東皮影制作選用年輕、毛色黑的公牛皮，這種牛皮厚薄適中，質堅而柔韌，青中透明。牛皮刮干凈、晾至凈亮透明時即可制作。先將樣稿輕畫在牛皮上，然后用各種型號的刀具或刻或鑿。之后用透明水色著色，顏色一般不調和，故而純正絢麗、對比強烈?？惕彙⒅戤吅蟆俺鏊奔挫倨剑@是其中最關鍵也是最難的一關。出水后再晾干，裝訂組合即可上臺表演。皮影戲注重的還是表演效果，因為影戲人物各部位可以活動，再加上高亢、抑揚的唱腔，使得它具有濃烈的地方特色及民間鄉土氣息。隴東皮影戲劇目繁多，圖中羅通掃北為隋唐演義故事，人物、道具鐫刻細致工巧，想來表演時的動作、情節定引人入勝。

■ 陜西皮影

陜西皮影保留著民間說書的種種痕跡，它是近代陜西多種地方戲曲的前身。陜西皮影造型質樸單純，富于裝飾性，同時又具有精致工巧的藝術特色。陜西皮影人物造型的輪廓整體概括，線條優美生動有力度，有勢有韻，在輪廓內部以鏤空為主，又適當留實，做到繁簡得宜、虛實相生。皮影人物、道具、配景的各個部位，常常飾有不同的圖案花紋，整體效果繁麗而不拖沓，簡練而不空洞。每一個形象不僅局部耐看，而且整體配合也美，既充實又生動，構成完美的藝術整體。圖中的出行圖，主體人物突出，無論在色彩上還是造型上都較之儀仗人物醒目，線條的細密繁復、疏密層次以及工藝的細致都可見一斑。

■ 山西皮影

山西皮影嚴謹規范，藝術風格及工藝手段與陜西皮影相似。皮影的用線除了虛線、實線之外，虛實線、繪線及暗線的運用更為別致。虛實線常用于皇宮貴族的建筑、擺設、衣飾等，顯得富麗堂皇;繪線以墨線代刀，在難以雕鏤的微小裝飾物上描繪，細致精彩。使用的顏料大多是藝人們自制的大紅、大綠、杏黃等，色彩鮮艷明快、清雅大萬，耐蝕而且長久不變形。《拾玉鐲》為傳統戲曲，劇情描寫的是陜西世襲指揮傅 14

朋游孫家莊偶遇少女玉嬌，兩人互生愛慕，傅朋贈玉嬌一只玉鐲，玉嬌羞不敢受，傅朋乃遺玉鑄于地，被玉嬌拾去。此景為劉媒婆所見，故意向玉奴戲笑并應允為其撮合。圖中即描寫劇中最精彩的一幕。

在晉南皮影戲里，各種傳統的圖案福祿壽、五子奪魁、魁星點斗、八仙慶壽、麒麟送子、連生貴子常常出現在影人及道具中。人物服飾上世常見各類建筑、器具上的傳統紋樣。《含嫣梳妝》表現了少女端坐于鏡前調朱弄粉的情景。皮影藝人巧妙地表現了少女梳妝時，鏡中人與鏡外人的照應，在上演時，二者動作的一致更顯出藝人的匠心獨運。富有晉南風格的皮影雕刻玲隴，彩繪精致的桌、椅、箱、柜及古樸的器皿等有也疏密有致，既豐富又概括完整。少女的服裝、桌、凳圖案刻摟的精美細致令人由衷贊嘆。皮影的制作過程

皮影的制作是極為復雜的，從選皮到影人成形上戲，有許多工藝技巧。傳統的制作工序可分為選皮、制皮、畫稿、過稿、鏤刻、敷彩、發汗熨平、綴結合成等八個基本步驟。皮影的藝術創意汲取了中國漢代帛畫、畫像石、畫像磚和唐、宋寺院壁畫之手法與風格。一般選用六歲左右的秦川黃牛皮。

牛皮的炮制方法有兩種：一是“ 凈皮 ”，另一是“ 灰皮 ”。凈皮的制作工藝是在牛皮選好后，放在潔凈的涼水里浸泡兩、三天（根據氣溫、牛皮和水的具體情況掌握），取出用刀刮制：第一道工序先刮去牛毛，第二次再刮去里皮的肉渣，第三次是逐漸刮薄，刮去里皮。每刮一次用清水浸泡一次，直到第四次精致細作，把皮刮薄泡亮為止。刮時一定要注意使皮子厚薄均勻，手勁要輕而穩，以免損傷皮子。刮好后撐於木架之上，蔭干即成。

雕刻藝人將刮好的牛皮分解成塊，用濕布潮軟后，再用特制的推板，稍加油汁逐次推摩，使牛皮更加平展光滑，并能解除皮質的收縮性，然后才能描圖樣。畫稿前對成品皮的合理使用，也是一項細致的工作。薄而透亮的成品皮，要用於頭、胸、腹這些顯要部位；較厚而色暗的成品皮，可用於腿部和其他一般道具上。這樣既可節約原料，又提高了皮影質量，同時也使皮影人物形成上輕下重，在挑簽表演和靜置靠站時安穩、趁手。描圖樣是用鋼針筆達把各部件的輪廓和設計圖案紋樣分別拷貝、描繪在皮面上這叫 “過稿”，再把皮子放在棗木或梨木板上進行刻制。

雕刻刀具藝人員們十分講究，一般都有十一、二把，多的達三十把以上，只從刀具的制磨就可看出藝人的技巧深淺了。刀具有寬窄不同的斜口刀、平刀、圓刀、三角刀、（老婆腳刀）花口刀等，分工很講究，要求熟練各種刀具的不同施用方法。根據傳統經驗，在刻制線狀的紋樣時要用平刀去扎；在刻制直線條的紋樣時用平刀去推；對於傳統服飾的袖頭襖邊的圓型花紋則需要鑿刀去鑿；一些曲折多變的花紋圖樣，則須用尖刀（即斜角刀）刻制。藝人雕刻的口訣如下：櫻花平刀扎，萬字平刀推，袖頭襖邊鑿刀上，花朵尖刀刻。

雖然一樣的刀具刻一樣的花紋圖案，也有規范的口訣，這全看雕刻藝人的巧設擺布，轉換刀口，運用陰雕陽鏤，陰陽交錯，明暗相輔的手法，才能鏤刻出不同一般的影人。華縣皮影刻制的基礎技法是推皮刀法，即右手持刀於形體線長，左手推皮走刀 15

運轉而刻。熟練的藝人推運自如，刀跡清晰流暢，曲彎有致，對壘嚴謹。雕刻線有虛實之分，還有暗線、繪線之分。虛線為陰刻，即鏤空形體線而成，皮影多為這種線法。暗線則用刀劃線而不透皮，多在活動關節處。繪線是以筆代之，以表現細致的物體。

影子雕完，開始敷彩，老藝人用色十分講究。大都自己用紫銅、銀朱、普蘭、荔子等礦和植物炮制出大紅、大綠、杏黃等顏色著色。炮制的方法首先把制好的純色化入稍大的酒盅內，放進幾塊用精皮熬制的透明皮膠，然后把盅子放在特制的燈架上，下邊點燃酒精燈火，使之膠色溶為一起成粥狀，趁熱敷之於影人上。雖是色彩種類不多，但老藝人善於配色，再加上點染的濃淡含露之變化，使色彩效果異常絢爛。敷色后還要給皮影脫水發汗，這是一項關鍵性工藝。它的目的是為了使敷彩經過適當高溫吃入牛皮內，并使皮內保留的水分得以揮發。脫水發汗的方法很多，有的用薄木板夾住皮影部件，壓在熱炕的席下；也有的用平布包裹皮影部件，以烙鐵或電熨斗燙另一種很老的土辦法就是用土坯或磚塊搭成人字形，下面用麥秸燒熱，壓平皮影使脫水發汗。

皮影人物是影戲主體，它的結構是頗具巧思的。為了動作靈活無礙，一個完整皮影人物的形體，從頭到腳通常有頭顱、胸、腹、雙腿、雙臂、雙肘、雙手，共計十一個部件。頭部——頭包括顏面、帽、須及頸部，下端為楔子，演出時插入胸上部的卡口內，不用時則卸下保管。胸部——上部裝置卡口，以備插皮影人頭用。與胸上側同點相釘結的有兩臂，各分為打下臂兩節，小臂下有手相聯。

腹部——腹上與胸相聯，腹下與雙腿相聯，腿部與足為一個整體，其中包括靴鞋在內。皮影人物各個關節部分都要刻出輪盤式的樞紐，叫做 “花輪”或“空花”，老藝人則稱“骨縫”以避免肢體疊合處出現過多重影。連接骨縫的點叫“骨眼”骨眼的選定關系到影人的造型美感，選擇恰當會有精神抖擻之相，反之則顯得佝僂垂死，委靡不振。選好骨眼后，用牛皮刻成的樞釘或細牛皮條搓成的線綴結合成，十一個主要部件就這樣裝成了一個完整的皮影人。

為了表演的需要，還要裝置三根竹棍作操縱桿，也就是簽子。文場人物在胸部的上前部裝置一根簽子，鐵絲連接之，使影人能反轉活動，再給雙手處各裝置一根簽子，便於雙手舞動。而武場人物胸部簽子的裝置位置在胸后上部（即后肩上部），以便於武打，使皮影人能做出跑、立、坐、臥、躺、滾、爬、打。

第四篇：民間美術教案

中國民間美術

授課課時：一課時 課程類型：欣賞探索

教學用具：多媒體、課件、教案

教學目標:學生能夠了解民間美術的定義、種類及特點，能體會民間美術的審美特征，具有初步欣賞民間美術的能力，通過欣賞，能夠喜愛民間美術，樹立民族自豪感。

教學重點：學生能夠明確民間美術的定義、種類及造型特點 教學難點：學生能體會民間美術的欣賞方法 教學過程：

一、導入：

學生活動：找出民間美術品

通過展示7幅美術作品，引導學生判斷出民間美術品

二、進入正課：

1.從學生活動入手，引出民間美術的定義：民間美術是勞動人民創造的，用以美化環境、豐富民間風俗活動和在日常生活中應用及流行的美術。

2.通過圖片欣賞分別從吃、穿、玩、賞、用6個方面介紹民間美術，概括民間美術的審美特征。1）吃：（欣賞圖片）

展示糖人的圖片，介紹糖人的基本制作方法。2）穿：圖片欣賞

師：我們國家有56個少數民族，大家知道這個民族娃娃是哪個少數民族的嗎？ 生：苗族

教師介紹苗族和長角苗族

教師展示長角苗族的照片，詳細介紹

師：除了長角苗族之外，苗族的另一支系施洞苗族的服裝也很有特色，施洞苗衣也被稱為最美的苗衣。

教師展示施洞苗族少女圖片，并根據圖片介紹。3）行： 展示圖片：花轎 4）玩：

師：說到“玩”，民間的小玩意兒可就多了。大家看，這是一只布老虎。現在我請一個同學來說說這只老虎和現實生活中的老虎有什么不同呢？ 生：頭大身子小，強調眼睛和牙齒，顏色鮮艷 教師展示布老虎的圖片

師：民間的布老虎在造型上按照老虎的樣子進行了夸張和變形，增大了頭部，縮小了身體和四肢，并且強調眼睛和牙齒，大家看PPT上的這只老虎，也是這種造型。那同學們知道為什么要把老虎進行夸張和變形嗎？ 生：可愛

師：當然可愛是一方面，由于為了防止兒童在玩耍時損壞玩具，所以在造型上就縮小了老虎的四肢。這樣就使布老虎顯得憨態可掬，非?？蓯?。但是還有另外一個原因，想到虎，我們就自然想到老虎令人不寒而栗的目光和尖利的牙齒，強調老虎的這些特點，就更突出了老虎的神韻。中國傳統藝術追求的就是“不求形似，但求神似”。所以民間藝人就對老虎進行了夸張和變形。

同學們再想想，在這么多的動物中，為什么要把老虎的形象制作為兒童的玩具呢？ 生：不知道

師：因為老虎是百獸之王，咱們的祖先從遠古時代就崇拜老虎，在原始部族的陶器上還有類似老虎的圖騰，人們認為老虎能夠驅除一切惡獸。并且民間還有“虎頭虎腦”“虎虎有生氣”等俗語來表達對孩子的祝福。教師展示“掛虎”的圖片

介紹“掛虎”的特點：一般采用大紅、大綠和黃色作為主色，用墨線勾畫，不會過“火”。5）賞： 展示剪紙

師：對于剪紙，相信大家都不會陌生。過春節的時候在窗上貼的窗花和婚嫁時在家具上貼的喜花，都屬于剪紙藝術。老師這里就有2張剪紙，現在我想請一位同學來說說看，這張剪紙中出現了哪些人物和動物的造型，有什么寓意？ 生：有小孩和魚，還有蓮花，代表了年年有余 師：很好，這種象征寓意在民間美術作品中是很常見的，比如石榴，則比喻多仔。比如一個小孩，一個笙，一朵蓮花就代表“連生貴子”等等，同學們在欣賞民間美術品是一定要注意體會其中的寓意。展示彩燈、門神和銅梁龍的圖片，略作介紹。6）用：

展示竹簍、扎染布和瓷盤的圖片

師：竹簍就是用竹來編制的背簍，主編屬于中國民間編制品種的一類，其它還有草編，柳編，棕編等等。造型美觀、實用結實、粗中有細。凈中帶色是我國傳統編織品的特色。

扎染布：樸素大方，花紋獨特

瓷盤：在民間的瓷器皿相對于官窯來講，是“粗貨”，因為它產量多，成本便宜。在陶瓷器皿上描繪各種圖案，就是瓷繪藝術。民間的瓷繪，既有文人畫的飄逸又有民間藝術的率真情趣。這只瓷盤上繪制了一條魚，有“富余”的寓意，魚身占滿了盤子，在視覺上形成飽滿感。

師：剛才我們一起從生活的各個方面體會了民間藝術，現在請大家回憶下剛才我們介紹的內容，我們一起來對民間美術的特點進行概括。教師提醒，概括出民間美術的特點：

實用簡潔，因材施藝；質樸率真，隨意大方；熱烈夸張，象征寓意

3、列舉民間美術的幾個種類，詳細介紹年畫

師：年畫又叫木板年畫，是一種利用木板彩色套印在紙上的畫種。過年時節，家家戶戶都會貼上年畫，以此表達節日的歡樂氣氛。全國各地均有年畫，其中以天津的楊柳青、蘇州的桃花塢最為出名。我們首先來看看楊柳青年畫。師：現在我們看到的是《十美圖》

畫面描繪的是初春時節，12位美麗的女子放飛風箏的場面。人物表情生動，姿態各異，采用了散布的構圖形式。我們仔細觀察這位女子，她側著身子，頭微微向右后方仰起，目光落在遠處的風箏上，仿佛正要加快腳步向前跑，而由于太專注于放風箏，連線柄掉到地上也無暇顧及。再看旁邊的這位女子，她側著頭，目光落在另一位女子手里的風箏上，仿佛在暗自比較誰的風箏更漂亮。師：除了姿態不同之外，這些女子的五官有什么特點呢？ 生：瓜子臉、小嘴，丹鳳眼 師：這也是古代美女的審美標準。

師：我們再來看看這些人物的衣著，大量運用對比色的處理，比如紅與綠等。民間的年畫非常重視顏色的搭配，還有幾句順口溜“紅靠黃，亮晃晃”“粉靠綠，人品細”“黑靠紫，色發死”。

師：人物顏色鮮艷，但是我們發現人物所處的環境卻是以淡色為主，這樣搭配有什么好處呢？

生：突出人物，畫面艷而不俗

師：從這幅年畫，我們可以發現人們對幸福生活的美好向往。欣賞《上海火車站》

師：現在請同學們欣賞這幅作品，邊觀察邊思考這樣幾個問題：1畫面描繪的是什么場景？2這幅畫怎樣處理人物和背景的關系？3這幅畫寓意的思想內容是什么？4概括這幅畫的藝術特色

生：畫面描繪的是火車站，突出人物，背景不著顏色，表達了追求吉利和對新鮮事物的向往。采用了散布的手法，夸張和變形，增加了年畫的趣味性和裝飾性。師：通過以上年畫的欣賞，我們來總結下年畫的藝術特色：

1、大多含有祝福新年的寓意

2、場面熱鬧，強調故事性，情節性

3、線條單純，色彩鮮明，講究色彩的配置 三．總結回顧，布置作業?；貞浢耖g美術的基本定義和特點

總結、布置作業：通過這節課，我們了解了中國的民間美術，作為一名中華兒女，我想在座的各位都應該為我們的祖國擁有這么了不起的藝術而自豪。當然，今天老師講的也只是民間美術的小部分，下課以后，每位同學收集一件身邊的民間美術品。在下節課，老師要請同學們來介紹你收集的民間美術品。好，這節課就上到這里。下課！

第五篇：民間美術教案

學習民間藝術的色彩搭配

教材名稱:人教版第14冊(七年級)主要教學內容:

教學設計的指導思想:

民間美術是民間藝術的主要表現形式之一，以其視覺上的優勢是最自發的、最鄉俗的藝術語言。本課的文字部分闡述了民間美術的色彩搭配方式、方法、審美特征、文化內涵等等方面。而大量的圖片是對以上內容的直觀展現，因此，應結合圖片和教材文字內容根據當地的實際情況使學生對民間美術色彩搭配的一些手法有個認知上的了解,并且對民間美術色彩搭配的文化內涵有個認知上的基礎。

教學目標分析:

1、通過掛飾、玩具、風箏、剪紙、面具、刺繡、織錦等具有典型意義的民間美術作品的實物、圖片展示和文字分析，使學生明確民間美術的色彩搭配多用純度較高的原色進行強烈對比的手法，從而形成了民間美術特有的裝飾風格。

2、對一些民間美術作品的色彩搭配的分析使學生明確民間美術的色彩搭配的規律即色彩多用純度較高的原色進行了強烈的對比手法，從而引導學生充分感受包含在民間美術中的濃濃情感。

3、通過營造學習情境，使學生在應用知識的同時，體會審美創造的樂趣。教學重點和難點:

1、教學重點：明確民間美術色彩搭配的主要特點。

2、教學難點：具體了解并運用民間美術色彩搭配的規律進行創作。教學過程:

（一）導入：

師:放假期間，同學們可能會去外地旅游，那除了瀏覽景色之外、還會帶回一些當地很有地方特色的土特產，比如：食品、工藝品等,但食品會被吃掉，因為不能保存,而那些工藝品卻有紀念意義的，同學們知道嗎?這些工藝品其實都是一些民間藝術品，具有很濃厚的地方特色。那我想請問在座的同學們去外地都收集了哪些民間工藝品呢？請你拿出來和大家分享一下，并介紹一下它有什么讓你喜歡和不喜歡的地方？為什么？

（提問調動學生的展示的積極性，也激發了學生的好奇心。同學們發言，介紹自己的工藝品：惠山泥人、剪紙、風箏、蠟染、小香包、繡花工藝品等）

師：你們真有眼光，這些工藝品非常漂亮，你們說說這些民間工藝品是什么地方吸引你的呢？說一說你的感受吧！生：①小泥人是它可愛的造型。生：②風箏是它的美麗的色彩。（學生討論，交流自己的感受。）

總結：是鮮艷奪目色彩把我們的眼球吸引住了，好了，我們今天就一起來學習一下民間藝術的色彩搭配吧！

課件出示課題：民間藝術的色彩搭配

（二）授課：

1、課件出示：廣義民間美術和狹義民間美術。

廣義的民間藝術泛指活躍于民間的美術,包括工藝、曲藝、雜技、戲法等各種藝術形式。

狹義的民間藝術特指民間美術與工藝。師：民間美術是中華民族文化中重要的組成部分，它運用最鄉土、最自發的藝術語言，完美的體現了民間百姓意識中最美好的愿望。

師：同學們帶來的這些民間藝術品，種類很多，那么同學們能不能總結一下民間美術都有哪些種類呢？（發言、歸納）民間美術種類：（教師邊講解邊放課件，增加直觀感受，加深印象）

2、課件展示：民間美術的圖片欣賞，圖片播放中加入動聽的民間音樂《春江花月夜》，情景交融。

（1）民間玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、及綜合材料所制玩具等。（2）染織刺繡。包括蠟染、印花布、織錦、刺繡。（3）民間服飾。包括民族服裝、繡花荷包、鞋墊。（4）各地剪紙。包括窗花。

（5）紙扎燈彩。包括各種花燈、各種紙扎。（6）繪畫。版畫、年畫。

（7）雕塑。彩塑、小型泥人、木雕、面塑等。（8）戲具用品工藝。包括木偶、皮影、面具等。

（9）編織。包括草編、竹編、柳條編、秫秸編、麥稈編、棕編、紙編等 師：（1）這么多、這么美的民間美術作品，創造者是誰？（是民間的能工巧匠，是普通的勞動人民。）

（2）在民間美術品中常出現什么形象？（花卉、人物、動物等大多是吉慶有余、福祿壽喜、祛病避邪的主題。寄托著勞動人民的向往美好生活愿望，代表著普通勞動人民的真摯情感、好惡）

（3）民間美術作品有什么明顯的特點？（形象古拙、概括、簡練，即抓住了形象的主要客觀特征，又進行大膽的取舍、夸張、變形。）

（4）民間美術作品的色彩如何？（色彩鮮艷，對比強烈，提取自然形象的色彩并進行夸張和隨心所欲的搭配，常采用互補色的對比關系：如紅雨綠、藍玉黃等單純鮮艷的色彩搭配，體現一種質樸、真摯、熱烈的情懷。色彩表現為飽滿、艷麗，清新、多施以純度較高的原色。色彩搭配采用了強對比手法，形成了特有的裝飾風格。）

（5）做個小游戲：“買東西”。（對本課的主題：民間藝術的色彩搭配有一個更進一步的理解，通過主動的參與學習改變偏見，并將偏見變為積極的認識）（運用對比自然真實的物品與裝飾風格的作品的不同色彩體現，加強學生對民間美術色彩搭配手法的理解）

教師準備好許多不同款式的鞋墊，讓部分學生上扮演“顧客”，為自己的“店鋪”提“意見”。

學生小聲議論并發表自己的看法——為什么沒有色彩的鞋墊沒有人買，而色彩鮮艷的鞋墊買的人卻多呢？

給我們最深的印象是什么？教師及時分析運用文字說明以及學生的生活經驗，使學生明確民間生活的環境、狀態以及老百姓的追求與信仰是形成民間美術色彩搭配不拘泥于自然色彩現象、大膽提煉歸納的裝飾風格，從而讓學生進一步理解民間美術的文化內涵。

5、課件展示：

（1）民間玩具虎與現實中老虎有哪些不同？（2）具體分析布老虎的色彩搭配。（三原色）

（3）課件呈現民間美術色彩搭配的要點：民間美術中的“五彩”指的是青、赤、黃、白、黑五色。

（4）課件出示年畫“點套”口訣：（大紅、深綠、深綠、黑謂硬色，淡灰、天藍、粉紅、粉綠、淡黃謂軟色）。

軟靠硬，色不愣。黑靠紫，臭狗屎。紅靠黃，亮晃晃。分表綠，人品細。要想俏，帶點孝。要想精，帶點青。文相軟，武相硬，斷國孝，三藍黑。女紅，婦黃，寡青，老褐。紅忌紫，紫怕黃，黃喜綠，綠愛紅。

（三）布置學生課堂作業：

（1）選擇的下圖中其中一個，用所學的民間色彩對比的方法彩繪空白圖形中。

（2）學生彩繪圖形，教師巡回指導時以小組比賽的方式鼓勵學生的繪畫熱情。

（四）作業展示：

優秀作業展示：肯定、鼓勵，總結優秀原因。

特色作業展示：肯定創意，學生發言談自己的看法，教師鼓勵評價，并提出修改建議。

（五）課堂研究性學習的延伸：民間美術經常使用的色彩大體只有少數幾種，但在勤勞智慧的勞動人民靈巧的手下卻變得千姿百態、異彩紛呈。而我們同學通過這節課的學習，了解了許多民間美術的知識，希望以后能創造出很出色的作品。同學們都知道一句話“越是民族的就越是世界的”讓我們成為中華民族文化的傳播者，讓中華民族藝術在世界藝術寶庫中燦爛輝煌。