第一篇：古詩詞欣賞教案

教學目標：

塞下曲（其三）

1、學會古詩中的兩個生字“遁、逐”。

2、能正確流利有感情地朗讀古詩，并能背誦古詩。

3、能正確理解古詩的意思，想象古詩描繪的情景。教學重點：

1、學會古詩中的兩個生字。

2、能正確流利有感情地朗讀古詩，并能背誦古詩。教學時間： 一課時 教學過程：

一、復習導入，揭示課題；

1、談話：同學們，你們還記得盧綸的詩《塞下曲（其二）》嗎？我們一起來背一背。

林暗草驚風，將軍夜引弓。平明尋白羽，沒在石棱中。

2、簡單介紹：盧綸是唐代詩人，他的邊塞詩雄壯豪放，字里行間充溢著英雄氣概，讀后令人振奮。

3、盧綸的《塞下曲》組詩共六首，剛才同學們背的是第二首，今天我們要學的則是第三首。

二、教學古詩：

1、朗讀古詩：

（1）要想學好古詩，必須首先要讀好古詩，自己練習將字音讀準，詩句讀通順。（2）指名讀，教師指導。（3）教師范讀，注意停頓和語氣。（4）再指名讀，齊讀。

2、自學古詩：

（1）自學，說說每句詩的意思，不懂的地方可以查字典，看圖，或聯系上下文進行解釋。（2）小組討論，每位同學都說一說，小組長進行總結。

學習“單于、欲、將、逐”。單于：匈奴首領。

欲：想要。

將：率領。

逐：追逐。

3、師生交流，初步理解古詩：

（1）通過剛才的自學，說說你懂得了那個詞、那句詩的意思？（2）初步學習“月黑雁飛高，單于夜遁逃。”

在烏云遮月、雁飛無聲的漆黑夜晚，敵軍統帥單于帶著部隊悄悄地逃跑了。（3）初步學習“欲將輕騎逐，大雪滿弓刀。”

我方發覺后，正準備帶領輕騎兵去追擊敵人，剎那間，紛紛的大雪灑滿了將士們的弓和刀。

三、深入品味古詩，欣賞詩歌。

1、一二句“月黑雁飛高，單于夜遁逃”，寫敵軍的潰退。“月黑”，無光也。“雁飛高”，無聲也。趁著這樣一個漆黑的闃寂的夜晚，敵人悄悄地逃跑了。單于，是古時匈奴最高統治者，這里代指入侵者的最高統帥。夜遁逃，可見他們已經全線崩潰。

2、盡管有夜色掩護，敵人的行動還是被我軍察覺了。

三、四句“欲將輕騎逐，大雪滿弓刀”，寫我軍準備追擊的情形，表現了將士們威武的氣概。試想，一支騎兵列隊欲出，剎那間弓刀上就落滿了大雪，這是一個多么扣人心弦的場面！

3、詩人不寫軍隊如何出擊，也不告訴你追上敵人沒有，他只描繪一個準備追擊的場面，就把當時的氣氛情緒有力地烘托出來了。

四、背誦古詩。

五、拓展欣賞：

唐代有很多邊關詩。我們再來了解一些

（1）黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。（唐 王之渙《涼州詞》）（2）葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回。（唐 王翰《涼州詞》）（3）秦時明月漢時關，萬里長征人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬渡陰山。（唐 王昌齡《出塞》）

五、作業：背誦此詩。板書：

塞下曲（其三）

唐 盧綸

月黑雁飛高，單于夜遁逃。

欲將輕騎逐，大雪滿弓刀。

《觀獵》教學設計

教學目標：（知識、能力、教法、德育滲透點）

1、了解王維詩歌“詩中有畫”的藝術特點。

2、把握借景抒情，對比以及襯托等藝術技巧。

3、揣摩古詩語言，背誦古詩。

4、體會詩中表達的思想感情。

教學重難點：

想象詩歌的形象和畫面，體會詩歌表達的感情。

教學準備：掛圖

教學時間：１課時

教學過程：

一、課前思考：此詩勾畫了怎樣的畫面？

二、詩句解析：

1、風勁角弓鳴，將軍獵渭城。

A、首聯交待了什么？

B、“勁”和“鳴”兩字用得好嗎？

C、首聯的的意思是什么？

2、草枯鷹眼疾，雪盡馬蹄輕。

A、頷聯里的“草枯”、“雪盡”向我們傳達了怎樣的信息？

B、頷聯的意思是什么？

3、忽過新豐市，還歸細柳營。

A、“新豐市”與“細柳營”這兩個地名的選擇，包蘊了詩人藝術的匠心。

B、“忽過”與“還歸”的對稱出現既刻畫了將軍高超，獵技神奇，又表現出將軍滿載而歸時喜悅輕快的心情。

C、詩句的意思。

4、回看射雕處，千里暮云平。

A、“會看”一方面顯示出將軍的豪興未盡，另一方面也使詩的結尾具有了余音繞梁的含蓄之美，令人回味無窮。

B、詩句的意思。

三、《觀獵》前六句表現出的緊張、激烈、迅疾，與最后兩句的淡靜、平緩形成鮮明的反差，這是什么表現手法？你還能說出相似的例子嗎？

射獵是“風勁角弓鳴”，風勁云涌，氣氛相當緊張；獵后“千里暮云平”，風定云平，滿載而歸，心情悠然自得。在景物的變化中見出感情的變化，顯得搖曳生姿，韻味十足。

四、這首詩頷聯中的“疾”“輕”二字用的極為微妙傳神。你對此怎樣理解？全詩塑造了一個什么樣的狩獵將軍的形象？

明確：“疾”寫出了獵鷹發現獵物迅疾俯沖的敏捷，“輕”寫出了將軍縱馬馳騁的雄姿，天上地面互為呼應，傳神地描繪出從將軍發現獵物到追捕獵物的過程。全詩借此塑造了一個豪放瀟灑、英姿颯爽、武藝非凡的狩獵將軍的形象。

五、頸聯“忽過新豐市，還歸細柳營”中用了“忽過”“還歸”兩個詞，你覺得用得好嗎？請談談你的看法。

明確：用得好。用“忽過”“還歸”兩個詞，表現出將軍歸獵之迅速，有瞬息千里之感。

六、作業

1、背誦這首詩。

2、把這首古詩改編成一個故事，講給同學們聽。

鹿柴教案

教學目標：

1．學習《鹿柴》這首詩，理解詩句內容，體會作者的思想感情。

2．根據詩句，展開想象，體會詩人的思想感情。

3．正確背誦《鹿柴》這首詩。

教學重難點：

指導學生理解詩句的意思，領會情感，培養學生的想象能力。

教學過程：

一、導言激趣

古詩，是我國文化百花園中一朵絢麗的鮮花，它以和諧的韻律，敏銳的觀察，奇妙的聯想，精巧的構思，精練的語言，含蓄的表達，博得人們的喜愛。今天我們一起來學習一首描繪大自然美麗景色的古詩，齊讀課題。

二、復習學習古詩的方法。

以前，我們學過許多古詩，請同學們回憶一下，我們是怎樣學習的？

在學生回答問題的基礎上，教師出示投影，明確學習古詩的方法。

1．知詩人，解詩題。

2．解詞連句知大意。

3．展開想象悟詩情。

談話導入：這節課，我們就運用上述學習古詩的方法，學習《鹿柴》這首古詩。

三、學習古詩《鹿柴》。

1．知詩人，解詩題。

1）這首詩是唐代詩人、畫家、音樂家王維所寫。

請學生補充介紹有關王維的資料。

2）解詩題。

“柴”，通“寨”，指導有籬落的鄉村別墅。

2．讀詩解意。

1）學生自讀全詩。要求：讀準字音，畫出不懂的詞語。

2）指名讀全詩，糾正以下字的讀音。

“鹿柴”的“柴：讀作“zhài”，不要讀作“chái”。

“返景”的“景”讀作“jǐng”，不要讀作“yǐng”。

“青苔”的“苔”讀作“tái”，不要讀作“tāi”。

3）自學詩中的生字。

“景”，不要多加“彡”。

“復”中間是“日”不是“目”。

3．解詞連句知大意。

1）根據書的注釋自學古詩，把不明白的字詞畫下來。逐一解釋。

青苔：深綠色的苔蘚植物，生長在潮濕的地面上。

2）自己試著把句子的意思說一說。一、二句句意：在深邃幽靜的山林里，只聽見有人在說話，但看不見人。

三、四句句意：只有陽光透射過密密的叢林，照在青苔上。

4．展開想象，悟詩情。

1）自由練讀、背古詩，體會詩的意境。

2）請學生看書中插圖，結合詩句內容，思考：這首詩講的是詩人感受到的一種什么樣的景象。

（這首詩描寫了夕陽西下時空山深林中的幽靜景色。前兩句以人的話語聲來反襯空山的幽靜，著重從聽覺方面描寫環境的寂靜。后兩句以明亮的夕陽返光，反襯出山林深處的幽暗，是從視覺上來描寫環境的幽美。聽覺與視覺相結合，構成一幅空山人語、深林夕照的畫面。詩中寫返照的陽光、幽暗的樹林、深綠的青苔，色彩豐富、絢麗。空山中有“人語”，深林中有陽光，使描寫的環境有了生字。這樣描寫有聲有色，給讀者以美的享受。）

3）給點時間讓學生討論：

①在這首描繪的景象中，給你印象最深的是什么？為什么會有這種感受？

②學生這首詩你還有哪些疑問？

（為什么前兩句明明寫“人語響”，我們卻說它寫空山的寂靜？后兩句寫“返景“”復照”，我們卻說它寫深林的幽暗？）

4）教師小結：

《鹿柴》這首詩描繪了山林的幽靜，寫出了詩人在山林深處，與大自然融為一體的美妙感覺。

5．練習朗讀，試背誦。

1）有感情地朗讀全詩，想象意境。讀時注意自然停頓，讀出韻味。

空山/不見人，但聞/人語響。

返景/入深林，復照/青苔上。

2）自己試背。

3）同桌互背。

4）集體背。

四、作業：

背、默古詩；預習下一首古詩，查有關作者資料。

《登金陵鳳凰臺》教案

一、導入新課

中國是詩的國度,有詩經楚辭,唐詩宋詞,路漫漫在屈原腳下求索,詩悠悠在汨羅江畔飄零,秋雨是杜甫筆下的殘夢,月亮是李白頭頂的鄉愁.我們通過詩歌了解詩人,通過詩人更加深對詩歌的理解,今天讓我們走進唐代大詩人-------李白的世界。

二、檢查積累(李白詩中的名句)

三、學生介紹詩人李白及其寫作背景

四、朗讀詩歌(反復讀)

五、翻譯詩歌 1 介紹傳說 2 提問：A、“鳳去臺空江自流”的“自”是什么意思？

是獨自孤獨的意思。慨嘆時間的流逝，六朝繁華一去不返，只有大自然才是永恒的。B、“吳官花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘”表達了詩人怎樣的感情？ 吳王宮苑的花草如今被荒徑埋沒，東晉的名門貴族留下的只是荒冢，威風不再，烜赫難久，詩人在感慨時間的無情，嘆息人世的無常。C、“三山半落青天外，一水中分白鷺洲”寫遠景，所寫景色有何特點？有何作用？

若隱若現（半隱半現）、氣象萬千、雄偉壯美。意在揭示人世無常，江山永恒的主題。

D、“總為浮云能蔽日，長安不見使人愁”用了什么修辭手法？“長安不見”暗點詩中的哪個字？盡管奸臣當道君王昏庸，詩人仍然翹首長安，這說明詩人當時的思想感情是怎樣的？

（1）比喻：“浮云能蔽日”，比喻奸臣遮攔賢臣，或喻皇帝被奸臣包圍。

借代：用京城指代朝廷和皇帝

（2）“長安不見”暗點詩題中的“登”字。觸景生愁，意寓言外，饒有余味。

（3）皇帝被奸邪小人包圍，而且自己報國無門，心情沉痛，可見他內心的赤誠。抒發了憂國傷時的懷抱，旨意深遠，意境闊大，使是人產生強烈的共鳴。3 小結：

意境是古代詩歌特有的一個美學范疇，它主要由詩中的“景”和所要抒發的“情”所構成。一首優美的詩，其外是美麗動人的景，其內是深邃感人的情。只有“景”和“情”很和諧地交融在一起，才能構成攝人心魄的意境。

六、比較閱讀：崔顥《黃鶴樓》

1、檢查預習:

2、朗讀：。。。

3、拓展：你們知道我國古代的三大名樓及與之有關的名作嗎？

湖北 黃鶴樓 崔顥《黃鶴樓》

湖南 岳陽樓 范仲淹《岳陽樓記》

江西 滕王閣 王勃《滕王閣序》

望天門山教案

教學目標：

1、學會本課的生字新詞。

2、有感情地朗讀和背誦這首詩，感悟理解詩句的意思和意境，激發對祖國山河的熱愛之情。

3、通過詩中描寫的情景，培養學生的想象能力和形象思維能力。

課前準備：

1、教師準備：自制的譜曲的詩句和李白其它山水詩的課件。

2、學生準備：朗讀古詩，平時積累一些李白的詩歌。

教學重點：

情感朗讀，感悟詩境。

教學難點：

感悟詩境。

課前談話：

師：聽說你們很聰明，那我考考你們。（板書：山），什么字？你能說帶有山或與山有關的成語嗎？喜歡游山玩水嗎？都游過哪些山？還想去游哪些山？

一、揭題

老師帶你們去游天門山，怎么樣？今天我們學習一首古詩，板書：望天門山。

二、讀通詩文，初悟詩意

1、剛才讓老師領略了你們扎實的語文基本功，現在再去過難關，有信心嗎？底氣不足呀。

會讀這首詩嗎？自己大聲讀讀。

你們剛才的表現也激起了老師的表現欲，我也要讀一讀。（師范讀，生鼓掌。）能說說你為什么給我掌聲嗎？

現在你們是否也想讀？你覺得我哪里讀得不錯，欣賞我的，你可以學習我的，如果你有自己的獨到的見解，你就讀出你自己的感覺。

男生來讀讀。女生來讀讀。全班一起讀。

2、有人說：一首詩就是一首詩，一首詩就是一幅畫。如果說這首詩就是一幅畫，那畫里都畫了些什么呢？再去讀讀、找找、劃劃。

反饋：天門、楚江、碧水、青山、孤帆、日。

3、我還知道你們班畫畫水平很不錯的，來展示一下吧，把這首詩畫出來。想要把這首詩畫好，該做些什么準備？（讀詩、讀懂詩的意思）

生自由作畫。

誰來向各位展示一下自己的佳作，說說自己畫中的得意之處。根據生的回答追問你為什么這樣畫？有何依據？

三、想象，領悟詩意

1、師也畫一畫，板畫天門山。這是--？天門天門，顧名思義就是天上的門，可見--？能用“天門山真什么”來說說嗎？（高、俊秀、險......）

是呀，難怪詩人寫到天門山猶如被江水沖擊而隔斷似的，這么雄偉這么有氣勢，大自然真是鬼斧神工哪！

2、師板畫江水回旋、向北流。老師畫的是什么？（水）怎樣的水？（碧水）碧水還可以說什么水？（清清的水、綠綠的水、干凈的水......）這樣的水流到天門山的時候，由于山勢的阻擋，產生回旋，轉向北流了（師結合板書加上手勢來說）。

現在，你的眼前仿佛浮現出什么畫面？你仿佛聽到了什么？（水狠狠地、猛烈地撞擊巖石，發出嘩嘩、很響的、震耳欲聾的聲音......）大自然的景色真是秀麗神奇！

其實我畫的水是一條江，叫什么？（楚江）楚江又叫什么？（長江）在古代，長江在天門山之前的中游流經戰國時期的楚國地域，被稱為楚江，天門山之后的下游流經吳國地域，被成為吳江。

我畫的其實就是詩里的哪幾句？（天門中斷楚江開，碧水東流至此回）師神情并茂讀這兩句詩。你也想讀讀嗎？我們比賽讀，你們不先練練嗎？指名幾位生讀，評讀，評出優勝者。

3、你們讀出了山的氣勢，山的磅礴，詩里還有寫山的嗎？（兩岸青山相對出）這又是怎樣的山呢？（請兩位生來表演，為了顯示山的高大，可以向上伸手臂并向中間靠攏點，演示山向中間突出的樣子）師板畫兩岸的青山，同時板畫孤帆和太陽。

4、看看老師又畫了什么？怎樣的小船？怎么行駛的？從孤帆你還能聯想到什么？（作者在這船上欣賞風景，被美景陶醉了，寫下這流傳千古的佳作。）

剛才我畫的是哪兩句？（兩岸青山相對出，一片孤帆日邊來。）師做手勢范讀，生練讀，男女生比賽讀，齊讀。

四、誦吟古詩，拓展積累。

1、這么美的詩，能積累下來嗎？可以做做動作背。生自由背誦，指名背，齊背。

2、在古代，古人可不像你們這樣讀詩、背詩，他們是吟詩，吟唱詩歌，也就是把詩歌唱出來。今天我們也來學一學古人，唱一唱詩。課件出示：譜上曲的詩句。

師唱，生跟唱，師生齊做動作唱。

3、知道這么精彩的詩是誰寫的嗎？對李白你了解多少？

李白是我國唐朝著名的詩人，背后人譽為“詩仙”，現存詩歌將近1000首，其中有很多是寫山水的，你還知道李白哪些寫山水的詩？

老師也找了幾首，給同學們欣賞。課件出示：《獨坐敬亭山》、《望廬山瀑布》、《早發白帝城》、《送孟浩然之廣陵》、《天門山》。

五、結語

古詩是我國文化寶庫里的一多奇葩，而李白只是其中一顆璀璨的明星，還有很多詩人和他們的詩歌也很有名，千古流傳，等著你們去欣賞，去誦讀。

第二篇：古詩詞欣賞教案

中華詩詞賞析

中華詩詞是中華民族文明史上的璀璨明珠，它有著特殊的歷史地位和深遠的國際影響。我們知道，早在西周，我國最早的一部詩歌總集——《詩經》就已經誕生了，至今已有3000多年。這305篇詩歌中的任何一篇，現在讀來還是讓人感覺到是那么的甜潤。這說明，雖然時間相隔很遠，但我們的感情卻是一直溝通著的。

詩詞、戲曲、小說、散文這四個文學體裁中，要數詩歌資格最老，影響最深遠，甚至達到了家喻戶曉的程度。這里，我并不是有意貶低小說、散文、戲曲。很多詩雖然短短幾十個字，卻能讓許多人銘記一輩子在心。幾年前，我到福州去講學，在一位老友的家里，聽到一個五六歲的小孩念起這樣一首詩：“春眠不覺曉，處處蚊子咬，一瓶敵敵畏，不知死多少。”你們看，孟浩然的詩竟然能夠被重新改寫了，何況又是出自幾歲小孩子的口中。可見，中華詩詞的流傳之廣。

中華詩詞的博大精深是毋庸置疑的。但是，時至今日，中華詩詞這一反映中華民族和中國人民特性和風尚的文學體裁又有何社會功能呢？幾年前，我在接待一個日本訪華團時，一位日本老先生就這樣問我：“你們中華詩詞有三千多年的歷史，可謂影響海內外。但是，有一點我不明白，究竟它對你們人民的生活有什么作用？”我當時這樣回答：“其實關于這個問題，咱們中國二三千年的一位圣人已經回答過了。地就是孔子的一段話：‘詩，可以興，可以觀，可以群，可以怨。’”孔子對詩歌的社會功能的概括，仍有其現實意義。創作和鑒賞詩歌，切不可忘記它的社會功能。

“興”就是“振奮”，表現于當代就是指振奮民族精神。愛國主義是傳統詩歌的主旋律。“亦余心之所善兮，雖九死其猶未悔”（屈原）；“夔府孤城落日斜，每依北斗望京華”（杜甫）；“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”（文天祥）；“茍利國家生死以，豈因禍福趨避之”（林則徐）；“寄意寒星荃不察，我以我血薦軒轅”（魯迅）。一條愛國主義紅線，貫穿全部中國詩詞史。這些充滿浩然正氣的詩歌，激勵過多少英雄豪杰關懷祖國的完整統一，在祖國危難關頭赴湯蹈火。鑒湖女俠秋瑾的“拼將十萬頭顱血，須把乾坤力挽回”。徐錫麟的“只解沙場為國死，何須馬革裹尸還”，都是鮮血凝成的救亡圖存的檄文。我到渣滓洞參觀時，看到墻上仍然留著烈士們用咬破了的手指頭寫下的首首壯烈詩篇，表達了他們堅決與國民黨反動派斗爭到底、把牢底坐穿、視死如歸的決心。改革開放以來，傳統詩歌生機煥發，不少反映時代強音的作品應運而生，如劉瑞清的《開元頌》：

莫再糾纏社與資，天驚石破發雄詞。開基昔賴扶輪手，易轍今憑設計師。中土卿云仍縵縵，北鄰芳訊仍遲遲。饒它國際**譎，未改心議馬克思。

用當代語言寫當代事，熱情地謳歌改革開放，催人奮發。

“可以觀”就是指可以提高觀察能力。詩讀得多了，就可以提高一個人的觀察能力。觀察能力包括兩個方面：觀察社會的能力和觀察自然有能力。讀詩可以觀民風，可以知政事得失。古代圣哲、有遠見的政治家，都高度重視詩歌抒發感情、補察時政的功能。杜牧在論述六國和秦的滅亡時寫道：“滅六國者，六國也，非秦也，族秦者，秦也，非天下也。”以此來警示唐朝統治者。晚唐詩人李商隱在闡述天下興亡的道理時寫道：“歷覽前賢國與家，成由勤儉敗由奢。”這些就是政治上的觀察力。另外，觀察能力包含著能夠看到社會的變化。1995年，由中華詩詞學會和溫州詩詞學會聯合主辦的“鹿鳴杯”全國詩詞大賽，共收到海內外參賽作品三萬多首。不少佳作生動形象地展現了不同地域的社會生活的縮影。例如，有首歌頌農村變革的《農家即景》：

春歸舊燕有新愁，不見茅檐見彩樓。三匝繞梁終辨識，鋤筐仍掛粉墻頭。

農民生活提高了，建了新房，連燕子都差點兒沒認出來，很有深意。《農民技校》則以一個生動的鏡頭反映了新農民學習技術的熱情之高：

新月含羞柳上藏，農民技校夜輝煌。阿嬌賣菜歸來晚，一嘴饅頭進課堂。

讀這些詩，可以感受到各階層人們的喜怒哀樂，因為它們真實地反映了生活。

“可以群”意指增強群體觀念，用現在的話說就是增強凝聚力。傳統詩詞具有強大的感情凝聚力，它可以團結人民，鼓舞人民，為一個共同的目標而奮斗。如《詩經·無衣》：“豈曰無衣？與子同袍。王于興師，修我戈矛，與子同仇！”表現的是團結一心、同仇敵愾的義憤。“國破山河在，城春草木深。??”杜甫的《春望》，表達的是山河破碎給人民事來的災難和哀傷。追溯到現代，很多文人志士在當時利用詩詞這種形式表達自己的愛國之心。1937年，郭沫若毅然別婦拋雛，從日本返國，他哭吐精誠地寫道：“四萬萬人齊蹈礪，同心同德一戎衣。”1943年，豐子愷到重慶后寫了一首《蜀道》：

蜀道難行景色饒，元宵才過柳垂條。中原半壁沉淪后，剩水殘山分外嬌。

豐子愷面對剩水殘山，景色愈嬌，其心愈慘。這些詩都有高度的凝聚力。

“怨”就是指針貶社會時弊。白居易曾寫道：“文章合為事而作，歌詩合為時而著。”《賣炭翁》就是針貶時弊的佳作：“可憐身上衣正單，心憂炭賤愿天寒。”在當代隨著改革開放的深入，市場經濟體制的逐步深入，許多社會弊病也暴露出來。詩人用詩歌作匕首投槍，勇猛抨擊，形成道德法庭，可以振聾發聵。如安徽一地區流傳著一首按照杜甫的《春夜喜雨》而編的一首賭歌：

行賭無時間，隨時可發生。攜金潛入夜，勾結暗無聲。笑看紅大印，生意已談成。

這類詩謠，反映了人民對社會上腐敗行為的痛恨，催人警醒。還如溫祥的《拜千手觀音》：“求賜也生千只手，半抓鈔票半抓權。”直刺某些干部的錢、權、欲，一針見血。熊楚劍的《西江月·檢查風》也頗辛辣：

平日高高在上，年終大搞檢查。欽差巡按一車車，到處焚香接駕。頓頓佳肴美酒，人人既吃還拿。驗收保證掛紅花，管你是真是假。

另外，有一位廉潔奉公的老干部離休后，門前冷落車馬稀。一天，忽然聽到小車的聲音，他以為是老同事來看他來了。高興地讓妻子準備酒杯，不料車過門前未停，一直開到東邊的新領導家中去了。他深有感觸地寫了一首七絕：

輕車疑是舊僚來，忙喚妻孥備酒杯。嘀嘀一聲東去也，門前麻雀又飛回。

詼諧地說出了人走茶涼的現實。

總之，興、觀、群、怨——詩歌的美與刺的雙重任務，對每一個有社會責任感的詩人，是義不容辭的。只有弘揚興觀群怨，深刻地生活，反映時代，詩詞才能強大的生命力。

那么，詩詞的鑒賞標準有哪些呢？

首先，要求“情真”。感情是詩詞的生命。白居易說：“感人心者，莫先乎情。”陸機說：“詩緣情而綺靡。”這些話都說明了“詩主情”的道理。沒有感情，就沒有詩詞；沒有熾熱的真情，就沒有膾炙人口的詩詞。廣州后浪青年詩社社長周燕婷，她的詞就是以情真而感人。她在廣州上學時，愛上了一個男孩子，可是她又不好表達內心，而那個男孩子也很內向。直到畢業臨近，她收到那個男孩子的一封信，約她到一個地方去談談。當時，周燕婷的內心十分矛盾，就填了一首詞《浣溪沙·接約》：

塵鏡重開理晚妝，兩娥淡淡為誰長？裙衣細揀費思量。幾許心期輕錯誤，一絲情分暗收藏，黃昏漸近漸彷徨。

活畫出女詞人赴約前的微妙心態。在古代的詩詞中以情真而感人有很多佳作，宋代詞人賀方回的《鷓鴣天·閶門即事》，是懷念亡妻的名作：

重過閶門萬事休，同來何事不同歸？梧桐半死清霜后，頭白鴛鴦失伴飛。原上草，露初唏，舊棲新垅兩依依。

詞中，三、四句用連理樹半死、雙棲鳥的失伴來象征作者的喪偶，刻畫出自己的孤獨和凄涼；結尾兩句是全詞的高潮，催人淚下。夜雨敲窗，一燈如豆，空床輾轉，物是人非，妻子“挑燈夜補衣”的純樸形象宛然在目。這首詞與潘岳的《悼亡》、元稹的《遣悲懷》和蘇軾的《江城子》并傳不朽，同以真摯、沉痛見稱，具有永恒的魅力。

其次，鑒賞詩詞的標準還有“味厚”。味就是趣味，詩詞不能說教，要有趣味。《滄浪詩話》的作者嚴羽說：“詩有別趣。”這趣味的概念似乎模糊難定，嚴羽喻之為“羚羊掛角，無跡可求。”其實，抒情有情趣，狀物有物趣，說理有理趣，詼諧有諧趣，都可稱為詩趣。情趣來源于癡情。情到癡處，往往想入非非，平添詩趣。納蘭性德的《玉堂春》：“一生一代一雙人，怎教兩地銷魂。相思相望不相親，天為誰春？”由于詞人不能與心上人相聚，似乎春天不應該降臨人間。吳夢窗的懷人詞，更是感人：“黃蜂頻撲秋千索，有當時，纖手香凝。”因懷人而想到“纖手”，因“纖手”而想到“香凝”，以臻懷疑黃蜂亦為“香凝”而“頻撲”，癡態可掬。陳楚南題《背面美人圖》有：

美人背倚玉欄桿，惆悵花容一見難。幾度喚她她不轉，癡心敬掉畫圖看。

全是孩子口語，妙極！物趣的產生，是由于詩人對事物的體察入微，寫出了人人心中所有，筆下所無的物象。比如說楊柳、曉風、殘月，是人人都經常見到的，但一經柳永把它們組合在一起，便成了千古名句。清代王漁洋給他寫出挽聯，還用這組物象：“殘月曉風仙掌路，何人為吊柳屯田？”有人為納蘭性德的詞集《飲水留校》題詩，也用了這組物象：“誰料曉風殘月后，而今重見柳屯田。”這些都說明寫景寫到妙處，能使人永久銘刻于心。詠物詩特別要講究物趣，要有寓意。于謙的《石灰吟》、《詠煤窯》就是有名的言志詩。今人的這類詠物詩，詩詞刊物上也頻頻出現。如湖南湘潭教師劉伯林的《詠粉筆》：

近墨仍然白，冰心不染埃。為君能解惑，何惜骨成灰。

既詠物，也詠人；詩品、人品和諧統一。另一類詠物詩，則是因物興感，啟人聯想，催人警醒。如長沙碧湖詩社黃毅順的《毯子》：

幾片雞毛想上天，結交借重小銅錢。舉頭更羨風箏好，平步青云一線牽。

寥寥28字，寫官場丑態入木三分。毯子是雞毛借銅錢壓底才上揚的；風箏憑一線牽動方可青云直上。這對于靠金錢手段謀官、借親故關系騰達者，是尖刻的針貶。理趣是詩人因物而興趣，因感而司理，感情是得到理性升華的結果，如蘇軾《題西林壁》中的“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”諧趣風格多樣，或因物興趣，或寓莊于諧，都可使讀者在輕松中受到啟迪。今人龍永寧的《西江月·偶失眼鏡》就是一例：

一片朦朧風景，宛如溫沌初開。是人是物總難猜，但見團團云彩。

莫怨花籠輕霧，休嗟月暗瑤階。不分明處少愁來，難得糊涂世界。

寓莊于諧，在幽默中抒發了嚴肅的人生感慨。

最后，“格高”也是詩詞的鑒賞標準之一。陳善《捫虱新語》引林誶語：“詩有格有韻，故自不同。如淵明詩，是其格高；謝靈運：‘池塘生春草’之句，乃其韻勝也。格高似梅花，韻勝似海棠花。”所謂格高，即指作品能引導讀者進入一種高尚的境界。老詩人成應求有一闋《唐多令》，是古稀之年赴美國與舊情人潘力生完婚的前夕，為留別故園諸親友而寫的。全詞六十個字，將自己七十年的人生遭遇和認識、感受，以及出國前的心理歷程，歷歷如繪地展示了出來。兩闋詞六次感情有大起大落，使讀者的心靈不能不為之震顫：

無計遣煩憂，生涯不系舟。七十年，甘苦沉浮。蒼狗白云回首處，思與怨，總東流。蹤跡等閑鷗，重洋更遠游。最臨岐，又惹新愁。振翼乘風人去了，瀛海外，望神州。

開頭三句是對七十年艱辛生活的回顧與總結，是情感的低潮。以下三句，是經過反復認識生活后得出的理性認識，情感的波

瀾略趨平靜。下闋以“重洋更遠游”振起，接著以“臨岐又惹新愁”回落。結句十三個字還出現一振一轉。“瀛海外，望神州”一結，故國之情畢現，與恩怨東流照應，袒露出博大的胸襟和高尚的愛國情懷。當代詩詞還有很多這樣格調高尚的例子。王巨農的七律《無題》就是如此。這首詩是替一位臺屬婦女寫的。這位女子于1948年結婚，不久，丈夫被抓兵去了臺灣。她一直等了四十多年，以反革命家屬身份承受著種種凌辱，但她不改初衷。1989年，丈夫終于回來了，見她一直等著自己，十分感動，決心定居大陸。但當他告訴妻子，他已在臺灣結了婚時，深明大義的妻子毅然勸他回臺。臨走時雖依依不舍，但為了成全丈夫與他在臺灣的妻子，她自甘孤寂度晚年。作者雖是代這位臺屬寫的，但人真事真，又親聞親見，所以詩寫得親切感人：

柳色年年綠漲深，東君一別邈難尋。紅顏早會潺潺雨，白首猶存耿耿心。

老去鏡賀今夕夢，歸來人剩舊時音。行舟欲系千斤石，又怕寒生隔岸衾。

第一聯概括了王昌齡《閨怨》的詩意，而且主人公比那位“不知愁”的少婦經歷的感情壓力要深沉得多：那位少婦是與夫婿離別的第二年“上翠樓”的，這位臺屬則是“年年綠漲深”，經歷了四十多個春天；那位少婦與“覓封侯”的夫婿應該魚雁可通，這位臺屬的丈夫卻“一別邈難尋”，音書斷絕。第二聯，上句寫紅顏易老，下句寫矢志不渝，鮮明對照。第三聯寫重逢時的悲喜交集：喜的是“鏡圓今夕夢”，悲的是“人剩舊時音”——當年丈夫那風華正茂的外貌、輕快的神情、簡樸的服飾等等都不見了。第四聯寫不忍分離又決心離，因為“寒生隔岸衾”，使她不忍心，她情愿一人承擔著痛苦。這么坎坷的人生遭遇，這么復雜的感情變幻，多姿多彩地全部展現在五六十字之中，真是煙波無限。詩品取決于人品。好的詩詞，都能反映作者高尚的人格和審美趣味。

一、詩歌的起源

和其它文學形式一樣，是適應勞動的需要，產生于勞動實踐的過程中，與原始人的勞動和生產斗爭有著密切的聯系。例如：我國古代的文獻里就有一首極為原始的歌謠，只有八個字：“斷竹續竹，飛土逐肉。”“斷”是砍斷，“續”是連續制作也。“飛”是飛跑，“逐”是追逐。全詩的意思是：砍斷了竹子，制成打獵的工具，飛奔著去追逐捕獲獵物。講的是原始人的狩獵生活。同時，勞動生活也是原始文學的表現主要對象。人類最早的文學創作也根源于勞動生活的需要，它或者直接產生于勞動生產過程中，成為原始人在生產勞動過程中協同動作、減輕疲勞和交流思想感情、組織勞動、鼓舞生產情緒的一種手段。如魯迅所說：“假如那時大家抬木頭，都覺得吃力了，卻想不到發表，其中有一個叫道：‘杭育杭育’，那么這就是創作，大家也很佩服，應用的。這就是文學，他當然就是作家，也就是文學家，是杭育杭育派。”

二、中國詩歌發展的脈絡

狹義的中國古典詩歌（詞曲除外），其發展大約經歷了五外時期：萌生期（先秦、西漢）、探索期（東漢、魏晉南北朝）、鼎盛期（唐、宋）、發展——又稱中興期、（元、明、清）與衰落期（近代）。隋前詩歌是中國古典詩歌發展的前期，大體屬形成階段。詩的種類如抒情、敘事、哲理等）的具備；體裁（如四言、騷體、五古、七古、樂府、格律等）的成型；題材（如愛情、思婦、怨刺、頌贊、游仙、玄言、山水、田園、邊塞、行旅、宮闈、閨閣等）的拓展，個性、風格、流派的形成??都為唐代詩歌的發展打下了堅實的基礎。如果說唐代社會是唐詩繁榮的第一土壤，那么前代（特別是漢魏六朝）詩歌則是唐詩發展的第二土壤。唐代（尤其初盛唐）許多著名詩人都在不同程度上受到它的哺育和影響。有人對此用四句詩作了總結：“建安風骨正始音，謝句陶章緊相鄰，若無清俊高格調（謂庾信、鮑照），李杜光芒何處尋！”

詩歌是人類藝苑中最早萌發的種子，是原始社會人類勞動的產物。我國原始社會的詩歌反映了當時人類向大自然作斗爭的生活。這些詩歌都是口頭創作，沒有文字記載，絕大多數失傳了，現在我們能夠看到的少數原始歌謠，都出自階級社會有文字以后的追記，其中一些也可能有后人的加工，但從歌謠反映的生活內容和語言形式來看，仍然可以推想我國遠古詩歌的面貌。

到了春秋時期，我國有了最早的一本詩歌總集《詩經》，就是周初到春秋前期大量詩歌的選本（不是全部）。全書305篇，其中絕大多數風詩和少數雅詩是人民的創作，這些民歌反映了奴隸們受奴役、受壓迫的勞動和生活情景，表現了他們不甘受壓迫的反抗精神。如《伐檀》的“適彼樂土”；《碩鼠》中的“彼君子兮，不素餐兮”。也描寫了人民在勞動、愛情、婚姻等多方面的生活。它們不僅有著深刻、豐富的思想內容，而且在結構上喜用重章疊句，反復詠嘆的形式。在表現方式上，多用賦比興的手法。在句式上多用四言句而又富于變化，詞匯豐富，用語精煉生動。在韻律上，為后世詩歌開創了豐富多彩的韻例。這都表現出當時勞動人民在詩歌創作中的巨大藝術成就，對后世有著浣的影響。

戰國后期楚國的屈原，是我國第一位偉大的浪漫主義也是愛國主義詩人。他生活在封建社會逐漸形成并趨向統一的時代。他在學習民歌的基礎上創造出來的騷體詩，表現了對理想政治的追求，對腐朽統治集團的憎惡，對祖國人民的熱愛。這些詩歌想象豐富，比喻奇美，詩采華茂，感情充沛，具有高度的藝術成就，它和《詩經》中的憶歌，被后世合稱為“風騷”，長期以來成為歷代詩人學習的典范。是我國上古文學史上的一座高峰。（浪漫主義：現實不能實現，所以浪漫主義，上天入地，追求理想。“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”）

《詩經》的經典性

《詩經》作為一個文本的出現在中國很早，距現在有3000多年。當然，它成為經典要晚一些，大約是在距現在2000多年的時候，即漢代。為了適應漢代中央集權的社會制度，當時的執政者接受了董仲舒的建議，把孔子的思想作為統一規范全國上下的思想的一種標志，于是在中國歷史上發生了一個很著名的事件，叫做“罷黜百家，獨尊儒術”。從這個時候起，孔子就被作為“圣人”，與孔子有關的一切都被涂上了神圣的色彩。孔子在生前作為教材用的一些古代的文獻，也被稱為“經”，包括《詩經》在內的還有《書》、《易》、《春秋》、《禮》，一起被作為“五經”。同時，從漢代開始，在政府設立了“博士”，立“五經”博士來教授有關人員。

什么是“經”？由于把孔子當作圣人，把孔子的思想當成了國家、政府推行的統一全國上下思想行為的標志，這個“經”就具有了“神圣”的意思，“圣人”的意思，表明其中包含了許多恒常不變的真理，有了實實在在應當遵循的規則。正是由于“經”具備了這樣的意義，它就被一般人看作非常高深，非常玄妙，是與我們離得很遠委遠的東西。但是我想，如果經典離人們太遠，把它樹得高，那么經典的意義就會逐漸地消失。經典作為一種文化的載體，應當說它總是在不同的層面上影響著人們的生活，人們會在不知不覺的狀態下來接受它。

就《詩經》而言，同學們在中學里接觸了不少。我們不會在日常生活中，在我們的談話中，在我們日常教育中，經常用到《詩經》的一些詞語來表達我們的一些認識，大家可能知道但沒有覺察到的例子。比如說大家最早了解的一位港臺作家，是個女的，叫瓊瑤。她的好幾部小說被拍成了電視劇，其中有一部電視劇，叫《在水一方》。大家也許知道，她的名字以及電視劇《在水一方》，都和《詩經》有關系。《詩經》的一首詩叫《木瓜》，它的第二章“投我以木桃，報之以瓊瑤。匪報也，永以為好也”。瓊瑤的名字是從這里來的。《蒹葭》，這是一首很有名的詩，“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。朔洄從之，道阻且長；朔游從之，宛在水中央。”這應當是一首情詩，一個青年男子，或者一個青年女子，在秋天的早晨，10點鐘之前，想追求心愛的人兒而追求不到，心情苦悶，這種感情在這里表現得很充分。我想，這個表明了我們現代人還不斷地在運用詩經》這一古老的形式來表達這一種感情，乃至它的詞匯、它的語言還會常常出現在我們的生活中。順便說一下，在生活當中也常常用“投桃報李”表達禮尚往來和意思。“投桃報李”這個成語并不是從《木瓜》詩中來的，而是出自《詩經》的另外一首作品，即“大雅”中的《抑》。在這篇作品中，有兩句，就是“投我以桃，報之以李”，即“禮尚往來”的意思。除了這個以外，大家都知道，《關雎》是《詩經》的第一首，為什么放第一首呢？很多人討論過這一問題，我想之所以把《關雎》放第一首，表示了中國的先人對男女婚姻乃至于家庭的重視。因為在中國人看來，男女婚姻、家庭乃是一個社會的開始。《關雎》表現了人們對于美好的婚姻、幸福的家庭的祝福。所以《關雎》這首詩的第一章，開頭四句就成了人們在祝福新人時對美滿婚姻的贊頌，對幸福家庭的贊頌，這已經是我們管理科學中常常能夠聽到的。除了這個以外，在婚姻上還常常出現“天合之作”這種祝福。“天合之作”也出自《詩經》，即出自“大雅”的《大明》。這首詩是贊美周代的創始人周文王和他的妻子的夫妻關系的，所以后來人們用“天合之作”來表示對一對新婚夫妻的祝愿。在《關雎》中還有四個字也成為了我們的口頭語，這就是“輾轉反側”。這四個字在詩中是用來形容男子追求女子沒有得到那種焦急不安的心情，它生動地描繪了男子因相思之苦，在夜里睡不著覺，不斷地翻轉自己的身體的情形。所以后來在生活當中也用這四個字來表現由于各種不同的原因不能睡得很安穩的情況。《詩經》里面還有好多作品談到相思之苦，有一首詩叫做《采葛》，它描繪相思之苦是“一日不見，如三秋兮。這種表現也很貼切、很生動的。

除描寫愛情之外，我們在現實生活中，在和朋友、同事交往中，也常常有用到《詩經》的時候。比如說我們有些朋友買了新房子、搬了新居，大家祝賀他“喬遷之喜”。“喬遷之喜”的“喬遷”兩個字也是出自《詩經·小雅·伐木》中，“出于幽谷，遷于喬木”，是講鳥從低地方飛到高地方，喬木是高大的樹木。用這個來祝賀人們喜遷新居，應當是我們常常會碰到的。此外，祝賀一個朋友生了一個小孩，如果是一個男孩，就叫做“弄璋之喜”。“弄璋”這個詞也出自《詩經·斯干》中：“乃生男子，載寢之床，載衣之裳，載弄之璋”，表示對一個家庭、一個朋友生了個男孩子的祝愿。此外，祝壽，我們常常祝人“壽比南山”，這個詞匯也是出自于《詩經》。過去人們祝皇帝“萬壽無疆”，這個詞也出自于《詩經》，而且不止一次。《小雅·天保》是一首祝壽的詩，一共有六章，其中第四章就出現了“君曰卜爾，萬壽無疆”。總之，以上所說表明，《詩經》盡管是經典，在其長期流傳過程中確實有它神圣的一面，有與人民大眾相疏遠的一面，但是另外一面作為一個文化傳統的集中表現，它又在不同層面上，在不同情況下，會以不被察覺的方式影響我們的生活。對于正在接受高等教育的年輕人來說，我們不僅要在不知不覺中接受它的熏陶，同時我想我們更應該自覺地去理解作為中國文化傳統的精華的《詩經》，我想這樣不僅會提高我們對文化的理解，同時也

是我們一個接受高等教育的人的全面素質的體現，這就是我們在大學里開設中國文化課程的一個重要目的。

《詩經》作為經典是怎樣成為經典的呢？要了解這一點，首先要了解《詩經》在成為經典之前是一部什么樣的作品。實際上，《詩經》里的作品本來是我們中國的先人在不同場合下所寫的詩。什么是詩？我想從現代意義上來講有很多解說。中國辦的傳統認為詩是言志的，即“詩言志”。所謂“載行為志，發言為詩”，就是說，把心里所想說東西說出來就是詩，也就是說，詩是人們表達對外部世界的認識和感受。所以，《詩經》就它本來的形態來說，和我們現代人寫的詩并沒有什么不同。現在的《詩經》文本一共有305首，它分成了三個部分，其中有一部分叫做“國風”，有160首，這160首大部分是當時的下層的人們所寫的。古人又講“饑者歌其食，勞者歌其事”，就是詩表達了人們在生活當中或者做事的過程中的一些感受。其中也有一些，按照朱熹的講法是出于“禮”。一般和生活，除了人們的喜怒，男女相愛，“歌言其情”，男女交往過程中用詩來表達他們之間感情的叫“情歌”、“戀歌”。除了“國風”之外，另外145首，叫“雅”和“頌”。其作者大部分是當時上層的公卿、大臣，相當于今天的高層人士；也有一些作者是農民、政府的一般公務員。“雅”、“頌”中有一些作品表達了這些作者對當時的社會問題的意見；也有些作品是他們奉命——奉國家的命令——來寫的有關祭祀祖先、神靈的作品，用這些作品表達一種對祖對神靈的稱頌，也希望通過祭奠這些祖先、神靈使之給予人們以保護。總的來說，古代這些作品與現代的作品一樣，是表達思想感情的。所不同的是，這此作品是可以歌唱的。所以這些作品在我們現代人看來，并沒有什么神圣的地方。

《詩經》中的這些作品可以說是由不同的人在不同的地方寫的，當時的社會并沒有出版機構，也沒有我們現在所謂的諸如電視臺之類的傳媒機構，那么，這些作品是怎樣流傳焉的呢？為什么這些作品集結在一起叫做《詩》？剛才說過，《詩》成為“經”，是因為“罷黜百家，獨尊儒術”這一歷史事件，《詩》為什么會匯編在一起，就要說到另外一個歷史事件，這就是所謂周代的“制禮作樂”。周公“制禮作樂”是中國歷史上的一件大事。中國成為禮儀之邦，我想應當說是從西周初年，周公“制禮作樂”開始的。那么什么是禮呢？簡單地說，禮就是維持社會秩序的一些基本規則。從大一點來說，像國家的典章制度，小一點來說，是社交的各種規炬。周公在制禮的時候，特別強調“樂”。他強調禮樂配合，用樂來配合禮的實行。這種情況我們現代生活中也還會遇到。比如說兩個國家交往，我們國家的領導人到異國去訪問，在迎賓場合，要奏雙方的國歌，要檢閱依仗隊，檢閱依仗隊過程中也要奏樂。這些都可以說是禮樂的配合。在古代也是如此。正是由于這種禮樂配合的需要，就必須制作在禮儀場合上使用的音樂。當時有主持這個工作的專門機構，而主持這個工作的人大多數稱為“太師”。太師一方面把從各地收集起來的民歌整理出來，一方面把當時的公卿、大臣所作的詩配上樂曲，以便能夠在各種場合下使用。所以所謂“風”、“雅”、“頌”實際上就是在不同場合演奏的樂曲的歌詞。所以最初并沒有《詩經》這個名稱，而是簡單地稱為《詩》或《詩三百》。由于各種原因當時的音樂我們聽不到了，但是歌詞卻保存焉了。這就是我們看到的《詩》里面的作品。在當時的等級社會里，有所謂的“刑不上大夫，禮不下庶人”的規定，所以一般人并不了解“詩”。禮和樂作為文化的一種表現，在當時是掌握在少數人手里，只有貴族子弟才能學習它，掌握它。貴州也只有掌握了禮，掌握了樂，才能參與社會活動。因些可以說，對禮樂的發解，是一個人社會地位的標志。在行禮過程中，也唱樂，同時必須對樂的歌詞有所了解，懂得這些作品，甩以在人們交往過程中也要會運用這些作品。所以在春秋時代我們常常在一些記載、一些古代文獻當中，有這種所謂“布詩”、“言詩”的記載，就指的是引用《詩》來表達自己的認識。能夠恰當地引用《詩》的作品來表達自己的思想，在當時的社會也被看作是一個人的能力、修養的一種表現。這就是《詩》在未馬為《詩經》之前它所起的作用。

那么孔子與《詩經》有什么關系呢？孔子用這種官方文獻來教育學生，因此《詩經》會在更廣泛的社會層面得以流行。孔子本人也特別強調學習《詩》的重要性，他說：“不學《詩》，無以言”，就是說你要不學習《詩經》的作品就不會講話，也就是說會表達得不很深刻、不很準確。學習《詩經》之后可以運用《詩經》來表達自己的感情和認識，同時也可以用《詩經》來聯絡感情，來喚醒、啟發人們的認識。可見孔子對《詩經》的重視。同時孔子也對《詩經》的內容做了簡要的說明。孔子說：“詩三百，一言以蔽之，曰思無邪。”“思無邪”是講《詩經》表達的是非常純正的感情、認識。孔子也對《詩經》的第一首詩《關雎》下了評語，叫做“樂而不淫，哀而不傷”。

正因為孔子與《詩經》有這么一些關系，《詩經》才具有了經典意義。但這只是開始/《詩經》之甩以成為經典，是因為它被作為官方的一種思想被提倡，引起了人們的重視。人們在重視之后，就會把孔子所講的話，孔子所用過的教材、各種文獻經典化、神圣化。這個神圣化、經典化的過程就是“闡釋”。《詩經》是當時的人所寫的詩，和我們現代人所與的詩并沒有不同，但是要經典化，就必須把《詩經》的作品從普通的文學作品提升到儒家經典的地位。這個過程就是把一般人寫的詩變成經典的過程。在經典化的過程中，人們對“詩”的闡釋就附加了許多并不是作品本身具有的內容。也可以講，在《詩經。經典化的過程中，講了不少歪理。

我們可以舉一些例子來說明《詩經》是怎樣被經典化了的。《國風·小星》：“暳彼小星，三五在東。肅肅宵征，夙夜在公，寔命不同！”下面是“暳彼小星，維參與昂。肅肅宵征，抱衾與裯，寔命不擾！“這首詩現代人是這樣認為的：詩的作者或者主人公是一個小吏。“暳彼小星，三五在東”，指晚上黃昏時或黎明之前，星光閃爍，但不是很多。“肅肅宵征，夙夜在公”，是講宵征是在夜里，不管早晨、白天、夜里，都要為公操勞，所以“寔命不同”，感到自己的待遇、遭遇特別不一樣。這首詩實際上是一個小吏對自己不幸生活的感嘆漢代人講這首小詩就是另外 一種說法，叫做“惠及下女”，所謂“惠及下女”，是指國君的妻子對國君的妾能夠容忍，她不去陪伴國君，而讓妾去陪伴國君。而妾自己也知道自己的地位與妻不一樣，所以“寔命不同”。“寔命不擾”也就是妾能體會夫人的恩惠。這樣一種解釋就完全離開了這首詩的本意，而是在強調當時社會的那種道德倫理觀念。所以“小星”這個詞在過去就被看成小妾的代名詞。

《子衿》也是大家熟悉的詩：“青青子衿，悠悠我心。縱我不往，子寧不嗣音？青青子衿，悠悠我思。縱我不往，子寧不來？挑兮達兮，在城闕兮。一日不見，如三月兮。”這首詩也是一首情情詩：一個女子在思念、埋怨自己喜歡的男孩子為什么不來？不來也可以，為什么連個信也不給我？但漢代有人認為它不是情詩，而認為這首詩表明對學校被廢除的不滿意。為什么學校廢除了呢？因為當時戰亂的關系，學校無法正常上課。他怎么看出來的呢/因為“青青子衿”，學生的衣服比較簡樸，可以說是從衣服看出來的。同時指出學校停課有一部分學生離開了學校，有一部分學生還在學校，這首詩是留在學校的學生對離開學校的學生、逃課的學生的一種譴責。這樣一種解說實際上是批倒了作者的思想的層次，可以讓人們通過他的解說來遵循社會的、他所認為的必須遵守的規炬。在封建時代，這促解說是很多的，延續的時間也很長。最終導致《詩經》越神圣，就越離開作者，就越不真實。

《詩經》本文一共為到三萬字，但后來的解說越來越多，就成為一種經學。經學是一種專門的學問，是兩千多年封建社會學術的主流。這種解說本身就千萬了《詩經》的嚴肅的、神圣的意義。我們今天所看到的《詩經》正是建立在這層層結疊的解說之上，而要想看到《詩經》的本來面目，就必須化解這些異樣的解說。所以，《詩經》的經典意義，源于對它的解說過程之中。以上說的是第二方面的內容。

最后說說今天如何看待《詩經》的作用。中國自漢代以后倡導所謂的“尊古讀經”。一個人要立足于社會，要實現自己的價值，“尊古讀經”是他的主要手段。一個人要成就自己的功名，成就自己的事業，“尊古讀經”就是他的基礎。19世紀之后，中國的社會發生了巨大的變動，這個過程中也帶來了對中國傳統文化的批評，最嚴厲的批評是對儒家思想的批評，其中包括對儒家經典的批評。中國社會的一些重大歷史事件引起了人們對傳統文化的思考，同時也引起了對如何改變中國從19世紀以來對比西方相對落后的局面的思考。1919年“五四運動‘提出了兩個口號：一是”打倒孔家店“，一是”歡迎德先生、賽先生“。從這兩個口號來看，我們對傳統的認識要在新的基礎上進行。對傳統的批評主要是運用從西方引進的科學和民主的武器。在這種情況下，傳統的經學就瓦解了。經學成為哲學、歷史學和文學研究的對象。所以現代人的研究，不再把它看作是傳統經學的一本書，而把它看成是詩歌總集。所謂詩歌總集，實際上是與傳統的書籍分類有關系。傳統的分類，經就是指儒家經典，五經也好，十三經也好，只要是儒家經典就屬于經。“史”就是歷史。除了儒家之外的那幾家，道家、法家等等，叫“子”。“集”就是個人作品。“總集”就是一個時代，一個文體的匯集。現代人不再把“詩”放在“經”的部分，而放在“集”的部分。也就是說，實際上人們不再把“詩”稱為經了。

我們現在不再把孔子看成圣人，但是，孔子是歷史上的一個偉大人物；“經”不再稱為經典，但它是是一部在歷史上發揮過重要作用的著作。經典性就是指的這個。把經學化解為哲學、歷史學的、文學的，那么《詩經。作為一部文學著作，它的經典性或經典意義，或者說它對后世的重要影響主要在哪一方面呢？

一、它是中國古代詩歌體系的杰出的體現。也是后代詩歌體系的基礎。大家都知道，《詩經》的基本的體例是四言律詩，但《詩經》并不僅僅是四言的，除四言外，還有三言的、五言的、七言的、八言的，還有一種雜三言、五言、七言、八言。可以說，中國古代詩歌的發展基本是從二言體到四言體，過渡到五言體、七言體，乃至后來的詞和曲。而《詩經》中以上各種句式都存在，這為后來詩歌的發展在體系上、在句式上奠定了基礎。《詩經》還形成中國詩歌的另一個特征，就是押韻。后代詩歌，從韻腳的排列看，主要在雙句押韻，即二、四句押韻，也有的時候是一、二句，空了第三句，接著在第四句押韻。如李白的《靜夜思》，光、霜、鄉是押韻的，第三句是不押韻的。也有的詩歌第一句不押韻，二、四句押韻。如王之渙和《登顴雀樓》，二、四句押韻。在中國古代詩歌有些雙押韻，有些一、三句押韻，也有全部押韻的。多種情況下是雙句押韻。《詩經》里面基本上就是這樣一種押韻方式，像“關關雎鳩??”是一、二、四句押韻。所以中國古代詩歌的押韻副總工程師沒有什么成法，沒有固定的一種規定，而是很自然的。后代詩歌講平仄，在每一句詩里面和另外相對詩里，平仄要錯開。《詩經。的一些作品乃至漢代的作品其實合乎平仄，但是并沒有硬性規定，所以《詩經》的時代是比較自然的時代，但它又確實是后代詩歌韻律的最早的體現。

第二點是古代詩歌的藝術表現。即賦、比、興。賦即敘事。比，即比喻，以此物比彼物。如“碩鼠”。興，先言他物以引起所詠之詞。如“桃之夭夭，灼灼其華。子之于歸，宜其室家。”這首詩的開頭寫了春天的美好，也會使人想到女孩子的漂亮，也會想到這首詩后面所寫的熱鬧氣氛。這就是興的手法。《詩經》的三種表現手法對后代的詩歌創作是有影響的。后代詩歌的表現手法盡管很豐富，但都可以用賦比興來概括。

第三點是關于傳統的問題。中國的詩歌可以說有現實主義詩歌，有浪漫主義詩歌。人們中國詩歌現實主義傳統的源頭歸之為《詩經》。對社會的批評，對人們生活的不公正的待遇的控訴，這些在《詩經》的“國風”里有，在“大雅”、“小雅”里也有。而這種對人們、對社會的關心正是中國詩歌的主流。這個主流的開始是《詩經》。

《詩經》對中國詩歌發展的重大影響，可以說就是我們今天所理解的《詩經》的經典性。

關

雎（《詩經·周南》）

關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。參差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，輾轉反側。參差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。參差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，鐘鼓樂之。

賞析：《詩經》的第一篇。愛情文學的始作俑者。

首章以關雎鳥和鳴于河之洲起興，引發出“窈窕淑女，君子好逑”的詠嘆。

第二章由洲上之景而生情。

第三章淋漓盡致地表現對愛情的熾烈的渴望。

第四、五章寫求之既得的喜悅。

詩歌用了極其細膩生動的筆法，描繪了一個男子對女子思念、追求直至結為伉麗的過程。求之不得的焦慮和求而得之的喜悅被纖毫畢現地表現出來了。

興寄手法的運用是形成作品藝術魅力之所在，使作品具備了言已盡而意無窮的藝術效果。對南朝樂府民歌的影響：風格一致，遞相傳承。如：

“打殺長鳴雞，彈去烏臼鳥，愿得連冥不復曙，一年都一曉。”（《讀曲歌》）“聞歡下揚州，相送江津灣。愿得篙櫓折，交郎到頭還。“（《那呵灘》）

對愛情的謳歌和禮贊是文學作品的一大主題。古往今來，這類作品數目浩繁，不可勝舉。但只有些最優秀的佳作流傳下來，為人所喜聞樂誦。《關睢》不僅僅是《詩經》的第一篇，也是愛情文學的始作俑者。其在文學史上的地位不可低估。

首章以關雎鳥和鳴于河之洲起興，引發出“窈窕淑女，君子好逑”的詠嘆。

這一章是全詩的關鍵所在。一是它平和舒緩的音律奠定了全詩的基調；二是“窈窕淑女”在詩中反復出現，成為統攝全詩的綱目。第二章“參差荇菜”系承“關關睢鳩”而來，由洲上之景以生情。“關睢”，據朱熹釋為“江淮之間的水鳥”，蓋謂鴛鴦也。可見此詩為南方男女青年水邊求偶即景之作。流之、采之、毛之，可看作均為擇取、選取。實際上，對河洲之上荇絲菜的細心擇取與汲汲追求美麗善良女子，不是有著千絲萬縷的聯系嗎？二者都包含了某種動念，充分顯示了在追求者內心積壓已久的意向。果然，詩歌的第三章把這種熾烈的渴望淋漓盡致地表現出來。“求之不得??輾轉反側“，這種對思念情人的心理描寫堪稱一絕。

桃之夭夭（《詩經·周南》）

桃之夭夭，灼灼其華。之子于歸，宜其室家。桃之夭夭，有蕡其實。子之于歸，宜其家室。桃之夭夭，其葉蓁蓁。之子于歸，宜其家人。

賞析：以桃花、實、葉起興，則嘆女子之賢，知其必有以宜其室家也。

月

出（《詩經·陳風》）

月出皎兮，佼人僚兮。舒窈糾兮，勞心悄兮。月出皓兮，佼人懰兮。舒憂受兮，勞心慅兮。月出照兮，佼人燎兮。舒夭紹兮，勞心慘兮。

賞析：皓月當空，月光皎潔。一位少女漫步月光下，獨自欣賞著美麗的月色，賞月的詩人，在一旁望著月光里的少女，愛慕之情油然升起，《月出》生動地傳達出詩人的感受。

綢

繆（《詩以·唐風》）

綢繆束薪，三星在天。今夕何夕，見此良人？子兮子兮，如此良人何？ 綢繆束芻，三星在隅。今夕何夕，見此邂逅？子兮子兮，如此邂逅何？ 綢繆束楚，三星在戶。今夕何夕，見此粲者？子兮子兮，如此粲者何？

賞析：這是一首流傳于唐地（今山西翼城、曲沃一帶）的祝賀新婚夫婦的喜歌。不過，它與一般的祝賀之計示同，帶有濃厚的戲謔和調侃味道，大約是民間鬧新房時的口頭歌唱。

鹿

鳴（《詩經·小雅》）

呦呦鹿鳴，食野之蘋。我有嘉賓，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是將。人之好我，示我周行。

呦呦鹿鳴，食野之蒿。我有嘉賓，德音孔昭。視民不恌，君子是則是效。我有旨酒，嘉賓式燕以敖。

呦呦鹿鳴，食野之芩。我有嘉賓，鼓瑟鼓琴。鼓瑟鼓琴，和樂且湛。我有旨酒，以燕樂嘉賓之心。

賞析：這是一首周天子、諸侯、大奴隸主貴族燕饗群臣賓客的樂歌。它是《小雅》 的首篇。奴隸主貴族之間頻繁地舉行各種飲宴，無非是為了融洽彼此之間的關系，以共同維護其奴隸制統治。

此詩形式典雅優美。三章都以“呦呦鹿鳴，??起首，意象精美，并再三與飲宴嘉賓的場面類比，二者關系若即若離，取得了一種意味深遠的藝術效果。而且它象一首樂曲的主旋律一樣，屢屢出現在各章之間，加強了這首詩的音樂性，令人回味無窮。

短

歌

行

曹

操

對酒當歌，人生幾何？譬如朝露，去日苦多。慨當以慷，憂思難忘。何以解酒，唯有杜康。青青子衿，悠悠我心。但為君故，沉吟至今。呦呦鹿鳴，食野之蘋。我有嘉賓，鼓瑟吹笙。明明如月，何時可掇？憂從中來，不可斷絕。越陌度阡，枉用相存。契闊談宴，心念舊恩。月明星稀，烏鵲南飛。繞樹三匝，無枝可依？山不厭高，水不厭深，周公吐哺，天下歸心。

賞析：這首《短歌行》是曹操詩歌中流傳最廣、最為人們喜愛的一首詩歌。詩人“對酒當歌”，抒發了自己渴求人才輔佐，建功立業，統一天下的雄心壯志。

這首詩在藝術上取得了很高的成就。它語言質樸，氣勢充沛，立意深遠，文思似斷還續，詠吟起來有一唱三嘆、鼓蕩悠揚之妙。并融抒情、寫景、敘事、說理于一爐。

大

風

歌

劉

邦

大風起兮云飛揚，威加海內兮歸故鄉，安得猛士兮守四方！

賞析：此詩是地位得酬壯志的政治家的豪邁心聲。前二句寫天下平定，末句寫渴望求得猛士守御四方。全詩三句，由過去而現在而將來，渾然一體，語言質樸，不尚華藻，節奏鮮明，極富韻律。后人稱之為“冠絕千古”，當不為過。

附：項羽《垓下歌》

力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。

騅不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何！

賞析：此詩為項羽被困垓下時在軍中所唱，全詩流露著一種英雄末路的悲涼感情，令人讀來感慨萬千。

又《楚歌》

劉邦

鴻鵠高飛，一舉千里。羽翼已就，橫絕四海。橫絕四海，又可奈何，雖有繒徼。尚安所施。

又《歌》

李延年

北方有佳人，絕世而獨立。一顧傾人城，再顧傾人國。寧不知傾城與傾國。佳人難再得。

又附：宋玉《登徒子好色賦》 大夫登徒子侍于楚王，短宋玉曰：“玉為人體貌閑麗，口多微辭，又性好色，愿王勿與出入后宮。”王以登徒子之言問于宋玉。

玉曰：“體貌閑麗，所受于天也。口多微辭，所學于師也。至于好色，臣無有也。” 王曰：“子不好色，亦有說乎？有說則止，無說則退。” 玉曰：“天下之佳麗，莫若楚國，楚國之佳麗，莫若臣里，臣里之美者，莫若臣東家之子。東家之子，增一分則太長超大減一分則太喬石，著粉則太白，施朱則太赤。眉如翠羽，肌如白雪，腰如束素，齒如含貝。嫣然一笑，惑陽陳，迷下蔡。然以此女登墻窺臣三年，至今未許也。登徒子則不然。其妻蓬頭孿（雙生）耳（雙耳卷曲），（齒+只）唇歷齒，旁行踽僂（瘸腿駝背），又疥且痔（身上長滿了疥瘡），登徒子悅之，使有五子。王孰察之，誰為好色者也？”

西漢時，勞動人民繼承和發揚了《詩經》中民歌的現實主義精神，“感于哀樂，緣事而發“，又創造了大量新的形式的詩歌。當時的統治階級為了觀風俗，知厚薄，把這些詩歌收集起來由他們的樂府機關里整理演唱，于是這些民歌得以記載而流傳下來。（樂府意思：樂即音樂，府即官府。樂府所事，搜集創作。樂府的意義和作用：收集創作了大量詩歌，充滿民間歌詩、民間聲樂的氣味。）漢代樂府民歌是勞動人民在封建社會中痛苦生活的藝術寫照，也是他們向地主階級作斗爭的呼聲。這些詩歌主要用雜言體和五言體，在形式上比《詩經》又大大一前進了一步。到了東漢后期，甚至出現了象《孔雀東南飛》這樣長達1755字355句的五言敘事長詩，顯示了很高的藝術成就。明代王世貞譽之為“長詩之圣”，清代沈德潛在《古詩源》中稱之為“古今第一首長詩”。

樂府民歌閃耀著強烈的現實主義精神，廣泛地反映了當時的社會生活，把時代的真實面貌和社會動態浮雕在具有長青的藝術生命力的歌辭中，為后世留下了一幅幅漢代歷史生活的形象畫卷。封建統治階級的驕奢淫逸和生活和他們的丑惡嘴臉，下層人民所受的苦難和他們的反抗以及戰爭的災難、婦女的悲慘遭遇等，無不得到具體的反映，其杰出的代表，是控訴封建禮教摧殘的長篇敘事詩《孔雀東南飛》。詩作以其深刻的思想內容和完美的藝術形式，震爍詩壇，光耀千古。

在漢代樂府民歌的啟發下，一些文人開始寫作五言詩。詩歌與音樂本是孿生兄弟。古詩皆可入樂被之以管弦。至漢始有不入樂的詩。五言與樂府從此分道揚鑣了。東漢議價的五言詩是在樂府民歌的影響下產生和發展的。今存無名氏《古詩十九首》是東漢議價五言詩的代表作品。它們的基本內容反映了沒落時期剝削階級的思想情緒。它們是漢末黑暗時期**社會中一般下層人士毫無出路的痛苦呻吟，反映了漢末尖銳的階級矛盾。它們以比興的方法，諧和而鮮明的語言，創造了“怨而不怒”的含蓄的風格，成為所謂“溫柔敦厚”一派詩風的源頭之一。古詩十九首反映了時代的動蕩，社會的離亂，抒發著一種人生的苦辛和對命運的悲嘆，它把深入淺出的精心構思、富于形象的比興手法、情景交融的描寫技巧、如話家常的平淡語言融為一體，形成曲盡衷情，婉轉動人的獨特風格。它的出現，標志著五言詩的成熟，因此有人稱它為“詩母”，《文心雕龍》說它是“五言之冠冕”，《詩品》說它是“天衣無縫，一字千金”。它使詩歌由不自學開始墨跡為自學的文學作品，以情意之表抒為創作的中心，言近而旨遠，成為千古至文，開“建安文學”之先聲。

魏晉南北朝時期，詩歌在曲折的道路上發展較為緩慢。魏晉之際的阮籍、嵇康，西晉的左思、劉琨等人寫了一些有一定

社會意義的五言詩。建安（漢獻帝的最后一個年號，其時曹操掌國家實權）時期，魏國曹氏父子都愛好和獎勵文學，招攬文士。圍繞他們聚集了“七子”、蔡琰等眾多作家。這些作家大都傾向于曹操的緩和階級矛盾以迅速恢復封建秩序的政策，思想上有進步的一面。他們又都曾卷入漢末**的旋渦，接觸了較廣泛的社會現實，因此能夠直接繼承漢樂府民歌的現實主義傳統，掀起了一個詩歌高潮。他們的詩歌創作，一方面反映了社會的**和民生的疾苦，一方面表現了統一天下的理想和壯志，悲涼慷慨，有著鮮明的時代特色。建安詩歌這種杰出的成就形成了后來稱之為“建安風骨”的傳統，為五言詩的發展奠定了堅實的基礎。這個時期是文學史上第一次議價創作詩歌的高潮，從此奠定了議價詩歌的主導地位，給后世留下了深遠的影響。

西晉士族文人形成的形式主義和玄言詩風，使詩歌走上了邪路。（關于玄言詩：是西晉末年的永嘉年間到東晉時期滸的一種詩派，鐘嶸《詩品》：“永嘉時，貴黃老，稍尚虛談，于時篇什，理過其辭，淡乎寡味。“）玄言詩出現逐的深刻歷史根源：早在魏正始（曹芳年號）年間，玄學已經興起，漢末的清議逐漸轉為清談，崇尚虛無、消極避世的道家思想有了迅速發展。到西晉時期，玄學有了進一步發展，學者們棄儒學而崇尚老、莊，奢談玄理，成為風氣，進而以玄理入詩，東晉時更盛。

東晉后期的大詩人陶淵明用五言詩描寫了他的田園勞動生活，寫出了大量歌詠農村景色和村居生活的詩歌，即“田園詩”，成為我國文學史上最早大量創作“田園詩”的詩人。陶詩藝術成就極高，他善于用白描手法，通過平凡的生活素材表現出不平凡的生活情趣，達到了情景交融的藝術境界。陶詩不事雕飾，語言平淡，質樸精煉，形成了平淡自然而又韻味雋永的獨特風格。其時的大小謝的“山水詩”也還有一些生氣（較之于玄言詩）。謝靈運是“山水詩”的鼻祖。謝眺寫江南風景的山水詩，深為李白所推服。（“中間小謝又清發”）如“余霞散成綺，澄江靜如練”、“天際識歸舟，云中辨江樹”、“朔風吹飛雨，蕭條江上來”。南朝前期的大詩人鮑照、北朝詩壇的庾信的現實主義詩歌也很有名氣。

有

所

思（《樂府民歌》）

有所思，乃在大海南。何用問遺君，雙珠玳瑁簪，用玉紹繚之。

聞君有他心，拉雜摧燒之。摧燒之，當風揚其灰。從今以往，勿復相思，相思與君絕！雞鳴狗吠，兄嫂當知之。妃呼豨！秋風肅肅晨風飔（涼風），東方須臾高知之。

賞析：這首民歌雖說寫的是愛情遭到波折的事，但著眼處卻是通過它來表現男女之間摯烈而復雜的感情。全詩以女主人公寄語情人的口吻，抓住準備送情人的信物——頭簪，通過做簪寄情、毀簪斷情、最后又決絕不下，眷眷不舍這樣一個大起大落的感情歷程，細膩而深刻地刻劃了女主人公復雜的心理狀態。字里行間，或情或怒，處處透露出她那割舍不斷的如火戀情。

上

邪

（《樂府民歌》）

上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。

山無陵（丘也），江水為竭，冬雷震震夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！

賞析：從這首短歌的語氣情狀看去，似懷《有所思》同出一女子之口，可將二篇作品連貫理解。若說《有所思》突出表現了男女之間感情糾葛中怒極恨極的一面，本篇則反映了愛極親極的另一面。以極反之語寫極真這情，在無理中見情理，真可謂情極誓極了。

怨

歌

行

（《樂府民歌》）

新裂齊紈素，鮮潔如霜雪。裁成合歡扇，團團似明月。出入君懷袖，動搖微風發。常恐秋節至，涼飚奪炎熱。棄捐篋笥中，恩情中道絕。篋，小箱子。笥，盛飯或衣物的方形竹器。

賞析：此詩是一首寓言詩。詩中以一個女子的口吻，把自己比作一把團扇，男子需要時就留在身邊，不需要時就棄置一邊。它反映了封建社會中婦女社會地位低下，他們不過是男子的附屬物和玩弄品，隨時擔心著被男子拋棄。

長

歌

行

（《樂府民歌》）

青青園中葵，朝露待日晞。陽春布德澤，萬物生光輝。

常恐秋節至，焜黃華葉衰。百川東到海，何時復西歸？少壯不努力，老大徒悲傷。

賞析：這是一首詠嘆萬物有時，人當歷發自勵的詩。運用比興手法。

青

青

河

畔

草

（《古詩19首》）

青青河畔草，郁郁園中柳。盈盈樓上女，皎皎當窗牖。娥娥紅粉妝，纖纖出素手。昔為倡家女，今為蕩子婦。蕩子行不歸，空床難獨守。

賞析：這是一首描寫少婦春日思念遠在異鄉的丈夫的詩。雖然篇幅短小，語言質樸，但讀起來使人抑制不住對主人公萌生無限的同情。

明

月

何

皎

皎

（《古詩19首》）

明月何皎皎，照我羅床幃。憂愁不能寐，攬衣起徘徊。

客行雖云樂，不如早旋歸。出戶獨彷徨，愁思當告誰？引領還入房，淚下沾裳衣。

賞析：這是一首哀怨動人的望夫名篇。

藁 砧 今 何 在（其一）

（古絕句，非古詩19首）

藁砧今何在？

丈夫如今在何處？ 山上復有山。

出門在外已多時。何當大刀頭？

何時才能得團圓？ 破鏡飛上天。

半月就將返故里。

注釋：藁砧：藁同“稿”，稻草。砧，砧板。古代執行極刑時，將犯人席稿伏于砧板之上，以鈇斬之。此言“藁砧”，則兼云“鈇”。又“鈇”與“夫”同音，所以隱指夫。

何當：何時。大刀頭：古時在刀柄上皆有環，以便懸掛。此以“大刀頭”，暗指“環”，諧音“還”。

破鏡：古代銅鏡為圓形。“破鏡”為二，以“鏡之半”代“月之半”。此句言十五天當還。

賞析：此詩寫妻子盼望行役在外的丈夫早日歸來。全詩用隱詰的方式詠之。運用雙關隱語的手法，含蓄、風趣，采用設問方式，又增添了明快與輕松的色彩。

蒿

里

行

曹

操

關東有義士，興兵討群兇。初期會盟津，乃心在咸陽。軍力合不齊，躊躇而雁行。勢利使人爭，嗣還自相戕。淮南弟稱號，刻璽于北方。鎧甲生蟣虱，萬姓以死亡。白骨露于野，千里無雞鳴。生民百遺一，念之斷人腸。

賞析：《蒿里行》為漢樂府《相和歌辭·相和曲》名，屬漢代挽歌。“蒿里”據說是死人居住的地方。這是借舊題詠時事，反映社會現實的詩。

送應氏詩二首

曹植 一

步登北邙阪。遙望洛陽山。洛陽何寂寞。宮室盡燒焚。垣墻皆頓擗。荊棘上參天。不見舊耆老。但覩新少年。側足無行徑。荒疇不復田。游子久不歸。不識陌與阡。中野何蕭條。千里無人煙。念我平常居。氣結不能言。

曹植簡介

曹植(192～232)，三國時魏詩人。字子建。他是曹操之妻卞氏所生第三子。曹植自幼穎慧,年10歲余,便誦讀詩、文、辭賦數十萬言,出言為論,下筆成章，深得曹操的寵信。曹操曾經認為曹植在諸子中“最可定大事”，幾次想要立他為太子。然而曹植行為放任，屢犯法禁，引起曹操的震怒，而他的兄長曹丕則頗能矯情自飾，終于在立儲斗爭中漸占上風，并于建安二十二年(217)得立為太子。建安二十五年，曹操病逝，曹丕繼魏王位，不久又稱帝。曹植的生活從此發生了根本性的改變。他從一個過著優游宴樂生活的貴公子，變成處處受限制和打擊的對象。黃初七年(226),曹丕病逝，曹叡繼位，即魏明帝。曹叡對他仍嚴加防范和限制，處境并沒有根本好轉。曹植在文、明二世的12年中，曾被遷封過多次，最后的封地在陳郡，卒謚思，故后人稱之為“陳王”或“陳思王”。詩歌是曹植文學活動的主要領域。前期與后期內容上有很大的差異。前期詩歌可分為兩大類,一類表現他貴介公子的優游生活，一類則反映他“生乎亂、長乎軍”的時代感受。后期詩歌，主要抒發他在壓制之下時而憤慨時而哀怨的心情,表現他不甘被棄置,希冀用世立功的愿望。今存曹植比較完整的詩歌有80余首。曹植在詩歌藝術上有很多創新發展。特別是在五言詩的創作上貢獻尤大。首先，漢樂府古辭多以敘事為主，至《古詩十九首》，抒情成分才在作品中占重要地位。曹植發展了這種趨向,把抒情和敘事有機地結合起來,使五言詩既能描寫復雜的事態變化。又能表達曲折的心理感受，大大豐富了它的藝術功能。曹植作為建安文學的集大成者，對于后世的影響是不小的。在兩晉南北朝時期，他被推尊到文章典范的地位。曹植生前自編過作品選集《前錄》78篇。死后，明帝曹□曾為之集錄著作百余篇，《隋書·經籍志》著錄有集30卷，又《列女傳頌》1卷、《畫贊》5卷。然而原集至北宋末散佚。今存南宋嘉定六年刻本《曹子建集》10卷，輯錄詩、賦、文共206篇。明代郭云鵬、汪士賢、張溥諸人各自所刻的《陳思王集》，大率據南宋本稍加厘定而成。清代丁晏《曹集銓評》、朱緒曾《曹集考異》，又對各篇細加校訂,并增補了不少佚文□句,為較全、較精的兩個本子。近人黃節有《曹子建詩注》，古直有《曹植詩箋》，今人趙幼文有《曹植集校注》。

匯評

繾綣百折

（清·何焯《義門讀書記》卷四十六）

此在北邙送應氏歸家之詩。應家汝南，在洛陽之東南，歸途必過洛陽，而洛陽新亂，汝南亦騷動不寧，應氏為之傷感。起十，點明送地，即從洛陽亂后荒涼之景說起。在己則為觸目傷心，在應尤為關心者亂，而謀篇亦極和逆勢。“游子”四句，方正落應氏之歸。阡陌不識，蕭條無人，系猜度其中情事，非與前段復沓也。末二，以念彼亦為氣結，暗收傷亂于惜別之中，用筆勁甚。（清·張玉谷《古詩賞析》卷九）

睹物傷懷 悲涼慷慨

——曹植《送應氏 其一》賞析

建安十六年（211），曹植隨曹操西征馬超，路過洛陽，會見好友應玚、應璩兄弟。應氏兄弟因洛陽荒蕪準備出游北往，曹植故作贈詩二首，這里選的是第一首。

這首詩借送別的地點，真實地描繪了洛陽遭董卓之亂以后的荒涼景象，寄托著詩人對當時戰亂的無限感慨和對苦難人民的深切同情。登高望遠，以遣幽憤。詩人登上北邙山，洛陽城周圍的山峰盡收眼底，“何寂寞”是登臨縱目的總體印象，也是全詩的中心所在。詩人選擇“宮室”、“垣墻”、“荊棘”三個典型景物，交匯成一幅荒涼殘破的暗淡圖畫。“宮室盡燒焚”時指初平元年（190），董卓挾持漢獻帝遷都長安，把洛陽的宗廟、宮室全部付之一炬。“垣墻”、“荊棘”二句，因距洛陽被焚21年，所以有垣墻頓擗、荊棘參天的景象。物象是時代的折光，這種荒蕪殘破的景象正反映了建安這個時代長期戰亂頻仍、饑饉兵燹、生靈涂炭的社會現實。其筆調哀怨，語近情遙，詩人無限的感慨流露在字里行間。

物既如此，人何以堪。詩人由靜到動，有物到人，以人托事。在寫人時分兩個層面著墨。先寫洛陽城中“不見舊耆老，但睹新少年”，這一對偶再次點明了洛陽的荒涼殘破。為什么昔日的老人銷聲匿跡？因為他們或葬身于戰場，或服役在邊防，或流落在他鄉，是頻繁的戰亂才導演出這凄慘的悲劇。在寫洛陽城外的景況。“側足無行徑，荒疇不復田”是詩人的直觀：小路上因長滿荊棘行人只能側著身子才可通過，荒廢了的土地不再有農夫來耕種。“游子久不歸，不識陌與阡”是詩人的懸想：被生活逼迫長期在外的游子一旦歸來，在荒田中恐怕分不清東西南北而迷路了。“中野何蕭條，千里無人煙”是詩人的嗟嘆：田野中是多么蕭條冷落，千里內外人煙滅絕。這兩句與曹操的《蒿里行》“白骨露于野，千里無雞鳴”同調合拍，既是夸張，也是當時社會生活的高度藝術概括。

最后兩句，用《古詩》“悲與親友別，氣結不能言”之意，歸結到送別的題旨上來。“我”，指應氏，是詩人代應氏兄弟設詞。面對荒涼殘破的洛陽，追憶昔日的繁華景象，眼看著“我友之朔方”，又連想到“嘉會不可常”，詩人自然不勝苦悶。以“氣結不能言”作結，其哀愁之意力透紙背。

這首詩通過對洛陽荒蕪景象的描繪，抒發了詩人黍離之嘆和傷別之情。全詩情調悲涼中含著慷慨，慷慨中透著悲涼，藝術感染力極強，不愧為建安文學的精品。

七

哀

詩

（其一）

王

粲

西京亂無象，豺虎方構患。復棄中國去，委身適荊蠻。親戚對我悲，朋友相追攀。出門無所見，白骨蔽平原。路有饑婦人，抱子棄草間。顧聞號泣聲，揮涕獨不還。“未知身死處，何能兩相完！”驅馬棄之去，不忍聽此言。南登霸陵岸，回首望長安。悟彼《下泉》人，喟然傷心肝。

注釋：

①西京：指長安。東漢都城洛陽，洛陽在東，長安在西，故稱長安為西京。無象：無道，無法。

②豺虎方遘患：豺虎：指董卓部將李傕、郭汜等人。方遘患：正在制造禍亂。遘：同“構”。

③中國：此指中原地區。古代中原指黃河流域。

④委身：托身，寄身。適：往。荊蠻：指荊州。荊州本楚國之地，楚國本叫“荊”，周人稱南方民族為“蠻”，荊州在南，故稱。

⑤追攀：謂攀車追逐，表示惜別時戀戀不舍。

⑥顧：回頭看。

⑦兩相完：兩個人都能保全。

⑧霸陵：漢文帝劉恒墳墓，在長安東。岸：高地。

⑨《下泉》：《詩經·曹風》中的篇名。《毛詩序》：《下泉》“，思治也。曹人疾共工侵刻下民，不得其所，憂而思明王賢伯也。”

⑩喟然：嘆息的樣子。

作者：

王粲（公元177—217），漢魏間詩人，“建安七子”之一，后人曾將他與曹植并稱。字仲宣，山陽高平（今山東鄒縣）人。他出身于官僚家庭，十四歲到長安，十六歲時因董卓余黨作亂，南下避難，依附劉表，未得到重用。建安十三年(208)秋，曹操南征荊州，他勸服劉表之子劉琮依附曹操，深得曹操信任，授丞相掾，賜爵關內侯。建安二十一年(216)冬，隨軍征吳，次年春，因病死于途中，年四十一。

王粲有才略，善詩文。他的詩在“建安七子”中成就最高。作品內容充實，格調慷慨悲涼。因他早年親歷戰亂，顛沛流離，對人民的苦難有深切的感受，所以他的一部分作品深刻地反映了那個社會的**和人民的苦難。賞析

漢獻帝初平三年（公元192），董卓被殺后，他的部將李傕、郭汜等在長安作亂，大肆燒殺搶掠，造成了一場空前浩劫。王粲南下荊州避難，目睹了一幕幕的悲劇，心中無限酸楚，寫下了著名的《七哀詩》。《七哀詩》共三首，這是其中的第一首。詩中著重抒寫了詩人離開長安時所見到的離亂景象和悲痛心情，表達了對人民疾苦的同情和對和平安定生活的向往。

第一層（1—6句），概括交待漢末軍閥混戰、民不聊生的局面以及詩人遠離故土時與親友悲痛惜別的情景：

“西京亂無象，豺虎方遘患。”東漢的長安城社會秩序已經混亂得不成樣子，董卓的部將李傕、郭汜等人在這里制造事端。

“復棄中國去，委身適荊蠻。”我忍痛告別了中原故土，不得不寄身于遠離長安的偏遠之地荊州。

“親戚對我悲，朋友相追攀。”送行的親戚，一個個眼里噙著悲痛的淚水；揖別的朋友們，攀著車轅追逐著，大家依依不舍。

第二層（7—14句），刻畫了一幅饑婦人忍痛棄子的悲慘場面：

“出門無所見，白骨蔽平原。”走出門去，長安城周圍數百里之內不見人煙，中原大地滿目蕭條，哀鴻遍野，餓殍載道。

“路有饑婦人，抱子棄草間。”路邊上坐著一個面帶饑色的婦人，萬般無奈，她輕輕地把嗷嗷待哺的嬰兒放在草叢中。

“顧聞號泣聲，揮涕獨不還。”走了幾步，饑婦人忍不住地幾番回頭看，嬰兒啼哭聲撕裂了母親的肺肝，最后還是灑淚獨自走去，不忍回來再看孩子一眼。

“未知身死處，何能兩相完？”饑婦人肝腸寸斷地哭訴：我自己還不知道身死何處，有什么辦法能讓我們母子兩人都能保全？但愿孩子遇見個好心人，或許他還可以活下去……

第三層（15—20句），寫詩人目睹了社會**給人民帶來的災難，憂國憂民，感慨萬端：

“驅馬棄之去，不忍聽此言。”不等她把話講完，我趕緊策馬揚鞭離去，不忍心再聽這催人淚下的語言。

“南登霸陵岸，回首望長安。”登上漢文帝的墳墓霸陵高地，然后繼續向南走，傷心地回過頭來，我遙望著西京長安。

“悟彼下泉人，喟然傷心肝。”看到這些，讓我領悟了《詩經·曹風·下泉》一詩作者的感受，體會到了他當時思念賢明君主的心情，這使我不由得又傷心、嘆息起來。賞之。句句瀝血。

這是一首完整而有層次的敘事詩。敘中有議，情景交融。詩的主旨又在于抒情。

在這首詩中，詩人展示給讀者的是歷史的畫面和無限的哀思。據《三國志》載，詩人創作此詩時年僅17歲。一個出身大官僚世家的少年，能對民間疾苦有如此深切的關注和同情，能對現實和歷史進行深沉的思索，能寫出這樣文約意廣的優秀詩篇，的確難能可貴，令人贊賞。

贈

從

弟

（其二）

劉

楨

亭亭山上松，瑟瑟谷中風。風聲一何盛，松枝一何勁。

冰霜正慘凄，終歲常端正。豈不罹凝寒，松柏有本性。

賞析：劉楨為建安七子之一，名齊王粲，以詩歌見長。代表作《贈從弟》三首。此乃松之禮贊詩。僅以質樸簡練的八句詩，使松柏本性卓然而出，全無辭藻堆砌，毫不艷麗，使我們不由喟嘆“漢魏風骨”的語言風格。鐘嶸《詩品》列劉楨詩為上品，評其為“真骨凌霜，高風跨俗。”

詠

懷

詩

（其一）

阮

籍

夜中不能寐，起坐彈鳴琴。薄帷鑒明月，清風吹我襟。孤鴻號野外，翔鳥鳴北林。徘徊將何見，憂思獨傷心。

賞析：阮籍（210——263），字嗣宗，三國陳留尉氏（今屬河南）人。曾為步兵校尉。他的主要作品是82首五言《詠懷詩》。這組詩格調高昂，在五言詩發展中占有主要地位。有《阮步兵集》。

《詠懷》現存82首，是阮籍平生詩作的總題。由于生活在政治黑暗的魏末晉初時代，阮籍之詩大多隱晦曲折。李善《文選·詠懷詩注》：“（阮籍）雖志在刺譏，而大多隱避，百代之下，難以猜測。”此詩典型地體現了上述特點。縱觀全詩，似是“反復零亂，興寄無端”（沈德潛語）“如晴去出岫（xiu），舒展無定質”（王夫子語），但如果把握了詩人“悲在哀心”的旨趣，就自可理解這首“曠代絕作”。“言在耳目之內，情寄八荒之表。”鐘嶸在《詩品》中對阮籍的詩評價也很高。

詠

史

（其二）

左

思

郁郁澗底松，離離山上草。以彼徑寸莖，蔭此百尺條。世胄躡高位，英俊沉下僚。地勢使之然，由來非一朝。金張籍舊業，七葉珥漢貂。馮公豈不偉？白首不見招。

注釋：金張：指漢代的高官金日磾(milh 四聲 di二聲)、張湯兩家，從漢武帝起到王莽新政，世世代代憑借著家族的高位大業成為宮廷的寵臣。七個朝代中，他們的子子孫孫的官帽上都得意地插著漢貂。

珥：插。

漢貂：指貂尾。漢代待中、中常待等親近皇帝的高官帽子上插貂尾。

賞析：左思（250？——350？）字太沖，臨淄人。晉武帝時，以其妹被選入宮，官至秘書郎。他的詩今存14首，風格高亢雄邁，語言精切，形象鮮明。有《左太沖集》。

“洛陽紙貴”典故指左思《三都賦》深受讀者喜愛，供不應求。然而左思真正傳世的名篇乃由八首五言古詩合成的組詩《詠史》。“其二”又是出類拔萃的一篇。全詩始終圍繞“地勢”懸殊這一核心，表現出詩人的冷眼諦視和深沉慨嘆。風格以冷雋沉郁見長。短短的一首小詩，高曠其志，挺拔其詞，玲瓏精巧，頗為可讀。

陶淵明，字元亮（365——427），潯陽柴桑（今屬江西省）人。曾作過一些地方小官。任彭澤令僅80余天，就棄官歸隱。他是我國古代一位偉大的詩人，其詩的藝術成就很高，對我國詩歌的發展產生了廣泛的影響。

在《靖節先生集》。

見《大學語文》講義

歸

園

田

居（其一）（《大學語文》P。20）

少無適俗韻，性本愛丘山。誤落塵網中，一去三十年。

羈鳥戀舊林，池魚思故淵。開荒南野際，守拙歸園田。

方宅十余畝，草屋八九間。榆柳蔭年檐，桃李羅堂前。

曖曖遠人村，依依墟里煙。狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛。

戶庭無塵雜，虛室有余閑。久居樊籠里，復得返自然。賞析：《歸園田居》共五首，低矮于辭彭澤令歸園田的次年（406年），是陶淵明田園詩的代表作之一。這年作者42歲。從29歲初仕，始終不得志，幾仕幾隱，自從彭澤棄官歸隱，便再未出仕。這首詩敘述了他歸田的原因，以及在鄉村生活的愉快心情。同時也從側面反映了官場的黑暗，表現了詩人不愿隨順世俗，不愿同流合污。

前八句為第一層，概寫詩人從出仕到歸隱的經過，著重表達他追求自由、崇尚自然的心性。后1句描述庭院和農村的自然景色，重在表現他適意田園、清靜安寧的心境。并在最后兩句以如釋重負的語氣，顯示了他歸隱田園后的喜悅心情。

對比手法的運用：世俗、本性；丘山、塵網；鳥籠、樹林；小池、深淵等一系列自然對比，借助愛、誤；戀、思；落、得等具有明顯感情傾向詞語的指點，將詩人崇尚什么，憎惡什么的心態，表現得非常鮮明。

清新淡遠的審美情趣和平易自然的詩歌風格。

飲

酒（其五）（《大學語文》P。22）

結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾？心遠地自偏。

采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言。

賞析：《飲酒》詩共20首，寫于義熙13年（417年），作者已經53歲了，已歸田12年了（406）。從序中可知，陶此時“閑居寡歡”，“顧影獨盡”，是以酒解愁。20首中，再沒有“弱子戲我側，學語未成音”的家室之歡，也沒有“息交游閑業，臥起弄琴書”的閑適之趣，更沒有盥濯息檐下，斗酒散襟顏“的飲酒之樂。心情苦悶，艱既有對晉宋易代前夕的社會政治的不滿，也有對生活貧困的憂愁。但苦悶歸苦悶，飲酒消愁，詩人依然堅定不移地要沿著歸隱的道路走下去，這一點在詩中清楚地表現出來了。

前四句，寫身居“人境”而精神超脫世俗的虛靜忘世心態。中四句用白描手法，寫靜觀周圍景物而沉浸自然韻致的物化忘我的心態。末二句寫感受，在物我渾化中體驗到了難以言傳的生命真諦。

此詩意境從虛靜忘世到物化忘不了我再到得意忘言，層層推進，是陶淵明適意自然人生哲學和返樸歸真詩歌風格最深邃、最充分的體現。王國維在《人間詞話》中說：“無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。”這首詩就是陶淵明“以物觀物”所創造的“無我之境”的代表作。

思考：簡析詩中所體現的詩人“忘世”、“忘我”、“忘言”的三層心態。

乞

食

饑來驅我去，不知竟何之。行行至斯里，叩門拙言辭。主人解余意，遺贈豈虛來。談諧終日夕，觴至輒傾杯。情欣新知歡，言詠遂賦詩。感子漂母惠，愧我非韓才。銜戢知何謝，冥報以相貽。

賞析：這首詩作于作者晚年。開篇首四句敘乞食前的窘迫心境。

中間六句寫告貸如愿、主客相得的歡樂。

末四句寫詩人告貸如愿、心理平衡得以恢復后的感愧圖報之情。

感情的不加掩飾和語言的不事雕琢的妙合無間是本詩藝術上的主要特色。

登池上樓

謝靈運

謝靈運（385——433），陳郡陽夏（今河南太康）人。謝玄之孫，世襲康樂公。少時博覽群書，性好學，工書畫，以文章之美名動江左。初為瑯琊王大司馬行參軍劉毅記室參軍，劉裕太尉參軍。因未參權要，常懷憤惋。少帝（劉義符）時遷為永嘉太守，逾年稱疾去職，移居會稽，以游牧歌詩自娛。后文帝（劉義隆）征為秘書監，遷侍中，待遇甚豐，然意仍不平，不久獲賜假東歸，常與謝惠連、何長瑜、荀雍等人同游山澤，共賞文章，時人稱之為“四友”。元嘉10年初被劾，后興兵反抗，遭誅于廣州。靈運是我國山水詩的鼻祖，作品多描繪山川景色，自然逼真，辭采豐贍，聲色俱佳。有《謝康樂集》。

潛虬媚幽姿。

虬龍潛水中，英姿深藏。飛鴻響遠音。

大雁高飛，其音遠響。薄霄愧云浮，息于云霄愧對浮云。棲川怍淵沉。

棲身大川慚于淵深。進德智所拙，意欲進德才智屈拙。退耕力不任。

退歸山林力不從心。徇祿及窮海，做官來到偏遠海邊。臥痾對空林。

臥病在床面對空林。衾枕昧節候，衾枕暗淡節候變遷。褰開暫窺林。

揭起被褥暫觀山林。傾耳聆波瀾，傾耳聆聽波濤陣陣。舉目眺嶇嵚。

舉目遠望山巖嶇嵚。初景革緒風，初春陽光革除緒風。

新陽改故陰。

新升的太陽改變舊陰。池塘生春草，池塘崖邊春草叢生。園柳變鳴禽。

園柳叢中鳴禽變音。

祁祁傷豳歌，口中“祁祁”傷于豳歌。（BIN）

萋萋感楚吟。

《楚辭·招隱》令我沉吟。

索居易永久，獨處異地歲月易久。離群難處心。

離開親友難以安心。持操豈獨古，堅持節操豈獨古人？ 無悶征在今。

無所煩憂驗證在今。

賞析：這首詩或比喻，或直陳，有敘有議，有寫景，有抒情，情感的抒發真實而不空洞。景物的描寫自然逼真。（使人想起陶淵明《歸園田居》中的寫景）可見靈遠受陶淵明影響。用語熨貼，特別是“池塘生春草，園柳變鳴禽”二句成為千古名句。不僅詩句美妙，而且由于它真實地展出了詩人自己的矛盾復雜的心理活動，這種心理活動過程被描寫得層層深入，合情合理，曲折有致。

思考：分析詩中寫景抒情的渾然一體。

分析詩中詩人的感情變化。

晚登三山還望京邑

灞涘望長安，河陽視京縣。白日麗飛甍，參差皆可見。余霞散成綺，澄江靜如練。喧鳥覆春洲，雜英滿芳甸。去矣方滯淫，懷哉罷歡宴。佳期悵何許，淚下如流霰。有情知望鄉，誰能鬢不變。

謝朓，早南朝后期著名的詩人。（464——499）字玄暉，陳郡夏陽（今河南太康）人。南齊代表作家。曾任宣城太陽能守，人稱謝宣城。尚書吏部郎等職。后受誣陷，下獄死。其詩多描寫山水景色，風格清逸秀麗。有《謝宣城集》。他的出身、經歷、思想以致創作方法都和謝靈運有許多類似之處。又與謝靈運同族，故稱“小謝”。李白《宣州謝胱樓??》有“中間小謝又清發”詩句。

此小謝的代表作。寫登山臨江春晚美景和遙望京都的故鄉情思。寫于赴任宣城太守臨行前。寫景細膩生動，對仗工整貼切，開唐五言律詩先河。

王孫游

謝朓

綠草蔓如絲，雜樹紅英發。無論君不歸，君歸芳已歇。

賞析：這首小詩借用樂府古題，寄托思婦懷人之情。王孫本指貴族公子。這里借指丈夫或情人。詩題由《楚辭·招隱士》“王孫游兮歸來，山中不可以久留”引出，情調幽遠，啟人暇思。

謝詩清秀可人，有中皆碑。此詩寫作手法上，同樣自然空靈而又委婉含蓄。

擬行路難

鮑照

對案不能食，拔劍擊柱長嘆息。

丈夫生世會有時，安能蹀躞垂羽翼？

棄置罷官去，還家自休息。朝出與親辭，暮還在君側。弄兒床前戲，看婦機中織。

自古圣賢盡貧賤，何況我輩孤且直。

行路難

李白

金樽清酒斗十千，玉盤珍羞值萬錢。停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。閑來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊。行路難！行路難！多歧路，今安在？長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。

入若耶溪

王籍

艅艎何泛泛，空水共悠悠。陰霞生遠岫，陽景逐回流。蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽。此地動歸念，長年悲倦游。

詠柳

賀知章

碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。不知細葉誰剪出，二月春風似剪刀。

春日

晁沖之（宋）

陰陰溪曲綠交加，小雨翻萍上淺沙。鵝鴨不知春去盡，爭隨流水趁桃花。

李白的詩 關于李白：

李白（701——762）是我國古代繼屈原以后最偉大的浪漫主義詩人。與杜甫齊名。其一生可分為五個時期：

一、5——25歲，主要在蜀中讀書，漫游蜀中。

二、25——42歲，以長安為中心的漫游時期。

三、742——744，長安為官時期

四、744——755，十年浪跡天下，五、755——762，參加永王李璘的部隊，被流放夜郎 其詩內容：

蔑視權貴，譏評時政

反對軍閥割據，維護國家統一 抒發自己懷才不遇的憤慨 反映下層人民的生活

描繪贊美祖國山河和大自然的

將

進

酒（見《大學語文》P。136）

君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮如雪。人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。天生我才必有用，千金散盡還復來。烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。為君歌一曲，請君為我側耳聽。鐘鼓饌玉不足貴，但愿長醉不復醒。古來圣賢皆寂寞，惟有飲者留其名。陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。

王花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。

宣州謝朓樓餞別校書叔云（見《大學語文》P。139）

棄我去者昨日之日不可留； 亂我心者今日之日多煩憂。

長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓。蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發。俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月。抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁。人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。

登金陵鳳凰臺

鳳凰臺上鳳凰游，鳳去臺空江自流。吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鷺洲。總為浮云能蔽日，長安不見使人愁。

關于杜甫

我國文學史上偉大的現實主義詩人（712——770）。其所處的時代是唐帝國由盛而衰的一個急劇轉變的時代。他經歷了所謂的開元盛世（713——742），也經歷了安史之亂的全部過程，他的一生是和他的時代，特別是安史之亂前后20年間那“萬方多難”的時代息息相關的。

他的一生可分為四個時期：

一、35歲前，讀書和壯游時期

二、35——44，困守長安的10年

三、45——48，陷賊為官時期

四、759——770，漂泊十一年，作詩千余首 其詩特征：

1、人民性：對人民的深刻同情，如三吏、三別“朱門酒肉臭，路有凍死骨”

2、無比熱愛祖國如《春望》

3、對統治階級禍國殃民罪行的強烈憎恨如《兵車行》、《麗人行》

羌

村

三

首（見《大學語文》P。112）

一

崢嶸赤云西，日腳下平地。柴門鳥雀噪，歸客千里至。妻孥怪我在，驚定還拭淚。世亂遭飄蕩，生還偶然遂。鄰人滿墻頭，感嘆亦歔欷。夜闌更秉燭，相對如夢寐。

二

晚歲迫偷生，還家少歡趣。嬌兒不離膝，畏我復卻去。憶昔好追涼，故繞池邊樹。蕭蕭北風勁，撫事煎百慮。賴知禾黍收，已覺糟床注。如今足斟酌，且用慰遲暮。

三

群雞正亂叫，客至雞斗爭。驅雞上樹木，始聞扣柴荊。父老四五人，問我久遠行。手中各有攜，傾榼濁復清。苦辭“酒味薄，黍地無人耕。兵革既未息，兒童盡東征。” 請為父老歌，艱難愧深情。歌罷仰天嘆，四座淚縱橫。

白居易《長恨歌》

關于白居易

字樂天（772——846），號香山居士。下邽（今陜西渭南）人。中唐時期繼杜甫之后偉大的現實主義詩人。他的主導思想是儒家的“達則兼濟天下，窮則獨善其身”。一生從元和十年起分為兩個時期：

一、前期，從29歲中進士到元和十年被貶為江州司馬，此期大概為“兼濟天下”

二、后期，從被貶為江州司馬到死，此期“樂天安命”，“獨善其身”。

長

恨

歌（《大學語文》P。210）

漢皇重色思傾國，御宇多年求不得。楊家有女初長成，養在深宮人未識。

天生麗質難自棄，一朝選在君王側。回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。春寒賜浴華清池，溫泉水滑洗凝脂。侍兒扶起嬌無力，始是新承恩澤時。云鬢花顏金步搖，芙蓉帳暖度春宵。春宵苦短日高起，從此君王不早朝。承歡侍宴無閑暇，春從春游夜專夜。后宮佳麗三千人，三千寵愛在一身。金屋妝成嬌侍夜，玉樓宴罷醉和春。姊妹弟兄皆列土，可憐光彩生門戶。可憐天下父母心，不重生男重生女。

驪宮高處入青云，仙樂風飄處處聞。緩歌慢舞凝絲竹，盡日君王看不足。漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲。九重城闕煙塵生，千乘萬騎西南行。翠華搖搖行復止，西出都門百余里。六軍不發無奈何，宛轉蛾眉馬前死。花鈿委地無人收，翠翹金雀玉搔頭。君王掩面救不得，回看血淚相和流。黃埃散漫風蕭蕭，云棧縈紆登劍閣。峨眉山下少人行，旌旗無光日色薄。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷時。天旋地轉回龍馭，到此躊躇不能去。馬嵬坡下泥土中，不見玉顏空死處。

君臣相顧盡淚衣，東望都門信馬歸。歸來池苑皆依舊，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，對此如何不淚垂。春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時。西宮南內多秋草，落葉滿階紅不掃。梨園弟子白發新，椒房阿監青娥老。夕殿螢飛思悄然，孤燈挑盡未成眠。遲遲鐘鼓初長夜，耿耿銀河欲曙天。鴛鴦瓦冷霜華重，翡翠衾寒誰與共。悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢。

臨邛道士鴻都客，能以精誠至魂魄。為感君王輾轉思，遂教方士殷勤覓。排空馭氣奔如電，升天入地求之遍。上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見。忽聞海上有仙山，山在虛無縹緲間。樓閣玲瓏五云起，其中綽約多仙子。中在一人字太真，雪膚花貌參差是。金闕西廂叩玉扃，轉教小玉報雙成。聞道漢家天子使，九華帳里夢魂驚。攬衣推枕起徘徊，珠箔銀屏迤邐開。云鬢半偏新睡覺，花冠不整下堂來。風吹仙袂飄飄舉，猶似霓裳羽衣舞。玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨。含情凝睇謝君王，一別音容兩渺茫。昭陽殿里恩愛絕，蓬萊宮中日月長。回頭下望人寰處，不見長安見塵霧。唯將舊物表深情，鈿盒金釵寄將去。釵留一股盒一扇，釵擘黃金盒分鈿。但教心似金鈿堅，天上人間會相見。臨別殷勤重寄詞，詞中在誓兩心知。七月七日長生殿。夜半無人私語時。在天愿為比翼鳥，在地愿為連理枝。天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。

又《登高》（見《大學語文》P。323）

錦

瑟（《大學語文》P。141）

李商隱

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶？只是當時已惘然。

李商隱（813？——858？），字義山，號玉谿生，又號樊南生，河南懷州（今河南沁陽）人。初學古文，19歲以文才得牛黨令狐楚的賞識，改從令狐楚學駢文奏章，被引為幕府巡官，并經令狐绹推薦，25歲舉進士。次年，李黨的涇原節度使王茂元愛其才，辟為書記，以女妻之，牛黨的人因此罵他“背恩”。此后，牛黨執政，他一直遭到排擠，在各藩鎮幕府中過著清寒的幕府生活，潦倒致死。

這首詩是李商隱的代表作。愛詩的人無不樂道喜吟，堪稱最享盛名。但它又是一首“意致迷離”之作。自宋元以來，揣測紛紛，莫衷一是。

閨意上張水部（《大學語文。P。143》

又名《近試上張水部》

朱慶馀

洞房昨夜停紅燭，待曉黨前拜舅姑。妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無？

張水部（籍）作了《酬朱慶馀》以作回答 越女新妝出鏡心，自知明艷更沉吟。齊紈未足人間貴，一曲菱歌敵萬金。

一組親情人性的文章

陳

情

表（見《大學語文》P。171）

李密

李密（224——287），一名虔，犍為武陽（今四川彭山東）人。幼年喪父，母改嫁，由祖母撫養成人。以文學見稱。曾仕蜀漢，多次出使東吳，有辯才。蜀亡，晉武帝司馬炎征求意見為太子洗馬，詔書累下，密以祖母無人奉養，上《陳情表》固辭，武帝閱后賜他奴婢二人及贍養費用。祖母死，出為河內溫縣令。有政績。官至漢中太守。后因賦詩獲罪，卒于家。

臣密言：臣以險釁，夙遭閔兇。生孩六月，慈父見背；行年四歲，舅奪母志。祖母劉憫臣孤弱，躬親撫養。臣少多疾病，九歲不行，零丁孤苦，至于成立。既無叔伯，終鮮兄弟。門衰祚薄，晚有兒息。外無期功強近之親，內無應門五尺之僮。煢煢孑立，形影相吊。而劉夙嬰疾病，常在床蓐，臣侍湯藥，未曾廢離。

逮奉圣朝，沐浴清化。前太守臣逵，察臣孝廉；后刺史臣榮，舉臣秀才。臣以供養無主，辭不赴命。詔書特下，拜臣郎中，尋蒙國恩，除臣洗馬。猥以微賤，當侍東宮，非臣隕首掃能上報。臣具以表聞，辭不就職。詔書切峻，責臣逋慢；郡縣逼迫，催臣上道；州司臨門，急于星火。臣欲奉詔奔馳，則劉病日篤；欲茍徇私情，則告訴不許。臣之進退，實為狼狽。

伏惟圣朝以孝治天下，凡在故老，猶蒙矜育，況臣孤苦，特為尤甚。且臣少仁偽朝，歷任郎署，本圖宦達，不矜名節。今臣亡國賤俘，至微至陋，過蒙拔擢，寵命優渥，豈敢盤桓，有所希冀！但以劉日薄西山，氣息奄奄，人命危淺，朝不慮夕。臣無祖母，無以至今日；祖母無臣，無以終余年。祖孫二人，更相為命。是以區區不能廢遠。

臣密今年四十有四，祖母劉今年九十有六，是臣盡節于陛下之日長，報劉之日短也。烏鳥么情，愿乞終養。臣之辛苦，非獨蜀之人士及二州牧伯所見明知，皇天后土，實所共鑒。愿陛下矜憫愚誠，聽臣微志，庶劉僥幸，保卒余年。臣生當隕首，死當結草。臣不勝犬馬怖懼之情，謹拜表以聞。

賞析：這篇《陳情表》能使皇上罷詔并千古傳育，其主要原因有三：一是標舉孝道，二是真情感人，三是文筆優美。

忠孝觀念是中國封建社會宗法倫理意識的核心，李密標舉“圣朝以孝治天下”的旗號，并在自己不得不盡孝的困苦境遇上大做文章，巧妙地提出先盡孝、后盡忠的兩全辦法，這就使終養祖母的請求立于有理、有利、有節的不敗之地，最終獲得晉武帝的諒解而同意他的請求。

反復陳明并渲染無法解脫的困境，以誠摯真切的感情打動人心，是本文最主要的特色。寫祖孫相依為命的實情，細密盡致；寫自身進退兩難的境況，鋪陳淋漓；寫“不矜名節”的心意，委婉隱曲；寫“天地共鑒”的“辛苦”，信誓旦旦。這些陳述，無不情溢言外，酸楚悲惻。盡管每段都說到祖母的病情，但并不感到重復，主要原因就是由于其中所貫注的這一人之常情十分深摯動人。

駢散相間、文筆流暢是本文另一特色。四字句聯翩，簡潔清亮；對偶句迭出，情意酣暢；長短句交錯，瑯瑯上口。文情、語意、辭氣、音韻，通體渾成，人極天工。

又：韓愈《祭十二郎文》（見《大學語文》P。175）

又歸有光《項脊軒志》（見《大學語文》P。180）

江

城 子（見《大學語文》P。218）

蘇軾

乙卯正月二十日夜記夢

十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。夜來幽夢忽還鄉。小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年腸斷時，明月夜，短松岡。

這是一首悼亡詩，堪稱蘇軾婉約詞的代表作。

妻子王弗亡故十年，夫妻生死睽隔，然而作者無日不思，思極而致夢。詞以“記夢”為題，當然全出想象，但這一藝術想象卻是以夫妻情感的真摯深切為基礎的。

是片側重寫入夢之前，十年來對亡妻的思念。其中既傾訴了對亡妻生死不渝的深情，也滲雜著自己因仕途多艱而帶來的人生憂傷。下片“夜來幽夢忽還鄉”以下五句，正面描寫夢境，展現出乍見而喜、喜極而悲的感人場面。十年闊別，夢中重逢，相顧無言，淚眼相對，寫得情真意切，恍若生晤。“料得年年“以

下三句，寫夢后哀思，而以”明月夜，短松岡“的孤美女景象作結，余味無窮。

全詞寫景、記事、抒情，純以白描手法取勝。寫容貌，謂“塵滿面，鬢如霜”，可見黯淡情懷；寫亡妻，謂“小軒窗，正梳妝”，可見溫馨情調；寫相逢，謂“相顧無言，惟有淚千行”，又是“此時無聲勝有聲”之妙筆；寫景物，謂“明月夜，短松岡”，景物中飽含凄惻情思，無限哀傷。這是這首詞藝術上的高明之處。

鷓

鴣

天（見《大學語文》P。220）

半死桐 賀鑄

重過閶門萬事休，同來何事不同歸？梧桐半死清霜后，頭白鴛鴦失伴飛。原上草，露初晞，舊棲新垅兩依依。空床臥聽南窗雨，誰復挑燈夜補衣。

定

風

波（《大學語文》P。33）

蘇軾

三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狽，余獨不覺。已而遂晴，故作此。

莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生。

料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。

水

龍

吟（見《大學語文》P。74）

登建康賞心亭 辛棄疾

楚天千里清秋，水隨天去秋無際。遙岑遠目，獻愁供恨，玉簪螺髻。落日樓頭，斷鴻聲里，江南游子，把吳鉤看了，欄桿拍遍，無人會，登臨意。

休說鱸魚堪鲙，盡西風，季鷹歸未？求田問舍，怕應羞見，劉郎才氣。

可惜流年，憂愁風雨，樹猶如此！倩何人、喚取紅巾翠袖，揾英雄淚。

醉 花 陰

李清照

薄霧濃去鎖永晝，瑞腦銷金獸。佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。

雨 霖 鈴

柳永

寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。

多情自古傷別離，更那堪，冷落清秋節！今霄酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛高。便縱有千種風情，更與何人就！

作者介紹：

柳永（約980——約1053），北宋詞人。原名柳三變，字耆卿。崇安（今屬福建）人。因排行第七，又稱柳七。他出身于世代儒學仕宦之家。青年時代流浪于汴京、蘇州、杭州等地的歌館樓臺。中年進士及第。歷任余杭令、定海曉峰鹽場監官、屯田員外郎等腰三角形職。柳永是北宋專力作詞的第一人。他的詞題材較為寬廣，語言較為自然淺易，曾文為流傳，有“凡有井水飲處，即能歌柳詞的說法。有《樂章集》傳世。

題解：

雨霖鈴，也寫作雨淋鈴，詞牌名。原為唐教坊曲名，相傳為唐玄宗所制。據唐代鄭處誨《明

皇雜錄》云，安史之亂中，玄宗入蜀前被迫賜死楊貴妃。行至斜口時，霖雨連日，棧道中聞鈴聲，玄宗起悼念楊貴妃之思，“采其聲為《雨霖鈴》曲，以寄恨焉”。其曲聲情哀婉，篇幅較長。柳永充分利用這一特點，表達委婉凄惻的離別之情，寫得盡情盡致。

寫作背景：

這首詞是詞人在仕途失意決定離京遠行與情人分別時寫的。上闕寫一個秋天的傍晚，詞人與情人在都門外長亭餞別時依依不舍的情景，下闕是詞人對別后羈旅生活情狀的想象。

“今霄酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”是宋詞的名句。想象一下，這句詞描繪的景物中透露出的感情。今夜酒醒的時候，我將身在何處呢？是在空曠的岸吧，那里大概有幾株低垂的楊柳在習習曉風中無力地飄搖，還有一鉤微明的殘月斜掛在天邊吧。古代文人寫離別之情，往往要寫到楊柳。《詩經·采薇》寫離別時有“昔我往矣，楊柳依依”。王維《送元二使安西》中有“渭城朝雨浥清塵，客舍清清柳色新”。另外，古人還有折柳送行的習俗。“留”與“柳”諧音。折柳贈人是希望對方留下來。由此可見，“楊柳岸”就不是一般的寫景文字了。離人一看見楊柳，就會想起依依惜別的場面，心中就會涌起一縷縷離愁。這三個字看起來是在寫想象之景，實際是暗寫別離之情，顯得含蓄而有余味。“曉風”清愁的風是涼的，詞人借助于寫秋風之涼來寫別后心境的凄涼。這涼風一直涼到詞人的心里。“殘月”：月掛樹梢頭，本是一種自然現象，用一個“殘”字來修飾，就透露出冷落凄涼之感。

第三篇：古詩詞欣賞教案

古詩詞欣賞教案

海寧市長安鎮初級中學

一、教學目標：

A、明確考綱要求，明辨復習重點。

B、構建古典詩歌相關知識網絡，以培植和強化學生的鑒賞基礎。

二、教學重點：構建初級古詩詞欣賞以及相關知識網絡和體系。

三、教學難點：總結規律、培植和強化學生的鑒賞基礎。

四、前置診補：

問題：近三年來中考古詩詞欣賞題目有何特點？

2004年考查杜甫的《望岳》，考查內容為字詞的含義及名句欣賞。

2005年考查陸游的《游山西村》，考查內容為四聯詩句的內容、作者及其生活年代、并理解名句含義。

2006年考查劉禹錫的《秋詞》，考查內容為理解劉禹錫筆下秋的與眾不同、作者的思想感情、用散文的語言描繪“晴空一鶴排云上”的意象。明確：

1、所選古詩詞大多是課本中或比較常見的。

2、所考項目一般是常識記憶、詞語理解、情感領會、表達技巧、名句品味等。

3、所考題型有選擇題、主觀表達題以及鼓勵創新的開放題，特別是后兩種題型有增長的趨勢。

五、中考對古詩詞考查的范圍：《語文課程標準》中推薦閱讀的古詩詞的基本篇目。教學過程：

一、明確課標、考綱要求。

二、結合04—06年中考題盤點歷年中考古詩詞欣賞題特點。

三、讓學生完成課堂練習，從中初步體會古詩詞欣賞的方法。

四、分別從內容情感、表達技巧、語言上引導學生欣賞練習中的古詩，以點帶面讓學生領會古詩詞欣賞的基本方法。

五、讓學生完成《勝券在握》中古詩詞鑒賞的練習。

附板書： 古詩詞欣賞

1、內容情感

常見的有兩種： ⑴抒寫個人際遇、遣懷即興的內容。⑵抒寫國家興衰和百姓疾苦的內容。

2、技巧分析：修辭手法、表達方式、表現手法的運用

3、品味語言

以點帶面，很好的帶出了復習古詩詞的要點

第四篇：怎樣欣賞古詩詞

怎樣欣賞古詩詞

一。讀詩要帶心境去讀，就會有聯想，也必然會與詩人的心情和作品的思想產生共鳴。

讀詩最重要的是讀者要帶著一顆心去讀，不管是喜悅的心還是幽怨的心。同時不要拘泥于前人的說法和評介，要用自己自由想像的翅膀去遨游作品。用心去讀詩，去欣賞作品，你就自然會享受詩人以及作品的思想（或者說是心情），這時你的心情就會得到極大的釋放。有了心境去讀，讀者對詩歌作品就會產生聯想，就會對作品產生共鳴。

比如“好雨知時節，當春乃發生。”，我們就會有好多的聯想。春天的季節，春天的景象，春天的人們的心境。假如，再延續展開聯想，我們又可以把春天的季節做更多的遐想，春天是播種的季節，春天是萬物復蘇的季節，春天百花盛開的季節，春天暖風細雨季節等等。有了春天的聯想，我們反過來再想想，這個雨下得多么的及時，因為萬物的復蘇需要春雨的滋潤，特別是農民在播種的季節里，更是對春雨的渴望與企盼。因此，我們有了這心境去讀“好雨知時節，當春乃發生。”，對詩人，對農民，對萬物的需求春雨的急待和迫切，也就自然領會了。

再比如李白的《靜夜思》“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”。這首詩，是詩人懷念故鄉，懷念親人的詩歌。假如我們是一位遠走異鄉的游子，讀這首詩的感受和身在故土的人的心境就大不一樣。往往身在異鄉的人感覺月亮也是故鄉的圓，故鄉的亮，因為這就是心境的不同。試想，一個遠離故鄉，遠離親人的人，也許孑然一身，漂泊在異鄉遠土也許有同樣的小橋，同樣的楓樹，但它不可能是同樣的位置和同樣的形狀，總有差別和不同，只有月亮是客觀實在的一樣。因此詩人也好，讀者也罷，看見月亮也就油然而生地對家鄉一片思念。這種思念化作自己主觀的想像，也就有了“月亮是故鄉圓”，會更進一步激發詩人與讀者對家鄉對親人的思念。

又比如：“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘”，這時是蘇東坡對亡妻的一種懷念！我們讀此句，會感覺一種骨肉難分的親情，一種生死不渝的愛情的可貴。詩人的愛妻雖然離開人世已經十年了，但她的形象，她的溫情，不但在詞人的筆下出現，也會給讀者對親人的敬愛烙下親情的印記。讀者的心自然而然地會被詞人對亡妻的深情懷念而打動。

當然，心境又不止是對詩人或作品的內心感受的聯想和共鳴，有時又是對詩人或作品在自然事物表現上的一種審美。比如：杜甫的“舍南舍北皆春水，但見群鷗日日來”，詩人展現在我們面前的是多么美麗的一幅山水畫。我們用審美的心境去讀他，去理解他，就可以感受到，詩人的住所的位置，和環境的優雅。根據古人房屋的座向一般是座北朝南，就知道詩人的房前房后都有水流，也許房前還有小橋哩！詩人站在家門外，還天天能見到天上田野群群的白鷗或飛翔或覓食，可見這里的生態是多么的優美。再比如，柳宗元的《江雪》：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”如果讀者的心境的是淡泊的話，讀此詩便感覺這是一幅與世隔絕的仙境圖。我們不妨看看，這個地方沒有鳥來，沒有人往，只有一葉小舟，在寒冬飛雪的地方，有一位老者拿著一根釣竿在釣魚，這是何等的清靜的地方。我們暫且不去理論詩人的心情，就這首詩的風光景象就能讓我們大飽眼福，令我們遐想一番。

又比如，王維的《山居秋瞑》：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。”。這前面的四句，把秋天的美麗寫得淋漓盡致！我們展開想像的翅膀來想像一番吧！剛下完秋雨的山沒有云霧彌漫，整個山清新自然，天空明朗，月光的銀輝照在山上的松林間，把那石上流動的泉水照得明亮的。這二十個字里面，有山，有大雨，有月亮，有松樹，有石頭，有泉水這是明寫的，還有埋伏著陰云散盡，天空明朗等伏線。同時把整個秋天黃昏的至晚上的時間寫得隱中欲明，不明寫，卻能讓讀者感受得到時間的流動。物體的動靜也十分的分明，月照，清流把松間與石上的對比，產生的動態美感。

總之只要讀者有心去讀，去欣賞古詩詞，不管詩人的作品是寫心情感受，還是寫自然風光，我們都能體會和領略到詩詞作品的美妙，興許會給自己的心靈有所洗滌和陶冶！

二。要精讀細嚼詩詞作品，享受意境的美妙，領略詩詞的藝術風光和思想精華，從而達到讀者審美心理的需求和精神愉悅。

詩詞的意境從內涵上講有兩種，一是藝術境界，二是思想情調。古詩詞是用凝練的語言，去表現作品的藝術和思想，從而把意境高度濃縮起來,使詩詞的意境達到含蓄的效果。因此，有人說，“詩貴含蓄”就是這個意思！

一首好詩詞，它的意境一定是高的。詩人要么贊美大自然，要么抒發自我濃烈的感情，都得在作品中，通過意境的深度和廣度來表達。因此我們要細嚼慢品詩詞作品，切不能囫圇吞棗，只有通過細嚼慢品，才會體會給人回味無窮，讓人回腸蕩氣的作品意境。

那么我們如何去欣賞詩詞的意境呢！舉一個例子，李白的《玉階怨》“玉階生白露，夜久侵羅襪。卻下水精簾，玲瓏望秋月。”這首詩，詩人通過一位怨婦幽怨的心情，來反映詩人的一種愁緒。“玉階生白露，夜久侵羅襪。”，這兩句話不具體說是什么季節，也不說詩中的主人公是何為人物，也不說白露有多大，更不說夜有多深。但是只要我們細細地品味著，就知道了。詩人第一句，用“玉階生白露”五個字，把主人的房屋的豪華，主人的身份顯貴，深秋的景象特征含蓄而又生動地描寫出來。接著第二句“夜久侵羅襪”，表現了主人公深夜不能寐，佇立在玉階上久久不走，仿佛在思念什么。這里詩人沒有明寫人物的動作與思緒，是一個眼看不到、耳聽不見的細節，需要讀者用心去體會，通過羅襪被寒冷的白露侵濕了的情景，來描述詩中人物在深夜屋外的狀況。我們讀完這兩句“玉階生白露，夜久侵羅襪。”，也許多少知道了詩中人物的身份和她佇立在那的心情了。然而詩人并沒有就此罷了，接著寫道：“卻下水精簾，玲瓏望秋月。”把詩中人物轉移到了屋內，回到屋內的主人并沒有就寢，而是抬起頭穿過水精簾望月。請注意，“卻下水精簾”，并不是詩人重點描寫屋子的豪華和主人公的動作，而是在暗示讀者，屋內是除了詩中主人，別無他人。另外，作品中最后一句“玲瓏望秋月”，這次出現的“月”，不是要再說明夜深人靜，而是通過“月”，來表現人物盼望親人，思念親人。這首內涵極為豐富而風格又非常含蓄的詩，把詩中主人的“怨”寫得生動逼真，但我們在詩文里，根本找不到一個“怨”字。這就是詩人在處理作品意境的高明之處！他把情與景高度融合，使景與情互為貫通。中國古典詩歌中最為人稱道的境界，或者說是意境的妙用的詩歌，這首算是其中之一。讀者要是細嚼起來《玉階怨》，難道感覺不到這美妙的意境嗎？

談到意境的思想境界，往往有人覺對積極的思想，才是好的境界。其實不然，思想境界是有千差萬別的，我們在欣賞詩歌中沒必要帶有政治觀點去欣賞古詩詞。欣賞作品的思想境界，主要是看作品反映的思想或者是詩人的某種心情，是否符合人類的最一般的思維活動規律，換句話說，是不是“真情實意”。王勃的“海內存知己，天涯若比鄰。”勸友人不要兒女纏綿，依依惜別，是一種思想境界，是真情的體現。李商隱的“相見是難別以難，東風無力百花殘，”也是另一種思想境界，同樣是真情的訴說。我們讀詩主要是感受詩歌里面所抒發的一種心情，這種心情符合讀者的精神愉悅，和審美需求，但并一定非要去感受它如何高尚的東西。同樣是邊塞詩王翰的“古人征戰幾人回”，是對戰爭的厭惡，帶有反戰的心理。柳中庸的“三春白雪歸青冢”，是對久戍邊塞，不能還鄉的埋怨，帶有厭戰的情緒。王昌齡的“不教胡馬度陰山”，卻是保家衛國的豪言壯語。

感受詩詞作品的意境，豐富讀者審美心理的需求和精神愉悅，是讀詩者最大的欲望和最高境界。因此，讀詩詞，一定要細嚼精品，才能領略詩詞作品中奧妙。意境之美:怎樣欣賞中國古典詩詞?

《怎樣欣賞中國古典詩詞》從一些基本的詩詞規律入手，引領大家去享受古典詩詞帶給我們的音樂美、藝術美和建筑美。

第一個方面，我們欣賞古典詩詞就要欣賞古典詩詞的意境美，從領略、把握詩詞的意境入手，這樣才能真正地理解詩詞那種深邃的、優美的境界，那種優美的藝術魅力。意境美是中國古代詩歌所追求的最高的藝術標準，也是欣賞詩歌首先應當注意的。

什么叫“意境”呢？王國維在《宋元戲曲史》里面這樣說：“寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目，述事則如其口出是也。古詩詞之佳者，無不如是。”王國維又說：“能寫真景物、真感情者，謂之有境界，否則謂之無境界。”其實真正能夠體現一首詩的意境美的，應當是情和景的有機結合、情和景的密不可分，也就是我們欣賞一首詩，看它怎樣寫景，看它怎樣通過寫景來把思想感情融會其中，這是古代詩歌創作意境的一種藝術追求。中國古典詩詞的意境所呈現出來那種美的形態，是反復的，是多方面的，它是以多種形態呈現在我們面前的。就是說，大家讀詩，體會意境美是不一樣的，不是說意境美就是一種意境或者那種美的感受就是一種感受，不是這樣的，其實意境美是非常豐富的，我把它概括為八個方面。第一種意境叫“雄奇闊大”；第二種叫“曠放開朗”；第三種叫“蒼涼悲壯”；第四種叫“深邃沉郁”。這四種類型有個共同點，就是表現了一種“陽剛之美”。此外還有四種，第一種叫做“濃艷瑰麗”；第二種叫做“淡泊靜謐”；第三種叫做“清新素雅”；第四種叫做“凄冷寒涼”。這四種大體上集中表現了一個共同點，那就是“陰柔之美”。所以詩歌這種意境美，給我們的感受，無非是“陽剛美”，無非是“陰柔美”。那么“陽剛美”一種類型就是“雄奇闊大”的意境，這種意境的詩詞往往在寫景的時候，雄奇壯美，氣勢雄渾，抒情則奔騰震蕩，磅礴千鈞，語言方面它往往是渲染夸張，驚心破膽。第二種叫做“曠放開朗”，這種意境一般特征是這樣的，寫景往往是脫塵拔俗，虛實相生，抒情的時候往往是曠大開朗，舒緩綿長，在語言方面一般就是健朗明快，奇譎俊逸。第三種叫做“蒼涼悲壯”，這種意境美一般的特征是，在寫景色方面，往往是蒼茫闊遠，峭拔蕭疏，抒情方面往往是豪縱雄健，慷慨悲涼，在語言方面往往是古樸遒勁，剛正慘烈。第四種就是“深邃沉郁”，這類詩詞，它一般的特點是，內容上深蓄積厚，感情深沉，曲回郁結，在語言上往往是不事雕琢，絕少夸張，長于以情事動人。

上面我們講了四種。我們讀了這些詩以后，在我們眼前，往往會產生一種它所表現的形象，有的像崇山峻崖，橫絕太空；有的像大河橫前，波濤洶涌；有的像迅雷疾電，走云連風；有的像大風卷水，林木衰摧；有的像壯士拂劍，浩然彌哀；有的像倒酒既盡，仗藜行歌；有的好像是行吟澤畔，飲恨吞聲。總而言之，這些形象，都給我們一種美感。一般說來，這種美感是激揚振奮的，是奔放熱情的，是深沉堅實的，是勁健悲慨的。這四種，我們說屬于“陽剛之美”。

關于“陰柔美”，我也概括有四種類型：第一種叫“濃艷瑰麗”，這類詩詞所描寫的題材，大多是酒邊花下，盛裝美人；它所采用的表現手法，往往是濃抹彩繪，刻意雕琢；它所表現出來的藝術形象，往往是金碧輝煌，濃艷絕人。第二種叫做“淡泊靜謐”，這類詩詞的意境，往往它所描寫的題材大多是大自然的空寂幽趣，表現作者一種遠塵避世的飄逸情緒。第三種叫做“清新素雅”，這類的詩詞一般說來，作者所描寫的也大多是大自然的景物，青山綠水，芳草鮮花，比較素淡。或者描寫一些純潔天真的人物，生動活潑，俏麗可愛。它的表現手法往往是細致纖麗的、清奇婉轉的，好像是流泉鳴琴，洋溢著生氣。第四種是“凄冷寒涼”，這類詩詞，它所表現的情事環境大多是哀傷凄冷的，如愀如悲，如泣如訴，往往以凄婉楚惻來打動人心。讀這類詩詞，它可以引發人們的畏懼和悲憫，用一種悲劇的方式來喚起人們對美好事物的熱愛和向往。

欣賞中國古典詩詞的第二個切入點，應該是語言美。因為中國古典詩詞也是語言的藝術，是最精粹的、最精練的語言，是最美的語言。人們說這個語言很美，就是講它的語言像詩一樣，所以詩的語言是非常美的語言，詩歌的語言如同繪畫的顏料，這個畫面再美，也要靠語言來涂染它。所以詩歌的語言美，可以使作品表現出一種繪畫美。古代的詩歌概括力強、體制小，所以要求語言比較準確精練、生動形象。

詩歌欣賞的第三個切入點就是形式美。中國古代詩詞是最講究形式的，在長期發展的過程當中，逐漸形成了各種規律、各種體制，再結合漢語言文字的特點，使得古代詩歌在形式上具有一種音樂美和建筑美，詩讀起來很好聽，抑揚頓挫；也有一種建筑美，詩很規整、很整齊，就像我們現在蓋的樓房一樣，上上下下都是方的。西方的詩或者國外其它的詩，金字塔式的或者階梯式的，也有它排列的形式。當然詞有長短句，它也是一種形式、一種形態，所以它表現出一種獨特的音樂美和建筑美，這種形式美，在世界的詩歌園地當中也是獨具一格的。中國古典詩歌早期定型為“四言詩”，大家知道《詩經》，最早定型的是“四言詩”，就是四個字一句，但是并沒有特別的格律的要求；到了漢魏六朝時期，“五言詩”“七言詩”興起；到了南朝時期，在齊代永明年間，有人發現了漢字有平、上、去、入四聲，四種聲調，有人就根據漢字的這種四種聲調，以及雙聲疊韻這些規律，來研究詩句當中聲韻調的配合，要求寫詩要“一簡之內，音韻盡殊，兩句之中，輕重悉異”，講究對偶。所以在南朝時期就出現了注重聲律的一種新的詩體——“永明體”。“永明體”對后來格律詩的形成，以及后來的駢文和詞、曲這些文學樣式的產生和發展，都有著深遠的影響。唐代初年，就是在這個基礎上產生了律詩和絕句，也就是所謂的“格律詩”。

如何賞析古代詩歌作品(主要說詩歌，也可以借鑒一下）

賞析古代的詩歌作品，是我們古代文學學習的重要目的之一，也是我們進一步進行研究的一個基礎，那么我們應該如何對古典詩歌進行分析呢？

首先要讀懂詩歌作品，這要求我們對一首詩的每一字、每一句都要有正確的理解。如果連詩的本意都沒有弄懂，那么我們又如何去對一首詩進行分析和鑒賞呢？吳小如先生在講到詩歌的鑒賞時，曾經提出“通訓詁”、“明典故”，這是讀懂一首詩的基礎。對于我們來說，古典詩歌或多或少的存在著語言障礙，對有些詩歌，我們必須依靠前人的注釋才能夠讀懂。而且古典詩歌中經常會運用典故，正確地理解典故的含義，對于讀懂詩歌也是非常重要的。古人云“詩無達詁”，對一首詩的理解自然可以仁者見仁，智者見智，但畢竟還是有一個相對客觀的標準的，那就是要合乎情理，至少自己感覺這樣理解是合乎情理的，在這個基礎上進行的思想內容和藝術手法的分析才可能有說服力。

在讀懂詩歌的基礎上，我們可以從以下幾個方面對詩歌進行分析：

一是了解詩歌的創作背景及寫作情況，要深入分析詩歌作品，必須先了解作者。孟子曾經提出“知人論世”的文學批評方法，所謂的“知人論世”也就是要深入了解詩人的生平、思想、品德、遭遇等狀況以及詩人所處時代的狀況，這對我們正確理解作品有很大的幫助。比如，我們了解了中唐的政治形勢和柳宗元的遭遇之后，也就更能理解《漁翁》中那種回避塵世、寄情山水的處世態度了。

二是對作品自身的思想內容和藝術特色進行分析，對較短的作品，如律詩、絕句等可以逐句分析，對較長的作品可以作問題分析或段落分析。這是作品分析的主體。我們所分析的作品必然具有賞析的價值，我們在閱讀一首詩歌的時候，也多多少少會有一些自己的體會感悟，我們寫分析文章就是為了把作品的價值展現出來，把自己的體會感悟表達出來，作品的分析同時也是一個再創造的過程，因此要注意辭采，要盡可能做到語言的優美凝練。

三是可以結合與作品有可比性的其他作品進行比較分析，在比較中我們可以更好地把握詩歌的思想性和藝術性。例如杜甫的《登岳陽樓》和孟浩然的《臨洞庭》都是描寫洞庭湖的佳作，但是我們通過對比就會發現《登岳陽樓》向我們展示了“詩圣”杜甫對國家命運的關注憂慮和對民生疾苦的關懷悲憫，而《臨洞庭》卻只囿于對個人遭際的自傷自憐，相比之下，兩位詩人的胸襟品格、思想境界高下立判。

四是了解作品的地位及影響，這也是我們更好地把握作品的一個途徑，如我們了解了《橘頌》是中國詩歌史上第一首完整意義上的詠物詩，也就能更好地理解“托物言志”的手法是《橘頌》的獨創，而這一手法對后代的詠物詩詞產生了不可估量的巨大影響。

1,詩歌形象:身份+性格

2,詩歌意象,含義:表層含義+深層含義(即解釋詩句)3,所抒感情:通過什么內容+抒發(寄寓/揭露)什么感情

4,體會意境:客觀形象+主觀感受+交融了什么意境

5,品味關鍵詞句:含義+手法+表達作用(句意+文意+主旨情感)6,賞析修辭方法:揭示手法+分析表達作用(句意+文意+主旨情感)7,賞析表達方式:怎樣敘(描寫)+敘(描寫)什么+抒什么情

8,賞析表現手法:手法+表達作用(句意+文意+主旨情感)

9,體會詩歌情感:憂國憂民之感慨,國破家亡之痛楚,游子逐客之凄涼,征夫思婦之幽怨,懷才不遇之寂寞,報國無門之激憤,建功立業之豪邁,自由悠閑之恬淡,秀美山河之熱愛,親情友情之真摯,歸耕隱居之樂,黑暗官場之苦,離別思念之緒,貶官謫居之恨,時光易逝韶光不再之感慨等.10,概括詩歌內容:這是一首什么樣的詩+詩歌各句分別寫了什么+通過什么手法+抒發什么情感+評價(總分總式)

“寫什么”方面:寫景抒情,詠物言志(情),懷古詠史,即事感懷,邊塞征戰,山水田園,意象,意境,背景,主旨.(1)注意詩歌的題目

詩歌地題目往往告訴我們詩歌的內容.,確定了詩的內容可以幫助我們理解詩的主題以及作者的情感.(2)仔細推敲關鍵詞句.(3)注意詞語的隱含信息.詩歌表達一個比較大的特點是含蓄,往往表面是一個意思,而實際講的是另一個意思.如“知否 知否 就是是綠肥紅瘦”.(4)調動知識積累.例:提到王維和岳飛你會想到什么

“怎樣寫”方面:浪漫主義,現實主義,詩眼,借景抒情,融情于景,直抒胸臆,虛實相濟,繪形繪聲繪色,動靜結合,化靜為動,煉字,起承轉合,賦比興.“為何寫”方面:抒發……的思想感情,反映……的社會現實,表現……的情趣,寄托……的情懷(愛慕,愁緒,惆悵,苦悶等),表達……的追求,流露……的傾向,發出……的感慨,袒露……的心跡,造就……的情致.這首詩采用了(表達方式,修辭手法,表現手法)技法,寫出了(意象)的(某某)特點,表現了(突出了)(某某)思想(感情),起到了(某某)作用.詩歌鑒賞講義

一、語言層面

王安石稱詩歌之語言為“詩家語”，就是說詩的用語和其他文體用語不同，在高考的考查中，語言層面我們需要重點分析以下幾個方面。

①動詞：在鑒賞詩歌時，我們要重點關照動詞，特別是具有“多重含義”的動詞。

例1：羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。“怨”字明顯用了擬人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。

例2：感時花濺淚，恨別鳥驚心。“濺”、“驚”二字，不僅用字新鮮，而且增添了詩人感時恨別的內心痛苦。

例3: 氣蒸云夢澤，波撼岳陽城。“蒸”、“撼”具有夸張色彩。

例4：雨去花光濕，風歸葉影疏。（《郊興》王勃）看這句詩，“濕”言“光”，“疏”言“影”，本身就不尋常，王勃寫春雨，雨下的時間短，雨后日出，花上已沒有雨水，在日光照耀下更見滋潤，所以說“花光濕”，這個“濕”字極為確切。這個“光”字顯得花有精神，所以說“光”字有情。風停了，在日光照耀下，夜影清疏，一個“疏”字，顯得日光從葉影透出。完全按照生活的樣子寫出，又顯得有詩情，用字盡妙于此。

②修飾語：大部分為形容詞，它在詩詞鑒賞中也是關注的重點對象。

例1：黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。一個“孤”字，寫盡環境之孤苦，由此可達人心。

例2：隨風潛入夜，潤物細無聲。曰細，脈脈綿綿，寫的是自然造化發生之機，最為密切。

例3：閨中少婦不知愁，春日凝裝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。（《閨怨》王昌齡）前兩句寫少婦經過梳妝打扮之后，興沖沖地登上翠樓，去賞春景。這時候，作者用了一個“忽”字，取漫不經心而恰到好處之意。所遇者闖入眼簾的柳色，使她想起了當年與丈夫折柳送別的場景，想起了丈夫，不禁傷感。這是一位滿臉稚氣的少婦。一個“忽”字將這種情緒上的變化寫得淋漓盡致，而這正是本詩耐人尋味之處。

③特殊詞：在詩文中，有一些詞本身與眾不同，讀者能很快找到它們：

a.疊詞：疊詞作用不外兩種，增強語言的韻律感或是起強調作用。楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。（《〈竹枝詞〉其一》劉禹錫）千門萬戶瞳瞳日，總把新桃換舊符。（《元日》王安石）

尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。（《聲聲慢》李清照）

b.擬聲詞：有些擬聲詞就屬于疊詞，因為其出現頻率很高，特單列一條。作用是使詩文更生動形象，使人有身臨其境之感。

簾外雨潺潺，春意闌珊，羅衾不耐五更寒。（《浪淘沙》李煜）

無邊落木蕭蕭下,不盡長江滾滾來。(《登高》杜甫)

c.表顏色的詞：這些詞有時作謂語用，有時作定語用，有時作主語或賓語用。但是作用只有一個，顏色一般表現心情，增強描寫的色彩感和畫面感，渲染氣氛。

過春風十里，盡薺麥青青。（《揚州慢》姜夔）

紅藕香殘玉簟秋。（《一剪梅》李清照）

映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。（《蜀相》杜甫）

④整體評估：對語言整體評估的重點是會用一些術語。在詩詞的風格上，詞有豪放婉約之別，詩曲又何嘗不是。但專用鑒賞術語有：

激越高亢。

清婉秀麗。

用語華麗，極盡鋪陳之能事。用語平易，含義雋永。

在語言結構上，倒裝一般表強調，例如：

七八個星天外，兩三點雨山前。（《西江月》辛棄疾）

香稻啄余鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝。（《秋興八首》杜甫）意象羅列是使描寫更具鏡頭感，是電影語言：枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。（《天凈沙?秋思》馬致遠）

一騎紅塵妃子笑（《過華清宮絕句》杜牧）。

楊柳岸曉風殘月（《雨霖鈴》柳永）。

二、內容層面

內容層面主要指從內容上把握鑒賞詩詞，大綱要求同學能把握詩文的大體意思和藝術手法，這說明在這道題上并不會出一些艱澀難懂的作品。所以，在內容上我們還是要“會抓點”，“會術語”。

①注意景和情、物與情；景和人，物與人之間的關系：

專用術語：a.借景抒情（《山居秋瞑》王維）b.托物言志（《詠風》王勃）c.感物傷懷（《蟬》李商隱）d.情景交融e.以情馭景f.以景顯情

②注意詩詞體裁上古今關系：

專用術語：a.借古傷今b.借古諷今(《越中覽古》李白)c.今昔對比d.懷古傷己（《永遇樂京口北固亭懷古》辛棄疾）

③特殊意象：

有些事物本身具有特定象征意義，詩詞中出現這些事物，我們要把這些特殊象征意義作優先考慮的鑒賞方向。

例如：歲寒三友（松、竹、梅）、菊花象征人高潔的品格，桃花象征美人，鳥象征自由等。

④巧用典故，化用前人詩句。這方面對學生課外閱讀量和歷史知識要求較高，但有時十分明顯。例如：《揚州慢》（姜夔）中杜牧的詩句，《永遇樂?京口北固亭懷古》（辛棄疾）中拓跋燾的故事都是耳熟能詳。象《長亭送別》（王實甫）中的“淋漓襟袖啼紅淚，比司馬青衫更濕。”中明顯化用了白居易《琵琶行》中的“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。”的詩句。

⑤蘊含理趣：

詩歌分抒情詩和敘事詩兩大種，其中還有一種說理詩，雖數量不多，但影響頗大。這些詩里所蘊含的道理只要求學生稍微點出而已。特別需要注意的是，這些詩都是通過具體事物來說理，這是它們的共同特點。幾大詩人如杜甫、陸游、蘇軾的作品中經常可以看到深含理趣的句子。

“江山如有待，花柳自無私。”（《后游》杜甫）寫江山花柳像在等待人們去欣賞，用來說明大自然是無私心的道理。

“水流心不競，云在意俱遲。”（《江亭》杜甫）看到水的緩緩流動，云的停著不動，競爭的心思，飛馳的意念都停滯了。

“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。”（《題西林壁》蘇軾）這詩說明陷在里面不能跳出來，往往被各種現象所迷惑，看不到事件的真相。

另外較有名的說理詩句如朱熹《觀書有感》里的“半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊。問渠哪得清如許，為有源頭活水來。”“昨夜江邊春水生，蒙沖巨艦一毛輕。向來枉費推移力，此日中流自在行。”陸游的《游山西村》“山重水復疑無路，柳暗花明又一村。”王之渙的《登鸛雀樓》“欲窮千里目，更上一層樓。”等等。

三、擴展層面

擴展層面主要指從整體對詩的把握，使自己的鑒賞提高一個層次的內容。

①意境及思想感情：主要術語有壓抑、沉郁、歡快、雄闊、委婉、含蓄、空靈、直率、自然、風趣、平淡等。

此外思想感情有時還有層次，主要術語有：“層層拓展、深入”，“感情漸起波瀾”。②抒情方式：主要術語有“直接抒情（直抒胸臆）”，“間接抒情”。

③修辭：詩文中運用修辭手法，其作用大體和其它文體中的修辭作用一樣。學生所要做的就是發現修辭，直接說明作用。

比喻為更形象生動（忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。）；

擬人是把事物人格化（羈鳥戀舊林，池魚思故淵。）；

反問為強調（兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮？）；

夸張是為了強調和突出（白發三千丈，緣愁似個長）；

對偶是為了增強詩詞的音樂美，表意凝煉，抒情酣暢，增強詩歌外在形式美（無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來）；

呼告是為了表達感情更直接等等。

修辭中有一點尤其要引起注意，即反襯。專用術語“以靜襯動”，“以響襯靜”。（“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”，“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”）。

④多角度欣賞：有些詩詞從聽覺、觸覺、視覺等多方面渲染氣氛，豐富了詩文的內容。

四、補充層面

同學在回答主觀鑒賞題時要注意“三注意”：

一要注意題目，有些題目本身就具提示性：象楊炯的《從軍行》、李白的《越中覽古》《送孟浩然之廣陵》、駱賓王的《在獄詠蟬》、杜甫的《春夜喜雨》等等。

二要注意作者，一般考試出題選取詩文都是能代表作者主要創作風格的詩作，例如辛棄疾、毛澤東的豪放詞，柳永秦觀的婉約詞，李白的浪漫主義詩作，王維的“畫中有詩”等等。注意到這一點，對整體鑒賞很有好處。

三要注意注釋，注釋是鑒賞中最值得注意的內容，雖短短幾字，卻是出題人給你的暗示。有些介紹寫作背景，那是在暗示你本詩的思想內容；有些是介紹相關詩句，那是在暗示你本詩的用典或其意境。有時介紹作者，那是在暗示你本詩的寫作風格。所以，一定要仔細研讀注釋！

“三要”作到了，詩歌鑒賞你就成功了一半，此言并不夸張

第五篇：古詩詞欣賞

古詩詞賞析 分類

— 懷古詩

1.定義：懷念古代的人物和事跡

2.內容特點：1）表達像古人那樣建功立業大志向，抒發對古人的緬懷之情

2）抒發昔盛今衰的感慨，暗含對現實的不滿，批判。多借古諷今。

3）憂國傷時，揭露統治者的昏庸腐朽，同情下層人民的疾苦，擔憂國家民族的前途命運。

4）悲嘆年華消逝，壯志難酬。二 詠物詩

1.特點：思想上常托物言志，由物到人，由實到虛，寫出精神品格。

常用比喻，象征，擬人，對比等表現手法。

2.內容特點：詠物言志

借所詠之物表達自己的志向或品格；表達自己對生活思考，對人事的評價。三 寫景詩

東晉陶淵明開田園詩先河；南朝謝靈運開山水詩先河。

唐代——山水田園詩派——王維

孟浩然

以描寫自然風光，農村景物以及安逸恬淡的隱居生活見長。語言風格：詩境雋永優美，風格恬靜淡雅，語言清麗洗練。